Все время что-то читаю... Прочитанное хочется где-то фиксировать, делиться впечатлениями, ассоциациями, искать общее и разное. Я читаю фантастику, триллеры и просто хорошие книги. И оставляю на них отзывы...
Не знаете что почитать? Какие книги интересны? Попробуйте найти ответы здесь, в "Читалке"!

Биография семья виктор коклюшкин


Виктор Коклюшкин биография юмориста, фото, его семья и жена 2019

Известный российский писатель-сатирик Виктор Коклюшкин известен зрителям своими злободневными монологами «Демократия», «Репетиция» и «Дурак», которые исполняет своим неповторимым гнусавым голосом, ставшим своеобразной визитной карточкой юмориста. Однако о личности самого юмориста известно куда меньше, нежели о его творчестве. Будущий сатирик родился в 1945 году в Москве. Свою трудовую деятельность он начал достаточно рано, но с творчеством она никак связана не была, ведь желания стать писателем и прославиться у молодого Коклюшкина совсем не было.

В 15 лет он пошел работать на фабрику, продолжая вместе с тем учиться в школе рабочей молодежи. По окончании школы Виктор Коклюшкин отдал долг Родине в рядах Советской Армии, а затем снова работа, и снова учеба, только теперь это был издательско-полиграфический техникум и Высшие театральные курсы ГИТИСа.

Эпиграмма на Виктора Коклюшкина С походкой и лицом неандертальца, Да и с умишком внешности подстать, Он юмор свой высасывал из пальца, И сильно умудрился исхудать.

На пути к славе Коклюшкин сменил бесчисленное количество профессий: слесарь, корректор, редактор, комендант в горвоенкомате, армейский старшина. О своей работе на фабрике и воинской службе юморист вспоминает с теплотой, а те далекие годы считает чуть ли не лучшими в своей жизни. И все-таки известен нам Виктор Коклюшкин именно как талантливый писатель-сатирик.

В конце 60-х Коклюшкин, как он сам уверяет, совершенно случайно попал на последнюю полосу «Литературной газеты». Так он стал автором популярной страницы «Клуб „Двенадцать стульев“». Но настоящий успех пришел к начинающему сатирику с выходом его на эстраду.

В 1972 году Евгений Кравинский выступил на сцене с рассказами, написанными Виктором Коклюшкиным. С его монологами выступали и другие артисты современной эстрады. В их числе Клара Новикова, Евгений Петросян, Владимир Винокур,Ефим Шифрин. В 1983 году Виктор Коклюшкин впервые появился на телеэкране.

В передаче «Вокруг смеха» он прочитал один из своих сатирических рассказов. В том же году Ефим Шифрин впервые исполнил ставший необыкновенно известный монолог «Алло, Люся!». После него появление Коклюшкина на голубом экране стало довольно регулярным, и ни один юмористический концерт не обходился без сатирика. За материалом для своих монологов Виктору Коклюшкину далеко ходить не надо. На протяжении всей жизни он наблюдал разные этапы становления российского государства: и развивающийся социализм, и постепенный переход к капитализму, и современную демократию. Многие его монологи – оценка произошедших событий, взгляд изнутри человека, который может не только наблюдать, но и анализировать.

Однако со временем многочисленные миниатюры способны составить и вполне цельное произведение. На сегодняшний день Коклюшкин может похвастаться неплохой библиографией, насчитывающей более десятка книг. Наибольшим читательским спросом пользуются «Алло, Люся, это я!», «Убойная реприза» и «Стой, кто идет?!».

Окончив театральные курсы ГИТИСа, Виктор Коклюшкин стал полноправным «драматургом эстрады», как значится у него в дипломе, а это значит, что просто не мог не реализовать себя в этом качестве. Сатириком написаны четыре сольных спектакля.

Коклюшкин принял участие в создании советского десятисерийного мультипликационного фильма «Великолепный Гоша», выходившего на экраны в 80-х годах.

За свои многочисленные творческие работы Виктор Коклюшкин получил ряд престижных премий, в числе которых первая премия на Всесоюзном конкурсе юмористов в 1972 году, премия «Литературной газеты» «Золотой телёнок» в 1999 году, также сатирик дважды получал премию Всесоюзного конкурса по разговорным жанрам в 1985 и 1989 годах. В тайны своей личной жизни Виктор Коклюшкин старается посторонних не посвящать. Однако достоверно известно, что вот уже на протяжении долгих лет известный сатирик хранит верность своей жене Эльге Злотник. Эльга также является творческой личностью, сумела реализовать себя в качестве писательницы, несмотря на то, что первое образование получила в МИСИ, а второе на киноведческом факультете ВГИКа. У Виктора Коклюшкина двое взрослых детей: дочь Эльга Сэпп, жена известного телеведущего Владимира Соловьева, и сын Ян. В своей книге «Юморист» сатирик Коклюшкин признается, что «любит собак, кошек, лошадей и птичек разных тоже», неудивительно, что дома у него целый зверинец, а однажды Коклюшкину и его питомцам посчастливилось стать героями программы «В мире животных».

Творчество отнимает немало времени и сил, однако по признанию сатирика лучшим отдыхом для него служит новая работа, а профессия, сопряженная с плотным гастрольным графиком, практически исключает дальние поездки в отпуск.

На сегодняшний день Виктор Коклюшкин – успешный автор и счастливый семьянин. Помимо эстрадных выступлений, сатирик ведет колонку в газете «Аргументы и факты», где комментирует актуальные для нашей страны события в характерной для себя иронической манере.

uznayvse.ru

Виктор Коклюшкин: биография, фото, его семья и жена 2019.

Известный российский писатель-сатирик Виктор Коклюшкин известен зрителям своими злободневными монологами «Демократия», «Репетиция» и «Дурак», которые исполняет своим неповторимым гнусавым голосом, ставшим своеобразной визитной карточкой юмориста. Однако о личности самого юмориста известно куда меньше, нежели о его творчестве.

Детство и юность Коклюшкина

Будущий сатирик родился в 1945 году в Москве. Свою трудовую деятельность он начал достаточно рано, но с творчеством она никак связана не была, ведь желания стать писателем и прославиться у молодого Коклюшкина совсем не было.

В 15 лет он пошел работать на фабрику, продолжая вместе с тем учиться в школе рабочей молодежи. По окончании школы Виктор Коклюшкин отдал долг Родине в рядах Советской Армии, а затем снова работа, и снова учеба, только теперь это был издательско-полиграфический техникум и Высшие театральные курсы ГИТИСа.

Эпиграмма на Виктора Коклюшкина

С походкой и лицом неандертальца,

Да и с умишком внешности подстать,

Он юмор свой высасывал из пальца,

И сильно умудрился исхудать.

На пути к славе Коклюшкин сменил бесчисленное количество профессий: слесарь, корректор, редактор, комендант в горвоенкомате, армейский старшина. О своей работе на фабрике и воинской службе юморист вспоминает с теплотой, а те далекие годы считает чуть ли не лучшими в своей жизни. И все-таки известен нам Виктор Коклюшкин именно как талантливый писатель-сатирик.

Путь к славе: монологи и концерты Коклюшкина

В конце 60-х Коклюшкин, как он сам уверяет, совершенно случайно попал на последнюю полосу «Литературной газеты». Так он стал автором популярной страницы «Клуб „Двенадцать стульев“». Но настоящий успех пришел к начинающему сатирику с выходом его на эстраду.

В 1972 году Евгений Кравинский выступил на сцене с рассказами, написанными Виктором Коклюшкиным. С его монологами выступали и другие артисты современной эстрады. В их числе Клара Новикова, Евгений Петросян, Владимир Винокур,Ефим Шифрин. В 1983 году Виктор Коклюшкин впервые появился на телеэкране.

В передаче «Вокруг смеха» он прочитал один из своих сатирических рассказов. В том же году Ефим Шифрин впервые исполнил ставший необыкновенно известный монолог «Алло, Люся!». После него появление Коклюшкина на голубом экране стало довольно регулярным, и ни один юмористический концерт не обходился без сатирика.

Виктор Коклюшкин как сценарист и литератор

За материалом для своих монологов Виктору Коклюшкину далеко ходить не надо. На протяжении всей жизни он наблюдал разные этапы становления российского государства: и развивающийся социализм, и постепенный переход к капитализму, и современную демократию. Многие его монологи – оценка произошедших событий, взгляд изнутри человека, который может не только наблюдать, но и анализировать.

Однако со временем многочисленные миниатюры способны составить и вполне цельное произведение. На сегодняшний день Коклюшкин может похвастаться неплохой библиографией, насчитывающей более десятка книг. Наибольшим читательским спросом пользуются «Алло, Люся, это я!», «Убойная реприза» и «Стой, кто идет?!».

Окончив театральные курсы ГИТИСа, Виктор Коклюшкин стал полноправным «драматургом эстрады», как значится у него в дипломе, а это значит, что просто не мог не реализовать себя в этом качестве. Сатириком написаны четыре сольных спектакля.

Коклюшкин принял участие в создании советского десятисерийного мультипликационного фильма «Великолепный Гоша», выходившего на экраны в 80-х годах.

Профессиональное признание

За свои многочисленные творческие работы Виктор Коклюшкин получил ряд престижных премий, в числе которых первая премия на Всесоюзном конкурсе юмористов в 1972 году, премия «Литературной газеты» «Золотой телёнок» в 1999 году, также сатирик дважды получал премию Всесоюзного конкурса по разговорным жанрам в 1985 и 1989 годах.

Личная жизнь Виктора Коклюшкина

В тайны своей личной жизни Виктор Коклюшкин старается посторонних не посвящать. Однако достоверно известно, что вот уже на протяжении долгих лет известный сатирик хранит верность своей жене Эльге Злотник. Эльга также является творческой личностью, сумела реализовать себя в качестве писательницы, несмотря на то, что первое образование получила в МИСИ, а второе на киноведческом факультете ВГИКа.

У Виктора Коклюшкина двое взрослых детей: дочь Эльга Сэпп, жена известного телеведущего Владимира Соловьева, и сын Ян.

В своей книге «Юморист» сатирик Коклюшкин признается, что «любит собак, кошек, лошадей и птичек разных тоже», неудивительно, что дома у него целый зверинец, а однажды Коклюшкину и его питомцам посчастливилось стать героями программы «В мире животных».

Творчество отнимает немало времени и сил, однако по признанию сатирика лучшим отдыхом для него служит новая работа, а профессия, сопряженная с плотным гастрольным графиком, практически исключает дальние поездки в отпуск.

Виктор Коклюшкин сегодня

На сегодняшний день Виктор Коклюшкин – успешный автор и счастливый семьянин. Помимо эстрадных выступлений, сатирик ведет колонку в газете «Аргументы и факты», где комментирует актуальные для нашей страны события в характерной для себя иронической манере.

Page 2

Рики Джервейс (Джарвис) – британский актер, комик и телепродюсер. Создал трогательный и забавный образ босса-неудачника в ситкоме «Офис» (британская версия) и получил негласное звание современного Чарли Чаплина. В 2019 году поклонники таланта Джарвиса получили шанс увидеть игру любимого актёра в его новом сатирическом TV-сериале «Жизнь после смерти».

Ранние годы

Рики Дин Джарвис родился 25 июня 1961 года в графстве Беркшир, в семье обычного рабочего Лоуренса Рэймонда и его жены Евы, посвятившей себя воспитанию четверых детей.

Рики был самым младшим ребёнком в небогатой, но дружной и весёлой семье. По словам актера, чувство юмора и оптимизм он унаследовал от родителей. Детство артиста прошло в Уитли, рабочем пригороде Рединга, где он окончил школу. У родителей не было средств на образование Рики и он был вынужден устроиться садовником, чтобы оплатить учёбу в колледже, после чего поступил в Лондонский Университет, который окончил со степенью по философии.

Незадолго до окончания учёбы 1982 году Рики и его университетский приятель Билл Макрей создали поп-дуэт Seona Dancing. Макрей писал музыку и играл на клавишных, а Рики создавал тексты и исполнял песни. Несмотря на то, что молодым музыкантам удалось несколько раз выступить на телевидении, проект успеха не получил. Выпустив несколько синглов в стиле Joy Division, в начале 1985 года дуэт прекратил своё существование.

Как можно было бы предположить, Рики не воспринял распад Seona Dancing, как поражение, наоборот, участие в группе открыло для него дверь в мир шоу-бизнеса.

Карьера. Начало

В 1988 году Джарвис познакомился с Бреттом Андерсоном, эпатажным фронтменом малоизвестной тогда группы Suede, и стал менеджером группы.

Вскоре Рики устроился ди-джеем на радио, где начал вести музыкальную программу, перемежая песни остроумными замечаниями и кокетливым общением с дозвонившимися в эфир зрителями. Сотрудничество с Suede он прекратил, оставшись в добрых отношениях с музыкантами, которые уже через несколько лет приобрели мировую известность, выпустив дебютную пластинку «Dog Man Star».

В 1997 году Рики основал собственное юмористическое шоу на радио, и после того, как к нему в качестве ассистентов присоединились Стивен Мёрчант, в дальнейшем не раз сотрудничавший с Джарвисом, и Карл Пилкингтон. В дальнейшем его The Rickey Gervais Show приобрело формат диалогов двух ведущих (Рики и Стивен) с недотёпой-гостем (Карл). Пилкингтон каждый выпуск рассказывал о событиях, произошедших с ним на днях, а ведущие подтрунивали над его наивно-чудаческой картиной мира. Позже радиовыпуски приобрели анимационный формат и вышли на британском телевидении.

В начале 2000-х этот период молодой артист начал регулярно появляться в развлекательных TV-программах. Летом 2001 года на BBC Two вышли первые серии сериала «Офиса». Комедийный сериал, местами парадоксальный до абсурдности, прославил имя Рики не только в Британии, но и далеко за её пределами. Сериал был назван лучшим сериалом Британии сезона 2001-2002 год, а Джарвис – лучшим комедийным актёром. Также «Офис» является единственным британским сериалом, получившим «Золотой Глобус».

В легендарном проекте Джарвис играл роль менеджера бумажной компании Дэвида Брента, который считает себя крутым боссом, но на самом деле до невозможности жалок. Компанию ему составили Мартин Фриман и знакомый россиянам по «Пиратам Карибского моря» Макензи Крук. Рики был не только исполнителем главной роли, но и режиссером (совместно со Стивеном Мерчантом) и продюсером.

В 2005 году американский комик Стив Карелл сделал ремейк «Офиса», который продержался в эфире целых 9 лет. Интересно, что в одной из серий американского «Офиса» появился и Рики Джарвис – он претендовал на пост регионального менеджера бумажной компании «Дандер Миффлин».

Самый влиятельный человек на BBC

Следующий проект Джарвиса закрепил за ним звание самого влиятельного артиста на британском телевидении. В созданном вместе со Стивеном Мёрчантом ситкоме «Массовка» Рики играл актёра-неудачника, сумевшего кое-как создать своё шоу, а Мёрчант изображал его абсолютно некомпетентного туповатого агента.

В качестве приглашённых звёзд в шоу побывали самые известные артисты кино и музыканты, такие, как Дэвид Боуи, Иэн МакКеллен, Бретт Андерсон, Кейт Уинслет, Сэмюэл Л. Джексон, Мадонна и другие. Сериал выходил до конца 2007 года. За роль шоумена Энди Джарвис был удостоен всех британских кинонаград, включая премии BAFTA и Эмми.

С 2008 по 2013 год Рики снялся во множестве картин. Одной из самых известных работам Джарвиса этого периода считается роль дантиста-мизантропа в комедийной драме «Город призраков», в которой также снимался Грег Киннер.

В картинах «Изобретение лжи» и «Кладбищенский городок» Рики сыграл главные роли и выступил в качестве режиссёра.

В 2010 году Джарвис сыграл в сериале «Простак за границей» со своими старыми приятелями Мёрчантом и Пилкингтоном. Сериал выходил до конца 2012 года и рассказывал о путешествиях друзей и о нелепых ситуациях, в которые они постоянно попадают.

Многосерийный комедийный TV-проект «Дерек», снятый в фирменном саркастично-насмешливом стиле Джарвиса, появился в 2013 году и снова установил рекорд по популярности. Джарвис был автором проекта и играл, мягко говоря, странного работника дома престарелых, а компанию ему составили Керри Гадлимен, Тим Барлоу, Тони Рок, Дэвид Эрл и Док Браун.

https://www.youtube.com/watch?v=Bl8BMe2g6hB

Комедия «Специальные корреспонденты» была снята Джарвисом в 2016 году. В картине он играл в тандеме с Эриком Баной. В конце 2016 года также вышла музыкальная комедия «Дэвид Брент: Жизнь в дороге», события которой рассказывают о жизни босса-неудачника из ситкома «Офис» и о его попытках стать рок-звездой.

Личная жизнь Рики Джарвиса

В университете Джарвис познакомился с Джейн Фэллон (род. 1960), которая стала его верной подругой и партнёром. Встречаясь с 1982 года и съехавшись в 1984 году, Джейн и Рики не собираются вступать в брак и отказываются иметь детей, потому, что оба полагают, что планета перенаселена и в мире очень много детей, которым нужна помощь.

Являясь одним из самых богатых актёров Британии, Рики занимается благотворительностью и покровительствует многим фондам.

Джарвис атеист, он выступает против вмешательства религии в частную жизнь человека и поддерживает права ЛГБТ. Также Рики – активист движения в защиту животных, он ведёт деятельность по их спасению от жесткого обращения, в том числе и в социальных сетях.

Артист, меценат, общественный деятель и литератор, в 2015 году Джарвис был назван в числе самых влиятельных лондонцев.

Рики Джарвис сейчас

В 2018 году Джарвис принял участие в съёмках документальной ленты, посвящённой истории Suede. Рики стоял у истоков легендарной группы и в течение многих лет дружит с Бреттом Андерсоном и Мэттом Османом.

В 2019 году ожидается премьера сериала от Рики Джарвиса «Жизнь после смерти», в котором он играет Тони, потерявшего жену и решившего отомстить за её смерть от рака жизни и самому богу. Тони позиционирует себя как худший человек на земле и старается делать много зла, но настоящим подонком ему стать всё же не удаётся. В сериале снимаются Керри Гадлимен, Том Басден, Дайан Морган и другие.

Page 3

Николай Лукинский – это известный российский юморист, известный по своим выступлениям в программе «Аншлаг» и некоторых других комедийных проектах. Когда-то давно особую славу артисту принес один монолог – рассказ чернокожего студента, начинающийся и заканчивающийся фразой «С Новым годом. Пошель на фиг».

С тех пор именно эти слова и именно этот сценический образ стали главной визитной карточкой юмориста. Но что нам еще известно о нем? Какие примечательные эпизоды можно раскопать в биографии «народного негра России»? Закрыть все пробелы и рассказать вам все самое интересное о жизни Николая Лукинского, мы попробуем сегодня.

Ранние годы, детство и семья Николая Лукинского

Николай Лукинский появился на свет 20 июля 1960 года в городе Новосибирск. В этом месте он рос и взрослел. Здесь же наш сегодняшний герой впервые открыл в себе тягу к юмору и розыгрышам. Он любил пародировать знаменитостей, подшучивать над своими одноклассниками, а также разыгрывать различные сценки в школьном драматическом кружке. Возможно, причиною тяги к юмору стала культурная среда, в которой рос Николай, возможно – воспитание родителей.

Однако после окончания средней школы Николай даже не думал поступать в цирковое училище или театральный университет. В тот период он не воспринимал всерьез эстрадное искусство, а потому выбрал для себя техническую специальность и вскоре подал документы в Новосибирский институт инженеров водного транспорта. В этом месте Николай Лукинский проучился несколько лет, а после этого отправился в Москву, где вскоре поступил в энергетический институт. После этого будущий артист некоторое время работал в Моздоке, где трудился в качестве старшего техника и занимался наладкой и диагностикой авиационного оборудования. Несколькими годами позже наш сегодняшний герой оставил эту профессию и начал преподавать в одной из тамошних школ основы информатики.

По словам самого пародиста, работа в Моздоке и Москве только поспособствовала развитию его чувства юмора. Любовь к розыгрышам и пантомимам никогда не исчезала в душе Николай Лукинского, а потому в определенный момент он, наконец-то, решил попробовать себя в любимом деле. Впервые выступать на сцене наш сегодняшний герой начал в городе Смоленске, а вернее – в его молодежном эстрадном театре. В этом месте будущий известный артист играл исключительно роли второго плана, а иногда и вовсе не появлялся на сцене, работая исключительно со звуками и голосом. Некоторое время спустя, не оставляя инженерной деятельности, артист также начал выступать на студенческих мероприятиях, а также различных «сборных» концертах, где разыгрывал небольшие комические сценки.

Конечно, назвать подобный опыт выступлений чем-то действительно значимым, довольно трудно. Другое дело – участие в конкурсе «Смех в мешке», который был организован при поддержке известного юмориста и автора монологов Леона Измайлова. Появление на названном фестивале оказалось очень удачным для Николая Лукинского. Известному мэтру понравился типаж и артистизм молодого парня, а потому уже совсем скоро начинающий юморист получил постоянное место в труппе театра Леона Измайлова.

Звездный путь юмориста Николая Лукинского

Так, начиная с первой половины девяностых годов, наш сегодняшний герой начал постоянно выступать в театре Леона Измайлова. Впоследствии именно его Николай Лукинский всегда называл своим другом и учителем, отмечая, что без Лиона он вряд ли бы стал знаменит.

И вправду, первые выступления Лукинского на телевидении организовал именно Измайлов. В 1995-м году начинающий юморист появился в его авторской программе «Шоу-досье», в рамках которой исполнил несколько сценических номеров. Выступление оказалось удачным, а потому уже вскоре Николая пригласили и в более значимый проект — «Аншлаг» Регины Дубовицкой.

В последнем из названных проектов наш сегодняшний герой впервые появился с номером рассказывающем о нерадивом оперном певце, который исполнял свои композиции исключительно под фонограмму. Данный сценический номер оказался довольно успешным, однако, несмотря на это, особой славы артисту не принес. Совсем другое дело следующая работа парня – номер, рассказывающий о приключениях в Москве чернокожего студента из Зимбабве. Главной «фишкой» этого номера была фраза «С Новым годом. Пошель нафиг», которая впоследствии «пошла в народ» и стала «крылатой».

Именно благодаря этому монологу, Николай Лукинский приобрел широкую популярность среди простых зрителей. Впоследствии известный юморист сделал несколько «продолжений» известной истории о зимбабвийском студенте, а также представил зрителям ряд пародий на известных деятелей советской и российской эстрады.

Впоследствии уже в качестве сложившейся звезды, Николай Лукинский принял участие в проекте «Король ринга», где известные артисты соревновались в качестве боксеров. Весьма примечательно, что в результате данного телепроекта именно наш сегодняшний герой примерял на себя золотой пояс чемпиона.

Николай Лукинский сегодня

Пять лет спустя после этого, не прерывая выступлений в качестве пародиста, Николай Лукинский также стал участником программы «Две звезды», которая выходила на российском «Первом канале». Соревнования певцов оказались для юмориста не столь удачными, как спортивные состязания, а потому артист добился довольно скромного результата по итогам программы.

В настоящее время Николай Лукинский продолжает выступать в качестве юмориста. Он часто гастролирует по России, а также регулярно пополняет свой творческий актив новыми номерами. Монологи для него пишут, как правило, другие артисты. Однако и сам Лукинский, порой, участвует в создании юмористических текстов.

Личная жизнь Николая Лукинского

По словам артиста, в свою будущую супругу Ирину он влюбился еще в первом классе. После окончания школы девушка вместе с родителями переехала из Новосибирска в Смоленск. Несколько лет спустя вслед за нею последовал и Николай Лукинский. Молодые люди встретились и уже вскоре поженились. В настоящее время пара воспитывает двоих совместных детей.

Page 4

Семён Альтов родился в Свердловске. Именно в этот город на Урале были эвакуированы во время Великой отечественной войны его родители. Там же Семен, настоящая фамилия которого Альтшулер, и провёл первые полгода жизни до окончания войны.

После окончания войны родители, Любовь Наумовна и Теодор Семенович, вернулись в Ленинград уже с маленьким Семёном. В послевоенном Ленинграде отец будущего писателя-сатирика читал в институте кораблестроения курс электротехники, а мать трудилась на поприще архитектуры.

Химия

В день своего восьмилетия Семён получил в подарок набор «Юный химик». По признанию сатирика, этот подарок оказался «роковым» и в значительной мере повлиял на выбор профессии.

Семён Альтов окончил химический техникум, в 1968 году – Ленинградский технологический институт им. Ленсовета по специальности химик-лакокрасочник. После окончания института Семён Теодорович трудился по специальности в Государственном институте минеральных пигментов и на заводе им. Шаумяна.

Писательская деятельность Семена Альтова

Свои пробы пера автор стал делать в достаточно зрелом возрасте — 25-26 лет. Хотя в нескольких интервью Семён Теодорович упоминает о том, что до того, как начать писать сатирические и юмористические произведения, сочинял стихи.

Выступать в печати Альтов начинал в 1971 году, в малом жанре — «фраз». Первая публикация произошла в Литературной газете, в разделе «Клуб 12 стульев», в котором была рубрика «Фразы». За сочинение афоризмов сатирик и получил свой первый гонорар — «38 рублей 00 копеек».

Сейчас Семён Альтов – автор 4-х книг: «Шанс», «Собачьи радости», «Набрать высоту», «224 избранных страницы». Перу сатирика принадлежит множество монологов, которые исполнялись и исполняются на эстраде такими известными артистами, как: Ефим Шифрин, Клара Новикова, Геннадий Хазанов и другие.

Кроме того, Альтов стал сценаристом для множества телевизионных и эстрадных юмористических программ, спектаклей, фильмов. В 1987 году на сцене московского Театра эстрады, что на Берсеневской набережной, состоялась премьера последней сценической работы Аркадия Райкина – спектакля «Мир дому твоему», автором интермедий в котором был Семён Альтов.

Эстрада

Два года спустя после первой публикации, в 1973 году, Альтов получил ставку в Ленконцерте. По выражению самого Семена Теодоровича, «вскарабкался на сцену, где и торчу» до сих пор.

Отличительной исполнительской манерой Семена Альтова на эстраде является монотонное чтение монологов с листа низким, немного в нос и с гнусавинкой, голосом. Эта характерность стала настолько узнаваемой, что Альтов не единожды становился героем пародий. Сам автор высказывается об этой своей манере, конечно, с юмором: «мой голос мужчин успокаивает, а женщин возбуждает. Хорошо, что не наоборот». Зрители же утверждают, что такой стиль им напоминает то, как читаются криминальные хроники.

ШОУ-01

В восьмидесятых Семен Альтов стал одним из создателей, авторов и исполнителей эстрадной юмористической программы «ШОУ-01», которая активно концертировала по всему Советскому Союзу и стала точкой отсчета популярности для многих артистов оригинального жанра. Соавторами и исполнителями в «ШОУ-01» вместе с Семеном Альтовым были такие известные люди, как Виктор Биллевич, Ян Арлазоров, Валерий Николенко, Михаил Городинский, Вячеслав Полунин, Леонид Якубович, театр «Лицедеи». Программа включала в себя огромное количество розыгрышей, привлечение зрителей к участию в представлении, множество намеков и подтекстов на советскую власть, промахам которой, достаточно смело, уделяли внимание сатирики в своём шоу.

«Недотёпы»

Семен Альтов инициировал создание и стал автором юмористического телевизионного сериала «Недотёпы», который вышел на канале НТВ в 1997 году. Что интересно, над созданием сериала в качестве режиссера трудился также сын юмориста – Павел Семенович. «Недотепы» — небольшие комедии положений, исполненные в театральной манере игры, практически без слов. В общей сложности, вышло 24 выпуска сериала.

Личная жизнь Семена Альтова

Альтов, шутя, ссылаясь на плохую память, сообщает, что знакомился со своей супругой Ларисой Васильевной три раза. После третьего знакомства они решили пожениться и состоят в браке уже более трех десятков лет. Есть сын Павел, режиссер, бизнесмен и продюсер своего отца. У Семена Альтова уже трое внуков: Катя, Варя и Вася.

Карьера Семена Альтова в кино и на телевидении

Альтов неоднократно принимал участие в съемках телепередач, шоу и фильмов в качестве сценариста, артиста и приглашенного гостя,.

В 1984 году Семен Альтов написал диалоги к музыкальному фильму по мотивам оперы-буфф Жака Оффенбаха – «Перикола».

В 1997 году снялся в комедии «Не валяй дурака» (режиссер Валерий Чиков). Альтов сыграл роль члена экспедиции. Кроме того, артист участвовал в таких телепередачах, как: «Кривое зеркало», «Джентльмен шоу», «Вечерний Квартал», «Комната смеха», «Юрмала», и многих других.

Награды, звания Семена Альтова

На международном фестивале юмора и сатиры «Золотой Остап» в 1994 году Семен Альтов стал лауреатом. Он был награжден позолоченной статуэткой фестиваля вслед за Сергеем Довлатовым и Михаилом Жванецким. В 2005 году писателю было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РФ. Кроме того, Альтов является почетным профессором Санкт-Петербургского технологического института, почетным химиком.

Page 5

Алексей Щербаков – российский комик, прославившийся после участия в «Comedy Battle», резидент шоу «Stand Up», участник шоу «Закрытый микроfон». Зрители любят его умение найти смешное в самых обыденных вещах. Его монологи в жанре «комедии наблюдений» напоминают вербальные фотографии, снятые с неожиданного ракурса.

Детство и юность

Алексей 15 декабря 1988 года в Зеленограде. В детстве Щербаков увлекался музыкой и спортом – парень освоил гитару и ударные, был барабанщиком в местной рок-группе, занимался восточным единоборствам, а в старших классах – акробатикой и паркуром. В школе у общительного и интересного юноши было много друзей.

После получения аттестата Алексей поступил в московский Государственный университет управления на факультет «Финансы и кредит». После пар Щербаков оттачивал сценическое мастерство и технику речи в Театре-студии «Арт-Мастер».

В определенный момент Алексей взял академический отпуск и отправился в армию. Будущий комик служил в Тамбове, в 16-ой бригаде специального назначения ГРУ. За время службы Алексей прошел серьезную подготовку и даже совершил 14 прыжков с парашютом. По возвращении домой Алексей устроился монтажником в столичный метрополитен.

Юмор и телевидение

Впервые на телеэкранах Щербаков «засветился» в юмористическом шоу «Безумно красивые», которое шло на канале Муз-ТВ осенью 2011 года.

Летом 2012 года парень поучаствовал в отборочном туре первого сезона юмористического шоу «Comedy Баттл». Талант конкурсанта оценивали Гарик Мартиросян, Семен Слепаков и Гарик Харламов, которые проголосовали против продолжения участия Алексея (выступал он под псевдонимом «Лёха») в шоу, хотя многие шутки комика показались и судьям и аудитории удачными.

Весной 2013 года Алексей вновь попробовал свои силы в новом сезоне шоу «Comedy Баттл. Без границ». На этот раз Харламова в жюри заменил Сергей Светлаков, который и «спас» молодого участника, пропустив его в следующий этап конкурса. И хотя дойти до финала у начинающего юмориста не получилось – Щербакову не далась импровизация – многим зрителям комик Лёха запомнился и полюбился.

В 2015 году Алексей начал активно штурмовать рубрику «Открытый микрофон» юмористического шоу «Stand Up», в рамках которой любой желающий мог выступить перед публикой. Выступление, посвященное нелепым людским именами и кличкам животных, службе в армии и друзьям, заставило зрителей держаться за животы от смеха, и уже в следующем году комик попал в основной состав проекта.

В своих монологах Щербаков рассказывает о повседневных вещах: воспитании маленького ребенка, взаимоотношениях в семье, отношениях с женой, своей нелегкой работе – многие зрители признаются, что юмор артиста им близок и понятен.

Личная жизнь Алексея Щербакова

Алексей женат на девушке по имени Елена. Комик рассказывает, что добивался внимания будущей супруги с 9 класса, но девушка тогда встречалась с другим парнем и долгое время не обращала на Щербакова никакого внимания. По возвращении из армии Алексей пригласил Елену на свидание, после которого молодые люди уже не расставались.

В 2011 году Алексей и Елена сочетались узами брака, а вскоре у супругов родился сын Егор. Комик признавался, что старается воспитывать его в строгости – так, как воспитывали сына его собственные родители.

В свободное время Щербаков занимается спортом. Комик ведет здоровый образ жизни, не курит и не злоупотребляет алкоголем.

https://www.youtube.com/watch?v=BeGENWwluA-

У артиста есть свой канал на YouTube. «Буду выкладывать здесь всякую ересь», – сказано в его описании. Там он выкладывает короткие видео от лица «Турникмена Выходсиловича Ямакаси» и другие ролики развлекательного характера.

Алексей Щербаков сейчас

Алексей продолжает регулярно выступать в «Stand Up», удивляя зрителей постоянно растущим качеством юмора. Также выступления Щербакова можно посмотреть и послушать в новом клубе от звезд Stand Up на ТНТ «Standup Store Moscow», который открылся осенью 2017 года. Постоянным ведущим шоу популярных юмористов является Кирилл Сиэтлов, участник 3-го сезона «Comedy Battle» и «Центрального микрофона» на СТС.

Вместе с коллегой по «Стендапу», музыкальным комиком Иваном Абрамовым Щербаков придумал концертную программу «Закрытый микрофон», премьера которой должна была состояться 11 февраля 2018 года.

Page 6

10 сентября 1960 года в Москве родился будущий юморист Игорь Владимирович Маменко. Отец Игоря Владимир Маменко был известным цирковым артистом, акробатом и участвовал в съемках известных фильмов в качестве каскадера, в частности исполнял опасные трюки в фильме «Человек-амфибия». Владимир Маменко был лично знаком с Юрием Никулиным и какое-то время работал с ним в одном цирковом номере.

Мать будущего юмориста была дочерью ведущих оперных артистов Новосибирского театра оперы и балета. Мальчишкой Игорь мечтал стать знаменитым хоккеистом. Но его умение развеселить окружающих проявлялось еще в детстве.

В пионерском лагере Игорь завел себе блокнот, в который записывал несколько слов из понравившихся анекдотов, чтобы впоследствии рассказать его друзьям. А когда мальчику исполнилось 15 лет, он решил пойти по стопам своего отца, которым Игорь всегда восхищался и гордился.

Юный Маменко отправился постигать азы акробатики в Московское эстрадно–цирковое училище, в котором когда-то учился Маменко старший. Как и все учащиеся училища, Игорь Маменко помимо акробатики осваивал и другие цирковые жанры: эквилибристику, жонглирование, клоунаду.

Поскольку все в училище знали Маменко как главного прикольщика, то никто и не удивился, когда он вместе с акробатическими номерами стал исполнять клоунаду. Кумиром среди цирковых артистов для юного клоуна Маменко был Юрий Никулин. Игорю нравилась манера Никулина вызывать смех у зрителя не замысловатым гримом, а мимикой. Веселье — неотъемлемая черта характера Игоря Маменко. Он часто разыгрывал своих однокурсников по цирковому училищу, особенно доставалось его друзьям 1 апреля.

В 1984 году молодой Маменко закончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства и стал работать в цирке акробатом. Вскоре его призывают в армию. Молодой циркач отправляется служить в мотострелковые войска Кантемировской дивизии. Интересно, что и Маменко старший тоже служил в Кантемировской дивизии. В армии Игорь совершенствует свое цирковое мастерство, выступая на концертах в составе цирковой группы. Далее служба продолжается в спортроте СКА. Отслужив в армии, Игорь Маменко возвращается в родной цирк и продолжает работать акробатом.

От акробата до юмориста: цирковая карьера Игоря Маменко

Как-то в беседе со своим другом Николаем Лукинским Игорь Владимирович поделился с ним своим желанием попробовать себя в качестве эстрадного артиста. Николай Лукинский живо отреагировал на эту просьбу, предложив другу подготовить несколько интересных номеров.

Вскоре друзья выступили перед публикой в совместном номере «Солдат и прапорщик», а сам Маменко исполнил несколько анекдотов. На такого неординарного и обаятельного весельчака не могла не обратить внимание Регина Дубовицкая. Она пригласила его к себе в программу. Так Игорь Маменко попал в «Аншлаг». А в 2003 году к эстрадному артисту Маменко пришла слава. После его выступления с монологом «Теща» за артистом прочно укрепилось название «человек-анекдот».

Талантливая манера исполнения, своеобразная мимика и имитация голосов — все это вызывает улыбку и смех при одном только появлении этого добродушного толстяка на сцене. Не зря Маменко быстро добивается признания своего таланта не только у благодарной публики, но и на государственном уровне. В 2005 году ему присваивают звание Заслуженного артиста Российской Федерации, а в 2008 году он удостаивается Премии «Золотой Остап».

Игорь Маменко исполняет произведения как известных писателей юмористов, так и свои собственные. Он с удовольствием сотрудничает с Семеном Альтовым, Ефимом Шифриным, Леоном Измайловым. С грустью вспоминает своего лучшего друга замечательного автора Александра Суворова, ушедшего из жизни. В память о гениальном актере Маменко исполняет его произведения: «Дух земли» и «Выходной день в цирке».

Игорь Владимирович имеет хороший слух, неплохо поет, не зря его

бабушка и дедушка пели когда-то в опере. Но серьезно петь он не собирается. Исключение делает лишь в том случае, если песня смешная. В таком ракурсе он пел уже с Наташей Королевой, а вскоре можно будет его увидеть в дуэте с Анной Семенович.

В преддверии Нового Года артист получает много заманчивых предложений, одним из которых являются съемки новогоднего мюзикла в Санкт-Петербурге.

Игорь Маменко, несмотря на все свои заслуги и награды, всегда остается скромным и добродушным человеком. Ему чужда «звездная болезнь». Он запросто может сфотографироваться со своими поклонниками и зрителями, если они его об этом попросят. Маменко не считает это зазорным.

Игорь Владимирович на протяжении многих лет успешно выступает в «Аншлаге» и очень дорожит этой программой, справедливо считая, что именно здесь звучит хороший юмор.

Личная жизнь Игоря Маменко

Со своей женой Машей, мастером спорта по спортивной гимнастике Игорь Владимирович познакомился в цирке. Еще будучи неженатыми они работали в одних номерах.

Как признается сам Маменко, у них с женой огромная и взаимная любовь и после его недельных гастролей они всегда встречаются так, как будто муж был год в космосе.

Игорь Владимирович с восторгом нахваливает свою жену, ее умение погасить назревающий конфликт, хозяйственность, любовь к детям, цветам и животным. Со всеми она возится с удовольствием: и с кроликом, и с собакой Джонни, выращивает и разводит цветы. Маменко признается, что ничего по дому делать не умеет, а только все ломает. Всю мужскую работу в доме делает его Маша. Но это ее не напрягает. Вместе супруги уже двадцать три года, а Игорь Владимирович готов признаваться жене в любви, как и в юности. В семье двое детей — мальчишки. Старший, Дима, занимается семейным бизнесом, а младший, Саша — школьник.

Жена Маменко на гастроли с ним не ездит и редко ходит на его концерты, но в его творчестве она и дети принимают самое активное участие. Перед тем как появиться на сцене с очередным произведением, артист читает его своим близким. Сыновья и жена — его главные критики. Если им не смешно, то они и не станут хихикать просто так. А если дети и Маша от души хохочут, Игорь Владимирович с уверенностью отправляется на сцену.

Маменко любит посидеть с друзьями, выпить немного водочки или пива, рассказать в компании анекдот. Он достаточно сентиментален. Может прослезиться, слушая трогательную мелодию. Игорь Владимирович большой поклонник джаза и владелец большой фонотеки, собранной еще с юности. Он страстный рыбак и охотник, и каждое лето отправляется в Карелию или Астрахань порыбачить и поохотиться. Недавно артист побывал в отпуске в Африке и там поймал сома весом 22 кг. Среди спортивных соревнований предпочитает следить за состязаниями по боксу и биатлону.

Игорь Маменко в отличие от многих артистов ни в ком не видит конкурентов. У него много друзей среди юмористов: Елена Воробей, Геннадий Ветров, Сергей Дроботенко, Света Рожкова. Близкие друзья артиста — это его однокурсники по цирковому училищу и Сергей Гармаш — драматический артист.

Главная цель в жизни Игоря Маменко — состояться как артист и обеспечить достойное будущее своим детям.

Page 7

Сегодня Дмитрий «Люсёк» Сорокин известен преимущественно благодаря своим выступлениям на сцене проекта «Comedy club». Его шутливые песни распевает вся страна, за его выступлениями следят сотни и тысячи зрителей. Однако, несмотря на свою популярность, Дмитрий остается достаточно закрытым человеком. О его жизни и творчестве известно очень мало. И, порой, глядя на харизматичного паренька с гитарой, можно подумать, что он возник из ниоткуда. Но это, безусловно, не так.

Восполняя пробел, сегодня мы постараемся проследить жизненный и творческий путь шоумена к большой сцене. Оставайтесь с нами. Будет интересно.

Начало Карьеры Дмитрия Сорокина

Будущий известный шоумен появился на свет в провинциальном городке Рассказово, недалеко от Тамбова. Отметив у сына склонность к различного рода музыкальным инструментам, родители еще в раннем возрасте отдали его в музыкальную школу. Тут Сорокин постигал азы игры на баяне. Однако подлинной его страстью всегда оставалась гитара. Каким-то образом раздобыв заветный инструмент, музыкант сам научился играть на гитаре. Впоследствии Дмитрий и его шестиструнная «подруга» стали почти неразлучны.

Окончив школу №2 города Рассказово, Дмитрий отправился в Тамбов, где поступил в местный университет на факультет культурологии. В каком-то роде именно этот шаг предопределил всю его последующую карьеру. Хотя, как известно, сегодня шоумен достаточно далек от классической культурологии.

Дмитрий Сорокин в КВН

Будучи студентом Тамбовского университета, Дмитрий впервые начал увлекаться КВН-ом. Выступая в составе местной команды «Тапкины дети», он впервые начал сочинять короткие музыкальные зарисовки, переделывая известные песни на новый лад. Его выступлениям сопутствовал успех, однако о настоящей популярности не могло быть и речи. Все дело в том, что крупных спонсоров «Тапкины дети» не имели, а потому на различных фестивалях Клуба Веселых и Находчивых почти не появлялись. Из-за отсутствия должного финансирования проект очень быстро распался. Но сам Дима Сорокин остался «в деле».

Смешного паренька с гитарой заметили менеджеры московской команды «Незолотая молодежь» и пригласили его выступать вместе с новым проектом. Недолго думая, Сорокин влился в ряды коллектива из российской столицы и стал разъезжать по стране, участвуя в КВН-овских фестивалях и прочих концертах команды.

Именно в этот период состоялась его встреча с двумя другими будущими резидентами «Comedy Club Moscow» — Гариком Харламовым и Тимуром Батрутдиновым.

Дмитрий Сорокин выступал вместе с КВН-овской командой в течение двух лет (2003-2004). За этот период коллектив добился некоторых успехов, однако большой славы не сыскал и достаточно скоро прекратил свое существование.

Дмитрий Люсек Сорокин в «Comedy Club Moscow»

Первые выступления на известной московской сцене оглушительного успеха не имели. Однако в скором времени коротенькие музыкальные зарисовки стали визитной карточкой артиста. Дмитрий Сорокин постепенно начал становиться своим на сцене «Comedy Club Moscow». Сценическое прозвище «Люсёк» сделалось популярным во всех уголках России.

Весьма примечательно, что, по словам самого музыканта, данное имя досталось ему по наследству от старшего брата. Именно его когда-то все в Рассказово называли «Люсёк». Причиной тому стала популярная в те времена песня Олега Газманова «Люси», которую он очень любил напевать. Таким образом, прозвище приклеилось к старшему брату музыканта, а впоследствии стало частью сценического имени самого Дмитрия Сорокина.

Возвращаясь к теме выступлений на сцене Comedy, отметим, что изначально музыкант выступал преимущественно с сольными номерами. Однако впоследствии на знаменитой сцене Клуба «Люсёк» стал появляться в компании Зураба Матуа и Андрея Аверина.

Свою дальнейшую карьеру Дмитрий все также связывает с музыкой. Однако, по уверениям друзей, это будут уже отнюдь не те комические песенки, которые так полюбились зрителям. Известный шоумен собирается связать свою дальнейшую карьеру с серьезной музыкой. Что из этого получится – увидим в ближайшее время.

Личная жизнь Дмитрия Сорокина

Еще одной интересной страничкой в жизни известного шоумена является его личная жизнь. На фоне других резидентов Comedy Club, часто афиширующих свои громкие романы, Дмитрий «Люсёк» Сорокин всегда казался достаточно скрытной особой. Одно время в прессе ходили многочисленные слухи на этот счет. Однако вскоре выяснилось, что смешной парень с гитарой уже давно женат.

Со своей супругой Натальей шоумен познакомился достаточно банально – во время прогулки в парке. Дмитрий прогуливался с другом вдоль одной из аллей, а его будущая избранница отдыхала здесь же вместе с подругой. После недолгого разговора в парке последовала череда свиданий. Двое молодых людей влюбились друг в друга и приняли решение жить вместе. Весьма примечательно, что проверяли свои чувства Дима и Наташа достаточно долго – целых семь лет. Только после того как в гражданском браке появилась их дочка Полина, влюбленные приняли решение узаконить свои отношения.

В 2011 году в семье Сорокиных вновь случилось пополнение – в этот раз в виде сына Арсения. В настоящее время вся семья шоумена живет в Тамбове. Подобное решение супруги объясняют тем, что они не хотят отдавать своих малышей на воспитание чужим няням, когда у них в родном городе есть свои любящие бабушки.

В настоящее время дети видят отца преимущественно по телевизору (особенно страстной фанаткой его творчества является дочь Полина). Однако после выступлений Дмитрий всегда спешит назад к семье. Сегодня шоумен живет попеременно в двух городах – в Москве и Тамбове.

Page 8

Сергей Александрович Нетиевский – российский шоумен и продюсер, бывший директор творческого объединения «Уральские пельмени», в 2015 году ушедший из команды из-за скандала.

Детство и юношеские годы

Сергей родился и вырос в маленьком уральском поселке Басьяновский, затерявшемся среди дремучей тайги. Как все мальчишки того времени, в детстве он играл с друзьями в футбол во дворе, гонял на велосипеде, ходил на рыбалку, занимался спортом.

После окончания школы он уехал в Свердловск (ныне Екатеринбург) и поступил на машиностроительный факультет местного политехнического института. В ВУЗе Нетиевский записался в студенческую команду КВН «Уральские пельмени», которая и стала стартовой площадкой для его будущей карьеры. Вместе с товарищами он придумывал шутки, выходил на сцену и работал в стройотряде «Мечта».

Окончив институт в 1993 году, юноша сумел устроиться директором в хозяйственный магазин, но вскоре сделал окончательный выбор в пользу КВН и полностью посвятил себя любимому делу.

Популярность команды стремительно росла, и вскоре ребята оказались в Высшей Лиге. В 2000-м «Пельмени» стали чемпионами, а еще через два года – обладателями Летнего кубка Высшей Лиги. К этому времени Сергей возглавил команду и прекрасно справлялся со своими обязанностями. Под его руководством «Пельмени» трижды становились призерами фестиваля «Голосящий КиВиН» и сыграли вничью в международном турнире между Азией и Европой.

В 2007 году Нетиевский перебрался в Москву, где перед ним открылись совсем иные перспективы. Канал ТНТ запускал новый развлекательный проект «Шоу ньюз» и предложил Сергею его возглавить. Окунувшись с головой в новую деятельность, Сергей понял, что и «Пельменям» нужно переходить на телевидение.

Успех Сергея Светлакова, который, покинув команду, быстро «раскрутился» на ТНТ, лишь подтвердил его правоту. В 2009 году вышел в эфир первый выпуск нового шоу канала СТС «Уральские пельмени», которое тут же вызвало огромный интерес у зрительской аудитории. Уже в 2013 году уральцы стали обладателями премии «ТЭФИ» и были отмечены на страницах Forbes в списке самых успешных российских знаменитостей.

Параллельно Нетиевский занимался еще несколькими проектами: продюсировал шоу «Нереальные истории» и исполнял в нем ведущую роль, являлся членом жюри и идейным вдохновителем талант-шоу «МясорУПка» и принимал участие в написании сценария для нашумевшей комедии «Выкрутасы».

Он даже окончил режиссерские курсы, чтобы к двадцатилетию «Пельменей» снять полнометражный фильм о команде. Но этим планам не суждено было сбыться.

Почему Нетиевский ушел из «Уральских Пельменей»?

В 2015 году Нетиевский оказался в эпицентре скандала. Товарищи по команде обвинили его в том, что он в течение трех лет (с 2012 по 2015) скрывал от них часть доходов от продажи шоу телевидению. Якобы продюсер убеждал «Пельменей», что они работают исключительно за гонорары, и самовольно присваивал часть денег и пускает их на нужды своего продюсерского центра First Hand Media.

В связи с этим остальные члены коллектива подали иск в адрес Нетиевского и отстранили его от должности. Новым руководителем команды стал Сергей Исаев. Для Нетиевского это стало полнейшей неожиданностью. Он подал апелляцию, после которой суд признал незаконность его отстранения.

Судебные разбирательства продолжались несколько лет; в январе 2018 года один из участников «Уральских пельменей», Андрей Рожков, сообщил о подаче нового иска против Нетиевского – на сумме 28 миллионов рублей.

В свою очередь Сергей потребовал у суда взыскать у УП 107 миллионов: это займы, которые фирма «Идея Фикс Медиа» («дочка» принадлежащей Сергею Нетиевскому «Ферст Хэнд Медиа») выдала 4-м юридическим лицам, включая ООО «Уральские пельмени продакшн», а также Дмитрию Брекоткину, Дмитрию Соколову, Вячеславу Мясникову и другим бывшим коллегам Сергея. Суд отказался принимать данный иск.

Личная жизнь Сергея Нетиевского

Свою частную жизнь Сергей предпочитает не афишировать. Известно, что он был женат, пара воспитала двух сыновей, Тимофея и Ивана, и дочь Марию. Летом 2015 года супруги официально расстались после 18 лет брака.

Свободное время Нетиевский посвящает йоге, часто бывает в Индии.

Сергей Нетиевский сейчас

В начале 2018 года Нетиевский был занят созданием нового юмористического проекта «Смешное время», запуск которого планировался на осень. Является членом оргкомитета Зимней Универсиады-2019.

Page 9

Надежда Сысоева – это одна из самых очаровательных «звездочек» проекта Comedy Woman. Она мила, экстравагантна и необычайно талантлива. Именно эти качества и подарили ей возможность сделать прекрасную карьеру в различных комедийных проектах и стать одной из наиболее популярных юмористических актрис России.

Но, как известно, ничто в жизни не бывает просто так. И любые успехи являются ничем другим как результатом тяжелого и кропотливого труда. В какой-то мере жизнь и судьба Надежды Сысоевой являются отличным тому подтверждением.

Детство

Будущая комедийная актриса появилась на свет в сибирском городе Красноярск. В этом месте она постигала азы театрального искусства, занимаясь в различных кружках и учебных группах. Как признается сама Надежда Сысоева, в школе практически ни один праздник, утренник или школьный спектакль не обходился без ее участия. При этом миловидной красавице всегда доставались в таких полулюбительских постановках роли принцесс, добрых фей и прекрасных волшебниц.

Весьма примечательно, что, несмотря на такую активность, девушка никогда не мечтала о карьере театральной актрисы. С самых ранних лет она связывала свою дальнейшую судьбу с профессией фотомодели, а потому старалась не пропускать ни одного кастинга и модельного конкурса, проходившего в ее родном городе. Она всегда пристально следила за собой и уделяла большое внимание своему наряду. Однако классической «глупой блондинкой» тоже никогда не была. После окончания школы она успешно поступила в Государственный университет цветных металлов и золота в своем родном Красноярске, где стала постигать все премудрости экономики и основные принципы управления предприятием.

Стоит отметить, что именно в этом учебном заведении девушка стала впервые играть в КВН. Хотя попала на сцену Надежда Сысоева, в общем-то, случайно. Во время одной из вечеринок в 2002-м году миловидную блондинку заприметили ребята из молодой команды «Территория игры», которые в скором времени и предложили Наде стать полноправным членом коллектива. Девушка согласилась и очень скоро стала работать над сценическими номерами вместе с другими участниками команды.

Карьера в КВН

С командой «Территория игры» связаны все наиболее значимые успехи Надежды Сысоевой на «КВН-овском» этапе ее карьеры. Уже за первые несколько лет девушка сумела стать чемпионом красноярской лиги «КВН на Енисее», а также заполучить некоторые другие престижные награды. Надя, вместе с командой, принимала активное участие в жизни родного города, выступала на всех фестивалях и праздничных мероприятиях, проводимых в Красноярске. И была даже удостоена специального приза городской Думы за участие в одном из торжественных концертов.

Некоторое время спустя команда «Территория игры» стала выступать в Центральной Лиге КВН «Азия», где за два года сумела разжиться золотыми и серебряными наградами. После этого успеха коллектив пригласили принять участие в Первой Лиге Международного союза КВН. На данном конкурсе «Территория игры» смогла добраться до пьедестала и в конечном итоге заняла третье место.

Но это было только начало. Благодаря своим локальным успехам, красноярский коллектив, в состав которого входила и наша сегодняшняя героиня, сумел пробиться на КВН-овский фестиваль в Сочи. Два года подряд команда участвовала в основной программе концерта, а в 2005-м году и вовсе привлекла к себе внимание видных московских продюсеров, которые пригласили красноярский коллектив приехать в Москву для участия в Премьер-лиге КВН.

Справедливости ради, стоит отметить, что никаких особых успехов на сцене «второй по старшинству» КВН-овской лиги команда Надежды Сысоевой не добилась. Да и она сама отнюдь не стала главной звездой данного коллектива. В этот период казалось, что не хватавшая звезд с неба команда очень скоро забудется, а сама Надя просто вернется в Красноярск, где будет жить самой обычной жизнью. Однако в конечном итоге все вышло совершенно иначе. И не радоваться этому очень сложно.

Comedy Woman и другие проекты

В 2008-м году Надежда Сысоева по личному приглашению ведущей телешоу Натальи «Андреевны» Еприкян стала участницей комедийного проекта ТНТ Comedy Woman. Весьма примечательно, что девушка появилась на сцене проекта одной из последних. На первых порах весьма незначительными были и ее роли на сцене. Однако с течением времени ситуация начала меняться в лучшую сторону. Надя стала одним из полноправных участников проекта. Ее сценическая героиня – «хорошенькая, но глупенькая блондинка» — вмиг полюбилась всем зрителям и продюсерам шоу. В скором времени она также стала участницей внутреннего проекта «Камеди» — музыкальной группы «Супермаркет любви», которая успешно выступает и поныне.

Личная жизнь Надежды Сысоевой

Некоторое время назад в российской прессе появились сообщения о романе Надежды Сысоевой с другой звездой «Камеди» — Павлом Волей. Весьма примечательно, что в некоторых новостях роман шоумена с молодой красавицей представлялся в качестве причины разрыва юмориста с его тогдашней невестой — телеведущей Марией Кравцовой (Марика).

Несмотря на всеобщий скептицизм по поводу их романа, Надежда и Павел продолжали встречаться. Они появлялись вместе на всех московских вечеринках и светских мероприятиях. И, по словам друзей и коллег по проекту «Камеди», хотели справить свадьбу летом 2012 года.

На сегодняшний момент Наденька встречается с участником группы «Банд’Эрос» — Ромой Паном. Они начали встречаться в августе 2012 года. Их познакомили общие друзья. Молодые люди часто путешествуют вместе и делают приятные подарки друг другу.

Надежда Сысоева сейчас

В проекте Comedy Woman Надежда Сысоева выступает и поныне, параллельно с этим стараясь проявить себя в некоторых других отраслях. Так, в 2010-м году она стала сниматься в проекте MTV – «Незлобин и Гудков». А несколькими годами раньше ненадолго вернулась в Восточную Сибирь, где решилась принять участие в конкурсе «Мисс Красноярск», однако, уступив другим конкурсанткам в полуфинале, лауреатом смотра так и не стала.

В настоящее время девушка живет и работает в Москве.

Page 10

Роман Юнусов – российский юморист, резидент «Comedy Club», участник дуэта «Сестры Зайцевы», актер фильмов «Что творят мужчины!», «Остров везения», «Корпоратив», «Zомбоящик» и др.

Детство и юность

Роман родился 9 сентября 1980 года в маленьком городе Кимовск Тульской области. Своей яркой внешностью комик обязан межнациональному браку родителей: мать Юнусова – русская, а отец – лезгин. Родители Романа расстались, когда тот был еще ребенком. Мальчик остался с матерью, которой приходилось много работать, чтобы обеспечить сыну счастливое детство.

Косвенно за успешную карьеру в «Камеди Клабе» Роман говорит «спасибо» своей учительнице химии. Когда он оканчивал школу, все ученики должны были выбрать экзамены для сдачи, а химию никто не выбрал. Администрация поставила Романа перед фактом: выбираешь химию или хорошего аттестата тебе не видать. Он долго корпел над учебниками с формулами, но в итоге сдал на «4».

Это помогло ему поступить на агрохимический факультет Московской сельскохозяйственной академию им. Тимирязева (пусть и со второго раза – после неудачной первой попытки он год работал шофером) и впоследствии попасть в местную команду КВН, где и началась его карьера артиста комедийного жанра. Здесь же и состоялось его знакомство с будущим соратником Алексеем Лихницким.

Чтобы покупать сценические костюмы и театральный реквизит, друзьям-квнщикам приходилось подрабатывать грузчиками. Вскоре Юнусову удалось выйти на новый уровень в мире юмора – в 2000 году его пригласили в профессиональную команду КВН университета РосНОУ.

Карьера на телевидении

В 2003 году команда Романа выступила в составе Премьер-лиги и дошла до четвертьфинала, а год спустя оказалась уже в финале. На фестивале «КиВиН-2005» команда РосНОУ заняла место в Высшей лиге КВН. Среди игроков команды были и те, кого сегодня можно часто видеть по телевизору: Таир Мамедов (экс-резидент «Камеди Клаба»), Екатерина Баранова (бывшая участница «Камеди Вумен»), Роман Хан (актер фильмов «Одноклассницы», «Такси», «Интерны») и другие.

Важную роль в карьере Юнусова сыграло знакомство с капитаном команды «Новые армяне» Гариком Мартиросяном – именно он рассказал Роману о кастинге на шоу «Камеди Клаб», который Юнусов и его коллега Алексей Лихницкий успешно прошли в качестве дуэта «Сестры Зайцевы». Участие в популярного шоу сделало Юнусова известным на все постсоветское пространство комиком.

Вскоре Юнусов и Лихницкий стали радиоведущими на радио «Maximum», а также представляли юмористическую передачу «Зайцевись!» на телеканале O2TV и шоу «Разрушители пословиц» на канале ДТВ.

https://www.youtube.com/watch?v=Bd2LajeAfxY

В «Comedy Club» дуэт «Сестры Зайцевы» выступал вплоть до 2014 года, а после завершения данного этапа дуэт продолжил работать в качестве ведущих концертов и корпоративов. С февраля 2016 года по январь 2017 года Юнусов и Лихницкий вели телевикторину «Подмосковные вечера» на Первом канале, продюсером которой выступил Иван Ургант.

Кино и театр

В 2010 году Юнусов играл роль избитого болельщика ФК «Москвич» в комедийной передаче «Наша Russia» на ТНТ, главные роли в которой исполняли Михаил Галустян и Сергей Светлаков. Роман появился в семи эпизодах 5-го сезона в серии скетчей «Валера и Вася».

В 2013 году Романа можно было увидеть в главной роли в эпатажной комедии Сарика Андреасяна «Что творят мужчины!», действие которого разворачивается на приморском курорте. Друзей героя Юнусова сыграли Таир Мамедов, Гавр Гордеев и Константин Крюков.

В этом же году артист снялся вместе со Светланой Ходченковой, Анной Хилькевич и Агнией Дитковските в комедии Кирилла Козлова «Остров везения» и появился в роли полицейского комедии Олега Асадулина «Корпоратив».

Затем артист озвучил одного из героев во французском анимационном фильме «Кот Гром и заколдованный дом» и снялся в комедии Алексея Панина «Весёлая ночка», который появился в сети лишь в конце 2016 года.

В 2015 году артист повторил свою роль во второй части фильма «Что творят мужчины!-2» и снялся в главной роли в комедии «Женщины против мужчин», режиссером которого стал Таир Мамедов.

В 2016 году Юнусова можно было увидеть в роли жениха-бабника в комедии Дмитрия Суворова «Одноклассницы», которая объединила многих известных комедийных актеров России – Валентину Мазунину, Дмитрия Хрусталева, Арарата Кещяна, Ольгу Кузьмину и др. В марте 2017 года вышло продолжение фильма, «Одноклассницы: Новый поворот», где также снялся Юнусов.

Кроме того, Романа можно было увидеть в постановке «Подыскиваю жену, недорого», которая ставилась на различных площадках России и не только. Состав спектакля часто меняется – в нем попеременно задействованы Татьяна Морозова, Марина Федункив, Андрей Носков, Мария Кравченко и другие актеры.

Личная жизнь Романа Юнусова

Роман состоит в браке с Викторией Юнусовой, которая работает технологом. Со своей будущей женой Юнусов познакомился еще во время учебы в «Тимирязевке», куда он поступил сразу после окончания школы. Свадьбу влюбленные сыграли в 2005 году. У супругов есть дочь София (2006 г.р.) и сын Давид (2014 г.р.).

Дочь Романа мечтает стать ветеринаром и питает страсть к животным – в доме у артиста живет ящерица-бананоед, а также кошка и собака. А вот сыну, похоже, передался комедийный талант Юнусова-старшего – он любит танцевать, кривляться и смешить близких.

Роман Юнусов сейчас

В конце января 2018 года вышла комедия производства ТНТ и Comedy Club Production «Zомбоящик», который вобрал в себя все возможные жанры и объединил многих популярных отечественных юмористов и актеров: Гарика Харламова, Тимура Батрутдинова, Павла Волю, Александра Ревву, Екатерину Скулкину, Ивана Охлобыстина и др.

В феврале 2018 года Юнусов появился в продолжении комедии «Женщины против мужчин: Крымские каникулы», к актерскому составу которой присоединились Мария Горбань и Вадим Галыгин.

Совместно с Антоном Лирником Юнусов готовил юмористическую передачу «Шоу выходного дня», в эфире которого пригласили известных стендаперов и звезд шоу-бизнеса, а также популярные видеоблогеры. Пилотный выпуск шоу в июне 2017 года показал канал СТС. Критики назвали передачу «этаким сплавом „Камеди Клаба“, „Аншлага“ и „КВН“». Премьера состоялась в мае 2018 года.

Page 11

Профессиональный артист театра и кино, больше известный как пародист и участник телевизионных юмористических программ «Аншлаг», «Смехопанорама», «Кривое зеркало».

Детство и юношеские годы

Наш герой родился в Ростове-на-Дону в творческой артистической семье. Отец, Владлен Семенович, был оперным певцом, мать, Анна Павловна (в девичестве Полякова) – профессиональная балерина, заслуженная артистка Таджикской ССР.

Ранние годы Игорь провел в Семипалатинске, у бабушки с дедушкой. Позже переехал с семьей в Алма-Ату, где пошел в первый класс, но и там задержался ненадолго. Родители много гастролировали и постоянно переезжали с места на место. За все время обучения мальчику пришлось сменить более двадцати школ, что не лучшим образом сказалось на его успеваемости. Несмотря на живой ум и способность все схватывать на лету, учился Христенко-младший ниже среднего, а из школьных предметов ему лучше всего давался иностранный язык.

В каждом новом коллективе приходилось, часто с помощью кулаков, завоевывать авторитет у одноклассников, поэтому Игорь плотно дружил со спортом, занимался греко-римской борьбой, плаванием и волейболом. Параллельно посещал музыкальную школу по классу гитары, пел в хоре, участвовал в школьной самодеятельности.

Родители, не понаслышке зная о всех превратностях творческой профессии, не желали сыну судьбы артиста, а мама всю жизнь мечтала видеть Игоря выпускником МГИМО, успешным дипломатом. Но низкие оценки в аттестате не позволили юноше претендовать на столь престижный вуз, поэтому он решил продолжить семейную династию и поступать в театральный. Игорь уехал в Москву и подал документы в ГИТИС, Щепку и школу-студию МХАТ и, к своему огромному удивлению, везде успешно прошел по конкурсу. Выбрав Щепкинское училище, Христенко попал на курс к Виктору Коршунову и стал усердно постигать азы актерского ремесла.

Это был интересное и веселое время, хотя и достаточно непростое. Денег катастрофически не хватало, и чтобы хоть как-то свести концы с концами, студентам приходилось подрабатывать. Игорь мел улицы, мыл посуду в закусочных рядом с общагой, дежурил ночным санитаром в Склифе. Юноша и не предполагал, что этот опыт вскоре очень пригодится ему на эстраде и станет фундаментом для будущих пародий и юмористических скетчей.

Творческий путь

Успешно окончив институт, Игорь попал в труппу знаменитого театра Сатиры, что стало невероятной удачей для начинающего двадцатидвухлетнего артиста. Наблюдая за гениальной игрой таких мэтров как Папанов, Миронов и Ширвиндт, юноша не переставал восхищаться их мощным талантом и изо всех сил старался перенять хоть крупицу такого высочайшего мастерства. Особенно его поражала невероятная работоспособность Андрея Миронова, который, уже будучи звездой советского кинематографа, не пропускал ни одной театральной репетиции, доводя свою роль до полного совершенства. Но проработав в театре четыре года, Христенко понял, что ему не удастся стать на одну ступень с легендарными мастерами, и принял решение покинуть труппу.

Еще во время работы в театре Игорь стал ездить по стране с гастрольными турами, выступая в сборных концертах с эстрадными номерами. Особенно хорошо ему удавались пародии и легкие юмористические импровизации, которые неизменно вызывали смех и бурные аплодисменты в зале. Решив серьезно двигаться в этом направлении, Христенко начал работать в дуэте с признанным мэтром развлекательного жанра Александром Шуровым. Этот творческий союз стал отличным стартом в его эстрадной карьере, молодого артиста заметили и начали приглашать на телевидение.

В 1999 году Христенко стал ведущим программы «Куклы», заменив ушедшего Сергея Безрукова. На это место его порекомендовал Виталий Безруков, отец знаменитого артиста, с которым Игорь был знаком еще по театру Сатиры. Благодаря пародиям на известных политиков (Ельцин, Жириновский, Горбачев и др.), которые особенно удавались молодому артисту, его популярность заметно возросла, и Христенко стали звать в другие юмористические передачи («Аншлаг», «Смехопанорама»).

В 2004 году он был приглашен в авторский проект Евгения Петросяна «Кривое зеркало», где вскоре занял место ведущего пародиста. Особенно хорошо артисту удавались женские образы, за которые он даже удостоился почетного звания «Мисс Кривое зеркало».

Параллельно Христенко снимался в кино (в его фильмографии около десятка ролей) и юмористических журналах «Ералаш» и «Фитиль». Актер также озвучивал мультфильмы: его голосом говорит Волк в новых сериях «Ну, погоди!» и всеми любимый попугай Кеша, ранее вещавший свои нетленные перлы с помощью Геннадия Хазанова.

Личная жизнь Игоря Христенко

Почти сорок лет Игорь женат на актрисе Елене Пиголицыной, с которой познакомился еще во время учебы в Щепке. С третьего курса они стали жить под одной крышей, а через год у них родился сынишка Егор. Он не захотел продолжить семейную династию, окончил три серьезных экономических вуза и успешно занимается бизнесом. Подарил родителям двух прекрасных внуков – Авдия и Евангелину.

Христенко с детства увлекается рыбной ловлей и предпочитает проводить все свободное время с удочкой в руках. Периодически принимает участие в крупных соревнованиях и может похвастаться рекордными даже для профессионалов трофеями. Также любит читать русских классиков и разводить цветы, коллекционирует оригинальные кружки.

Игорь Христенко сейчас

В 2013 году Евгений Петросян закрыл проект «Кривое зеркало» и организовал новый – «Петросян шоу». К удивлению зрителей, они не обнаружили в числе его участников Игоря Христенко, а вскоре артист и вовсе пропал с экранов телевизоров. Поговаривали о творческих разногласиях между Игорем и Евгением Вагановичем, но, оказалось, причина вовсе не в этом.

В конце лета 2018 стало известно о серьезных проблемах в звездном семействе Петросян-Степаненко, а в ноябре супруги официально развелись. При этом выяснилось, что не только Петросян изменял жене с молодой любовницей, но и Степаненко якобы имела постоянного фаворита, которого всячески опекала и двигала по карьерной лестнице. Речь идет о Христенко, которого журналистка Мариана Саид Шах, проведя собственное расследование, определила в любовники Степаненко, якобы влюбленной в юности в отца юмориста. Сами артисты пока оставляют эту информацию без каких-либо комментариев.

Page 12

Михаил Башкатов – это талантливый молодой артист, прекрасно зарекомендовавший себя в самых разнообразных комедийных проектах. Его карьера началась с выступлений на сцене КВН, однако очень скоро стало понятно, что чемпионство Высшей лиги вовсе не станет апогеем его творческого и карьерного пути.

После триумфа в Клубе Веселых и Находчивых актер стал одним из центральных участников проекта «Даешь молодежь», а также многих других популярных телешоу. Сегодня его карьера быстро движется вверх. Так может, пришло время поговорить о творчестве любимого актера немного подробней?

В этой статье мы постараемся обозначить все наиболее яркие моменты в судьбе и карьере Михаила Башкатова, дабы составить целостное представление о нем как о комедийном артисте.

Будущий актер стал играть в КВН еще в студенческие годы. В этот период Михаил Башкатов выходил на сцену в составе томской команды «Огни большого города. С данным коллективом артист выступал в нескольких минорных лигах, где его и заметил другой студент Томского государственного университета — Константин Маласаев, который и предложил Михаилу стать артистом театра юмористических миниатюр «Бонифас». В этом месте актер получил необходимый опыт выступлений на сцене, а также нашел много новых друзей, среди которых был и Андрей Бурковский, его будущий партнер по многим комедийным телепроектам.

Некоторое время спустя команда КВН «Огни большого города», в которой артист выступал в тот момент, официально прекратила свое существование, и Михаил Башкатов начал строить планы, связанные с новым юмористическим проектом. На помощь вновь пришел Константин Маласаев, который и предложил нашему сегодняшнему герою поработать вместе над созданием номеров и сценическим образом команды КВН «МаксимуМ». Миша согласился, и очень скоро новый коллектив начал обретать свои черты. Некоторое время спустя к только что образованной команде присоединились и другие талантливые студенты Томского государственного университета, в том числе и названный выше Андрей Бурковский. По стечению обстоятельств именно с ним Михаил Башкатов чаще всего появлялся на сцене. Парни сдружились, и очень скоро стали основной «ударной силой» нового коллектива.

Некоторое время спустя к команде «Максимум» пришли первые успехи. Коллектив стал победителем томской лиги КВН, а также вице-чемпионом Первой лиги Клуба Веселых и Находчивых. Но все это было только началом большого пути.

Успехи Михаила Башкатова на сцене КВН и триумф в Высшей лиге

Впервые появиться на телевизионных экранах команде «Максимум» довелось во время юрмальского фестиваля «Голосящий КиВиН»-2003. На данном международном форуме команда оказалась в числе молодых коллективов, но, несмотря на небольшое количество эфирного времени, сумела запомниться членам жюри и получить путевку в Премьер-лигу КВН. В 2004-м году Михаил Башкатов вместе с другими членами томского коллектива дебютирует во втором по старшинству дивизионе КВН и сходу становится его чемпионом.

В 2005-м году сибирская команда появляется на сцене Высшей лиги, однако, проиграв в первой же игре, вновь возвращается в «Премьерку». Весьма примечательно, что в сезоне-2005 клубу «Максимум» удается выиграть данное первенство во второй раз подряд. Таким образом, уже в 2006-м году команда получает второй шанс проявиться себя в Высшей лиге. Новая попытка оказалась более удачной, нежели предыдущая. В том сезоне команда остановилась в шаге от финала, а также сумела выиграть «Малый КиВиН в темном на юрмальском фестивале КВН.

Дальнейшие достижения в карьере Михаила Башкатова шли по нарастающей. В 2007-м году он вместе с командой «Максимум» выиграл бронзовые медали Высшей лиги, а в 2008-м и вовсе сумел стать ее чемпионом. В том же году томский коллектив выиграл также главные награды юрмальского фестиваля «Голосящий КиВиН».

Карьера Михаила Башкатова вне КВН

В 2009-м году Михаил Башкатов в последний раз вышел на сцену Клуба Веселых и Находчивых. В этом же году артист принял предложение канала СТС и стал ведущим юмористической передачи «Видеобитва». Справедливости ради стоит отметить, что данный проект не получил широкой популярности, как, впрочем и другой проект с участием Михаила Башкатова – шоу «Случайные связи».

Намного более удачным оказался дебют на телевизионных экранах комедийного скетч-шоу «Даешь молодежь», которое вновь объединило в рамках одного проекта давних друзей и партнеров по команде «Максимум» Михаила Башкатова и Андрея Бурковского. Данная передача стала настоящим прорывом в карьере обоих артистов. В данном юмористическом проекте оба парня работают и поныне.

Михаил Башкатов сейчас

Помимо работы на канале СТС, известный юморист также часто появляется в различных передачах и телесериалах. Так, в послужном списке Михаила есть такие популярные телешоу как «Одна за всех», «Слава Богу, ты пришел!», «Comedy Woman», «Вышка», а также сериалы «Игрушки», «Однажды в милиции», «Папины дочки» и др.

В настоящее время Михаил Башкатов все также работает над новыми образами в проекте «Даешь молодежь» и строит планы о новых карьерных свершениях.

Личная жизнь Михаила Башкатова

Несмотря на тот факт, что актер очень много времени уделяет своей карьере и новым телевизионным проектам, в личной жизни у него тоже все хорошо и радужно. Еще на четвертом курсе университета Михаил познакомился со своей будущей женой Екатериной Багель. Знакомство произошло в одном из ночных клубов Томска. Миша пригласил Катю на медленный танец, и девушка согласилась. В скором времени между двумя людьми завязался роман, который несколько лет спустя плавно перетек в супружество. В настоящее время пара живет в Москве и воспитывает маленького сына Тимофея, который появился на свет в 2010-м году.

Page 13

Алексей Александрович Смирнов («Смирняга») – российский комик, актер и сценарист, участник телепроектов «Comedy Club», «Убойной ночи», «Убойный Вечер». Участник комедийного трио «Смирнов. Иванов. Соболев»

Детство и юность

Алексей появился на свет 26 ноября 1983 года в Кингисеппе (Ленинградская область). Воспитанием мальчика занималась мать, преподаватель высшей категории. После окончания школы Смирнов перебрался в Санкт-Петербург и поступил в Ленинградский государственный университет имени А. С. Пушкина.

В 2006 году Алексей стал дипломированным учителем русского и литературы.

На старших курсах института Смирнов увлекся КВНом. Сначала парень выступал за команду «Посторонним В», представлявшую город Пушкин. В 2003 году Алексей присоединился к команде «Северный альянс», которая представляла Санкт-Петербург на Слобожанской лиге. Среди участников «Альянса» был и Антон Иванов – в дальнейшем его постоянный коллега.

На Слобожанской лиге-2004 и Премьер лиге-2005 Смирнов играл за команду «Горячие финские парни», которая представляла Хельсинки. Российский зритель познакомился с комиком, после того как вышла телеверсия фестиваля «Голосящий КиВиН 2005» с номером, в котором парень предстал в образе борца из города Бдыщь.

С 2005 по 2010 год Алексей Смирнов и Антон Иванов выступали в дуэте «Быдло» в петербургском «филиале» Камеди. В те годы Алексея уже знали под творческим псевдонимом Смирняга.

С 2007 по 2010 годы дуэт принимал участие в популярных юмористических телепроектах ТНТ — «Убойная лига», «Убойной ночи» и «Убойный Вечер», после выхода которых о комиках узнала вся страна. Помимо своего «родного» дуэта Смирнов также выступал в дуэтах «Часы» (с Романом Клячкиным), «Эд и Алексей Смирнов» (с Эдуардом Мацаберидзе) и группе «СЭМ».

В 2009 году Смирнов вместе с Ивановым, Русланом Белым и Ильей Соболевым снялся в клипе музыкальной группы 3NT «Нюансы» и появился в видео «Падаю» отечественного поп-рок-коллектива «Хаки». В 2011 году дуэт «Быдло» занял 2 место в 3-м сезоне шоу «Смеха Без Правил» (победу в конкурсе одержал Руслан Белый). В этом же году Смирнов поучаствовал в шоу stand-up шоу «Бункер News» на Рен-ТВ.

Осенью 2013 года комики Смирнов, Иванов и Соболев основали трио «Смирнов, Иванов, Соболев». В этом составе ребята стали выступать на постоянной основе в шоу «Comedy Club Petersburg» и «Comedy Club». Также Смирнов выступал на сцене столичного «Камеди» в составе музыкальной группы Нестрой Band.

В 2015 году Смирнов и Иванов поработали ведущими 10-го сезона шоу «Смех без правил», победителями которого стал дуэт «Ирка и Кос».

Кино

Впервые на съемочной площадке Смирнов оказался еще в студенчестве – ему досталась крошечная роль в сериале «Общага». В 2002-2009 году Алексей снялся в 6-ти эпизодических ролях в российских сериалах, в числе которых «Бедная Настя» и «Служба 21, или Мыслить надо позитивно».

В мае 2010 года на телеканале НТВ был запущен сериал от режиссера Дмитрия Даковича «МАсквичи», в котором Алексею досталась одна из главных ролей. Коллегами Смирнова по съемочной площадке стали Андрей Молочный и Виктор Логинов.

https://www.youtube.com/watch?v=BLGPMtFBuxT

В ноябре 2012 года вышел комедийный треш-сериал «Супер Олег», стилизованный под супергеройские блокбастеры, сценарий к которому написал сам Алексей. Идея сериала родилась из миниатюры, которую когда-то представили судьям «Убойной ночи» участники дуэта «Быдло». В сериале Смирнов сыграл главную роль, скромняги Олега Ёжикова, переживающего нехватку денег и женского внимания. Также в сериале снялись Антон Иванов, Марина Кравец и Всеволод Москвин.

В 2015 году комик снялся в эпизоде драмы Романа Прыгунова «Духлесс-2» с Данилой Козловским.

Личная жизнь Алексея Смирнова

Со своей супругой Алексей познакомился давно, еще до участия в проектах «Comedy», а свадьба состоялась 4 года спустя, в 2007 году. У пары двое детей.

Алексей признается, что безумно счастлив тому, что у него есть крепкая семья, а посему готов сделать все ради своих родных.

Алексей Смирнов сейчас

В данный момент Смирнов занят созданием номеров для «Comedy», гастролями и частными концертами в составе трио. В октябре 2017 года Алексей вместе с другими участниками «Comedy Club» отправился на гастроли по Северной Америке.

Page 14

Любовь к актерском мастерству и сцене у Гавриила Гордеева, более известного под псевдонимом Гавр , была в крови и подкреплена годами учебы не в обычной школе, а в пермской гимназии имени С. П. Дягилева. Здесь, на сцене школьного театра с Гавриилом происходило настоящее волшебство, он быстро перевоплощался и с удовольствием играл в регулярных постановках по произведениям Пушкина и других русских классиков.

Вместе с тем, он с удовольствием посещал городскую театральную студию «КОД», в которой сыграл свою первую большую роль. Это была роль Кая по пьесе Шварца «Снежная королева». Руководитель студии видела в мальчике, а потом уже в юноше, хороший актерский потенциал и пророчила ему светлое будущее в театральном искусстве. Но, так сложилось, что Гавриил после школы стал студентом не театрального, а Пермского государственного технического университета, где у него уже была другая, но не менее интересна жизнь.

КВН или юмористическая правда жизни

Перспектива получить техническое образование нисколько не огорчала юношу, поскольку в университете тоже была возможность дать выход своему актерскому запалу и врожденному чувству юмора. В качестве талантливого, образованного и преданного команде игрока, Гавриил будет выступать в составе городской команды КВН «Парма», а потом и сборной команды пермского края «Друзья».

После окончания университета, получив хороший опыт командной игры в КВН, набравшись юмористической силы и опыта, Гавриил вместе со своим квновским другом Олегом Верещагиным становятся резидентами «Comedy Club». Это был уже качественно новый этап в жизни пермского юноши. Теперь посредством участия в юмористической программе он мог не только обрести популярность, но и зарабатывать деньги. Отныне хобби Гавриила Гордеева станет любимой работой, за которую платили и платят хорошие деньги. По мнению артиста, он мог бы с удовольствием пробовать себя не только в камеди, но и по-прежнему в КВН, если бы в последнем не было запретов и ограничений для творчества.

Взрослая жизнь Гавра Гордеева в «Comedy Club»

Постоянным партнером Гавриила в Камеди является, как и когда-то, Олег Верещагин. Вместе с ним он занимается написанием текстов для дуэта. Материал, который друзья озвучивают со сцены, предварительно проходит тщательную само цензуру со стороны авторов, которые предпочитают не затрагивать темы, способные оскорбить или унизить честь и достоинства кого бы-то ни было.

Кроме Верещагина, Гавриил Гордеев под сценическим псевдонимом Гавр, выступает также вместе с другими резидентами клуба — Гариком Мартиросяном, Павлом Волей, Гариком Харламовым, Тимуром Батрутдиновым, Дмитрием Хрусталевым, Александром Реввой.

При всей своей любви к деятельности клуба, Гордеев прекрасно осознает, что некоторые шутки и миниатюры, которые исполняют резиденты Камеди, идут в эфир и становятся объектом созерцания детьми разного возраста. Именно поэтому, Гавриил считает, что смотреть телевизионные выпуски «Comedy Club» родители могут начинать разрешать детям только после 16 лет. Даже во время автограф-сессий, прежде чем расписаться на фотографии или плакате «для ребенка» Гавр интересуется у родителей, сколько ему лет. Если возраст ребенка ниже обозначенного Гавриилом уровня, он тщательно выводит на постере «Не смотри «Камеди клаб».

Кроме игры в клубе, Гавриил Гордеев начинает пробовать себя в кинематографе. На его счету уже есть две главные роли в фильмах «Два Антона» и «Что творят мужчины!». Кроме этого, Гордеев является генеральным продюсером «Comedy Radio», а также директором департамента эфирного промоушена на телеканале «ТНТ».

Личная жизнь Гавра Гордеева

Несмотря на эпатажные образы, которые приходится воплощать во время работы в «Comedy Club», Гавр является достаточно скромным и уравновешенным молодым человеком, который не утратил своей провинциальной доброты, простоты и чувства заботы о своем ближнем. В его характере совсем нет того «звездного» напыления, которое становится заметным у современных акул шоу-бизнеса в рекордно-короткий срок их пребывания на пике популярности.

Гавриил совсем не думает о таком, по-настоящему дорогим для него является его семейный очаг, тщательно охраняемый двумя любимыми женщинами – женой и дочкой. Гавриил очень любит и постоянно скучает по своей маме и родным, которые остались в Перми, но времени на частые встречи с ними у артиста катастрофически не хватает, поэтому приходится довольствоваться редкими визитами на малую родину. Каждый раз, когда Гавриил Гордеев закрывает глаза и у него появляется минута помечтать о будущем, то он себя видит не иначе, как дедушкой бесчисленного количества внуков.

Page 15

Вячеслав Владимирович Мясников – шоумен, музыкант, актер и юморист из «Уральских пельменей» (до декабря 2018 года), а также креативный продюсер и один из ведущих передачи «Веселый вечер» на канале «Россия 1».

Позитивный и талантливый артист с обезоруживающей улыбкой – автор и исполнитель не только юмористических миниатюр песенного жанра, но и душевных лирических композиций, музыки в стиле R&B и регги. Его проникновенное исполнение песен («Семейный альбом», «Про пап», «Про бабушек», «О маме», «Я люблю тебя просто так» и др.) пробуждает необыкновенные эмоции у слушателей.

Детство

Вячеслав Мясников появился на свет 2 декабря 1979 года в поселке Луговой, расположенном на Северном Урале, в Ханты-Мансийском автономном округе. Семью его бабушки, происходившей из волжских зажиточных крестьян, отправили туда в ссылку в период раскулачивания, когда она сама была еще ребенком.

У него есть старшая на пять лет сестра Лариса (сейчас офицер внутренней службы исполнения наказаний). Отец работал на лесозаготовках, мама была акушеркой, отправлялась на вызовы по бездорожью в любое время и в любую погоду.

Их поселок находился в труднодоступном месте тайги. Добраться до большой земли оттуда можно было только вертолетом, летом – на лодке по реке, а зимой по так называемому «зимнику» – автодороге, эксплуатация которой возможна только при минусовой температуре.

Творческие наклонности в нем проявились рано. Он обожал слушать пластинки с монологами знаменитых юмористов, особенно Евгения Петросяна, и разучивать их. В школьные годы он начал выступать с этими шутливыми историями в самодеятельности. После того как учитель химии, гитарист-любитель, организовал кружок и показал детям аппликатуру нескольких аккордов, он серьезно увлекся игрой на гитаре.

Подростком Вячеслав также ходил на охоту на уток и зайцев, трудился на огороде, ухаживал за домашними животными. Учился он на одни пятерки, занимался спортом – имел второй разряд по волейболу и вольной борьбе, катался на подаренном родными мотоцикле «Минск» и собирался стать летчиком.

Карьера в КВН

Окончив школу в 16 лет, Вячеслав поступил в Уральский лесотехнический университет (УГЛТУ, в те годы академия) и впервые оказался один в огромном городе, где у него не было ни знакомых, ни родственников. На первых порах ему было непросто – как в любом студенческом общежитии, случались разные ситуации.

В 1996 году он, первокурсник, начал выступать в КВН, позже стал капитаном университетской команды «Парни с лесоповала». В 1999 году, на одной из межвузовских игр, он встретился с Сергеем Светлаковым, в те годы капитаном команды Железнодорожного института, и с Андреем Рожковым, возглавлявшим коллектив «Пельменей». Оценив талант соперников, Андрей предложил Вячеславу и Светлакову перейти в его команду. В том же году команда в новом составе стала обладателем приза соревнования «Голосящий КиВиН», а спустя год они стали чемпионами Высшей Лиги.

Будучи студентом, Вячеслав не только грыз гранит науки и играл в КВН, но и продолжил заниматься музыкальным творчеством, начал писать собственные песни. Проба пера у него произошла в детском лагере, где он работал вожатым. Это была детская песня «Снова дорога». Потом он создавал и более серьезные композиции. Одна из них – гимн УГЛТУ, с тех пор исполнявшийся на торжественных мероприятиях учебного заведения.

Получив высшее образование, Вячеслав не стал работать по специальности инженера-механика, а продолжил заниматься творческой деятельностью: участием в концертных выступлениях, гастролях, телепередачах, в создании новых шуточных номеров и музыкальных композиций. Вначале ему, как и другим «пельмешкам», приходилось терпеть безденежье, но со временем ситуация изменилась к лучшему.

С 2009 года вместе с коллегами – Соколовым, Нетиевским, Брекоткиным, Рожковым – он начал регулярно появляться на канале СТС в юмористическом самобытном шоу «Уральские пельмени» и радовать зрителей искрометным добрым юмором.

В 2011 году на телеэкраны вышел скетчком «Нереальная история», где ему досталась роль царя Петра I, пытавшегося внедрить в России иностранные нововведения. Спустя год поклонники артиста могли увидеть его в скетч-шоу «Валера-TV» (он сыграл вокалиста группы «Актуальные гитары» Макса), в 2013-м – в телепередачах «Женское – щас я!», «Мужхитеры». Он участвовал также в передачах «Шоу Ньюс», «Пока все дома», «Большая разница», присутствовал на грандиозном концерте в Кремлевском дворце в честь 20-летия родной команды.

Все их проекты создавались коллективно, без разделения по направлениям, темам, форматам или жанрам. Но наибольшее признание Вячеслав получил благодаря своим великолепным музыкальным номерам.

За годы работы на его счету было более сотни песен, написанных в юмористическом ключе, и множество командных наград в различных турнирах. Но, кроме этого, у него появилось немало музыкальных задумок, не вписывающихся в формат их выступлений. Поэтому он решил параллельно заняться сольным творчеством, которое назвал в интервью своим хобби.

В 2015 году он снял свой первый клип на песню «Все мы сумасшедшие», в 2016-м провел ряд сольных концертов – в Сочи, в Лазаревском, в московском Театре эстрады, в ДК Ленсовета Северной столицы, а также написал гимн для екатеринбургского хоккейного клуба «Автомобилист».

В 2017 году музыкант представил публике свои новые творения – «Папа, побудь со мной» и «Lego у Олега». Также он снялся в комедии «Везучий случай», повествующей о приятелях, которым ужасно повезло – они выиграли в лотерею кучу денег, после чего решили сбежать от своих жен.

https://www.youtube.com/watch?v=Bb9cqfsjB4R

В сентябре того же года он, в качестве креативного продюсера, запустил на канале «Россия 1» собственный проект «Веселый вечер». Вместе с коллегами Андреем Рожковым и Юлией Михалковой он представил оригинальный шоу-праздник, юмористические и музыкальные номера в исполнении звезд отечественного шоу-бизнеса – Юлии Ковальчук, Анны Семенович, Александра Пескова и других.

Личная жизнь Вячеслава Мясникова

Главный запевала «Пельменей» счастливо женат. Со своей второй половинкой – яркой красавицей-блондинкой Надеждой (1982 г.р.) – он познакомился в институте. Она была городской девушкой, стильно одетой и обратившей внимание на его далеко не презентабельный вид. Но его улыбка, по словам Надежды, буквально «убила ее наповал».

Они начались встречаться, ходили на утренние киносеансы – с целью экономии. Он приходил на свидания всегда с одним цветочком. Но зато на свой первый достойный гонорар подарил ей огромнейший букет и гигантского плюшевого мишку.

Поженившись, молодые люди семь лет ждали, когда станут родителями, и уже почти отчаялись, когда их терпения было вознаграждено в двойном размере. В 2011 году у них родились близнецы Костя и Максим, а в 2017 году появился на свет Никита. Семья живет в Екатеринбурге.

Вячеслав Мясников сейчас

В декабре 2018 года стало известно, что «Уральские пельмени» окончательно потеряли трех участников, среди которых был и Вячеслав Мясников, решивший начать «сольную» карьеру. До этого слухи об изменениях в составе отрицались, несколько месяцев Мясников гастролировал по России вместе с Рожковым как дуэт «Ваши пельмени».

«Ждать нас в каком-либо другом составе нет смысла, нас там не будет! И ещё кое-кого не будет», – написал юморист в своем инстаграме, намекая на скорый уход еще одного «пельменя».

Page 16

Джордж Карлин – американский актёр и «король чёрного юмора», как его называют в Америке. Карлин проявил себя и в качестве писателя, написав пять книг. Самой популярной его книгой является «Выпадение мозгов». За свою жизнь он выпустил порядка двадцати музыкальных альбомов.

Джордж Карлин – детство

Карлин родился в Нью-Йорке в Бронксе в семье со средним достатком. Его полное имя — Джордж Денис Патрик Карлин. Мама работала секретаршей, а отец трудился в газете «New-York Sun» менеджером по рекламе. Отец любил выпить, поэтому мать, забрав двоих детей, ушла от него.

В возрасте семнадцати лет Джордж оставил школу и поступил в ВВС, где служил на радарной станции механиком. Одновременно он устроился на местную радиостанцию и работал ведущим, воспринимая это как хобби.

Начало творческой деятельности юмориста Джордж Карлин

Вернувшись со службы, Карлин решил посвятить себя любимому занятию, в мечтах он видел себя комиком. Первые выступления будущего великого комика начались в 1959-ом году. К середине 60-ых годов он выступал в программах варьете. Вскоре Карлин стал достаточно популярной фигурой на телевидении.

Настоящая популярность пришла к комику после того, как он выступил с монологом, в котором говорил о словах, запрещённых к произнесению с экранов телевизора. В тот раз суд не посчитал это выступление оскорбительным, хотя немалая часть публики возражала. Именно с этого момента и началось триумфальное восхождение Джорджа на поприще эстрады. Карлин стал линчевателем нравов Америки, язвительным сатириком и «правдорубом» – тем, кем его знает весь мир. От выступления к выступлению Карлин проявлял себя в качестве обличителя недостатков американского общества.

В конце шестидесятых комик всерьёз увлёкся движением хиппи, отрастил бороду и длинные волосы и не появлялся на экранах. Только спустя время Карлин вновь стал востребованным, он заключил несколько контрактов и продолжил выступления.

Фильмография Джорджа Карлина

«Субботним вечером в прямом эфире» — так называлось популярное шоу, в котором дебютировал Джордж Карлин. В киношной среде он стал едва ли не культовой фигурой, сыграв роль Руфуса в кинокартине «Невероятные приключения Билла и Теда». В этом кинопроизведении его партнёрами по съёмочной площадке были Алекс Уинтер, Киану Ривз, Терри Камиллери. Вместе с Барбара Стрейзанд и Блайтом Даннером актёр отработал на съёмках фильма «Повелитель приливов».

Молодёжная аудитория полюбила комедийного актёра, благодаря чему он оказался близок к культурному «андеграунду». Неудивительно, что режиссёр Кевин Смит в 1999-ом году пригласил Джорджа Кевина на одну из ролей в фильме «Догма», где так же снимались Мэтт Дэймон, Бен Аффлек, Сальма Хайек.

Джордж Карлин в последние годы

Вместе с Беном Аффлеком комик снимался и в 21-ом веке. Это был фильм «Девушка из Джерси», вышедший на экраны в 2004-ом году. Так же там сыграли роли такие известные личности, как Лив Тайлер и Дженнифер Лопес.

В 2005-ом году в комедии «Аристократы» комик очередной раз смог продемонстрировать свои великолепные данные и талант. Его партнёрами на съёмках этой комедии были Джейсон Александр, Шелли Берман, Крис Альбрехт и Хэнк Азария.

2007-ом году зрители увидели очередную картину с участием Карлина. Речь о документальном фильме «Дух времени».

Цикл комедийных передач Джорджа Карлина

За всю свою творческую карьеру Карлин успел записать четырнадцать комедийных передач. В каждой из них он высмеивал пороки американского общества и недостатки культуры, говорил о политических проблемах США, не стесняясь в выражениях и стараясь говорить только правду. Первая такая передача вышла на экраны в 1977-ом году.

Последнее выступление состоялось в начале 2008-го года. Передача называлась «Это плохо для тебя». Это было за четыре месяца до смерти комика.

Во время выступлений Карлин часто затрагивал тему религии. Несмотря на то, что его родители были католиками, он считал себя атеистом и об идее Бога отзывался отрицательно.

Комик не раз был задействован при озвучивании мультипликационных фильмов. Его голосом говорят некоторые герои в мультфильмах «Новые приключения Золушки», «Симпсоны», «Тачки», «Тарзан 2» и др.

Причина смерти Джорджа Карлина

Карлин скончался в 2008-ом году. Он почувствовал сильную боль в груди и с этими симптомами поступил в медицинский центр. В тот же день американского комика не стало. Он умер от сердечной недостаточности.

Карлину был 71 год. За неделю до своей кончины он выступал на сцене в Лас-Вегасе. Известно, что уже были запланированы и дальнейшие его выступления.

Личная жизнь Джорджа Карлина

Супругой комика в 1961-ом году стала Бренда Хосбрук. Спустя два года в семье появилась дочь Келли. Бренда скончалась от рака в 1997-ом году. Спустя год Карлин вновь женился. Его женой стала Салли Вейд. Вместе они были до самой смерти знаменитого комика.

В Голливуде на Аллее славы есть звезда Джорджа Карлина, которую он получил за значимый вклад в развитие театра. Канал Comedy Central включил Карлина в список ста величайших комиков. Там его фамилия находится на втором месте.

Page 17

Дмитрий Кожома – это талантливый комедийный артист, широко известный в России и странах СНГ, один из фронтменов команды КВН «Станция Спортивная». Его особый актерский стиль уже давно стал своеобразной визитной карточкой родной и принес данному комедийному коллективу немало славных побед.

Но что еще можно сказать об этом ярком и, безусловно, талантливом артисте? Какой дорогой Дима пришел на сцену Клуба Веселых и Находчивых? Какими яркими событиями полнится его судьба? Отыскать ответы на эти и многие другие вопросы мы попытаемся сегодня.

Детство Дмитрия Кожомы

Будущий известный КВН-щик появился на свет в самой обычной семье и был в раннем детстве самым обычным ребенком. Он никогда не отличался особыми успехами в учебе или в каких-то других отраслях. На театральной сцене Дмитрий Кожома появлялся не чаще других учеников. Да и в те редкие моменты, когда его выступления все же случались, он никогда не выбивался из череды других школьников, занятых в той или иной постановке.

Маленький Дмитрий Кожома был обычным парнем: любил гулять с друзьями, ходить на дискотеки и заводить новые знакомства. И только тут, среди своих приятелей, он был настоящей звездой. Близкие и родные люди знали Дмитрия как общительного и открытого парня, который непременно становился душой любой компании. Он обожал шутить, пародировать знаменитостей и находится в центре внимания.

Окончив среднюю школу, Дмитрий Кожома поступил в Московский педагогический государственный университет, который выбрал почти наобум. В тот момент, когда парень встал перед выбором, некоторые его друзья уже определились с будущей специальностью, а Дмитрий решил не отставать от приятелей. Но тот факт, что парень оказался в педагогическом ВУЗе, сыграл определяющую роль в его жизни и будущей карьере.

Звездный путь Дмитрия Кожомы. КВН

В 2001 году, во время одной из студенческих вечеринок Дмитрий Кожома познакомился со своими будущими партнерами по команде – Иваном Пышненко и Алексеем Никифоренко. Вместе они решили создать команду КВН и очень скоро пришли с подобным предложением к ректору. Получив «добро» высокого начальства, трое парней взялись за претворение в жизнь своих планов.

В 2002 году команда КВН дебютировала в минорной лиге и очень скоро стала собирать престижные трофеи один за другим. Так, в списке наград команды «Станция Спортивная» значились серебряные медали Лиги Воронежа, минской Евролиги КВН, а также главные награды Высшей Украинской лиги.

Весьма примечательно, что некоторое время Дмитрий Кожома выступал также с другими комедийными коллективами – командами КВН «Сборная МФЮА» и «Ребята с нашего двора» (город Мытищи). Однако наиболее значимые достижения в его профессиональной карьере на сцене Клуба Веселых и Находчивых связаны, конечно же, с родным коллективом. Вместе со «Станцией Спортивной» наш сегодняшний герой стал победителем московской Премьер-Лиги (2006 год), а также обладателем специального президентского юрмальского фестиваля «Голосящий КиВиН» (2010).

В сезоне-2009 команда впервые добилась серьезных успехов в Высшей лиге Клуба Веселых и Находчивых, добравшись сразу до полуфинала. После этого был не самый удачный сезон-2010, который был ознаменован лишь получением названного выше президентского КиВиНа, а затем настоящий прорыв в сезоне-2011. В тот год команда стала чемпионом Азовской лиги КВН и добралась до финала Высшей лиги. Те серебряные медали стали апогеем долгого сценического пути популярного коллектива. С этого момента Дмитрий Кожома и другие участники проекта «Станция Спортивная» больше не появлялись на сцене в рамках официальных игр КВН.

Дмитрий Кожома после КВН. Comedy Club и другие проекты

После прекращения выступлений в передаче Александра Маслякова «Станция Спортивная» отправилась на гастроли по городам СНГ. Так, география гастрольных выступлений вместила в себя города России, Украины, Белорусии некоторых других государств. Впоследствии каждый из участников того легендарного коллектива пошел своей дорогой. Многие артисты КВН прекратили свои выступления, но не Дмитрий Кожома.

Благодаря яркой игре и таланту комика молодой человек очень быстро получил множество интересных предложений, который привели его в популярные комедийные проекты «Смех в большом городе» (СТС) и «Не мешки ворочать» (МУЗ-ТВ).

В 2013 году популярный комедийный актер «засветился» в проекте «Вышка», который выходил под эгидой Первого канала.В рамках данной спортивно-развлекательной программы артист боролся за победу вместе с командой «Дельфины», однако так и не добрался до финала.

С 2014 года Дмитрий Кожома и Иван Пышненко являются резидентами Comedy Club на ТНТ. Творческий дуэт, сложившийся еще со времен КВН и по сей день можно увидеть в эфире популярного развлекательного канала.

В 2015 году Дмитрий Кожома снова появился на СТС в третьем сезоне интеллектуально-юмористической викторины «Большой Вопрос», став постоянным участником шоу. Во главе с Василием Уткиным Дмитрий Кожома, Андрей Бедняков и Александр Якушев пытались ответить на каверзные вопросы либо правильно, либо смешно, зарабатывая при этом баллы. Программа получила хороший отклик телезрителей и дирекция канала заявляла о выходе 4 сезона, но поклонники шоу так и не увидели продолжения.

В 2015 году на СТС вышел другой проект с участием Дмитрия Кожомы – «Большая Кухня». Бывший КВНщик вместе с Дмитрием Нагиевым выступил в роли ведущего, рассказав об особенностях и «внутренней кухне» популярных телепроектов канала. Об этом в творческой атмосфере, которая присутствует на любой кухне, делились приглашенные «звёздные» гости – группа «Бандерос», Ксения Бородина, Ингрид Олеринская, Георгий Дронов и многие другие.

В этом же году Дмитрий впервые получил приглашение в полнометражном кино. Продолжение российской комедии «Что творят мужчины» появилось в прокате в том же 2015 году. Дмитрий сыграл еще одного специалиста по женским сердцам, от уровня мастерства которого зависела безопасность целой страны. Особенно яркие впечатления у актера остались от съемок постельной сцены с Настей Задорожной.

Личная жизнь Дмитрия Кожомы

О личной жизни популярного юмориста известно крайне мало. В повседневной жизни он любит все так же «зависать» с друзьями и смотреть футбол по телевизору. В одном из своих давних интервью (2012 год) артист признавался, что жены или подруги у него на данный момент нет, но он по-прежнему мечтает об искренних отношениях и крепкой семье. Однако в 2016 году в инстаграме Дмитрия Кожомы мелькали фотографии, явно намекающие на то, что спутница жизни у артиста все-таки появилась.

Дмитрий Кожома сейчас

В настоящее время Дмитрий Кожома все также трудится на ниве юмора и мечтает о новых интересных предложениях. Какими новыми ролями порадует нас любимый актер – покажет время.

Page 18

Александр Пушной – это совершенно феноменальный артист. Сделав карьеру в мире КВН-а, впоследствии он также прекрасно проявил себя и в других отраслях. Он писал музыку для различных фильмов и передач, выступал как певец и юморист, а затем также пробился и в мир телевидения, где до сих пор работает в качестве ведущего.

Именно поэтому говорить о судьбе нашего сегодняшнего героя можно очень и очень долго. Ведь этот талантливый российский музыкант обладает огромным числом самых разных достоинств.

Детство и семья Александра Пушного

Александр Борисович Пушной появился на свет 16 мая 1975 года в городе Новосибирск. Его родители были представителями мира науки. Отец работал в сфере кибернетики, а мама была экономистом. Именно поэтому в раннем возрасте все надеялись на то, что в будущем Саша также пойдет по их стопам, однако в итоге все сложилось совершенно иначе.

Уже в семь лет Александр Пушной начал посещать музыкальную школу. Поначалу обучение проходило довольно натужно, однако, впоследствии наш сегодняшний герой все-таки нашел свой шарм в фортепианной музыке и стал заниматься ею с большим энтузиазмом. В двенадцать лет к клавишным инструментам приложилась также гитара. Однако играть на ней Саша научился самостоятельно.

Таким образом, уже в раннем возрасте музыка и творчество стали важной частью жизни молодого парня. Он часто выступал перед друзьями и сверстниками, но после окончания школы поступать в консерваторию или театральный ВУЗ все-таки не стал и решил, как и родители, заняться наукой. В 1992-м году он поступил на факультет физики Новосибирского госуниверситета, который успешно окончил несколькими годами позже.

Александр Пушной в КВН

В студенческие годы он принимал активное участие в деятельности местного развлекательного клуба «Квант», а также часто выступал на различных капустниках и вечеринках. В итоге талант молодого артиста отметили представители новосибирской команды КВН. Так, в 1997-м году Александр Пушной стал участником команды Сборная НГУ, в рамках которой преимущественно делал музыкальные пародии на различных американских и европейских артистов.

В конце концов, в составе новосибирского КВН-овского коллектива наш сегодняшний герой выступал около года. После этого он также некоторое время плотно сотрудничал с командами «Дети лейтенанта Шмидта» и «Сибирские сибиряки».

В начале нового века Александр Пушной стал довольно известен в мире КВН-а. Однако, покорив эту высоту, наш сегодняшний герой четко понял, что хочет большего. С этого момента она начал планомерно прокладывать себе путь к вершинам российского кино и телевидения. И уже очень скоро достиг немалых успехов в новых для себя отраслях.

Песни Александра Пушного

В 2001-м году Александр Пушной снялся в комедии «Восемнадцатое мгновение весны», для которой также написал и заглавную песню. Проект получился не слишком успешным, но, несмотря на это, талантливый молодой актер и композитор сумел заслужить немало лестных отзывов. В итоге уже несколько месяцев спустя в послужном списке одаренного уроженца Новосибирска появилась еще одна работа – российский сериал «Писаки». В работе над данным проектом он вновь-таки принял участие в качестве актера и композитора.

В данном контексте стоит отметить, что экранные роли Александра Пушного всегда были очень колоритными. Однако, несмотря на это, в какой-то момент наш сегодняшний герой решил оставить в стороне актерское творчество и сконцентрировать свое внимание на музыке. В результате новые композиции стали появляться в репертуаре Александра вдвое чаще.

«Слава богу, ты пришел», «6 кадров» (с Федором Добронравовым, Эдуардом Радзюкевичем, Андреем Кайковым и другими артистами), «Южное Бутово», «Однажды в милиции», «Светофор» — все это далеко не полный список проектов, музыку для которых написал Александр Пушной. В общей сложности в качестве композитора, а также исполнителя песен наш сегодняшний герой принял участие в работе над шестнадцатью различными фильмами и телепередачами. Последний проект – российский сериал «Супергерои» — появился в фильмографии парня в 2013-м году.

Александр Пушной в кино, фильмография

Параллельно с работой над написанием песен, Пушной также работал в мире кинематографа также и в качестве артиста дубляжа. Голос Александра можно услышать в семи различных фильмах и мультиках. Среди таковых наиболее известны американские проекты «Монстры на каникулах», «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», а также некоторые другие.

Пушной на телевидении

Словно пытаясь удивить всех многогранностью своего таланта, в 2004-м году наш сегодняшний герой начал работать также и в качестве ведущего. Сначала в новом для себя амплуа Александр появился в передаче Михаила Шаца и Татьяны Лазаревой «Хорошие шутки», где работал в качестве соведущего.

Два года спустя после этого Пушной также начал работать и в новом проекте – научно-познавательной передаче «Галилео», которая выходила на канале СТС.

Александр Пушной сегодня

Участие в названных программах принесло российскому телеведущему большой успех. Он стал настоящей звездой на СТС, а потому впоследствии часто появлялся в различных шоу-проектах этого канала. В разные годы в том или ином качестве Александр Пушной работал над передачами «Всегда готовь», «Песня дня», «Кто умнее пятиклассника» и др. Кроме того, в качестве ведущего наш сегодняшний герой появлялся на различных концертах и фестивалях.

В настоящее время Александр Пушной работает не только в сфере кино и телевидения, но также занимается сольным творчеством как музыкант. К этому моменту он успел записать два студийных альбома, а также объездить с концертами многие города России и Украины.

Личная жизнь Александра Пушного

Уже около пятнадцати лет Александр Пушной женат на женщине по имени Татьяна. Пара постоянно проживает в Москве, где воспитывает двоих сыновей – Дмитрия и Михаила.

Page 19

Хазанов Геннадий Викторович родился в Москве. Отец Лукачер Виктор Григорьевич – инженер-радиосвязист, специалист по звукозаписи. Об отце Хазанов долгое время ничего не знал. У артиста есть два брата и сестра по отцу. Мать Хазанова Ираида Моисеевна по образованию инженер, окончила институт связи, большую часть жизни работала на заводе им. Ильича.

Мечту о большой сцене Геннадий Хазанов перенял у своей матери, та мечтала о карьере артистки, но бабушка Хазанова, преподаватель истории, настояла на выборе дочерью более «приземленной» профессии. Несмотря на это, мать Геннадия играла в народном театре при ДК завода им. Ильича, сын был её постоянным зрителем и почитателем таланта матери, посещал выступления и репетиции, с младых ногтей испытывая тяготение к сценическому искусству.

Детство пародиста Геннадия Хазанова

В школе Хазанов занимался в кружке самодеятельности, выступал в качестве чтеца юмористических произведений и пародиста, копируя известных артистов и прочих известных личностей, побеждая во многих конкурсах. Но «доставалось» не только известным людям – часто жертвами его пародий, подшучиваний и насмешек становились сверстники и учителя, щадил Хазанов только учительницу математики.

Окончил музыкальную школу им. Станиславского, где учился игре на фортепьяно.

Учась в десятом классе, Геннадий Хазанов посещал занятия самодеятельного коллектива МИСИ и эстрадную студию при Московском государственном университете «Наш дом», которой в то время руководил известный драматург Марк Розовский.

Кумир

Примером для подражания и важнейшим исполнителем, оказавшим влияние на формирование Хазанова как артиста, сам Геннадий Викторович считает Аркадия Исааковича Райкина. В детстве Хазанов наизусть заучивал тексты его спектаклей, копировал движении и интонации. Вплоть до мимики. А во время гастролей в Москве театра миниатюр из Ленинграда, 14-летний Геннадий лично познакомился с мэтром, который пригласил юношу посещать все его спектакли в Москве бесплатно. Таким образом, молодой Хазанов получил прекрасную возможность более подробно знакомиться с творчеством восхищавшего его Райкина.

Геннадий Хазанов по пути на эстраду

После окончания вечерней средней школы, начиная с 1962 года, Геннадий Хазанов предпринял множество попыток поступить в театральные высшие учебные заведения столицы, как то Щукинское училище, Школа-студия МХАТ, ГИТИС и другие. Но все его пробы закончились ничем, и Хазанов поступил в МИСИ. Интересно, что, прослушиваясь в «Щуку», Хазанов получил весьма дельную рекомендацию от присутствовавшего на вступительных экзаменах артиста и режиссера Александра Ширвиндта – поступать на артиста эстрады в эстрадно-цирковое училище (ГУЦЕИ). Будучи студентом МИСИ, Хазанов стал играть в институтской команде КВН. Там и появился его первый сценический образ – «студент кулинарного техникума». Образ «студента…» вскоре полюбился многим зрителям, на долгие годы став «визитной карточкой» Хазанова, и со временем ему даже стало трудно избавиться от привязавшегося стереотипного суждения о себе как об «артисте одной роли».

В 1965 году, прислушавшись к совету Ширвиндта, Геннадий Хазанов со второй попытки поступает в эстрадно-цирковое, на курс к Слоновой Надежде Ивановне, в прошлом – актрисы Московского театра сатиры. В ГУЦЕИ Хазанов продолжил развивать придуманный им образ, с которым с 1967 года стал появляться на эстраде. На свое первое выступление Хазанов не прошёл просмотр и утверждение специальной комиссии, и его училище было уведомлено о том, что начинающий артист занят якобы недозволенной деятельностью. Но мастер курса не дала в обиду молодого Хазанова, и в дальнейшем всячески способствовала его творческому росту, помогала расширять и репетировать репертуар, много занималась со студентом индивидуально.

Сценическая деятельность Геннадия Хазанова

После окончания училища Хазанов некоторое время трудился на должности конферансье в оркестре, управляемом Леонидом Утёсовым. Затем, в 1971, перешёл в «Москонцерт», примерив на себя для начала, амплуа пародиста. За время работы в этом жанре Хазанов представил множество пародий на известных людей, советских и не только: Луи де Финес, Сергей Капица, Лев Лещенко, Роман Карцев и мн.др. Что интересно, пародия на Высоцкого вызвала резко негативное отношение поэта, актера и музыканта.

Также Хазанов работал в жанре клоунады, но успех пришёл к нему как к исполнителю номеров разговорного жанра.

В 1974 Хазанов выигрывает Всесоюзный конкурс артистов эстрады с монологом Семена Альтова «Премия».

В 1975 году, после того, как по центральному телевидению транслировался его монолог в образе «студента кулинарного техникума», на Хазанова обвалилась всесоюзная известность.

К концу 70-х Геннадий Хазанов начал подумывать о сольном спектакле, обратился с этой идеей к одному из своих любимых авторов (а на то время артист уже работал с такими авторами как С.Альтов, М.Городинский, Л.Измайлов), Аркадию Хайту (это именно с ним Хазанов выпустил свой известнейший монолог «Попугай»). И в 1978 году состоялась премьера спектакля «Мелочи жизни» (реж. Б.Левинсон), в постановке принял участие балет столичного театра эстрады, состояла она из нескольких монологов и пародий на известных артистов.

Тексты к следующему спектаклю «Очевидное и невероятное», вышедшему в 1981 году, написал также Аркадий Хайт. В постановке наличествовали разнообразные цирковые трюки, работал балет. Ставил известный режиссер Роман Виктюк. Хазанов показал себя не только как «чтец» заученного текста, но и – актер пластического дарования, с отличным чувством темпо-ритма. Работа получила многие положительные отзывы от профессионалов и обывателей. В 1984 году спектакль сняли с показов из-за того, что многие тексты содержали в себе остросоциальные и критически-политические намеки и отсылки, язвительно высмеивали многих известных людей, в т.ч. и деятелей партии.

1986 год, Геннадий Хазанов выпускает новый спектакль, максимально ограниченный в технических и исполнительских средствах, вступая т.о. в диалог со зрителем, «Избранное».

В 1987-м – еще один спектакль, снова в сотрудничестве с режиссером Романом Виктюком, «Масенькие трагедии…», новеллы М.Городинского, более трагического, нежели юмористического направления.

В 1987 году был создан эстрадный коллектив, художественным руководителем которого стал Геннадий Хазанов, «МОНО» .

С 1988 года Хазанов – Заслуженный артист РСФСР.

В «настоящем» театре Хазанов попробовал свои силы, сыграв в спектакле «Игроки» режиссера С.Юрского, премьера которого состоялась на сцене театра МХАТ.

С 1997 года Геннадий Викторович Хазанов стал худруком Театра эстрады. Под его руководством вышли в свет антрепризы, ставшие видным событием в театральной жизни столицы.

Хазанов в кино, на телевидении, в мультипликации

В кино Хазанов начал сниматься еще в 1970 году, в комедии Э.Абдалова «Бушует циклон Маргарита» он сыграл эпизодическую роль. «Заметили» Хазанова как киноактера после роли в фильме «Реквием по филею» (режиссер Е.Цымбала, 1988), где он сыграл Гену Мунькина, бумажного работника в симфоническом оркестре. Удивил всех Хазанов главной ролью в фильме 1992 года – «Маленький гигант большого секса» (режиссер Н.Досталь), где сыграл роль героя-любовника Марата. Снимался у Э.Рязанова в «Тихих омутах» (2000).

Замечен также в сериалах. Хазанов появлялся в кадре мыльных опер: «Моя прекрасная няня», «Счастливы вместе», «Кто в доме хозяин?».

Голосом Хазанова говорят многие известные персонажи мультипликационных фильмов: «Кот Леопольд и Золотая Рыбка», «Возвращение блудного попугая 1,2,3».

Снялся в трех выпусках киножурнала «Ералаш»

С 2011 года работает ведущим телевизионной программы «Семейный приговор» на канале ТВ3.

Награды Геннадия Хазанова

Кавалер II (2010), III (2005), IV (2000) степеней ордена «За заслуги перед Отечеством», Лауреат государственной премии РФ (1996), премии «Россиянин года» (2005).

Общественная деятельность Геннадия Хазанова

Состоит в президиуме Российского еврейского конгресса. Во время выборов Президента РФ в 2012 году был доверенным лицом кандидата в Президенты РФ В.Путина.

Личная жизнь Геннадия Хазанова

Геннадий Хазанов женат, жена – Злата Иосифовна выполняет функции менеджера артиста. Есть дочь – Алиса Хазанова, профессиональная балерина, бывшая прима в Большом театре, сейчас строит карьеру в кино.

Page 20

Андрей Борисович Рожков – комедийный артист, телеведущий, сценарист, капитан команды КВН, в прошлом руководитель творческого объединения «Уральские пельмени», а ныне участник дуэта «Ваши пельмени».

Вместе с образом бесподобной Бабушки в «Пельменях», яркий исполнитель запомнился любителям юмора по съемкам в шоу «Comedy Club», «МясорУПка», «Нереальная история», «Южное Бутово», «Бумажки», «Валера-TV», а также в комедийной картине «Везучий случай».

Детство

Будущий экстраординарный юморист появился на свет в Свердловске 28 марта 1971 года, в рабочей семье.

В детстве он был очень любознательным ребенком: любил смотреть, как отец мастерит, как ремонтирует машину. Когда однажды к ним в гости пришла его тетя с японским зонтиком-автоматом, мальчик тихонько уединился в ванной комнате и разобрал его на запчасти, пытаясь выяснить принцип работы необычного механизма. Снова его собрать ему не удалось, но взрослые поняли, что в их семье растет инженер. Позже он посещал кружок юных техников, в меру хулиганил, изготавливая с друзьями автоматические стрелялки, пугачи, летающие ракеты.

Нравилось Андрюше также проводить время у бабушек с дедушками, которые жили в деревне: одни – в Подмосковье, другие – на Урале. Он любил ходить с ними в лес по грибы, ягоды, орехи, бегать босиком по свежескошенной траве, пасти коров, удить рыбу.

Когда в 6 лет он съездил с родителями на отдых в Анапу, впервые увидел море и был в неописуемом восторге. Тогда же он научился плавать, хоть и основательно нахлебался при этом воды. Любимыми книжками Андрея в те годы были «Серебряное копытце» и «Каменный цветок» Павла Бажова.

В третьем классе школы он увлекался плаванием – мог свободно проплывать под водой 50 метров. Серьезно занимался дзюдо и имел спортивный разряд, любил лыжный спорт, участвовал в художественной самодеятельности.

Дебютный выход на сцену будущего артиста произошел в составе школьной агитбригады. Они сделали пародии на школьную жизнь и учителей. По словам Андрея, зрители тогда плакали от смеха.

Развитие карьеры

Получив аттестат о среднем образовании, молодой человек поступил на механико-машиностроительный факультет местного политеха. Своей специальностью он выбрал технологию сварочного производства.

Еще в бытность абитуриентом Андрей мечтал попасть в стройотряд, поэтому уже на первом курсе поспешил примкнуть к этому элитному студенческому движению. Правда, его первая попытка стать стройотрядовцем оказалась неудачной. Он прошел курс молодого бойца и обряд посвящения в отряде «Альтаир», но затем из состава коллектива, где был очень жесткий отбор, его исключили. Кстати, о данном обстоятельстве члены «Альтаира» впоследствии очень жалели.

Зато в другом стройотряде, «Горизонте», он сразу пришелся ко двору, встретил там настоящих друзей и единомышленников и затем оставался в его рядах в течение шести лет.

Институт по одним источникам он окончил, по другим – нет (якобы даже с третьей попытки не смог защитить диплом). Затем он работал, но не в качестве инженера, а рабочим на стройке, где зарплата была выше.

В 1993 году он и другие стройотрядовцы (Дмитрий Брекоткин, Сергей Исаев, Дмитрий Соловьев, Сергей Ершов), отдыхая в летнем лагере «Радуга», придумали безумно смешной номер и выступили с ним на юмористическом вечере, вызвав неподдельный восторг зрительской аудитории. Воодушевившись, они создали команду КВН «Уральские пельмени».

В 1995 году его избрали капитаном команды. В новом качестве он участвовал в играх на фестивале в Сочи, где их ожидал первый крупный успех – выход в Высшую лигу. Затем в течение нескольких лет в «большом» КВН они не уставали удивлять поклонников юмора своими искрометными выступлениями.

Рожков стал самым заметным и узнаваемым игроком, блестящим автором многих невероятно позитивных и удивительных номеров. В 2000 году коллектив стал победителем Высшей лиги, заслужив неофициальный статус «Последних чемпионов ХХ века». Среди достижений екатеринбуржцев был также «Кубок супер-чемпионов КВН», пять призов фестиваля «Голосящий КиВиН».

Шоу-бизнес

После завершения карьеры в КВН Андрей Рожков продолжил свою креативную деятельность по созданию неповторимых и оригинальных проектов «Пельменей», которые с 2009 года начали выступать как творческое объединение, участвовал и в других развлекательных передачах. Часто для воплощения на сцене ему доставался образ потешной Бабушки. Как шутили коллеги, он соглашался играть роль старушки исключительно в надежде заполучить в наследство ее квартиру.

Актер был агентом «Шоу Ньюс», предлагающего комический вариант привычной передачи новостей, участником шоу «Южное Бутово», центральные роли в котором сыграли Дима Брекоткин и Сергей Светлаков, а задействованы были такие суперзвезды, как Гарик Харламов, Александр Цекало, Альбина Джанабаева и Филипп Киркоров.

Также он являлся автором сценариев к «Большой разнице», исполнителем миниатюр в «Comedy Club», ведущим в юмористической программе «Ты смешной!» (в партнерстве с Александром Реввой). Он появлялся в скетч-шоу «Нереальная история» (сыграл слесаря-разведчика, советского изобретателя), «Валера-TV» (воплотил образ Вити и Лехи), в комедийном сериале «Вне родных квадратных метров», где предстал в роли студента Урюпинского института международных отношений Пети Шмакова.

В 2013 году их популярный коллектив отметил 20-летие творческой деятельности грандиозным концертным выступлением в Кремлевском дворце под названием «20 лет в тесте». В тот же период они получили престижную телевизионную награду «ТЭФИ-Содружество».

https://www.youtube.com/watch?v=BrhC4z-HgTd

В 2015 году Андрей озвучил героев обучающего анимационного сериала для детей «Бумажки», в 2016-м – Кота-ученого в мультсериале «Сказочный патруль», чайку по имени Клифф в мультипликационном фильме «Волки и овцы: бееезумное превращение», где прочих персонажей представляли Александр Петров, Юрий Гальцев, Лиза Боярская, Сергей Безруков и другие актеры.

Накануне нового 2017 года коллектив «Пельменей» под руководством Андрея представил на СТС шоу-программу «Оливьеды». К женскому празднику 8 Марта они приурочили выступление «Хозяйка медной сковороды», придумать название которого, видимо, помогло детское увлечение Рожкова творчеством Павла Бажова.

В тот же период была показана шоу-программа «Нельзя в иллюминаторе», посвященная теме космоса, а также состоялась премьера комедии «Везучий случай», где он исполнил роль ключевого персонажа Валеры, обнаружившего вместе с приятелями выигрышный лотерейный билет. Экранную супругу его героя по имени Маша сыграла Олеся Железняк, которую юморист считает лучшей комедийной актрисой.

Порадовали «Пельмени» своих поклонников и другими замечательными проектами, включая программу «Икра престолов», которая является новой интерпретацией ранее вышедшего телешоу «Игра приколов», и шоу «50 оттенков загорелого», название которого является отсылкой к бестселлеру Эрики Джеймс «50 оттенков серого», а посвященного разнообразному летнему отдыху.

Личная жизнь Андрея Рожкова

Популярный юморист женат. Распрощаться с холостяцкой жизнью ему помогли друзья, познакомив со своей приятельницей Эльвирой. Симпатия между ними возникла сразу, но свадьба состоялась только через 6 лет после знакомства.

Пара проживает в загородном доме вблизи Екатеринбурга и воспитывает троих сыновей – Семена, Петра и Макара, родившегося в 2016 году. До его появления на свет артист полушутя-полусерьезно заявлял, что они будут рожать детей до тех пор, пока не получится дочка. Переезжать в Москву, к месту основной работы Андрея, они не планируют.

По информации некоторых источников, второй сын, Петр, появился на свет не в больнице, а дома. Причем роды принимал не врач-акушер, а сам Андрей. Это якобы было их с женой общее решение.

Артист любит путешествовать и привозить домой эксклюзивные вещи, которые можно купить только в определенной стране. К примеру, в Египте он приобрел ковер из верблюжьей шерсти, в США – настоящую ковбойскую куртку, в Таиланде – гамак, изготовленный из лиан.

Юморист увлекается кайтингом (серфинг при помощи воздушного змея) и виндсерфингом. Его супруга, кроме забот по дому и воспитанию мальчиков, занимается созданием витражей.

Андрей Рожков сейчас

В 2018 году Андрей Рожков и Вячеслав Мясников откололись от «Пельменей» и организовали дуэт «Ваши пельмени». Возвращаться в прежнюю команду оба не намерены.

Page 21

Михаил Евдокимов – это талантливый человек и яркая личность. За свою жизнь этот неординарный уроженец Кемеровской области сумел добиться впечатляющих успехов в самых разных отраслях. Он был артистом, музыкантом, киноактером, а также преуспевающим политиком. И в каждой из своих профессий он всегда старался выкладываться на все сто процентов. Именно поэтому рассказ о его жизни и творчестве представляется настолько интересным. Именно поэтому сегодня мы решили поговорить именно о нем.

Ранние годы Михаила Евдокимова, детство и семья

Михаил Евдокимов появился на свет в обычной советской семье. Его отец – Сергей Васильевич – был рабочим. Не менее сложную профессию выбрала для себя и его мать – Анна Петровна – всю свою жизнь проработавшая в шахтах. Помимо самого Миши в его семье было еще шестеро братьев и сестер.

https://www.youtube.com/watch?v=U86Y_gpm46g

В 1959-м году все семейство перебралось жить на Алтай. Именно с этим регионом и связана вся дальнейшая судьба именитого политика и актера. Здесь он ходил в школу, здесь же затем учился в культпросветучилище, а затем на Алтайском моторном заводе. Окончив четырехнедельные курсы шлифовщиков, он устроился работать по специальности, однако очень скоро понял, что это «не его» и перевелся … в заводскую столовую, где в течение нескольких лет работал администратором.

В 1979-м году Михаил Евдокимов поступил в Новосибирский институт торговли, где впервые начал выступать в КВН. Именно в этот момент наш сегодняшний герой очень четко осознал, кем хочет быть в жизни. Ведомый мечтою о карьере комедийного артиста, Михаил оставил институт и переехал в Москву, где вскоре предпринял попытку поступить в эстрадно-цирковое училище. Однако вступительные экзамены провалил. Оставив надежды, молодой артист вернулся в Новосибирск, где спустя пару лет все-таки сумел окончить институт, в котором учился прежде.

В 1983-м году Михаил Евдокимов предпринял вторую попытку покорить Москву и снова отправился в российскую столицу. В этот раз он успешно прошел прослушивание в Московской областной филармонии и начал работать в качестве артиста разговорного жанра.

Весной 1984-го года Евдокимов дебютировал на телевидении в программе «Огонек» и уже очень скоро стал популярен и известен. Все дело в том, что уже буквально несколько месяцев спустя молодого артиста пригласили в программу «Вокруг смеха», которая, собственно, и открыла его имя широкой публике.

Впоследствии в течение нескольких лет он выступал в данной телепередаче с различными монологами и пародиями.

Карьера Михаила Евдокимова на эстраде и в кино

В конце восьмидесятых годов Михаил Евдокимов поступил в ГИТИС, а также продолжил выступать в программе «Вокруг смеха». В этот период он окончательно утвердился в качестве известного и узнаваемого юмориста и уже в этом статусе «перекочевал» в кино. В период с 1991-го по 2000-й год на экраны вышло семь фильмов с его участием. Наиболее известны стали картины «Не хочу жениться», «Не послать ли нам гонца?», «Про бизнесмена Фому» и некоторые другие.

Помимо всего перечисленного в конце 90-х годов наш сегодняшний герой выпустил также несколько музыкальных пластинок – «Надо жить», «Отвяжись, худая жизнь!»,

«Земляки» и некоторые другие.

В данном контексте стоит отметить, что кинематографический и музыкальный опыт оказался для Михаила Евдокимова весьма удачным. Однако, несмотря на это, в течение всего творческого пути известного юмориста именно разговорные выступления оставались для него основой всего.

Возвращаясь немного назад, отметим, что еще в 1992-м году артист создал «Театр Евдокимова», бессменным руководителем которого являлся в течение двенадцати лет. В 1994-м году за свой огромный вклад в развитие российского искусства Михаил Евдокимов был награжден званием Заслуженного артиста России.

Михаил Евдокимов в политике

Впервые задуматься о политической карьере Михаилу Евдокимову довелось еще в 1995-м году, когда он баллотировался в Госдуму от города Барнаул. Однако занять политическую должность наш сегодняшний герой смог только десять лет спустя – в 2005-м году. Бывший артист шел на выборы с популистскими лозунгами, позиционируя себя как «мужика из народа». И подобный подход в итоге возымел успех на выборах главы Алтайского края.

Михаил Евдокимов стал губернатором, но впоследствии растерял многих своих сторонников из-за неграмотной политики во многих отраслях. В итоге на выборах в краевую думу большую часть кресел заняли сторонники его былого соперника – Александра Сурикова. Таким образом, в Алтайском крае четко обозначился кризис власти.

В мае 2005-го года краевой совет вынес вотум недоверия администрации Евдокимова. Отставку губернатора должен был одобрить президент РФ. Однако тот никак не вмешался в данную конфликтную ситуацию.

Личная жизнь Михаила Евдокимова

В своей жизни Михаил Сергеевич был женат только один раз. Его законной супругой была Галина Николаевна Евдокимова, которая большую часть своей жизни была домохозяйкой. В этом браке на свет появилась совместная дочь супругов – Анна (в настоящее время занимается организацией концертов).

Кроме того, у Михаила Евдокимова было два внебрачных ребенка от двух разных женщин. Так, дочь Анастасия появилась в результате связи с девушкой по имени Надежда Жаркова. Сын Даниил родился от российской модели Инны Беловой.

Смерть Михаила Евдокимова

Точку в затянувшейся войне поставила гибель бывшего юмориста в автомобильной аварии 7 августа 2005 года. Его автомобиль выехал на встречную полосу для обгона, не успел вернуться на свою полосу и вылетел в кювет. Губернатор, его водитель и охранник скончались из-за несовместимых с жизнью травм. Супруга Михаила Сергеевича, тоже находившаяся в автомобиле, получила тяжелые повреждения, но выжила.

Несмотря на тот факт, что следственные действия не выявили прямо связи между ДТП и «политической войной» в Алтайском крае, многие СМИ долгое время говорили о том, что смерть губернатора могла быть связана с его профессиональной деятельностью. Некоторые журналисты связывали гибель Михаила Сергеевича с его политикой по борьбе с наркотрафиком. В эксклюзивном интервью один из друзей Евдокимова говорил о том, что у губернатора были подозрения, связанные с тем, что его могут «устранить».

Page 22

Александр Морозов – один из самых известных артистов «Кривого зеркала». Его яркие номера и искрометные роли заставляют людей смеяться. Александр Морозов – это человек, который дарит своим зрителям улыбки. Но так ли часто у него самого в жизни возникали поводы для радости? Как это часто бывает, судьба известного юмориста была полна темных пятен и обидных поражений. Возможно, именно серость повседневной жизни в конечном итоге и подтолкнула молодого артиста к комедийным номерам. Однако так ли это на самом деле, знает лишь только сам юморист. А потому мы сегодня не будем строить предположений, и расскажем о жизни актера лишь то, что известно абсолютно точно.

Ранние годы юмориста Александра Морозова

Первая неприятная ситуация в судьбе Александра Морозова произошла еще до того, как будущий юморист появился на свет. Все дело в том, что мать комедийного артиста вначале серьезно думала о том, чтобы сделать аборт. В тот момент у женщины был уже один ребенок (старший сын Андрей), а кроме него – еще и большие планы по покорению Москвы, которым никак не способствовал второй ребенок. Единственное, что спасло будущему комику жизнь – это ошибочное сообщение врача-гинеколога о том, что на свет должна появиться девочка. Мать Александра Морозова всегда мечтала о дочери, а потому решилась сохранить плод. Хотя, само собой, вместо девочки на свет появился еще один мальчик. Да еще и не самый симпатичный.

Так или иначе, Александр Морозов появился на свет. С самых ранних лет он был очень озорным ребенком. Будущий артист постоянно разыгрывал перед подъездом различные сценки, пел, танцевал, чем очень радовал самарских старушек, которые и стали его первыми зрительницами. В какой-то мере подобная тяга к искусству передалась ему от матери – Людмилы Константиновны. Когда-то давно женщина пела в хоре и даже однажды выступала на самарском концерте перед самим Никитой Хрущевым.

Глядя на импровизированные выступления юного комика, все говорили, что у него большой талант. Однако в глубине души мало кто верил, что Саша действительно станет профессиональным артистом. Его семья жила достаточно бедно, а он сам учился в школе на одни тройки. Поэтому выбор профессии электросварщика казался вполне оправданным.

Весьма примечательно, что самарское проф. училище Александр закончил с красным дипломом. Хотя сварщика из него так и не вышло. Еще во время учебы, Морозов четко осознал, что ошибся в выборе профессии. По одной из легенд «озарение» пришло к будущему артисту во время рытья траншеи под проливным дождем. В этот момент, как сообщают некоторые биографы, Александр поклялся себе, что пробьется в театральную студию любой ценой.

В конечном итоге так и получилось. В 1991-м году он поступил в самарский Институт искусств и культуры. Весьма примечательно, что день сдачи вступительных экзаменов совпал с восемнадцатилетнем будущего комика. Перед экзаменационной комиссией актер исполнил небольшую миниатюру, во время которой гусеница превращалась в бабочку, чем привел в неописуемый восторг признанных деятелей театра.

Карьера Александра Морозова на сцене

Еще во время учебы Александр Морозов вместе с тремя друзьями-однокурсниками организовал юмористическую группу «Комиксы». Получив первое признание в своей родной Самаре, парни отправились покорять Москву. Однако денег постоянно не хватало, и всем четверым приходилось ютиться в небольшой однокомнатной квартире на окраине российской столицы. При этом, сам Александр, как он сам признается, постоянно спал в ванной.

Между тем желанная популярность все никак не приходила. И очень скоро все трое приятелей Александра решили вернуться обратно в Самару. Из всех четверых остался только сам Морозов, который к тому времени сумел устроиться на работу в театр клоунады Терезы Дуровой. В этом месте прошло его становление в качестве эстрадного комика. Однако не стоит думать, что все неурядицы уже были позади. Денег катастрофически не хватало, а потому некоторое время спустя уже у самого Александра начали появляться мысли о бесславном возвращении в Самару.

Помощь пришла неожиданно. Неожиданной была и личность «спасителя», ведь в качестве одного из важнейших людей в судьбе Александра Морозова в тот момент выступил никто иной как … Чак Норрис. В 1998-м году голливудский супергерой организовал в российской столице конкурс для молодых артистов «Звезды XXI века».. На данном фестивале выступил и наш сегодняшний герой, получивший в итоге премию в номинации «Лучший юморист». Данный успех привлек внимание известного юмориста Яна Арлазорова. Популярный комик предложил Александру выступать с ним дуэтом и тот, не задумываясь, согласился.

В следующем году по совету того же Арлазорова Саша отправился на конкурс эстрадных артистов «Кубок юмора», на котором вновь завоевал главный приз. После этого была еще победа на Международном конкурсе артистов эстрады имени Аркадия Райкина.

С этого момента имя Александра Морозова стало хорошо известно в юмористических кругах. Сам же комик завел тесное знакомство с Евгением Петросяном, который в скором времени предложил ему присоединиться к новому проекту «Кривое зеркало», который начал выходить на ВГТРК.

С этого момента карьера артиста пошла в гору. Он стал постоянным участником юмористических передач, в рамках которых часто играл роли женщин-дурнушек, а также появлялся на сцене в качестве участника трио «Братья по разуму» (вместе с Михаилом Церешенко и Виктором Разумовским). В настоящее время Александр Морозов является одним из самых узнаваемых участников проекта «Кривое зеркало».

Личная жизнь Александра Морозова

Как сообщается, за свою жизнь Александр был женат четырежды. Весьма примечательно, что к знакомству с первой супругой его привела влюбленность в ее мать. Хотя на этом дело не закончилось и, как говорит артист, «по иронии судьбы» после романа с одной дочерью своей «несостоявшейся невесты» Александр женился еще и на второй.

После этого в жизни юмориста было еще два брака (официальных и гражданских). Предпоследняя супруга комика – Лолита Морозова — была балериной. Последняя — Александра Савенива – экономистом. В настоящий момент Александр Морозов разведен.

Page 23

Дмитрий Хрусталев родился в Ленинграде

в обычной семье. Мама Дмитрия работала поваром. Она посещала кукольный кружок в ТЮЗе и мечтала об актёрской карьере, но однажды прищемила руководителю кружка палец ширмой, после чего о театральной деятельности пришлось забыть.

После школы Дмитрий поступил в Аграрный университет города Пушкин, а позже перевёлся в Государственный университет аэрокосмического приборостроения, окончив который получил специальность инженера первой категории. Некоторое время он работал по специальности, но работа казалась ему скучной и неинтересной. Позже Дмитрий успел побывать пионервожатым и преподавателем бальных танцев. Затем решил переквалифицироваться в юмористы и подался в КВН.

Дмитрий Хрусталев в КВН

Будучи участником Высшей лиги КВН, Хрусталев занял 3-е место в конкурсе «Король карнавала», уступив Сергею Шнурову и Евгению Плющенко. В начале 2000-х годов команда, капитаном которой был Дмитрий Хрусталев, по популярности опережала многих знаменитостей и звёзд шоубизнеса. Они много ездили по стране с гастролями и собирали большие залы. В свои 20 лет Дмитрий ездил на лимузинах, жил дорогих гостиницах и имел толпы поклонников. В какой-то момент его охватила звездная болезнь, он стал вести себя высокомерно, позволял себе грубить официантам в ресторанах, в общем, был неадекватен. Но вскоре взял себя в руки.

https://www.youtube.com/watch?v=p4qb96lw-Xg

КВНу Хрусталев посвятил много лет. Вначале это было просто развлечением, а когда КВН стал идти в ногу со временем и стал коммерческим предприятием, Дмитрий стал зарабатывать на этом хорошие деньги.

Театральные работы

Знакомые режиссёры Дмитрий Сарвин и Илья Мощицкий предложили Дмитрию Хрусталеву сыграть в спектакле «Интервью с вампиром», который проходил на сцене Мюзик-холла. Это предложение он с радостью принял. Так сбылась его мечта сыграть на профессиональной сцене.

В спектакле Хрусталев сыграл несколько ролей, как второстепенные, так и главные. Все три части постановки прошли с аншлагом. Позже Дмитрий принял участие в проектах «Любовь втроем» и “Красавчег-принц” на сцене Мюзик-Холла, вместе с бывшими коллегами по КВН Полиной Сибагатуллиной и Виктором Васильевым.

В Мюзик-холле Хрусталев получил диплом по специальности “Артист эстрады”.

Comedy Club

В середине 2000-х годов Дмитрия Хрусталева вместе с Виктором Васильевым пригласили в шоу Comedy Club. На пике популярности шоу они стали его резидентами. Многие считают Comedy Club пошлым и вульгарным. По словам Дмитрия иногда стирается грань между нормальным текстом и пошлостью, но они с Виктором Васильевым стараются не выходить на сцену с пошлостью и всегда старались придумать для своих выступлений что-нибудь интеллектуально-познавательное.

В своих выступлениях Хрусталёв часто пародирует Ленина и Путина.

В Comedy Club Дмитрий Хрусталев выступает с бывшими КВНщиками Тимуром Батрутдиновым, Павлом Волей, Гариком Мартиросяном, Гариком Харламовым и Тимуром Родригезом.

Роли в кино

Кинодебют Дмитрия состоялся в 2004 году в украинском сериале «Разрешите войти», затем в 2006 году он сыграл в сериале «Мечты Алисы». Киношная слава пришла к Дмитрию в 2009 году после съёмок в комедии “Самый лучший фильм 2”. Он сыграл роль Димати – пародию на хип-хоп исполнителя Тимати. Фильм получился успешным в финансовом плане, но получил негативные отзывы от кинокритиков.

Личная жизнь Дмитрия Хрусталева

С 2001 года Хрусталев женат на Виктории Дьячук, с которой познакомился в кафе. Виктория юрист по профессии.

Дмитрию приходится “разрываться“ между Питером и Москвой. Санкт-Петербург его родной город, сюда он приезжает на отдых, а зарабатывать деньги приходится в Москве.

По словам Дмитрия: “Юмор – дело доходное. Мы делаем юмористические передачи и продаем их телевизионным каналам. Даём концерты по стране. А ещё выступаем на корпоративах, у олигархов в том числе, они ведь тоже люди.

видосегг

Дмитрий коллекционирует стопки и солнцезащитные очки. Из каждой своей поездки он привозит, что-то новое. Даже зимой его можно увидеть в больших оранжевых очках или синих «велосипедах».

Дмитрий Хрусталев сейчас

В 2011 го Хрусталев снялся в комедии “Беременный” в роли Эдгара и эпизодической роли в комедии “Служебный роман. Наше время”.

С 2008 года Дмитрий является ведущим шоу Comedy Woman на телеканале ТНТ. По его собственным словам, в женском коллективе ему работать намного проще.

Page 24

В 1983 году практически в середин лета – 30 июля — в небольшом городе Полевском Свердловской области родился один из самых резидентов «Comedy Club» Александр Незлобин. Его школьные годы прошли в северной части города в одной из лучших местных школ № 13. После получения аттестата Александр Незлобин поступил в Уральский государственный экономический университет с тем, чтобы в будущем обязательно стать банкиром и всегда быть при должности.

Но все было бы хорошо, если бы не тяга Незлобина к юмору, которая начала обостряться как раз в годы студенчества, с которыми у него связана активная занятость в университетской команде КВН, а потом и в сборной Екатеринбурга «Свердловск».

Незлобин — профессиональный юморист

Профессионально заниматься юмористическим проектом «Камеди» начал еще в Екатеринбурге. Сначала он работал звукорежиссером в местном «Comedy», но потом бросил пульт и начал стал выступать на сцене с сольными номерами. В середине 2000-х друзья по команде пригласили Александра в Москву. Именно в столице он обрел свое второе «я» в качестве резидента клуба «Comedy Club».

Критики считают, что Незлобин является одним из самых позитивных, иронических и ярких резидентов клуба, у которого не только прекрасное чувство юмора, но и умение импровизировать, замечать интересные факты из жизни женщин. Именно за «женскую» тематику своих монологов он и заслужил прозвище в СМИ, как главного «женоненавистника» юмористического stand-up шоу, но несмотря на это он по-прежнему остается искренним и добрым. В «Камеди клаб» юморист выступает не только в одиночку, но и в составе дуэта «Бабочки» вместе с Игорем Меерсоном. Заслугой Александра Незлобина является создание в «Comedy Club» юмористической видео-рубрики «Добрый вечер, Марс».

Есть уже на счету Александра и сольный концерт «Давайте говорить правду» в Екатеринбурге, который состоялся летом 2010 года, который был представлен зрителю в качестве монологического спектакля, с использованием импровизаций и живого общения со зрительным залом по принципам «Камеди».

Интересный человек, интересен во всем

Достижения Незлобина

Согласно версии TNS Gallup Media – 2008 Незлобин вошел в число 50 лучших телеведущих и комедийных лиц, а также входит в десятку лучших артистов стенд-ап жанра России по версии журнала «TIMEOUT», в настоящий момент активно работает над созданием сериала «Незлоб» специально для телеканала ТНТ.

У Александра есть опыт работы на телевидении еще и в качестве ведущего развлекательной программы «Незлобин+Гудков», которая некоторое время назад выходила на телеканале «MTV RUSSIA». С 2009 года Александра можно заметить по столичным клубам в качестве ди-джея. Отвечая на вопрос, что он любит больше всего, Александр не задумываясь, говорит, что больше всего «любит читать вывески магазинов для взрослых и Джеймса Бонда».

У Александра есть старший брат, который занимает высокий административный пост в родном городе Полевском. Он работает начальником управления культуры округа. Старший брат относится к шуткам брата с пониманием.

Личная жизнь Александра Незлобина

На личную жизнь у Александра Незлобина, резидента клуба «Comedy Club», практически не остается времени. Всю свою жизнь он сейчас проводит между гастрольными турами, поездками домой в Полевской и кратковременным отдыхом с московскими друзьями уральского происхождения.

Page 25

Елена Гущина – член команды КВН «Союз», известная зрителям под псевдонимом Леля. С 2017 года является ведущей развлекательного шоу «Студия СОЮЗ» на канале ТНТ.

Детство и юношеские годы

Хотя Лена и родилась в столице Башкирии Уфе, все равно она считает себя истинной сибирячкой. Когда ей было 7 лет, ее семья переехала в город Нижневартовск, где и прошли школьные и студенческие годы будущей КВНщицы.

Родители Елены были музыкантами, поэтому сразу определили, что у дочери абсолютный слух и отличные вокальные данные. Так что ее рано отдали в музыкальную школу, в надежде, что девочка в будущем станет великой пианисткой и продолжит семейную традицию. Однако активной жизнерадостной Лене не хватало усидчивости, поэтому выдающегося музыканта из нее не вышло. Так же как и великой спортсменки, несмотря на явные успехи и в этой области.

После окончания школы Гущина поступила в Челябинский университет на юридический факультет и уже на первом курсе попала в команду «Югра», сборную Ханты-Мансийского АО. Вместе с нею она исколесила полстраны, засветилась в Евролиге и Северной лиге КВН, параллельно будучи солисткой студенческой студии «Монитор».

Карьера

После окончания вуза Лена пробовала поработать по профессии, но вскоре заскучала и легко сменила офис юридической конторы на сцену КВН. Талантливую эффектную девушку с прекрасными внешними данными и выдающимся вокалом тут же пригласили в команду «Союз», которая в 2014 году стала победителем Высшей Лиги и зарекомендовала себя явным фаворитом нескольких сезонов подряд.

В 2016 году команда завоевала свой второй Малый КиВиН в золотом, выиграла Летний кубок КВН и Кубок мэра Москвы, после чего завершила свои выступления.

Елена запомнилась зрителям ярким образом, сильным вокалом и забавными пикировками с остальными членами команды. Особенно выделялся их тандем с бессменным капитаном «Союза» Айдаром Гараевым, в котором он тщетно пытался соблазнить Лёлю (сценический псевдоним Гущиной).

Благодаря КВНу Елена быстро приобрела популярность не только на своей малой родине, но и на просторах бывшего СНГ. Гущину стали охотно приглашать на корпоративы и различные мероприятия, у нее образовался достаточно плотный концертный график. О ее бешеном ритме жизни можно судить по фотографиям на странице в Инстаграме, на которую подписаны несколько десятков тысяч пользователей.

Личная жизнь

Муж Елены – тоже бывший КВНщик Сергей Петинов. Они познакомились в далеком 2002 году в Нижневартовске на сборах общегородской команды и с того времени практически не расставались.

Из крепких приятельских их отношения вскоре переросли в нежные романтические, а через пять лет ребята официально поженились. Тогда же они решили перебраться в Москву, где родился их первенец Мирон.

Муж во всем поддерживает свою популярную супругу, помогает ей с ребенком, сопровождает на гастролях, решает бытовые и организационные вопросы.

Елена Гущина сейчас

В 2017 году канал ТНТ запустил новое оригинальное шоу, не имеющее аналогов на отечественном телевидении. Его создателями стали бывшие участники команды «Союз», они же являются и ведущими проекта, который объединил в себе музыку, шутки и импровизацию. Главная цель проекта – посмеяться над современной эстрадой, которая, по словам Елены, представляет собой бездонный источник юмора.

Елена Гущина – ведущая шоу, его украшение и музыкальный эксперт. Программа уже успела полюбиться зрителям и занять достойное место в сетке канала ТНТ.

Page 26

В каждом человеке есть что-то уникальное и неповторимое. То, что делает его особенным и выделяет из массы, которая согласна на все ради своего кумира. Именно на этом этапе и начинается тот отрезок жизни, который в народе называется «слава» или «популярность». Так было, есть и будет с Кареном Аванесяном, который не просто заряжает публику позитивными эмоциями, но и поднимает в своих выступлениях остросоциальные темы, в которых сквозь слезы от смеха едва различимы слезы отчаяния, боли и обиды за свою Родину.

Действительно, популярность пришла к нему надолго и в то же время издалека. Карену Гарегиновичу Аванесяну пришлось проделать очень долгий путь к успеху и признанию миллионов.

Детство Карена Аванесяна

Кто мог предположить, что на бакинском Арбате, как обычно называют там улицу Торговую, на свет появится человек, который более 30 лет будет заставлять людей искренне смеяться над самыми простыми и одновременно сложными вещами. Это будет Карен Аванесян (Ованнисян по паспорту).

Рядом с роддомом, где маленький Карен впервые увидел этот мир, находилось Бакинское музыкальное училище. Отец будущего артиста очень хотел, чтобы тот стал известным художником, а сам Аванесян мечтал быть клоуном и смешить людей. Так все потом и будет, а пока Карлуша (это прозвище прочно приклеилось к нему еще в раннем детстве) был активным участником детской театральной студии, которая прививала ему любовь к сцене с шестого класса и до окончания школы. Работа студии осуществлялась на базе местного Дворца культуры имени 26 бакинских комиссаров. Первая роль на сцене, с которой мальчик Карен справился блестяще, была роль Чудовища в постановке по мотивам сказки В. Коростылева «Пиф-Паф».

Вместе с активной работой в самодеятельности Аванесян-школьник начинает пробовать себя в жанре пародии. При этом ему удавалось пародировать всех, кого видел хоть однажды или с кем был знаком долгие годы, начиная друзьями и соседями и заканчивая учителями, директором школы. Со слов самого К. Аванесяна пародирование вначале представляло для него лишь детскую забаву, в которой можно было изображать и подражать и пародировать не только реальных людей, но и сказочных персонажей. Пародирование последних вызывало у друзей и одноклассников Карена особый восторг. По их просьбам он готов был пародировать часами всех тех, кого они просили изобразить. Самыми популярными были пародии на Бабу-Ягу и, как ни странно, на директора школы.

Драки и потасовки вначале быстро развязывались в тот момент, как только в коридоре раздавалось аванесяновское: «Что за безобразие!» голосом директора школы. Потом все быстро привыкли к этой выходке забавного школьника и не реагировали на нее до тех пор, пока она не была произнесена из уст настоящего директора. Школьники были наказаны, а Аванесяну за эту шалость доставалось учительской указкой.

Начало взрослой жизни Карена Аванесяна

После 11 класса Карен Аванесян вступил в ряды Советской Армии, где продолжал тренироваться в пародиях, развлекая командиров и солдат, а также пародируя их самих. После армейских будней К. Аванесян решил сделать свою жизнь вечным праздником и поступил в Бакинский институт искусств, который с успехом окончил в 1985 году. Свое поступление в азербайджанский вуз пародист связывает ни с чем другим, кроме как с непреодолимой тягой к азарту. Это объясняется тем, что поступить в национальный институт с преподаванием на армянском языке, русскоязычному абитуриенту было практически не под силу.

Аванесяну пришлось разрушить стереотипы. Он за год выучил то, чему не учился всю жизнь – родной азербайджанский язык, и с блеском прошел на режиссерский факультет по результатам всех экзаменов, а родной язык помнит и по сей день. Карен Аванесян считается единственным выпускником Бакинского института культуры, который смог прославиться далеко за пределами страны – получить признание и уважение во всех странах СНГ, а также в европейских, азиатских странах и США. Еще в годы учебы, примерно с 1982 года и до окончания института, Аванесян был задействован в эстрадной шоу-программе «Парад звезд».

Эстрадная карьера Карена Аванесяна

В 1987 году К. Аванесян становится дипломантом VIII Всесоюзного конкурса артистов эстрады и переезжает в Москву. Вначале 1990-х Аванесян начинает заниматься конферансом и работать на концертах Филиппа Киркорова, Маши Распутиной, Валерия Леонтьева, Ирины Панаровской и многих других. Успех его конферанса заключается в восточном акценте, особой любви к интонированию и нелюбви к паузам, которые по сей день не понимает зачем, в какой момент и как долго нужно выдержать.

Работу в этом направлении Аванесян-конферансье продолжает до 1997 года. Потом на смену этой работе приходит другая не менее интересная. Аванесян начинает активно работать в юмористических телевизионных передачах: «Аншлаг», «Блеф-клуб», «Смехопанорама», «Шоу-досье», «Устами младенца», «Шут с нами», «Ах, анекдот, анекдот…».

До настоящего времени Карен Аванесян известен, прежде всего, как актер Московского театра юмора «Кривое зеркало», который возглавляет Евгений Петросян.

Юмористические постановки театра широко известны телезрителям в основном по регулярным выступлениям труппы в рамках одноименного телепроекта и широкой гастрольной деятельности. В арсенале у артиста Аванесяна исполнение монологов и миниатюр Г. Терикова, Л. Измайлова, Л. Наталова, А. Новиченко, Ю. Хвостова, Н.Корестелёвой, а также многих других авторов-юмористов. В своих выступлениях КаренАванесян неоднократно парадировал Акопяна, Этуша, Папанова, Никулина,Джигарханяна, Задорнова, Брежнева, Горбачева, Высоцкого, Ливанова, Мкртчяна.

Жизнь на экране

Не смог отказаться от Карена Аванесяна – харизматической личности и кинематограф. В послужном списке у артиста комедийные роли в фильмах: «Украли жениха», «Мерзавец», «Курортный роман», «Оперативный псевдоним», «Импотент», «Новый Одеон», «Ультиматум», «Чары», «Семь раз отмерь», а в телевизионном сериале «Жизнь-поле для охоты» у артиста одна из главных ролей.

Личная жизнь Карена Аванесяна

Главное увлечение Карена Аванесяна – собственноручное исполнение шаржей на своих друзей и коллег по работе. Актер не может представить себя без путешествий по миру. В особенности ему нравятся страны с теплым климатом, поскольку он категорически не приемлет зиму. В свободные от работы часы К. Аванесян любит просто полежать дома на диване и посмотреть хорошее кино. Для этих целей у артиста есть домашний кинотеатр и целая видеотека классических и современных фильмов. Как истинный «восточный мужчина», он без ума от блюд из мяса, в особенности от шашлыка на природе в кругу близких друзей.

С 2009 года Карен Аванесян имеет звание Заслуженного артиста России, а не так давно была издана «Энциклопедия эстрадных артистов». Материалы книги начинаются именно с деятельности артиста эстрады Карена Аванесяна. И дело здесь совсем не в сценической фамилии, которая начинается с первой буквы алфавита.

07a.ru

Виктор Коклюшкин, писатель-сатирик: биография, личная жизнь, творчество :

Что известно о таком писателе, как Виктор Коклюшкин? Биография, карьера, творчество, достижения, личная жизнь известного сатирика – обо всем этом, и не только, будем говорить в нашем материале.

Ранние годы

Коклюшкин Виктор Михайлович появился на свет 27 ноября 1945 года в Москве. Еще во время обучения в школе будущий сатирик стал работать на фабрике. Затем молодой человек отправился в армию. Отдав несколько лет служению родине, Виктор Коклюшкин вернулся в столицу. Парень поступил в издательско-полиграфический техникум. Одновременно будущий артист стал посещать театральные курсы в ГИТИСе. Здесь парень постигал сценическое мастерство.

Прежде чем заняться публичной деятельностью, Виктор Коклюшкин сменил широкий ряд профессий. Артист зарабатывал на жизнь в качестве слесаря, работал редактором в газете, корректором текста, был комендантом в военкомате.

Творческий дебют

Еще во время работы на фабрике Виктор Коклюшкин посвящал свободное время написанию сатирических рассказов. Свое наиболее удачное творение, которое пришлось по душе многочисленным коллегам по производственному цеху, начинающий автор решил отправить в одно из столичных печатных изданий. На протяжении нескольких недель Коклюшкин покупал газету, надеясь увидеть собственный рассказ на ее страницах. Однако этого так и не произошло. Позже автор получил объяснительное письмо, в котором рассказывалось, что его юмористическая история о приключениях друзей-выпивох подверглась цензуре и не может быть напечатана в приличном издании.

Отказ совершенно не смутил Виктора. Через некоторое время из-под его «пера» вышло еще одно сатирическое произведение. Второй рассказ был отправлен автором в редакцию «Литературной газеты». Вскоре Виктор Коклюшкин наконец увидел свою работу на страницах печатного издания и даже более. Сатирик получил предложение от газеты стать постоянным автором ее юмористической колонки.

Некоторое время Виктор Коклюшкин активно сочинял сатирические истории для «Литературной газеты». Затем его рассказы стали пользоваться успехом у широкой аудитории. Автора стали приглашать на радиостанции Москвы, где он зачитывал свои произведения в прямом эфире. Виктор Коклюшкин решил оставить непосильный труд на заводе, где он трудился на тот момент, ведь за юмористические выступления платили гораздо больше.

Работа на телевидении

В 70-х Коклюшкин Виктор Михайлович приобрел статус известного сатирика. Юмористические рассказы автора приходились по душе широчайшей аудитории. Его литературные творения стали частью репертуара многих советских комиков. Коклюшкин писал монологи для Ефима Шифрина, Евгения Петросяна, Клары Новиковой, Владимира Винокура. Несмотря на успех его рассказов, сам артист всегда предпочитал оставаться за кадром.

На публичное выступление Виктор Коклюшкин решился лишь в 38-летнем возрасте. В это время ему предложили зачитать одно из своих юмористических произведений в эфире популярной телевизионной передачи под названием «Вокруг смеха». Образ долговязого, лысеющего мужчины с выраженным гнусавым тембром голоса сразу же пришелся по душе аудитории. Искрометные шутки автора стали расходиться в народе. Автор начал регулярно появляться в эфире самых различных телеканалов.

Звездный час артиста

Триумф к Виктору Коклюшкину пришел после написания монолога под названием «Алло, Люся!». Произведение было подготовлено для выступления Ефима Шифрина и быстро стало визитной карточкой артиста на сцене. Благодаря успеху монолога Коклюшкин стал регулярно привлекаться к выступлениям на публике вместе со знаменитыми сатириками.

Библиография автора

Основой авторских произведений сатирика всегда становились его личные наблюдения. Коклюшкин имеет богатый опыт трудовой деятельности в самых различных учреждениях. Автор видел страну на отдельных этапах ее становления. По словам самого Виктора, благодаря богатому жизненному опыту, саркастическому взгляду на события, что происходили с ним ранее, ему не составляет труда придумывать правдоподобные истории, наполненные искрометным юмором.

В настоящее время на счету автора имеются такие успешные сатирические произведения:

  • «Хорошо, когда светит солнце» (1988);
  • «Юморист» (1993);
  • «Блеск» (1999);
  • «208 избранных страниц» (1999);
  • «Смешная жизнь» (2002);
  • «Бывали дни веселые» (2004);
  • «Антология юмора и сатиры России XX века» (2007);
  • «Мое пальто» (2007);
  • «Слезы птеродактиля» (2009);
  • «Убойная реприза» (2010);
  • «Стой, кто идет?» (2010).

Награды и достижения

За свое творчество Коклюшкин удостоился целого ряда престижных премий. В 1972-м сатирику была присуждена награда Всесоюзного конкурса юмористов. Далее последовала премия «Литературной газеты», работе в которой Виктор посвятил несколько десятилетий жизни. В 1999 году сатирик был удостоен премии «Золотой теленок» за вклад в развитие отечественной литературы.

Виктор Коклюшкин – семья

В начале 60-х известный сатирик начал встречаться с эстонской девушкой по имени Любовь Сэпп. Молодые люди поженились. В семье появилась дочь. Вскоре Виктор и Любовь решили расстаться. Несмотря на это, известный артист не переставал принимать активное участие в воспитании дочери, которая в последующем стала известной моделью.

После развода с Любовью Сэпп артист вступил в брак во второй раз. Его избранницей стала довольно успешная писательница Эльга Золотник. Вместе пара остается вот уже на протяжении чуть более 3-х десятилетий. У счастливых супругов имеется сын по имени Ян.

В заключение

Одним из последних рассказов Виктора является юмористический монолог под названием «Дочь миллиардера». В 2017 году сатирик представил его вниманию аудитории в эфире телевизионной программы «Смеяться разрешается». Также монолог звучал в передаче «Кривое зеркало».

Сегодня прославленный сатирик Виктор Коклюшкин продолжает выступать на сцене, радуя публику своими искрометными юмористическими произведениями. Однако, в силу преклонного возраста, автор появляется на публике все реже. Основную часть времени писатель посвящает семье. Артист проживает вместе с любимой женой Эльгой и детьми в собственном доме в Переделкино. Здесь Коклюшкин занимается написанием книг и ведет домашнее хозяйство.

www.syl.ru

Виктор коклюшкин - биография знаменитости, личная жизнь, дети - СelebrityBook

Виктор Михайлович Коклюшкин – знаменитый российский писатель-сатирик. Полюбился отечественным телезрителям после выступлений с монологами «Ах так!», «Обидно», «Обалдеть» и другими. Сочинения литератора быстро разлетаются на цитаты и становятся афоризмами. Частушки и анекдоты юмориста тоже пользуются у публики любовью.

Детство и юность

Советский сатирик, автор популярных юмористических монологов Виктор Михайлович Коклюшкин – коренной москвич. Будущий писатель родился 27 ноября 1945 года. Родители мальчика были простыми рабочими, и сам Витя уже в 14 лет устроился на фабрику слесарем, а вечерами посещал школу рабочей молодежи.

Виктор Коклюшкин в молодости

После службы в армии юноша продолжил образование в полиграфическом техникуме и на высших театральных курсах ГИТИСа, где получил диплом эстрадного драматурга.

Так как семья нуждалась в деньгах, Виктору приходилось постоянно подрабатывать. До прихода популярности Коклюшкин сменил несколько специальностей. Будущий писатель был разнорабочим, корректором, комендантом в военкомате, редактором.

Трудности Виктор Михайлович переносил с присущим ему юмором.

Творчество

В возрасте 23 лет Коклюшкину поручили вести колонку в «Литературной газете». Вскоре статьи автора под названием «Клуб «Двенадцать стульев» стали пользоваться популярностью у читателей. Спустя несколько лет монологи Виктора Коклюшкина впервые прозвучали со сцены в исполнении артиста эстрады Евгения Кравинского.

Литератор и юморист Виктор Коклюшкин

Тексты молодого автора получили популярность среди исполнителей, они приносили успех и нравились публике. Лучшие монологи сочинителя вошли в репертуар Клары Новиковой, Евгения Петросяна, Владимира Винокура, Ефима Шифрина, но сам автор еще долго оставался за кадром.

Только в 38 лет Виктор Коклюшкин решился на публичное выступление с собственным рассказом. Это произошло в эфире программы «Вокруг смеха». Долговязый (рост сатирика 176 см), лысоватый автор с гнусавым голосом и нелепыми очками сразу полюбился зрителям, а шутки юмориста быстро уходили в народ.

Ефим Шифрин – “Алло, Люся”

Настоящий триумф пришел к сатирику после исполнения Ефимом Шифриным монолога «Алло, Люся!», который стал одним из самых популярных выступлений эстрадного артиста. Еще перу Коклюшкина принадлежит текст в исполнении Шифрина «Детектор лжи».

Как утверждает сам автор, истории он берет из жизненных наблюдений, этим и обусловлена популярность шуток в народной среде.

Виктор Коклюшкин – “Детектор лжи”

За весь период творческой биографии Виктор Михайлович написал более 10 книг, среди которых популярными стали «Алло, Люся, это я!», «Убойная реприза», «Стой, кто идет?!» и «Как стать душой компании». Писатель создал тексты к четырем полноценным сольным концертам, поучаствовал он и в написании сценария к мультфильму «Великолепный Гоша», который был снят на студии «Союзмультфильма» в конце 80-х.

Автора можно увидеть в популярных юмористических передачах российского телевидения. Долгое время он входил в состав актерского цеха программ Регины Дубовицкой.

Виктор Коклюшкин – “Ах так”

Нередко зрителей интересовал вопрос национальности писателя, многие из них подозревали, что настоящая фамилия автора звучит по-другому. Но сам Виктор Михайлович не раз заявлял о своем русском происхождении и отсылал к истории своей фамилии, одно из значений которой – «бренчать коклюшками», то есть рассказывать смешные истории.

С 2012 года Виктор Коклюшкин является колумнистом газеты «Аргументы и факты». Рубрика сатирика называется «Диагноз Коклюшкина».

Телеведущий, писатель и сатирик Виктор Коклюшкин

В 2015 году сатирик справил юбилей, но событие прошло без лишней помпезности.

В 2016 году Виктор Коклюшкин вместе с Натальей Медведевой, бывшей актрисой «Comedy Woman», участвовал в игре «Кто хочет стать миллионером».

Личная жизнь

Виктор Коклюшкин женат уже второй раз. Первой женой будущего сатирика в начале 60-х стала молодая эстонка Люба Сэпп, в союзе с которой у Виктора родилась дочка Эльга. Девушка закончила факультет психологии МГУ, работала моделью, снималась в клипах.

Дочь Виктора Коклюшкина Эльга с мужем Владимиром Соловьевым и детьми

Эльга состоит в браке со знаменитым телеведущим Владимиром Соловьевым, с которым воспитывает пятерых детей: Даниила, Софию-Бетину, Эмму-Эстер, Владимира и Ивана. Виктор и Любовь расстались, когда дочка была еще маленькой.

В одном интервью Коклюшкин поделился, что считает себя плохим дедушкой. Мужчина мало времени проводит с внуками. По словам Виктора Михайловича, Эльга и Владимир не сдерживают детей, и у тех с малых лет появляется характер.

Еще артист не очень хорошо ладит с зятем Владимиром Соловьевым. Коклюшкин рассказал, что последние годы ведет колонку, в которой высмеивает правительство, а супруг дочери находится по другую сторону. Поэтому Виктор Михайлович боится ненароком помешать популярному телеведущему, ведь не все люди смотрят на сатирика с улыбкой.

Виктор Коклюшкин с женой Эльгой Злотник

После разрыва с Любовью в личной жизни писателя появилась женщина, с которой он обрел настоящее счастье. С Эльгой Злотник Виктор женат уже более 35 лет.

Сын пары Ян закончил факультет театрального художника в Школе-студии МХАТ. Супруга Коклюшкина закончила два вуза: МИСИ и ВГИК. Долгое время она работала киноведом, а теперь занимается литературным трудом.

Она очень любит мужа и даже поместила совместное фото с Виктором на обложку своей последней книги «Сами мы местные».

Коклюшкин является лауреатом литературных премий различных конкурсов по литературе. Среди них премия Всесоюзного конкурса по разговорным жанрам, литературная премия журнала «Юность», премия «Литературной газеты» «Золотой телёнок» и другие.

Виктор Коклюшкин сейчас

Сегодня Виктор Михайлович появляется в передачах Евгения Петросяна, но делает это реже в силу возраста. Писатель больше времени проводит дома в Переделкино, где занимается хозяйством и пишет книги.

Из-за того, что сочинитель теперь меньше выступает на публике, поклонники творчества Коклюшкина беспокоятся о здоровье любимого сатирика. По словам литератора, он старается в последнее время «не светиться». И чувствует себя мужчина хорошо.

Виктор Коклюшкин – “Дочь миллиардера”

Один из последних монологов автора – рассказ «Дочь миллиардера», с которым он выступил в 2017 году в эфире программ «Смеяться разрешается» и «Кривое зеркало», пользуется большой популярностью среди фанатов таланта сатирика.

В апреле 2018 года состоялся юбилейный вечер в честь 70-летия Владимира Винокура. Поздравить юмориста пришли Лев Лещенко, Виктор Коклюшкин, Геннадий Ветров, Сергей Дроботенко и другие.

Виктор Коклюшкин сегодня

Осенью популярной программе Первого канала «Вокруг смеха» исполняется 40 лет. В рамках мини-юбилея юмористический проект планирует провести в Кремлевском дворце гала-концерт. Виктор Михайлович числится среди участников вечера. Кроме него, на мероприятии выступят Юрий Гальцев, Александр Олешко, Святослав Ещенко и другие.

Проекты

  • 1988 — «Хорошо, когда светит солнце»
  • 1993 — «Юморист»
  • 1999 — «208 избранных страниц» в золотой серии юмора
  • 1999 — «Блеск»
  • 2002 — «Смешная жизнь»
  • 2004 — «Бывали дни весёлые!»
  • 2007 — «Моё пальто»
  • 2007 — 52 том, «Антология сатиры и юмора России XX века»
  • 2008 — «Слёзы птеродактиля»
  • 2009 — «Алло, Люся, это я!»
  • 2010 — «Убойная реприза»
  • 2010 — «Стой, кто идёт?!»
  • 2014 — «Приехали!»

Фото

Источник:

Виктор Коклюшкин биография юмориста, фото, его семья и жена 2018

Известный российский писатель-сатирик Виктор Коклюшкин известен зрителям своими злободневными монологами «Демократия», «Репетиция» и «Дурак», которые исполняет своим неповторимым гнусавым голосом, ставшим своеобразной визитной карточкой юмориста.

Однако о личности самого юмориста известно куда меньше, нежели о его творчестве. Будущий сатирик родился в 1945 году в Москве.

Свою трудовую деятельность он начал достаточно рано, но с творчеством она никак связана не была, ведь желания стать писателем и прославиться у молодого Коклюшкина совсем не было.

В 15 лет он пошел работать на фабрику, продолжая вместе с тем учиться в школе рабочей молодежи.

По окончании школы Виктор Коклюшкин отдал долг Родине в рядах Советской Армии, а затем снова работа, и снова учеба, только теперь это был издательско-полиграфический техникум и Высшие театральные курсы ГИТИСа.

Эпиграмма на Виктора Коклюшкина С походкой и лицом неандертальца, Да и с умишком внешности подстать, Он юмор свой высасывал из пальца, И сильно умудрился исхудать.

На пути к славе Коклюшкин сменил бесчисленное количество профессий: слесарь, корректор, редактор, комендант в горвоенкомате, армейский старшина.

О своей работе на фабрике и воинской службе юморист вспоминает с теплотой, а те далекие годы считает чуть ли не лучшими в своей жизни. И все-таки известен нам Виктор Коклюшкин именно как талантливый писатель-сатирик.

В конце 60-х Коклюшкин, как он сам уверяет, совершенно случайно попал на последнюю полосу «Литературной газеты». Так он стал автором популярной страницы «Клуб „Двенадцать стульев“». Но настоящий успех пришел к начинающему сатирику с выходом его на эстраду.

В 1972 году Евгений Кравинский выступил на сцене с рассказами, написанными Виктором Коклюшкиным. С его монологами выступали и другие артисты современной эстрады. В их числе Клара Новикова, Евгений Петросян, Владимир Винокур,Ефим Шифрин.

В 1983 году Виктор Коклюшкин впервые появился на телеэкране.

В передаче «Вокруг смеха» он прочитал один из своих сатирических рассказов. В том же году Ефим Шифрин впервые исполнил ставший необыкновенно известный монолог «Алло, Люся!». После него появление Коклюшкина на голубом экране стало довольно регулярным, и ни один юмористический концерт не обходился без сатирика.

За материалом для своих монологов Виктору Коклюшкину далеко ходить не надо. На протяжении всей жизни он наблюдал разные этапы становления российского государства: и развивающийся социализм, и постепенный переход к капитализму, и современную демократию.

Многие его монологи – оценка произошедших событий, взгляд изнутри человека, который может не только наблюдать, но и анализировать.

Однако со временем многочисленные миниатюры способны составить и вполне цельное произведение. На сегодняшний день Коклюшкин может похвастаться неплохой библиографией, насчитывающей более десятка книг.

Наибольшим читательским спросом пользуются «Алло, Люся, это я!», «Убойная реприза» и «Стой, кто идет?!».

Окончив театральные курсы ГИТИСа, Виктор Коклюшкин стал полноправным «драматургом эстрады», как значится у него в дипломе, а это значит, что просто не мог не реализовать себя в этом качестве. Сатириком написаны четыре сольных спектакля.

Коклюшкин принял участие в создании советского десятисерийного мультипликационного фильма «Великолепный Гоша», выходившего на экраны в 80-х годах.

За свои многочисленные творческие работы Виктор Коклюшкин получил ряд престижных премий, в числе которых первая премия на Всесоюзном конкурсе юмористов в 1972 году, премия «Литературной газеты» «Золотой телёнок» в 1999 году, также сатирик дважды получал премию Всесоюзного конкурса по разговорным жанрам в 1985 и 1989 годах.

В тайны своей личной жизни Виктор Коклюшкин старается посторонних не посвящать. Однако достоверно известно, что вот уже на протяжении долгих лет известный сатирик хранит верность своей жене Эльге Злотник.

Эльга также является творческой личностью, сумела реализовать себя в качестве писательницы, несмотря на то, что первое образование получила в МИСИ, а второе на киноведческом факультете ВГИКа. У Виктора Коклюшкина двое взрослых детей: дочь Эльга Сэпп, жена известного телеведущего Владимира Соловьева, и сын Ян.

В своей книге «Юморист» сатирик Коклюшкин признается, что «любит собак, кошек, лошадей и птичек разных тоже», неудивительно, что дома у него целый зверинец, а однажды Коклюшкину и его питомцам посчастливилось стать героями программы «В мире животных».

Творчество отнимает немало времени и сил, однако по признанию сатирика лучшим отдыхом для него служит новая работа, а профессия, сопряженная с плотным гастрольным графиком, практически исключает дальние поездки в отпуск.

На сегодняшний день Виктор Коклюшкин – успешный автор и счастливый семьянин. Помимо эстрадных выступлений, сатирик ведет колонку в газете «Аргументы и факты», где комментирует актуальные для нашей страны события в характерной для себя иронической манере.

Источник:

Виктор Коклюшкин: С зятем Володей Соловьёвым жизнь нас развела

Для Ефима ШИФРИНА (справа) Виктор Михайлович написал знаменитый монолог «Алё, Люся» и четыре сольных спектакля

Будущую жену телеведущего папа-сатирик колотил линейкой

У писателя-сатирика Виктора КОКЛЮШКИНА заканчивается юбилейный год. В прошлом ноябре ему исполнилось 70 лет, но это никак не отразилось на его привычном жизненном укладе. Сбривать бороду или меньше писать Коклюшкин не стал, вот только на телеэкранах появляется все реже. Почему – мы узнали из первых рук.

– Виктор Михайлович, что сейчас происходит в вашей творческой жизни?

– Стало сложнее артистам и юмористам старшего поколения попадать на ТВ. Но я не собираюсь превращаться в члена Политбюро, которые до последнего вздоха на Старой площади сидели. С другой стороны, не зря в Библии сказано, что под лежачий камень вода не течет, а дорогу осилит идущий. Сейчас вот дописываю иронический роман. Уж не знаю, в каком виде он выйдет – в бумажном или электронном.

– Вы с юности решили покорять вершины сатиры и юмора?

– Поступал в военное училище, но меня туда не взяли. А если бы получилось наоборот, не иначе сейчас бы министром обороны стал и во всем мире воцарился бы мир.

Тогда меня судьба в юмористику и занесла: артисты попросили, чтобы я для них писал, а дальше и сам на эстраду пошел. В 1983 году впервые в «Останкино» попал, в программу «Вокруг смеха».

Там рядышком с телецентром стоит Троицкая церковь, где сто лет назад венчались мои бабушка и дедушка, которые встретились и быстро обрели взаимное счастье.

Жену Эльгу Владимир СОЛОВЬЁВ нежно называет Лялей

– Вы ведь, если не ошибаюсь, сейчас второй раз женаты?

– Да. Моей первой супругой была Любовь Сэпп, девушка с эстонскими корнями. Вернулся из армии и довольно быстро женился. У нас родилась дочка Эльга. Сейчас она уже сама мама пятерых детишек и супруга популярного вруна Владимира Соловьева.

– А почему она носит фамилию мамы – Сэпп?

– Я не хотел, чтобы дочка мучилась с моей фамилией. Коклюшки ведь это не только то, чем вяжут вологодские кружева. Раньше была присказка: «брынчать коклюшками» – что значит рассказывать байки.

Так что у меня профессиональная фамилия, которая очень подходит. А для дочки, которая, впрочем, в детстве сочиняла прекрасные сказки, когда еще даже в школу не ходила, нет.

Она выросла и стала и психологом, и фотомоделью, и, как уже говорил, отличной мамой.

– Вы хороший дедушка?

– Нет. Мало времени провожу с внуками. Все они очень разные, родители их не сдерживают, поэтому характеры сразу появляются.

– Какой в детстве была дочка?

– Однажды, когда ей лет пять было, мы остались в квартире вдвоем. Она мало ела, я взял тонкую линейку и пригрозил: «Будешь плохо кушать, я тебя ударю». И легонько так по попе стукнул.

Она тут же ушла в другую комнату.

И вдруг, через некоторое время, дверь тихонько открывается, и дочка оттуда робко спрашивает: «Разве можно людей по попе бить линейкой?!» Я эту фразу почему-то на всю жизнь запомнил.

– А я, изучая вашу биографию, обратила внимание, что вашу нынешнюю супругу тоже зовут Эльга.

– Так получилось. Я уже тридцать пять лет женат на Эльге Злотник. Она обладательница двух высших образований: технического – после окончания МИСИ и гуманитарного – после окончания киноведческого факультета ВГИКа. Публикуется в газетах и журналах, пишет книги. Нашему сыну Яну 32 года, пока не женат. Ян выучился на художника-оформителя в Школе-студии МХАТ. 

Дети и многочисленная родня СОЛОВЬЁВА во дворе его загородного дома на семейном торжестве

Седина в бороду

– Как вы с зятем Владимиром Соловьевым ладите?

– Он хороший ведущий, но … Конечно, на его место многие претендуют: выходить все время в эфир, размахивать руками и учить людей жизни – о чем еще можно мечтать? Мы с Володей, если честно, не очень близко общаемся. А все из-за того, что в одной крупной газете последние шесть лет я веду свою рубрику.

Каждую неделю смеюсь над правительством, депутатами и другими ключевыми фигурами. А Соловьев – по другую сторону. Вот и не хочу ему ненароком помешать. С другой стороны, сатирик от оппозиционера отличается тем, что последний хочет, чтобы власть сменилась, а первый – чтобы она хорошо работала.

Но не все люди смотрят на меня с улыбкой.

Был случай, когда я пошутил по поводу Стаса Михайлова, и за это поплатился. Стою однажды на трамвайной остановке, и вот женщина-водитель, увидев меня, бешено посмотрела и дальше помчалась, даже не притормозив. Люди у нее не вышли, не вошли другие.

Они просто обалдели от этого, а я сразу понял, что ей не понравилось, что я написал о Стасе. Ох уж эти фанатки. Но мне больше жаль артистов, которым те поклоняются. Не все же понимают, что к успеху быстро привыкаешь, а он со временем проходит.

И потом видишь такого человека с расстроенным взглядом, который недоумевает, что раньше стадионы собирал, а теперь никому не нужен.

Подмосковное имение телеведущего расположено в знаменитом писательском посёлке Переделкино

– Да, но многие успевают за это время отлично заработать. Вот ваш зять Соловьев состоятельный человек?

– Состоятельный. Но я не лезу к ним в их жизнь, прекрасно помня, что мое детство прошло на крыше с голубями. И я сформировался совершенно в другом обществе. Лично мне всего всегда хватало.

В моей школе учились разные дети. В том числе сын маршала, дочка министра.

Но двери их домов были открыты, мы ходили в гости друг к другу и не обращали внимания, что у кого-то шесть комнат и две машины «ЗИЛ», а у других – шиш.

– Но вы же ощутили свою минуту славы?

– Тридцать лет назад у меня была своя передача на ТВ, где, например, Лев Лещенко с Таней Веденеевой пели песню «Татьянин день», а Боярский, исполняя свой хит «Рыжий конь», на скульптуру залез и оттуда голосил. Тогда меня во многих газетах критиковали. Мол, зачем нужна такая программа? А ее любили и смотрели люди… В том году мне исполнилось 70.

В связи с этим снова стали звать на экран, но я в основном отказывался. Просто в архивах лежат около ста записей моих номеров. На них я еще ничего выгляжу. Это сейчас у меня борода седая и на макушке плешь. Да и труднее учить людей жизни. Хотя, на мой взгляд, надо брать пример с животных – они умеют по-настоящему ладить и с друг с другом, и с человеком.

У меня вон кошка и собака вместе жили и даже спали в обнимку. У дочки Эльги, кстати, тоже живут несколько собак. Когда есть маленькие дети, обязательно дома должны быть животные, они доброте учат. У них с Володей большой дом, есть куда разгуляться, понятно, все собаки у них породистые. Внукам на дни рождения я дарю книжки, игры, а дочку и зятя просто поздравляю, говорю теплые слова.

У них же другой уровень жизни и особо ничего не нужно. Ну и дай бог.

На обложку одной из своих книг супруга КОКЛЮШКИНА поместила их совместное фото

– А свою гастрольную жизнь часто вспоминаете?

– Еще бы! Чего у нас там только не происходило. Как-то один артист чуть не утонул утром в реке Амур, после того как вечером накануне на банкете выпил и, толком не проспавшись,полез плавать. Или в другой раз во Владивостоке до меня выступала какая-то рок-группа, и их зрители во время концерта переломали все стулья.

Так из-за этого ко мне на выступление вызвали охранять имущество ОМОН. Я со сцены что-то смешное рассказал, а один слушатель так звонко залился, что милиционер его для профилактики даже дубинкой огрел. Или в Новосибирске было дело. Ко мне на концерт пришел журналист, мои шутки записал, напечатал в газете, но потом честно выслал мне гонорар.

Я пошел на почту, чтобы его получить. Стою в очереди, за мной старушка пристроилась. Все смотрела на меня внимательно, а потом заявляет: «А вы знаете, что вы на Коклюшкина похожи? В конкурсе двойников точно первое место получили бы».

А потом немного подумала и добавила: «Хорошие деньги бы вам за это заплатили и купили бы себе что-нибудь приличное. А то одеваетесь, как бродяга».

Источник:

Виктор Михайлович Коклюшкин — биография, где сейчас

Содержание

  • 1 Виктор Коклюшкин – биография
  • 2 Виктор Коклюшкин – личная жизнь

Виктор Михайлович Коклюшкин, его биография в Википедия (настоящая фамилия, национальность), личная жизнь — семья и дети на фото, где сейчас и куда пропал, интересуют многих телезрителей.

Виктор Коклюшкин – биография

Родился Виктор Михайлович в 1945 году в Москве. Окончив школу, юноша ушел служить в армию, а когда вернулся, то стал учиться в полиграфическом техникуме.

Началом своей литературной деятельности Виктор считает 1969 год. Он стал писать юмористические рассказы, которые публиковались во многих литературных газетах и журналах, а уже в 1972 году его миниатюры стал исполнять Евгений Кравинский — конферансье Москонцерта.

Начиная с 1980 года Коклюшкин начал писать для эстрады, и в это же время окончил Высшие театральные курсы при ГИТИСе, получив диплом по специальности «эстрадный драматург».

Притом, что сам юморист долгое время оставался за кадром, его монологи все чаще стали входить в репертуар таких известных юмористов, как Евгений Петросян, Владимир Винокур, Ефим Шефрин и Клара Новикова.

Только в 38 лет он решился показаться зрителям, приняв участие в передаче «Вокруг смеха», где выступил со своим рассказом. И, как ни странно, несмотря на свою своеобразную внешность – лысоватый, с нелепыми большими очками и гнусавым голосом, автор сразу же полюбился зрителям, а его шутки мгновенно стали распространяться среди народа.

Но настоящим триумфом автора стал, написанный им монолог, «Алло, Люся!», который исполнил Ефим Шефрин.

Успех юмористических монологов Коклюшкина был неслучаен, ведь в основе их сюжетов лежали его наблюдения и жизненные истории, которые были понятны и близки простым людям.

Кроме написания рассказов и монологов, Виктор Михайлович написал немало пьес и сценариев к различным программам, став активно сотрудничать с телевидением. Наиболее известными стали передача «Была зима», и фильм «Дядя Ваня и другие», вышедшие на Первом канале, к которым он написал сценарии.

Кстати:  Юмористка Наталья Коростелёва – биография, Википедия

Кроме того, он постоянно принимал участие в таких популярных передачах, как «Аншлаг», «Кривое зеркало», «Клуб юмора» «Смехопанорама» и других, а также был автором и ведущим еженедельной передачи «Юмориста вызывали?».

Часто телезрители спрашивают, правда ли, что Коклюшкин еврей, и действительно ли это его настоящая фамилия? Сам юморист не раз в своих интервью заявлял, что он русский, и даже говорил о том, что его фамилия имеет древнее происхождение, означая «бренчать коклюшками», что в старину трактовалось, как «рассказывать смешные истории».

Виктор Коклюшкин – личная жизнь

В жизни юмориста было два брака.

Со своей первой женой эстонкой Любовью Сэпп он познакомился ещё в 60-е годы. В этом браке у пары в 1972 году родилась дочь Эльга, а через несколько лет супруги расстались.

Многих интересует Виктор Коклюшкин и его дочь Эльга. Девушка окончила факультет психологии МГУ, работала моделью, снималась в клипах, а сейчас она является женой известного телеведущего Владимира Соловьева, в браке с которым родила пятерых детей.

Второй раз Коклюшкин женился на Ольге Злотник. Его жена, долгое время работающая киноведом, затем стала писателем, и публикуется под псевдонимом Эльга Злотник.

В 1984 году у пары родился сын Ян, который после окончания средней школы поступил в Школу-студию МХАТ, где учился на факультете театрального художника.

Зрителей также интересует, где сейчас Виктор Коклюшкин и чем занимается.

Несмотря на то, что юмористу уже 72 года, он не прекращает своей творческой деятельности. Он и сейчас, хотя и редко, появляется на телевидении, в основном в передачах Евгения Петросяна, а также является колумнистом газеты «Аргументы и факты», где ведет рубрику «Диагноз Коклюшкина».

В 2016 году Виктор Михайлович появился на телеэкране в качестве участника игры «Кто хочет стать миллионером», а в 2017 году выступил в программах «Кривое зеркало» и «Смеяться разрешается» со своим новым рассказом «Дочь миллиардера», который был с радостью встречен поклонниками его яркого таланта.

Кстати:  Юрий Гальцев – биография, Википедия

Источник:

Виктор Коклюшкин, писатель-сатирик: биография, личная жизнь, творчество :

Что известно о таком писателе, как Виктор Коклюшкин? Биография, карьера, творчество, достижения, личная жизнь известного сатирика – обо всем этом, и не только, будем говорить в нашем материале.

Ранние годы

Коклюшкин Виктор Михайлович появился на свет 27 ноября 1945 года в Москве. Еще во время обучения в школе будущий сатирик стал работать на фабрике. Затем молодой человек отправился в армию.

Отдав несколько лет служению родине, Виктор Коклюшкин вернулся в столицу. Парень поступил в издательско-полиграфический техникум. Одновременно будущий артист стал посещать театральные курсы в ГИТИСе.

Здесь парень постигал сценическое мастерство.

Прежде чем заняться публичной деятельностью, Виктор Коклюшкин сменил широкий ряд профессий. Артист зарабатывал на жизнь в качестве слесаря, работал редактором в газете, корректором текста, был комендантом в военкомате.

Творческий дебют

Еще во время работы на фабрике Виктор Коклюшкин посвящал свободное время написанию сатирических рассказов. Свое наиболее удачное творение, которое пришлось по душе многочисленным коллегам по производственному цеху, начинающий автор решил отправить в одно из столичных печатных изданий.

На протяжении нескольких недель Коклюшкин покупал газету, надеясь увидеть собственный рассказ на ее страницах. Однако этого так и не произошло.

Позже автор получил объяснительное письмо, в котором рассказывалось, что его юмористическая история о приключениях друзей-выпивох подверглась цензуре и не может быть напечатана в приличном издании.

Отказ совершенно не смутил Виктора. Через некоторое время из-под его «пера» вышло еще одно сатирическое произведение. Второй рассказ был отправлен автором в редакцию «Литературной газеты». Вскоре Виктор Коклюшкин наконец увидел свою работу на страницах печатного издания и даже более. Сатирик получил предложение от газеты стать постоянным автором ее юмористической колонки.

Некоторое время Виктор Коклюшкин активно сочинял сатирические истории для «Литературной газеты». Затем его рассказы стали пользоваться успехом у широкой аудитории.

Автора стали приглашать на радиостанции Москвы, где он зачитывал свои произведения в прямом эфире.

Виктор Коклюшкин решил оставить непосильный труд на заводе, где он трудился на тот момент, ведь за юмористические выступления платили гораздо больше.

Работа на телевидении

В 70-х Коклюшкин Виктор Михайлович приобрел статус известного сатирика. Юмористические рассказы автора приходились по душе широчайшей аудитории.

Его литературные творения стали частью репертуара многих советских комиков. Коклюшкин писал монологи для Ефима Шифрина, Евгения Петросяна, Клары Новиковой, Владимира Винокура.

Несмотря на успех его рассказов, сам артист всегда предпочитал оставаться за кадром.

На публичное выступление Виктор Коклюшкин решился лишь в 38-летнем возрасте. В это время ему предложили зачитать одно из своих юмористических произведений в эфире популярной телевизионной передачи под названием «Вокруг смеха».

Образ долговязого, лысеющего мужчины с выраженным гнусавым тембром голоса сразу же пришелся по душе аудитории. Искрометные шутки автора стали расходиться в народе. Автор начал регулярно появляться в эфире самых различных телеканалов.

Звездный час артиста

Триумф к Виктору Коклюшкину пришел после написания монолога под названием «Алло, Люся!». Произведение было подготовлено для выступления Ефима Шифрина и быстро стало визитной карточкой артиста на сцене. Благодаря успеху монолога Коклюшкин стал регулярно привлекаться к выступлениям на публике вместе со знаменитыми сатириками.

Библиография автора

Основой авторских произведений сатирика всегда становились его личные наблюдения. Коклюшкин имеет богатый опыт трудовой деятельности в самых различных учреждениях.

Автор видел страну на отдельных этапах ее становления.

По словам самого Виктора, благодаря богатому жизненному опыту, саркастическому взгляду на события, что происходили с ним ранее, ему не составляет труда придумывать правдоподобные истории, наполненные искрометным юмором.

В настоящее время на счету автора имеются такие успешные сатирические произведения:

  • «Хорошо, когда светит солнце» (1988);
  • «Юморист» (1993);
  • «Блеск» (1999);
  • «208 избранных страниц» (1999);
  • «Смешная жизнь» (2002);
  • «Бывали дни веселые» (2004);
  • «Антология юмора и сатиры России XX века» (2007);
  • «Мое пальто» (2007);
  • «Слезы птеродактиля» (2009);
  • «Убойная реприза» (2010);
  • «Стой, кто идет?» (2010).

Награды и достижения

За свое творчество Коклюшкин удостоился целого ряда престижных премий. В 1972-м сатирику была присуждена награда Всесоюзного конкурса юмористов. Далее последовала премия «Литературной газеты», работе в которой Виктор посвятил несколько десятилетий жизни. В 1999 году сатирик был удостоен премии «Золотой теленок» за вклад в развитие отечественной литературы.

Виктор Коклюшкин – семья

В начале 60-х известный сатирик начал встречаться с эстонской девушкой по имени Любовь Сэпп. Молодые люди поженились. В семье появилась дочь. Вскоре Виктор и Любовь решили расстаться. Несмотря на это, известный артист не переставал принимать активное участие в воспитании дочери, которая в последующем стала известной моделью.

После развода с Любовью Сэпп артист вступил в брак во второй раз. Его избранницей стала довольно успешная писательница Эльга Золотник. Вместе пара остается вот уже на протяжении чуть более 3-х десятилетий. У счастливых супругов имеется сын по имени Ян.

В заключение

Одним из последних рассказов Виктора является юмористический монолог под названием «Дочь миллиардера». В 2017 году сатирик представил его вниманию аудитории в эфире телевизионной программы «Смеяться разрешается». Также монолог звучал в передаче «Кривое зеркало».

Сегодня прославленный сатирик Виктор Коклюшкин продолжает выступать на сцене, радуя публику своими искрометными юмористическими произведениями.

Однако, в силу преклонного возраста, автор появляется на публике все реже. Основную часть времени писатель посвящает семье. Артист проживает вместе с любимой женой Эльгой и детьми в собственном доме в Переделкино.

Здесь Коклюшкин занимается написанием книг и ведет домашнее хозяйство.

Источник:

Вторая жена сатирика Виктора Коклюшкина спасла его от алкоголизма

фото: кадр из программыСегодня гостем программы Бориса Корчевникова «Судьба человека» стал писатель-сатирик Виктор Коклюшкин.

Виктор Коклюшкин запомнился телезрителям после выступлений с монологами «Ах так!», «Обидно», «Обалдеть». Писатель-сатирик также обладает весьма необычным тембром голоса, что делает его очень узнаваемым среди юмористов.

Коклюшкин начал работать рано, чтобы помогать семье. Но уже в 23 года ему поручили вести колонку в «Литературной газете». Сам артист признается, что тяга к писательству у него заложена в генах.

Постепенно его монологи становились популярными, их читали со сцены знаменитые юмористы: Евгений Петросян, Клара Новикова, Владимир Винокур и многие другие.

Лишь в 38 лет Виктор сам начал выступать на сцене.

Первой женой Коклюшкина была молодая эстонка Люба Сэпп, которая подарила ему дочку Эльгу. «Во-первых, я никогда ни с кем не спорил, имя дочери выбрала жена. Эльга появилась довольно быстро у нас», — вспоминает артист.

Впрочем, их брак все-таки распался. «Все было нормально. Однажды сели с женой, она мне честно сказала, что полюбила другого человека. Идти ей было некуда, пришлось мне собрать вещи. Конечно потом были разговоры на повышенных тонах. Эльге было тогда 10 лет. В той квартире осталась моя мама, помогала воспитывать внучку.

Я в жизнь бывшей жены не лез, расстались довольно мирно», — вспоминает юморист. Виктор не держит зла на бывшую супругу и отмечает, что даже развод прошел довольно комично. «В зале суда я встретил начальницу «Диафильма», а потом туда пришли 30 человек курсантов, у которых был урок по бракоразводному процессу. Дочка поняла все, приняла наш развод.

Как я внутренне справился? Мы живем в России, так что понятно, как я справлялся», — вспоминает Коклюшкин.

В скором времени Виктор встретил свою вторую супругу Эльгу Злотник, которая смогла помочь артисту  перестать пить. «Она мне сказала, что надо перестать так справляться, иначе все. Задача была поставлена, я пошел в специальное место и лечился от алкоголизма», — говорит юморист. Супруга подарила ему сына Яна.

Отметим, что старшая дочь Виктора вышла замуж за известного телеведущего Владимира Соловьева, от которого родила пятерых детей. Коклюшкин не так часто общается со своими внуками, так как считает, что не самым лучшим образом может повлиять на детей. «Я редкий гость у них, но внуки меня любят.

Они все живут напряженной жизнью, довольно далеко», — отмечает юморист.

Источник:

Виктор Михайлович Коклюшкин: биография, карьера и личная жизнь

Виктор Михайлович родился в Москве 27 ноября 1945 г. Его родители были рабочими. Сам Виктор с 14 лет работал слесарем, а вечером учился в школе рабочей молодежи.

После армии он учился в полиграфическом техникуме, а также окончил театральные курсы ГИТИСа, став эстрадным драматургом. Коклюшкин был разнорабочим, потом корректором, редактором. Работал он и комендантом в военкомате. Уже в те годы Виктор стал создавать сатирические рассказы.

В 60-х годах Коклюшкин стал автором колонки в «Литературной газете», которая называлась «Клуб «Двенадцать стульев». Он отправил свои рассказы, один из которых напечатали. Потом Виктора пригласили вести рубрику. Рассказы стали пользоваться успехом у читателей. В 1972 году Кравинский Евгений (артист эстрады) впервые выступил на сцене с произведением Коклюшкина.

Тесты понравились и публике, и другим исполнителям. С монологами Виктора стали выступать Винокур Владимир, Шифрин Ефим, Петросян Евгений, Новикова Клара. Сам Коклюшкин впервые вышел на сцену со своим произведением в 1983 г. Выступление транслировали в программе «Вокруг смеха». Зрителям запомнились не только его монологи, но и неповторимый голос исполнителя.

Многие истории, описанные Коклюшкиным, были взяты из жизни. Одним из самых популярных стал монолог «Алло, Люся!», который исполнил Шифрин Ефим.

Виктор Михайлович стал автором более 10 юмористических книг, создал сценарии к 4 сольным концертам. Также он участвовал в создании мультфильма «Великолепный Гоша».

Писатель-сатирик часто выступал в различных юмористических передачах, в том числе и в программе «Аншлаг». С 2012 года он ведёт рубрику «Диагноз Коклюшкина» в газете «Аргументы и факты», с иронией комментируя события в стране.

В 2016 году Виктора Михайловича пригласили участвовать в игре «Кто хочет стать миллионером». Иногда он выступает в шоу Петросяна Евгения, однако на публике появляется всё меньше. Много времени Коклюшкин уделяет написанию книг.

Виктор Михайлович был лауреатом множества литературных конкурсов, он стал обладателем премии «Золотой телёнок», премии журнала «Юность» и многих других.

Первая жена Виктора Михайловича – Люба Сэпп, эстонка. Они поженились в начале 60-х, позже родилась дочка Эльга. Она получила диплом психолога, работала моделью. Её мужем стал Соловьёв Владимир, телеведущий. В браке появилось 5 детей.

Во второй раз Коклюшкин женился на Злотник Эльге, они вместе более 35 лет. У Эльги 2 высших образования, она окончила ВГИК и МИСИ. Сначала она была киноведом, потом стала заниматься литературой. У супругов есть сын Ян, он учился во МХАТ, став театральным художником.

Часть свободного времени Коклюшкин посвящает домашним питомцам, однажды они стали участниками программы «В мире животных».

Источник:

Известный сатирик Виктор Коклюшкин

Виктор Коклюшкин – знаменитый автор монологов «Дурак», «Репетиция», «Демократия» и один из самых неординарных ораторов, который привлекает внимание необычным гнусавым голосом.

Детство и юность

Сатирик родился в городе Москве в 1945 году, где и начал свою трудовую деятельность, которая на тот момент совершенно не была связана с увлечением писательством. Обучаясь в школе, он идет работать на фабрику в пятнадцать лет.

По окончании школы проходит срочную службу в войсках российской армии.

Вернувшись, Виктор продолжает работать и поступает в техникум на издательско-полиграфическое отделение, а после становится активным посетителем театральных курсов ГИТИСа.

Писатель пробовал реализовать себя в разных сферах деятельности, в том числе примерив на себя профессию слесаря, корректора, редактора, коменданта городского военкомата, армейского старшины. По мнению юмориста, лучшие годы его жизни приходились на период воинской службы и работы на фабрике.

Творческий путь

Пробы себя в творческой деятельности Виктор Коклюшкин реализовал в “Литературной газете”, где по случайности была опубликована его статья, попавшая на последнюю полосу. С тех пор он и стал автором страницы «Клуб 12 стульев», но успех пришел к нему с выходом на большую сцену.

Дебют авторских монологов состоялся в 1972 году, когда с его текстом выступил Евгений Кравинский. Кроме того, чести выступить с его монологами были удостоены Евгений Петросян, Владимир Винокур и Ефим Шифрин. Сам автор появился на сцене в 1983 году. Ему выпала возможность принять участие в съемках передачи «Вокруг смеха», где он и зачитал свой сатирический рассказ.

Литературная деятельность

В основе авторских монологов писателя лежат его знания и наблюдения за событиями окружающего мира. Виктор Коклюшкин, биография которого описывает разные события, видел страну на разных этапах ее существования, а потому ему не составляет особого труда придумать на основании этого правдивые и наполненные юмором монологи. В своих творениях он оценивает события, происходившие ранее.

Как отмечают критики, миниатюры Коклюшкина являют собой довольно-таки цельные произведения. В его библиографии больше десяти книг, самой популярной и продаваемой является книга «Алло, Люся, это я!».

По окончании театральных курсов писатель получил шанс на самореализацию в области драматургии. Он стал автором четырех сольных спектаклей. Коклюшкин принимал участие в создании мультфильма «Великолепный Гоша», который состоял из десяти серий и появился на экранах в восьмидесятых годах.

Личная жизнь

Свою личную жизнь сатирик бережет за семью печатями, всячески ограждая свою семью от прессы. Известно, что он уже длительное время находится в браке с Эльгой Злотник, которая также является писательницей и имеет театральное образование ВГИКа. У них двое детей – сын Ян и дочь Эльга. Вот и вся семья Виктора Коклюшкина.

Сатирик опубликовал книгу «Юморист», где поведал о своей любви к собакам, кошкам, лошадям и различным птицам. Ранее он принимал участие в передаче «В мире животных», продемонстрировав телезрителям свой домашний зверинец.

Несмотря на то, что творческая деятельность требует много сил и времени, писателя это вовсе не угнетает – наоборот, ему прекрасно удается сочетать писательскую деятельность и гастроли по городам. Как признается сам Виктор Коклюшкин, в длительном отпуске и заграничных поездках он не нуждается.

Виктор является успешным писателем, любящим семьянином и веселым сатириком, который, кроме выступлений на сцене, также находит время на ведение колонки в газете «Аргументы и факты», где освещает и комментирует актуальные события с использованием иронии.

Источник:

Виктор Коклюшкин фото

Место рождения: г. Москва

Дата рождения: 27 ноября 1945 г.

Деятельность: писатель-сатирик

Вес: 59 кг

Имя: Виктор Коклюшкин

Знак Зодиака: Стрелец

Рост: 176 см

Биогра-фия Виктора- Коклюшкина-

Известный российский писате-ль-сатирик Виктор Коклюшкин известе-н зрите-лям сво-ими злободневными монологами «Демокра-тия», «Репетиция» и «Дура-к», которые исполняет сво-им неповторимым гну-савым голосо-м, ста-вшим сво-еобра-зной визитной карточкой юмориста-. Одна-ко о личности самого юмориста- известно куда меньше, нежели о его тво-рчестве.

Детство- и юность Коклюшкина-

Будущий сатирик родился в 1945 году в . Сво-ю трудовую деяте-льность он на-чал доста-точно ра-но, но с тво-рчество-м она- никак связана- не была, те-м не менее желания ста-ть писате-лем и прославиться у молодого Коклюшкина- со-всем не было.

В 15 лет он пошел ра-бота-ть на- фабрику, продолжая вместе- с те-м учиться в школе ра-бочей молодежи-.

По окончании школы Виктор Коклюшкин отдал долг Родине в рядах Полезный со-ветской Армии, а зате-м снова- ра-бота-, и снова- учеба, только те-перь был издате-льско-полигра-фический те-хникум и Высшие те-атра-льные курсы ГИТИСа.

Виктор Коклюшкин — шарж Эпигра-мма на- Виктора- Коклюшкина- С походкой и лицом неандерта-льца, Да и с умишком внешности подста-ть, Он юмор сво-й высасыва-л из пальца, И сильно умудрился исхудать.

На пути к славе Коклюшкин сменил бесчисленное- количество- профессий: слесарь, корректор, редактор, комендант в горво-енкомате-, армейский ста-ршина-. О сво-ей ра-боте- на- фабрике и во-инской службе юморист вспомина-ет с те-плотой, а те- далекие годы счита-ет чуть ли не лучшими в сво-ей жи-зни.

И все-та-ки известе-н на-м Виктор Коклюшкин со-бственно как та-лантливый писате-ль-сатирик.

Путь к славе: монологи и концерты Коклюшкина-

В конце 60-х Коклюшкин, как он сам уверяет, со-вершенно случайно попал на- последнюю полосу «Лите-ра-турной газеты». Так он ста-л автором популярной стра-ницы «Клуб „Двена-дцать стульев“». Но на-стоящий успех пришел к на-чина-ющему сатирику с выходом его на- эстра-ду.

В 1972 году Евгений Кра-винский выступил на- сцене с ра-ссказами, на-писанными Виктором Коклюшкиным. С его монологами выступали и другие артисты со-временной эстра-ды. В их числе Клара- Новикова-, , Владимир Винокур,. В 1983 году Виктор Коклюшкин впервые появился на- те-леэкра-не.

Виктор Коклюшкин — Пробка + Амулет + Роды (юмор) В передаче «Вокруг смеха» он прочита-л 1 из сво-их сатирических ра-ссказов. В том же году Ефим Шифрин впервые исполнил ста-вший необыкновенно известный монолог «Алло, Люся!».

После него появление Коклюшкина- на- голубом экра-не ста-ло дово-льно регулярным, и ни 1 юмористический концерт не обходился без сатирика.

Виктор Коклюшкин как сцена-рист и лите-ра-тор

За мате-риалом для сво-их монологов Виктору Коклюшкину- далеко ходить не на-до. На протяжении всей жи-зни он на-блюдал ра-зные эта-пы ста-новления российского государства-: и ра-звива-ющийся со-циализм, и посте-пенный переход к капита-лизму, и со-временну-ю демокра-тию.

Многие его монологи – оценка произошедших со-бытий, взгляд изну-три человека, который может не только на-блюдать, но и ана-лизирова-ть. Одна-ко со- временем многочисленные миниатюры спосо-бны со-ста-вить и вполне цельное- произведение. На сегодняшний день Коклюшкин может похва-ста-ться неплохой библиогра-фией, на-считыва-ющей более десятка книг.

Наибольшим чита-те-льским спросо-м пользуются «Алло, Люся, я!», «Убойна-я реприза» и «Стой, кто идет?!».Виктор Коклюшкин — Гуманоид-1991 Окончив те-атра-льные курсы ГИТИСа, Виктор Коклюшкин ста-л полнопра-вным «дра-матургом эстра-ды», как зна-чится у него в дипломе, а зна-чит, что есте-ственно не мог не реализова-ть себя в этом качестве. Сатириком на-писаны четыре со-льных спекта-кля.

Коклюшкин принял участие в со-здании со-ветского десятисерийного мультипликационного фильма «Великолепный Гоша», выходившего на- экра-ны в 80-х годах.

Профессиона-льное- призна-ние

За сво-и многочисленные тво-рческие ра-боты Виктор Коклюшкин получил ряд престижных премий, в числе которых перва-я премия на- Всесо-юзном конкурсе юмористов в 1972 году, премия «Лите-ра-турной газеты» «Золотой те-лёнок» в 1999 году, та-кже сатирик два-жды получал премию Всесо-юзного конкурса по ра-згово-рным жанра-м в 1985 и 1989 годах.

Лична-я жи-знь Виктора- Коклюшкина-

В та-йны сво-ей личной жи-зни Виктор Коклюшкин ста-ра-ется посторонних не посвящать.

Одна-ко достоверно известно, что во-т уже на- протяжении долгих лет известный сатирик хра-нит верность сво-ей жене Эльге Злотник.

Эльга та-кже является тво-рческой личностью, сумела реализова-ть себя в качестве писате-льницы, несмотря на- то, что перво-е обра-зова-ние получила в МИСИ, а второе- на- киноведческом факульте-те- ВГИКа.

Виктор Коклюшкин жена-т, у него есть дво-е дете-й У Виктора- Коклюшкина- дво-е взрослых дете-й: дочь Эльга Сэпп, жена- известного те-леведущего Владимира- Соловьева-, и сын Ян.

В сво-ей книге «Юморист» сатирик Коклюшкин призна-ется, что «любит со-бак, кошек, лошадей и птичек ра-зных тоже», неудивите-льно, что дома у него целый зверинец, а одна-жды Коклюшкину- и его питомцам посчастливилось ста-ть героями програ-ммы «В мире жи-во-тных».

Тво-рчество- отнимает немало времени и сил, те-м не менее по призна-нию сатирика лучшим отдыхом для него служи-т нова-я ра-бота-, а профессия, со-пряженна-я с плотным гастрольным гра-фиком, пра-ктически исключает дальние пое-здки в отпуск.

Виктор Коклюшкин сегодня

На сегодняшний день Виктор Коклюшкин – успешный автор и счастливый семьянин. Помимо эстра-дных выступлений, сатирик ведет колонку в газете- «Аргументы и факты», где комментирует актуальные для на-шей стра-ны со-бытия в хара-кте-рной для себя иронической манере.

Источник:

Жена Владимира Соловьева – фото, биография, дети

Жена Владимира Соловьева — Эльга Сэпп, это последняя жена журналиста, которую он просто обожает и считает, что этот брак самый счастливый, ведь именно сейчас он может почувствовать себя настоящим мужчиной. На фото Владимир Соловьев с женой.

Жена Владимира Соловьева Эльга Сэпп — фото

Биография девушки начинается с 1972 года. Эльга родилась в весьма интересной и творческой семье. Ее отец известный в России юморист Виктор Коклюшкин. О матери известно немного, лишь то, что по национальности она эстонка с немецкими корнями. Столь необычную фамилию Эльга унаследовала от матери, фамилию же известного отца она не стала брать.

Училась будущая жена Соловьева Владимира Рудольфовича в Москве в очень хорошей школе, в которой профильно изучали французский язык, поэтому она довольно неплохо им овладела, что помогло в дальнейшей жизни. С детства девочка мечтала стать балериной и даже начала посещать занятия по хореографии, но семья была против такого ее увлечения, так как считали, что это несерьезное занятие.

После школы Эльга поступила в ВУЗ и получила там образование по направлению психология. Но работать по специальности она не стала.

В силу ее прекрасной внешности и навыков хореографии девушку стали приглашать на различные мероприятия модельные агентства, и через некоторое время она начала карьеру модели. Основная деятельность Эльги Сэпп находилась в Милане — столице моды.

Но в России она также работала в качестве актрисы клипов, обычно ее приглашали на основные роли, потому что режиссеров привлекала внешность девушки.

На съемке одного из клипов и произошло ее знакомство с будущим супругом. Телеведущий Соловьев подошел к Эльге, когда она находилась в гримёрке и готовилась к съемкам.

Владимир дал ей лист бумаги, на котором был написан номер телефона и сказал, что в любой ситуации она может звонить.

Девушке не очень приглянулся на тот момент этот мужчина, так как он был очень большим и показался ей не симпатичным.

Затем Владимир спросил, когда можно сделать предложение девушке, на что она ответила, что только на третьем свидании. Именно так он и поступил и на третьем свидании предложил своей спутнице выйти за него замуж. Причем Соловьев был очень настойчив и просил хорошо подумать прежде чем она ответит.

Девушка думала очень долго, так как два предыдущих брака Владимира ее очень смущали, и она предполагала, что может ошибиться, и он окажется не тем человеком, о котором она мечтала. Но все-таки через какое-то время Эльга Сэпп приняла предложения.

Соловьев был очень рад, что такая женщина теперь будет рядом с ним. Шикарного свадебного торжества не было. Молодожёны расписались и тихо отметили событие с родственниками.

Но спустя некоторое время Владимир Соловьев и его жена отправились в Нормандию и там отпраздновали свою свадьбу по всем правилам.

Личная жизнь у супругов заладились прекрасно. Изначально они договорились, что Эльга занимается всеми домашними делами и детьми, а Владимир обеспечивает их, то есть зарабатывает деньги. Оба супруга считают такую позицию единственно правильной, по мнению жены Владимира Соловьева, муж должен работать и знать, что после работы он сможет прекрасно отдохнуть дома, где его ждут и любят.

Предыдущие браки Соловьева

Первая жена появилась у Соловьева еще в двадцать два года. С Ольгой он познакомился в метро и сразу влюбился, через короткое время Владимир сделал предложение девушке, и она согласилась. Но их семейная жизнь была не долгой, может в силу юного возраста. Также в браке появились сын и дочь – Саша и Полина.

Вторая жена телеведущего – Юлия, познакомилась с ним, когда Владимир работал преподавателем в США. В семье появилась дочка Екатерина, но семейная жизнь также была не долгой. По словам журналиста, он не устраивал скандалы и развелся спокойно. С детьми от первых браков он общается и сейчас и старается всячески помогать им.

Дети Владимира Соловьева и Эльги Сэпп

В последнем браке у Соловьева и его жены появилось пятеро детей: три сына – Иван, Владимир и Даниил, а также две доченьки Эмма-Эстер и София-Беттина.

Эльга заботится о детях и уделяет им очень много времени, и еще успевает подрабатывать.

 В семье нет никакой прислуги Эльга все делает сама, ко всему прочему, она еще и умеет прекрасно готовить, так что Владимиру Соловьеву можно только позавидовать.

Сегодня в 2018 году телеведущий и журналист уже не стремиться как ранее много работать, чтобы нажить большое состояние, он старается больше времени уделять жене и детям.

Источник:

yutais.ru

Виктор Коклюшкин биография юмориста, фото, его семья и жена 2018

Биография Виктора Коклюшкина

Известный российский писатель-сатирик Виктор Коклюшкин известен зрителям своими злободневными монологами «Демократия», «Репетиция» и «Дурак», которые исполняет своим неповторимым гнусавым голосом, ставшим своеобразной визитной карточкой юмориста. Однако о личности самого юмориста известно куда меньше, нежели о его творчестве.

Детство и юность Коклюшкина

Будущий сатирик родился в 1945 году в Москве. Свою трудовую деятельность он начал достаточно рано, но с творчеством она никак связана не была, ведь желания стать писателем и прославиться у молодого Коклюшкина совсем не было.

В 15 лет он пошел работать на фабрику, продолжая вместе с тем учиться в школе рабочей молодежи. По окончании школы Виктор Коклюшкин отдал долг Родине в рядах Советской Армии, а затем снова работа, и снова учеба, только теперь это был издательско-полиграфический техникум и Высшие театральные курсы ГИТИСа.Виктор Коклюшкин — шаржЭпиграмма на Виктора Коклюшкина С походкой и лицом неандертальца, Да и с умишком внешности подстать, Он юмор свой высасывал из пальца,

И сильно умудрился исхудать.

На пути к славе Коклюшкин сменил бесчисленное количество профессий: слесарь, корректор, редактор, комендант в горвоенкомате, армейский старшина. О своей работе на фабрике и воинской службе юморист вспоминает с теплотой, а те далекие годы считает чуть ли не лучшими в своей жизни. И все-таки известен нам Виктор Коклюшкин именно как талантливый писатель-сатирик.

Путь к славе: монологи и концерты Коклюшкина

В конце 60-х Коклюшкин, как он сам уверяет, совершенно случайно попал на последнюю полосу «Литературной газеты». Так он стал автором популярной страницы «Клуб „Двенадцать стульев“». Но настоящий успех пришел к начинающему сатирику с выходом его на эстраду.

В 1972 году Евгений Кравинский выступил на сцене с рассказами, написанными Виктором Коклюшкиным. С его монологами выступали и другие артисты современной эстрады. В их числе Клара Новикова, Евгений Петросян, Владимир Винокур,Ефим Шифрин. В 1983 году Виктор Коклюшкин впервые появился на телеэкране.Виктор Коклюшкин — «Одноклассники»В передаче «Вокруг смеха» он прочитал один из своих сатирических рассказов. В том же году Ефим Шифрин впервые исполнил ставший необыкновенно известный монолог «Алло, Люся!». После него появление Коклюшкина на голубом экране стало довольно регулярным, и ни один юмористический концерт не обходился без сатирика.

Виктор Коклюшкин как сценарист и литератор

За материалом для своих монологов Виктору Коклюшкину далеко ходить не надо. На протяжении всей жизни он наблюдал разные этапы становления российского государства: и развивающийся социализм, и постепенный переход к капитализму, и современную демократию. Многие его монологи – оценка произошедших событий, взгляд изнутри человека, который может не только наблюдать, но и анализировать.

Однако со временем многочисленные миниатюры способны составить и вполне цельное произведение. На сегодняшний день Коклюшкин может похвастаться неплохой библиографией, насчитывающей более десятка книг. Наибольшим читательским спросом пользуются «Алло, Люся, это я!», «Убойная реприза» и «Стой, кто идет?!».Виктор Коклюшкин — Гуманоид-1991Окончив театральные курсы ГИТИСа, Виктор Коклюшкин стал полноправным «драматургом эстрады», как значится у него в дипломе, а это значит, что просто не мог не реализовать себя в этом качестве. Сатириком написаны четыре сольных спектакля.

Коклюшкин принял участие в создании советского десятисерийного мультипликационного фильма «Великолепный Гоша», выходившего на экраны в 80-х годах.

Профессиональное признание

За свои многочисленные творческие работы Виктор Коклюшкин получил ряд престижных премий, в числе которых первая премия на Всесоюзном конкурсе юмористов в 1972 году, премия «Литературной газеты» «Золотой телёнок» в 1999 году, также сатирик дважды получал премию Всесоюзного конкурса по разговорным жанрам в 1985 и 1989 годах.

Личная жизнь Виктора Коклюшкина

В тайны своей личной жизни Виктор Коклюшкин старается посторонних не посвящать. Однако достоверно известно, что вот уже на протяжении долгих лет известный сатирик хранит верность своей жене Эльге Злотник. Эльга также является творческой личностью, сумела реализовать себя в качестве писательницы, несмотря на то, что первое образование получила в МИСИ, а второе на киноведческом факультете ВГИКа.Виктор Коклюшкин женат, у него есть двое детейУ Виктора Коклюшкина двое взрослых детей: дочь Эльга Сэпп, жена известного телеведущего Владимира Соловьева, и сын Ян.

В своей книге «Юморист» сатирик Коклюшкин признается, что «любит собак, кошек, лошадей и птичек разных тоже», неудивительно, что дома у него целый зверинец, а однажды Коклюшкину и его питомцам посчастливилось стать героями программы «В мире животных».

Творчество отнимает немало времени и сил, однако по признанию сатирика лучшим отдыхом для него служит новая работа, а профессия, сопряженная с плотным гастрольным графиком, практически исключает дальние поездки в отпуск.

Виктор Коклюшкин сегодня

На сегодняшний день Виктор Коклюшкин – успешный автор и счастливый семьянин. Помимо эстрадных выступлений, сатирик ведет колонку в газете «Аргументы и факты», где комментирует актуальные для нашей страны события в характерной для себя иронической манере.

udivim.net

Веселый. Умный. Непосредственный. Виктор Коклюшкин

Родился будущий знаменитый писатель в год окончания войны в столице. Как и все семьи в этот период, его зажиточностью не отличалась. Зато жило семейство в престижном районе столицы, рядом со звездами эстрады, по соседству с видными деятелями искусств.

В одном из своих интервью Коклюшкин вспоминает, что времена были неспокойные, поэтому знаменитые соседи могли внезапно отбыть в места не столь отдаленные, а могли так же быстро оттуда вернуться. Культура ходила рядом с понятиями, маленький Витя быстро научился крепким выражениям и блатной лексике.

Он рассказывает, как однажды старательно выводил на заборе известное слово и попался: рядом неизвестно откуда нарисовался милиционер. Тот спросил ребенка, что бы было, если бы забор увидела мама, и прочла послание Вити? Мальчик растерялся и больше никогда не писал ни на стенах, ни на асфальте. А вот писать в тетрадке он начал очень рано.

Пробы

Свой первый сатирический рассказ он отправил в какую-то газету в надежде на публикацию. Однако парню пришли в ответ строгое письмо: «спасибо, товарищ, за сигнал, разберемся». Рассказ сочли кляузой на соседей. Неспокойные были времена…

Работать будущий сатирик пошел рано — в 15. Надо было помогать родителям. Брался за все от слесарных работ до корректуры, пока не попал в армию.

Товарищ старшина

Перед отбытием лежал в больнице с острым холециститом и знал, что ему нельзя простужаться, а также следует соблюдать диету, согласно которой ни грамма жира не должно попасть в организм парня. Этим Коклюшкин и хотел воспользоваться, чтобы от армии быстро и красиво откосить.

Выпросил у сослуживца знатный кусок сала, которое никогда не любил. Но ради светлой идеи давился, но терпел. А после отбоя в одной гимнастерке отправился на улицу — бегать вокруг казармы. Тайга, мороз, ставка на общее нездоровье…

«Возвращаюсь в казарму, морда красная, ничего не болит», — рассказывал Виктор Михайлович в одном из своих интервью. Вроде бы только из больницы, организм ослаблен и хочет домой, а ему хоть бы хны. Пришлось оставаться и продолжать службу. Со временем Коклюшкин так втянулся, что дослужился до старшины роты.

Романтика

Маэстро вспоминает, что в армии много шутил над сослуживцами и иногда очень обидно. Именно там сатирик понял, что шутка может обернуться для него проблемами: один солдат гонялся за юмористом с оружием и угрозами. А всего делов-то: дурацкая частушка!

Веселые армейские воспоминания связаны не только с шутками и солдатскими буднями, но и… с романтикой! Свою первую супругу Любу Сэпп Коклюшкин встретил именно здесь.

Он шутит, что в первую очередь ему понравилась ее необычная звучная фамилия, которая оказалась эстонской. Позднее они вместе уедут из тайги — сначала в Москву, знакомиться с родителями Коклюшкина, потом в Эстонию — просить благословения у родных Любы.

Виктор Коклюшкин с дочерью Эльгой

Личная драма

В этом браке на свет появится Эльга Сэпп, первый ребенок Коклюшкина. Когда Эльга вырастет, она выйдет замуж за известного телеведущего Владимира Соловьева и подарит родителям пятерых внуков. Виктор Михайлович любит вспоминать, что, когда Соловьев начал ухаживать за Эльгой, он не знал чья она дочь. Для совсем еще юного неизвестного журналиста это был сюрприз.

Когда Эльге было 10, Люба усадила Виктора Михайловича за стол и мужественно объявила: она любит другого. Надо сказать, что мужчина отпустил супругу, но из-за развода переживал очень тяжело. Коклюшкин не скрывает, что тогда увлекся алкоголем.

Вторая Эльга

Из долгих недель запоя его буквально вытащила новая любовь. Писательница Ольга Злотник (взявшая в качестве псевдонима красивое имя Эльга) обладает строгим характером.

Коклюшкин в шутку жаловался журналистам, дескать совсем под каблук она его не загоняет, но прежде, чем сказать слово, лучше хорошо подумать. Также он признавался, что начинает день с уборки и считается в целом хорошим семьянином.

Во втором браке у Коклюшкиных-Злотник родился сын Ян, как и первые ребенок сатирика, взявший фамилию мамы. Взрослый Ян учился в школе-студии МХАТ и стал художником-оформителем. Внуков он родителям пока не подарил.

Сейчас Коклюшкин по‑прежнему считается одним из основоположников умного юмора, известным писателем-сатириком, который, кроме эстрады, занимается еще и написанием книг. Их у автора вышло три.

Фото: Николай Малышев /ИТАР-ТАСС/

www.goodhouse.ru


Смотрите также