Все время что-то читаю... Прочитанное хочется где-то фиксировать, делиться впечатлениями, ассоциациями, искать общее и разное. Я читаю фантастику, триллеры и просто хорошие книги. И оставляю на них отзывы...
Не знаете что почитать? Какие книги интересны? Попробуйте найти ответы здесь, в "Читалке"!

Геннадий хазанов биография личная жизнь


Геннадий Хазанов биография, фото, личная жизнь его дочь и жена 2019

Хазанов Геннадий Викторович родился в Москве. Отец Лукачер Виктор Григорьевич – инженер-радиосвязист, специалист по звукозаписи. Об отце Хазанов долгое время ничего не знал. У артиста есть два брата и сестра по отцу. Мать Хазанова Ираида Моисеевна по образованию инженер, окончила институт связи, большую часть жизни работала на заводе им. Ильича.

Мечту о большой сцене Геннадий Хазанов перенял у своей матери, та мечтала о карьере артистки, но бабушка Хазанова, преподаватель истории, настояла на выборе дочерью более «приземленной» профессии. Несмотря на это, мать Геннадия играла в народном театре при ДК завода им. Ильича, сын был её постоянным зрителем и почитателем таланта матери, посещал выступления и репетиции, с младых ногтей испытывая тяготение к сценическому искусству.

В школе Хазанов занимался в кружке самодеятельности, выступал в качестве чтеца юмористических произведений и пародиста, копируя известных артистов и прочих известных личностей, побеждая во многих конкурсах. Но «доставалось» не только известным людям – часто жертвами его пародий, подшучиваний и насмешек становились сверстники и учителя, щадил Хазанов только учительницу математики. Окончил музыкальную школу им. Станиславского, где учился игре на фортепьяно.

Учась в десятом классе, Геннадий Хазанов посещал занятия самодеятельного коллектива МИСИ и эстрадную студию при Московском государственном университете «Наш дом», которой в то время руководил известный драматург Марк Розовский.

Примером для подражания и важнейшим исполнителем, оказавшим влияние на формирование Хазанова как артиста, сам Геннадий Викторович считает Аркадия Исааковича Райкина. В детстве Хазанов наизусть заучивал тексты его спектаклей, копировал движении и интонации. Вплоть до мимики. А во время гастролей в Москве театра миниатюр из Ленинграда, 14-летний Геннадий лично познакомился с мэтром, который пригласил юношу посещать все его спектакли в Москве бесплатно. Таким образом, молодой Хазанов получил прекрасную возможность более подробно знакомиться с творчеством восхищавшего его Райкина. После окончания вечерней средней школы, начиная с 1962 года, Геннадий Хазанов предпринял множество попыток поступить в театральные высшие учебные заведения столицы, как то Щукинское училище, Школа-студия МХАТ, ГИТИС и другие. Но все его пробы закончились ничем, и Хазанов поступил в МИСИ. Интересно, что, прослушиваясь в «Щуку», Хазанов получил весьма дельную рекомендацию от присутствовавшего на вступительных экзаменах артиста и режиссера Александра Ширвиндта – поступать на артиста эстрады в эстрадно-цирковое училище (ГУЦЕИ). Будучи студентом МИСИ, Хазанов стал играть в институтской команде КВН. Там и появился его первый сценический образ – «студент кулинарного техникума». Образ «студента…» вскоре полюбился многим зрителям, на долгие годы став «визитной карточкой» Хазанова, и со временем ему даже стало трудно избавиться от привязавшегося стереотипного суждения о себе как об «артисте одной роли».

В 1965 году, прислушавшись к совету Ширвиндта, Геннадий Хазанов со второй попытки поступает в эстрадно-цирковое, на курс к Слоновой Надежде Ивановне, в прошлом – актрисы Московского театра сатиры. В ГУЦЕИ Хазанов продолжил развивать придуманный им образ, с которым с 1967 года стал появляться на эстраде. На свое первое выступление Хазанов не прошёл просмотр и утверждение специальной комиссии, и его училище было уведомлено о том, что начинающий артист занят якобы недозволенной деятельностью. Но мастер курса не дала в обиду молодого Хазанова, и в дальнейшем всячески способствовала его творческому росту, помогала расширять и репетировать репертуар, много занималась со студентом индивидуально.

После окончания училища Хазанов некоторое время трудился на должности конферансье в оркестре, управляемом Леонидом Утёсовым. Затем, в 1971, перешёл в «Москонцерт», примерив на себя для начала, амплуа пародиста. За время работы в этом жанре Хазанов представил множество пародий на известных людей, советских и не только: Луи де Финес, Сергей Капица, Лев Лещенко, Роман Карцев и мн.др. Что интересно, пародия на Высоцкого вызвала резко негативное отношение поэта, актера и музыканта. Также Хазанов работал в жанре клоунады, но успех пришёл к нему как к исполнителю номеров разговорного жанра. В 1974 Хазанов выигрывает Всесоюзный конкурс артистов эстрады с монологом Семена Альтова «Премия». В 1975 году, после того, как по центральному телевидению транслировался его монолог в образе «студента кулинарного техникума», на Хазанова обвалилась всесоюзная известность.

К концу 70-х Геннадий Хазанов начал подумывать о сольном спектакле, обратился с этой идеей к одному из своих любимых авторов (а на то время артист уже работал с такими авторами как С.Альтов, М.Городинский, Л.Измайлов), Аркадию Хайту (это именно с ним Хазанов выпустил свой известнейший монолог «Попугай»). И в 1978 году состоялась премьера спектакля «Мелочи жизни» (реж. Б.Левинсон), в постановке принял участие балет столичного театра эстрады, состояла она из нескольких монологов и пародий на известных артистов.

Тексты к следующему спектаклю «Очевидное и невероятное», вышедшему в 1981 году, написал также Аркадий Хайт. В постановке наличествовали разнообразные цирковые трюки, работал балет. Ставил известный режиссер Роман Виктюк. Хазанов показал себя не только как «чтец» заученного текста, но и – актер пластического дарования, с отличным чувством темпо-ритма. Работа получила многие положительные отзывы от профессионалов и обывателей. В 1984 году спектакль сняли с показов из-за того, что многие тексты содержали в себе остросоциальные и критически-политические намеки и отсылки, язвительно высмеивали многих известных людей, в т.ч. и деятелей партии. 1986 год, Геннадий Хазанов выпускает новый спектакль, максимально ограниченный в технических и исполнительских средствах, вступая т.о. в диалог со зрителем, «Избранное». В 1987-м – еще один спектакль, снова в сотрудничестве с режиссером Романом Виктюком, «Масенькие трагедии…», новеллы М.Городинского, более трагического, нежели юмористического направления. В 1987 году был создан эстрадный коллектив, художественным руководителем которого стал Геннадий Хазанов, «МОНО» .

С 1988 года Хазанов – Заслуженный артист РСФСР.

В «настоящем» театре Хазанов попробовал свои силы, сыграв в спектакле «Игроки» режиссера С.Юрского, премьера которого состоялась на сцене театра МХАТ.

С 1997 года Геннадий Викторович Хазанов стал худруком Театра эстрады. Под его руководством вышли в свет антрепризы, ставшие видным событием в театральной жизни столицы.

В кино Хазанов начал сниматься еще в 1970 году, в комедии Э.Абдалова «Бушует циклон Маргарита» он сыграл эпизодическую роль. «Заметили» Хазанова как киноактера после роли в фильме «Реквием по филею» (режиссер Е.Цымбала, 1988), где он сыграл Гену Мунькина, бумажного работника в симфоническом оркестре. Удивил всех Хазанов главной ролью в фильме 1992 года – «Маленький гигант большого секса» (режиссер Н.Досталь), где сыграл роль героя-любовника Марата. Снимался у Э.Рязанова в «Тихих омутах» (2000). Замечен также в сериалах. Хазанов появлялся в кадре мыльных опер: «Моя прекрасная няня», «Счастливы вместе», «Кто в доме хозяин?». Голосом Хазанова говорят многие известные персонажи мультипликационных фильмов: «Кот Леопольд и Золотая Рыбка», «Возвращение блудного попугая 1,2,3». Снялся в трех выпусках киножурнала «Ералаш»

С 2011 года работает ведущим телевизионной программы «Семейный приговор» на канале ТВ3.

Кавалер II (2010), III (2005), IV (2000) степеней ордена «За заслуги перед Отечеством», Лауреат государственной премии РФ (1996), премии «Россиянин года» (2005). Состоит в президиуме Российского еврейского конгресса. Во время выборов Президента РФ в 2012 году был доверенным лицом кандидата в Президенты РФ В.Путина. Геннадий Хазанов женат, жена – Злата Иосифовна выполняет функции менеджера артиста. Есть дочь – Алиса Хазанова, профессиональная балерина, бывшая прима в Большом театре, сейчас строит карьеру в кино.

uznayvse.ru

Геннадий Хазанов

Геннадий Хазанов – знаменитый пародист и непревзойденный мастер репризы, который стал узнаваемым и любимым благодаря миниатюрам «Студент кулинарного техникума», «Попугай» и появлению в киножурнале «Ералаш».

Юморист Геннадий Хазанов

Со временем Геннадий Викторович освоил драматический жанр и сегодня известен как исполнитель главных ролей в спектаклях ведущих столичных театров. Маленьким зрителям полюбился герой мультфильма «Возвращение блудного попугая», которого на протяжении многих лет озвучивает Хазанов.

Детство и юность

Геннадий Хазанов родился в послевоенной Москве. Его мать Ираида Моисеевна Хазанова, еврейка по национальности, была инженером по профессии и актрисой по призванию. В свободное от работы время она выходила на сцену народного театра при ДК завода им. Ильича и неизменно срывала бурные овации зрителей. Маленький Гена ждал ее за кулисами. Оставить мальчика дома было не с кем – Ираида Моисеевна воспитывала ребенка одна. Отец будущей звезды, инженер радиосвязи и звукозаписи Виктор Григорьевич Лукашер, ушел от женщины, не дождавшись рождения наследника.

Геннадий Хазанов в детстве

В театре у мамы маленькому Гене очень нравилось. Чуть ли не с 1-го класса он сам начал участвовать в школьной художественной самодеятельности. Делал пародии на одноклассников и даже учителей, умудряясь при этом учиться на отлично. Правда, начиная с 5-го класса успеваемость юного пародиста медленно, но неуклонно поползла вниз, особенно по химии и физике.

Гена Хазанов рос стопроцентным гуманитарием. И только учительница математики внушила любовь к своему предмету не признающему точных наук школьнику. Кстати, она была единственной преподавательницей Хазанова, так ни разу и не ставшей героиней его пародий.

Геннадий Хазанов в юности

Мечтая увидеть сына на сцене, Ираида Моисеевна отдала его в музыкальную школу имени Константина Станиславского. Мальчик старательно играл на фортепиано, но, к огорчению мамы, к музыке душа у сына не лежала. Она стремилась к лицедейству. Хазанов смотрел по телевизору на Аркадия Райкина, не пропуская ни одного выступления, и отчаянно мечтал стать таким, как он.

Будущий артист заучивал наизусть монологи знаменитого актера, пытался копировать интонации. Когда Гене было 14 лет, он пришел на концерт мэтра и познакомился с ним лично. Талантливый подросток так растрогал Райкина, что он предложил ходить на все его концерты бесплатно.

Геннадий Хазанов и его кумир Аркадий Райкин

После 8-го класса Хазанов ради мечты пошел работать слесарем на завод. Так мечта о поступлении в театральный становилась на год ближе. Дело в том, что советские школы в тот момент переводили на одиннадцатилетку, а в вечерней можно было по-прежнему учиться 10 лет. Едва получив заветный аттестат, Хазанов со всех ног бросился сдавать экзамены во все столичные театральные вузы.

Геннадий Хазанов в молодости

В Щукинском училище известный уже тогда актер и режиссер Александр Ширвиндт посоветовал талантливому абитуриенту попробовать себя в эстрадно-цирковом училище, но Хазанов его не услышал. Это был не просто провал на экзамене, а крах мечты всей его жизни. Парень решил поставить крест на карьере актера и пойти в инженеры, как мама. Он поступил в МИСИ имени Куйбышева.

Там-то и догнало Хазанова его актерское призвание. Вместо того чтобы круглые сутки сидеть над чертежами, артист играл в КВН, а вместо заучивания «сопромата» сочинял монолог студента кулинарного техникума, над которым несколько лет спустя будет смеяться вся страна.

Геннадий Хазанов - выпускник циркового училища

В конце концов, Хазанов понял, что строитель из него вряд ли выйдет, а вот Ширвиндт, кажется, был прав. Тогда он отправился поступать в Государственное училище циркового и эстрадного искусства.

Театр

Получив высшее театральное образование, Хазанов устроился на работу к Леониду Утесову. В его оркестре Геннадий работал конферансье, пока не пошел на повышение в «Москонцерт».

Через эту организацию проходили все без исключения звезды советской эстрады. Кого только не пародировал Хазанов со сцен «Москонцерта»: золотой голос советского шоу-бизнеса Льва Лещенко, кумира своего детства Аркадия Райкина и даже заморскую легенду Луи де Фюнеса.

Геннадий Хазанов - «Кулинарный техникум»

Профессиональное признание пришло к Хазанову в 1974 году. Артист произнес монолог Семена Альтова «Премия» на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады и выиграл его. Сразу после этого «студента кулинарного техникума» показали по телевизору, и Хазанов прославился на весь Советский Союз.

Хазанов стал звездой советской репризы. Современный зритель легко узнает этот жанр в пришедшем к нам с запада stand up comedy.

Геннадий Хазанов - «Попугай»

В 1978 году Хазанов выходит на сцену Московского театра эстрады в сопровождении балета. Действо называется «Спектакль “Мелочи жизни”». В зале аншлаг. Монологи Хазанова «Попугай», «Кот», «Мечта», «Американцы в колхозе» и многие другие знал каждый советский телезритель, но мало кто подозревал, что самые «острые» моменты из концертов артиста все чаще вырезала цензура.

Во время «живых» выступлений Геннадий Викторович игнорировал пожелания официальных лиц и все чаще импровизировал. Закончилось все тем, что в 1984 году Хазанову запретили выходить на сцену совсем. Но популярность артиста к тому времени выросла настолько, что его приглашали на закрытые вечера и концерты, которых не было ни на одной афише.

Геннадий Хазанов - «Американцы в колхозе»

В 1978 году Хазанов создает собственный театр МОНО. Артист в нем руководитель, он же – его единственный актер. Театр заявляет о себе постановкой «Масенькие трагедии», сценарий которой написал известный сатирик Михаил Городинский, а режиссером стал Роман Виктюк.

Мечта Хазанова стать настоящим актером сбылась в 1992 году, когда режиссер Сергей Юрский пригласил его в МХАТ. Геннадий Викторович вышел на сцену в спектакле «Игроки». Артисту удалось убедить зрителей в своем драматическом таланте, несмотря на нестандартную внешность (рост 164 см при весе 78-80 кг) и яркое комедийное дарование.

Геннадий Хазанов на сцене

В 1997 году Геннадий Хазанов стал руководителем московского Театра эстрады и работает в этой должности по сей день. Он давно отошел от жанра репризы. Его монологи, над которыми когда-то смеялся весь Советский Союз, теперь можно увидеть только по телевизору. Сейчас Хазанов играет в театре главные роли в антрепризах «Смерть на теннисном корте», «Ужин с дураком» и вместе с Инной Чуриковой в спектакле «Смешанные чувства».

Фильмы и телевидение

Свою первую роль в кино Геннадий Хазанов сыграл еще в 1976 году. Это был фильм Евгения Гинзбурга «Волшебный фонарь» – музыкальная пародия на зарубежные кинокартины, в которой снимались все звезды советского шоу-бизнеса: Людмила Гурченко, Наталья Крачковская, Любовь Полищук, Николай Караченцов и другие. Геннадию Хазанову досталась роль комиссара Жюва.

Геннадий Хазанов в комедии «Маленький гигант большого секса»

В 1992 году он блестяще сыграл главную роль в фильме Николая Досталя «Маленький гигант большого секса». В 2000-х артист дважды воплощал на киноэкране образ Иосифа Сталина, а в сериале «Джуна» преобразился в своего кумира Аркадия Райкина.

Геннадий Викторович не раз снимался в «Ералаше» и озвучил ряд советских и российских мультфильмов. Его голосом говорит знаменитый попугай Кеша из мультфильма «Возвращение блудного попугая».

Геннадий Хазанов и Эльдар Рязанов в передаче «Кинопанорама»

Мужчина преподает в Российской академии театрального искусства (бывший ГИТИС), состоит в жюри Высшей лиги КВН, ведет телевизионные шоу на ТВ-3 и Первом канале.

На телевидении артист появлялся не только в программах, посвященных юмору. В свое время большой резонанс в обществе вызвало его участие в ток-шоу Владимира Соловьева «К барьеру!», в котором его оппонентом стал Владимир Жириновский. Артисту удалось так мастерски повести диалог, что политик, отличающийся многословием и эмоциональностью, оказался обескуражен. Позднее видео попало на YouTube, где его посмотрели 2 млн пользователей.

Геннадий Хазанов и Владимир Жириновский в ток-шоу «К барьеру!»

Благодаря яркому типажу и умению выстраивать диалог Хазанов одно время был претендентом на роль телеведущего передачи «Большой спор» на Первом канале, но потом на это место утвердили Дмитрия Нагиева.

В 2011 году Хазанов запустил развлекательную передачу «Повторение пройденного», которая получила характер домашних посиделок. Во время каждого выпуска юморист демонстрирует своим гостям номера, которые ранее составляли его концертный репертуар, при этом попутно вспоминая забавные случаи из своей биографии.

Геннадий Хазанов в шоу «Точь-в-точь»

В этом же году с его участием вышла передача «Семейный приговор» на канале ТВ-3. Позднее артист неоднократно становился членом судейского состава телевизионных шоу «Один в один!», «Повтори!», «Точь-в-точь», «Театр эстрады».

Личная жизнь

Геннадий Хазанов женат. Супругу артиста зовут Злата Иосифовна, она работает его менеджером. Они познакомились в 1969 году в театральной студии МГУ «Наш дом», где девушка была помощницей режиссера Марка Розовского.

Геннадий Хазанов с женой

Мама Златы была против ее брака с актером. Она воспитывала дочь одна. Отца, видного партийного деятеля, репрессировали в 1937 году. Но, несмотря на неодобрение матери невесты, 25 декабря 1970 года влюбленные поженились.

К браку молодые подошли со всей серьезностью, супруги сразу задумались о детях. Через пару лет семья Хазановых уже ждала наследника. Его собирались назвать Аркадием, в честь кумира Геннадия Викторовича – Аркадия Райкина. А родилась Алиса. Она закончила Московское хореографическое училище и стала солисткой Большого театра. После травмы связок Алиса оставила сцену и ушла в преподавание. Сейчас она воспитывает двух дочерей.

Геннадий Хазанов с дочерью

В 1987 году Геннадий Викторович и его жена едва не оставили дочь сиротой. После гастролей в США они сели в самолет, вылетавший из Вашингтона в Москву. Пассажиры пристегнули ремни, лайнер выехал на взлетную полосу, но вдруг вернулся обратно. Оказалось, он был неисправен настолько, что, взлетев, уже никогда бы не сел. К счастью, экипаж вовремя это заметил.

В 90-е годы семья Хазановых получила израильское гражданство. Они купили двухэтажный домик под Тель-Авивом и приезжают туда отдыхать. Южные края больше по душе Злате Иосифовне, тогда как Геннадий Викторович предпочитает проводить время в Юрмале, где у Хазановых тоже есть особняк.

Геннадий Хазанов с внучками

Артист доволен своей личной жизнью, его семейная идиллия длится десятки лет. Супругам не чужда светская жизнь, поэтому фото счастливой пары украшают многие отечественные таблоиды.

Геннадий Хазанов сейчас

Сейчас творческая жизнь Геннадия Викторовича насыщена яркими событиями. В 2018 году он вошел в актерский ансамбль спектакля театра имени Вахтангова «Фальшивая нота», который был поставлен Римасом Туминасом. А в «Ленкоме» стартовал показ постановки «Американские горки», в которой партнершей юмориста стала Анна Большова.

Геннадий Хазанов и Анна Большова на сцене Ленкома в 2019 году

Интересно, что главная мужская роль была написана драматургом Эриком Ассу для Алена Делона. Пьеса показана на сцене театра и в 2019 году.

Фильмография

  • 1976 — «Волшебный фонарь»
  • 1992 — «Маленький гигант большого секса»
  • 2000 — «Тихие омуты»
  • 2004—2006 — «Моя прекрасная няня»
  • 2007 — «Приключения солдата Ивана Чонкина»
  • 2009 — «Приказано уничтожить! Операция: «Китайская шкатулка»
  • 2011 — «Олимпийская деревня»
  • 2011 — «Фурцева»
  • 2014 — «Кавказская пленница!»
  • 2015 — «Джуна»

Проекты

  • 2000 — «Геннадий Хазанов. Жил-был я»
  • 2005 — «Хазанов против НТВ»
  • 2011 — «Семейный приговор»
  • 2013 — «Один в один»
  • 2013 — «Повтори!»
  • 2014 — «Точь-в-точь»
  • 2014 — «Театр Эстрады»
Page 2

Элен Касьяник

Актриса театра и кино

24smi.org

Геннадий Хазанов: биография, фото, личная жизнь его дочь и жена 2019.

Хазанов Геннадий Викторович родился в Москве. Отец Лукачер Виктор Григорьевич – инженер-радиосвязист, специалист по звукозаписи. Об отце Хазанов долгое время ничего не знал. У артиста есть два брата и сестра по отцу. Мать Хазанова Ираида Моисеевна по образованию инженер, окончила институт связи, большую часть жизни работала на заводе им. Ильича.

Мечту о большой сцене Геннадий Хазанов перенял у своей матери, та мечтала о карьере артистки, но бабушка Хазанова, преподаватель истории, настояла на выборе дочерью более «приземленной» профессии. Несмотря на это, мать Геннадия играла в народном театре при ДК завода им. Ильича, сын был её постоянным зрителем и почитателем таланта матери, посещал выступления и репетиции, с младых ногтей испытывая тяготение к сценическому искусству.

Детство пародиста Геннадия Хазанова

В школе Хазанов занимался в кружке самодеятельности, выступал в качестве чтеца юмористических произведений и пародиста, копируя известных артистов и прочих известных личностей, побеждая во многих конкурсах. Но «доставалось» не только известным людям – часто жертвами его пародий, подшучиваний и насмешек становились сверстники и учителя, щадил Хазанов только учительницу математики.

Окончил музыкальную школу им. Станиславского, где учился игре на фортепьяно.

Учась в десятом классе, Геннадий Хазанов посещал занятия самодеятельного коллектива МИСИ и эстрадную студию при Московском государственном университете «Наш дом», которой в то время руководил известный драматург Марк Розовский.

Кумир

Примером для подражания и важнейшим исполнителем, оказавшим влияние на формирование Хазанова как артиста, сам Геннадий Викторович считает Аркадия Исааковича Райкина. В детстве Хазанов наизусть заучивал тексты его спектаклей, копировал движении и интонации. Вплоть до мимики. А во время гастролей в Москве театра миниатюр из Ленинграда, 14-летний Геннадий лично познакомился с мэтром, который пригласил юношу посещать все его спектакли в Москве бесплатно. Таким образом, молодой Хазанов получил прекрасную возможность более подробно знакомиться с творчеством восхищавшего его Райкина.

Геннадий Хазанов по пути на эстраду

После окончания вечерней средней школы, начиная с 1962 года, Геннадий Хазанов предпринял множество попыток поступить в театральные высшие учебные заведения столицы, как то Щукинское училище, Школа-студия МХАТ, ГИТИС и другие. Но все его пробы закончились ничем, и Хазанов поступил в МИСИ. Интересно, что, прослушиваясь в «Щуку», Хазанов получил весьма дельную рекомендацию от присутствовавшего на вступительных экзаменах артиста и режиссера Александра Ширвиндта – поступать на артиста эстрады в эстрадно-цирковое училище (ГУЦЕИ). Будучи студентом МИСИ, Хазанов стал играть в институтской команде КВН. Там и появился его первый сценический образ – «студент кулинарного техникума». Образ «студента…» вскоре полюбился многим зрителям, на долгие годы став «визитной карточкой» Хазанова, и со временем ему даже стало трудно избавиться от привязавшегося стереотипного суждения о себе как об «артисте одной роли».

В 1965 году, прислушавшись к совету Ширвиндта, Геннадий Хазанов со второй попытки поступает в эстрадно-цирковое, на курс к Слоновой Надежде Ивановне, в прошлом – актрисы Московского театра сатиры. В ГУЦЕИ Хазанов продолжил развивать придуманный им образ, с которым с 1967 года стал появляться на эстраде. На свое первое выступление Хазанов не прошёл просмотр и утверждение специальной комиссии, и его училище было уведомлено о том, что начинающий артист занят якобы недозволенной деятельностью. Но мастер курса не дала в обиду молодого Хазанова, и в дальнейшем всячески способствовала его творческому росту, помогала расширять и репетировать репертуар, много занималась со студентом индивидуально.

Сценическая деятельность Геннадия Хазанова

После окончания училища Хазанов некоторое время трудился на должности конферансье в оркестре, управляемом Леонидом Утёсовым. Затем, в 1971, перешёл в «Москонцерт», примерив на себя для начала, амплуа пародиста. За время работы в этом жанре Хазанов представил множество пародий на известных людей, советских и не только: Луи де Финес, Сергей Капица, Лев Лещенко, Роман Карцев и мн.др. Что интересно, пародия на Высоцкого вызвала резко негативное отношение поэта, актера и музыканта.

Также Хазанов работал в жанре клоунады, но успех пришёл к нему как к исполнителю номеров разговорного жанра.

В 1974 Хазанов выигрывает Всесоюзный конкурс артистов эстрады с монологом Семена Альтова «Премия».

В 1975 году, после того, как по центральному телевидению транслировался его монолог в образе «студента кулинарного техникума», на Хазанова обвалилась всесоюзная известность.

К концу 70-х Геннадий Хазанов начал подумывать о сольном спектакле, обратился с этой идеей к одному из своих любимых авторов (а на то время артист уже работал с такими авторами как С.Альтов, М.Городинский, Л.Измайлов), Аркадию Хайту (это именно с ним Хазанов выпустил свой известнейший монолог «Попугай»). И в 1978 году состоялась премьера спектакля «Мелочи жизни» (реж. Б.Левинсон), в постановке принял участие балет столичного театра эстрады, состояла она из нескольких монологов и пародий на известных артистов.

Тексты к следующему спектаклю «Очевидное и невероятное», вышедшему в 1981 году, написал также Аркадий Хайт. В постановке наличествовали разнообразные цирковые трюки, работал балет. Ставил известный режиссер Роман Виктюк. Хазанов показал себя не только как «чтец» заученного текста, но и – актер пластического дарования, с отличным чувством темпо-ритма. Работа получила многие положительные отзывы от профессионалов и обывателей. В 1984 году спектакль сняли с показов из-за того, что многие тексты содержали в себе остросоциальные и критически-политические намеки и отсылки, язвительно высмеивали многих известных людей, в т.ч. и деятелей партии.

1986 год, Геннадий Хазанов выпускает новый спектакль, максимально ограниченный в технических и исполнительских средствах, вступая т.о. в диалог со зрителем, «Избранное».

В 1987-м – еще один спектакль, снова в сотрудничестве с режиссером Романом Виктюком, «Масенькие трагедии…», новеллы М.Городинского, более трагического, нежели юмористического направления.

В 1987 году был создан эстрадный коллектив, художественным руководителем которого стал Геннадий Хазанов, «МОНО» .

С 1988 года Хазанов – Заслуженный артист РСФСР.

В «настоящем» театре Хазанов попробовал свои силы, сыграв в спектакле «Игроки» режиссера С.Юрского, премьера которого состоялась на сцене театра МХАТ.

С 1997 года Геннадий Викторович Хазанов стал худруком Театра эстрады. Под его руководством вышли в свет антрепризы, ставшие видным событием в театральной жизни столицы.

Хазанов в кино, на телевидении, в мультипликации

В кино Хазанов начал сниматься еще в 1970 году, в комедии Э.Абдалова «Бушует циклон Маргарита» он сыграл эпизодическую роль. «Заметили» Хазанова как киноактера после роли в фильме «Реквием по филею» (режиссер Е.Цымбала, 1988), где он сыграл Гену Мунькина, бумажного работника в симфоническом оркестре. Удивил всех Хазанов главной ролью в фильме 1992 года – «Маленький гигант большого секса» (режиссер Н.Досталь), где сыграл роль героя-любовника Марата. Снимался у Э.Рязанова в «Тихих омутах» (2000).

Замечен также в сериалах. Хазанов появлялся в кадре мыльных опер: «Моя прекрасная няня», «Счастливы вместе», «Кто в доме хозяин?».

Голосом Хазанова говорят многие известные персонажи мультипликационных фильмов: «Кот Леопольд и Золотая Рыбка», «Возвращение блудного попугая 1,2,3».

Снялся в трех выпусках киножурнала «Ералаш»

С 2011 года работает ведущим телевизионной программы «Семейный приговор» на канале ТВ3.

Награды Геннадия Хазанова

Кавалер II (2010), III (2005), IV (2000) степеней ордена «За заслуги перед Отечеством», Лауреат государственной премии РФ (1996), премии «Россиянин года» (2005).

Общественная деятельность Геннадия Хазанова

Состоит в президиуме Российского еврейского конгресса. Во время выборов Президента РФ в 2012 году был доверенным лицом кандидата в Президенты РФ В.Путина.

Личная жизнь Геннадия Хазанова

Геннадий Хазанов женат, жена – Злата Иосифовна выполняет функции менеджера артиста. Есть дочь – Алиса Хазанова, профессиональная балерина, бывшая прима в Большом театре, сейчас строит карьеру в кино.

Page 2

Андрей Борисович Рожков – комедийный артист, телеведущий, сценарист, капитан команды КВН, в прошлом руководитель творческого объединения «Уральские пельмени», а ныне участник дуэта «Ваши пельмени».

Вместе с образом бесподобной Бабушки в «Пельменях», яркий исполнитель запомнился любителям юмора по съемкам в шоу «Comedy Club», «МясорУПка», «Нереальная история», «Южное Бутово», «Бумажки», «Валера-TV», а также в комедийной картине «Везучий случай».

Детство

Будущий экстраординарный юморист появился на свет в Свердловске 28 марта 1971 года, в рабочей семье.

В детстве он был очень любознательным ребенком: любил смотреть, как отец мастерит, как ремонтирует машину. Когда однажды к ним в гости пришла его тетя с японским зонтиком-автоматом, мальчик тихонько уединился в ванной комнате и разобрал его на запчасти, пытаясь выяснить принцип работы необычного механизма. Снова его собрать ему не удалось, но взрослые поняли, что в их семье растет инженер. Позже он посещал кружок юных техников, в меру хулиганил, изготавливая с друзьями автоматические стрелялки, пугачи, летающие ракеты.

Нравилось Андрюше также проводить время у бабушек с дедушками, которые жили в деревне: одни – в Подмосковье, другие – на Урале. Он любил ходить с ними в лес по грибы, ягоды, орехи, бегать босиком по свежескошенной траве, пасти коров, удить рыбу.

Когда в 6 лет он съездил с родителями на отдых в Анапу, впервые увидел море и был в неописуемом восторге. Тогда же он научился плавать, хоть и основательно нахлебался при этом воды. Любимыми книжками Андрея в те годы были «Серебряное копытце» и «Каменный цветок» Павла Бажова.

В третьем классе школы он увлекался плаванием – мог свободно проплывать под водой 50 метров. Серьезно занимался дзюдо и имел спортивный разряд, любил лыжный спорт, участвовал в художественной самодеятельности.

Дебютный выход на сцену будущего артиста произошел в составе школьной агитбригады. Они сделали пародии на школьную жизнь и учителей. По словам Андрея, зрители тогда плакали от смеха.

Развитие карьеры

Получив аттестат о среднем образовании, молодой человек поступил на механико-машиностроительный факультет местного политеха. Своей специальностью он выбрал технологию сварочного производства.

Еще в бытность абитуриентом Андрей мечтал попасть в стройотряд, поэтому уже на первом курсе поспешил примкнуть к этому элитному студенческому движению. Правда, его первая попытка стать стройотрядовцем оказалась неудачной. Он прошел курс молодого бойца и обряд посвящения в отряде «Альтаир», но затем из состава коллектива, где был очень жесткий отбор, его исключили. Кстати, о данном обстоятельстве члены «Альтаира» впоследствии очень жалели.

Зато в другом стройотряде, «Горизонте», он сразу пришелся ко двору, встретил там настоящих друзей и единомышленников и затем оставался в его рядах в течение шести лет.

Институт по одним источникам он окончил, по другим – нет (якобы даже с третьей попытки не смог защитить диплом). Затем он работал, но не в качестве инженера, а рабочим на стройке, где зарплата была выше.

В 1993 году он и другие стройотрядовцы (Дмитрий Брекоткин, Сергей Исаев, Дмитрий Соловьев, Сергей Ершов), отдыхая в летнем лагере «Радуга», придумали безумно смешной номер и выступили с ним на юмористическом вечере, вызвав неподдельный восторг зрительской аудитории. Воодушевившись, они создали команду КВН «Уральские пельмени».

В 1995 году его избрали капитаном команды. В новом качестве он участвовал в играх на фестивале в Сочи, где их ожидал первый крупный успех – выход в Высшую лигу. Затем в течение нескольких лет в «большом» КВН они не уставали удивлять поклонников юмора своими искрометными выступлениями.

Рожков стал самым заметным и узнаваемым игроком, блестящим автором многих невероятно позитивных и удивительных номеров. В 2000 году коллектив стал победителем Высшей лиги, заслужив неофициальный статус «Последних чемпионов ХХ века». Среди достижений екатеринбуржцев был также «Кубок супер-чемпионов КВН», пять призов фестиваля «Голосящий КиВиН».

Шоу-бизнес

После завершения карьеры в КВН Андрей Рожков продолжил свою креативную деятельность по созданию неповторимых и оригинальных проектов «Пельменей», которые с 2009 года начали выступать как творческое объединение, участвовал и в других развлекательных передачах. Часто для воплощения на сцене ему доставался образ потешной Бабушки. Как шутили коллеги, он соглашался играть роль старушки исключительно в надежде заполучить в наследство ее квартиру.

Актер был агентом «Шоу Ньюс», предлагающего комический вариант привычной передачи новостей, участником шоу «Южное Бутово», центральные роли в котором сыграли Дима Брекоткин и Сергей Светлаков, а задействованы были такие суперзвезды, как Гарик Харламов, Александр Цекало, Альбина Джанабаева и Филипп Киркоров.

Также он являлся автором сценариев к «Большой разнице», исполнителем миниатюр в «Comedy Club», ведущим в юмористической программе «Ты смешной!» (в партнерстве с Александром Реввой). Он появлялся в скетч-шоу «Нереальная история» (сыграл слесаря-разведчика, советского изобретателя), «Валера-TV» (воплотил образ Вити и Лехи), в комедийном сериале «Вне родных квадратных метров», где предстал в роли студента Урюпинского института международных отношений Пети Шмакова.

В 2013 году их популярный коллектив отметил 20-летие творческой деятельности грандиозным концертным выступлением в Кремлевском дворце под названием «20 лет в тесте». В тот же период они получили престижную телевизионную награду «ТЭФИ-Содружество».

https://www.youtube.com/watch?v=BrhC4z-HgTd

В 2015 году Андрей озвучил героев обучающего анимационного сериала для детей «Бумажки», в 2016-м – Кота-ученого в мультсериале «Сказочный патруль», чайку по имени Клифф в мультипликационном фильме «Волки и овцы: бееезумное превращение», где прочих персонажей представляли Александр Петров, Юрий Гальцев, Лиза Боярская, Сергей Безруков и другие актеры.

Накануне нового 2017 года коллектив «Пельменей» под руководством Андрея представил на СТС шоу-программу «Оливьеды». К женскому празднику 8 Марта они приурочили выступление «Хозяйка медной сковороды», придумать название которого, видимо, помогло детское увлечение Рожкова творчеством Павла Бажова.

В тот же период была показана шоу-программа «Нельзя в иллюминаторе», посвященная теме космоса, а также состоялась премьера комедии «Везучий случай», где он исполнил роль ключевого персонажа Валеры, обнаружившего вместе с приятелями выигрышный лотерейный билет. Экранную супругу его героя по имени Маша сыграла Олеся Железняк, которую юморист считает лучшей комедийной актрисой.

Порадовали «Пельмени» своих поклонников и другими замечательными проектами, включая программу «Икра престолов», которая является новой интерпретацией ранее вышедшего телешоу «Игра приколов», и шоу «50 оттенков загорелого», название которого является отсылкой к бестселлеру Эрики Джеймс «50 оттенков серого», а посвященного разнообразному летнему отдыху.

Личная жизнь Андрея Рожкова

Популярный юморист женат. Распрощаться с холостяцкой жизнью ему помогли друзья, познакомив со своей приятельницей Эльвирой. Симпатия между ними возникла сразу, но свадьба состоялась только через 6 лет после знакомства.

Пара проживает в загородном доме вблизи Екатеринбурга и воспитывает троих сыновей – Семена, Петра и Макара, родившегося в 2016 году. До его появления на свет артист полушутя-полусерьезно заявлял, что они будут рожать детей до тех пор, пока не получится дочка. Переезжать в Москву, к месту основной работы Андрея, они не планируют.

По информации некоторых источников, второй сын, Петр, появился на свет не в больнице, а дома. Причем роды принимал не врач-акушер, а сам Андрей. Это якобы было их с женой общее решение.

Артист любит путешествовать и привозить домой эксклюзивные вещи, которые можно купить только в определенной стране. К примеру, в Египте он приобрел ковер из верблюжьей шерсти, в США – настоящую ковбойскую куртку, в Таиланде – гамак, изготовленный из лиан.

Юморист увлекается кайтингом (серфинг при помощи воздушного змея) и виндсерфингом. Его супруга, кроме забот по дому и воспитанию мальчиков, занимается созданием витражей.

Андрей Рожков сейчас

В 2018 году Андрей Рожков и Вячеслав Мясников откололись от «Пельменей» и организовали дуэт «Ваши пельмени». Возвращаться в прежнюю команду оба не намерены.

Page 3

Михаил Евдокимов – это талантливый человек и яркая личность. За свою жизнь этот неординарный уроженец Кемеровской области сумел добиться впечатляющих успехов в самых разных отраслях. Он был артистом, музыкантом, киноактером, а также преуспевающим политиком. И в каждой из своих профессий он всегда старался выкладываться на все сто процентов. Именно поэтому рассказ о его жизни и творчестве представляется настолько интересным. Именно поэтому сегодня мы решили поговорить именно о нем.

Ранние годы Михаила Евдокимова, детство и семья

Михаил Евдокимов появился на свет в обычной советской семье. Его отец – Сергей Васильевич – был рабочим. Не менее сложную профессию выбрала для себя и его мать – Анна Петровна – всю свою жизнь проработавшая в шахтах. Помимо самого Миши в его семье было еще шестеро братьев и сестер.

https://www.youtube.com/watch?v=U86Y_gpm46g

В 1959-м году все семейство перебралось жить на Алтай. Именно с этим регионом и связана вся дальнейшая судьба именитого политика и актера. Здесь он ходил в школу, здесь же затем учился в культпросветучилище, а затем на Алтайском моторном заводе. Окончив четырехнедельные курсы шлифовщиков, он устроился работать по специальности, однако очень скоро понял, что это «не его» и перевелся … в заводскую столовую, где в течение нескольких лет работал администратором.

В 1979-м году Михаил Евдокимов поступил в Новосибирский институт торговли, где впервые начал выступать в КВН. Именно в этот момент наш сегодняшний герой очень четко осознал, кем хочет быть в жизни. Ведомый мечтою о карьере комедийного артиста, Михаил оставил институт и переехал в Москву, где вскоре предпринял попытку поступить в эстрадно-цирковое училище. Однако вступительные экзамены провалил. Оставив надежды, молодой артист вернулся в Новосибирск, где спустя пару лет все-таки сумел окончить институт, в котором учился прежде.

В 1983-м году Михаил Евдокимов предпринял вторую попытку покорить Москву и снова отправился в российскую столицу. В этот раз он успешно прошел прослушивание в Московской областной филармонии и начал работать в качестве артиста разговорного жанра.

Весной 1984-го года Евдокимов дебютировал на телевидении в программе «Огонек» и уже очень скоро стал популярен и известен. Все дело в том, что уже буквально несколько месяцев спустя молодого артиста пригласили в программу «Вокруг смеха», которая, собственно, и открыла его имя широкой публике.

Впоследствии в течение нескольких лет он выступал в данной телепередаче с различными монологами и пародиями.

Карьера Михаила Евдокимова на эстраде и в кино

В конце восьмидесятых годов Михаил Евдокимов поступил в ГИТИС, а также продолжил выступать в программе «Вокруг смеха». В этот период он окончательно утвердился в качестве известного и узнаваемого юмориста и уже в этом статусе «перекочевал» в кино. В период с 1991-го по 2000-й год на экраны вышло семь фильмов с его участием. Наиболее известны стали картины «Не хочу жениться», «Не послать ли нам гонца?», «Про бизнесмена Фому» и некоторые другие.

Помимо всего перечисленного в конце 90-х годов наш сегодняшний герой выпустил также несколько музыкальных пластинок – «Надо жить», «Отвяжись, худая жизнь!»,

«Земляки» и некоторые другие.

В данном контексте стоит отметить, что кинематографический и музыкальный опыт оказался для Михаила Евдокимова весьма удачным. Однако, несмотря на это, в течение всего творческого пути известного юмориста именно разговорные выступления оставались для него основой всего.

Возвращаясь немного назад, отметим, что еще в 1992-м году артист создал «Театр Евдокимова», бессменным руководителем которого являлся в течение двенадцати лет. В 1994-м году за свой огромный вклад в развитие российского искусства Михаил Евдокимов был награжден званием Заслуженного артиста России.

Михаил Евдокимов в политике

Впервые задуматься о политической карьере Михаилу Евдокимову довелось еще в 1995-м году, когда он баллотировался в Госдуму от города Барнаул. Однако занять политическую должность наш сегодняшний герой смог только десять лет спустя – в 2005-м году. Бывший артист шел на выборы с популистскими лозунгами, позиционируя себя как «мужика из народа». И подобный подход в итоге возымел успех на выборах главы Алтайского края.

Михаил Евдокимов стал губернатором, но впоследствии растерял многих своих сторонников из-за неграмотной политики во многих отраслях. В итоге на выборах в краевую думу большую часть кресел заняли сторонники его былого соперника – Александра Сурикова. Таким образом, в Алтайском крае четко обозначился кризис власти.

В мае 2005-го года краевой совет вынес вотум недоверия администрации Евдокимова. Отставку губернатора должен был одобрить президент РФ. Однако тот никак не вмешался в данную конфликтную ситуацию.

Личная жизнь Михаила Евдокимова

В своей жизни Михаил Сергеевич был женат только один раз. Его законной супругой была Галина Николаевна Евдокимова, которая большую часть своей жизни была домохозяйкой. В этом браке на свет появилась совместная дочь супругов – Анна (в настоящее время занимается организацией концертов).

Кроме того, у Михаила Евдокимова было два внебрачных ребенка от двух разных женщин. Так, дочь Анастасия появилась в результате связи с девушкой по имени Надежда Жаркова. Сын Даниил родился от российской модели Инны Беловой.

Смерть Михаила Евдокимова

Точку в затянувшейся войне поставила гибель бывшего юмориста в автомобильной аварии 7 августа 2005 года. Его автомобиль выехал на встречную полосу для обгона, не успел вернуться на свою полосу и вылетел в кювет. Губернатор, его водитель и охранник скончались из-за несовместимых с жизнью травм. Супруга Михаила Сергеевича, тоже находившаяся в автомобиле, получила тяжелые повреждения, но выжила.

Несмотря на тот факт, что следственные действия не выявили прямо связи между ДТП и «политической войной» в Алтайском крае, многие СМИ долгое время говорили о том, что смерть губернатора могла быть связана с его профессиональной деятельностью. Некоторые журналисты связывали гибель Михаила Сергеевича с его политикой по борьбе с наркотрафиком. В эксклюзивном интервью один из друзей Евдокимова говорил о том, что у губернатора были подозрения, связанные с тем, что его могут «устранить».

Page 4

Александр Морозов – один из самых известных артистов «Кривого зеркала». Его яркие номера и искрометные роли заставляют людей смеяться. Александр Морозов – это человек, который дарит своим зрителям улыбки. Но так ли часто у него самого в жизни возникали поводы для радости? Как это часто бывает, судьба известного юмориста была полна темных пятен и обидных поражений. Возможно, именно серость повседневной жизни в конечном итоге и подтолкнула молодого артиста к комедийным номерам. Однако так ли это на самом деле, знает лишь только сам юморист. А потому мы сегодня не будем строить предположений, и расскажем о жизни актера лишь то, что известно абсолютно точно.

Ранние годы юмориста Александра Морозова

Первая неприятная ситуация в судьбе Александра Морозова произошла еще до того, как будущий юморист появился на свет. Все дело в том, что мать комедийного артиста вначале серьезно думала о том, чтобы сделать аборт. В тот момент у женщины был уже один ребенок (старший сын Андрей), а кроме него – еще и большие планы по покорению Москвы, которым никак не способствовал второй ребенок. Единственное, что спасло будущему комику жизнь – это ошибочное сообщение врача-гинеколога о том, что на свет должна появиться девочка. Мать Александра Морозова всегда мечтала о дочери, а потому решилась сохранить плод. Хотя, само собой, вместо девочки на свет появился еще один мальчик. Да еще и не самый симпатичный.

Так или иначе, Александр Морозов появился на свет. С самых ранних лет он был очень озорным ребенком. Будущий артист постоянно разыгрывал перед подъездом различные сценки, пел, танцевал, чем очень радовал самарских старушек, которые и стали его первыми зрительницами. В какой-то мере подобная тяга к искусству передалась ему от матери – Людмилы Константиновны. Когда-то давно женщина пела в хоре и даже однажды выступала на самарском концерте перед самим Никитой Хрущевым.

Глядя на импровизированные выступления юного комика, все говорили, что у него большой талант. Однако в глубине души мало кто верил, что Саша действительно станет профессиональным артистом. Его семья жила достаточно бедно, а он сам учился в школе на одни тройки. Поэтому выбор профессии электросварщика казался вполне оправданным.

Весьма примечательно, что самарское проф. училище Александр закончил с красным дипломом. Хотя сварщика из него так и не вышло. Еще во время учебы, Морозов четко осознал, что ошибся в выборе профессии. По одной из легенд «озарение» пришло к будущему артисту во время рытья траншеи под проливным дождем. В этот момент, как сообщают некоторые биографы, Александр поклялся себе, что пробьется в театральную студию любой ценой.

В конечном итоге так и получилось. В 1991-м году он поступил в самарский Институт искусств и культуры. Весьма примечательно, что день сдачи вступительных экзаменов совпал с восемнадцатилетнем будущего комика. Перед экзаменационной комиссией актер исполнил небольшую миниатюру, во время которой гусеница превращалась в бабочку, чем привел в неописуемый восторг признанных деятелей театра.

Карьера Александра Морозова на сцене

Еще во время учебы Александр Морозов вместе с тремя друзьями-однокурсниками организовал юмористическую группу «Комиксы». Получив первое признание в своей родной Самаре, парни отправились покорять Москву. Однако денег постоянно не хватало, и всем четверым приходилось ютиться в небольшой однокомнатной квартире на окраине российской столицы. При этом, сам Александр, как он сам признается, постоянно спал в ванной.

Между тем желанная популярность все никак не приходила. И очень скоро все трое приятелей Александра решили вернуться обратно в Самару. Из всех четверых остался только сам Морозов, который к тому времени сумел устроиться на работу в театр клоунады Терезы Дуровой. В этом месте прошло его становление в качестве эстрадного комика. Однако не стоит думать, что все неурядицы уже были позади. Денег катастрофически не хватало, а потому некоторое время спустя уже у самого Александра начали появляться мысли о бесславном возвращении в Самару.

Помощь пришла неожиданно. Неожиданной была и личность «спасителя», ведь в качестве одного из важнейших людей в судьбе Александра Морозова в тот момент выступил никто иной как … Чак Норрис. В 1998-м году голливудский супергерой организовал в российской столице конкурс для молодых артистов «Звезды XXI века».. На данном фестивале выступил и наш сегодняшний герой, получивший в итоге премию в номинации «Лучший юморист». Данный успех привлек внимание известного юмориста Яна Арлазорова. Популярный комик предложил Александру выступать с ним дуэтом и тот, не задумываясь, согласился.

В следующем году по совету того же Арлазорова Саша отправился на конкурс эстрадных артистов «Кубок юмора», на котором вновь завоевал главный приз. После этого была еще победа на Международном конкурсе артистов эстрады имени Аркадия Райкина.

С этого момента имя Александра Морозова стало хорошо известно в юмористических кругах. Сам же комик завел тесное знакомство с Евгением Петросяном, который в скором времени предложил ему присоединиться к новому проекту «Кривое зеркало», который начал выходить на ВГТРК.

С этого момента карьера артиста пошла в гору. Он стал постоянным участником юмористических передач, в рамках которых часто играл роли женщин-дурнушек, а также появлялся на сцене в качестве участника трио «Братья по разуму» (вместе с Михаилом Церешенко и Виктором Разумовским). В настоящее время Александр Морозов является одним из самых узнаваемых участников проекта «Кривое зеркало».

Личная жизнь Александра Морозова

Как сообщается, за свою жизнь Александр был женат четырежды. Весьма примечательно, что к знакомству с первой супругой его привела влюбленность в ее мать. Хотя на этом дело не закончилось и, как говорит артист, «по иронии судьбы» после романа с одной дочерью своей «несостоявшейся невесты» Александр женился еще и на второй.

После этого в жизни юмориста было еще два брака (официальных и гражданских). Предпоследняя супруга комика – Лолита Морозова — была балериной. Последняя — Александра Савенива – экономистом. В настоящий момент Александр Морозов разведен.

Page 5

Дмитрий Хрусталев родился в Ленинграде

в обычной семье. Мама Дмитрия работала поваром. Она посещала кукольный кружок в ТЮЗе и мечтала об актёрской карьере, но однажды прищемила руководителю кружка палец ширмой, после чего о театральной деятельности пришлось забыть.

После школы Дмитрий поступил в Аграрный университет города Пушкин, а позже перевёлся в Государственный университет аэрокосмического приборостроения, окончив который получил специальность инженера первой категории. Некоторое время он работал по специальности, но работа казалась ему скучной и неинтересной. Позже Дмитрий успел побывать пионервожатым и преподавателем бальных танцев. Затем решил переквалифицироваться в юмористы и подался в КВН.

Дмитрий Хрусталев в КВН

Будучи участником Высшей лиги КВН, Хрусталев занял 3-е место в конкурсе «Король карнавала», уступив Сергею Шнурову и Евгению Плющенко. В начале 2000-х годов команда, капитаном которой был Дмитрий Хрусталев, по популярности опережала многих знаменитостей и звёзд шоубизнеса. Они много ездили по стране с гастролями и собирали большие залы. В свои 20 лет Дмитрий ездил на лимузинах, жил дорогих гостиницах и имел толпы поклонников. В какой-то момент его охватила звездная болезнь, он стал вести себя высокомерно, позволял себе грубить официантам в ресторанах, в общем, был неадекватен. Но вскоре взял себя в руки.

https://www.youtube.com/watch?v=p4qb96lw-Xg

КВНу Хрусталев посвятил много лет. Вначале это было просто развлечением, а когда КВН стал идти в ногу со временем и стал коммерческим предприятием, Дмитрий стал зарабатывать на этом хорошие деньги.

Театральные работы

Знакомые режиссёры Дмитрий Сарвин и Илья Мощицкий предложили Дмитрию Хрусталеву сыграть в спектакле «Интервью с вампиром», который проходил на сцене Мюзик-холла. Это предложение он с радостью принял. Так сбылась его мечта сыграть на профессиональной сцене.

В спектакле Хрусталев сыграл несколько ролей, как второстепенные, так и главные. Все три части постановки прошли с аншлагом. Позже Дмитрий принял участие в проектах «Любовь втроем» и “Красавчег-принц” на сцене Мюзик-Холла, вместе с бывшими коллегами по КВН Полиной Сибагатуллиной и Виктором Васильевым.

В Мюзик-холле Хрусталев получил диплом по специальности “Артист эстрады”.

Comedy Club

В середине 2000-х годов Дмитрия Хрусталева вместе с Виктором Васильевым пригласили в шоу Comedy Club. На пике популярности шоу они стали его резидентами. Многие считают Comedy Club пошлым и вульгарным. По словам Дмитрия иногда стирается грань между нормальным текстом и пошлостью, но они с Виктором Васильевым стараются не выходить на сцену с пошлостью и всегда старались придумать для своих выступлений что-нибудь интеллектуально-познавательное.

В своих выступлениях Хрусталёв часто пародирует Ленина и Путина.

В Comedy Club Дмитрий Хрусталев выступает с бывшими КВНщиками Тимуром Батрутдиновым, Павлом Волей, Гариком Мартиросяном, Гариком Харламовым и Тимуром Родригезом.

Роли в кино

Кинодебют Дмитрия состоялся в 2004 году в украинском сериале «Разрешите войти», затем в 2006 году он сыграл в сериале «Мечты Алисы». Киношная слава пришла к Дмитрию в 2009 году после съёмок в комедии “Самый лучший фильм 2”. Он сыграл роль Димати – пародию на хип-хоп исполнителя Тимати. Фильм получился успешным в финансовом плане, но получил негативные отзывы от кинокритиков.

Личная жизнь Дмитрия Хрусталева

С 2001 года Хрусталев женат на Виктории Дьячук, с которой познакомился в кафе. Виктория юрист по профессии.

Дмитрию приходится “разрываться“ между Питером и Москвой. Санкт-Петербург его родной город, сюда он приезжает на отдых, а зарабатывать деньги приходится в Москве.

По словам Дмитрия: “Юмор – дело доходное. Мы делаем юмористические передачи и продаем их телевизионным каналам. Даём концерты по стране. А ещё выступаем на корпоративах, у олигархов в том числе, они ведь тоже люди.

видосегг

Дмитрий коллекционирует стопки и солнцезащитные очки. Из каждой своей поездки он привозит, что-то новое. Даже зимой его можно увидеть в больших оранжевых очках или синих «велосипедах».

Дмитрий Хрусталев сейчас

В 2011 го Хрусталев снялся в комедии “Беременный” в роли Эдгара и эпизодической роли в комедии “Служебный роман. Наше время”.

С 2008 года Дмитрий является ведущим шоу Comedy Woman на телеканале ТНТ. По его собственным словам, в женском коллективе ему работать намного проще.

Page 6

В 1983 году практически в середин лета – 30 июля — в небольшом городе Полевском Свердловской области родился один из самых резидентов «Comedy Club» Александр Незлобин. Его школьные годы прошли в северной части города в одной из лучших местных школ № 13. После получения аттестата Александр Незлобин поступил в Уральский государственный экономический университет с тем, чтобы в будущем обязательно стать банкиром и всегда быть при должности.

Но все было бы хорошо, если бы не тяга Незлобина к юмору, которая начала обостряться как раз в годы студенчества, с которыми у него связана активная занятость в университетской команде КВН, а потом и в сборной Екатеринбурга «Свердловск».

Незлобин — профессиональный юморист

Профессионально заниматься юмористическим проектом «Камеди» начал еще в Екатеринбурге. Сначала он работал звукорежиссером в местном «Comedy», но потом бросил пульт и начал стал выступать на сцене с сольными номерами. В середине 2000-х друзья по команде пригласили Александра в Москву. Именно в столице он обрел свое второе «я» в качестве резидента клуба «Comedy Club».

Критики считают, что Незлобин является одним из самых позитивных, иронических и ярких резидентов клуба, у которого не только прекрасное чувство юмора, но и умение импровизировать, замечать интересные факты из жизни женщин. Именно за «женскую» тематику своих монологов он и заслужил прозвище в СМИ, как главного «женоненавистника» юмористического stand-up шоу, но несмотря на это он по-прежнему остается искренним и добрым. В «Камеди клаб» юморист выступает не только в одиночку, но и в составе дуэта «Бабочки» вместе с Игорем Меерсоном. Заслугой Александра Незлобина является создание в «Comedy Club» юмористической видео-рубрики «Добрый вечер, Марс».

Есть уже на счету Александра и сольный концерт «Давайте говорить правду» в Екатеринбурге, который состоялся летом 2010 года, который был представлен зрителю в качестве монологического спектакля, с использованием импровизаций и живого общения со зрительным залом по принципам «Камеди».

Интересный человек, интересен во всем

Достижения Незлобина

Согласно версии TNS Gallup Media – 2008 Незлобин вошел в число 50 лучших телеведущих и комедийных лиц, а также входит в десятку лучших артистов стенд-ап жанра России по версии журнала «TIMEOUT», в настоящий момент активно работает над созданием сериала «Незлоб» специально для телеканала ТНТ.

У Александра есть опыт работы на телевидении еще и в качестве ведущего развлекательной программы «Незлобин+Гудков», которая некоторое время назад выходила на телеканале «MTV RUSSIA». С 2009 года Александра можно заметить по столичным клубам в качестве ди-джея. Отвечая на вопрос, что он любит больше всего, Александр не задумываясь, говорит, что больше всего «любит читать вывески магазинов для взрослых и Джеймса Бонда».

У Александра есть старший брат, который занимает высокий административный пост в родном городе Полевском. Он работает начальником управления культуры округа. Старший брат относится к шуткам брата с пониманием.

Личная жизнь Александра Незлобина

На личную жизнь у Александра Незлобина, резидента клуба «Comedy Club», практически не остается времени. Всю свою жизнь он сейчас проводит между гастрольными турами, поездками домой в Полевской и кратковременным отдыхом с московскими друзьями уральского происхождения.

Page 7

Елена Гущина – член команды КВН «Союз», известная зрителям под псевдонимом Леля. С 2017 года является ведущей развлекательного шоу «Студия СОЮЗ» на канале ТНТ.

Детство и юношеские годы

Хотя Лена и родилась в столице Башкирии Уфе, все равно она считает себя истинной сибирячкой. Когда ей было 7 лет, ее семья переехала в город Нижневартовск, где и прошли школьные и студенческие годы будущей КВНщицы.

Родители Елены были музыкантами, поэтому сразу определили, что у дочери абсолютный слух и отличные вокальные данные. Так что ее рано отдали в музыкальную школу, в надежде, что девочка в будущем станет великой пианисткой и продолжит семейную традицию. Однако активной жизнерадостной Лене не хватало усидчивости, поэтому выдающегося музыканта из нее не вышло. Так же как и великой спортсменки, несмотря на явные успехи и в этой области.

После окончания школы Гущина поступила в Челябинский университет на юридический факультет и уже на первом курсе попала в команду «Югра», сборную Ханты-Мансийского АО. Вместе с нею она исколесила полстраны, засветилась в Евролиге и Северной лиге КВН, параллельно будучи солисткой студенческой студии «Монитор».

Карьера

После окончания вуза Лена пробовала поработать по профессии, но вскоре заскучала и легко сменила офис юридической конторы на сцену КВН. Талантливую эффектную девушку с прекрасными внешними данными и выдающимся вокалом тут же пригласили в команду «Союз», которая в 2014 году стала победителем Высшей Лиги и зарекомендовала себя явным фаворитом нескольких сезонов подряд.

В 2016 году команда завоевала свой второй Малый КиВиН в золотом, выиграла Летний кубок КВН и Кубок мэра Москвы, после чего завершила свои выступления.

Елена запомнилась зрителям ярким образом, сильным вокалом и забавными пикировками с остальными членами команды. Особенно выделялся их тандем с бессменным капитаном «Союза» Айдаром Гараевым, в котором он тщетно пытался соблазнить Лёлю (сценический псевдоним Гущиной).

Благодаря КВНу Елена быстро приобрела популярность не только на своей малой родине, но и на просторах бывшего СНГ. Гущину стали охотно приглашать на корпоративы и различные мероприятия, у нее образовался достаточно плотный концертный график. О ее бешеном ритме жизни можно судить по фотографиям на странице в Инстаграме, на которую подписаны несколько десятков тысяч пользователей.

Личная жизнь

Муж Елены – тоже бывший КВНщик Сергей Петинов. Они познакомились в далеком 2002 году в Нижневартовске на сборах общегородской команды и с того времени практически не расставались.

Из крепких приятельских их отношения вскоре переросли в нежные романтические, а через пять лет ребята официально поженились. Тогда же они решили перебраться в Москву, где родился их первенец Мирон.

Муж во всем поддерживает свою популярную супругу, помогает ей с ребенком, сопровождает на гастролях, решает бытовые и организационные вопросы.

Елена Гущина сейчас

В 2017 году канал ТНТ запустил новое оригинальное шоу, не имеющее аналогов на отечественном телевидении. Его создателями стали бывшие участники команды «Союз», они же являются и ведущими проекта, который объединил в себе музыку, шутки и импровизацию. Главная цель проекта – посмеяться над современной эстрадой, которая, по словам Елены, представляет собой бездонный источник юмора.

Елена Гущина – ведущая шоу, его украшение и музыкальный эксперт. Программа уже успела полюбиться зрителям и занять достойное место в сетке канала ТНТ.

Page 8

В каждом человеке есть что-то уникальное и неповторимое. То, что делает его особенным и выделяет из массы, которая согласна на все ради своего кумира. Именно на этом этапе и начинается тот отрезок жизни, который в народе называется «слава» или «популярность». Так было, есть и будет с Кареном Аванесяном, который не просто заряжает публику позитивными эмоциями, но и поднимает в своих выступлениях остросоциальные темы, в которых сквозь слезы от смеха едва различимы слезы отчаяния, боли и обиды за свою Родину.

Действительно, популярность пришла к нему надолго и в то же время издалека. Карену Гарегиновичу Аванесяну пришлось проделать очень долгий путь к успеху и признанию миллионов.

Детство Карена Аванесяна

Кто мог предположить, что на бакинском Арбате, как обычно называют там улицу Торговую, на свет появится человек, который более 30 лет будет заставлять людей искренне смеяться над самыми простыми и одновременно сложными вещами. Это будет Карен Аванесян (Ованнисян по паспорту).

Рядом с роддомом, где маленький Карен впервые увидел этот мир, находилось Бакинское музыкальное училище. Отец будущего артиста очень хотел, чтобы тот стал известным художником, а сам Аванесян мечтал быть клоуном и смешить людей. Так все потом и будет, а пока Карлуша (это прозвище прочно приклеилось к нему еще в раннем детстве) был активным участником детской театральной студии, которая прививала ему любовь к сцене с шестого класса и до окончания школы. Работа студии осуществлялась на базе местного Дворца культуры имени 26 бакинских комиссаров. Первая роль на сцене, с которой мальчик Карен справился блестяще, была роль Чудовища в постановке по мотивам сказки В. Коростылева «Пиф-Паф».

Вместе с активной работой в самодеятельности Аванесян-школьник начинает пробовать себя в жанре пародии. При этом ему удавалось пародировать всех, кого видел хоть однажды или с кем был знаком долгие годы, начиная друзьями и соседями и заканчивая учителями, директором школы. Со слов самого К. Аванесяна пародирование вначале представляло для него лишь детскую забаву, в которой можно было изображать и подражать и пародировать не только реальных людей, но и сказочных персонажей. Пародирование последних вызывало у друзей и одноклассников Карена особый восторг. По их просьбам он готов был пародировать часами всех тех, кого они просили изобразить. Самыми популярными были пародии на Бабу-Ягу и, как ни странно, на директора школы.

Драки и потасовки вначале быстро развязывались в тот момент, как только в коридоре раздавалось аванесяновское: «Что за безобразие!» голосом директора школы. Потом все быстро привыкли к этой выходке забавного школьника и не реагировали на нее до тех пор, пока она не была произнесена из уст настоящего директора. Школьники были наказаны, а Аванесяну за эту шалость доставалось учительской указкой.

Начало взрослой жизни Карена Аванесяна

После 11 класса Карен Аванесян вступил в ряды Советской Армии, где продолжал тренироваться в пародиях, развлекая командиров и солдат, а также пародируя их самих. После армейских будней К. Аванесян решил сделать свою жизнь вечным праздником и поступил в Бакинский институт искусств, который с успехом окончил в 1985 году. Свое поступление в азербайджанский вуз пародист связывает ни с чем другим, кроме как с непреодолимой тягой к азарту. Это объясняется тем, что поступить в национальный институт с преподаванием на армянском языке, русскоязычному абитуриенту было практически не под силу.

Аванесяну пришлось разрушить стереотипы. Он за год выучил то, чему не учился всю жизнь – родной азербайджанский язык, и с блеском прошел на режиссерский факультет по результатам всех экзаменов, а родной язык помнит и по сей день. Карен Аванесян считается единственным выпускником Бакинского института культуры, который смог прославиться далеко за пределами страны – получить признание и уважение во всех странах СНГ, а также в европейских, азиатских странах и США. Еще в годы учебы, примерно с 1982 года и до окончания института, Аванесян был задействован в эстрадной шоу-программе «Парад звезд».

Эстрадная карьера Карена Аванесяна

В 1987 году К. Аванесян становится дипломантом VIII Всесоюзного конкурса артистов эстрады и переезжает в Москву. Вначале 1990-х Аванесян начинает заниматься конферансом и работать на концертах Филиппа Киркорова, Маши Распутиной, Валерия Леонтьева, Ирины Панаровской и многих других. Успех его конферанса заключается в восточном акценте, особой любви к интонированию и нелюбви к паузам, которые по сей день не понимает зачем, в какой момент и как долго нужно выдержать.

Работу в этом направлении Аванесян-конферансье продолжает до 1997 года. Потом на смену этой работе приходит другая не менее интересная. Аванесян начинает активно работать в юмористических телевизионных передачах: «Аншлаг», «Блеф-клуб», «Смехопанорама», «Шоу-досье», «Устами младенца», «Шут с нами», «Ах, анекдот, анекдот…».

До настоящего времени Карен Аванесян известен, прежде всего, как актер Московского театра юмора «Кривое зеркало», который возглавляет Евгений Петросян.

Юмористические постановки театра широко известны телезрителям в основном по регулярным выступлениям труппы в рамках одноименного телепроекта и широкой гастрольной деятельности. В арсенале у артиста Аванесяна исполнение монологов и миниатюр Г. Терикова, Л. Измайлова, Л. Наталова, А. Новиченко, Ю. Хвостова, Н.Корестелёвой, а также многих других авторов-юмористов. В своих выступлениях КаренАванесян неоднократно парадировал Акопяна, Этуша, Папанова, Никулина,Джигарханяна, Задорнова, Брежнева, Горбачева, Высоцкого, Ливанова, Мкртчяна.

Жизнь на экране

Не смог отказаться от Карена Аванесяна – харизматической личности и кинематограф. В послужном списке у артиста комедийные роли в фильмах: «Украли жениха», «Мерзавец», «Курортный роман», «Оперативный псевдоним», «Импотент», «Новый Одеон», «Ультиматум», «Чары», «Семь раз отмерь», а в телевизионном сериале «Жизнь-поле для охоты» у артиста одна из главных ролей.

Личная жизнь Карена Аванесяна

Главное увлечение Карена Аванесяна – собственноручное исполнение шаржей на своих друзей и коллег по работе. Актер не может представить себя без путешествий по миру. В особенности ему нравятся страны с теплым климатом, поскольку он категорически не приемлет зиму. В свободные от работы часы К. Аванесян любит просто полежать дома на диване и посмотреть хорошее кино. Для этих целей у артиста есть домашний кинотеатр и целая видеотека классических и современных фильмов. Как истинный «восточный мужчина», он без ума от блюд из мяса, в особенности от шашлыка на природе в кругу близких друзей.

С 2009 года Карен Аванесян имеет звание Заслуженного артиста России, а не так давно была издана «Энциклопедия эстрадных артистов». Материалы книги начинаются именно с деятельности артиста эстрады Карена Аванесяна. И дело здесь совсем не в сценической фамилии, которая начинается с первой буквы алфавита.

Page 9

Даже на фоне других участниц КВН и Comedy Woman Наталья Медведева четко выделяется своей бесшабашностью. Ее образы отличаются провокационностью и подлинным буйством эмоций. Однако именно за это ее и любят сотни тысяч зрителей в разных уголках СНГ.

Впервые появиться на сцене будущей звезде довелось в составе команды «Федор Двинятин». Впоследствии были выступления в Comedy Woman и некоторых других проектах. Но что за человек скрывается за теми сумасшедшими образами, которые представляет Наталья Медведева своим зрителям? Разобраться в этом мы попробуем сегодня.

Детство Натальи Медведевой

Будущая знаменитость появилась на свет в небольшом подмосковном городке Серпухов. Ее семья ничем не отличалась от многих других: отец работал простым инженером, а мама школьным учителем немецкого языка. Когда девочке не было еще и семи лет, ее родители приняли решение перебраться в другой подмосковный город – Чехов. Тут и прошло детство будущей известной артистки.

С раннего детства Наташа проявляла склонность к самым разным чудачествам. Будучи ученицей начальной школы, девочка посещала секцию танцев, песенный хор (исполнявший преимущественно народные песни), а также принимала активное участие во всевозможных постановках и школьных праздниках. Кроме того, по настоянию родителей, девушка посещала музыкальную школу. Однако занятия пришлось прервать из-за очередного переезда.

В этот раз «родным домом» для будущей артистки стал город Одинцово. Тут Наталья Медведева стала посещать лицей №6, однако из-за смены места жительства долго не могла найти себя в новом коллективе. Она стала замкнутой, нелюдимой и никак не проявляла своих творческих способностей. В этот период она с головой ушла в учебу, что в конечном итоге позволило ей закончить лицей с серебряной медалью.

Получив диплом, Наташа задумалась о поступлении в театральное училище, однако по настоянию мамы от этой идеи вскоре отказалась и подала документы в Российский Государственный Торгово-Экономический Университет. Здесь Наталья стала постигать нюансы ресторанно-гостиничного бизнеса. Однако самым главным было не это – в университете она стала впервые играть в КВН. Именно Клуб Веселых и Находчивых предопределил течение всей ее дальнейшей жизни.

Карьера Натальи Медведевой в КВН

Будучи студенткой университета, Наталья Медведева стала часто выступать с различными командами КВН на различных конкурсах и фестивалях. В 2003-м году она появилась в нескольких номерах команды «Мегаполис», однако чаще работала с данным коллективом в качестве реквизитора.

В 2005-м году артистка стала выступать в младших КВН-овских лигах вместе с командами «Гламур» и «Фёдор Двинятин». Стоит отметить, что с последним названным коллективом Наталья Медведева прошла все ступени иерархии Клуба Веселых и Находчивых. Она выступала в Северной Лиге, Лиге Москвы и Подмосковья, а затем в Премьер-лиге и элитном дивизионе КВН. Несмотря на противоречивые отзывы некоторых членов жюри, команда стала крайне популярна среди зрителей и по итогам сезона-2009 пробилась в финал Высшей Лиги КВН, где заняла третье место.

Несколько персональных наград получила и сама Наталья Медведева. Наиболее значимой из них является врученный ей в 2008-м году приз «КВН-щицы года».

Карьера на сцене Клуба Веселых и Находчивых складывалась для Наташи крайне успешно, однако в скором времени она покинула команду «Федор Двинятин» ради выступлений в другом проекте — Comedy Woman, который стал выходить на телеканале ТНТ.

Натальи Медведевой в «Comedy Woman», новый этап карьеры

Стоит отметить, что Наталья Медведева долгое время совмещала выступления в КВН с концертами проекта «Made in Woman» (изначальное название «Comedy Woman») и покинула команду «Федор Двинятин» лишь после того как комедийное шоу стало транслироваться на канале ТНТ.

В рамках данного шоу девушке достался образ абсолютно сумасшедшей и совершенно неуправляемой особы, которая часто эпатирует публику своими неожиданными выходками. Как отмечает сама Наталья Медведева, данное сценическое амплуа она впервые примерила на себя в рамках одного из номеров «Федора Двинятина». Изначально планировалось, что «чумовая особа» не задержится в жизни артистки и всего коллектива надолго. Однако образ стал развиваться и «жить собственной жизнью». В настоящий момент он является визитной карточкой артистки и представить девушку в другом амплуа уже достаточно сложно.

Все свои тексты и сценарии, реализуемые в дальнейшем в рамках Comedy Woman, девушка пишет сама в соавторстве с продюсерами комедийной передачи.

Помимо съемок на телевидении, Наталья Медведева в последние годы часто появляется и на театральных подмостках. Так, в конце 2010-го года она отметилась в спектакле «Счастливый номер», в котором исполнила сразу три роли. В 2012 году артистка также приняла участие в популярной комедии «Чего же хотят мужчины?», поставленной по известной пьесе А.Герни.

В середине 2012 года Наташа попробовала себя также в качестве артиста озвучки, подарив свой голос диснеевской героине Ванилопе фон Кекс, корневому персонажу популярного американского мультфильма «Ральф».

В декабре того же года актриса также дебютировала в кино, сыграв в фильме «Новогодний брак» секретаршу Эльвиру. В 2013 году на экраны вышла также и еще одна картина с ее участием – комедия «Что творят мужчины!».

Личная жизнь Натальи Медведевой

На протяжении долгих лет Наталья Медведева встречалась со своим коллегой, известным КВН-щиком Александром Коптелем (капитан новосибирской команды «СТЭПиКО» ). В июле 2013 года пара решилась узаконить свои отношения. Церемония бракосочетания собрала многих известных КВН-щиков, с которыми в разные годы Наталья и Александр пересекались на сцене Клуба.

После окончания торжества молодожены отправились в свадебное путешествие, которое объединило сразу три города – Амстердам, Брюссель, а также Кассис, живописный французский город, расположенный на Лазурном Побережье. Вернуться к работе девушка планирует в августе.

Наталья Медведева сейчас

В феврале 2019 года поклонники Натальи Медведевой могли увидеть свою любимицу в реалити «Последний герой». Ей и еще семи актерам предстояло побороться за 2 миллиона рублей с командой актеров шоу «Битва экстрасенсов». Наталья не побоялась оставить детей на попечение мужа и отправилась на необитаемый остров навстречу приключениям.

Page 10

Наталья Еприкян – это популярная комедийная актриса, известная всем по своим выступлениям в КВН и Comedy Woman. Она регулярно появляется на наших телеэкранах, радуя нас новыми репризами и забавными шутками. Эта девушка кажется до боли знакомой и родной. Однако что на самом деле мы знаем о любимой комедийной актрисе? Как ни парадоксально, но о судьбе и личной жизни Натальи Еприкян известно крайне мало. Сведения о ее творческом пути достаточно скупы и обрывочны. Да и сама «Наталья Андреевна», кажется, не стремится развеивать, скопившийся вокруг нее ореол таинственности.

Так что за тайны скрывает эта хрупкая миниатюрная особа? Разобраться немного подробней в особенностях жизненного пути Натальи Еприкян мы попытаемся сегодня.

Детство и юность Натальи Андреевны Еприкян

Будущая звезда юмористических передач появилась на свет в солнечной Грузии. Представители ее семьи имеют армянские корни. Родители будущей знаменитости питали особую страсть к точным наукам и оба были так или иначе связаны с математикой. Любовь к данному предмету передалась и Наталье Андреевне. Она неплохо училась в школе, однако запомнилась своим школьным друзьям не только этим. Все дело в том, что уже в раннем возрасте она часто появлялась на сцене в различных спектаклях и постановках. Именно здесь в физико-математической гимназии города Тбилиси состоялись первые выступления будущей знаменитости. Доподлинно известно, что во время одного из школьных спектаклей Наталья Еприкян исполняла сразу несколько ролей.

Возможно, ее судьба сложилась бы иначе, однако уже в четырнадцать лет в жизни миниатюрной девушки случился крутой поворот – ее родители получили работу в Москве, и в скором времени всей семье пришлось переехать за сотни километров от прежнего дома. Подобный поворот событий вначале не сильно обрадовал маленькую Наташу. Однако, в конце концов, все сложилось как нельзя лучше.

После окончания средней школы в Москве будущая артистка долго не могла выбрать свою дальнейшую судьбу, а потому остановилась на самом простом и привычном варианте – на математике. Решив пойти по стопам родителей, она подала документы в Российскую экономическую академию им. Плеханова, где стала учиться на математика-экономиста. Но сложные математические задачи очень скоро наскучили Наталье, и в какой-то момент в ее душе появилось желание «сбежать ото всей этой серьезности».

Отдушиной и любимым хобби для молодой девушки стал КВН.

Карьера Натальи Андреевны Еприкян в КВН

Наталья «Андреевна» Еприкян стала частью команды КВН «Мегаполис» в 2004-м году. В этот момент ей было 26-ть лет. Стоит отметить, что данный возраст является весьма солидным для КВН-щиков, которые в большинстве своем начинают играть на сцене Клуба в значительно более молодом возрасте. Однако подобный факт никак не отразился на карьере Натальи Андреевны. Она пришла в КВН достаточно поздно, но ее карьера на сцене Клуба Веселых и Находчивых развивалась настолько стремительно, что этого, казалось, уже никто не замечал.

Уже в дебютном для нее сезоне-2004 команда «Мегаполис», ведомая импозантной кавказской девушкой, стала чемпионом Премьер-Лиги КВН. И это было только начало. Год спустя Наталье Еприкян покорилась новая высота: вместе с родным коллективом она стала победителем Высшей лиги КВН. Таким образом, команда «Мегаполис» сделалась первой московской командой, победившей в данном проекте с момента возвращения Клуба на широкие экраны.

Подобный успех стал прекрасным плацдармом для новых проектов Натальи Еприкян. Уже в период выступлений на сцене КВН девушка стала всерьез задумываться о создании нового проекта, который мог бы объединить на одной сцене всех наиболее ярких участниц Клуба Веселых и Находчивых.

В начале 2006-го года артистка вплотную взялась за подготовку и реализацию амбициозного проекта. И уже осенью того же года подобные усилия возымели успех. В этот период на сцене одного из московских клубов начались концерты юмористического проекта «Made in Woman».

Дальнейшая карьера Натальи Андреевны Еприкян в Comedy Woman

В самом начале выступления нового комедийного шоу не пользовались большим успехом. Однако с течением времени к творческому коллективу стали присоединяться новые участницы, и проект постепенно начал выходить на желаемую высоту. В конце 2008-го года новым шоу заинтересовались продюсеры канала ТНТ, в скором времени выпустившие телевизионную версию проекта.

Шоу «Натальи Андреевны» сменило название и начало быстро набирать популярность. Comedy Woman нашел своего зрителя, и уже спустя несколько месяцев выпуски проекта приобрели регулярный характер.

В данном шоу Наталья Андреевна была и остается центральным звеном. Она занимается подготовкой сценариев и постановкой сценических номеров, а также выступает на сцене в качестве ведущей и одной из участниц. На сцене Comedy Woman девушка играет роль своеобразной «хозяйки шоу». И подобное амплуа имеет под собой вполне реальные основания.

Активное участие девушки в создании известного телевизионного проекта отметили многие московские продюсеры. В скором времени Наталью Еприкян пригласили принять участие в подготовке сценариев для сериала «Универ». Девушка согласилась и теперь является одним из авторов диалогов, которые произносят в кадре известные персонажи.

Наталья Андреевна сейчас

Работая сразу на двух направлениях, в 2012-м году Наталья «Андреевна» Еприкян решила расширить спектр своей профессиональной деятельности и предстала перед зрителями в качестве ведущей телевизионной программы «НТВ Утром».

Взлет популярности Натальи Андреевны не остался незамеченным. В скором времени уже в качестве звездной гостьи артистка стала появляться на различных проектах, среди которых «Кто хочет стать миллионером?», «Интуиция», «Cosmopolitan Видеоверсия», а также комедийное шоу «Слава Богу, ты пришёл!».

Личная жизнь Натальи Андреевны Еприкян

Наталья Андреевна скрывает свою личную жизнь. На все вопросы журналистов она отвечает достаточно обрывочно и уклончиво. Только в тот момент, когда в прессе начали появляться сообщения о якобы имеющем место романе с Дмитрием Хрусталевым, девушка твердо заявила, что подобные сообщения не имеют никакого реального основания, а она уже давно замужем. Хотя имя и личность мужа она скрывает ото всех.

Page 11

Эрик Энтони Робертс был рожден 18 апреля 1956 года в Билокси, штат Мадамипи, США. Выбор им своей грядущей профессии был совершенно очевиден. Его папа Уолтер Робертс был режиссером и руководителем театральной лаборатории, а мать, Бетти Лу, увлекалась актёрской игрой. В пятилетнем возрасте Эрик дебютировал перед камерой, сыграв ребенка-калеку в телевизионной драме «Малые первопроходцы«, поставленную его отцом. Тот полагал, что игра поможет его сыну излечиться от заикания. Эрик припоминает, что, когда он был еще совершенно ребенком, папа подметил в нем одну существенную специфика: стоит мальчугану выучить текст наизусть, как заикание пропадает.

Первый интерес к кинематографу

Интерес к кино проснулся в Эрике, когда ему было одиннадцать. Именно тогда он увидел кинофильм «До свидания, м-р Чипс». Превращение артиста Роберта Доната из молодого человека в старика заворожило Робертса-младшего. «Вероятно, я должен быть благодарен ему, — смеясь, говорит сегодня артист. — Увидев кинофильм, я пожелал стать кинозвездой».

Фотографии Эрика из молодости

Но о Голливуде думать было рано. Робертс-младший продолжал выступать на любительской арене, странствуя с отцом по захолустным городкам штата. Стабильно выходя на сцену, Эрик взрослел значительно быстрее одноклассников. К тому же, помогая родителям, он стабильно опекал своих младших сестер Лизу и Джулию. Отчасти потому общего языка со сверстниками молодой Эрик так и не нашел.

Эрик Робертс и наркотики

В подростковом возрасте он стал дружить с более старшими ребятами, которые быстро приобщили его к наркотикам, без которых в те годы не обходились ни одна тусовка. К тринадцати годам Эрик уже курил марихуану, пытаясь забыть о том, что в семействе не утихали дрязги и скандалы. Его мать с отцом все время ссорились и, когда Эрику осуществилось четырнадцать, они расстались.

Боль от раскола семьи не утихла в его сердце. Эрик почти не контактировал с матерью — отчасти из-за ненависти, которую испытывал к ее новому супругу. Он нередко «отпускал тормоза» и ввязывался в драки. Единственными устойчивыми и неизменными вещами в его жизни были папа и актёрская игра.

Обучение и первые шаги в кино

Уолтер Робертс, видя, что у ребенка имеются все задатки незаурядного артиста, постановил во что бы то ни стало дать ему первоклассное актёрское образование. Потому, когда Эрику осуществилось шестнадцать лет, он послал его за океан, в авторитетнейшую британскую Королевскую академию драматического искусства в Лондоне. Учеба стоила недешево, но ради ребенка Уолтер был готов идти на любые жертвы.

Он желал, чтобы его сын добился того, что не удалось ему самому, — чтобы он стал великим артистом. После академии Робертс перебрался в Нью-Йорк и в 1976 году обрел роль в мыльной опере «Мир иной». Она продержалась на ТВ меньше года, но его подметили. Вскоре Робертс дебютировал в кинофильме «Король цыган» (1978). И зрители, и критики подметили появление на экране этого необычного парня с повадками дикого зверя и особенно прекрасным — одухотворенным и одновременно порочным — лицом. В нем чувствовался опыт зрелого человека, что в сочетании с юный и невинной наружностью создавало взрывной коктейль.

В конце 1977 года папа вдруг скончался, оставив ребенка в полном одиночестве… Эрик признается, что первые шаги в кино были для него мучительными. Во немалом из-за театрального опыта, который принуждал его проживать каждую роль как настоящую жизнь. «Только сыграв в шести или семи кинофильмах, я обучился расставаться с персонажем и возвращаться в свою личную шкуру после слова «Стоп!» — припоминает он. В 1985 году Эрик Робертс, став своего рода новым Шоном Пенном в истории кино, был номинирован на «Оскар» за роль в кинофильме «Поезд-беглец».

Личная жизнь Эрика Робертса

Эрику было двадцать три года, когда он стал встречаться с сорокалетней артисткой Сэнди Деннис. Оставшись без родителей, Робертс искал даму старше себя, которая могла бы быть ему и любовницей, и матерью. Их влюбленность продолжалась долго, несмотря на нелегкие испытания… Летом 1981 года Робертс попал в тяжелую автокатастрофу. Он обрел тяжелейшую черепно-мозговую травму, а половина лица представляла собой кровавое месиво. Несколько дней жизнь его висела буквально на волоске, доктора были уверены, что он скончается…

Медики ошиблись, предсказывая Робертсу полный или частичный паралич конечностей. Уже через месяц он мог независимо двигаться, а после нескольких мучительных операций получил и полную подвижность, и прежнюю наружность. Первым после аварии кинофильмом Эрика был «Звезда-80» (1983). В нем он гениально сыграл психопата, так что режиссеры и продюсеры с тех пор видели в нем только маньяка. И хотя Эрику Робертсу это не слишком нравилось, он обучился ловко балансировать в злодейском образ, убеждая, что «плохие парни по сюжету вечно изображены значительно более занятно, чем хорошие: у них ярче реплики, они лучше одеваются и водят крутые машины».

Вскоре артиста позвали для работы в картине «Папа Гринвич-Виллидж». Там, на съемках он подружился с Микки Рурком. Бывший боксер Рурк потряс Робертса тем, что почти никогда не знал раньше своих реплик. «Он приходил ко мне в гримерную за пару минут до начала съемок и спрашивал: «Ну, что сегодня снимаем?» Я отвечал: «Сцену 156». А он: «Нет, ты мне лучше скажи, что в ней происходит!»

После этого кинофильма зрители отчетливо поделились на тех, кто любит Робертса, и тех, кто его сносить не может. А вскоре случались перемены и в его личной жизни: бурно завершился роман с Сэнди Деннис. Вообще, дамы — нездоровая тема в биографии артиста. После нескольких увлечений он познакомился с Келли Каннингем, которую сильно полюбил. Однако к 1991 году, когда у них родилась дочка Эмма, Робертс уже называл Келли «самой большой ошибкой в своей жизни». Страстная влюбленность поменялась не менее страстной ненавистью…

Карьера в кино

Впереди у него были новые успехи и номинация на «Оскар», однако наркотики продолжали подтачивать его. К тому же психологически непростые роли негодяев в серьезных кинофильмах ухудшали его нервную систему. Робертса преследовала слава забияки, наркомана, бабника и неверного артиста. Последнее в глазах Голливуда было ужаснее всего. В 1990 году Эрик стал свидетелем моментального взлета к верхушкам славы своей младшей сестры Джулии. Благодаря протекции Эрика она обрела первую роль в кино, а через три года после дебюта стала самой кассовой звездой среди голливудских дам-артисток. Эрик осмелился критиковать ее стиль и привычки, за что Джулия устроила ему истерику, и с того дня они не говориют уже семь лет.

В 1992 году Эрик Робертс женился. Его новая избранница Элиза долго и тщетно пыталась помирить брата и сестру, но тщетно… Не успела публика привыкать к его новому имиджу — представительного главы семейства и добропорядочного гражданина, — как в 1995 году произошел инцидент, опять подпортивший репутацию артиста. После бесчисленных уверений, что он нашел в Элизе свою подлинную влюбленность, артист был задержан полицией по обвинению в ее избиении. Из камеры он был выпущен под залог…

Урок не прошел для Робертса даром. Под слежением врача он прошел длительную программу лечения от наркотиков, а позже завязал и с курением. Одновременно Эрик Робертс перешел трудиться на ТВ, что выглядит не совершенно логичным ходом в карьере 46-летнего артиста. Теперь Америка видит его в новом сериале «C-16: ФБР», где он играет «хорошего» парня.

Эрик Робертс сегодня

Сегодня Эрик полагает окончательно стабилизировать жизнь работой на ТВ. Он понимает, что вернуться на двадцать лет тому назад и приступить жизнь заново можно только… в кино.

Page 12

Игорь Михайлович Бутман, народный артист РФ, признан одним из самых выдающихся джазовых саксофонистов современности. Родился в Ленинграде в семье инженера-строителя. Музыкой в его семье занимался дед – скрипач оркестра Мариинского театра. Проживает в РФ и США, имея двойное гражданство – российское и американское.

Детство и семья Игоря Бутмана

После окончания классической музыкальной школы Бутман продолжил обучение в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. М.П.Мусоргского. Во время учебы начал заниматься джазом, будучи уверенным, что именно джаз способен дать ему свободу творчества, истинное эстетическое наслаждение, позволит экспериментировать, импровизировать, совершенствовать аранжировки и лучше всего выразить его индивидуальность и самого себя.

Игорь Бутман имеет двойное гражданство

Окончил также Музыкальный колледж Беркли, расположенный в Бостоне, получив квалификацию композитора и саксофониста.

Первые коллективы Игоря Бутмана

Будучи студентом, Игорь работал в Санкт-Петербургском джаз-клубе «Квадрат», в коллективе «Ансамбль Голощекина», оркестре джазовой музыки Олега Лундстрема, в созданном Николаем Левиновским московском ансамбле «Аллегро». В 1980-х сотрудничал с рок- и джаз-музыкантом Сергеем Курехиным, «Аквариумом» и «Кино».

В те годы джаз не приветствовался российскими официальными властями. Однажды после блестящего выступления в восторге его поцеловала американская актриса Перл Бейли, Бутман был приглашен «на ковер» в КГБ, как человек, уронивший комсомольскую честь. Но, по негласной оценке музыкальных критиков уже в 1985 году Бутмана считали лучшим музыкантом России в джазовом мейнстриме.

Он выступал в качестве приглашенного солиста в составе оркестров, занимался организацией гастролей, приглашал в Россию ведущих американских исполнителей – нью-йоркского виброфониста Джо Локка, пианиста и успешного сольного артиста Джо Кальдераццо, бесподобного басиста Эдди Гомеза (в результате возник компакт-диск Jazz 4×4 с Бутманом и Андреем Кондаковым, Falling Out совместно с Бутманом).

Игорь Бутман и Михаил Казаков

В 1993-м приступил к выпуску своих альбомов. В 1997-1998гг. организовывал в столице Независимые джазовые фестивали. Подготовил и показал «Дуэт для голоса и саксофона. Иосиф Бродский» с Михаилом Козаковым. Создал в 1998 коллектив Four Brothers, в который вошел его брат Олег и братья Михаил и Андрей Ивановы, в 1999 – собственный Биг-бенд.

Мировая слава джазмена — Бутмана

Исполнял джаз в знаменитом концертном зале «Карнеги-холл», крупнейшем культурном «Линкольн-центр», клубе Birdland, который Ларисой Долиной называют джазовой Меккой Нью-Йорка. На Таганке основал Le Club, потом «Клуб Игоря Бутмана». В содружестве с Ларисой Долиной создал проект «Карнавал джаза». С ним триумфально концертировал в Израиле, РФ, Украине и США. За него и ежегодный форум «Триумф джаза» музыкант получил звание Лауреата Госпремии РФ.

Вел телепрограммы Good Morning America, «Джазофрения», The Today Show. Неоднократно получал ежегодную профессиональную премию ассоциации журналистов столицы «Джаз’Ухо». В 2000 году играл для лидеров РФ Владимира Путина и США Билла Клинтона, в 2002-м – для Председателя КНР Цзян Цзэминя. Написал и исполнил с Биг-беном музыкальную композицию к спектаклю «Играем Стриндберг-блюз».

В 2003-м, как признание американской общественности, коллектив Бутмана был приглашен и выступил с джаз-оркестром под управлением Марсалиса, получив высокую оценку в прессе. В 2005-м удостоен звания «Человек года – 5765» Федерации еврейских общин России.

В 2006 году по приглашению Ильи Авербуха участвовал в теле-проекте «Звезды на льду» вместе с Марией Петровой. В 2009-м – в «Ледниковом периоде» с болгарской фигуристкой Албеной Денковой. С 2012 года Игорь Бутман возглавляет Московский джазовый оркестр. Осуществляет руководство и квартетом, который представляет собой ритм-секцию Биг-бенда. Участниками квартета являются пианист, джазмен и композитор Николай Левиновский, контрабасист и один из самых востребованных аккомпаниаторов Виталий Соломонов, универсальный исполнитель на ударных инструментах Эдаурд Зизак.

Семья и личные увлечения Игоря Бутмана

Игорь Михайлович женат во второй раз. Его нынешняя супруга Оксана – дизайнер. Вспоминает случившийся с ней курьез во время выступления Игоря. Она развеселила публику и музыкантов, когда после соло Бутмана в восторге бросилась к нему на сцену с букетом, не поняв от взволнованности, что инструментальная композиция еще не закончена. Потом он устроил ей вместе с Ириной Отиевой и рок-группой Андрея Макаревича «Машина времени» путешествие на фестиваль джаза в Нью-Йорк. Там явился к ней в гостиницу с цветами и предложил пожениться. А, получив согласие, потребовал, чтобы она немедленно позвонила своим родителям и сообщила о будущей свадьбе. У пары есть сын Даниил.

Игорь Бутман со второй женой

Первая жена Бутмана, Айлин – американка. Они познакомились тоже на одном из концертных выступлений Игоря в 1980 году. Девушка в то время была студенткой и изучала в С-Петербурге русский язык. От этого брака у Бутмана есть сын Марк.

Игорь любит играть с друзьями в хоккей – эта игра стоит на втором месте в ряду его пристрастий, конечно, после джаза. В свое время он был членом юношеской сборной хоккейного клуба «СКА Ленинград». Ему нравится также теннис и футбол. В интервью не раз признавался, что относит себя к истинным любителям японской, тайской и китайской кухни. Предпочитает отпуск проводить в Италии. Дома в основном ничем не занимается – смотрит ТВ, спит и ест. А делами из категории мужских не интересуется и не увлекается. Шутит, что гвозди он не вбивает – просто уверен, что их потом придется перебивать.

С 2008 года успешный музыкант является членом политпартии «Единая Россия». Он хочет приносить пользу родной стране. В 2012 году являлся доверенным лицом утвержденным Центризбиркомом Владимира Путина

как кандидата в президенты РФ. В 2014-м поставил подпись под Обращением деятелей культуры РФ в поддержку политики Владимира Путина по Украине и Крыму. Занимается благотворительностью, организует фестивали, он всегда открыт для сотрудничества и новых идей.

Page 13

Гречка – российская инди-певица из Санкт-Петербурга, популярность которой принесла пластинка «Звезды только ночью», выложенная в Сеть в декабре 2017 года. Девушка сама сочиняет тексты песен и музыку, а также делает каверы на других исполнителей.

Певица Гречка

Детство и юность

Гречка (настоящее имя Анастасия Иванова) родилась 1 марта 2000 года в Кингисеппе (Ленинградская область), где девушка жила до окончания школы с мамой.

Среди кумиров ее юности были Nirvana, Майли Сайрус, Рианна и певица Деми Ловато. Посмотрев фильм «Camp Rock» с участием последней, Анастасия захотела создать собственную рок-группу.

Певица Гречка на школьном выпускном

В 12 лет она стала обладательницей акустической гитары и начала играть на улицах городка и возле супермаркетов. На публике Гречка исполняла только кавер-версии известных песен, например, на композиции Валентина Стрыкало, а своими собственными композициями делилась в небольшой группе «ВКонтакте».

В 2017 году, поступив в колледж водных ресурсов, Настя переехала в Санкт-Петербург. На вопросы о выбранной специальности певица отвечает со смущением: «Мастер ЖКХ чего-то там, очень долгое название». Девушка заявляет, что поступила в колледж потому, что попросту не знала, что предпочесть. «Зато практично: дома туалет сломался — я починила». В Санкт-Петербурге Настя начала снимать квартиру с подругой.

В родном Кинигсеппе Гречка выступала на улицах

В Северной столице она продолжила уличные выступления, но избалованная артистами-любителями питерская публика почти не реагировала. Как признавалась Гречка в одном из первых своих больших интервью, ее рекорд по сборам за уличное выступление – около 700 рублей.

Популярность

В один прекрасный день Анастасия выступила в «Ионотеке», петербургском клубе и важной андеграундной точке России. Девушка признается, что ей очень понравилось это место. Вскоре Насте посчастливилось познакомиться с его владельцем, Александром Ионовым, который, прослушав ее домашние записи, взял певицу в свой лейбл Ionoff Music.

Дебютный альбом юной певицы под названием «Звезды только ночью» вышел в декабре 2017 года. В записи альбома поучаствовал сам Ионов (бас) и барабанщик Иван Грибоедов.

Альбом состоит из песен про юность, любовь и наркотики (которые, по словам певицы, она никогда не пробовала и вообще «не любит наркоманов»), а также содержит кавер на композицию «Люби меня, люби» группы «Отпетые мошенники» с переделанными куплетами.

Певица Гречка выступает в клубе Ионотека

После выхода пластинки на Гречку обратила внимание не только аудитория «Ионотеки», но и солидные издания и подписчики известных пабликов с инди-музыкой в социальной сети «ВКонтакте».

В начале 2018 года состоялся первый дебютный концерт Гречки в Москве, который совпал с первым визитом девушки в столицу России. На концерте певица выступала с электроакустической гитарой, которую она купила за 3000 рублей. «Вообще на Avito ее продавали за пять, но Саша Ионов помог сторговаться», – вспоминает Гречка.

Гречка стала популярной в одночасье

Многие слушатели отметили, что прорыв Гречки напоминает формулу успеха украинской группы «Пошлая Молли» Кирилла Бледного, покорившей аудиторию в считанные месяцы. Примечательно, что певица выступала на разогреве «Пошлой Молли» на концерте в Санкт-Петербурге в феврале 2018.

Личная жизнь певицы Гречки

На своей странице «ВКонтакте» Гречка пожаловалась, что с ее переездом и приходом популярности она лишилась большинства лучших друзей. «Желаю всем своим старым знакомым успеха и процветания, но общаться с Вами у меня уже нет интереса», – прокомментировала ситуацию девушка. При этом она не горит желанием заводить новые знакомства.

У Гречки несколько татуировок на теле – тетраэдр на пальце (символ «открытости миру») и надпись «Моя любовь», разбитая на два предплечья.

Гречка сейчас

Версия песни «Люби меня, люби» в исполнении Гречки попала в начале года в ротацию петербургских радиостанций. В конце марта 2018 года Гречка стала музыкальным гостем шоу «Вечерний Ургант» на Первом канале.

Как только Анастасии исполнилось 18, она отчислилась из колледжа и решила все время посвятить любимому делу – музыке. По словам певицы, она не прекращает делать домашние демки и вскоре обещает порадовать поклонников новыми записями. Девушка также планирует отправиться в тур и выпустить второй альбом, добавив в него «чего-то электронного».

Page 14

Лаурита – дагестанская певица, участница шоу «Фактор-А», исполнительница хитов «Одинокий пилот», «Сначала» и многих других.

Лаурита Ашуева

Детство и юность

Лаурита Ибадулаховна Ашуева родилась 17 сентября 1993 года в Баксане, в Кабардино-Балкарии. С ранних лет девочка была активным и творческим ребенком – в детском саду она с удовольствием участвовала во всех музыкальных спектаклях и сказках. Ни у родителей, ни у преподавателей не оставалось сомнений, что Лаурита станет артисткой.

Когда Лаурите было 6 лет, она поучаствовала в конкурсе «Золотые голоса» в Баксане. Блестящее исполнение песни Витаса «Опера №2» позволило юной звездочке заполучить первое место. Позже Лауриту отдали в музыкальную школу во Дворце культуры Нальчика, где ей посчастливилось учиться у мастера Марлена Геннадьевича Бжинавы, в свое время выпустившего в свет многих талантливых музыкантов, среди которых и знаменитый певец Дима Билан.

Карьера

С подросткового возраста Лаурита регулярно участвовала в вокальных конкурсах локального и федерального масштаба. В 2009 году она выступила на «Конкурсе патриотической песни» и состязании «Молодые голоса 21-го века» в Санкт-Петербурге, в 2010 – на кабардино-балкарской «Утренней звезде».

Лаурита – настоящее имя певицы

Признание пришло к Ашуевой после ее успешного участия в проекте телеканала RU TV Махачкала «12 звезд» с песней «Qele Qele», кавером на композицию армянской певицы Сирушо. Первые две песни начинающей звезды, «Танец страсти» и «Не говори», быстро стали хитами на Северном Кавказе, а композиция «Ромашки», вышедшая через год, позволила слушателям познакомиться с романтичной и нежной стороной Лауриты. После певица попробовала себя в жанре r’n’b и включила в репертуар песни на английском языке.

https://www.youtube.com/watch?v=BY3ovpDA8o8

Первый клип Лауриты «Новое поколение» (2011) завоевал популярность и за пределами Северного Кавказа. Видео, над которым работал известный клипмейкер Иосиф Гасанов, до сих пор показывают в эфире российских и украинских музыкальных телеканалов.

Рост Лауриты – 156 сантиметров

В конце 2012 года Лаурита выпустил свой второй клип, на песню «Да!», режиссером которого стал Евгений Ножечкин, а оператором – Сергей Бандерос, работавший над несколькими клипами Димы Билана. Кроме того, Лаурита дважды участвовала в премии «Девятая Волна» и три раза получала общенациональную премию «Песня года» в Дагестане.

Лаурита и Дима Билан

«Фактор А»

В ноябре 2012 года певица прошла кастинг третьего сезона вокального шоу «Фактор А», судьями которого стали певица Лолита, Роман Емельянов и Игорь Николаев, а также Леонид Ярмольник и Диана Арбенина, в главе жюри сидела Алла Пугачёва.

До этого Лаурита пробовала свои силы на кастинге второго сезона, но в число участников так и не прошла. Третий сезон стал намного более удачным для дагестанской певицы – она попала в группу участников «От 16 до 25 лет» под руководством Емельянова. В число подопечных Емельянова также вошли Роман Бехметьев, Ярослав Дронов и Юлия Самойлова. По результатам зрительского голосования победителем сезона, который стартовал в феврале 2013 года, стала подопечная Николаева — певица Мали, тогда как Лаурита заняла 6-е место.

После окончания конкурса Лаурита стала все чаще появляться в разных развлекательных телепередачах на российских каналах (Пятница!, НТВ, RU TV), в прямом эфире радиостанций, на благотворительных концертах и страницах модных журналов.

В октябре 2014 года Лаурита записала песню «Одинокий пилот» и вскоре выпустила одноименный клип, главные роли в котором исполнили виджеи телеканала RU.TV Лена Боска и Иван Чуйков. В ноябре этого же года состоялась премьера песни «Лишь ты и я», которая была записана на студии Доминика Джокера.

Также в 2014 году песня Лауриты «Джигит» прозвучала в молодежном сериале «Физрук» с Дмитрием Нагиевым. В конце 2014 года в Apple AppStore появилось официальное приложение Лауриты для поклонников певицы.

В феврале 2015 года Лаурита провела свой первый сольный концерт в Москве. В это же время девушка стала победителем премии «Человек года» в номинации «Музыкальный исполнитель года» по версии информационного агентства «Реальный Дагестан».

Личная жизнь Лауриты

О том, занято ли сердце Лауриты, судить сложно – девушка тщательно скрывает подробности личной жизни от поклонников и пользователей социальных сетей.

Лаурита и Азамат Биштов

Лаурита сейчас

В 2015-2016 годы Ашуева выпустила несколько песен, среди которых были хиты «Я хочу танцевать», «Я для тебя», «Вкус сирени», «Я твоя горянка» . В марте 2016 года Лаурита была награждена дипломом и статуэткой «За весомый вклад в развитие музыкальной индустрии Дагестана». В мае 2016 года Ашуева получила награду «Премия года» в номинации «Лучшая песня 2016» от радиостанции «7 небо Дербент».

Певица Лаурита продолжает радовать свои поклонников песнями

В 2017 году девушка выпустила песни «Дагестан», «Пока, пока», а также клип на песню «Я для тебя».

26 ноября Лаурита примет участие в 10-ой церемонии награждения радиостанцией «7 небо» лучших дагестанских исполнителей. Мероприятие пройдет в Дербенте.

Page 15

Великий русский певец Федор Иванович Шаляпин соединил в своем творчестве два качества: актерское мастерство и уникальные вокальные данные. Был солистом Большого и Мариинского театров, а также Метрополитен Опера. Один из величайших оперных певцов.

Детство Федора Шаляпина

Будущий певец родился в Казани 13 февраля 1873 года. Родители Федора Шаляпина обвенчались в январе 1863 года, а через 10 лет у них родился сын Федор.

Отец работал архивариусом в земской управе. Мать Федора – Евдокия Михайловна была обычной крестьянкой из села Дудинцы.

Уже в детстве стало ясно, что у маленького Федора музыкальный талант. Обладая красивым дискантом, он пел в слободском церковном хоре и на деревенских праздниках. Позже мальчика стали приглашать петь и в соседние церкви.

Когда Федор с похвальной грамотой окончил 4 класс, его отдали в учение к сапожнику, затем к токарю.

Певец Федор Шаляпин с другом писателем Максимом Горьким

В 14 лет мальчик начал работать в земской управе Казанского уезда писарем. Зарабатывал 10 рублей в месяц. Однако о музыке Шаляпин никогда не забывал. Научившись нотной грамоте, Федор старался все свое свободное время посвящать музыке.

Начало творческой карьеры певца Федора Шаляпина

В 1883 году Федор впервые попал в театр на постановку пьесы П.П.Сухонина «Русская свадьба». Шаляпин «заболел» театром и старался не пропускать ни одного спектакля. Больше всего мальчику нравилась опера. А самое большое впечатление на будущего певца произвела опера М. И. Глинки «Жизнь за царя».

Отец отправляет сына в училище учиться на столяра, однако когда заболела мать, Федор был вынужден вернуться в Казань, чтобы ухаживать за ней. Именно в Казани Шаляпин начинает пытаться устроиться на работу в театр.

Наконец в 1889 году его принимают статистом в престижный хор Серебрякова. До этого Шаляпина в хор не приняли, а взяли какого-то долговязого, страшно окающего юношу. Через несколько лет, познакомившись с Максимом Горьким, Федор рассказал ему о своей первой неудаче. Горький усмехнулся и сказал, что этим окающим юношей был он, правда и его быстро изгнали из хора ввиду полного отсутствия голоса.

А первое выступление статиста-Шаляпина закончилось провалом. Ему была поручена роль без слов. Кардинал, которого играл Шаляпин, вместе со свитой должен был просто пройти по сцене. Федор очень волновался и постоянно повторял свите: «Делайте все как я!».

Едва вступив на сцену, Шаляпин запутался в красной кардинальской мантии и упал на пол. Свита, помня о наставлениях, последовала за ним. Кардинал так и не смог подняться и пополз через всю сцену. Едва ползущая свита во главе с Шаляпиным оказалась за кулисами, режиссер от всей души дал пинка «кардиналу» и спустил его с лестницы!

Первую сольную роль — роль Зарецкого в опере «Евгений Онегин» -Шаляпин исполнил в марте 1890 года.

В сентябре того же года Шаляпин переезжает в Уфу и начинает петь в местной опереточной труппе Семенова-Самарского. Постепенно Шаляпину стали поручать небольшие роли во многих спектаклях. После окончания сезона Шаляпин присоединился к странствующей труппе Деркача, с которой он гастролировал по городам России, Средней Азии и Кавказа.

Жизнь Федора Шаляпина в Тифлисе

Как и для многих других великих представителей русской литературы и искусства Тифлис сыграл очень важную роль и в жизни Шаляпина. Здесь он познакомился с бывшим артистом Императорских театров, профессором Усатовым. Прослушав певца, Усатов сказал: «Оставайтесь учиться у меня. Денег за учебу я не возьму». Усатов не только «поставил» голос Шаляпину, но помогал ему материально.

В 1893 году состоялся дебют Шаляпина на сцене Тифлисского оперного театра.

Через год все партии для баса в тифлисской опере исполнялись Шаляпиным. Именно в Тифлисе Шаляпин приобрел славу и признание, и из певца-самоучки превратился в профессионального артиста.

Расцвет творчества Федора Шаляпина

В 1895 году Федор Шаляпин приезжает в Москву, где заключает контракт с дирекцией Мариинского театра. Первоначально на сцене Императорского театра Федор Иванович исполнял только второстепенные роли.

Встреча с известным меценатом Саввой Мамонтовым положила начало расцвету творчества Шаляпина. Мамонтов пригласил певца на работу в Московскую частную оперу с окладом в три раза превышавшим зарплату в Мариинском театре.

В частной опере по-настоящему раскрылся многогранный талант Шаляпина, а репертуар пополнился многими незабываемыми образами из опер русских композиторов.

В 1899 году Шаляпина пригласили в Большой театр, где он имел ошеломляющий успех. Сценическая жизнь певца превратилась в грандиозный триумф. Он стал всеобщим любимцем. Современники певца так оценивали его уникальный голос: в Москве есть три чуда – Царь-колокол, Царь-пушка и Царь-бас – Федор Шаляпин.

Музыкальные критики писали, что, видимо, русские композиторы XIXвека «предвидели» появление великого певца, поэтому написали столько замечательных партий для баса: Иван Грозный, Варяжский гость, Сальери, Мельник, Борис Годунов, Досифей и Иван Сусанин. Во многом благодаря таланту Шаляпина, включавшего в свой репертуар арии из русских опер, композиторы Н.А.Римский-Корсаков, А.С.Даргомыжский, М.Мусоргский, М. Глинка получили мировое признание.

В эти же годы певец получает европейскую известность. В 1900 году его приглашают в знаменитый миланский La Scala. Сумма, которая выплачивалась Шаляпину по контракту, на тот период являлась неслыханно высокой. После пребывания в Италии певца стали каждый год приглашать на гастроли за рубеж.

Мировая война революции и гражданская война в России на долгих 6 лет «поставили крест» на зарубежных гастролях певца. В период с 1914 по 1920 годы Шаляпин не выезжал из России.

Период эмиграции

В 1922 году Шаляпин отправляется на гастроли в США. В Советский Союз певец больше не вернулся. На Родине, в свою очередь, приняли решение о лишении Шаляпина звания Народного артиста. Путь в Россию был окончательно отрезан.

За границей Шаляпин пробует силы в новом искусстве – кино. В 1933 году он снимается в фильме «Дон Кихот» режиссера Г.Пабста.

Личная жизнь Федора Шаляпина

Федор Шаляпин был женат дважды. С первой женой, итальянской балериной, Ионой Торнаги певец познакомился в 1898 году в Нижнем Новгороде. В этом браке родилось сразу семеро детей.

Певец Федор Шаляпин с женой Ионой Торнаги

Позже, не расторгнув первого брака, Шаляпин сближается с Марией Петцольд. У женщины на тот момент уже было двое детей от первого брака. Они долго тайно встречались. Официально брак был зарегистрирован лишь в 1927 году в Париже.

Память

Умер Шаляпин весной 1938 года в Париже. Великий певец был погребен на кладбище Батиньоль в Париже. Только почти через полвека в 1984 году его сын Фёдор добился разрешения на перезахоронение праха отца в Москве, на Новодевичьем кладбище. Повторные похороны прошли со всеми почестями.

А через 57 лет после смерти артиста ему посмертно вернули звание Народного артиста СССР.

Так, наконец, состоялось возвращение певца на Родину.

Page 16

Елизавета Корнилова – российская певица, с февраля 2019 года солистка музыкального коллектива Serebro.

На фото: Елизавета Корнилова

Детство и семья

Елизавета Корнилова родилась 22 июня 2000 года в Москве. Лиза – дочь известного российского музыканта Игоря Корнилова, солиста коллектива 1990-х «Дети Арбата», автора песен Аллы Пугачевой, Кристины Орбакайте, Анны Вески, Татьяны Овсиенко, Вадима Казаченко и др.

Игорь Корнилов, отец Лизы

У Лизы есть брат Денис, который учится в Высшей школе экономики на факультете прикладной математики. Бабушка и дедушка певицы по отцовской линии – гидростроители.

Отец Корниловой рассказывает, что любовь к песне ему привила мама, а уже он познакомил с миром музыки маленькую Лизу. Мама девочки, Мария Гончарова, писала тексты на музыку Игоря, так что девочка постоянно находилась в творческой атмосфере. «Я с самого детства творческая малышка, все пошло от семьи, как бы банально это не звучало!», – поделилась Корнилова.

Первые шаги к успеху

В детстве Лиза занималась почти всеми видами искусства – увлекалась бальными танцами, занималась в музыкальной школе, рисовала. Позже отец отдал девочку в творческий центр, где состоялись первые в ее жизни крупные выступления на больших площадках.

Лиза Корнилова с детства была связана с творчеством

Так в 2011 году школьница снялась в эпизоде юмористического видео-журнала «Ералаш» под названием «Строгая оценка». На съемках девочка познакомилась с известными артистками Эвелиной Бледанс и Натальей Златовой.

https://www.youtube.com/watch?v=BoL—nAB2Nr

В том же году Лиза в составе группы «Треки» попробовала свои силы на вокальном конкурсе «Детское Евровидение». Группа из 6 девочек-подростков дошла до финала национального отбора, однако их затмила Катя Рябова с песней «Как Ромео и Джульетта». На конкурсе, который проходил в Ереване, Катя в итоге заняла 4-е место. Также юная певица записала дуэтом с Денисом Клявером забавную песню «Сладкоежки».

https://www.youtube.com/watch?v=Bt4Cbe6l0kn

В 2013 году Лиза завела свой канал на YouTube, на котором делилась с подписчиками покупками и отчетами из путешествий. Однако все было далеко не так радужно, как представляли себе ее первые поклонники: девушка переживала творческий застой в связи с определенными обстоятельствами, который сменился юношеской неопределенностью.

В старших классах Лиза начала готовиться к поступлению в театральный вуз, но вскоре передумала, и в 2017 году стала студенткой факультета журналистики ГИТР (Института кино и телевидения).

Музыкальная карьера

Тогда же Лиза занялась сольной карьерой, взяв себе яркий псевдоним Baeli. Ее дебютный сольный трек «Камбэк» вышел в октябре 2017 года. Автором песни стал Илья Бочкарев – создатель хита Славы КПСС (Гнойный) «Матильда».

Лиза занялась сольной карьерой, взяв себе яркий псевдоним Baeli

В апреле 2018 года девушка выпустила свой дебютный мини-альбом «Занимаюсь с тобой музыкой», а полгода спустя опубликовала на своем YouTube-канале видеоклип на песню «Невесомость». В съемках ролика приняла участие модель Галина Чиблис, участницы шоу телеканала ТНТ «Холостяк-6» с Егором Кридом.

Корнилова создает треки в стиле «поп», однако своим любимым музыкальным жанром считает джаз. «Сексуальный, обволакивающий, как теплая карамель, волнующий и успокаивающий одновременно, – именно так описала девушка этот стиль.

Социальные сети Корниловой пестрят красивыми фотографиями

Социальные сети Корниловой пестрят красивыми фотографиями, многие из которых отличаются весьма откровенным характером. «Я не модель, чуваки! И не собираюсь ей становиться, у меня более грандиозные планы на жизнь», – подписала одну из таких фото девушка.

Serebro

В конце 2018 года продюсер Максим Фадеев, создатель поп-группы Serebro, объявил о полном обновлении состава коллектива. Новых участниц на место Ольги Серябкиной, Екатерины Кищук и Татьяны Моргуновой было решено искать с помощью Instagram-кастинга.

Несмотря на сольную карьеру Лиза приняла участие в кастинге в группу СЕРЕБРО

Елизавета Корнилова тоже решила подать заявку на участие и конце ноября 2018 года выложила на своей странице в Instagram запись, на которой она исполняет авторскую композицию. Выступление Лизы было высоко оценено пользователями Сети, которые сразу же увидели в красотке победительницу.

Попав в топ-15, Корнилова оказалась на кастинге, который проходил в формате реалити-шоу. «Непривычно наблюдать за собой в таком формате, но мне это все безумно нравится, хоть моментами было и тяжеловато первый раз находиться целый день под объективами камер», – поделилась певица.

В январе 2019 года кастинг завершился, но Фадеев остался недоволен его результатами и провел еще один отбор. В феврале продюсер, наконец, объявил новых участниц группы – ими стали Елизавета Корнилова, Ирина Титова (бывшая спортсменка, профессиональная прыгунья в воду) и Марианна Кочурова (студентка эстрадного факультета ГИТИСа). Примечательно, что Ирина, в отличие от Марианны и Елизаветы, не участвовала в кастинге, что вызвало массу вопросов среди поклонников группы.

Личная жизнь Елизаветы Корниловой

В 2018 году поклонников взволновали новости о том, что Лиза Корнилова встречается с Никитой Киоссе – российским певцом, участником музыкальной группы MBAND. Особенно обеспокоились фанаты Саши Супруненко, певицы и бывшей девушки музыканта, с которой он расстался незадолго до новостей о романе с Лизой.

Никита Киоссе

Занято ли сердце Корниловой сейчас – сказать трудно. Сейчас певица предпочитает делиться с поклонниками информацией, которая связана исключительно с ее работой.

Сейчас Лиза полностью поглощена работой в группе

Рост Лизы – 168 см.

Любые авторы Корниловой – французские писатели Фредерик Бегбедер и Андре Моруа.

Елизавета Корнилова сейчас

Новый состав группы Serebro впервые предстал перед зрителями 14 февраля 2019 года на сцене Государственного Кремлевского дворца. Солистки трио приняли участие в концерте телеканала МУЗ-ТВ, исполнив всеми любимую композицию «Между нами любовь». Многие поклонники по достоинству оценили вокальные данные девушек, другие же обвинили их в зажатости и отсутствии сексуальности.

Молодые артистки уже начинают привыкать к звездному статусу. «Серебряные малышки в деле», – подписала первую совместную фото в Instagram Лиза Корнилова.

Page 17

История жизни этого молодого дарования, сущее воплощение мечты, любого амбициозного парня. Родившись в глубине республики Марий Эл, Кирилл громко заявил о себе на все пространство бывшего СССР. Началось все с проекта «Фактор А» под патронатом Аллы Пугачевой. Затем последовал украинский «Х фактор». И наконец, любовь поклонников окончательно была завоевана в шоу первого канала «Голос 2». Звездный путь Кирилл Астапов только начал, но сумел создать вокруг своего имени много шума. Изучим жизнь этого парня, как подлинный урок триумфа.

Творческое детство певца Кирилл Астапов

Наш герой появился на свет в творческой семье. Мама, преподаватель по классу фортепиано в колледже культуры и искусств, концертмейстер по совместительству. Отец саксофонист и организатор эстрадно-джазовой кафедры в том же учебном заведении города Йошкар-Ола. Кирилл просто не мог выбрать иной путь. Тем не менее, страсти к сцене у мальчика не наблюдалось.

Певец Кирилл Астапов стал звездой на шоу Голос

Ему больше нравилось озорничать с друзьями или играть в баскетбол. Кстати, Астапов вместе с баскетбольной командой школы №1 поселка Медведево, занял 2-е место на республиканских соревнованиях. Главную роль в судьбе парня сыграла любимая бабушка. Она привела внука в музыкальную школу. Техника игры на фортепиано давалась будущей звезде легко. Кирилл активно занимался спортом, участвовал в школьных спектаклях, пел. Успевал шалить и хорошо учиться одновременно.

Перед поступлением в колледж культуры, он принимает участие в конкурсе «Первая ступень». Главой жюри тогда была Валентина Толкунова. Она по достоинству оценила талант парня. И посеяла зерно уверенности в перспективном будущем певца. Окончив один курс колледжа, Кирилл уезжает из родного городка в Москву.

Тернистый путь к славе Кирилла Астапова, телешоу «Фактор А»

В столице юноша поступает в Институт Современного искусства на класс эстрадно- джазового вокала. Параллельно работает вокалистом в караоке барах города. На одном из прослушиваний парень знакомится с Ириной Дубцовой и попадает на работу в ее караоке клуб. Хоть это знакомство никак не повлияло на карьеру певца, артисты остаются в добрых, дружеских отношениях.

В 2011 стартует громкое шоу талантов «Фактор А». Главой жюри является сама Примадонна, ее помощники Лолита Милявская, Борис Краснов и Роман Емельянов. Ведущие Филипп Киркоров и Владимир Зеленский. Среди столь громких имен, парню из Йошкар-Олы в пору растеряться, сникнуть. Кирилл поступает иначе — он вдохновляется и поет из последних сил, с надрывом, страстно.

Жюри осталось в восторге, и парень проходит многие этапы кастинга. Затем, из двух парней, среди которых Астапов, и четырех девушек создают группу «Шестое чувство». Но как это часто бывает с такими искусственными коллективами, он быстро распадается. Мимолетная слава быстро прошла.

Проходит год, певец уже получает второе высшее образование вГИТИСе, на актерском факультете. Работает, но мечту о большой сцене не оставляет. Кирилл Астапов отправляется в Украину на кастинг шоу «Х Фактор». Проект с мировым именем принимает блестящего артиста в свои ряды с радостью. Среди членов жюри была Ирина Дубцова. Личное знакомство с судьей не делает добра парню. Начинают ходить слухи о романе звезд, подсуживании со стороны Ирины. Возможно, из за этого Кирилл не проходит в прямые эфиры. Покинул Киев, исполнитель с очередным разочарованием.

Кирилл Астапов в шоу «Голос 2»

Приходит 2013 год. Задора и напора у Астапова не занимать. И судьба преподносит шанс. Начинается кастинг проекта «Голос 2» на Первом канале. Мама певца, Лариса Зорина, предлагает сыну рискнуть и пойти на это шоу. Парень исполнил песню «KISS» шикарного Тома Джонса. Материнское сердце не обманешь, фортуна оказалась на стороне Кирилла. К нему разворачиваются сразу два кресла. Леонид Агутин и Пелагея.

Парень, мечтавший делать «фирменную» музыку джаз, соул, фанк, выбирает мастера этого профиля Агутина. С этого самого момента начинается строительство звездного трамплина. Мечта мальчика из Марий-Эл начинает воплощаться в жизнь. Один за другим следуют репетиции, съемки, прямые эфиры. В данный момент, Астапов востребованный исполнитель. Много работает на корпоративах, сам пишет музыку, стихи. Занимается аранжировкой.

Личная жизнь Кирилла Астапова

В отличии от многих начинающих артистов, у Кирилла Астапова с личной жизнью все ясно. Заканчивая учебу в Институте Современных искусств, юноша обратил внимание на красивую блондинку. Познакомился и влюбился. Этой роковой девушкой оказалась Валерия Сушина. Она тоже певица и участница шоу «Голос 2».

У Кирилла Астапова роман с Валерией Сушиной

Причем анкету на участие в проекте, Кирилл заполнял за Валерию. Девушка попала в команду Димы Билана. Пара не скрывала теплых чувств изначально. Они не боялись стереотипов шоу бизнеса. Молодые люди живут вместе, записывают дуэтные песни, гастролируют. Вместе они очень счастливы и это видит вся страна.

Кирилл Астапов поддерживает дружеские отношения с товарищами по талант проектам. Посещает премьеры их клипов и песен. Близко общается с Леонидом Агутиным. Восхищается талантом музыканта. Простотой этого артиста в жизни и работе.

В одном из эфиров «Голос 2» ведущий Дмитрий Нагиев, сравнил Кирилла с Бараком Обамой. Президентом США. Астапов рассмеялся и заявил, что эта шутка может стать толчком к покорению Америки. Ведь, не важно где ты родился и вырос, главное кто ты и каковы твои цели.

Page 18

Ганвест – рэп-романтик, за чьей брутальной внешностью и эпатажным поведением скрывается душа поэта. Начав своё триумфальное шествие с социальной сети «ВКонтакте», рэпер, для которого любовь является главной темой творчества, за считанные месяцы стал звездой российской хип-хоп-сцены.

На фото: Ганвест

Ранние годы. 100 % self-made

Имя исполнителя, лицо которого покрываю татуировки, Руслан Гоминов (по другим данным, фамилия пишется «Гаминов»). Он родился в Актау, курортном городе Казахстана, 11 ноября 1992 года. Отец оставил семью вскоре после рождения сына, Руслана воспитывала мама. По словам музыканта, жили они бедно, поэтому он, едва повзрослев, пытался помочь матери: был подсобным рабочим, грузчиком, работал на стройке.

Настоящее имя рэпера Руслан Гоминов

Музыка всегда была его страстью и отдушиной, правда, в ранние годы Руслан слушал тяжёлую музыку, особенно ему нравились Korn, Оззи Осборн и Мэрилин Мэнсон. Пытаясь быть похожим на своих кумиров и выделиться из толпы сверстников, он начал красить волосы и ногти. Несколько позже Руслан услышал рэпера Тупака и понял, в каком направлении должен двигаться.

Эпатажный Ганвест

Свои первые треки Гоминов выкладывал в социальной сети Вконтакте, тщательно анализируя реакцию слушателей, – он искал то звучание, которое отличало бы его от остальных фрэшеров. С 2008 года Руслан писал музыку и тексты, экспериментировал с рок-музыкой и рэгги, пытался вплести в бит нотки блюза, следуя своей мечте – стать известным музыкантом.

Творческая биография. Начало

Вдохновение артист черпал из событий повседневной жизни, в его песнях отражаются проблемы, волнующие молодых людей, их чувства и эмоции. Около 10 лет Руслан участвовал в различных конкурсах, отсылал свои записи на радиостанции, но оставался в безвестности.

Вдохновение артист черпал из событий повседневной жизни

Псевдоним Руслан придумал ещё в юности. Слово Ганвест составлено из двух слов: Ган это оружие, в данном случае – тексты, а Вест означает «Запад».

В 2015 году Руслан участвовал в кастинге проекта «Молодая кровь», главным призом которого был контракт с лейблом Тимати, однако вылетел со второго тура. Не желая возвращаться ни с чем, он остался в столице и устроился в один из магазинов лейбла BlackStar.

Несмотря на все неудачи Руслан не опускал руки

В течение года Руслан работал продавцом и раздавал покупателям флешки со своими записями. Терпя неудачу за неудачей, Руслан не опустил руки, но в 2017 году ему пришлось вернулся в Казахстан. В родном городе Руслан работал в барбер-шопе, а по вечерам выступал в клубах, откладывая деньги, чтобы снова попытать удачу в столице.

В 2018 году музыкант выложил на своей странице трек «Звездопад». В интервью рэпер говорит, что продвигал свой трек в различных пабликах, и ему приходилось платить за это. Предприимчивый Руслан ссылается на ребят из группы «Ласковый май», которым в начале своей карьеры, пришлось добиваться популярности, распространяя свои кассеты в поездах и электричках.

Трек «Звездопад» буквально взлетел на вершины популярных чартов и привлёк внимание к рэперу. Возросшее число поклонников и подписчиков требовало новых треков, и воодушевлённый первым успехом Руслан написал композиции «Дурман» и «Никотин», в одночасье ставшие хитами.

Популярность

Осенью 2018 года исполнитель представил мини-альбом «Адьёс», в который вошли 4 танцевальных трека. Альбом раскрывал все грани таланта артиста, впрочем, остающегося верным себе романтиком и не стесняющегося показать ни печаль, ни боль от расставания с любимой. Песни Ганвеста – это его личные истории, пережитые и воплощённые в футуристическом звучании нового рэпа.

https://www.youtube.com/watch?v=BsnshP2gSbq

Не дав слушателям прийти в себя от первого мини-альбома, Руслан выпустил второй, который однозначно поставил молодого исполнителя в один ряд с самими маститыми представителями русского хип-хоп движения. Мини-альбом «Заразила», в который вошли треки «Алкоголь», «Гэнгщит», «Покажи мне любовь» и другие, производил ещё более яркое впечатление и поражал профессионализмом. Тексты эпатажного Ганвеста – это полноценные лирические стихи, с точно выверенными рифмами и интересными метафорами, облачённые в танцевальные ритмы.

https://www.youtube.com/watch?v=Br217FBgMPC

В конце 2018 года Ганвест выступал в лучших клубах страны, неизменно поражая публику кажущимся несоответствием дерзкого поведения, эпатажного вида и тонким лиризмом своих песен.

Личная жизнь Ганвеста

Руслан открыт любому общению, он общается с фанатами, умалчивая, однако, о своей личной жизни. О том, что вниманием прекрасного пола рэпер не обделён можно предположить, но осенью 2018 года в интервью он обмолвился, что все его романы были несчастными.

С 2018 года Руслан живёт в Санкт-Петербурге вместе со своей матерью, нежную привязанность к которой он не скрывает.

Ганвест сейчас

Выпустив два мини-альбома, Руслан начал работу над полноценным альбомом, назвать который планировал «Красные розы». На своих концертах он всегда дарит девушкам красные розы – это любимые цветы его матери и символ любви.

На своих концертах Ганвест дарит девушкам красные розы

В конце 2018 года Руслан начал наступательное движение на TV: он стал гостем программ «Звёзды сошлись» и «Бородина против Бузовой».

К концу 2018 года Ганвест вошел в рейтинг самых высокооплачиваемых молодых рэперов России (хоть и попал на последнее, десятое место), и хотя его гонорары далеки от гонораров Элджея, Хаски и Фараона, Руслан искренне и пылко заявляет, что деньги для него не главное.

В начале 2019 года рэпер-романтик дал концерт в клубе Platinum, а также посетил Самару, Ростов-на-Дону и другие города.

Page 19

В школьные годы учился в музыкальной школе игре на баяне. А свои первые шаги на музыкальном поприще сделал в коллективе «Крестьянские дети». Группы, в основном выступала на свадьбах и разных праздниках.

Два года до 1980 Валерий Кипелов отдал армии. После демобилизации он вошел в состав ансамбля под названием «Шестеро молодых». Туда же вошел и Николай Расторгуев, который позже организовал группу «Любэ». Осенью 1980 года Расторгуев и Кипелов продолжают свою карьеру в ансамбле «Лейся, песня». Туда попал весь коллектив «Шестерых молодых».

Рок — его судьба

Однако спустя пять лет коллектив не сдает государственную программу и перестает существовать. В результате Валерий Кипелов оказывается в ВИА «Поющие сердца». Их продюсером был Виктор Яковлевич Векштейн. Позже участники группы Алик Грановский и Владимир Холстинин решили создать хеви-метал проект, в Валерий присоединился к коллективу как вокалист.

Кипелов и «Ария»

Голос Валерия Кипелова стал основным фактором успеха всего коллектива. Артист писал музыку сам, но, в основном, к лирическим балладам: «Без тебя» (вместе с Большаковым), «Мечты», «Возьми мое сердце» (Вместе с Холститиным, Мавриным и Дубининым), «Закат», «Все, что было». Впрочем, были и исключения: «Мертвая зона», «Грязь» (вместе с Терентьевым), «Следуй за мной», «Химера» (вместе с Холстининым), «Путь в никуда», «Зверь» (вместе с Холстининым и Дубининым). Ария под руководством Векштейна раскололась в 1987 году. В составе остались только Холстинин и Кипелов. В новый состав привели друга Виталия Дубинина. В группу попали так же Максим Удалов и Сергей Маврин.

В 1994 году в группе опять появляются разногласия, на этот раз у Кипелова и Холстинина. Коллектив не гастролировал, в результате у участников не было денег. Из-за финансовых проблем Кипелов был вынужден подрабатывать ночным сторожем. И чтобы зарабатывать как профессионал, Валерий начинает выступать с группой «Мастер» в ночных клубах. А Холстинин, которых зарабатывал продажей и разведением аквариумных рыбок, такой поступок Кипелова воспринял как уход из группы. В итоге, новый альбом начинают записывать с Алексеем Булгаковым. В это время Сергей Маврин заявляет, что успеха у группы не будет без Кипелова и покидает коллектив. Валерия возвращает звукозаписывающая компания под названием «Moroz Records», которая пригрозила штрафами за просроченный контракт.

В 1997 году Валерий Кипелов и Сергей Маврин записывают свой вольный альбом «Смутное время». На пластинке оказалось 10 песен. Среди них и не характерные для «Арии». А на следующий год эти песни уже исполняла группа Маврина «Маврик».

Распад «Арии». Рождение группы «Кипелов»

В 2001 году Кипелов и компания выпустила альбом «Химера», съездила в турне и стала хэдлайнерами фестиваля «Нашествие». После Валерий отказался от дальнейшей работы в группе из-за разногласий. Он объявляет о начале сольной карьеры. Его поддержали ударник Александр Манякин и гитарист Сергей Терентьев, а так же менеджер «Арии» Рина Ли.

Валерий Кипелов заявил, что бренд «Ария» не достанется никому. Другие участники, Дубинин и Холстинин, планировали назвать коллектив, как последний совместный альбом, «Химера», но позже решили вернуться к прежнему названию, «Ария», на него были сохранены авторские права. Последний концерт «Ария» с Кипеловым под названием «Судный день» отыграла 31 августа 2002 года.

А уже 1 сентября 2002 года Кипелов, Манякин и Терентьев создали группу «Кипелов». В коллектив вошли Сергей Маврин и басист Алексей Харьков.

Коллектив тут же отправился на гастроли «Путь наверх». Музыканты исполняли песни с пластинки «Смутное время», а так же некоторые песни «Арии», которые были написаны участниками нового коллектива. В 2004 году группа получила титул «Лучшая рок-группа» на премии MTV Россия.

Первый номерной альбом группы «Кипелов» «Реки времен» появился в 2005 году. К моменту его выхода в группе произошли изменения, ее покинули Маврин и Терентьев, а некоторые время в коллективе играл сессионный музыкант из немецкой группы «Rage» Виктор Смольский.

видосегг

В 2007 году Валерия Кипелова наградили премией RAMP как «Отца рока». В том же году музыкант участвовал в юбилейном выступлении группы «Мастер» под названием «XX лет». Чуть позже поклонники увидели одноименный DVD.

В начале 2008 году в Москве и чуть позже в Санкт-Петербурге Валерий Кипелов и Сергей Маврин вышли на одну сцену на концерте группы «Ария», который был посвящен двадцатилетию альбома «Герой асфальта». И тогда же музыкант спел на концерте, посвященному десятилетию группы Маврина. Там артист исполнил несколько песне сольно и несколько вместе с Артуром Беркутом и Андреем Лефлером.

Три раза за 2010 год Кипелов принимал участие в концертах, посвященным 25-летию группы «Ария».

А в начале 2011 года артист принял участие в автограф-сессия и презентации второго студийного альбома «Кипелова», «Жизнь вопреки».

Личная жизнь Валерия Кипелова

Валерий Кипелов женат. Галина Кипелова (1960 г.р.) родила ему двух детей. Дочка Жанна появилась на свет в 1980 году, а сын Александр в 1989 году. Музыкант уже дедушка. В 2001 году у него появилась внучка Настя, в а 2009 году внучка Соня. Кстати, дети Валерия Кипелова свою жизнь также связали с музыкой. Дочка – дирижер, а сын закончил Гнесинское училище, где играл на виолончели.

Интересные факты

Кипелов любит футбол и болеет за московский «Спартак». Он даже принимал участие в записи гимна для футбольного клуба. Любит мотоциклы и бильярд.

Валерий Кипелов со своей группой

Из музыки Кипелов предпочитает хард-рок 70-х годов: Led Zeppelin, Black Sabbath, Slade. Его любимый вокалист – это Оззи Озборн. А одна из любимых групп – это Judas Priest. Впрочем, музыкант признавался, что ценит и творчество некоторых альтернативных групп, например, Evanescence, Muse, Nickelback.

Много лет курил, но в январе 2011 года избавился от вредной привычки. Не употребляет алкоголь.

Музыкант – православный христианин, крещеный. Признается, что считает себя православным, но в церковь ходит редко. Объясняет это тем, что еще не поднялся на одну ступень с теми прихожанами, которые соблюдают все каноны и посты.

Кстати, христианские взгляды повлияли и на творчество. Кипелов отказался исполнять песню «Антихрист».

Page 20

Певица Макsим (Марина Сергеевна Абросимова) родилась в городе Казань 10 июня 1983 года.

Девочка с ранних лет начала заниматься музыкой. Будущая знаменитость училась в музыкальной школе по классу фортепиано и вокала. Одновременно с занятиями музыкой Марина ходила в секцию карате. Разносторонняя девочка постоянно бывала в компании старшего брата Максима и именно поэтому ее стали называть его именем. По словам же самой певицы, псевдоним образован и от фамилии Максимова – это девичья фамилия ее матери.

С 14-ти лет Максим активно начинает принимать участие в различных музыкальных конкурсах, к примеру, «Teen star» и «Ожерелье Нефертити», а так же начинает писать песни. Первыми были композиции «Чужой» и «Зима», которые попали на пластинку «Мой рай».

Стоит отметить, что музыкальные предпочтения будущей знаменитости были очень разнообразными. Как признается сама певица Максим, она слушала все – начиная от «Сплина» и заканчивая «Гостями из будущего». Впрочем, на пристрастия певицы повлияла и музыка, которую слушал ее отец – это «The Beatles» и «Pink Floyd». А кроме этого, девушка много времени проводила в компании своего брата и постоянно слушала дворовую музыку.

Начало карьеры МакSим

В 15 лет Максим уже твердо решила, что станет певицей и начала делать первые карьерные шаги. На студиях в родном городе девушка сотрудничает с группой «Pro-Z» и записывает свои первые песни «Заведи», «Чужой» и «Прохожий». Первая песня становится хитом номер один в Татарстане, проигрывается на местном радио и во всех клубах.

Певица Максим — любимица публики

А спустя некоторое время попадает в «Русскую десятку», правда авторами были заявлены популярные тогда «t.A.T.u.». как утверждает сама певица, эту песню она написала задолго до появления группы.

Певица Максим начинает сама заниматься своей раскруткой. Девушка записывает песни в рамках малобюджетного проекта и сотрудничает с малоизвестными коллективами.

А радио попадает сингл Макsим «Трудный возраст», однако, он не имеет такого успеха, как второй – «Нежность». Спустя год в эфир попадает композиция «Сантиметры дыхания». Неожиданно песня становится популярной. И это несмотря на то, что никакой промо-компании не было. Впрочем, не смотря на такой успех, имя певицы все равно не известно широкой публике.

Певица принимает решение ехать в Москву. В столице девушка начинает писать новые песни. Кстати, говорят, что поначалу певица Максим выступала в подземке.

Неожиданный успех певицы Максим

Макsим собрала достаточно материала для альбома и стала искать компанию, которая бы согласилась с ней работать.

«Однажды я неожиданно приехала на танцевальный фестиваль в Питер и увидела, что песню «Трудный возраст» поёт 15 тысяч человек вместе со мной. С этой видеозаписью пришла в компанию «Гала рекордс» — руководству было уже очевидно, что людьми это воспринимается положительно», — вспоминает певица Максим.

Так появляется первый альбом певицы «Трудный возраст», визитными карточками которого стали песни «Ветром стать», «Знаешь ли ты?» и «Отпускаю». А песня «Нежность попадает на первое место чарта «Русского радио «Золотой Граммофон» и держится там 9 недель. Кстати, за первые несколько недель было куплено более 200 тысяч пластинок артистки и альбом становится платиновым.

После такого оглушительного успеха певица Максим отправляется в свой первый гастрольный тур по городам России, Казахстана, Германии, Эстонии и Белоруссии.

В 2007 году певица получает сразу две награды престижной церемонии Russian Music Awards канала MTV: как лучший поп-проект года и как лучшая исполнительница.

В 2007 году студия Gala Records начинает торопить певицу Максим с записью второго альбома. Девушка уже набрала команду музыкантов, которые будут с ней выступать. И концу года уже полностью записывается материал для второго диска, который стал бриллиантовым. Кстати, туда вошли и две старые композиции – «Чужой» и «Зима». Первый сингл альбома «Мой рай» поклонники воспринимают «на ура», а клип становится популярным и востребованным на телевидении.

«В отличие от «Трудного возраста», где обо мне было только две песни, а остальные — всякие наблюдательные ситуации, в новом альбоме я пою только про себя. То есть он автобиографичный. В нём собраны все мои эмоции — от панического веселья до слёзной грусти — за последние два года жизни», — говорит Марина.

Критики отметили, что новый альбом намного лучше звучит, чем дебютный, к тому же более искренний и теплый. Впрочем, были высказаны и мнения, что на пластинке слишком мало хитов.

Артистка признается, что перед выпуском альбома она испытывала так называемый «синдром второго альбома». Девушка боялась, что диск окажется не таким успешным, как первый.

Впервые певица Макsим планирует выступать в «Олимпийском». В прессе муссируется вопрос – соберет ли певица такой огромный зал. Вопреки всеобщему мнению, на площадке был аншлаг – на выступление пришло более 18 тысяч человек.

После недолгого перерыва, в декабре 2012 года певица презентовала новый сингл «Колыбельная» и видеоклип к нему. 5 февраля состоялась премьера двух версий клипа на песню, ставшую хитом, «Небо-самолёты» — режиссерская версия и ТВ версия. Весной 2013 года состоялась премьера клипа Animal ДжаZ «Паук», в съёмках которого Максим принимала участие.

В марте 2013 года певица анонсировала четвёртый альбом под рабочим названием «Другая реальность». По её словам, все песни для альбома уже записаны (в числе прочих в него войдут композиции «Осколки» и «Как летать», а также ещё не опубликованные песни), но релиз альбома был запланирован на 27 мая 2013.

В апреле 2013 года МакSим завоевала победу на премии OE Video Music Awards 2012, в номинации «Best Female Performance».

И, как и было обещано, 27 мая состоялся релиз ее четвертого альбома — «Другая реальность».

5 сентября на радио состоялась премьера сингла «Другая реальность». 19 сентября на вечеринке, посвящённой запуску российского отделения компании Warner Music, состоялась премьера видеоклипа. Премьера клипа в интернете состоялась 23 сентября. Сингл стал самым успешным на радио у МакSим, после выпуска сингла «Осколки». 2013 год стал одним из самых плодотворных и успешных для МакSим. Так, 21 сентября 2013 года МакSим присвоили звание «Заслуженная артистка Карачаево-Черкесской Республики».

В том же году МакSим представляла Россию на международном вокальном интерактивном конкурсе OGAE Song Contest с песней «Это же я». 31 октября состоялась премьера социального видео «Я буду жить».19 ноября МакSим получила награду в номинации «Лучший альбом».

В 2014 году композиция МакSим «Я люблю тебя» прозвучала в фильме «В спорте только девушки». В марте 2014 года МакSим победила в номинации «Музыка весны: настройся на прекрасное» премии Spring Awards.

Эффектная красавица МакSим

В августе 2014 года МакSим вошла в десятку лучших в рейтинге самых ротируемых на радио исполнителей за последние 10 лет.

В конце 2014 года известный мужской журнал составил список «21 песня XXI века», в котором песня МакSим «Знаешь ли ты» заняла 9 место. 19 ноября МакSим получила специальный приз «Лучший автор-исполнитель» премии Music Box. 27 ноября МакSим получила награду «Песня года» за песню «God» на премии LF City Awards. 25 декабря МакSим получила диплом «Романтик нашего времени».

В январе 2014 года певица сообщила, что новый альбом увидит свет в сентябре 2015 года.

10 февраля состоялась премьера песни «Стала свободней». 13 февраля состоялся сольный концерт в Москве, на котором певица презентовала новую песню «Моя любовь». В мае состоялся выход альбома Джигана «Твой выбор», в который вошёл ремейк песни МакSим «Дождь».

В сентябре стало известно, что новый альбом, выход которого запланирован на осень 2015 года, получил название «Хорошо».

2 ноября открылся предзаказ альбома «Хорошо», 17 ноября состоялся релиз.

Личная жизнь МакSим

В середине 2008 года появляется информация о том, что Максим беременна. Представители певицы никак не комментируют слухи, однако, выход песни «Лучшая ночь» подтверждает правдивость предположений. А в клипе на композицию девушка появляется уже с округлившимся животиком. Этот сингл вновь штурмует вершины хит-парадов, а певица становится самой ротируемой в России в 2008 году.

По непроверенным данным, в октябре 2008 года Максим на индонезийском острове Бали выходит замуж за звукорежиссера Алексея Луговцева. Сама певица комментирует изменения в личной жизни достаточно сдержано. 8 марта 2009 года у Максим рождается дочка, которую она называет Александрой. Сразу после этого в радиоэфире появляется песня «Не отдам». И вновь сингл ждет успех.

МакSим с первым мужем

Через несколько месяцев в интернет попадает песня «Одиночка» с готовящегося одноименного альбома. Композиция шокирует поклонников своим содержанием. Молодая мама, в частности, поет: «Дома посижу — лучше дуну, покурю». Девушку начали обвинять в пропаганде наркотиков. Однако сама артистка опять решила отмолчаться.

Спустя полгода после рождения дочери, Марина Абросимова и Алексей Луговцев отпраздновали свадьбу и обвенчались. Церковный обряд прошел в столичном храме Всех Святых. Певица Максим, несмотря на статус молодой матери и новоиспеченной супруги, продолжает активно работать. И уже в начале декабря 2009 году певица презентует третий альбом «Одиночка». Через два месяца пластинка возглавила российский чарт.

Кстати, по итогам 2010 года Макsим получила довольно много наград. Среди них ВОИС («Всероссийская организация интеллектуальной собственности») и «Золотая фонограмма» за тиражи альбомов и ротации песен на радио.

МакSим и Александр Красовицкий

Впрочем, в 2010 году артистка представила только две песни «Дождь» и «Мой ответ – Да!». В декабре того же года появилась информация о том, что Максим и отец ее ребенка разводятся. Новость подтвердилась спустя пару месяцев. После этого, певица заявила, что пока не планирует выпускать четвертый по счету альбом и занимается просто написанием песен.

Вскоре после развода в личную жизнь певицы МакSим пришла новая любовь – к солисту известной питерской рок-группы Animal Jazz Александру Красовицкому. Они сблизились в процессе работы над клипом и сначала долго скрывали свои отношения, однако скоро появились слухи о том, что Марина поселилась вместе с Александром в его московской квартире. Роман продлился недолго.

29 октября 2014 года МакSим родила вторую дочь, Марию, от бизнесмена Антона Петрова. В сентябре 2015 года стало известно, что МакSим рассталась со своим вторым гражданским мужем.

«Ласковый май» номер два

За очень короткий период времени Максим смогла стать одной из самых популярных исполнительниц не только в России, но и странах СНГ. Девушка разработала свой уникальный стиль, а благодаря своему упорству и труду, признана самой удачливой певицей страны первой декады 21 века.

Максим со старшей дочкой

Артистку уже называют поп-принцессой и самой продаваемой исполнительницей в России. А многие СМИ провели параллель между Максим и группой «Ласковый май», которая была безумно популярна в начале 90-х годов. Все потому, что в творчестве девушки много лирических и трогательных песен.

Page 21

Певец Шура (настоящее имя – Александр Владимирович Медведев) – эксцентричный исполнитель, кумир 1990-х, обладатель целого ряда престижных наград, включая Орден «Польза, честь и слава», «Золотой граммофон», «Night Life Awards», «Золотая децибела».

Эпатажный певец Шура

Он прославился композициями «Твори добро», «Отшумели летние дожди», «Ты не верь слезам», а также экстравагантным поведением и необычным сценическим образом: нехватка верхних передних зубов, яркий макияж, странный прикид. Одни зрители высоко ценили его певческий талант, другие – называли гомосексуалом и психически нездоровым персонажем.

Трудное детство

Будущий певец, ставший в свое время сенсацией отечественной эстрады, появился на свет 20 мая 1975 года в негласной столице Сибири – Новосибирске. Его матери Светлане Медведевой на тот момент едва исполнилось 18, а папе Владимиру Шапкину был 21 год. Вскоре после рождения Саши отец ушел из семьи и в дальнейшем не принимал участия в жизни сына.

Родители Шуры

Мама также относилась к нему, мягко говоря, сдержанно. Вместо заботы о сынишке она активно занималась налаживанием личной жизни, при этом часто срывала на мальчике злость на свою «неустроенность», била, заставляла называть ее не мамой, а Светланой. Работала женщина секретарем-машинисткой.

Довольно быстро ее усилия по поиску второй половинки увенчались успехом – она вновь вышла замуж, и в их семье появился младший на 2 года сын Миша. По словам артиста, его мама провоцировала их вражду, и именно Михаил выбил ему зубы. До совершеннолетия Саша не знал, что отец ему не родной, но всегда чувствовал, что его любили меньше, чем брата. Когда Саше исполнилось 9, родные отправили его в детдом, откуда через 2 года внука забрала бабушка Вера Михайловна.

Певец Шура в молодости

О ней певец вспоминал с большой теплотой, называя «самым близким человеком и замечательной женщиной». Она любила облачаться в неожиданные платья и петь перед зеркалом романсы, а работала шеф-поваром в ресторане «Русь». Там же в 13 лет начал зарабатывать деньги и Саша, исполняя песни в не менее экстравагантных нарядах и в бабушкиных париках, срывая шквал аплодисментов. В его репертуаре были композиции групп «Modern Talking», «Ласковый май» и других популярных исполнителей.

Шура с бабушкой

В школьные годы паренек любил отдыхать в пионерлагере, вел кружок рукоделия, а на вечерах выступал, в основном, в образе бесподобной Бабы Яги. Но учился он не очень усердно, а после 7 класса вообще бросил школу и поехал в Ригу, где успешно освоил программу подготовки флористов-дизайнеров.

Первые шаги к славе

В 1992-м произошло важное событие в жизни Александра – знакомство с композитором и начинающим продюсером Павлом Есениным, которое было судьбоносным. Павел написал для начинающего исполнителя ряд песен, ставших хитами, и убедил в том, что в шоу-бизнесе его ждет грандиозный успех. Саша отправился покорять столицу.

Шура и Павел Есенин

Первое время в Москве парню из Новосибирска пришлось непросто – он ночевал на лавочке в Ботаническом саду и искал по ресторанам хоть какую-то работу. Потом ему повезло. Его приютила представительница древнейшей профессии по имени Татьяна, и он попал в популярный клуб «Манхэттен-Экспресс» на кастинг певцов.

Выйдя на сцену в шубе, с неимоверным макияжем, он покорил публику оригинальной манерой исполнения, голосом с характерным пришептыванием из-за отсутствия зубов, раскованностью и, в целом, эпатажным имиджем, и получил работу в этом престижном ночном заведении.

Позже там его заметил известный стилист Алишер, согласившийся создавать для него сценические костюмы. По словам певца, при работе над его образом они ориентировались на легендарного Оззи Осборна и сверхэпатажного Мэрилина Мэнсона. Все это способствовало росту популярности Александра.

Первые пластинки, получившие название «Shura» и «Shura-2», он выпустил в тандеме с Павлом Есениным. Композитор не только написал для них музыку и выполнил все аранжировки, но и исполнил партию бэк-вокалиста.

Эпатажный образ Шуры

Композиции, представленные в этих и в последующих альбомах («Сказка», «Благодарю второе дыхание», «News») имели огромный успех у слушателей. Они принесли певцу победы в хит-парадах, дважды – одну из главных музыкальных наград страны «Золотой граммофон» (за «Ты не верь слезам» и «Твори добро»), звание лучшего исполнителя на песенном фестивале «Песня года» в 1998 и 1999-м, признание самым стильным певцом 2000 г. Различными призами были отмечены его песни «Холодная луна», «Артист», «Небо за нас», «Зимушка-зима».

https://www.youtube.com/watch?v=Bkj5NNZBgAt

На пике популярности в 2002 году певец исчез из поля зрения масс-медиа и фанатов, но через 5 лет вновь появился на российской поп-сцене, внешне преобразившись (вставив зубы, заметно поправившись, сменив немыслимые наряды на приличный костюм). Как оказалось, он проходил курс лечения от наркозависимости и рака, сумев побороть смертельные недуги.

Шура прошел курс лечения онкологии

Артист снова стал активно гастролировать, восхищать фанатов новыми неординарными работами, получавшими лестные отзывы профессионалов, и радовать уже полюбившимися песнями, вызывая новый всплеск повышенного интереса к своему творчеству.

Он участвовал в телешоу «Ты – суперстар!», «Музыкальный ринг». В 2010-м – представил видеоклип «Воздушные шары», спустя год – презентовал пластинку «Новый день». В 2012 году свет увидели две песни и видео на них – «Сердце бьется» и «Молитва», созданная в дуэте со Светланой Сургановой, в свое время также прошедшей через борьбу с онкологией. Специалисты отмечали необычность и жизнеутверждающий характер их совместной работы.

В 2015-м он стал гостем шоу перевоплощений «Один в один», через год вышли его композиции «Пингвины» и «Сердце бьется», в 2017-м – сингл и видео «Подруга».

Личная жизнь певца Шуры

В период карьерного взлета об артисте часто говорили как о представителе нетрадиционной ориентации. Он не опровергал эти предположения, но позже назвал это пиар-ходом для поддержания интереса к его особе.

Шура создал образ представителя нетрадиционной ориентации

В 2010-м, в свой день рождения, Шура вышел в свет со своей гражданской супругой Елизаветой. По его признанию, они уже длительное время жили вместе, а познакомились в ночном клубе «Опера», где его избранница работала промоутером. Певец не только представил возлюбленную друзьям, объявив о начале их отношений, но и подарил ей автомобиль Mercedes.

Шура и Лиза

Долгое время артист не мог наладить отношения с матерью. По слухам, она более 25 лет отказывалась с ним общаться из-за оскорбления, не отвечала звонки. Но в 2018 году они наконец помирились, о чем он сообщил в своем блоге, опубликовав их совместное фото.

Шура сейчас

Несмотря на то, что пик популярности певца давно миновал, и сегодня в его жизни уже меньше эпатажа, он продолжает заниматься музыкой, выступать в концертах, участвовать в развлекательных программах, радуя поклонников.

Выступление Шуры в Краснодаре

В 2018 году Шура стал гостем шоу Леры Кудрявцевой «Секрет на миллион», где поведал о всех противоречивых событиях, которыми была наполнена его судьба, включая зависимость от наркотиков и борьбу с онкологическим заболеванием. В эфире певец признался, что мечтает стать отцом, представив аудитории потенциальную суррогатную мать своих будущих детей.

Шура лишился квартиры, будучи обманутым

Много шума вызвала в прессе также информация о том, что артист лишился квартиры, купленной им в 2013 году за 95 тысяч долларов. В вечернем ток-шоу Андрея Малахова «Привет, Андрей!» он рассказал, что, воспользовавшись его юридической безграмотностью и нахождением «под кайфом», строительная компания-продавец «Столица» записала его жилье на своего сотрудника Арабова Мурада Мансуровича, а он передал ее новым владельцам.

Page 22

Дина Гарипова – популярная российская певица. Известность пришла к Дине в 2012 году, когда она стала победительницей вокального шоу «Голос» на Первом канале. Дина Гарипова – заслуженная артистка Республики Татарстан. «Русская Адель» – так прозвали певицу журналисты.

Юная певица Дина Гарипова

Детство. Семья и первые шаги к успеху

Певица Дина Гарипова родилась на берегу Волги , в городе Зеленодольск, в семье медиков. Родители девушки – представители интеллигенции, оба являются кандидатами медицинских наук. Как признается Дина, вокальный талант она унаследовала от своего отца, который в свое время сочинял и исполнял лирические романсы.

Детское фото Дины Гариповой

Брат Дины, Булат Гарипов, имеет не только высшее юридическое образование, но и отличный музыкальный слух и, как и сестра, занимается творчеством. По словам Дины, Булат очень заботится о ней, поэтому долгое время старался оградить девушку от мира шоу-бизнеса и предлагал попробовать себя в журналистике или на телевидении. Впоследствии, когда популярность Дины стремительно возросла, ей пришлось обратиться к брату с предложением стать ее официальным пресс-атташе.

Маленькая Дина Гарипова с родителями и старшим братом

Заниматься музыкой Дина Гарипова начала рано, а родители поддерживали дочь во всех ее творческих начинаниях. В 6 лет девочка уже была ученицей театра песни «Золотой микрофон». Сильный голос Дины диапазоном 2,4 октавы поражал даже ее учителей и наставников. Девушка принимала участие во многих конкурсах и фестивалях, не оставляя равнодушным ни одного из членов жюри. Первое ее серьезное достижение в сфере музыки приходится на 1999 год – тогда Дина стала лауреатом Всероссийского конкурса юных исполнителей «Жар-птица».

Школьные фото Дины Гариповой

После первого триумфа приглашения посыпались на Дину Гарипову со всех сторон: она принимала участие во всевозможных республиканских, Всероссийских и даже международных конкурсах, как сольно, так и в составе коллектива театра песни «Золотой микрофон». Практически всегда юная Дина привозила домой призовые места.

С раннего детства Дина Гарипова занимается музыкой

После окончания учебы в «Золотом микрофоне» Дина получила предложение отправиться в гастрольный тур с Габдельфатом Сафиным – народным артистом Татарстана.

Когда пришло время поступать в вуз, Дина, к удивлению своих наставников, решила стать студенткой факультета журналистики Федерального университета Казани.

Когда девушке исполнилось 18 лет, она заключила контракт с продюсерской студией Романа Оболенского, с которой сотрудничала несколько следующих лет. В 2010 году она дала первый сольный концерт в родном Зеленодольске.

Дина Гарипова пробовала свои силы и в коллективном творчестве. Музыкальная группа Дины принимала участие в городском конкурсе «Зимняя эстрада» и завоевала Гран-при. К следующему сольному концерту Дина готовилась целых 2 года – он состоялся в 2012 году.

«Голос»

2012 год стал для певицы Дины Гариповой переломным. Девушка стала участницей популярного вокального конкурса на Первом канале – «Голос». Во время «слепых прослушиваний» девушка исполнила известный романс «А напоследок…». Удивительное меццо-сопрано Дины не оставило равнодушным самого опытного судью проекта – Александра Градского. Александр так проникся талантом девушки, что в одном из эфиров не постеснялся заявить другому члену жюри – Диме Билану, что его голосовые данные значительно уступают данным Дины.

Примечательно, что до начала съемок «Голоса» Гарипова прошла кастинг на британское шоу «Britain’s Got Talent», однако все-таки выбрала проект Первого канала.

В команде Градского Гарипова дошла до финала шоу. Соперницей девушки оказалась ее землячка из Республики Татарстан Эльмира Калимуллина. По итогам зрительского голосования и суммарной оценки членов жюри, Дина Гарипова получила 131%, что является рекордным результатом для проекта «Голос» во всем мире.

Двухлетний контракт со студией «Юниверсал» и звание заслуженной артистки Татарстана – вот главные призы, которые получила Гарипова за победу в шоу «Голос».

Дина Гарипова – голос России

«Евровидение»

После беспрецедентной победы в финале телешоу «Голос» Дине Гариповой предложили стать участницей международного вокального конкурса «Евровиденье» в Мальмё. Дина приняла предложение с радостью, ведь, как признается певица, она – истинная патриотка и представлять родную страну на таком мероприятии – честь для нее.

Платье Дины Гариповой на «Евровидении»

Песню для конкурса подбирали долго. На отборочном выступлении Гарипова исполнила композицию «What if» и уверенно прошла в финал. 18 мая 2013 года Дина вошла в пятерку лучших исполнителей по версии зрительского голосования. Победительницей «Евровидения 2013 года стала датская певица Эммили де Форест.

Из-за долгой и сложной подготовки к двум серьезным музыкальным конкурсам девушке приходилось изо всех сил стараться и в университете, чтобы не быть отчисленной. Однако ее усилия не остались без вознаграждения, и в 2013 году Дина Гарипова защитила дипломную работу и получила диплом о высшем образовании.

Дебютный альбом

В 2013 Дина принимала участие в озвучке мультфильма «Риф». Голосом певицы заговорила рыбка Корделия. Также Гарипова исполняла свои песни на съемках ледового шоу «Волшебник страны Оз».

Дина Гарипова озвучила рыбку Корделию из мультфильма «Риф»

Первый альбом певицы под названием «Два шага до любви» увидел свет в октябре 2014 года. Альбом – результат плодотворного сотрудничества со студией «Юниверсал Мьюзик». В альбом вошли композиции «Сумерки» (кавер-версия песни Анны Герман), «Колыбельная», «What if» и другие – всего 12 композиций.

В 2014 вышел дебютный альбом Дины Гариповой

Дебютной работой в кино Дины Гариповой стала роль секретарши в фильме Александра Стефановича «Кураж». 12-ти серийная работа посвящена жизни и творчеству Аллы Пугачевой. Помимо роли второго плана, Гарипова исполнила все песни, которые прозвучали в фильме.

Персонаж Дины Гариповой в фильме «Кураж»

В 2016 году Дина представила новую песню под названием «Кунел», что в переводе с татарского значит «душа». Примечательным является то, что музыку к этой композиции девушка написала сама. В основу текста песни легло стихотворение татарского поэта Габдуллы Тукая.

Не осталось незамеченным и радикальное преображение Гариповой – девушка похудела и держит себя в хорошей форме. Дина рассказала, что похудеть ей удалось исключительно благодаря интенсивным занятиям спортом и правильному питанию.

Дина Гарипова потрясла поклонников своей стройностью

В 2016 году отмечалось 85-летие со дня рождения Леонида Дербенева. Дина Гарипова принимала участие в концерте, посвященном этому событию, где исполнила композицию «Всегда не могут быть вместе люди».

В 2016 Дина Гарипова активно выступала и записала новую композицию

В этом же году голосом Дина вместе с известным артистом Максимом Матвеевым работала над озвучкой мультфильма «Бременские разбойники» – ее голосом заговорила принцесса.

Личная жизнь Дины Гариповой

После победы в шоу «Голос» певица долго скрывала свою личную жизнь от общественности. Поэтому для многих поклонников стало сюрпризом, когда в 2015 году девушка вышла замуж. Несмотря на то, что Дина поделилась с поклонниками некоторыми подробностями своей свадьбы и медового месяца, имя своего супруга Гарипова так и не афиширует. Позже поклонники предположили, что избранник певицы – Равиль Бикмухаметов. Он учился в Казанском университете и не имеет отношения к шоу-бизнесу

Дина Гарипова с мужем

По словам Дины, дату и план своей свадьбы молодоженам пришлось скрывать вплоть до самой церемонии. Девушка призналась, что они оба не хотели видеть журналистов в этот особенный день. На закрытой церемонии присутствовали только близкие люди. Медовый месяц пара решила провести на Кубе.

Свадебное фото Дины Гариповой

Так как Дина Гарипова — мусульманка, свадьба проходила в соответствии со всеми мусульманскими обычаями. Дина рассказала журналистам, что для свадьбы она заказала сразу два наряда: один европейского кроя – белое платье и фата, а второй, с закрытыми коленями и локтями – для традиционной части церемонии.

Дина Гарипова – хозяйка хаски по кличке Персик

Дина Гарипова сейчас

В декабре 2017 года певица подтвердила свое участие в озвучке мультипликационного мюзикла от Рената Ибрагимова. Также Дина продолжает гастролировать по стране и работать над новым материалом.

Page 23

Майк Науменко (настоящее имя – Михаил Васильевич Науменко) – музыкант, певец, поэт-песенник, ведущий вокалист и арт-директор рок-группы 80-х «Зоопарк».

Рок-музыкант Майк Науменко

Майка Науменко можно по праву считать одним из родоначальников русского рока. Музыкант пошел отнюдь не по пути бардовской традиции, прижившейся на почве отечественной культуры, в своих песнях он адаптировал западный рок – в какой-то мере Науменко был первооткрывателем этого жанра для «продвинутого» советского слушателя.

Хотя некоторые композиции группы «Зоопарк» в музыкальном и смысловом плане явно отсылали к оригинальным иностранным песням, взятым за основу, Майк сумел наделить их отличительными особенностями: он всегда тщательно работал над текстами, которые своей ироничностью и откровенностью порой удивляли слушателей. По словам ценителей его творчества, в его сочинениях не было плагиата, а только игра в рок-н-ролл и другие, любимые им, жанры.

Майк Науменко

Тексты многих песен из наследия музыканта были созданы на основе композиций западных авторов и по сути являлись их интерпретациями. Часто он оставлял в них и оригинальную мелодию – так, он познакомил отечественных слушателей с . К примеру, знаменитая «Буги-вуги каждый день» больше, чем похожа на «I Love To Boogie» британского рок-коллектива T.Rex, «Позвони мне рано утром» – явный аналог «Meet Me In The Morning» Боба Дилана, а источником вдохновения для Майка при создании композиции «Дрянь» были Игги Поп и Лу Рид.

Впоследствии практически все российские рок-исполнители признавали его влияние на их творчество.

В 2018 году вышел биографический фильм Кирилла Серебренникова «Лето», в котором было рассказано о ленинградской андеграундной рок-культуре, Майке Науменко (Рома Зверь), его взаимоотношениях с супругой Натальей (Ирина Старшенбаум) и участии Майка и Бориса Гребенщикова в судьбе Виктора Цоя (актер Тео Ю). Картина, где в исполнении группы «Звери» прозвучали песни Науменко и Цоя, участвовала в основной программе Каннского фестиваля, была встречена аплодисментами зрителей и получила награду за лучший саундтрек.

Группа «Зоопарк» – родоначальники русского рока

Детство

Будущий рок-музыкант появился на свет 18 апреля 1955 года в Северной столице и стал вторым ребенком в семье, где уже подрастала 8-летняя дочь Татьяна. Его родители были истинными ленинградцами – интеллигентными, начитанными, скромными. Отец Василий Григорьевич преподавал в ЛИСИ (ныне СПбГАСУ), а мама Галина Флорентьевна работала в библиотеке.

Майк Науменко в детстве и молодости

В воспитании маленького внука принимала участие и его бабушка, которая также была высокообразованным человеком. Неудивительно, что в 5 лет мальчик уже умел читать, а среднее образование он получал не в обычной, а специальной, школе с англоязычной подготовкой, где, кстати, и приобрел прозвище «Майк».

В подростковом возрасте он увлекался авиамоделизмом и детективами, а интерес к музыке у Майка появился, когда он услышал одну из песен знаменитой ливерпульской четверки The Beatles. Кроме них, он слушал также Rolling Stones, T.Rex, The Doors, Jefferson Airplane, Чака Берри, Дэвида Боуи, Боба Дилана, Лу Рида и других самых влиятельных рок-музыкантов. Знание английского языка позволяло ему оценивать и восхищаться не только музыкой своих рок-кумиров, но и поэтическим содержанием их творчества, а также читать о них западные журнальные статьи.

Молодой музыкант Майк Науменко

В 8 классе Науменко научился игре на гитаре. Первый инструмент ему подарила на 16-летие бабушка. Тогда же он начал писать собственные композиции: сначала на английском, а в 1972-м, под влиянием популярного в местной рок-тусовке Бориса Гребенщикова, – экспериментировать со стихосложением на русском.

Получив аттестат, по совету отца он поступил в ЛИСИ (архитектурно-строительный институт), но на 4 курсе бросил учебу. Затем некоторое время Майк трудился на должности звукорежиссера в Большом театре кукол, а позже – сторожем на стадионе имени Ленина.

Развитие карьеры

В начале творческой деятельности юноша сотрудничал как бас-гитарист с различными ленинградскими рок-группами. Познакомившись в 1974-м с БГ, он иногда подыгрывал «Аквариуму». В 1978 году они выпустили совместную пластинку «Все братья – сестры», посвятив ее рождению у Бориса Борисовича дочери Алисы. Запись композиций проходила на берегу Невы. Многие из этих сочинений – «Дочь», «Баллада о Кроки, Ништяке и Карме», «Седьмая глава», «Ода ванной комнате», стали впоследствии хитами.

Майк Науменко получил свою гитару на 16-летие

В тот же период Майк Науменко дал свой первый подпольный концерт в столице, буквально взорвавший публику. Особенно впечатлила слушателей блюзовая песня «Дрянь», в которой герой грубо высмеивает легкомысленную девушку. В зале не только возникали жаркие споры, но даже вспыхнула драка между теми, кто встал на сторону новоявленного рок-менестреля, и теми, кого он возмутил. Присутствовавший на выступлении Андрей Макаревич якобы охарактеризовал выступление музыканта словами «просто безобразие».

Майк Науменко и Борис Гребенщиков

В 1980-м при содействии БГ Науменко записал свой дебютный сольный диск «Сладкая N и другие». В его трек-лист вошло 16 песен, включая «Если ты хочешь», «Свет», «Утро вдвоем», «Пригородный блюз», «Прощай, детка!», «Всю ночь». Ироничность, внимание к бытовым деталям и стремление называть вещи своими именами подкупали слушателей. Автора стали называть «ленинградским Бобом Диланом».

По мнению экспертов, на формирование музыкального стиля рок-исполнителя в значительной мере повлияло его общение с художницей и писательницей Татьяной Апраксиной. Как позже заявлял журналист и создатель музыкальных проектов Александр Кушнир, Майк однажды признался, что все его композиции посвящены ей.

Группа «Зоопарк» и ее лидер Майк Науменко

В конце 1980 года Науменко решил создать собственную группу «Зоопарк». На вопросы о символике названия коллектива сам Майк обычно отшучивался, но для многих было очевидно, что одним из животных зоопарка (который олицетворял для него не только СССР, но и шире – общий консерватизм, стремление людей к несвободе и узости мышления) ощущал себя он сам.

Дебютное выступление коллектива прошло на пригородной танцплощадке. Весной 1981-го их уже приняли в Ленинградский рок-клуб, где и состоялся их дебютный концерт, вызвавший фурор. В том же году свет увидела дебютная концертная пластинка, созаписанная в столице на выступлении группы в ДК «Москворечье» с соответствующим названием «Blues de Moscou». Автором всех двадцати прозвучавших песен был сам ведущий вокалист и основатель, Майк Науменко.

Пластинка Майка Науменко и группы «Зоопарк» – «Уездный город N»

В 1982-м он выпустил сольник «LV» («Пятьдесят пять» – последние цифры его года рождения). Три композиции оттуда он посвятил коллегам: «Лето» – Виктору Цою, «Песня Гуру» – Юрию Морозову, «Я не знаю, зачем (Бу-Бу)» – Андрею Панову. Через год был представлен первый студийный диск группы «Зоопарк» – «Уездный город N» с одноименной песней, которая оказалась уникальной в своем роде. Ее продолжительность составляет около 15 минут – Майк никогда не боялся экспериментировать и вдохновлялся смелостью одними из своих кумиров – группой Лу Рида Velvet Underground, тоже не боявшейся нестандартных решений.

В 1984-м рок-герой порадовал поклонников новой пластинкой «Белая полоса». Под первым номером значилась мгновенно ставшая знаменитой «Буги-вуги каждый день», которую позже включали в свой репертуар «Алиса», «Секрет», «Ноль», а также исполнили в музыкальной комедии Валерия Тодоровского «Стиляги».

Тогда «Зоопарк» много гастролировал, а в 1987 году прошел регистрацию в «Ленконцерте». Однако лидер группы вскоре стал страдать от депрессии и проблем с алкоголем.

Майк Науменко и Виктор Цой

Кроме музыки, Михаил занимался переводами статей об англоязычных рок-исполнителях, фантастических произведений Эрика Фрэнка Рассела и пр.

Личная жизнь Майка Науменко

Со своей супругой Натальей Майк прожил 10 лет. В браке у них родился сын Евгений, у которого уже есть своя семья и две дочери. Музыкантом он не стал, трудится на телевидении.

Майк Науменко и жена Наталья

Наталья вспоминала, как однажды муж учил сына-школьника выводить двойки из дневника, хотя отмечала, что особенно близких отношений с сынишкой у него не было.

По ее словам, Михаил очень любил свой город и при этом никогда не называл его Ленинградом. В мае, когда расцветала сирень, они с удовольствием гуляли по набережной Фонтанки, останавливались у каждого куста, наслаждаясь запахом душистых цветков.

Майк Науменко с сыном и его жена

В 1988 году из-за алкоголизма и постоянных депрессий музыканта в их семье начались проблемы. В итоге 15 августа 1991 года Наталья и Майк расстались.

Смерть Науменко

В марте 1991 года рок-музыкант принял участие в концерте в честь 10-летнего юбилея рок-клуба Северной столицы. Он исполнил «Пригородный блюз» в музыкальном сопровождении группы «Аквариум». Это было его последнее выступление.

Похороны Майка Науменко

27 августа его жизнь оборвалась от внутримозгового кровоизлияния. По мнению друзей, поражение головного мозга музыканта произошло из-за предшествующей травмы. Вечером его якобы ограбили и избили, а утром еще живого обнаружили близкие, вызвали «скорую», но было поздно. До сих пор точно не выяснены обстоятельства столь внезапной трагической гибели музыканта.

Могила Майка Науменко

У могилы Майка на Волковском кладбище практически каждую неделю собираются почитатели его творчества.

Page 24

Имя Валентины Бирюковой уже не один раз звучало в музыкальных конкурсах, на фестивалях и шоу. Эта исполнительница в 2014-ом году появилась на Первом канале в качестве яркой участницы третьего сезона музыкального шоу «Голос».

Детство и семья Валентины Бирюковой

Валентина родилась в Московской области в городе Троицке. Ее папа был военным, поэтому семья часто меняла место жительства. Вскоре они переехали в город Энгельс Саратовской области.

Тяга к музыке у неё была с самого детства. Она с успехом окончила музыкальную школу. Первой песней, которую девочкой Валентина спела со сцены называлась «Мама». Её в своё время исполняла Анита Цой. Пережитое впервые волнение при выступлении запомнилось начинающей вокалистке на всю жизнь. Именно тогда у неё появилось желание стать певицей, она поняла, что сцена – это её место.

Валентина Бирюкова на шоу Народный артист

Валентина отучилась в Саратовском училище искусств, где получила диплом дирижера. Это училище примечательно тем, что здесь так же училась Алена Апина. Девочка мечтала о карьере певицы, и хотела поступать в консерваторию, но ее отец всегда хотел, чтобы дочь пошла по его стопам и поступила на службу в полицию.

Поэтому Валентина после окончания общеобразовательной школы получила высшее юридическое образование в престижном ВУЗе Саратова – юридическом институте МВД (СЮИ МВД). Окончив его, выпускница поняла, что работа в органах – «не её». Желание заниматься музыкой и творчеством никогда не покидало талантливую девушку. Будучи дипломированным юристом, она приняла решение последовать своей мечте и поступила в областное музыкальное училище города Саратова. Там она стала дирижёром-хормейстером.

Первые песни, Валентина Бирюкова в шоу «Народный артист»

Приехав в 2003-ем году в Москву, Валентина оказалась среди участников музыкального конкурса «Народный артист». Несмотря на то, что большого опыта выступлений на сцене у девушки не было, она, хоть и не оказалась в числе победителей, сумела показать себя исполнительницей с отличными вокальными данными и большим потенциалом.

Такой успех совсем недавно приехавшей в столицу молодой певицы не остался незамеченным. Её пригласили в группу «Не вопрос» в качестве вокалистки. На сегодняшний день у Валентины есть опыт выступлений не только в группе, но и опыт сольных выступлений.

В конце 2011-го года Бирюкова приняла участие ещё в одном музыкальном конкурсе, название которого – «Браво Армения». Её выступление оказалось более чем успешным. Конкурсантка по совокупности набранных балов стала рекордсменкой и получила Гран-При.

Валентина Бирюкова в шоу «Голос»

Можно сказать, что логичным продолжением музыкальной карьеры талантливой певицы стало её участие в шоу, проводимом Первым каналом – шоу «Голос». Не смотря на то, что на этот музыкальный конкурс исполнительница попала не с первой попытки, зрители всё же увидели её на Первом канале во время «слепых» прослушиваний. Валентина представила на суд зрителей и наставников песню, которую успешно исполняет Елена Ваенга. Название этой композиции – «Шопен».

Валентина Бирюкова в шоу Голос попала в команду Александра Градского

Конечно, каждый из зрителей дал свою оценку глубине исполнения, голосу и другим данным вокалистки. Тем не менее, трое из четырёх наставников повернули свои кресла к конкурсантке в буквальном смысле – с первых минут её выступления. Не повернулась только Пелагея. Надо отметить, что именно к Пелагее в команду мечтала попасть Бирюкова. Когда же кресло наставницы так и не повернулось к Валентине, она поняла, что выбирать придётся из наставников-мужчин. Так как времени и возможности посоветоваться с кем-либо у неё не было, она интуитивно выбрала Александра Градского. Даже себе после прослушивания певица не смогла объяснить, на чём основывается её выбор. Она так растерялась от повышенного к ней внимания жюри, что долго не могла прийти в себя.

Следующим этапом шоу был конкурс поединков. На нём Валентине пришлось «сразиться» с Александром Бичевым. Певица исполнила композицию «Твои следы». По словам конкурсантки, на победу она не надеялась, так как считала, что наставник оставит не её, а Бичева. Тем не менее, в шоу осталась именно Валентина. После поединка главным желанием вокалистки было стремление не разочаровать своего наставника, не дать ему пожалеть о сделанном выборе.

На этапе нокаутов у исполнительницы вновь возникло предчувствие, что Александр Градский не оставит её в шоу. Она сумела справиться с чрезмерным волнением, вышла на сцену с желанием получать удовольствие от участия в конкурсе. В тройку с Валентиной попала Екатерина Шемякина и Александра Воробьёва. За время конкурса все они стали настоящими подругами, оказаться в одной тройке им хотелось менее всего. И всё же – конкурс есть конкурс, его правила надо выполнять. Этот тур вновь не стал для конкурсантки последним. Она успешно прошла его и далее стала ожидать результатов зрительского голосования.

Певица Валентина Бирюкова замужем, ее супруг непубличный человек

Безусловно, для дальнейшего творчества, выступлений на сцене, постановке голоса и так далее, участие в популярном музыкальном шоу дало Бирюковой бесценный опыт. Она сумеет применить его так, что зрители ещё не раз увидят талантливую певицу и смогут насладиться её выступлениями.

Личная жизнь Валентины Бирюковой

Валентина Бирюкова замужем. Её мужа зовут Гор. Вместе они уже восемь лет. Эти отношения певица считает идеальными. По её мнению формула семейного счастья заключается исключительно в любви.

Поддержать Бирюкову на проект приехала целая команда, состоящая из близких друзей и родственников. Среди них был, конечно же, любимый муж певицы, её сестра с супругом и преподаватель Валентины по вокалу.

Page 25

Булат Окуджава – это знаменитый советский певец, прославившийся, благодаря множеству ярких песен. В его репертуаре значится около двухсот авторских композиций, каждая из которых имеет свою историю и судьбу. Булат Окуджава – это исполнитель, который стал настоящим символом своего времени, одним из самых ярких певцов своего поколения. Именно по этой причине данная биографическая статья, посвященная его жизни и судьбе, представляется настолько интересной.

Ранние годы, детство и семья Булата Окуджавы

Булат Окуджава появился на свет в столице СССР в семье убежденных коммунистов, выходцев из Грузии и Армении. Отец будущего поэта – грузин Шалва Степанович Окуджава – был известным партийным деятелем. Мама – армянка Ашхен Степановна Налбандян была домохозяйкой.

Песни Булата Окуджавы популярны до сих пор

Спустя пару лет после рождения сына родители будущего певца снова вернулись в Тбилиси. Здесь отец Булата Окуджавы начал стремительно карабкаться вверх по партийной лестнице. Он был секретарем Тбилисского горкома, 1-м секретарём Нижнетагильского горкома партии, а также занимал некоторые другие важные должности. Следуя за ним, семья Булата Окуджавы часто переезжала, однако очень скоро карьера Шалвы Степановича трагически прервалась. По ложному доносу, который усугубила также имевшаяся в прошлом ссора с Лаврентием Берией, отец будущего певца был сослан в лагеря, а затем расстрелян. Спасаясь от гонений, мама Булата Окуджавы перевезла сына обратно в Москву, однако впоследствии также угодила в Карагандинский лагерь для жен изменников родины. Вернуться оттуда мужественной женщине довелось только двенадцать лет спустя. Однако это уже совершенно другая история…

Что же касается самого Булата Окуджавы, то он после ареста матери вновь отправился к родственникам в Тбилиси. Здесь он учился, а затем работал токарем на заводе. В 1942-м году Окуджава отправился добровольцем на фронт. В советской армии он служил минометчиком и успел поучаствовать во многих кровопролитных сражениях. В 1943-м году он был серьезно ранен под Моздоком, а затем отправлен за линию фронта.

Весьма примечательно, что уже в этот период Окуджава написал одну из своих самых первых песен — «Нам в холодных теплушках не спа́лось». После ее написания Булат достаточно долго не брал в руки гитару.

После войны будущий певец поступил в государственный университет Тбилиси. После окончания учебы в 1950-м году он начал работать учителем в сельской школе. В этот период Булат Окуджава часто писал стихи, многие из которых впоследствии были положены на музыку.

Звездный путь Булата Окуджавы: от литературы к песням

В 1954-м году Булат Окуджава присутствовал на встрече с читателями двух известных советских литераторов Владимира Кобликова и Николая Панченко. После окончания творческого вечера он подошел к ним и предложил послушать его стихи. Стихи молодого автора очень понравились признанным литераторам, и уже очень скоро его творчество начали печатать в газете «Молодой ленинец». Ради новой работы в газете он переехал в Калугу, где впоследствии издал свой первый сборник стихов «Лирика» (1956 г.в.).

После реабилитации своих родителей в 1955-м году он вступил в КПСС, а уже три года спустя переехал в Москву, где стал работать как автор песен. Несмотря на тот факт, что афиш с объявлениями о его выступлениях нигде не было, концерты Булата Окуджавы всегда проходили при аншлагах. Зрители делились впечатлениями со своими друзьями, а те приводили на выступления уже своих друзей. Таким образом, уже в начале шестидесятых годов Булат Окуджава стал очень популярен.

Он исполнял свои песни под гитару, и такой почти интимный формат исполнения песен очень нравился слушателям. Очень скоро композиции «На Тверском бульваре», «Московский муравей», «Сентиментальный марш» и многие-многие другие стали настоящими хитами своего времени.

В 1961-м году в Харькове состоялся первый официальный концерт Булата Окуджавы, который прошел с большим успехом. В скором времени творческие вечера исполнителя прошли и в некоторых других городах СССР.

В 1962-м году композиция Булата Окуджавы впервые прозвучала в кино. Фильм «Цепная реакция» не получил народную популярность, однако его название и по сей день неразрывно связано с творчеством легендарного автора-исполнителя.

По-настоящему популярной стала другая композиция поэта, написанная для фильма «Белорусский вокзал». После премьеры песня Булата Окуджавы «Нам нужна одна победа» звучала из всех магнитофонов страны. Стоит отметить, что и по сей день эта легендарная композиция является одной из самых известных песен автора.

Впоследствии Булат Окуджава часто сотрудничал с видными советскими режиссерами, сочинив в общей сложности более восьмидесяти песен для различных кинофильмов.

В восьмидесятые годы с массовым появлением магнитофонов и прочих устройств для воспроизведения музыки, он прочно утвердился в качестве одного из самых известных музыкантов своего времени. Но в первую очередь Окуджаву знали как поэта и прозаика. Его повести и рассказы выходили во многих советских журналах и неизменно пользовались большим успехом.

Последние годы Булата Окуджавы

С развалом СССР Булат Окуджава начал часто гастролировать по европейским странам и прочим государствам Запада. В начале девяностых его концерты состоялись в Польше, Франции, Израиле, США, Канаде, Германии и других странах.

В последние годы своей жизни Булат Окуджава жил в Париже. Там же в 1997-м году он скончался от непродолжительной болезни. Тело поэта было возвращено в Россию и похоронено на Ваганьковском кладбище в Москве.

Личная жизнь Булата Окуджавы

Булат Шалвович был женат дважды. Первый брак с Галиной Смольяниновой сложился трагично. Их дочь умерла еще в младенчестве, а сын Игорь стал наркоманом, сидел в тюрьме.

Сохранилось мало фотографий Булата Окуджавы со второй женой Ольгой

Второй брак с физиком Ольгой Арцимович сложился более удачно. В этом браке на свет появился сын Антон, который впоследствии стал известным композитором.

По некоторым данным, в жизни Булата Окуджавы был также и еще один яркий роман. Долгое время его гражданской женой была певица Наталья Горленко. С ней известный автор прожил несколько лет.

Page 26

Певица и модель Татьяна Терешина, больше известная под сценическим именем Таня Терёшина, начинала как модель, затем смогла стать солисткой группы Hi-Fi.

Детство Тани Терешиной

Татьяна Терешина родилась в Венгрии 3 мая 1979 года. Ее отец был военным, поэтому уже в детстве она много переезжала. Помимо России она жила на Украине, в Польше.

Обворожительная Таня Терешина

В 1992 году семья Терешиной поселилась в Смоленске, где девушка и получила среднее образование. Помимо школы она посещала музыкальные, художественные и даже балетные кружки.

В 1996 году Татьяна Терешина поступила в Смоленский институт искусств на факультет живописи. После окончания вуза она отправилась в Москву.

Карьера Тани Терешиной

В столице девушка начала работать моделью. В ее послужном списке сотрудничество с такими модельными агентствами, как «Модус Вивендис», «Point» и «Fashion». Работая моделью, она принимала участие в показах, проходивших во многих странах Европы. По словам девушки, ей крайне нравилось ходить по подиуму.

Таня Терешина начинала как модель

Кардинально жизнь Терешиной изменилась в конце 2002 года, когда она приняла участие в отборе кандидатов на место в группе Hi-Fi. Место стало вакантно после того, как команду покинула Оксана Олешко, решившая завязать с шоу-бизнесом.

Таня Терешина выступала в группе Hi-Fi

Таня Терешина, участвуя в кастинге, не была уверена в своих силах. Девушка сомневалась, что сможет победить. Однако именно ее выбрали из множества претенденток.

Первое выступление Терешиной с группой произошло в феврале 2003 года. Уже тогда она начала понимать, что в рамках Hi-Fi мало места для самореализации. Она выступала вместе с Митей Фоминым и Тимофеем Пронькиным до мая 2005 года. Вместе с группой она объездила половину России и приняла участие в 500 концертах.

После предложения заняться сольной карьерой звезда решит покинуть группу. В июне того 2005 года команда становится лауреатом Премии «Муз-ТВ 2005» как «Лучшая танцевальная группа». Это признание и обеспечено работой Таню Терешину.

При этом, как говорит певица, после ухода она осталась в дружеских отношениях с бывшими коллегами по группе. Хотя ее уход и был окрашен скандальными красками. С Митей Фоминым, уверена Татьяна Терешина, у них может получиться какой-нибудь совместный проект.

Сольная карьера Тани Терешиной

Первые песни Терешиной появились в 2007 году. Весной этого вышла в ротацию песня «Будет жарко», которую начали активно крутить на радиостанциях и телевидении. Сингл заметили такие гиганты, как МТВ и «Русское радио». Всего же в том году певица записала семь композиций для своего первого альбома. В это же время девушка приступила к выступлениям на различных концертах-солянках.

Но настоящим прорывом, по мнению самой певицы, становится песня «Обломки чувств», которую специально для нее написал в 2008 году известный репер Noise MC. Сингл был презентован на радиостанции «Европа Плюс». В итоге песня несколько месяцев звучала из всех колонок.

Для всех своих клипов (самым заметным, наверное, стал «Вестерн», в котором снялась Жанна Фриске) и живых выступлений Таня Терешина придумывает собственные наряды. Ее образование художника позволяет девушке создавать действительно хорошие костюмы.

Таня Терешина сейчас

В 2010 году певица выпустила песню и клип на нее «Радио Га-га-га», в котором примерила на себя образ эпатажной американской певицы Леди Гаги. Видеоряд получился не однозначный и был противоречиво воспринят публикой. В 2011 году с этой песней звезда была номинирована на Премию RU.TV 2011 «Креатив года».

В том же году Таня Терешина выпустила свой первый альбом «Открой мне сердце», куда вошли 20 треков, исполненных в жанре R&B и поп.

В будущем Татьяна надеется в будущем сняться в кинофильме. Но она к этому не особо стремится, потому что сейчас ей больше интересна музыка, выступления, съемки клипов.

Таня Терешина для журнала Максим

Звезда неоднократно принимала участие в откровенных фотосессиях для мужских журналов. Так, она оголялась для журнала XXL. Во многих интервью певица заявляла, что ее тело полностью натурально. Она ни разу не прибегала к услугам пластических хирургов.

Личная жизнь Тани Терешиной

Таня Терешина не замужем, но живет в гражданском браке с телеведущим Вячеславом Никитиным. 27 декабря 2013 года у них родилась дочь Арис, которой звезда уделяет свое свободное время. Карьера певицы пока отошла на второй план.

Татьяна Терешина и Слава Никитин

Летом 2014 года родители крестили дочку, а крестным выступил давний друг Тани Митя Фомин, с которым они до сих пор продолжают дружить.

07a.ru

Геннадий Хазанов - биография, личная жизнь, фото, фильмы юмориста

Имя: Геннадий Хазанов (Gennady Khazanov)Дата рождения: 1 декабря 1945 годаЗнак зодиака: СтрелецВозраст: 73 годаМесто рождения: МоскваРост: 164 смВес: 80 кгДеятельность: актер театра и кино, юморист, телеведущийОбразование: Государственное училище циркового и эстрадного искусства

Семейное положение: женат

ВикипедияЛюбители эстрады знают Геннадия Викторовича Хазанова как прекрасного артиста и юмориста, его можно увидеть в театре и на экране кинотеатров и телевизоров. Кроме того, он пробовал себя телеведущим, всегда занимался общественной деятельностью.Детские годы артист не любит вспоминать. Родился в Москве, отца Генннадий не помнил, он работал инженером радиосвязистом. Мама мальчика - Ираида Моисеевна Хазанова, тоже по профессии инженер, воспитывала троих детей сама. Но артистическая биография парня не складывалась на пустом месте. Мать мечтала стать артисткой и, даже не обращая внимания на свою приобретённую профессию, была активной участницей народного театра, организованного на заводе, на котором она трудилась. Геннадий был благодарным и постоянным поклонником таланта самого родного и близкого человека. Он и сам увлёкся театром и сценой.Будучи старшеклассником, Геннадий поражал своим мастерством исполнения пародий, и все ему прочили биографию известного эстрадного исполнителя. Ученику удавалось пародировать всех своих одноклассников и даже учителей. В музыкальной школе, которую Хазанов успешно окончил, он обучался игре на фортепиано. Когда Геннадий учился в десятом классе, он посещал эстрадную студию при университете Москвы. Хазанов познавал азы мастерства у драматурга Марка Розовского. Юноша во всём подражал великому Аркадию Исааковичу Райкину. Будущий артист впервые увидел своего кумира, когда Ленинградский театр миниатюр приехал на гастроли в столицу. Геннадию Викторовичу на тот момент было всего 14 лет, но именно тогда мэтр эстрады, заметив подростка, предложил пародисту приезжать в Москву и бесплатно приходить на спектакли с его участием.

Хазанов много раз пробовал поступить в разные знаменитые столичные вузы, которые обучали искусству театра, всё оказалось безрезультатно. А режиссёр Александр Ширвиндт порекомендовал поступление в эстрадно-цирковое училище. Но Геннадий поступил в МИСИ и стал активным участником в КВНовской команде института. Там и родился «студент из кулинарного техникума». Использовав подсказку, со второго раза Хазанов всё же издалека пришёл в свою профессию: он стал студентом циркового училища.

На фото Геннадий Хазанов в молодостиЧерез два года его полюбившийся всем студент появился на эстраде с лёгкой руки мастера курса Слоновой Надежды. Получив диплом, Геннадий Хазанов был конферансье у Леонида Утёсова. Потом был пародистом в «Москонцерте», он пародировал певцов, известных учёных и ведущих, актёров. Первую свою премию он получил за одноимённый монолог С.Альтова на Всесоюзном конкурсе эстрадных артистов. А через год «кулинарный студент» с центрального телевидения принёс всесоюзное признание и известность исполнителю.Хазанов решается на сольную концертную деятельность, попутно идёт работа над спектаклем «Мелочи жизни». Следом выходит следующий спектакль с похожим названием на популярную телепередачу «Очевидное и невероятное». В этот спектакль были включены цирковые элементы, танцевал балет. Режиссёром этого шоу был Роман Виктюк, который рассматривал Геннадия не только как мастера разговорного жанра, он продемонстрировал свою пластику движений и прекрасное чувство ритма. Следом выходят ещё два спектакля, что послужило поводом к созданию коллектива «МОНО», которым стал руководить Геннадий Викторович. И уже через год артист получил звание Заслуженного артиста Российской Федерации. Через десять лет Хазанову предлагают стать художественным руководителем Театра эстрады. Новый худрук разнообразил репертуар театра, сделал живым каждое исполнение.У Хазанова есть несколько эпизодических ролей в кино, есть и главные роли, актёр был занят в съёмках сериала «Моя прекрасная няня», «Счастливы вместе», в Киножурнале «Ералаш» можно увидеть его в трёх выпусках. Мультипликационные герои, говорящие голосом Геннадия Викторовича, запоминаются надолго. Очень обаятельным героем предстал перед зрителями его блудный попугай. На одном из каналов ТВ артист вёл телешоу «Семейный приговор». У Хазанова много заслуженных званий и премий, за мастерство его не один раз награждали. Он является членом президиума Российского еврейского конгресса.Геннадий Викторович женат, супруга Злата является его личным менеджером. Единственная дочь, которую они назвали Алисой, сначала танцевала в Большом театре, но после травмы вынуждена заниматься преподаванием. Все Хазановы имеют гражданство Израиля, часто ездят на отдых в Тель-Авив, неподалёку от которого у них находится двухэтажный дом. Фото: Геннадий Хазанов и жена Злата ЭльбаумУ артиста сложилась творческая биография, рядом с ним любящие люди, Геннадий Викторович до сих пор востребованный, к его мнению прислушиваются, очень часто приглашают в качестве члена и председателя жюри на самые популярные телевизионные программы и проекты.

Actionteaser.ru - тизерная реклама

biography-life.ru

Геннадий Хазанов: жена, дети, личная жизнь

Благодаря своему таланту и трудолюбию он добился признания у зрителей, материального благополучия и заслужил немало наград. На свою личную жизнь артист тоже не может пожаловаться – он благодарит судьбу за то, что встретил женщину, которая стала для него всем. Жена Геннадия Хазанова рядом с ним уже более сорока лет, и все это время она делала все, чтобы муж всегда чувствовал ее любовь и поддержку.

Жена Геннадия Хазанова

Они познакомились сорок девять лет назад благодаря любви к театру. После школы Хазанов устроился слесарем на радиозавод, а параллельно посещал театральную студию МГУ. Однажды руководитель студии Марк Розовский представил ее участникам свою новенькую помощницу – студентку института культуры Злату Эльбаум.

На фото: Геннадий Хазанов с женой

С первого взгляда на хрупкую симпатичную девушку Геннадий понял, что влюбился, и сразу начал действовать, чтобы завоевать расположение девушки. В качестве повода для знакомства Хазанов использовал свой порванный плащ, попросив Злату починить его.

Потом он назначил девушке свидание, они начали встречаться и решили пожениться.

Мама невесты первое время была не в восторге от выбора дочери – профессия Геннадия ей казалась несерьезной, но со временем их отношения наладились до такой степени, что теща даже не представляла для себя лучшего зятя, а его отношения с ней всегда были ближе, чем с родной матерью.

С трудом выбрав дату для бракосочетания в плотном графике репетиций и гастролей, они расписались и сыграли свадьбу в одном из московских ресторанов.

Личная жизнь Геннадия Хазанова и Златы с самого начала складывалась удачно. В начале совместной жизни молодая семья была неразлучна – жена Геннадия Хазанова ездила вместе с ним по всем гастролям, стараясь окружить мужа заботой и домашним теплом.

На фото: Геннадий Хазанов с женой и дочкой

Спустя четыре года после свадьбы Злата родила дочь Алису – первого и единственного из детей Геннадия Хазанова. Единственное, что омрачало личную жизнь Геннадия Хазанова, это его не складывающиеся отношения с матерью. Ираида Моисеевна Хазанова всегда холодно относилась к невестке, не стремилась сблизиться с ней, и даже после рождения Алисы она была редким гостем в их доме.

Дочь Геннадия Хазанова

Алиса всегда была гордостью родителей, повзрослев, она стала балериной, танцевала в Большом театре, но из-за травмы ей пришлось оставить сцену и заняться преподавательской деятельностью.

На фото: Геннадий Хазанов с дочерью

Алиса подарила родителям двух прекрасных внучек – Мину и Эву, старшей из которых в этом году исполнилось пятнадцать, а младшей одиннадцать лет.

Своего отца дочь Геннадия Хазанова называет прекрасным дедушкой, который часто видится с внучками, занимается с ними, любит водить их по театрам.

Алиса Хазанова и Дмитрий Шохин

Алиса замужем за юристом Дмитрием Шохиным, это ее третий брак.

Краткая биография артиста

Геннадий Хазанов – коренной москвич, он родился в декабре сорок пятого года и вырос в неполной семье – отца он никогда не знал, и его воспитанием занималась мама.

На фото: Геннадий Хазанов в детстве

От нее он унаследовал творческую жилку – Ираида Моисеевна, работавшая инженером, была актрисой самодеятельного театра, и Геннадий присутствовал на всех спектаклях с участием мамы, ожидая ее за кулисами.

Хазанов в «Ералаше»

Его творческая биография началась рано – с первого класса он был активным участником школьной самодеятельности. Мать отвела Геннадия в музыкальную школу, но он не испытывал тяги к музыке – его больше привлекал театр.

После восьмого класса Хазанов устроился слесарем на завод и продолжал учиться в вечерней школе, а, получив аттестат, предпринял попытку стать студентом театрального вуза, но она оказалась неудачной.

Тогда он поступил в МИСИ, однако строителя из Хазанова так и не получилось – позже он поступил в цирковое училище, после окончания которого пришел в коллектив Леонида Утесова, потом работал в Москонцерте, выступая с пародиями на популярных исполнителей.

Звездным в биографии артиста стало выступление на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады с монологом «студента кулинарного техникума», после которого о Геннадии Хазанове узнала вся страна.

2aktera.ru

Биография Геннадия Хазанова, личная жизнь и творчество :

В российской кинематографии с каждым годом увеличивается число знаменитых и любимых актеров кино и театра. Причиной тому является то, что зрители научились ценить актерское мастерство и жанр того или иного произведения. Если раньше они просто сидели и смотрели кино и спектакли, то сейчас после окончания сеанса активно обсуждают игру каждого актера. Часто можно услышать: «Вот (имя актера) не совсем справился со своей ролью, а (имя другого актера) так вжился в роль, что казалось, все происходит в реальности».

Некоторые актеры навсегда полюбились зрителям. Получивший всемирную известность и славу актер кино и театра Хазанов Геннадий Викторович – как раз из их числа. Он известен не только как актер, но и как ведущий знаменитого театра эстрады.

Биография Геннадия Хазанова: начало

Рассмотрим более подробную информацию о любимом актере.

Хазанов Геннадий Викторович родился в первый день зимы в год окончания Великой Отечественной войны, то есть первого декабря тысяча девятьсот сорок пятого года, в городе Москве.

Отца своего он практически не знал, так как родители разошлись сразу после рождения Гены. Несмотря на русскую фамилию, национальность Хазанова Геннадия – русский еврей.

Мать Ираида Моисеевна - сподвижница актера

Свою любовь к сцене будущий актер получил от матери. Ираида Моисеевна всю жизнь мечтала стать актрисой. Но не стала. Потому что бабушка актера настояла на том, чтобы дочь получила «лучшую» профессию – инженер связи.

Несмотря на протесты бабушки, мать актера часто выступала в театре при заводе, где и работала. Зрителям очень нравились ее талантливые выступления. Нравились они и сыну. Видя, как мать старательно играет на сцене, как аплодируют ей зрители, Гена пристрастился и навсегда влюбился в это искусство. Он решил, что непременно свяжет свою судьбу с этим увлекательным поприщем – кино и театр.

Пародии - любимый жанр актера

Со школьной скамьи будущий любимец зрителей активно занимается в самодеятельном кружке. Основное его амплуа было – пародии. Он умудрялся настолько точно передавать образы людей в комическом стиле, что у него уже тогда появились многочисленные поклонники.

Хазанов копировал не только великих и знаменитых людей, под его «горячую» руку попадались и учителя в школе, и одноклассники.

Параллельно с выступлениями в самодеятельности Геннадий занимался в музыкальной школе по классу фортепьяно.

Любимый кумир и учитель Аркадий Райкин

Любимым кумиром Хазанова, которого он высоко ценил, был великий комедийный актер Аркадий Райкин. Биография Геннадия Хазанова тесно связана именно с этим актером. Он сильно повлиял на дальнейшую судьбу Хазанова в становлении актером в жанре комедии.

Когда Хазанову было четырнадцать лет, судьба познакомила его с Райкиным лично. Тот предоставил ему возможность бесплатного посещения всех своих спектаклей, проходящих в городе Москве. Для Хазанова это было настоящей удачей и шансом воплотить мечту в реальность. Благодаря этому молодой юноша смог глубже познакомиться с тонкостями комизма на сцене.

На большую сцену Хазанов вышел в тысяча девятьсот шестьдесят седьмом году.

Биография Геннадия Хазанова интересна, не менее интересно и его творчество.

Творчество любимого актера

Многогранное творчество актера Хазанова сразу полюбилось многим. Его творчество даже назвали одним простым, но в то же время оригинальным словом – хазаниада.

Геннадий Хазанов перепробовал себя во многих жанрах. Начав с пародийных выступлений, дошел до клоунады. В своих выступлениях он показал великолепное мастерство, актерскую душу и прекрасное умение общаться со зрителями. Далее он перешел на разговорный жанр (монологи).

Монологи ему писали такие известные авторы, как Лион Измайлов, Семен Альтов, Аркадий Хайт, Виктор Шендерович и другие.

Одним из первых монологов Хазанова была история про студента, который учится в кулинарном техникуме. Сюжет о том, как он пытался избавиться от тараканов в квартире, где проживает с матерью. Чтобы избавиться от рыжих и усатых насекомых, он дает взятку такому же рыжему и усатому дядьке на санэпидемстанции.

В своих монологах Хазанов часто высмеивает тех, кто нечист на руку, лжецов, начальников и так далее.

Хазанова приглашали участвовать в различных телепередачах, таких как «Основной инстинкт», «К барьеру», «Семейный приговор» и так далее.

Актеру выпала честь выступать в качестве жюри в таких передачах, как «Высшая лига КВН», «Один в один!», «Повтори!», «Точь-в-точь», «Театр эстрады» и так далее.

Но не только монологами известен Геннадий Хазанов. Фильмы с его участием не менее популярны.

Фильмы с участием Хазанова

В тысяча девятьсот семьдесят шестом году он снимался в музыкальном фильме «Волшебный фонарь» в роли комиссара Жюва.

В тысяча девятьсот девяносто седьмом году выходит в свет комедийный фильм «Полицейские и воры». Здесь Хазанов играет жулика.

Актер играл великого Сталина в фильме «Приказано уничтожить! Операция «Китайская шкатулка», товарища Саахова в легендарном фильме «Кавказская пленница 2», ворона Карла в детском фильме «Снежная королева» и так далее.

Если у какого-то другого известного актера получаются роли либо только хорошего человека, либо только злодея, то у Хазанова любая роль получалась отлично и неповторимо, будь то полицейский или преступник.

Необычный голос Хазанова привлек внимание и режиссеров мультипликационных фильмов. Его пригласили озвучивать такие роли в мультиках, как «Леопольд и золотая рыбка» (кот), «Возвращение блудного попугая» (попугай Кеша), «Незнайка и Баррабасс» (Мурзилка) и другие.

Такой знаменитый юмористический киножурнал, как «Ералаш», также не остался без внимания Хазанова. Ему были даны роли в некоторых сценках.

Разнообразие персонажей и ролей подчеркивают, каким универсальным актером является Геннадий Хазанов. Фильмы и телепередачи - далеко не весь его актерский арсенал. Его приглашают на роли в различных спектаклях в разных театрах. Известны такие спектакли с его участием, как «Крутые виражи», «Птицы», «Ужин с дураком», «Смешанные чувства» и так далее.

Но не всегда у актера все было хорошо. Случались и неудачи в актерской карьере, недопонимание с коллегами и так далее. Но это не сломило его. Наоборот, он понял, как избежать дальнейших ошибок и недоразумений, и поднимался все выше и выше. В этом ему, безусловно, помогла супруга. Жена Хазанова Геннадия – Злата Иосифовна.

Знаменитый «Попугай»

Один из самых знаменитых и смешных монологов актера – это монолог про попугая. Сюжет заключается в том, что один попугай называет себя кретином, потому что умеет разговаривать. Из-за своей постоянной болтовни он нигде дольше двух недель не задерживается. Попав к новым хозяевам, попугай говорит им правду в глаза, что, конечно же, тем не нравится. И они начинают искать способы, как быстрее избавиться от этого болтуна. В конечном итоге он попадает в зоопарк. Но и там он не молчит.

Монолог стал очень популярным у зрителей. Ведь он высмеивал человеческие пороки и слабости. А попугай символизирует единственное существо, которое борется за правду.

Личная жизнь Геннадия Хазанова, его семья

Геннадий Хазанов женат, имеет красавицу-дочь и любимую жену. Дочь Алиса, тысяча девятьсот семьдесят четвертого года рождения, занималась профессиональным балетом, но из-за травмы ей пришлось оставить сцену. В данный момент она является хореографом в Большом театре, имеет двух дочерей. Жена Хазанова Геннадия – Злата - является правой рукой и опорой актера, поддержкой во всем. Она является его менеджером.

За время своей актерской карьеры Хазанов был удостоен таких наград, как Государственная премия, орден Дружбы, ордена «За заслуги перед Отечеством» разных степеней, премия «Россиянин года», он является народным и заслуженным артистом РСФСР.

Семья Геннадия Хазанова его любит и гордится им. Несмотря на пережитые невзгоды, проблемы, они всегда вместе, поддерживают друг друга.

Богатая биография Геннадия Хазанова на этом не заканчивается. Он продолжает радовать зрителей своими ролями, даря искрометный неординарный юмор и хорошее настроение надолго.

www.syl.ru


Смотрите также