Все время что-то читаю... Прочитанное хочется где-то фиксировать, делиться впечатлениями, ассоциациями, искать общее и разное. Я читаю фантастику, триллеры и просто хорошие книги. И оставляю на них отзывы...
Не знаете что почитать? Какие книги интересны? Попробуйте найти ответы здесь, в "Читалке"!

Гуф долматов алексей биография


Алексей Долматов (Гуф): биография, личная жизнь Гуфа, фото, рост и вес, слушать песни онлайн 2019.

Гуф (настоящее имя Алексей Сергеевич Долматов) – российский рэп-исполнитель, сооснователь и участник группы «CENTR». В начале 21 века рэпер приобрел широкую популярность, а также получил награды MTV Russia Music Awards и Rock Alternative Music Prize.

Алексей Долматов — рэпер Гуф

Детство и юность

Алексей появился на свет 23 сентября 1979 года в одном из центральных районов Москвы — Замоскворечье, который неоднократно будет фигурировать в его творчестве.

Когда Гуфу было три года, отец ушел из семьи. Однако мама вышла второй раз замуж, и отчим стал для мальчика настоящим папой.

Алексей Долматов в детстве

Родители вынуждены были ездить в частые командировки, что неблагоприятно сказалось на Алексее. В школе он прогуливал уроки семестрами, а уже в 5 классе у мальчика начались проблемы с наркотиками.

Самым близким человеком для рэпера была его покойная бабушка — Тамара Константиновна, которая растила Алексея до 12 лет. После рэпер посвятит ей ряд композиций, среди которых «Сплетни» и «Ориджинал Ба».

Гуф и его бабушка

С 12 лет Алексей жил с родителями в Китае, где сначала ходил в местную школу, а позже поступил в институт иностранных языков Шэньяне.

В 1995 году Гуфа в Китае навестила бабушка и привезла ему диски и кассеты с хип-хопом, которых не было в коммунистической державе. В это время Алексей написал свои первые стихи и песни, но в планах было открытие бизнеса в Китае.

Гуф в Китае

Однако все стало рушиться, когда во время каникул в Москве он попробовал героин. У Гуфа начала развиваться зависимость, и он нашел наркодилеров в Китае. Руководство общежития, в котором жил Алексей, стало подозревать молодого человека в незаконной торговле, и Гуф был вынужден в прямом смысле бежать из страны в 1998 году.

Вернувшись домой, Алексей получил второе высшее образование — экономическое. Но увлечение музыкой оказалось сильнее, и с другом Романом Гуф образовал группу «Rolexx».

У Алексея Долматова начались проблемы с наркотиками

Неизменным спутником Алексея остались наркотики, и в 2000 году они принесли новые серьезные проблемы — возле Киевского вокзала Гуфа остановила милиция, найдя у него большое количество марихуаны, и отправила рэпера в «Бутырку». Чтобы перевести Алексея в так называемую VIP-камеру, его отцу пришлось заплатить более 20 000 долларов, а спустя 5 месяцев в результате амнистии Владимира Путина Долматов был освобожден.

Музыкальная карьера

Группа «Rolexx» распалась, и Алексей записал свой первый трек «Китайская стена». Рэпер отнес его на радио 106.6 FM, песню приняли в ротацию.

В 2004 году Гуф совместно со своим другом Николаем Никулиным, известным как Принцип, организовал группу «CENTR» и выпустил первый демо-альбом «Подарок», тираж которого составил всего 13 экземпляров.

В это же время давний знакомый Алексея Вадим Мотылев, выпускающий песни под псевдонимом Слим, предложил записать совместные песни. Рэперы выпустили треки «Свадьба» и «Вождь», которые вызвали большой интерес у публики, истосковавшийся по качественному рэпу и хип-хопу.

Гуф, Слим и Птаха в группе CENTR

К концу года в группе состояло уже четверо: к Гуфу и Принципу присоединился Слим и рэпер Птаха. Вместе они записали две специальные композиции для российского фильма «ЖАРА» 2006 года, где сыграли Алексей Чадов и Тимати.

Группа набирала популярность, однако Гуф продолжил заниматься сольным творчеством, записывая песни с рэпером Баста и Смоки Мо. В 2007 Алексей выпустил сольный альбом «Город дорог», отмеченный положительной рецензией журналом Rolling Stone.

В августе 2009 между участниками группы произошел конфликт, после чего Алексей покинул группу. После ухода Долматов создал собственный лейбл ZM Nation, в рамках которого начал работать над новым альбомом, который был готов к концу года.

Гуф и Баста

В скором времени порталом «Рэп.ру» Гуф был признан лучшим российским исполнителем по итогам года. Призы в номинации «Лучший альбом» и «Лучший клип» получила также пластинка «Дома».

В 2010 он начал работу над совместным альбомом «Баста/Гуф», которая закончилась выпуском пластинки и совместными длительными гастролями.

В том же году Гуф был признан артистом года по версии «Russian Street Awards». Всего год спустя он получил также премию МУЗ-ТВ в номинации «Лучший хип-хоп проект».

В начале 2012 года в череде концертов и выступлений Гуф начал работу над третьим студийным альбомом, и уже в ноябре треки были доступны для скачивания.

После длительного перерыва, вызванного лечением в клинике от наркозависимости, в 2015 году Алексей выпустил новый сольный альбом «Ещё», который, однако, не стал популярен у слушателей.

Личная жизнь Гуфа

Летом 2008 года Гуф сочетался браком со своей давней подругой Айзой Вагаповой (впоследствии Долматовой), которой посвятил большую часть своего творчества.

Гуф и Айза Долматова

В мае 2010 у пары родился сын, которого назвали необычным именем Сами.

Алексей Долматов с сыном Сами

Поклонники наблюдали за идеальной парой: в своих песнях Гуф не раз признавался в любви жене, например, в треке «Ice Baby». Однако в середине 2013 года в прессе появились сообщения, что Гуф и его супруга находятся на грани развода из-за новых проблем Алексея с наркотиками, а спустя год пара официально развелась.

Гуф и Кети Топурия

Гуф сейчас

В 2017 году Гуф и Слим помирились: был выпущен совместный альбом «GuSli». Спустя год Алексей наладил отношения и с Птахой, поучаствовав с ним в рэп-баттле на площадке «Versus Battle», где одержал победу.

Page 2

Лил Морти – один из фрешменов, штурмующих хип-хоп пространство своей юной дерзостью и желанием достать до звёзд. Его треки становятся чемпионами по репостам и скачиваниям. В поисках собственного звучания молодой музыкант просто делает то, что любит, и наслаждается этим, а поклонники осаждают его страницы в соцсетях.

Рэпер Лил Морти

Детство

Вячеслав Михайлов – уроженец Харькова, он родился 11 января 1999 года. С детства парень увлекался скейтбордингом, а в старших классах школы к этому увлечению вполне ожидаемо добавился рэп, ведь к экстремальному виду спорта как нельзя лучше подходит эстетика хип-хопа.

Свои первые микстейпы юноша писал на своём компьютере, используя простейшие программы, скаченные из интернета. Не особенно уделяя внимание смысловой составляющей, Слава делал упор на жёсткий бит, следуя классическим пропорциям рэп-музыки.

Лил Морти в детстве

В конце 2015 года скейтер Ян Блок, впоследствии получивший известность, как создатель модного бренда и рок-коллектива «Метель», провёл начинающего музыканта в гримёрную Фараонаa. Это событие стало отправной точкой в творческой карьере Михайлова, взявшего себе претенциозный псевдоним Лил Морти.

Музыкальная карьера

Pharaoh, отец-основатель Dead Dynasty, а в миру Глеб Геннадьевич Голубин, был продюсером первой композиции Лила Морти, появившейся в конце 2016 года. Трек семнадцатилетнего музыканта «Don’t Go» не стал громким событием, но в силу заявленного им подросткового протеста приобрёл некоторую популярность среди юных скейтеров. Маститые рэперы всласть поиздевались как над внешней схожестью Фараонa и его протеже, так и над стилевыми фишками обоих музыкантов, и всерьёз фрешера не приняли.

Лил Морти и Фараон

Следующий трек харьковчанина «Yung Lord», также выпущенный в соавторстве и с продюсерской поддержкой GoldSiemens, альтер-эго Фараона, содержал примерно такое же количество ненормативной лексики, как и «Don’t Go». При внимательном прослушивании помимо нецензурных выражений в тексте можно различить слова скейт, парк и детка, но смысловая нагрузка, а вернее её отсутствие, в случае Лила Морти не играла никакой роли. Трек обладал странным гипнотическим воздействием, но основной успех был впереди.

Выступая на разогреве Pharaoh`a и Boulevard Depo, Михайлов приобрёл черты уже узнаваемого собственного стиля, который околомузыкальные критики назвали «культивируемой детскостью». В треке 2017 года «Bape» это особенно заметно и фанатам хип-хопа пришлось по вкусу новое творение фрешмена.

Популярность трека «Dirty Morty», который весной 2017 стал лидером по просмотру в YouTube из всех его клипов, объяснить чем-либо невозможно, он намертво въедается в мозг с первого же прослушивания.

Композиция «Глушитель», созданная с Pharao’ом, цитированию в приличном обществе не подлежит. В видеоклипе оба рэпера бегают в камуфляжной форме и размахивают чем-то похожим на огнестрельное оружие. Но, как в своём инстаграме разъяснил Михайлов, песня вовсе не про глушитель, а про средства предохранения. Такой поворот событий не смутил поклонников рэпера, большинству из них всё равно, о чём поёт их кумир, лишь бы пел.

Трек 2018 года «На курорте» в двух фразах рассказывает историю фрешмена, который «год назад был никем», а теперь живет в роскошном отеле, и толпы поклонниц сражаются не на жизнь, а на смерть за его благосклонность.

https://www.youtube.com/watch?v=BtQ1AszAJMU

Впрочем, в следующей песне Слава решил больше не рисковать, и, наконец, записал трек, который можно назвать песней – «Вино и звёзды». Неожиданно, но композиция не была посвящена ни скейту, ни сексу, ни наркотикам, она – о любви. «Вино и звёзды» раскрыла лирический талант молодого рэпера, находящегося в самом начале пути и ищущего собственный стиль.

Личная жизнь Лил Морти

Ни о родителях, ни о личных отношениях рэпер предпочитает не говорить. Известно, что он вырос в полной семье, а школьные друзья вспоминают его, как адекватного и доброго парня, выделывающего сложнейшие трюки на скейте.

Лил Морти и его девушка

В социальных сетях активно обсуждается роман рэпера с девушкой по имени Соня, совместные фотографии с которой выкладывает сам Михайлов, однако на вопросы о том, кто эта симпатичная брюнетка, он не отвечает.

Лил Морти сейчас

Выпустив в 2018 году мини под весьма оригинальным названием «Лил Морти», рэпер не сообщает о выходе полноценного альбома. Треки с этого EP популярными не стали, и ничем, кроме огромных амбиций и таланта, находящегося ещё в зачаточном состоянии, публике особенно не запомнились. Однако заявка на звёздность действительно состоялась и весь 2018 год рэпер гастролировал с Фараоном.

За март 2019 года Михайлов планирует посетить все крупнейшие города России, в апреле-мае запланировано выступление артиста в Киеве, Харькове и Днепре, а также в Таллинне и Риге.

Page 3

Симптом НЖН (следует читать как «Онжеон») – самый загадочный участник украинской музыкальной группы «Грибы», известной по песням «Тает лед» и «Интро».

Детство рэпера Симптом НЖН

Настоящее имя рэпера – Даниил Дудулад. Музыкант родился в Луганске, но еще в средней школе переехал с семьей в Киев, где проживает и по сей день. Рэпер окончил курсы звукорежиссуры, но музыкального образования у Дудулада нет.

Рэпер Симптом НЖН, он же Даниил Дудулад

Карьера рэпера Симптом НЖН

В 2014 году Симптом НЖН, участник рэп-группы «5В7», победил на одном из самых масштабных рэп-поединков Украины – Pit Bull Battle. В конкурсе, продлившемся в общей сложности около 5 месяцев, участвовало полторы тысячи исполнителей, представивших более 1700 треков. Но именно Симптом НЖН произвел на всех судей самое яркое впечатление.

Симптом НЖН прекрасно читает рэп

Музыкант рассказал жюри, что современный украинский рэп, по его мнению, становится более попсовым, и что его гораздо больше вдохновляет олдскул, музыка 90-х годов. «Мой хип-хоп – это все, что происходит со мной в жизни», – поделился рэпер. За трек молодого музыканта «Курортный роман» единогласно проголосовали все члены жюри — DJ Selebrium, 4atty aka Tilla, Типси Тип, Гига и Руслан Муннибаев. Победа принесла Даниилу не только признание именитых судей, но и денежный приз в размере 10 000 гривен.

В конце октября 2014 года Дудулад выпустил свой первый альбом «ФлэшБэк», состоящий из 13 треков. Музыкальные критики оценили пластику положительно, назвав творения Симптома НЖН «чистейшим хип-хопом в наилучшем проявлении».

Вскоре вместе с 4atty aka Tilla (Ильей Капустиным), с которым Даниил познакомился на Pit Bull Battle, и Павлом Коробком Дудулад сформировал трио «Апаска». В 2015 году коллектив выпустил свой первый мини-альбом.

В 2016 году продюсер групп «Quest Pistols» и «Нервы», глава лейбла Kruzheva Music, Юрий Бардаш создал проект «Грибы». В состав коллектива вошли Симптом НЖН, 4atty aka Tilla и сам Бардаш.

После того, как в конце апреля 2016 года на YouTube был выложен первый клип группы, «Интро», менее чем за месяц трио завоевало армию поклонников. За считанные дни видео набрало свыше миллиона просмотров. Не остался без внимания и следующий видеоклип на песню «Копы», который вышел полгода спустя.

Параллельно с работой над общими проектами, Симптом успел записать сольный мини-альбом «хмурого андеграунд-рэпа», а несколько месяцев спустя – альбом «Способ 404» с 10 треками, многие из которых нашли горячий отклик у поклонников.

Личная жизнь рэпера Симптом НЖН

Симптом НЖН избегает контактов с прессой, практически не дает интервью и не участвует в фотосессиях. О личной жизни и хобби музыканта известно мало, кроме того, что Даниил увлекается вольной борьбой.

Симптом НЖН сейчас

В конце 2016 года вместе с владикавказским дуэтом MiyaGi & Эндшпиль Дудулаг записал трек «Люби меня», а в феврале 2017 выпустил трек «Гёрл» совместно с израильскими музыкантами iZReaL .

видосегг

Тем временем, очередной видеоклип «Грибов» на песню «Тает Лёд» за несколько недель набрал около 30 миллионов просмотров на YouTube, а группа превратилась в общенациональный феномен.

В 2017 году Симптом НЖН и Павел Коробок поучаствовали в записи одной из песен альбома «Лучший враг» группы «Мосты», участником которой является еще один участник «Грибов» 4atty aka Tilla.

видосегг

А в конце марта 2017 года вместе с остальными членами коллектива «Грибы» Симптом НЖН отправился в двухмесячный тур по России, Украине, Латвии и Эстонии.

Page 4

Девушка с необычным и приятным «прокуренным» голосом, который так гармонично сочетается с грубым и, казалось бы, больше мужским жанром — хип-хопом. Участница продюсерского объединения «Gazgolder». С 2014 года к ее деятельности можно прибавить и актерскую деятельность.

Тати можно назвать долгожителем проекта, потому, что как оказалось, до 2015 года она была единственной женского пола в этом лейбле. Однако, за столь весомое время в шоу-бизнесе, ее уже смело можно позиционировать, как самостоятельную единицу среди рэп-исполнителей.

Детство Тати

Мурассу можно назвать коренной Москвичкой, хотя родители-иностранцы. Многие считают девушку египтянкой, но на самом деле, ее мама-представитель одного из малочисленных народов Северного Кавказа – карачаевка, а отец – ассириец, поэтому и девушка называет себя ассирийкой: «Я знаю, что людей этой народности очень мало и очень этим горжусь, и хочу, чтобы все об этом знали».

Певица Тати

Родители Тати в период распада СССР (на тот момент ей было около трех лет ) переехали в США, штат Калифорния. Лос-Анджелес был городом детства, в котором, тогда еще маленькая девочка поняла, что музыка — это ее призвание.

Прожив в штатах пять лет, семья певицы возвратилась уже в Россию, но эти годы в такой «более цивилизованной и продвинутой» стране, наложили свой отпечаток: во-первых в формировании вкуса, стиля и музыкальных предпочтений Мурассы, а во-вторых — безупречный английский очень помог ей в будущем на начальном этапе карьеры. Однако, нельзя сказать, что девушка типичная хип-хоп исполнительница «с улиц каменных джунглей», кто бы мог подумать, что она занималась фортепиано и у нее есть оконченное музыкальное образование по классу скрипка.

Тати Мару

Актёрскому мастерству, сольфеджио, сценической речи и танцу начинающая певица обучалась у Пинджоян Елены Михайловны — художественного руководителя на тот момент популярного детского коллектива «Непоседы». На одной сцене с Сергеем Лазаревым, Юлией Волковой, Анастасией Задорожной и другими, ныне популярными артистами, будущая звезда осваивала азы российского шоу-бизнеса. Но, по словам самой певицы, «Непоседы» были больше поп-коллективом, а на тот момент популярная музыка ее уже не интересовала.

Карьера Тати

В 2007 году Тати решилась завоевать новую ступень: попробовать себя в сольной карьере. Записывая свои песни на студии ЦАО Рекордс, принадлежащей Птахе, параллельно знакомилась с российскими первопроходцами в хип-хопе.

Тати исполняет песни в стиле хип-хоп

Именно там произошло знакомство с Василием Вакуленко — российским рэп-исполнителем, композитором , продюсером, телерадиоведущим, актёром, сценаристом, больше известным, как Баста или Ноггано. На тот момент студия как раз занималась поиском вокалистки. Он заметил талант в юной исполнительнице и предложил ей сотрудничество в своем проекте, упомянутом выше.

Первое выступление перед публикой было на день рождение Василия Вакуленко. Получив одобрение среди друзей , которые занимались продюсированием в этом направлении, Баста пригласил Тати выступить на следующем концерте. Нетипичный, завораживающий голос Мурассы чаще слышен в песнях именно этого исполнителя. Были похожие проекты с другими рэперами, например в песне Птахи «Клен», но это были скорее первые шаги.

Девушка писала стихи и тексты к своим песням, но в будущий альбом они шли только с одобрения главного наставника и помощника — Василия Вакуленко. Несмотря на сравнительно небольшой опыт в шоу-бизнесе, Тати была «клиентом требовательным». По словам продюсера, ей не жалко потраченного времени, если дело касается качества. Долго работая над песней, она могла без сожаления все забраковать и начать заново. То же самое касалось и клипов — она не ищет стилистических сравнений, но известно, что ей по душе эпоха 90-х «во всем ее диапазоне от Mary J Blige до Cypress Hill».

Личная жизнь Тати

Личную жизнь Тати тщательно скрывает, однако на одной из ее страниц в социальных сетях в статусе семейное положение стоит запись «Влюблена». Известно, что певица не замужем и не была замечена в серьезных отношениях.

Тати и Баста

По многочисленным слухам у девушки роман с одним из участников «Gazgolder». Возможно, слухи возникли потому, что практически все рабочее и свободное время она проводит со своей командой.

По наблюдениям в соц. сетях Мурассу все чаще видят в компании также известного российского рэпера Смоки Мо. Что примечательно, его тоже считают потомком той же народности-ассирийцев. Ни сама Тати, ни ее друг не подтверждают, этой информации, говоря о том, что их связывают только дружба и общие взгляды на творчество.

Тати сегодня

Последние 2 года жизни хип-хоп исполнительницы можно смело назвать взлетом карьеры. В марте 2014 года вышел долгожданный альбом, под простым названием «Альбом». Семь лет кропотливой работы не прошли даром. Заслуживает уважения и то, что Тати сама писала альбом — занималась подбором текстов для песен и, так как ей очень нравилась поэзия Цветаевой, то в альбоме несколько песен, где припевом были не только ее строчки, но теперь и целые куплеты. «По-моему, для дебютного альбома это очень удачная пластинка».

Так же в 2014 году девушка попробовала себя в актерской деятельности. В прокат кинотеатров страны вышел рэп-боевик в жанре криминал «Газгольдер», который является не только первым музыкальным, но российским творением, в котором снялись также все участники одноименной команды: Баста, Вадик QП, Олег Груз, Буслаев Виталий , Екатерина Бестужева, Зельтсер Григорий, Михаил Скачков.

У Мурассы в нем была небольшая роль. В интервью одному журналу она призналась, что ей было не сложно, потому, что она играла саму себя, ей не надо было «вживаться» в роль.

Тату Тати покрывают руки и ноги

На сегодняшний день все время девушки занимают многочисленные гастрольные туры вместе с командой не только по России, но и в США, Канаду, а так же страны СНГ. Несмотря на плотную занятость, она всегда находит время для тренажерного зала, чтобы быть в идеальной форме. Девушка не скрывает, что для нее не сложно не придерживаясь правильного питания и без диет постоянно поддерживать свой вес: «Скорее это больше связано с генетикой». Мурасса очень гордится своей мамой, которая в свои 56 лет выглядит ничуть не хуже дочери. Из вредных привычек — курение.

Сейчас рэп-исполнительница меньше занимается карьерой, так как на первом месте продюсирование и раскрутка новых талантов именно в женском хип-хопе: «Не хочу уезжать в США, буду развивать это направление именно здесь, в России».

Тати продолжает радовать поклонников своего творчества новыми синглами и готова к новым совместным творческим проектам не только со звездами российской сцены, но и с зарубежными исполнителями.

Page 5

Варвара Визбор – российская певица, внучка барда-шестидесятника Юрия Визбора. Излюбленные жанры – джаз и лаунж, однако ей также нравится переделывать песни авторства дедушки, добавляя в них индивидуальность и новое звучание. Вместе с рэпером L’One она записала песню «Эхо любви» из саундтрека ко второму сезону сериала «Чернобыль. Зона отчуждения».

Актриса и певица Варвара Визбор

Детские и юношеские годы

Коренная москвичка Варвара Сергеевна Визбор родилась 18 февраля 1986 года в творческой интеллигентной семье. Дед Варвары – знаменитый поэт-бард Юрий Визбор, бабушка – талантливая поэтесса и писательница Ариадна Якушева.

Варвара Визбор в детстве

К сожалению, девочка появилась на свет спустя год после смерти дедушки, но с его творчеством познакомилась в раннем детстве. Родители купили диск-сборник, на котором была его песня «Ночная дорога», которая с первых аккордов запала Варе в душу. Как же она удивилась, когда мама рассказала, что это дедушкина песня!

С детства девочка была окружена творческой атмосферой, которая не могла не повлиять на ее мировоззрение и дальнейшую судьбу. В доме часто собирались представители столичной богемы, пели, музицировали, читали стихи и устраивали импровизированные спектакли. Родители привили ей доброе отношение к людям и умение свободно общаться с самыми разными людьми, а от бабушки Варя унаследовала чувство юмора и оптимистичное отношение к жизни.

Юрий Визбор — дедушка Варвары Визбор

Родители девочки, Татьяна Визбор и Сергей Лобиков, тоже люди творческих профессий, сразу же разглядели артистические и музыкальные способности дочери и отвели ее в театральную студию. Став первоклассницей, Варвара записалась в школьный хор «Красная гвоздика», в котором пропела до самого выпускного.

Фотосессия Варвары Визбор для Vogue

Училась она средне и свободное время предпочитала проводить не за учебниками, а на репетициях хора или в детском театре. С братом Юрием они часто устраивали домашние концерты: Юра играл, а Варя исполняла песни из репертуара любимой Аллы Пугачевой. Также девочка занималась рисованием и макраме.

После окончания школы Варя пробовала поступить во ВГИК, но не прошла по конкурсу. Неудача не охладила пыл амбициозной девушки, и по совету Алексея Баталова через год она подала документы в Щукинское училище. На этот раз ее старания были вознаграждены: Варвара стала студенткой престижного театрального вуза, который успешно окончила в 2007 году.

Варвара Визбор очень похожа на свою бабушку Аду Якушеву

Карьера

Сначала она хотела заняться преподавательской деятельностью, поступила в магистратуру, но вскоре заскучала по сцене и зрителям и устроилась на работу в театр «Школа современной пьесы».

Прослужив в нем два года, Визбор перешла в Московский театр миниатюр (Театриум на Серпуховке), где наконец-то смогла полностью реализоваться как актриса. Но все равно оставалось внутреннее ощущение неудовлетворенности, которое исчезало, когда она брала микрофон и начинала петь. Варвара интуитивно чувствовала, что быть певицей – ее истинное призвание, и с 2013 года решила полностью посвятить себя певческой карьере.

Варвара Визбор отучилась на актрису

Еще в студенческие годы она начала выступать в клубах, где познакомилась с талантливыми джазовыми музыкантами Сергеем Хутасом и Евгением Борцем. Вскоре ребята организовали собственную группу «Визбор V.S. Хутас», которая просуществовала пять лет. Репертуар коллектива состоял из оригинальных аранжировок, причудливо сочетающих элементы джаза, блюза, традиционных русских мотивов и духовной музыки.

В 2015 году вышел в свет их дебютный альбом «Земляника». Последующие сборники «Магический плод», «Варежка» и «Многоголосье» Варвара записала уже под собственным именем. В них вошли как оригинальные произведения, созданные современными авторами, так и песни ее легендарных дедушки и бабушки в новой обработке.

Летом 2016 года Визбор выступила на большом джазовом фестивале «Усадьба Jazz».

Варварва Визбор и Шоу «Голос»

Одну из песен Юрия Визбора – «Зима» – она выбрала для выступления на «слепых прослушиваниях» в четвертом сезоне шоу «Голос» (2015). Как ни странно, несмотря на проникновенное исполнение и безупречный вокал, ни один из четырех наставников к ней не повернулся.

Полина Гагарина призналась, что хотела повернуться, но песня «как-то быстро кончилась». «Очень мило, но песня всего одна, а что будет дальше? Что вы еще сможете нам показать – непонятно», – сказал Александр Градский. Баста и Григорий Лепс тоже остались равнодушными к выступлению Варвары.

Песни Варвары Визбор полюбились многим телезрителям

Девушка была, мягко говоря, расстроена. Но неожиданно она получила поддержку от зрителей «Голоса» с разных уголков страны. Сложившаяся на слепых прослушиваниях ситуация вызвала недоумение и недовольство, ведь зрители остались в полном восторге от номера Варвары. Певица тяжело переживала неудачу, однако, любовь и поддержка поклонников ее таланта, количество которых резко возросло после участия в «Голосе», дали артистке силы вновь поверить в себя.

Личная жизнь Варвары Визбор

Варвара тщательно оберегает личное пространство и скрывает информацию о своей частной жизни. Известно, что она счастлива в браке с любимым мужчиной, которого видит отцом своих будущих детей.

Брат Варвары, Юрий Лобиков (он, в отличие от сестры, носит фамилию отца) – выпускник школы-студии МХТ и музыкант в группе «Второе дыхание».

Варварва Визбор сейчас

В 2017 году певица выпустила четвертый студийный альбом «Многоголосье» и вместе с рэпером L’One записала композицию «Эхо любви» для нового сезона молодежного сериала «Чернобыль. Зона отчуждения» с Сергеем Романовичем, Валерией Дмитриевой и Константином Давыдовым. Осенью того же года был выпущен клип на песню «Якутяночка», в котором Варвара и L’One снялись вместе.

Также певица приняла участие в церемонии «Все цвета джаза», которая состоялась 31 октября 2017 года в Москве.

Page 6

Самвел Варданян – вокалист, которого зрители впервые увидели благодаря его участию в шоу «Голос». Этот совсем ещё молодой конкурсант, как оказалось, никогда не обучался в музыкальной школе. Всё, что он умеет – результат самостоятельной работы. Он прекрасно играет на фортепиано и поёт.

Детство и семья Самвела Варданяна

Родной город Самвела – Москва. В этом городе прошло его детство. Любовь к музыке была у мальчика практически с рождения. Родители, заметив это, приобрели домой фортепиано. Именно с этого момента первое место в жизни Самвела стала занимать музыка. Талантливый от природы мальчик буквально забыл обо всех прочих увлечениях, в том числе и об увлечении футболом.

Самвел Варданян стал знаменитым на шоу «Голос»

Музыкальную школу Варданян не посещал. Всё, что он умеет – результат его труда. Он самостоятельно учился и играть на фортепиано, и петь. После окончания школы молодой человек принял решение получить экономическое образование. Полученная в вузе профессия сегодня его «кормит». Музыка же и пение являются хобби Самвела. В своём интервью он говорил о том, что начал заниматься музыкой во многом благодаря Стиви Уандеру. Первая исполненная им песня – «All in love is fair». Эта композиция Уандера особенно трогает сердце Самвела.

О том, чтобы стать участником шоу «Голос» Самвел не мечтал. Более того, он даже не смотрел первый сезон и ничего не знал об этом проекте. Однако многочисленные родственники талантливого молодого человека были уверены, что Самвелу обязательно надо послать на конкурс свою анкету и попробовать силы в шоу.

Варданян собрался только к третьему сезону. Он подал документы и был приглашён на «слепые» прослушивания. Там музыкант-самородок представил на суд наставников композицию «Song for you». Его самобытная манера пения и совершенно необыкновенный голос заставили повернуть к конкурсанту свои кресла всех наставников. И это несмотря на то, что трое из них уже набрали команды. Вакансия была только у Александра Градского. Пелагея, желая «заполучить» талантливого вокалиста в свою команду, изо всех сил билась за него, Градский же не уступил ей. Так Самвел Варданян оказался в команде Александра Градского, которому предстояло научить талантливого исполнителя чему-то новому.

Певец Самвел Варданян иногда сомневается в себе

По словам исполнителя, перед выходом на сцену он сильно волновался, тем ни менее был практически уверен, что к нему повернутся. Поддержка семьи помогла молодому певцу справиться с нахлынувшим волнением.

Варданян стал наиболее ярким участником «слепых» прослушиваний, хоть и был последним конкурсантом. Он появился, как чудо, которого все ожидали и буквально очаровал и зрителей, и абсолютно всех членов жюри.

Самвел Варданян на этапе «поединков»

На этапе шоу под названием «Поединки», соперником Варданяна стал Роман Кошкаров. Исполнители сразу нашли общий язык. Оказалось, что им нравится одинаковая музыка. Градский обоих усадил за рояли. Дуэтом они исполнили пародию на песню всё того же Рэйя Чарльза и Стиви Уандера – «Living For The City». Голоса этих конкурсантов звучали достаточно гармонично. Пелагея после выступления заявила, что именно этот номер она считает лучшим на проекте. Наставник в результате выбрал участника из Барнаула – Романа Кошкарова.

Несмотря на это, Самвел тоже прошёл в следующий тур. Он был уверен, что кто-либо из членов жюри нажмёт на кнопку и спасёт его. Таковым оказался Леонид Агутин, что очень обрадовало Варданяна. Далее он продолжил участие в «Голосе» уже в команде Агутина.

«Нокаут» для Самвела Варданяна

На этапе «нокаутов» конкурсант выступал одновременно с такими участниками, как Георгий Юфа и Андрей Гризли. Каждый из них пел в собственном стиле, поэтому сравнивать и оценивать их было достаточно тяжело. Агутин для Самвела выбрал песню «Historia De Un Amor». К сожалению, конкурсанту пришлось покинуть шоу. Скорее всего, наставник ожидал от Варданяна чего-то большего.

«Нокаут» стал последним этапом для Самвела Варданяна

Самвел считает, что наставник не совсем верно подобрал для него песню в «нокаутах». По его мнению «Historia De Un Amor» — избитая композиция, и при исполнении ему не удалось привнести в неё что-то особенное, что-то новое. Возможно, предложи Агутин Варданяну что-то иное – всё могло бы окончиться переходом Самвела в следующий тур.

Самвел Варданян сегодня

Талантливый певец очень расстроился из-за того, что «вылетел» с проекта. Тем ни менее, свои выступления на Первом канале он считает большой победой и успехом.

В ближайшее время Самвел выпустит свой сингл. Кроме того, он планирует дать несколько концертов, где исполнит как кавер-версии известных композиций, так и свои песни. Он доволен личным участием в проекте «Голос» и считает, что работа с двумя наставниками и их советы помогут в его дальнейшем творчестве.

Личная жизнь Самвела Варданяна

Самвел благодарен своим многочисленным родственникам и близким друзьям за то, что они подтолкнули его к участию в третьем сезоне «Голоса». Возможно, что без их поддержки он так и не решился бы выйти на сцену с вокалистами-профессионалами.

Безусловно, у Самвела большие перспективы. Он сумел составить достойную конкуренцию конкурсантам, прошедшим в четвертьфинал.

Page 7

Юлия Васильевна Паршута – популярная певица, в прошлом участница проекта «Фабрика звезд» и группы «Инь-Янь», с 2011 года занимается сольной карьерой.

Юлия Паршута, обладательница чистого голоса и эффектной внешности

Детство Юлии Паршуты

Творческая судьба была уготована Юле, уроженке солнечного Сочи, с ранних лет – уже в три с половиной года девочка училась танцам в школе искусств «Маленький балет», через полгода к нагрузке прибавилась художественная школа, а в семь лет девочка вдобавок записалась в класс скрипки. Родители стремились, чтобы дочь развивалась всесторонне, но занятия не проходили «из-под палки», нет, — Юле по-настоящему нравилась активная творческая деятельность.

С детства Юлия Паршута была активной и деятельной

В одиннадцать лет девочка завоевала третье место на международном конкурсе детского рисунка во Франции. Также Юля часто выступала со своей танцевальной группой, играла в баскетбол, посещала научный кружок, пела в группе «Фортуна» и выходила на подиум в качестве модели. В 2003 году она стала победительницей телевизионного шоу «Ты — супермодель 2» и певческого конкурса «Новая волна 2003».. Главный приз модель получила также через 3 года, выиграв конкурс «Хрустальная корона Москвы».

Любовь к музыке у Юлии Паршуты с юности

Множество разнообразных увлечений не помешало девушке окончить общеобразовательную школу с серебряной медалью. В 2006 году Юлия Паршута поступила на филологический факультет сочинского филиала РУДН, но не изменила активной жизненной позиции. Будущая звезда успела поработать журналистом и ведущей прогноза погоды, выступала за женскую сборную КВН «Кроме шуток».

Юлия Паршута – певица, музыкант, поэт, ведущая, спортсменка и модель

Начало карьеры певицы. Юля Паршута в «Фабрике Звезд»

Любопытство и любовь к музыке привели девушку на кастинг седьмого сезона популярного вокального конкурса «Фабрика Звезд». Прослушивание увенчалось успехом – Юлия Паршута стала полноправной участницей «Фабрики звезд–7», и при поддержке продюсера Константина Меладзе ей удалось занять третье место, обойдя Дмитрия Бикбаева и Влада Соколовского, но уступив первые места Анастасии Приходько и Марку Тишману.

На проекте Юлия попала в новообразованную группу «Инь-Янь», с которой впоследствии гастролировала по России и странам ближнего зарубежья в течение следующих четырех лет. Наиболее известными композициями ансамбля стали песни «Сохрани меня» и «Пофиг». Несмотря на плотный график, в 2010 году девушка смогла окончить университет с красным дипломом.

Казалось, все складывалось прекрасно, однако в 2011 году Юлия Паршута приняла решение уйти из коллектива и начать сольную карьеру. «Я всегда мечтала быть самостоятельной творческой единицей», – пояснила девушка.

С 2011 года Юлия Паршута строит сольную карьеру

Первым серьезным поступком в «самостоятельной жизни» стала поездка в Америку, где девушка познакомилась с рядом деятелей шоу-бизнеса и выпустила свой дебютный альбом, который так и назвала — «Дебютный альбом», а первым хитом с пластинки стала композиция под названием «This is my song», занявшая высокие позиции в чартах радиостанции «Европа Плюс». Клип на эту песню чуть позже срежиссировала сама Юлия.

Дебютный альбом Юлии Паршуты так и назывался – «Дебютный альбом»

Начало актерской карьеры Юлии Паршуты

Вернувшись на родину в 2012 году, певица решила исследовать новые грани своего таланта и поступила в актёрскую школу Германа Седакова. Начав с эпизодической роли в кинокартине «Красотки» и юмористической сказки «Тайна четырех принцесс», где компанию Юле составили Кристина Орбакайте, Сергей Жигунов и Александр Стриженов, начинающая актриса доросла и до по-настоящему крупных ролей. Так, поклонники положительно отмечали её работу в раскрученном молодежном ситкоме «ДаЁшь молодёжь!».

В 2014 году Юлия получила первую главную роль в полнометражном фильме – трогательной мелодраме «Полцарства за любовь». Через год актрисе довелось сыграть с Виталием Гогунским, Иваном Охлобыстиным и Юрием Стояновым в картине «Бармен», которая в целом получила положительные отзывы.

Юлия Паршута с Виталием Гогунским

В том же году Юлия Паршута вернулась к модельной деятельности, приняв участие в откровенной фотосессии для журнала Maxim. Выдающийся и разносторонний талант симпатичной девушки привлекал всё больше и больше фанатов.

Юлия Паршута выкладывает в Instagram много личных фото

Певица настолько увлечена карьерой, что считает своей единственной настоящей любовью страсть к музыке. По словам Юлии, в ее жизни были серьезные отношения, которые закалили её характер и помогли быстро повзрослеть.

В 2009 году Юлия впервые попала в Штаты с гастролями (в составе «Инь-Янь»). На другом берегу океана ее ждала любовь; подробности романа, включая имя молодого человека, певица не раскрывала. Два года влюбленные общались на расстоянии, делились самым откровенным, периодически гостили друг у друга, а в 2011 году возлюбленный предложил Паршуте перебраться к нему в Нью-Йорк – девушка ответила согласием.

2 года Юлия Паршута жила в Нью-Йорке

Осенью 2013 года Юлия Паршута рассталась с молодым человеком, и, несмотря на теплые воспоминания и полученный опыт, заводить новые отношения отказалась.

После расставания с любимым Юлия была не готова к серьезным отношениям

Юлия Паршута сегодня

В 2016 году Юлия продолжила радовать поклонников новыми синглами и работами в кино. Её музыка лилась из радиоприемников и телевизионных каналов и на русском, и на английском языках, а в качестве эксперимента певица перевела несколько американских песен на русский язык — например знаменитый хит Roxette «It Must Have Been Love» и знаменитый шлягер «Pretty Woman».

Юлия Паршута не боится творческих экспериментов

В 2014 году российским телезрителям пришлось по душе участие Юлии Паршуты в проекте «Один в один», поэтому певица появилась в шоу в сезоне 2016 года. В четвертом сезоне ей довелось перевоплотиться в Эминема, певицу Адель, Бьянку и Валерия Меладзе.

Page 8

Глеб Самойлов – талантливый российский музыкант, один из участников коллектива «Агата Кристи» (1988-2010). После распада группы Глеб создал группу «The Matrixx», с которой также продолжил гастролировать по стране. Младший брат Вадима Самойлова.

Глеб Рудольфович Самойлов

Детство Глеба Самойлова

Глеб Самойлов появился на свет в городе Асбест Свердловской области, куда семейство перебралось из Свердловска в 1965 году. Отец мальчика всю жизнь проработал горным инженером, а мама – хирургом. В семье уже подрастал старший брат Глеба, Вадим Самойлов. Оба ребенка проявляли творческую жилку и мечтали петь в собственной группе, несмотря на то что мама была категорически против, так как считала образ жизни музыкантов чересчур разгульным.

Маленький Глеб Самойлов с родителями и братом

В детстве Глеб мечтал научиться играть на фортепиано и даже недолго посещал музыкальную школу, но скоро отказался от занятий, аргументируя это сильной нагрузкой. Однако желание освоить инструмент никуда не пропало. На помощь пришел старший брат, который взялся учить сорванца нотной грамоте. Сперва мальчик научился перебирать клавиши одной рукой, но уже скоро мог похвастаться виртуозной игрой с использованием педалей. Стараниями Вадима юноша научился распознавать ноты. Одной из первых разученных композиций стала песня из киноленты «Тегеран-43».

Глеб Самойлов младше Вадима на 6 лет

Окончив школу, юноша подал документы в местный институт на факультет истории, но его знаний не хватило, и он треском провалился. Несмотря на то, что ему не удалось поступить, его с радостью взяли в студенческий ансамбль «РТФ-УПИ». Чтобы заработать хоть немного средств на жизнь, Глеб устроился лаборантом в школу. Вскоре он захотел овладеть бас-гитарой и подал документы в музыкальное училище на соответствующую специальность. Впрочем, после первого семестра ему пришлось бросить обучение.

Глеб Самойлов и Агата Кристи

Однако бросил училище Глеб вовсе не из-за лени или охладевшего интереса к гитаре. Виной тому была буквально свалившаяся на голову популярность.

Глеб Самойлов и группа «Агата Кристи» на заре карьеры

Дело было так: в 1985 году его старший брат Вадим вместе с товарищами (Петром Маем и Александром Козловым) начал репетиции под именем «ВИА „РТФ УПИ“». В 1987 году брат пригласил Глеба в группу на позицию бас-гитариста. В феврале 1988 года они сыграли концерт для студентов Уральского политехнического института, которые приняли такую самодеятельность на «ура», а в конце года ребята выпустили свой дебютный альбом – «Второй фронт», а через год еще один – «Коварство и любовь».

С 1990 года Глеб был основным автором текстов песен «Агаты Кристи», записывал вместе с новыми друзьями альбомы, а также работал над первой сольной пластинкой – «Маленький Фриц». Играл он по-прежнему на басу, причем не стоя, как это делают обычно, а сидя на стуле в углу сцены. Эта особенность коллектива породила немало сплетен и домыслов, но уже позже Глеб рассказал, что изначально очень боялся выступать на публике, и брат посоветовал ему сидеть – так спокойнее. Так продолжалось до 1995 года, пока на одном из концертов у Глеба не начался приступ клаустрофобии. Он вскочил, отшвырнул стул и с тех пор играл исключительно стоя.

Глеб Самойлов играл на гитаре сидя из-за стеснительности

В 1991 году коллектив порадовал своих фанатов очередным альбомом «Декаданс», а через несколько месяцев в продаже появилась вторая сольная пластинка Глеба Самойлова – «Сви100пляска».

В период с 1991 по 2010 года музыкант активно участвует в развитие группы. Ребята не только колесят по стране, но и работаю над новыми треками. За весь этот период было записано 7 альбомов. Самыми хитовыми из них стали – «Позорная звезда» (1993), «Опиум» (1995), «Ураган» (1996), «Чудеса» (1998) и Эпилог (2010).

Глеб Самойлов и The Matrixx

В 2010 году «Агата Кристи» распалась, как утверждают братья Самойловы, из-за невозможности прийти к консенсусу при выборе творческого пути. У каждого из них было свое видение, поэтому музыканты предпочли просто «уйти красиво». После распада группы Глеб Самойлов вместе с ударником и клавишником из последнего состава «Агаты Кристи» основал группу «The Matrixx». Стиль новоиспеченной группы очень похож на «АК», но сами участники команды относят свою музыку к неопостготике. В этом же году они выпустили дебютный альбом – «Прекрасное жестоко», а через год – «Треш». В период с 2013 по 2015 года вышло еще 3 пластинки – «Живые, но мертвые», «Light» и «Резня в Асбете».

Личная жизнь Глеба Самойлова

Первой избранницей талантливого музыканта стала девушка по имени Татьяна. Она была старше своего возлюбленного, но это нисколько не смутило Глеба. В 1996 году на свет появился первенец, Глеб Глебович Самойлов. Несмотря на общего ребенка, вскоре супруги развелись. Сын остался жить с мамой. Хотя юноша прекрасно знает, кто его отец, он абсолютно не страдает «звездной болезнью».

Сын Глеба Самойлова уже взрослый

Второй женой Самойлова стала модельер Анна Чистова, с которой он также не сумел найти общий язык. После нее музыканта видели в обществе журналистки Кати Бирюковой, а также режиссера Валерии Гай-Германики, но эти отношения так ни к чему и не привели.

На фото: вторая жена Глеба Самойлова, модельер Анна Чистова

Третья жена Самойлова – это давняя поклонница его творчества Татьяна Ларионова. Женщина младше супруга на 18 лет и как две капли воды похожа на Наталью Орейро. Они познакомились во время интервью (на тот момент избранница музыканта работала журналисткой), и симпатичная девушка сразу же запала в душу мужчине. Через некоторое время они встретились в неформальной обстановке, и очень скоро простой флирт перерос в серьезные отношения.

В 2016 Глеб Самойлов и Татьяна Ларионова поженились

Глеб Самойлов сегодня

Благодаря огромному опыту Самойлова, группа частенько дает концертные программы не только у себя на родине, но и за рубежом. Так как Глеб является вокалистом и гитаристом, с 2015 года коллектив часто радует преданных фанатов различными треками группы «Агата Кристи», которые написал музыкант.

https://www.youtube.com/watch?v=LCPvuHww-i0

В 2016 году Глеб Самойлов и «The Matrixx» выступили на популярном рок-фестивале «Нашествие».

Page 9

Андрюша (Андрей Цветков (Назарбекян) родился в городе небоскребов и знаменитого на весь мир Брайтон-Бич — Нью-Йорке. Родители подающего большие надежды певца спортсмены. И отец, и мать имеют мастерские звания по спортивной гимнастике.

В том же, 1995 году, когда малышу не было и восьми месяцев, его увезли в Россию, в Москву. Заниматься музыкой Андрей начал рано. Очевидно дали о себе знать потомственные музыкальные гены.

Когда-то в советские времена дедушка занимал должность директора музыкальной школы в Азербайджане. А бабушка была известной исполнительницей фольклорных песен. В настоящее время они живут в Нью-Йорке.

Несмотря на проявляющиеся способности, спорт мальчика интересовал мало, а позже и вовсе тема развития на этом поприще была закрыта. Кстати, самим Андреем. Родители с уважением отнеслись к выбору сына и стаи настаивать. А вот участие с малых лет в в ансамбле «Непоседы» дало прекрасные результаты и раскрыло яркий талант певца.

Андрей Цветков начал карьеру певца в группе Непоседы

В становлении Андрея огромную роль сыграла Елена Пинджоян, заслуженный работник культуры и художественный руководитель театра-студии «Непоседы». Здесь юный артист обучался грамоте сольфеджио, актерскому мастерству, искусству сценического танца и речи, умению держать себя на сцене и владеть голосом.

В раннем возрасте Андрею в составе ансамбля посчастливилось петь на одной сцене с такими звездами мировой величины, как Демис Руссос, Крис Норман, Аль Бано, Сара Брайтон, Лучано Паваротти, Кайли Миноуг, Пинк. Также в «Непоседах» состоялось знакомство с Сергеем Лазаревым и Димой Биланом.

Андрей называет свое детство самым лучшим на свете. Хотя свободного времени практически не было, эти годы насыщены яркими красками и впечатлениями. С «Непоседами» он объездил все страны СНГ, побывал в Италии, Франции и других странах.

К 18 годам у Андрея сложилась довольно интересная творческая биография. Он многое познал и многого достиг. В детском возрасте даже попробовал себя в амплуа модели. Его пригласили участвовать в рекламной фотосессии эксклюзивной и модной детской одежды. Журнал с фотографиями хранится сейчас в доме юного певца, как приятное воспоминание.

Начало карьеры певца Андрея Цветкова

В возрасте 16 лет на сцене Кремлевского Дворца Андрей Цветков пел вместе с Сати Казановой в концерте, посвященном 20-летнему юбилею группы. В этом концерте также принимал участие Дима Билан. Ведущего солиста «Непосед» зрители полюбили за уникальный чистый голос, без малейшей нотки фальши, как отзываются о нем критики и мэтры музыкального искусства.

Андрей Цветков на шоу «Голос»

Вокальное шоу «Голос», второй сезон которого первый канал начал транслировать с 6 сентября 2013 года стал для Андрея возможностью проявить себя в роли взрослого исполнителя, найти свою зрительскую аудиторию.

О предстоящем конкурсе Андрей узнал из телерекламы, отправил запись своего голоса, однако на первый тур его не пригласили. Вторая попытка была успешна и на второй сезон артист попал прямо из Турции, где его застало приглашение на прослушивание.

На конкурс отбирались исполнители со всей страны с лучшими вокальными данными. Андрей был самым юным участником, поскольку основную возрастную категорию составляли вокалисты от 24 до 35 лет.

В конкурсе участвовала яркая и неординарная Наргиз Закирова, которую Андрею удалось опередить в количестве набранных зрительских голосов. В рамках проекта Цветков работал с Александром Градским, однако позже им начал заниматься Дима Билан.

В четвертьфинале «Голоса» певец потрясающе исполнил очень сложную песню из репертуара Жанны Агузаровой «Звезда», которую ему предложил Дима Билан. Певица обладает уникальным сильным голосом, поэтому спеть достойно после ее исполнения задача не из легких.

В проекте «Голос» Андрей Цветков вышел в полуфинал с исполнением песни Майкла Джексона «Heal The World». Эта прекрасная песня должна была звучать в сопровождении сложной партии бэк-вокала, с чем замечательно и профессионально справились участники ансамбля «Непоседы».

В полуфинале Андрея поддерживали мама, университетские друзья, участники «Голоса-2» Ольга Брагина, Полина Конкина, Руимя Ниязова, Шон.

Сейчас певец Андрей Цветков один из самых успешных участников шоу «Голос-2»

Зрители и наставники высоко оценили вокальные данные и певческое мастерство юного артиста. Однако, победителем стал грузинский певец Гела Гуралиа. Несмотря на это данный проект стал началом успешной карьеры Андрея Цветкова.

На 2014 год запланированы большие гастрольные туры, которые без сомнения принесут молодому таланту славу и еще большее признание.

Жизнь Андрея Цветкова вне сцены

Андрей Цветков студент Московского государственного университета. Учится на факультете высшей школы бизнеса и менеджмента. Считает, что серьезное обучение должен иметь каждый современный мужчина, а артистической карьере это не помеха.

Много времени Андрей отдает изучению английского языка. Впереди его ждет международный экзамен. Молодой певец планирует продолжить музыкальное образование в Америке. Ему нравится бродвеский «Чикаго», работа в жанре мюзикла. Колледж, в котором он планирует учиться, готовит актеров именно этого жанра.

Личная жизнь Андрея Цветкова

Можно сказать без преувеличения, что в детстве все девочки в школе, да и многие из «Непосед» были влюблены в Андрея, который, кроме таланта, обладает красивой внешностью и обаянием.

Сейчас сердце знаменитого Андрея Цветкова свободно, как говорит сам певец. Однако, он не расстается с амулетом в виде ключика, который подарила ему девушка, являющаяся студенткой того самого американского музыкального колледжа, где собирается учиться Андрей.

Поэтому российским поклонницам, желающим завоевать сердце артиста, следует поторопиться, пока Андрей осваивает науку бизнеса и менеджмента в Москве.

Page 10

Родной город Митяева — Челябинск. Его мама была домохозяйкой, а отец – рабочим трубопрокатного завода. В семье никогда не было мата, все уважительно относились друг к другу. Когда мальчику было семь лет, он пошёл в школу. Сначала это была школа № 59, потом школа № 55, а заканчивал он уже 68-ую школу Челябинска.

По словам Митяева, к первому классу он оказался неготовым, совершенно не соответствуя нужному уровню, учился просто отвратительно, получая одни лишь двойки и колы. Школа казалась сплошным мучением, где радостными событиями были лишь перемены и каникулы. Только к восьмому классу ему удалось выйти на четвёрки и тройки в табеле.

В детстве Олег много времени возился с дворовыми собаками и даже мечтал по-детски, что будет «собаководом». Он приручал их, кормил, строил будки, прятал от отловщиков.

Песни Олега Митяева популярны уже несколько десятилетий

Двор был «бандитским» по самому настоящему, где было много шпаны и мордобоя. Хоккеист Сергей Макаров, ставший многократным чемпионом мира, и известный хоккеист Сергей Стариков выросли в том же дворе. Были среди ребят и те, кто позже оказался за решёткой.

Несмотря на то, что во дворе мальчик проводил много времени, родители за ним внимательно следили, и ни о какой попытке закурить не могло быть и речи, всё это тут же пресекалось. Мама была строгим человеком. Митяев вспоминает, что если он позволял себе выйти из дома, громко хлопнув дверью, всегда получал за это от матери. За это он ей очень благодарен, так как она научила его контролировать себя, быть сдержанным.

Увлечение гитарой началось у Олега, как и у многих в то время. Он пытался играть даже без знания аккордов. «Цыганочку» вообще играли на гитаре, где было лишь две струны. После того, как появились все струны, репертуар значительно расширился. Впервые услышав песни Визбора и Дольского, Олег выучил кассеты наизусть, так же было с кассетой Суханова.

Песня «Марш монтажников» была одной из любимых и во многом из-за этого, Митяев решил стать монтажником и поступил в 1971 году в монтажный техникум. Там он овладел специальностью техник-электрик. Выбор профессии произошёл совершенно случайно, Олегу казалось, что именно это и есть настоящая мужская работа и реальная, настоящая жизнь. Уже начав учиться, он понял свою ошибку, понял, что это не его, особенно, когда столкнулся с такой точной наукой, как сопромат. Молодой человек дал себе обещание, что доучится, несмотря на то, что на учёбу ему приходилось ездить через весь промёрзший Челябинск.

В это время Митяев серьёзно увлёкся плаванием, получив первый разряд. Ему обещали, что при условии занятий спортом, армии можно будет избежать, но получилось всё наоборот. Внезапно его забрали служить в Москву, где он, будучи матросом в красивой морской форме, служил в охране адмирала флота Советского Союза.

Начало музыкальной карьеры Олега Митяева

После службы было принято решение поступить в институт физкультуры. Олег окончил его с красным дипломом в 1981-ом, чему сам был очень удивлён. Он был участником всех конкурсов художественной самодеятельности. Начиная с 1978-го, будущий бард писал песни, а с 1980-го он начал не только писать, но ещё и исполнять их везде, где просили.

После окончания института Олег Митяев в течение четырёх лет работал там же преподавателем и параллельно был завклубом пансионата недалеко от Челябинска. В городской филармонии в 1985-1986 годах он работал в качестве артиста. Митяев стал задумываться об актёрской профессии и в 1992 году стал выпускником ГИТИСа.

Ещё в годы учёбы в Институте физкультуры, бард познакомился со Старцевым, с которым начал выступать. Булат Окуджава в то время сказал, что в творчестве Митяева чувствуется неукротимое стремление к совершенству, что иногда гораздо важнее, чем ровный, постоянный и средний уровень.

С 1987-го автор-исполнитель стал выступать с Тарасовым, выпустив совместно несколько дисков и пластинок. А в 1992-ом Тарасов и Митяев вместе с актёрами театра Моссовета принимали участие в постановке «Большой Владимир», где Митяев сыграл роль Маяковского. Премьера проходила в Италии. Позже Митяев стал работать с Марголиным. Он ездит с гастролями, его концерты длятся обычно около трёх часов. Они больше похожи на импровизацию.

Личная жизнь Олега Митяева

Ещё в юности будущий бард думал, что у него будет одна жена на всю жизнь. Однако на деле получилось иначе. Не считая свою личную жизнь удачной, он не очень любит о ней рассказывать. От первого брака, который продлился совсем недолго, у него есть сын, которого зовут Сергей. Второй брак тоже распался. Супруга родила ему двух детей. Сейчас Митяев живёт с третьей женой, воспитывая совместную дочь. Их брак длится уже четырнадцать лет. Его жена – актриса театра Вахтангова.

Олег Митяев и Оксана Федорова

Любовь к своему родному Челябинску бард пронёс через всю жизнь. Он приезжает туда, чтобы выступить с концертами хотя бы один раз в год, так как не может жить без этого города, без того, чтобы подышать его воздухом и походить знакомыми улицами. Со слов Митяева, ему часто снятся сны о его детстве, его дворе. Счастьем он считает то, что человек живёт на белом свете.

Page 11

Оля появилась на свет в Свердловской области. Она училась в гимназии и окончила её с серебряной медалью, кроме того, ходила в музыкальную школу, так же как её и сестра и как когда-то её мама. Она обучалась игре на фортепиано. С семилетнего возраста девочка находилась в составе группы «Акварелька». Вокалом она занималась у Базаровой Елены Эдуардовны.

В школе Оля любила точные науки, физика и математика ей всегда были ближе гуманитарных предметов, поэтому после школы решила идти в технический ВУЗ.

Высшее образование и выступления Брагиной

Она поступила в Горный Университет. Во время учёбы вокалом занималась не с преподавателем, а сама по себе. При университете был студенческий культурный центр.

Певица Ольга Брагина начинала свою карьеру в КВН

Впервые в стенах университета она выступила на дне первокурсника. На неё, конечно, сразу обратили внимание, Оля стала участвовать во всех культурных мероприятиях, выступала на ректорских приёмах.

В университете была своя команда КВН «Горный проект». Брагина увлеклась этой игрой. Как говорит сама начинающая певица, благодаря этому она на многие вещи в жизни смотрит с юмором, считает, что в жизни у неё всё хорошо, что она счастливый человек.

Во время дипломной практики Брагина некоторое время трудилась в офисе. Как она вспоминает, поняла, что это не её, гораздо интереснее ей заниматься творчеством. После университета девушка начала искать работу, но продолжала мечтать о том, чтобы поступить в институт современного искусства в Москве. Речь не шла о том, чтобы непременно выступать в будущем на телевидении. Брагина мечтала, что после получения второго образования она могла бы преподавать эстрадно-джазовый вокал. Эту работу Ольга считает и интересной, и нужной.

В 2010-ом, будучи студенткой четвёртого курса, она поехала в Екатеринбург, где стала участницей международного вокального конкурса. Он назывался «Микс-Арт». Удивлением для Брагиной стало то, что она оказалась победительницей. Андрей Билль, который был в жюри, пригласил вокалистку стать студенткой института современного искусства. Однако для этого ей пришлось бы бросить университет. Ольга предпочла всё же завершить образование, так как считает, что у каждого человека первое высшее образование должно быть серьёзным.

В жизни целеустремлённой девушки всё произошло именно так, как она и мечтала. Окончив Горный Университет, она сразу стала студенткой института современного искусства. Это её второе высшее образование, поэтому оно платное. Ольга устроилась на работу в интернет-магазин и учится заочно.

Участие Ольги Брагиной в «Голосе 2»

В 2013-ом она оказалась в числе участников шоу «Голос 2». Девушку из Берёзовского увидела вся страна. Из множества участников её отобрали на слепое прослушивание. На нём она представила композицию «Think». Надо отметить, что она идеально подошла конкурсантке. Брагина исполнила песню звонким голосом, активно и задорно. Манеру исполнения Ольги многие сравнивали потом с манерой Ольги Кляйн, которая участвовала в шоу за год до Брагиной. Она сумела зажечь зал. Это ещё раз подтвердило то, что не только вокал стоит на первом месте, не менее важна для певца энергетика, заставляющая зрителей дёргаться, сидя в зале. Многие участники именно поэтому и остались без реакции наставников, так как не сумели «заразить» своими эмоциями зал, хотя их вокал был на высоком уровне. К Ольге повернулся Дима Билан. Её выступление заставило его встать с кресла.

В «Поединках» она соревновалась с Валерией Сильцовой. После исполнения песни «Самолёты улетают», жюри решило оставить Брагину.

Далее был конкурс «Нокаутов», в результате Брагина выбыла. Она выступала в платье василькового цвета с песней «Make me feel like a natural woman». Оля попала в тройку с Фаридом Аскеровым и Андреем Цветковым. После выступления девушка сказала, что таким сильным голосам ей не обидно проиграть.

Своё участие в «Голосе» начинающая певица считает важным опытом для будущей карьеры, так как она пообщалась с профессионалами, посмотрела на престижный телепроект «изнутри». У Ольги, по её утверждению, появилась большая уверенность в своих силах, так как её способностям дали оценку специалисты своего дела и множественные поклонники.

Ольга Брагина покинула шоу Голос, не дойдя до финала

Нонна Чхетиани – преподаватель Брагиной по вокалу. На конкурсе она тоже была среди тех, кто болел за Ольгу. Чхетиани занимается с девушкой уже 4 года, но живёт она в Москве. Преподаватель Оли и её новые друзья, с которыми она познакомилась на шоу, всегда рады ей в столице.

Личная жизнь Ольги Брагиной

Ольге нравится эстрадно-джазовый стиль, нравятся романсы. Из певиц она предпочитает Ларису Долину, Джамалу, Лару Фабиан. Свой репертуар Брагина составляет из разноплановых песен. Обязательно включает в него патриотические песни, стараясь найти какие-то старые и забытые. Оля считает, что для репертуара важно наличие хита. Она говорит, что надо пробовать исполнить, в том числе и песню известного исполнителя, такого, как Уитни Хьюстон. Певица всегда поёт только те песни, которые по её мнению «приличные», со смыслом. Она сожалеет, что хороших русских песен в последнее время не много. Брагиной нравятся романсы, и нравится их исполнять, однако она понимает, что сейчас это мало кому интересно, её попросту не будут слушать.

До участия в «Голосе» Оля выступала с трио «Атриум». Скорее всего, она продолжит эти выступления, так как для неё важно не только сольное пение, важен и опыт в составе группы.

На время конкурса девушка уволилась из интернет-магазина, однако она решила не возвращаться к этой работе. «Голос» дал ей уверенность в том, что надо заниматься тем, что нравится и что хорошо получается. Она собирается силами, чтобы приступить к работе в творческом направлении.

Page 12

Лена родилась в Севастополе. Она начала петь с раннего детства. Мама работала в детском саду, в том же, куда ходила дочь. Елена пела и выступала почти без остановки. В мамином детском саду она была практически бессменной Красной Шапочкой и Снегурочкой. Её коронным номером в то время была песня дрессировщицы слона. Накрывшись серым расписным покрывалом, воспитательница изображала слона, а юная артистка пела.

В одиннадцать она уже выступала в ансамбле «Мульти-Макс», который объездил многие города страны, участвовал в разных конкурсах, не раз одерживая победы. Ансамбль работал на профессиональной базе. Маме Елены даже пришлось уволиться, чтобы возить дочь по конкурсам. Девочка окончила музыкальную школу.

После школы она поступила в университет и окончила его с красным дипломом. Надо сказать, что Лена с детства мечтала быть артисткой, но родители настояли на том, чтобы она сначала получила образование. Так как со школы ей хорошо давались языки, она подала документы на факультет иностранных языков. На бюджетное отделение Лена недобрала баллов, поэтому пришлось учиться платно.

Елена Максимова — бывшая солистка группы «Рефлекс»

Родителям было сложно, они зарабатывали везде, где только могли. Девушка решила тоже работать и начала выступать в клубах и кафе, а летом — в домах отдыха и санаториях. Она понимала, что всё-таки хочет стать именно певицей. Максимова поступила в ГИТИС (черноморское отделение). Её курс находится в театре «Матросский клуб», принадлежавший Черноморскому флоту России. С этого момента она стала солисткой оркестра штаба Черноморского флота. Это был хороший опыт для неё, как для будущей певицы. Они выступали на фестивале военных оркестров, который проходил в Каннах, и представляли там Россию. Максимова исполняла композиции Патриции Каас. Это был 1998 год. В этом же году Елена одержала победу на фестивале, название которого «Ялта-Москва-Транзит».

Максимова работала не только в оркестре, она выступала в мюзик-холле, в санаториях Крыма, на праздниках.

Начало карьеры певицы Елены Максимовой

Несмотря на оконченный с красным дипломом институт, девушка никогда не работала по специальности, однако нельзя сказать, что знание иностранных языков не пригодилось ей в дальнейшей жизни.

В 2004-ом она удачно прошла кастинг на участие в мюзикле «We will rock you», была отобрана из 1000 претендентов и попала в основной состав. Брайан Мэй стал её музыкальным консультантом. Оказалось, что участник группы «Queen» уже давно следил за успехами начинающей певицы, он отметил её отличное произношение и удивительный тембр. Шесть месяцев спектакль шёл ежедневно без выходных.

Продюсер Вячеслав Тюрин в 2006-ом пригласил Елену в новый проект. Это была работа в группе «Non Stop», ставшая для молодой певицы хорошей ступенькой в её карьере, так как именно с этой группой она стала участницей музыкального фестиваля «Пять звёзд».

В 2008-ом Максимова приняла участие в конкурсе «Новая волна» и дошла до финала. В финале она исполнила песню «Крылья ангела», которая поразила зрителей и долго была одной из наиболее часто скачиваемых композиций в интернете. Этот конкурс сделал девушку узнаваемой. Она сразу приступила к записи альбома. В августе 2009-го он вышел. Вместе с ней над этим альбомом работали: композитор Павел Кашин, группа «Этносфера», автор Ольга Шамис. Песни Елена исполнила на английском языке. Ей очередной раз помогло идеальное знание языка и её образование.

В Москве, в концертном зале «Мир» композитор Кашин представил новый проект «Декаданс». Максимова стала голосом этой группы. В этом же году она оказалась в числе солисток группы «Рефлекс», где проработала почти два года. Когда она начала петь в группе, та была уже не очень популярна, однако певица получила бесценный гастрольный опыт. Весной 2011-го, она покинула группу, чтобы попробовать себя в сольных выступлениях.

Максимова начала готовить свою концертную программу, которая к лету уже была ею представлена. Новое музыкальное направление, в котором она теперь работает, певица называет интеллектуальной попсой. Летом того же года Елена появилась в журнале «Playboy», где были напечатаны её откровенные фотографии.

2013 год принёс певице возможность раскрыться по-новому, став участницей шоу «Голос 2». Она выступила на слепом прослушивании с композицией «Run to You». Исполнение было настолько достойным, что все четыре члена жюри проголосовали за Елену. Идеально чистый вокал создал впечатление присутствия на концерте состоявшейся певицы. Наставником Максимовой на проекте стал Леонид Агутин. Певица считает, что самая сильная команда подобралась именно у её наставника.

Елена дошла до полуфинала шоу. Она выступила с кавер-версией известной песни «Back in USSR», которая исполнялась в своё время группой «The Beatles». Их песни часто исполнялись певицей ещё с её группой, и в душе она чувствует себя «рокером».

Свой голос наставник отдал не за Елену, а за Наргиз – другую участницу из группы Агутина. Максимова считает, что он поступил верно, так как Наргиз самая сильная среди них. Сама она тоже планирует в финале болеть именно за неё.

Рассуждая о своём участии в проекте, Максимова сказала, что для неё является большой удачей и личной победой то, что она дошла до полуфинала. Ей попались достойные и сильные соперники, которым не обидно проиграть. Хотя, как амбициозная и профессиональная певица, Елена очень хотела попасть в финал.

Елена Максимова сегодня

Сейчас Максимова заявляет, что оглядываясь назад, вспоминая свои выступления и гастроли с разными группами, можно с уверенностью сказать, что шоу «Голос» она ждала всю свою жизнь. Благодаря такому наставнику как Агутин, который раскрыл её как музыкант и режиссёр, она оказалась на определённом уровне успеха.

Проект много дал Елене, она стала известна и хочет использовать это в дальнейшем творчестве и карьере. Пока люди хотят слушать её песни, она будет петь. Отдыхать после проекта Максимова не собирается, считая, что уровень успеха необходимо поддерживать. Единственное, что она сделает – выспится, а потом начнёт обдумывать дальнейшие планы.

Личная жизнь

Елена вышла замуж сразу после окончания Университета. С мужем она уехала в Москву. Там родилась их дочь Диана. Через некоторое время девушка вернулась в Севастополь, но только с дочкой. Ей пришлось стать кормилицей семьи. Так как все старые связи были утрачены, пришлось начать с нуля.

Участница шоу «Голос» Елена Максимова с дочкой Дианой

Максимова забрала маму и дочь в Москву, где они живут на съёмной квартире. Во время шоу дочь поддерживала маму. Елена говорит, что она часто ездит с ней на гастроли, ей очень нравится концертная деятельность, и возможно, дочь станет режиссёром или менеджером.

Певице многое в жизни пришлось пережить, снося удары. Её душа, как говорит Максимова, покрыта непробиваемым панцирем, однако на проекте большинство исполненных ею песен были лирическими. Выходя на сцену, ей каждый раз приходилось показывать эмоции, а для этого надо было снять скорлупу и чёрствость.

Page 13

Игорь Яковлевич Крутой – советский и российский композитор, продюсер, певец, Народный артист России (1996) и Украины (2011). Вдобавок ко всему, Крутой является владельцем нескольких российских популярных радиостанций. Песни Игоря Крутого исполняли практически все звезды российской эстрады и не только – от Анжелики Варум до Александра Бона, от Лары Фабиан до Муслима Магомаева.

На фото: Игорь Крутой

Детство и юношеские годы

Игорь Крутой родился на окраине небольшого городка Гайворон, живописно раскинувшегося на берегу Южного Буга в Украине. Его отец, Яков Михайлович, работал экспедитором на радиозаводе, а мама, Светлана Семеновна, была лаборантом местной санэпидемстанции. У композитора есть сестра Алла, которая вышла замуж за итальянца, переехала в США и сейчас работает на телевидении.

Игорь Крутой в детстве

Игорь рос обычным мальчишкой, играл с друзьями в футбол и поначалу ничем не отличался от сверстников. В доме у Крутых хранился старый трофейный баян, который отец иногда брал в руки во время домашних посиделок. Игорю тоже нравилось перебирать клавиши ветхого инструмента, и он сам не заметил, как научился на нем играть.

Игорь Крутой с мамой и сестрой

Это занятие настолько увлекло подростка, что он стал выступать на местных дискотеках, виртуозно исполняя на баяне композиции из репертуара легендарных «Битлз». Видя явные способности сына в музыке, мама настояла, чтобы после восьмого класса он поступил в музыкальное училище. Для этого было необходимо освоить фортепиано, поэтому, несмотря на непростую финансовую ситуацию в семье, Игорю купили подержанное пианино.

Начало карьеры

Отлично окончив Кировоградское музыкальное училище, юноша попытался поступить в Киевскую консерваторию, но не прошел конкурс. Проработав год учителем музыки в сельской школе, он поступил в Николаевский пединститут на дирижерско-хоровое отделение. Во время учебы Игорь подрабатывал в местном ресторане, где познакомился с Александром Серовым, ставшим его верным другом и соратником на долгие годы.

Игорь Крутой в молодости

Уже тогда Крутой начал писать собственные песни, которые с успехом исполняли артисты Николаевской филармонии, но пробиться дальше у него не получалось. В те времена молодым артистам приходилось преодолевать сложные барьеры из всевозможных прослушиваний худсоветов, пройти которые удавалось только самым талантливым и упертым.

Успех

В 1979 году Крутой получил предложение от столичного оркестра «Панорама» и переехал в Москву. Два года спустя он устроился пианистом в ансамбль Валентины Толкуновой и хорошо зарекомендовал себя среди столичных музыкантов. Но амбициозному провинциалу этого было недостаточно, он хотел заявить о себе как о композиторе. Вскоре Игорь переманил в Москву Александра Серова и стал продвигать свои песни в его исполнении.

Игорь Крутой сумел зарекомендовать себя талантливым музыкантом

Благодаря протекции Толкуновой в 1988 году Серову удалось попасть на международный музыкальный конкурс в Будапеште с песней Крутого «Мадонна» и стать там победителем. Половина дела была сделана, теперь оставалось только попасть на телевидение. Впервые песня «Мадонна» прозвучала в эфире программы «До и после полуночи», на утро ее уже распевала вся страна.

В одночасье Серов стал мегазвездой, а Крутой – одним из самых востребованных композиторов отечественной эстрады. А вот настоящее бремя славы свалилось на голову Игорю Крутому после дуэта с Ириной Аллегровой в видео «Незаконченный роман».

Игорь Крутой с Ириной Аллегровой

Песни Крутого заняли достойное место в репертуаре таких звезд поп-сцены, как Ирина Аллегрова (более 40 песен, в т.ч. «Я тучи разведу руками»), Валерий Леонтьев (более 20), Лайма Вайкуле (в т.ч. «Ветка каштана», которую они спели дуэтом), Александр Буйнов (более 30) и Алла Пугачева («Любовь, похожая на сон», «Ах, лейтенант» и др.).

Песни Игоря Крутого появились в репертуаре многих звезд

В 1989 году Игорь Яковлевич создал продюсерский центр АРС, в рамках которого организовывал грандиозные музыкальные проекты мирового масштаба. Творческие вечера композитора неизменно вызывали огромный интерес, а его музыкальные фестивали в Юрмале и Сочи и по сей день являются одними из самых значимых событий в отечественном шоу-бизнесе.

Также Игорь Крутой стал продюсером четвертой «Фабрики звезд», успешно сотрудничал с Ларой Фабиан, писал музыку для кинофильмов и театральных постановок.

Популярный композитор выпустил не один диск с записями своих песен. Так, одним из первых стал альбом под названием «Песни композитора Игоря Крутого» (ч. 1–6), в 1997 году вышел сборник в исполнении Александра Буйнова «Острова любви», через два года «Мои финансы поют романсы», в 2002 году последовала пластинка «Песни композитора – Звездная серия», а Ирина Аллегрова записала альбом с песнями Крутого «Я тучи разведу руками» и «Незаконченный роман».

Композитор Игорь Крутой

Игорь Крутой пишет много инструментальной музыки. Так, в 2000 году он выпустил альбом «Без слов», а также на заре своей карьеры написал музыку к трем художественным фильмам: «Жажда страстей», «Заложники дьявола» и «Сувенир для прокурора».

Личная жизнь Игоря Крутого

Со своей первой женой Еленой Игорь познакомился в 1979 году и вскоре сделал ей предложение. Через два года у молодых супругов родился сын Коля. К сожалению, их брак скоро распался, и Елена прогнала его из своей квартиры, запретив бывшему мужу видеться с сыном. Композитор очень грустил и начал прикладываться к бутылке.

Игорь Крутой с сыном

Прошло долгих пятнадцать лет, прежде чем Крутой снова обрел семейное счастье. На этот раз его супругой стала красавица Ольга, с которой он познакомился на вечеринке у Аллы Пугачевой. Она вновь подарила ему смысл к жизни и вдохновила на новые работы, например, музыку к песне «Я люблю тебя до слез», которую исполняет Серов.

Игорь Крутой с семьей

В 2003 году у них родилась дочь Саша, в которой оба души не чают. Сейчас Ольга Крутая занимается бизнесом в Нью-Джерси.

Игорь Крутой сейчас

В последнее время композитор редко появляется в России, предпочитая проводить время на своей вилле в Майами в окружении семьи. Тем не менее, он не пропадает с радаров отечественных СМИ и продолжает сотрудничество со многими поп-исполнителями, например, Эмином Агаларовым.

Page 14

Олег Скрипка – это талантливый певец, ставший за много лет одним из символов Украины и украинской музыки. В его песнях народные мотивы тонким образом переплетают с эстрадными аранжировками и традиционным «роковым» звучанием. Возможно, именно этот странный симбиоз и делает его музыку поистине уникальной. Сегодня музыка и песни Олега Скрипки хорошо известны в Украине и далеко за ее пределами. Именно поэтому наш сегодняшний рассказ о творчестве этого талантливого музыканта наверняка будет интересен многим.

Ранние годы, детство и семья Олега Скрипки

Наш сегодняшний герой появился на свет в далеком Таджикистане в интернациональной семье. Его отец был украинским врачом, в течение десяти лет возглавлявшим отделение радиологии в северных регионах данной среднеазиатской страны. Мама – работала там же учителем и была родом из северной России. Возможно, именно поэтому жаркий климат Таджикистана очень плохой ей подходил. В какой-то момент у матери будущего певца начались проблемы со здоровьем, и вся семья приняла решение переехать в Мурманск, климат которого подходил ей значительно лучше.

Олег Скрипка до участия в группе «Вопли Видоплясова» успел поработать инженером

В городе Кировск Олег Скрипка и его родители прожили еще несколько лет, после чего переехали в Украину. Именно в этой стране наш сегодняшний герой начал впервые увлекаться музыкой. Всего за несколько лет он самостоятельно научился играть на гитаре, баяне, аккордеоне и трубе. В 1982-м году Олег Скрипка поступил в Киевский политехнический институт, где в течение пяти лет впоследствии изучал радиотехнику.

В этот же период молодой музыкант начал ездить по городам Украины и изучать народную музыку и традиционные музыкальные исполнительские приемы. Некоторое время спустя собранный материал лег в основу репертуара молодой рок-группы «Вопли Видоплясова», лидером и идейным вдохновителем которой стал Олег Скрипка. В данном коллективе наш сегодняшний герой исполнял роль мультиинструменталиста, а также фронтмена и вокалиста. Кроме того, талантливый украинец являлся автором большинства музыкальных композиций, входящих в основу репертуара музыкальной группы.

В 1987-м году, после получения диплома Киевского политехнического института, артист вплотную занялся музыкальным творчеством, однако из-за низких гонораров долгое время был вынужден также работать инженером на киевском заводе «Квант».

Звездный путь Олега Скрипки, «Вопли Видоплясова»

Однако первые успехи пришли к Олегу Скрипке и группе «Вопли Видоплясова» достаточно скоро. В конце восьмидесятых годов данный музыкальный коллектив стал членом киевского рок-клуба, а также выступил на фестивале «Рок-Парад», в рамках которого стал обладателем премии «Группа года». Примерно в этот же период группа сумела записать композицию «Танцi», которая очень скоро стала настоящим хитом в Украине и некоторых других республиках СССР.

Стоит отметить, что в конце восьмидесятых годов во всех регионах Советского союза национальная музыка приобретала особую популярность. Во многом именно поэтому группа «Вопли Видоплясова», исполнявшая преимущественно композиции в стиле фольк-рок стала очень популярна у себя на родине. В качестве одного из самых ярких представителей украинской рок-музыки группа посетила многочисленные фестивали в СССР и за его пределами. Так уже в конце 80-х – начале 90-х группа выступила в Вильнюсе, Москве, Санкт-Петербурге, Варшаве, а также практически во всех крупных городах Украины.

В начале 1990-х годов украинский коллектив стал часто выступать в Европе, где их этно-экзотика сразу пришлась по вкусу местной публике. Особенно полюбились композиции восточноевропейского коллектива французской публике. В начале девяностых годов Олег Скрипка подписал несколько выгодных контрактов с французскими звукозаписывающими центрами и переехал жить в Париж. В общей сложности «французский период» в жизни группы «Вопли Видоплясова» растянулся на целых шесть лет. В эти годы коллектив записал три своих первых альбома, а также начал часто гастролировать по Франции, Украине, а также некоторым государствах Восточной Европы.

Вернуться в Киев наш сегодняшний герой решил только в 1996-м году. В столице независимой Украины артист вместе со своей музыкальной группой продолжил работу над новыми альбомами. В конце девяностых годов в ранге одной из самых популярных групп своей страны «Вопли Видоплясова» отправились в очередной гастрольный тур по странам бывшего СССР, а также по некоторым государствам западной Европы.

Интерес к украинскому коллективу начал медленно падать только в середине 2000-х годов. В эти годы Скрипка гастролировал преимущественно по Украине и другим странам СНГ.

В 2001-м году Олег Скрипка выпустил свой первый сольный альбом «Інколи». Впоследствии артист выпустил еще три сольных альбома, однако коллективное творчество все также оставалось для него приоритетным.

В 2002-м году наш сегодняшний герой впервые предстал перед зрителями не только в качестве певца, но и в качестве актера, исполнив роли в двух телевизионных мюзиклах – «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Золушка». Впоследствии артист снялся еще в трех фильмах, однако новые роли были исключительно эпизодическими.

В 2010-м году за свое многолетнее служение искусству, а также тесную связь с Францией Олег Скрипка получил звание кавалера французского Национального ордена Заслуг. Востребован и популярен он оставался также и в родной Украине. В настоящее время артист продолжает работать вместе с группой «Вопли Видоплясова», а также выступать в качестве бессменного руководителя этно-фестиваля «Країна Мрій» («Страна Грез»), созданного им еще в 2004-м году.

Личная жизнь «Вопли Видоплясова»

В жизни известного украинского артиста было два важных романа. Так, в течение семи лет артист прожил в гражданском браке с француженкой Мари Рибо. Подробности данного романа по сей день Олег Скрипка хранит в строжайшем секрете.

Олег Скрипка с гражданской женой Натальей Сыдь родили четверых детей

В 1997-м году после возвращения в Киев артист начал встречаться с женщиной по имени Наталья Сыдь. Вместе они живут и поныне. Несмотря на тот факт, что у влюбленных уже есть четверо совместных детей, вступать в официальный брак они не собираются.

Page 15

Джамала (Сусанна Джамаладинова) – украинская певица, одержавшая победу на «Евровидении-2016» с композицией «1944». Ее музыка сочетает в себе черты джаза, ритм-н-блюза и этники, а ее насыщенное лирико-драматическое сопрано делает каждую исполненную композицию неповторимой.

Настоящее имя певицы Джамалы – Сусанна

Детство и семья Джамалы

Девочка родилась в Киргизии, куда ее прабабушка, крымская татарка, бежала после депортации многострадального народа с полуострова. Позже семья вернулась на родину, в Крым, где Сусанна провела детство в селе Малореченское под Алуштой.

Певица Джамала в детстве

Её родители – музыканты: папа, Алим Айярович Джамаладинов, в своё время окончил дирижёрское училище, а мама, Галина Михайловна Тумасова, прекрасно пела и преподавала в музыкальной школе. Именно она заметила, что голос трехлетней дочки как-то по-особому интонирует – когда Сусанна пела детские песенки, все в изумлении замирали.

Джамала с родителями

Уже в 9 лет талантливая девочка записала альбом с кавер-версиями популярных детских песен. К изумлению звукорежиссёра, для этого ей потребовался всего один час. Девочка сумела их исполнить одну за другой 12 композиций, не допустив ни единой ошибки. За такое достижение мама подарила Сусанне куклу Барби.

Родители Джамалы всегда гордились одаренной дочерью

Девочка ходила в музыкальную школу Алушты, где освоила фортепиано. После окончания она стала студенткой музыкального училища города Симферополя (специальность «Оперный вокал»).

Джамала училась на оперную певицу

После выпуска Сусанна продолжила музыкальное образование в киевской Национальной музыкальной академии. Будучи лучшей ученицей на курсе, девушка мечтала профессионально исполнять оперные арии и выступать в легендарной опере La Scala. Однако впоследствии ее начали сильнее интересовать эксперименты с этнической восточной музыкой и джазовыми мотивами.

Начало карьеры певицы Джамалы

С 15 лет певица неоднократно принимала участие в песенных фестивалях и конкурсах: украинских, российских, европейских, зачастую занимая призовые места. После выступления на конкурсе молодых джазовых исполнителей, где она стала обладательницей специальной премии «Додж-2001», ее заметила хореограф Елена Коляденко, распознавшая талант начинающей певицы и пригласившая ее в свой мюзикл «Па».

Поэтому вскоре зрители увидели девушку на сцене вместе с участвовавшим в постановке балетом «Фридом». По признанию многих критиков, бархатная глубина голоса Сусанны Джамаладиновой завораживала сильнее, чем сложные движения танцоров.

Джамала на «Новой Волне»

Однако поворотным моментом в карьере певицы стала победа в молодежном конкурсе «Новая волна-2006». Сусанна, выступавшая под псевдонимом Джамала (ее сценическое имя образовано из первых слогов фамилии), буквально «порвала» зал своим мощным голосом и блестящей импровизацией. Она исполнила три песни: народную «Верше мiй, верше», шутливую композицию собственного сочинения «Маменькин сынок» и трек британской группы «Propellerheads» под названием «History Repeating». По иронии судьбы, конферансье конкурса был Сергей Лазарев, проигравший украинке на «Евровидении» 7 лет спустя.

Победа мгновенно сделала Джамалу новой «звездочкой» Украины. Вскоре после триумфа она дала череду концертов в Киеве и других городах Украины и России. В 2009 девушка была приглашена в оперу «Испанский час», а в 2010 ее позвали в оперную постановку по мотивам «Бондианы».

На сцене Джамала перевоплощается в разные образы

В это же время девушка разорвала профессиональные отношения с Еленой Коляденко. У них возникли серьёзные разногласия, касающиеся творческих планов певицы. По словам Джамалы, Елена требовала исполнять песни исключительно на русском языке, а так же записывать дуэты с популярными российскими артистами. Певица же не хотела ограничиваться поп-музыкой – ей интересно было проявить себя в соуле и джазе, в классике и блюзе.

Джамала и Елена Коляденко

Воодушевившись победой на «Новой Волне», Джамала приняла решение попробовать силы и в другом не менее популярном конкурсе – «Евровидении», однако не прошла отборочный тур, проиграв другой украинке, Мике Ньютон. Жюри усомнилось в справедливости победы Мики, однако Джамала заявила, что не будет повторно участвовать в отборе.

Платье Джамалы для «Евровидения» произвело фурор

Вместо этого все творческие усилия девушка потратила на запись дебютного альбома «For Every Heart», который увидел свет весной 2011 года. В него вошло 12 новых композиций и 3 песни, исполненные Джамалой на «Новой волне» в 2009 году.

В 2012 певица стала победительницей шоу «Звёзды в опере» в паре с украинским вокалистом Владом Павлюком.

19 марта 2013 года Джамала выпустила второй студийный альбом, пластинку «All or Nothing».

Сейчас Джамала поет и часто появляется в телевизионных шоу

Личная жизнь Джамалы

26 апреля 2017 года певица Джамала вышла замуж. Ее избранником стал экономист и предприниматель Бекир Сулейманов. Он младше своей избранницы на 8 лет.

Муж Джамалы – Бекир Сулейманов

Джамала очень хозяйственная, но по характеру её можно назвать «порхающей в облаках» – именно так охарактеризовала себя певица. Ей важно, чтобы рядом находились такие люди, как её мама, которые могли бы её контролировать.

Джамала находится в гармонии с окружающим миром

Певица не может назвать конкретно, какая именно музыка повлияла на неё. Значимыми для себя музыкантами она считает Рейчел Ферол, Эллу Фитцджеральд, Билли Холидей и Джонни Митчелла.

Одежда певицы соответствует её мироощущению и музыке. Любимыми цветами являются зелёный и коричневый. Также Сусанна увлекается йогой.

Джамала живёт в Киеве, но часто навещает родителей в их частном пансионате в селе Малореченское.

Джамала сегодня

В 2016 году Джамала одержала победу на конкурсе «Евровидение» с композицией «1944». В песне повествуется о депортации крымских татар в 1944 году. Бабушка Джамалы была свидетельницей этих событий – в припеве песни звучат ее слова.

В сентябре 2016 свет увидел и официальный клип на данную композицию.

Page 16

Неординарная Анна Пингина покорила сердца зрителей седьмого сезона шоу «Голос». И если до появления на передаче имя молодой фолк-певицы было известно лишь музыкальным гурманам, то осенью 2018 года о ней заговорила вся Россия.

Певица Анна Пингина

Ранние годы

Анна – уроженка Кубани, она родилась 2 мая 1978 года в Армавире. Её родители не принадлежали к людям творческих профессий: мама была медработником, а отец – милиционером.

По словам Анны, она пела, когда даже не умела говорить, но она помнит, что это было для неё так же естественно, как дышать. В Когда ей было 6 лет,родители отвели дочь в музыкальный кружок, где она с удовольствием училась вокальному искусству, а дома слушала детские пластинки. В старших классах она, помимо занятий музыкой, посещала «художку» и школу дизайна.

Анна Пингина в детстве

Ещё в школе девочка пробовала создать музыкальную группу, в которой пела и играла на гитаре. Самые первые песни она сочинила, учась в старших классах, когда открыла для себя музыку Portished и Bjork, с которой ее познакомил папа ее тогдашнего бойфренда, также придумавший ей звучный псевдоним Pingy. Но настоящей любовью, оказавшей особое влияние на формирование собственного стиля певицы, стала Шинейд О’Коннор.

Творческая карьера. Начало

После школы Анна поступила в юридический колледж. Однако, музыка, которая всегда жила в сердце девушки, постепенно становилась смыслом её существования. Она осознавала, что вряд ли станет работать по профессии.

Анна Пингина в молодости

Окончив колледж в 1995 году, начинающая артистка поехала в Калининград, где выступала на фольклорных и рок-фестивалях. Затем девушка поступила в музыкальное училище Краснодара. Среди местных педагогов нашелся тот, кто усомнился в профессиональной пригодности Анны. Это зародило в молодой певице зерно сомнения, и девушка решила продолжить изучать юриспруденцию на заочном отделении университета.

Анна Пингина на фестивале «Дикая мята»

К счастью, вскоре ей поступило предложение исполнить музыкальную партию в мюзикле «Вестсайдская история», который ставили на сцене Краснодарского музыкального театра. Когда музыкальный сезон подошёл к концу, Анна решила попробовать свои силы в столице.

Московская история

На прослушивании в мюзикл «Notre Dame de Paris» режиссёр рассматривал Анну на роль Эсмеральды. И хотя Анна была хорошо знакома с оригинальной версией пьесы, она нервничала и от волнения частично потеряла голос. Но режиссёр был очарован талантом девушки и её выразительной внешностью. Он всё же утвердил девушку на роль Флёр де Лис, которую ранее исполняла Анастасия Стоцкая.

Анна Пингина в мюзикле «Notre Dame de Paris»

В полюбившемся россиянам «Notre Dame» актриса работала до закрытия проекта в 2003 году. Коллега девушки и её товарищ актёр Валерий Ярёменко, исполнявший роль влюблённого горбуна, предложил ей вместе пройти кастинг в театре им. Моссовета на участие в мюзикле «Иисус-Христос – Суперзвезда». В результате девушка получила роль Марии Магдалины, а её товарищ – Иуды.

Сольный проект

Помимо работы в театре Анна продолжала писать песни, сотрудничала с различными коллективами, среди которых – «Гидрофоника» и «Минус трели». Собственный коллектив девушка собрала в 2008 году, когда его величество Случай познакомил её с Сергеем Вишняковым, известным по проектам «Мельница» и «Ундервуд». К концу 2009 года коллектив был окончательно сформирован, и Анна приступила к записи первой сольной пластинки.

Анна Пингина на фестивале «Горлица»

Альбом «Мой» вышел осенью 2010 года; в него вошли композиции, написанные Анной во время студенчества. Выразительный, немного отстранённый вокал Анны в сочетании с роковыми традициями, искусно переплетающимися с этническими мелодиями, было трудно отнести к какому-либо определённому направлению в музыке. Но пластинка одинаково понравилась и поклонникам рока, и любителям фолка. Не остались равнодушными и фанаты инди-рока, а также все, кому нравится красивая мелодичная музыка.

В 2011 году в Соединённых Штатах первый альбом Анны победил в Independent Music Awards. А песня «Ласточка» была признана в Европе лучшей композицией года в одном из самых престижных конкурсов в Германии «Driven Creativity Competition».

Вторая пластинка удивила поклонников не менее первой. Диск «Ахимса» (2013) как по стилистике, так и концептуально отличался от первого альбома. Несмотря на всё те же явные этнико-фольклорные узоры музыкального полотна, в нём отчётливо слышались жёсткие гитарные пассажи, пронизанные жёсткими синтетическими вкраплениями. Это была уже не лирическая мелодика первого альбома, а совершенно другая музыка, и единственное, что роднило обе пластинки – это мистически красивый вокал Анны.

Анна Пингина на презентации альбома «Ахимса»

Сама певица называет музыку, которую создаёт и исполняет «World music». Анна определяет её, как ответвление инди-рока, не имеющее чёткого очертания, но сочетающее в себе элементы разных культур и традиций, от фолка до психоделического рока.

Личная жизнь Анны Пингиной

Анна замужем. Из интервью певицы известно, что её супруга зовут Александр. Молодых людей познакомил общий приятель, актёр Виктор Бурко. Встреча состоялась в театре им. Моссовета, в котором работала актриса. Александр тоже музыкант, он входил в первый состав коллектива Анны. Со временем их отношения, основанные на дружбе и схожести музыкальных вкусов, переросли в романтические.

Вскоре после рождения сына, которому родители даны красивое имя Устин, мужу Анны предложили работу в Японии, и семья переехала в Токио.

Сын Анны Пингиной — Устин

Анна вегетарианка. Она верующая, хотя и не причисляет себя к какой-либо определённой религии.

Анна Пингина сейчас

Анна не раз говорила, что любит узнавать новое. После переезда в Токио она выучила японский, и в начале 2018 года приняла участие в создании аниме «Darling in the Franxx» знаменитого Ацуси Нисигори, в котором исполнила несколько песен.

Вскоре после переезда в Японию имя Анны узнал широкий российский слушатель – благодаря её яркому выступлению на телепроекте «Голос» в октябре 2018 года. На слепых прослушиваниях Анна исполнила песню «Говорила мне бабка…» на стихи Марины Цветаевой. Вокальные данные артистки, её пронзительное исполнение песни покорило зрителей и жюри.

https://www.youtube.com/watch?v=Bp38Cn1l6CS

Трое наставников были рады пригласить Анну в свои команды. Певица не поддалась хулиганскому обаянию Сергея Шнурова и не согласилась учиться у Константина Меладзе. Своим наставником Анна выбрала Басту, который, как и она, родился под южным солнцем России.

Page 17

Рома Зверь – псевдоним Романа Витальевича Билыка, автора популярных композиций, создателя, вокалиста и гитариста рок-коллектива «Звери», девятикратного обладателя звания «Лучшая рок-группа» на Муз-ТВ и множества музыкальных наград («Дебют», MTV-Россия и пр.).

На фото: Рома Зверь

Будущий лидер «Зверей» появился на свет 7 декабря 1977 года в Таганроге. Его отец, Виталий Евгеньевич, украинец, был токарем, а мать, Светлана Борисовна, русская, работала водителем такси.

Рома Зверь в детстве и сейчас

Когда Роме было 6 лет, родители развелись. С мамой и старшим на 3 года братом Эдиком они переехали в украинский город Дружковка, затем – в Донецк. В 1986 году у него появился младший брат Павлик. с 1989 по 1993 гг. они проживали в Мариуполе.

Позже в своей автобиографии «Дожди-пистолеты» Роман отметил, что все трое детей в их семье были от разных отцов.

Рома Зверь на презентации своей автобиографической книги

В 12-летнем возрасте он увлекся музыкой и начал осваивать гитару. В его репертуаре тогда были в основном хиты Александра Розенбаума и Виктора Цоя, со временем появились и песни собственного сочинения. В школе отличными отметками он не блистал, но был на хорошем счету. Один раз его даже поощрили путевкой в «Артек». После 9 класса юноша поступил в строительное ПТУ.

Роман Билык в юности

В 16 лет вместе с младшим братом и мамой он вернулся в Таганрог. К тому времени их мама развелась и с отцом Павла, а Эдуард остался в одном из колхозов под Мариуполем – там он проходил практику во время учебы на тракториста, познакомился с местной жительницей и женился на ней.

В родном городе Рома продолжил осваивать профессию плиточника в училище аналогичного профиля. Правда там его ожидал сюрприз – в его группе на 30 человек были одни барышни,. Вначале это обстоятельство его, мягко говоря, озадачило, но потом он даже находил в нем свои плюсы – пел своим одногруппницам песни про любовь, а они его поили и кормили. На последнем курсе у них в училище образовалась группа «Асимметрия», где он стал вторым гитаристом, а потом и фронтменом.

Таганрог — родной город Ромы Зверя

Рома продолжил образование в строительном колледже Таганрога, куда пошел исключительно потому, что там имелась хорошая музыкальная аппаратура. Окончив учебу в 2000 году, он отправился в Москву – на поиски лучшей жизни, славы и приключений.

Уже на второй день он устроился отделочником на стройке Галереи искусств Зураба Церетели. В первые дни он ночевал на полу недостроенной многоэтажки, потом его приютила родственница.

Рома работал отделочником на стройке Галереи искусств Зураба Церетели

Когда музыкант только приехал в столицу, у него был серьезный срыв – от тоски и одиночества он пытался покончить с собой, выпив упаковку таблеток. Его спасли бомжевавшие на стройке соседи, вызвавшие скорую помощь. Когда он пришел в себя, то решил кардинально изменить свою жизнь.

Именно после этого случая молодой человек устроился в ночной клуб охранником, днем трудился, а вечером прогуливался по центру столицы и обзванивал по справочнику продюсерские компании. Благодаря работе он познакомился с людьми из шоу-бизнеса, включая будущего продюсера Александра Войтинского.

Рома Зверь, его жена Марина и Александр Войтинский

В 2001 году при содействии Войтинского Роман Билык основал рок-группу «Звери». Участников в ее состав они нашли при помощи интернета: там в коллектив вошли Кирилл Антоненко, Володя Хоружий, Андрей Густов и Михаил Краев. Первый клип их коллектива назывался «Для тебя». Песню для него талантливый фронтмен сочинил всего за одну ночь.

Вскоре после того как клип попал в ротацию MTV, «Звери» подписали контракт с лейблом CD-Land. Следующее видео «Просто такая сильная любовь» оказалось на лидирующих позициях в чартах MTV. В 2003-м вышел дебютный альбом «Голод» и яркий хит «Все, что тебя касается». Клип на заглавную песню мгновенно стал звездой эфира главного музыкального канала страны.

Спустя год они представили второй альбом «Районы-кварталы», при полном аншлаге выступили в «Лужниках», совершили грандиозный гастрольный тур по стране, предложили петербуржцам безумно драйвовое и масштабное выступление в «Ледовом».

Рома Зверь в молодости

В 2004-м на первой в РФ MTV Russia Music Awards видеоклип на композицию «Все, что тебя касается» был признан лучшим клипом года. Звание «лучшей» получила тогда и сама группа «Звери» во главе с неизменным вокалистом. А когда словам в ноябре их коллектив впервые представлял Россию на MTV Europe Music Awards в Риме, они почувствовали настоящее признание их творчества.

Концертная динамика «Зверей» впечатляла – они давали до 28 выступлений в месяц. Композиции из следующего студийного диска, «Когда мы вместе, никто не круче», звучали по всей России. В 2007-м Forbes включил «Зверей» в перечень наиболее состоятельных отечественных звезд.

Группа «Звери» — обладатель многочисленных наград

В 2008-м фанаты восторженно встречала очередную работу группы – пластинку «Дальше» с главными хитами: «Моя любовь», «Я с тобой», «Пока». В 2010-м они записали ряд композиций в столице Украины, включив их в пятый студийный диск «Музы», выпущенный весной следующего года.

Затем увидел свет шестой альбом «Зверей» – «Один на один» с популярнейшим треком «Лучшее в тебе», в 2016-м вышел седьмой альбом «Страха нет». Одноименную композицию Рома назвал «гимном» мастерству людей экстремальных профессий, показав акробатические этюды брейкдансеров, слэклайнеров, скейтеров, фаерщиков.

В 2016-м вышел седьмой альбом «Страха нет»

В видео на заглавную песню этого диска «Муха» он снял Ирину Горбачеву в образе звезды Голливуда, получившей «Оскар». А в ролике на композицию «Ты так прекрасна» он снялся с супругой во время их отпуска на Мальдивах.

В 2017-м его коллектив выступил в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, включив в программу «The Best» свои самые популярные композиции. В тот же период артисты стали победителями состязания «Окно в Европу», выпустив клип «Корабли».

Тогда же музыкант представил свою вторую автобиографическую книгу «Солнце за нас», а его группа – свой первый мини-альбом «Друзья по палате», выступив с одноименным акустическим концертом в Лондоне.

Рома Зверь выпустил вторую книгу

В 2017 же году «Звери» стали первой российской группой, снявшейся в отечественной версии знаменитого телешоу MTV-Unplugged.

Популярный исполнитель стал известен не только как автор множества хитов и увлекательной книги-автобиографии «Дожди-пистолеты» и ее продолжения «Солнце для нас».

Он демонстрировал массу других граней своего таланта: в 2010-м как режиссер впервые снял клип на песню «Никому», спустя год дебютировал на НТВ как телеведущий (вел передачу «Игра» в партнерстве с Виктором Вержбицким).

Рома Зверь — ведущий передачи «Игра»

В 2011 году музыкант выпустил собственную линию одежды под маркой «3veri».

Рома Зверь попробовал себя в роли дизайнера одежды

В 2012-м Рома Зверь оказался среди приглашенных знаменитостей ленты «Краткий курс счастливой жизни» Валерии Гай Германики, где сыграл ветеринара Сафронова. Позже он записал саундтрек для другого фильма Валерии – «Майские ленты».

Рома Зверь и Валерия Гай Германика

В 2014-м году он сам окончил режиссерские курсы.

В 2018 году Роман снимался в фильме Кирилла Серебреникова «Лето» о легендарном Викторе Цое, где его сыграл Тео Ю. Роман воплотил в картине роль Майка Науменко, фронтмена рок-группы «Зоопарк», а его супругу Наталью сыграла Ирина Старшенбаум.

Рома Зверь в фильме «Лето»

Музыкант женат на бывшей модели из Санкт-Петербурга Марине Королевой. По слухам, она сама была инициатором их отношений – после концерта пробралась к нему в гримерку и назначила свидание. У пары подрастает две дочери: Оля и Зоя, родившиеся в 2008 и в 2015 году соответственно.

Рома Зверь с женой

Билык серьезно увлекается фотографией – в 2017 году в питерском музее Эрарта прошла его персональная выставка под названием «Моменты». Она включала снимки, привезенные им из путешествий.

Фронтмен называет себя интровертом. Его не привлекают светские мероприятия. Он любит посещать музеи – парижский Лувр, амстердамский Рейксмюсеум, мадридский Прадо. Ему нравится готовить еду – салаты, рыбу на гриле.

Рома Зверь с семьёй

Однажды во время отдыха с женой на Бали он попал в школу серфинга. С того момента он обожает оставаться один на один с океаном.

В начале 2018 года артист представил своим поклонникам видео на хит «Весело», где он оказался «не совсем одет». Откровенный ролик рассказывает о социопате, который чувствует себя вполне комфортно наедине с самим собой.

В марте музыкант опубликовал в Instagram процесс записи композиций для нового диска «Вино и Космос», выход которого состоялся 15 марта.

Page 18

Иван Леонидович Кучин – исполнитель авторской песни, известность которому принесли композиции на тюремную тематику. О жизни за колючей проволокой, вдали от друзей и родных, он знает не понаслышке – провел в местах лишения свободы 12 лет.

Певец Иван Кучин

Среди более двух сотен его музыкальных произведений, спетых душой и сердцем, наиболее популярными стали «Цветет сирень», «Человек в телогрейке», «Белый лебедь», «В таверне».

Детство и юность

Будущий мэтр шансона появился на свет 13 марта 1959 года в городе Петровск-Забайкальский, находящемся в 20 км от границы Забайкальского края с Бурятией. Рос он в семье простых тружеников. В одном из редких интервью он называл себя бурятом.

Мама Ивана Кучина

Его отец по профессии был шофером, мама работала на железной дороге. Через 12 лет после рождения первенца Вани в их семье родилась его сестра Лена. Воспитанием детей занималась в основном мать, так как глава семьи злоупотреблял спиртным.

В раннем возрасте Иван не демонстрировал особых творческих наклонностей – в хоре не пел, музыкальную школу не посещал, стихов не писал. Его яркая индивидуальная самобытность, духовное богатство, талант композитора и исполнителя собственной музыки проявились позже.

Иван Кучин в молодости

Окончив школу, вместе с другом он отправился в столицу Республики Бурятия, Улан-Удэ, и поступил в педучилище на художественно-графическое отделение, выпускавшее специалистов с квалификацией учителей черчения и рисования. Однако учебное заведение он не окончил, так как быстро понял, что ошибся с выбором профессии. Бросив учебу, юноша был призван в армию. Служил он недалеко от дома, в Забайкальском военном округе, был связистом. После демобилизации играл на гитаре в ресторанах Ялты, мечтал о создании собственной студии звукозаписи.

Иван Кучин всегда мечтал о своей звукозаписывающей студии

Тюремный срок

Вскоре после демобилизации Иван заработал свой первый срок лишения свободы, попавшись на краже музыкальной аппаратуры из дома культуры.

Затем, вплоть до окончательного освобождения в 1993 году, он попадал в тюрьму еще трижды, проведя в исправительно-трудовых учреждениях приблизительно 12 лет жизни, сумев при этом сохранить человеческое достоинство.

Иван Кучин провел в тюрьме в общей сложности 12 лет

Последний срок он отбывал в исправительной колонии поселка Абагур-Лесной, входившего в состав Новокузнецка Кемеровской области. Там его настигло известие о смерти самого дорогого человека – мамы. Он не смог даже проводить ее в последний путь. Это обстоятельство заставило мужчину кардинально изменить свою жизненную позицию и вместо воровства посвятить ее творчеству.

Творческий путь

Сочинять музыкальные пьесы нынешний мэтр авторской песни начал, находясь в заключении, в 1980-х. Сочинения в жанре шансона для дебютной пластинки «Возвращение домой» были записаны им в 1987 году. Но выпустить свой дебютный альбом он не успел, оказавшись в очередной раз за колючей проволокой. Весь музыкальный материал тогда был конфискован правоохранителями при аресте, но нашел теплый отклик среди их знакомых.

В 1994-м эстрадный исполнитель вышел на большую сцену с двумя альбомами – «Новинки лагерной жизни» и «Летят года», куда вошла и ставшая прорывом композиция «Человек в телогрейке».

В 1995-м, не обладая к 36 годам постоянным жильем, Иван рискнул и отправился в Москву. В этот период его проникновенные композиции имели неимоверный успех, а он не имел крыши над головой, ютился на чердаках или в подвалах столицы.

В начале карьеры Иван Кучин жил в подвалах и на чердаках

Но спустя год, при материальной помощи своих поклонников, новокузнецких предпринимателей, он смог наладить жизнь, снять квартиру. Его творчество получило огромный отклик. К 1997 году с выходом диска «Судьба воровская», разошедшегося миллионными тиражами, артист обозначился как самый продаваемый в стране певец в стиле шансона. Он наконец смог приобрести свое жилье и хорошую звукозаписывающую студию. Особенно популярными песнями из этого сборника стали «Пройдут года», «В таверне» и «Цветет сирень».

В тот период вышел и первый клип музыканта (на композицию «Белый лебедь»), а также две новые пластинки – «Чикаго» и «Запретная зона» с хитами «Заряженный наган», «Милая», «Куст рябины», «Сентиментальный детектив».

В 1998 году исполнитель порадовал своих почитателей очередным сборником под названием «Крестовая печать». В него вошло 14 композиций, включая «А на черных ресницах», «Колечко», «Хрустальная ваза», «Обыкновенная», «Боль». Артист также начал с успехом гастролировать с концертами по российским городам.

Музыка Ивана Кучина полюбилась слушателям

Следующий альбом музыканта под названием «Царь-батюшка» появился на прилавках магазинов только в 2001 году. Он раскрыл его слушателям как более зрелого, скромного и мудрого автора и человека. По мнению некоторых критиков, многие его треки – «Вожатая», «Конь вороной», «Багульник», «Родные места» – обязательно войдут в историю отечественной литературы. За них поэт-песенник был удостоен ордена «За службу на Кавказе», врученного ему лично героем РФ, генерал-полковником Геннадием Трошевым. Эти песни тогда помогли многим солдатам пережить тяготы военных действий в Чечне.

В этот период неординарный автор-исполнитель перебрался вместе с сестрой в подмосковную деревню, где создал все необходимое для творчества, оборудовал свою студию, где сам писал музыку, тексты, делал аранжировки, фортепианное и гитарное сопровождение. В 2003 году увидел свет его диск «У дороги рябина». В него вошли проверенные временем и любимые песни и новые находки.

Спустя год его дискография пополнилась пластинкой «Жестокий романс» с композициями «Серое платье», «Ночка», «Сосед», «Друг», «Розовый конь». В 2012-м он выпустил 13-трековый диск «Небесные цветы», куда включил песни «Черная женщина», «Мамины слезы», «Конь гнедой», «Колокола», «Верба», «Ежик».

В 2014-м появился новый проект эстрадного артиста «Черное золото», объединивший такие композиции, как «Бывший зек», «Судьба-злодейка», «Гимназисточка», «Нищенка». Через год на суд слушателей он представил диск «Сиротская доля», содержащий 14 песен («Летят года», «Кровинка», «Неудачный побег», «На краешке»), отличавшихся уникальной мелодичностью и фирменным стилем автора. В 2016-м он выпустил сборник «Коллекция суперхитов. Лучшие песни».

Личная жизнь Ивана Кучина

Исполнитель авторской песни разведен. Со своей бывшей супругой Ларисой он познакомился в 1992 году в Барнауле. Она была поклонницей его творчества, ходила на все его концерты. Он очень любил ее, посвящал ей песни, помог выпустить в 1999 году ее сольный альбом «Сломалась веточка», где выступил автором всех текстов и музыкального сопровождения.

Своей бывшей жене Ларисе Иван Кучин помог записать альбом

Но счастье длилось недолго – молодая жена его предала, и они развелись. По слухам, Лариса ушла к мужчине помоложе. Разрыв тяжело сказался на творческой натуре .

После этого музыкант сблизился со своей младшей сестрой Еленой (в замужестве Огнева), тоже не имеющей семьи и детей. Она стала его менеджером. Они решили жить вместе в деревенском доме, как и хотела их покойная мама.

Иван Кучин сейчас

В 2017 году артист посетил с концертами несколько российских городов, включая Новосибирск, Псков, Уфу, и подарил слушателям как уже полюбившиеся многими песни, так и новые композиции. В 2018 году он работал над созданием нового альбома.

Иван Кучин любит общаться со своими поклонниками

Певец не стремится к публичности, предпочитает жизнь и творчество в деревне, в уединении, выступая один раз в месяц и называя эти выступления не концертами, а встречами с друзьями. Добрую половину вечера он просто общается со своими поклонниками, отвечает на интересующие вопросы. Он принципиально не пользуется услугами имиджмейкеров, продюсеров, постановщиков шоу.

Page 19

Ольга Романовская – певица, телеведущая, модель и дизайнер модной одежды. Широкой публике известна как бывшая солистка популярной группы «ВИА Гра», где выступала под своей девичьей фамилией (Корягина). Сменила Елену Летучую на посту ведущей программы «Ревизорро».

Ольга Романовская – энергичная красавица с Украины

Детство Ольги Романовской

Ольга родом из украинского областного центра – города Николаева. Когда девочке исполнилось 6 лет, ее родители переехали жить в Одессу, где она пошла в первый класс. Среди ее детских хобби значились рукоделие и пение.

Внешность Ольги Романовской помогла ей на пути к славе

Обладая яркой, запоминающейся внешностью, пятнадцатилетняя Оля Корягина сумела одержать победу в конкурсе «Мисс Причерноморье», после чего работала моделью в одном из агентств Николаева. В 2004 году титул «Мисс Коблево» еще раз подтвердил ее статус южной красавицы.

Ольга Романовская была «Мисс Коблево-2004»

Детская страсть к шитью переросла в серьезное увлечение дизайном одежды: сначала Ольга пошла учиться в швейное училище, а через два года стала студенткой Киевского национального государственного университета культуры и искусства (Николаевский филиал). Ее специальность – обработка ткани.

Начало музыкальной карьеры. Ольга Романовская в составе «ВИА Гры»

Сольная карьера Ольги Корягиной началась стремительно: в декабре 2005 года одна из солисток популярнейшего музыкального коллектива «ВИА Гра», Надежда Грановская объявила о своем уходе. Продюсеры Дмитрий Костюк и Константин Меладзе вынуждены были срочно искать ей замену и объявили кастинг.

Певица Ольга Романовская

О грядущем прослушивании услышала по радио 19-летняя студентка 3 курса Ольга Корягина. По ее собственному признанию, в то время она мало интересовалась жанром поп-музыки, и если бы не уговоры ее активной подруги Аллы, то вряд ли бы обратила внимание на кастинг.

Впрочем, брюнетке Оле Корягиной предпочли блондинку Кристину Коц-Готлиб. Ольге же продюсеры порекомендовали поработать над вокалом и предложили сняться в новом видеоклипе Валерия Меладзе.

Брюнетке Ольге Романовской предпочли Кристину Коц-Готлиб

Кристина Коц-Готлиб не задержалась в коллективе надолго, и уже 8 апреля 2006 года в «ВИА Гре» снова образовалась свободная вакансия. Вечером того же дня Корягина была официально представлена общественности в качестве новой участницы прославленного трио. С тех пор все концерты «ВИА Гры» проходили в новом составе — Вера Брежнева, Альбина Джанабаева и Ольга Корягина.

Ольга Корягина-Романовская в составе «ВИА Гра»

С участием Ольги были записаны англоязычный вариант L.M.L, две новых композиции «Л.М.Л», «Цветок и нож», на которые были сняты видеоклипы. Также Ольга участвовала в перезаписи старого хита «Бомба» и в съемках новогоднего мюзикла «Первый дома».

Ровно год спустя Ольга объявила о беременности и покинула группу; на ее место пришла новая участница – Меседа Багаудинова.

Сольная карьера Ольги Романовской

Началом сольной карьеры певицы можно считать композицию «Колыбельная», которую Оля записала во время беременности. После рождения сына в октябре 2007 года вышел в свет одноименный клип.

В 2008 году известный продюсер Максим Фадеев объявил о планах сотрудничества с Ольгой Романовской как сольной певицей, но дальше заявлений дело не зашло.

В 2011 году Ольга Романовская еще раз выступила на публике в составе «ВИА Гры» – на юбилейном концерте группы она спела вместе с другими солистками состава. Приглашение Константина Меладзе и Алана Бадоева поучаствовать в реалити-шоу «Хочу V ВИА Гру» Романовская отвергла, посчитав для себя неинтересным.

Кадр из клипа Ольги Романовской «Красивые слова»

После этого Ольга решила всерьез заняться собственной сольной карьерой. Сначала была записана композиция «Достучаться до неба», затем один за другим выходят новые синглы: «Музыка», «Тайная любовь», «Красивые слова», «Стреляй» и «Отпусти».

Ольга Романовская любит эпатажные проекты

В 2015 году свет увидел первый альбом певицы «Держи меня крепче», в который вошло 14 композиций.

Ольга Романовская – модный дизайнер

В 2009 году Ольга выпустила первую линию модной одежды «Romanovska» и открыла собственный бутик в Одессе. В 2010 году ее творения демонстрировали финалистки конкурса «Мисс Украина-Юг». В 2013 году появилась вторая линия одежды, на сей раз демократичная, под названием «NEP», которое так и расшифровывалось – «not expensive pleasure» («не дорогое удовольствие»).

Личная жизнь Ольги Романовской

Со своим супругом – бизнесменом Андреем Романовским – Ольга познакомилась в октябре 2006 года. Весной 2007 года влюбленные счастливо сочетались браком. Пара воспитывает двоих детей — Олега и Максима.

Ольга Романовская и ее муж Андрей

Залог успешного брака, по мнению Ольги – это любовь, дружба и обоюдный интерес к делам своего партнера. В одном из своих интервью Ольга назвала себя счастливой женщиной и заявила, что хочет большую семью и намерена родить еще одного ребенка.

Семейное счастье Ольги Романовской – любимый муж и дети

Ольга Романовская сегодня

В начале 2016 года российский развлекательный телеканал «Пятница!» объявил конкурс на роль ведущей в программу «Ревизорро». Говорят, что на роль Елены Летучей претендовали многие медийные персоны, вплоть до Никиты Джигурды, однако именно Ольга Романовская прошла отбор и стала новой ведущей.

Сейчас Ольга периодически приезжает на съемки в Россию, ее супруг работает в Европе, а дети живут на Украине. К тому же, Ольга Романовская продолжает певческую деятельность: в 2016 году певица вместе с молдавским певцом Данном Баланом записала новый сингл «Мало малины».

Page 20

Эльман Зейналов – музыкант и R’n’B-исполнитель, один из самых ярких участников телепроекта «Новая фабрика звезд» под продюсерством Виктора Дробыша. За его жизнью в Instagram пристально наблюдают тысячи фолловеров, а его песня «Адреналин» стала популярной, прозвучав в одном из видео блогера Амирана Сардарова.

Певец Эльман Зейналов

Детство и юность

Эльман родился 18 ноября 1993 года в Сумгаите, азербайджанском городе на побережье Каспийского моря, расположенном неподалеку от Баку. Когда Зейналов был еще ребенком, его семья перебралась в Ростов-на-Дону, где Эльман провел детство и юность.

Эльман Зейналов в юности

Азербайджанский язык певец помнит, но недостаточно хорошо, чтобы писать на нем песни.

После окончания школы № 20 Эльман поступил в Ростовский государственный университет путей сообщения. Будучи с детства очень самостоятельным, уже в 17 лет он съехал от родителей.

Эльман Зейналов с мамой Наилей

Творчество

Музыкой и пением Зейналов начал интересоваться относительно поздно – после школы. В конечном счете, успехи на этом поприще вдохновили Эльмана с головой окунуться в творчество. Под никнеймом EL’MAN Зейналов начал записывать песни в стиле рэп и R’n’B, выступать на вечеринках и давать сольные концерты в Ростове и области. За несколько лет начинающий артист заработал немало поклонников среди земляков.

В августе 2015 года видео, на котором Зейналов исполняет одну из своих песен, попало в эфир телеканала Муз-ТВ в рамках рубрики «ЯнаМузТв».

Эльман Зейналов по национальности азербайджанец

В сентябре 2016 года Эльман выпустил свой первый клип на песню «Ростов-Дон» и провел конкурс cover-исполнения песни, в котором поучаствовало немало местных талантов. В ноябре этого же года Эльман выпустил трек «Танцуют ангелы», записанный совместно с певицей Марией Грай.

Позже(на этот раз вместе с музыкантом Ayshot) Зейналов записал несколько каверов на самые популярные песни известных исполнителей. Впоследствии Эльман еще не раз создавал каверы, которые становились весьма популярными среди фанатов.

Эльман Зейналов и Ани Лорак

В апреле 2017 года состоялась премьера новой песни Зейналова «Адреналин», получившей немало положительных отзывов. В мае артист подписал договор с Warner Music Russia и его новый трек зазвучал на всех радиостанциях и музыкальных площадках.

В июне Эльману посчастливилось выступить на одной сцене московского клуба с рэп-исполнителями Джиганом, Jah Khalib и ASTI.

В июле вышел клип артиста на песню «Адреналин». Вскоре песня оказалась в топе в ITunes и появилась в знаменитом влоге Амирана Сардарова «Дневник Хача».

«Новая фабрика звезд»

Когда редакция телеканала «Муз-ТВ» объявила о начале кастинга на новый проект «Новая фабрика звезд», Эльман решил попытать силы. По словам артиста, оказаться на этом шоу он мечтал с детства.

В итоге Эльману посчастливилось попасть в число конкурсантов шоу, которое стартовало 2 сентября 2017 года и моментально стало хитом телеэфира.

Эльман Зейналов на «Фабрике звезд»

Первоначально Зейналов позиционировал исключительно себя как рэп-исполнитель, поэтому сильно переживал, когда ему приходилось выступать с композициями других жанров. Также молодой артист признался, что чувствует себя некомфортно перед бесчисленными камерами, которые круглосуточно следят за начинающими певцами звездного дома.

Однако уже первые концерты доказали, что Зейналов – разноплановый и интересный артист, который свободно держится на сцене с такими известными исполнителями, как Ани Лорак (это был его первый концерт на «Фабрике», и Эльман очень боялся ударить в грязь лицом, но выступил на уровне), Лигалайз, Джиган, Тимур Родригез, Юлианна Караулова и Natan. А на одном из отчетных концертов Эльман исполнил песню «Адреналин», которая спасла его от выбывания из конкурса.

Личная жизнь Эльмана Зейналова

Когда-то в жизни Зейналова были серьезные отношения, закончившиеся печально: за полгода до бракосочетания девушка артиста вернула ему подаренное обручальное кольцо и уехала вместе с продюсером покорять столицу. Такой поступок экс-невесты мотивировал Эльмана: он пообещал добиться в кратчайшие сроки популярности и славы, чтобы превзойти девушку, которая разбила его сердце.

Впрочем, отмечал артист, его отношение к девушкам не поменялось. Но из печального опыта он вынес для себя две вещи: он никогда не сможет простить измену и никогда не будет одновременно встречаться с двумя девушками, потому что настоящую любовь нельзя разорвать на многих.

Многие поклонники связывали Эльмана с другой участницей «Фабрики», Зиной Куприянович, однако молодой артист признался, что Зина для него – как младшая сестра.

Эльман Зейналов сейчас

В октябре фабрикант Эльман прошел по красной дорожке и выступил на дне рождения телеканала «Муз-ТВ», а также сообщил, что почти закончил работу над полноценным альбомом. На восьмом отчетном концерте «Фабрики» он спел дуэтом со Стасом Костюшкиным и станцевал «стриптиз».

На фото: Эльман Зейналов и Стас Костюшкин

Page 21

Светлана Лазарева – это артистка, ставшая популярной еще в девяностые годы. С тех пор она успела сделать очень многое – записать несколько альбомов, объехать с гастролями полстраны и … бесследно пропасть с российской эстрады. Сегодня ее популярность медленно идет на убыль. Новые хиты появляются в ее репертуаре крайне редко. Однако не стоит полагать, что звезда Светланы Лазаревой бесследно пропала с музыкального небосклона России. Ее все также любят многие преданные поклонники, а потому наша биографическая статья, посвященная важнейшим моментам в творческой судьбе певицы, наверняка, будет интересна многим.

Детство и семья Светланы Лазаревой

Светлана Лазарева появилась на свет 24 апреля 1962 года в небольшом провинциальном городке Верхний Уфалей (Челябинская область). В этом месте наша сегодняшняя героиня провела все свое детство и юность. Там же она стала впервые петь и мечтать о карьере эстрадной артистки.

Светлана Лазарева стала знаменитой в группе Мираж, а после начала сольную карьеру

Путь Светы к музыкальному творчеству был довольно обычным. Сначала она устраивала мини-концерты для своих знакомых и друзей, а затем стала также заниматься вокалом в музыкальной школе. Работая над собой, девушка добилась немалых успехов, и это не укрылось от чуткого взора профессиональных педагогов. Девушку стали часто приглашать в различные школьные и молодежные концерты. Таким образом, уже в подростковом возрасте Светлана Лазарева стала часто выступать на сцене.

Получив диплом об окончании школы, наша сегодняшняя героиня решила следовать выбранной дорогой и по совету знакомых переехала в Краснодар, где уже очень скоро устроилась на работу в тамошнюю филармонию. Именно так во время одного из концертов девушку заметил известный советский композитор Теодор Ефимов. Вокальные данные девушки, а также ее яркая внешность и артистизм произвели благоприятное впечатление на известного мэтра. В итоге уже очень скоро он порекомендовал девушку в вокально-инструментальный ансамбль «Синяя птица». Впоследствии именно этот музыкальный коллектив стал одной из главных страниц в творческой биографии провинциальной артистки.

Звездный путь певицы Светланы Лазаревой

В составе ВИА «Синяя птица» наша сегодняшняя героиня оказалась уже в 1983 году. Именно в этом музыкальном ансамбле Светлана Лазарева взрослела и совершенствовалась как артистка. Коллективу сопутствовал успех, однако, как отмечали музыкальные историки, выступая в составе «Синей птицы», молодая вокалистка всегда находилась под жестким прессом советской цензуры, а потому настоящим творчеством в полной мере это назвать было нельзя.

Ситуация стала еще более серьезной, когда коллектив ВИА «Синяя птица» начал гастролировать за пределами Советского союза. В этот период группа стала очень популярна в некоторых государствах социалистического толка и впоследствии даже получила национальные награды во Вьетнаме, Ливане и ряде других стран, идеологически близких к СССР. Таким образом, ВИА «Синяя птица» сделалась своеобразной визитной карточкой Советского союза. А потому идеологическое давление на нее еще больше усилилось.

Чувствуя это, в определенный момент Светлана Лазарева решила покинуть коллектив. И в итоге уже в 1988-м году создала свою собственную группу – «Женсовет». Формирование первого в СССР «girls-band’а» прошло сразу после окончания музыкального фестиваля в Юрмале, во время которого наша сегодняшняя героиня познакомилась с двумя другими молодыми эстрадными певицами Аленой Витебской и Ладой Дэнс. Вместе они решили организовать трио, которое, собственно, и получило название «Женсовет». Данный проект пел более веселые и зажигательные песни, нежели «Синяя птица», а также отличался неуемной энергией и использованием довольно необычных нарядов во время своих выступлений.

В итоге группа «Женсовет» стала своеобразной вспышкой на эстраде разваливающегося Советского союза. Наглые и чудаковатые девушки были «продуктом своего времени», а потому популярность коллектива была довольно скоротечна. Уже в конце девяностых годов группа стала трещать по швам, а потому очень быстро распалась. Каждая из участниц начала собственную музыкальную карьеру. И Светлана Лазарева не была исключением из правил.

Сольная карьера Светланы Лазаревой

В 1990-м году наша сегодняшняя героиня представила публике свой первый альбом – «Давай поженимся». Пластинка, включающая в себя как веселые песни, так и более лиричные композиции, стала довольно популярна среди слушателей. Именно на ней были впервые представлены такие известные песни как «Желтые кораблики», «Не ругай меня, мама» и некоторые другие.

Не менее успешным стал также и второй «сольник» певицы – «Тельняшка». Данная пластинка состояла преимущественно из «ресторанных хитов», а потому стала популярна в несколько другой зрительской среде.

Светлана Лазарева на телевидении

Параллельно с музыкальным творчеством Светлана Лазарева также работала в качестве телеведущей. В середине девяностых годов вместе с давней подругой Ладой Дэнс она вела передачу «Утренняя почта». Однако телевизионная карьера оказалась недолгой. Одной из причин тому стал плотный гастрольный график и обилие творческих планов.

У певицы Светланы Лазаревой есть дочь по имени Наталья

В 1995-м и 1998-м годах наша сегодняшняя героиня выпустила еще два сольных альбома, а в скором времени также занялась созданием собственного продюсерского центра, в рамках которого начала плотно сотрудничать с молодыми музыкантами. Артистка оставалась все той же, однако в какой-то момент ее популярность медленно пошла на убыль. Новые песни стали появляться в ее репертуаре крайне редко, а выпущенный в 2002-м году альбом «Имена на все времена» остался практически незамеченными зрителями.

Светлана Лазарева в настоящее время

В настоящее время Светлана Лазарева продолжает гастролировать по России со сборными и сольными концертами, однако формат ее выступлений остается уже несколько иным. Она часто появляется в провинциальных городах, выступает в домах престарелых и женских колониях. О записи новых студийных альбомов пока ничего не известно.

Личная жизнь Светланы Лазаревой

Вот уже много лет Светлана Лазарева состоит в браке с бизнесменом по имени Валерий Кузьмин. В 1996-м году известная артистка родила своему супругу дочь Наталину. Как говорит сама знаменитость, имя дочери она дала в честь своей давней подруги певицы Натальи Ветлицкой.

Page 22

Ее родители окончили Саратовский университет. Олину маму с её красным дипломом отправили по распределению в Верхнюю Салду Свердловской области, отец поехал с ней. Мать занималась метеорологией, а отец – метрологией. Здесь и родилась Оля в семье рядовых инженеров. Воспоминания о школьных годах у Оли остались не самые приятные. Она не любила давления и хождения строем, как принято, было в советское время. Настоящих друзей, схожих ей по духу, она не встретила. В результате она испытывала одиночество, сидела дома, погруженная в свои мысли.

Увлечение Ольги Арефьевой музыкой

Ещё в школе начала писать песни, хотя пройдет много времени от первых сочинений до той поры, когда свои произведения Оля сможет показать людям. Петь начала также в школе, в художественной самодеятельности. Были и маленькие творческие победы в школьных и городских конкурсах.

Как-то случайно родители купили семиструнную гитару. Отец переделал ей под шесть струн. И хоть гитара была довольного низкого качества и оставляла жуткое зрелище, Оля часами пропадала с ней. Играть научилась сама, без чьей либо помощи. Зарисовывала аккорды и затем разучивала их, терпеливо, аккорд за аккордом. Буквально через несколько дней она уже демонстрировала свое умение отцу. Сама Оля получала непередаваемое наслаждение от звучания и от сочетания звуков. Она «пересняла» и переиграла всего Окуджаву и всю Жанну Бичевскую. Очень полюбила цыганские песни, которые она с удовольствием исполняла. Но все ее «первые музыкальные успехи», в основном, слышали только стены их квартиры.

В 1983 году после школы уехала в Свердловск, ныне Екатеринбург, где успешно сдала экзамены в Уральский государственный университет на физический факультет. Но после двух лет учебы она решилась на отчаянный поступок. Она выпросила документы в ректорате и поступила там же в Свердловске в музыкальное училище имени П. И. Чайковского по классу эстрадного вокала. Университет, естественно, пришлось оставить.

Как впоследствии вспоминала сама Оля, она жалела только о том, что слишком поздно на это решилась. Её учителем по вокалу и творческим вдохновителем был Валерий Борисович Гуревич, известнейший российский педагог, чьи воспитанники, а это, в основном, оперные певцы, теперь выступают на лучших театральных площадках мира. Окончив училище, давала уроки аэробики и была активисткой знаменитого свердловского рок-клуба, являлась вокалисткой местной группы «Раут».

Ольга Арефьева в молодости

Ее музыкальные педагоги

Ее первым педагогом был, как уже упоминалось, Валерий Борисович Гуревич. Он поверил первым в Олин талант, скрупулезно занимался постановкой голоса. Именно вместе с ним Оля искала первый репертуар, который она не забывает до сих пор. Она всегда с теплотой и благодарностью вспоминает эти четыре года постоянного контакта с учителем, а это по вокалу три-четыре урока в неделю. Позже, учась в институте им. Гнесиных, Оля захотела пойти на эстрадное пение к Льву Лещенко. Она объясняла этот свой выбор тем, что Лещенко чем-то был похож на Гуревича.

Оля всегда считала это правильным решением. Хотя встречи с интеллигентным Львом Валерьяновичем были не столь частыми, они очень много дали Оле в дальнейшем ее творчестве. В автобиографической книге маэстро назвал её одной из самых творчески интересных и достойных своих учениц. «Гнесинку» по классу эстрадного вокала она закончила в 1995 году.

Участие в конкурсе «Юрмала-87»

В 1987 году стала лауреатом всесоюзного конкурса «Юрмала-87», хотя о нем она не особо любит вспоминать. Там она впервые близко столкнулась с массовой культурой, цензурой и официальной ложью. Ее отобрали из свердловских участников московские редакторы, которые сразу стали диктовать условия. Они не хотели связываться с серьезными песнями, песнями со смыслом. Оля не хотела петь то, что ей навязывали.

В итоге обе стороны пришли к компромиссу — одна песня, которую выбрала Оля, другая — которую хотели они.

По словам Ольги, конкурс был настоящий, с настоящим оркестром, с живыми выступлениями, с прямым всесоюзным эфиром. Хотя подавалось под видом культуры, на самом деле велась жесткая обработка. Серьезного искусства на нем не желали, а хотели все повеселее и попроще. Зато очень рады за дочь были родители. Когда еще они могли насладиться пением своего любимого ребенка — лауреата всесоюзного конкурса, да к тому же на центральном телевидении. Кстати, если посмотреть внимательно итоги того конкурса, то обращает внимание тот факт, что из всех его участников, только Ольга Арефьева и Алла Перфилова (ныне Валерия) стали известными музыкантами, а фамилии тогдашних победителей и призеров сейчас ни о чем не говорят меломанам.

Известность к Арефьевой пришла после песен, исполненных в Юрмале

Дальнейшее творчество Ольги Арефьевой

Кроме юрмальского конкурса являлась дипломантом различных фестивалей авторской песни, в 1990 году в Череповце была участником легендарного фестиваля «Рок-Акустика». В том же году переехала в Москву. Создала группу «Ковчег», с которой и по сей день много гастролирует. В разные годы разные команды исполнителей носят названия «Блюз-Ковчег», «Акустик-Ковчег», «Рояль-Ковчег», «Шансон-Ковчег» и «Регги-Ковчег». Ее часто журналисты спрашивали, почему именно «Ковчег», на что Арефьева всегда отвечала, что как яхту человек назовет, так она и будет плавать. А ковчег — непотопляемое судно.

Названия менялись по мере того, как Ольга увлекалась различными стилями. В 1995 году «Регги-ковчег» незаметно перерос в просто «Ковчег» и с тех пор так и зовется. Все это время Ольга с группой довольно активно выступала на различных отечественных подмостках. Были концерты в Германии. Иногда Арефьева выступала одна, без коллектива. Пела свои песни под собственное гитарное сопровождение или в компании с каким-либо одним музыкантом, чаще всего даже не с «ковчеговским». Что интересно, репертуар таких сольных выступлений практически не совпадал полностью с тем, что игралось с «Ковчегом». По всей видимости, две сотни написанных Ольгой песен требовали общественного восприятия.

Ольги Арефьевой: Музыка и литература

В 90-е годы Ольгиными стихами заинтересовались популярные журналы. Так в 1996 и 1997 годах журналы «Октябрь» и «Знамя» опубликовали целые подборки ее стихов, которые в большинстве своем, по сути, были песнями. Итогом этих публикаций стала литературная премия журнала «Знамя», которую Оля получила за 1998 год, а на следующий год ее, как победителя конкурса поющих поэтов, приняли в Союз писателей Москвы.

Сферы ее интересов не ограничиваются только музыкой. С 2003 года она стала ведущей тренинга «Человеческая комедия». В нем были задействованы голос и тело, пение и речь, ритм, перфоманс. Его главная задача – развить у человека способность импровизировать в любой области. В 2005 году спектакль «KALIMBA», поставленный ею созданной одноимённой перфоманс-группой, издание «Независимая газета» назвала лучшим спектаклем современного танца года в Москве.

Плодотворно сотрудничает с виолончелистом Петром Акимовым, чей творческий союз несет черты одновременно и музыкального дуэта, и театрального зрелища с элементами клоунады. Оба подчеркивают, что их встречу им подарила судьба. Каждый друг друга считает главным сценическим партнером в жизни. Следует отметить, что Акимов участвует и во всех «ковчеговских» составах.

В 2007 году выходит книга Ольги Арефьевой «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной», отмеченная литературной премией «Астрея». Через год издается следующее ее произведение «Одностишийа», которому в марте 2009 года потребовалось переиздание, так как тираж его был раскуплен.

Ольга Арефьева сейчас

На данный момент Ольга кроме гастрольной и концертной деятельности много времени уделяет своим хобби, куда входят танцы, фотография и визуальный театр. Также продолжает вести тренинги по голосу и движению. У нее много творческих идей с клоунами «Академии дураков» под руководством Вячеслава Полунина и с театром Антона Адасинского DEREVO.

Личная жизнь

Что касается этой стороны жизни Ольги Арефьевой, то она практически не доступна для прессы. Певица считает, что в человеке должно быть нечто интимное, не выходящее на обсуждение общественности. «Могу сказать лишь одно: ничего особенного в моей личной жизни нет. Я не влюбчивый человек, в моей биографии нет страстных историй, которые могут удивить ваших читателей. Есть, конечно, поклонники, но они любят именно образ, который я создала. Я, настоящий человек из плоти и крови, стараюсь объяснять уж слишком восторженным влюблённым, что во мне нет ничего необычного. Я не очень молодая, не очень красивая женщина с не самым лёгким характером. Вообще, человек я угрюмый, нелюдимый и не умеющий за себя постоять. В большом коллективе я сразу теряюсь. Не будь я известной, я была бы очень одинока среди людей. Сейчас у меня очень узкий круг близких, способных меня терпеть…», — отвечает Ольга журналистам, когда те пытаются узнать о ее личной жизни.

Page 23

Влад Топалов – это один из наиболее популярных и успешных поп-исполнителей на российской сцене. Долгий период времени музыкальная карьера певца была неразрывно связана с творчеством группы «Smash!!». Однако после распада дуэта Влад сумел доказать, что может быть интересен своим фанатам и в качестве сольного исполнителя.

Сегодня ажиотаж вокруг имени Топалова несколько угас, но разве кто-то может допустить мысль, что знаменитый блондин исчез с российской сцены всерьез и надолго? Конечно, нет. Ведь на протяжении всей его жизни, музыка была для Влада Топалова единственной любовью и единственным настоящим призванием.

Детство и юность Влада Топалова, начало карьеры

Влад Топалов занимался музыкой с самых ранних лет. Надеясь, что его сын продолжит семейную династию, отец будущего певца отдал его в музыкальную школу, где он впоследствии несколько лет изучал премудрости владения скрипкой. Некоторые уроки мальчику давал и его отец – Михаил Топалов – известный российский продюсер и музыкант. Иногда по вечерам он учил сына играть на фортепиано. Обучаться игре на клавишных инструментах Влад продолжил также и в музыкальном училище искусств. Однако все это было несколько позже…

В 1990-м году еще в пятилетнем возрасте Топалов-младший прошел прослушивание в детском ансамбле «Непоседы» и очень скоро стал неотъемлемой частью коллектива. Вместе с этой группой мальчик стал часто гастролировать и выступать на самых разнообразных концертах. Здесь же он познакомился и с другими талантливыми детьми – Машей Малиновской, Леной Катиной, Юлей Волковой и Сергеем Лазаревым.

В общей сложности «в рядах» ансамбля «Непоседы» мальчик провел десять лет. В этот период он стал лауреатом конкурсов «Браво Брависсимо», «Утренняя звезда», а также некоторых других наград. География концертной деятельности детской группы протянулась от России до Японии. Подобный опыт стал бесценным подспорьем для дальнейшей карьеры музыканта. А потому, уже учась в школе, Влад Топалов решил организовать свой собственный коллектив и собрал вокруг себя группу единомышленников. Данный проект просуществовал недолго, однако данная неудача не сломила решимости Топалова-младшего, и уже в 16-ть лет он точно знал, что хочет стать эстрадным исполнителем.

Дальнейшая карьера Влада Топалова

В начале 2000-х годов Влад Топалов вместе с другим участником ансамбля «Непоседы» Сергеем Лазаревым стали работать над совместным проектом. Одной из первых песен молодого дуэта стала песня «Belle» из известного французского мюзикла Notre Dame de Paris. Данная композиция была исполнена на дне рождения Топалова-старшего и преподнесена ему в качестве совместного подарка двух молодых людей. Выступление имело успех и очень понравилось именитому российскому продюсеру. В скором времени Топалов-старший попросил своего друга музыканта Вадима Андреева сделать несколько новых аранжировок на данную композицию. Таким образом, уже в скором времени песня появилась в ротации российских радиостанций.

В 2001-м году молодой коллектив, получивший название «Smash!!» ожидал новый успех: подразделение известной американской компании «Universal Music Russia» заинтересовалось их творчеством и вскоре предложило дуэту полноценный контракт. В рамках подписанного соглашения началась работа над дебютным альбомом и дебютным видео коллектива.

Влад Топалов начал карьеру в группе Непоседы

В 2002-м году на всех музыкальных каналах России появился первый клип группы — «Should have loved you more». Композиция имела большой успех и очень скоро на радиостанциях появились два новых сингла группы – «Молитва» и «Freeway». Коллектив сотрудничал с лучшими продюсерами России, Европы и США, а потому его популярность росла стремительными темпами. Еще одним слагаемым успеха для молодого дуэта стала победа на конкурсе «Новая волна» (Латвия). С этого момента о группе «Smash!!» заговорили по всей России.

Весной 2003-го года свет увидел первый студийный альбом группы, получивший название «Freeway». Данная пластинка стала популярна в России, Украине, Латвии, Белоруссии и даже в некоторых государствах Юго-Восточной Азии. В скором времени альбом получил статус платинового и даже выдержал два новых переиздания.

Зимой 2004-го года группа «Smash!!» представила миру свой второй альбом «2nite».Однако вместе с появлением новой пластинки в прессе стали появляться слухи о конфликте Влада Топалова и Сергея Лазарева. Результатом этого стал уход последнего из популярного коллектива. Некоторое время спустя стали появляться сообщения о том, что место Сергея в группе займет украинский певец Кирилл Туриченко. Однако после нескольких совместных выступлений, Влад Топалов принял решение о начале сольной карьеры.

Сольный этап в творчестве, Влад Топалов сейчас

В 2006-м году Влад Топалов начинает работу над первой сольной пластинкой. Над созданием альбома трудились такие известные продюсеры как Михаил Мшенский и Роман Бокарев. В итоге пластинка, увидевшая свет в конце апреля, получила характерное акустическое звучание, которое сильно разнилось с прежним творчеством группы «Smash!!».

В начале 2008-го года Влад Топалов отправился в Майями для записи второго «сольника». В сотрудничестве с американской студией Hit Factory Criteria певец записывает альбом «Пусть сердце решает», который, однако, стал не слишком популярен.

В 2010-м году Влад Топалов предпринимает попытку реализовать себя на новом поприще и начинает выступать в молодежном спектакле «Результат на лицо». Данная постановка вызвала большой ажиотаж. Гастроли театральной труппы прошли во всех крупнейших городах СНГ. В 2011-м году Влад решил попробовать себя в кино, появившись с небольшой ролью в фильме «Неадекватные люди».

Личная жизнь Влада Топалова

В жизни Влада Топалова, как он сам признается, было много романов и коротких интрижек. Однако наиболее примечательными и яркими можно назвать два романа поп-исполнителя.

Говорят, что Влад Топалов и Виктория Лопырева расстались

Так, по сообщениям СМИ, певец долгое время встречался PR-директором Сергея Лазарева Ольгой Руденко. Отношения между двумя публичными личностями продлились несколько лет и распались в 2010-м году.

Долгое время девушкой известного поп-исполнителя являлась Виктория Лопырева – известная российская модель и телеведущая, имеющая в своем послужном списке звание Мисс Россия-2003.

На фото: Влад Топалов и Регина Тодоренко

В ноябре 2018 года Топалов женился на телеведущей Регине Тодоренко. Их роман развивался стремительно: между знакомством и свадьбой прошло полтора года. А через две недели после торжества влюбленные стали родителями прелестного сынишки.

В 2018 году Влад Топалов стал отцом

Page 24

Даниил Данилевский – российский музыкант, актер, участник телешоу «Новая Фабрика Звезд». Даниил – начинающий композитор: он пишет песни в жанре «поп» с уклоном в джазовую стилистику, придумывает лирику и аккомпанирует себе на гитаре.

Музыкант и актер Даниил Данилевский

Детство и юность

Даниил родился 23 августа 1998 года в подмосковном городе Королев. С детства он увлекался музыкой, участвовал во всевозможных детских вокальных конкурсах, осваивал игру на четырех музыкальных инструментах (в особенности на гитаре) и профессионально занимался спортивной гимнастикой. Молодой человек даже имеет разряд КМС по данному виду спорта.

Даниил Данилевский в детстве

После окончания школы Даниил поступил в Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства, на факультет музыкального искусства эстрады, специализация – «эстрадное пение».

Свой первый сольный концерт Данилевский дал еще в 4-м классе. В старшей школе Данилевский стал солистом музыкальной группы «The Limanat», с которой более 2 лет активно выступал на различных мероприятиях Королева и Москвы.

Даниил Данилевский выступает со школы

Кроме того, Данилевский – артист креативного бюро «Тритамата», в котором также числятся баянист Виталий Воронко, в свое время поразивший судей шоу «Britain’s Got Talent», танцовщик Антон Пануфник, актеры Зоя Бербер, Петр Романов, Наталья Медведева и др.

Кино и другие проекты

Помимо музыкальных дисциплин, в училище Даниил изучал актерское мастерство, танец и сценическую речь. Полученные навыки Данилевский применил на деле, снявшись в небольших ролях в сериалах «Физрук» и «Восьмидесятые».

Рост Даниила Данилевского 175 см

В 2016 году Даниил поучаствовал в новогодней актерской лаборатории «Амедия», где получил приз зрительских симпатий и денежное вознаграждение в размере 60 тысяч рублей.

В будущем Данилевский планируется сняться в биографических фильмах об известных писателях и поэтах и поучаствовать в его любимом мюзикле «Поющие под дождем».

В июне 2017 года Даниил принял участие в проекте «Читалкин», в котором известные артисты зачитывают детскую художественную литературу для маленьких зрителей.

Личная жизнь Даниила Данилевского

Сложно говорить о том, есть ли у Даниила девушка или нет – музыкант не раскрывает секретов своей личной жизни. Вероятнее всего, сердце юного музыканта свободно. Сам себя он называет убежденным романтиком и битломаном.

Даниил неплохо владеет английским и испанским языками, увлекается сноубордингом, футболом, хоккеем и фехтованием.

У Данилевского серьезные проблемы со здоровьем, о которых он не стесняется говорить вслух. Музыкант поделился, что у него астма, «что-то вроде порока сердца», и что он видит только одной половиной каждого глаза.

Даниил Данилевский сейчас. Фабрика Звезд

В сентябре 2017 года Данилевский стал одним из 16-ти участников музыкального проекта «Новая Фабрика Звезд». На одной сцене Даниилу посчастливилось выступить с такими известными артистами, как Ирина Дубцова, Анна Семенович, Жасмин, группа «Пицца».

Данилевский вполне уверенно чувствовал себя в доме фабрикантов, хотя, по мнению многих участников, он порой слишком тянул одеяло на себя – не всем это по душе. Несколько раз между Даниилом и другими участниками – Радой Богуславской, Эльманом Зейналовым и Ульяной Синецкой – случались конфликты.

Может, поэтому в конце концов Даниил оказался в числе номинантов на выбывание, и уже во второй раз. Кроме него покинуть проект могли Ульяна Синецкая и Зина Куприянович.

Page 25

Девочка родилась в солнечном Нальчике и полюбила музыку с раннего детства. В дома практически постоянно звучала музыка, и Катя росла, привыкая и слушать, и петь. Когда же папа Кате и её сестре Ире купил пианино, для девочки не осталось сомнений в том, что она хочет, и будет учиться музыке.

В семилетнем возрасте её отвели в музыкальную школу, где она занималась на двух отделениях параллельно. Оба ею были окончены с отличием. Катя понимала, что профессиональный вокал – её призвание, она чувствовала, что ей не только нравится петь, но у неё это ещё и получается. Понимание призвания пришло довольно рано, поэтому девочка много времени и сил отдавала занятиям музыкой и вокалом.

Первые песни Кати Лель

После музыкальной школы Катерина поступила в музыкальное училище, а потом стала студенткой института искусств. Она уже в том возрасте понимала, что оставшись в родном городе, может рассчитывать только на спокойную жизнь без особых перспектив, ей же хотелось совершенствоваться в вокале и добиться чего-то большего. Катя чувствовала, что она может, но для этого надо ехать в столицу. Так она и сделала. В Москве девушка поступила в Гнесинку. Учителями Кати были Юрий Баздырев, Лев Лещенко и Иосиф Кобзон. Это был 1994-ый год.

Певица Катя Лель радует своих поклонников не только песнями, но и стрижками

Понимая, что только от усердия зависит её будущее, Лель старалась учиться изо всех сил. Одновременно она участвовала в исполнительской деятельностью. Первая победа начинающей певицы состоялась в том же 1994-ом. На всесоюзном конкурсе молодых исполнителей она стала лауреатом. Название этого конкурса – «Музыкальный старт-94».

Впервые она выступала на столь высоком уровне, при этом получила признание. Безусловно, это было очень приятно молодой исполнительнице, она обрела веру в свои силы, почувствовала, что в Москве у неё всё может получиться.

В 1998-ом Высшая Академия была ею окончена с отличием. На руках у Кати был диплом профессиональной вокалистки.

Катя Лель на российской эстраде

Фамилия Кати – Чупринина. Она решила, что ей нужен псевдоним, который отвечал бы её внутреннему «я», был бы звучным, коротким и позитивным. Так она стала Катей Лель, причём фамилию певица изменила даже в паспорте.

В начале пути Кате очень помог Лев Лещенко. На одном из конкурсов она, особо ни на что не надеясь, подошла к нему и поинтересовалась, действительно ли у него есть центр молодых талантов, и отдала кассету со своими песнями. Каково же было удивление Катерины, когда Лещенко перезвонил. Прошло несколько дней, и она уже уехала на гастроли, выступала в Питере, в Карелии и других местах.

Сотрудничество с Александром Волковым

Несколько лет Катя работала с Лещенко, была у него в бэк-вокале, много гастролировала. Он же познакомил её с Александром Волковым. Этот продюсер взялся за «раскрутку» Лель. Они сотрудничали несколько лет, однако закончилось всё скандалом, за которым последовал судебный процесс.

Певица Катя Лель с продюсером Александром Волковым

Продюсер и певица обоюдно обвиняли друг друга. Согласно решению суда, Катерина обязана была согласовывать с Волковым собственную концертную деятельность. Тем ни менее, Лель благодарна Волкову за сотрудничество и за то, что он встретился в её жизни, за то, что продюсер сделал для её творчества. Без него не было бы альбома «Елисейские поля» и «Сама», Катя исполнила песни «Я по тебе скучаю», «Огни», «Горошины» и др.

Работа Кати Лель с Максом Фадеевым

Следующей немаловажной фигурой в творческой деятельности певицы стал Максим Фадеев. С его помощью Катя изменила стиль одежды и репертуар, вышел её альбом «Джага-джага». Это был 2004-ый год. В самом начале сотрудничества певице пришлось срочно похудеть на четыре килограмма. Записывая клип «Мармеладный», девушка едва не падала на сцене в обморок.

В ГЦКЗ «Россия» у певицы в 2004-ом вышла сольная программа, тогда же Катя стала лауреатом нескольких премий. Именно с Фадеевым она достигла вершин популярности, хотя скандал с Волковым отрицательно повлиял на её популярность.

В 2006-ои Катерина выпустила новый диск, который получил название «Кручу-Верчу». Певица сама выступила продюсером альбома. Шесть песен, вошедших в него, это собственные песни Лель. Она является и автором текстов, и композитором. В это время её популярность была на спаде. Седьмой альбом певицы вышел в 2008-ом. Он называется «Я твоя».

Катя Лель сегодня

Начиная с 2011-го, певица вновь сотрудничает с Максимом Фадеевым. В том же году вышел клип на песню «Твоя».

Шведский певец Боссом и Катя совместно записали сингл «Тобой живу». Видеоклип к нему был снят Евгением Курицыным и предстал на суд зрителей в январе 2014-го года.

Восьмой студийный альбом был записан в 2013-ом году. Его название – «Солнце любви», в нём тринадцать треков, записанных певицей начиная с 2008-го года.

Личная жизнь Кати Лель

У Катерины были отношения с продюсером Александром Волковым. Когда они познакомились, Кате было двадцать два года, Волкову – сорок шесть. У него была своя семья. Волков умер в 2008 году от рака.

Осенью 2008-го певица вышла замуж за Игоря Кузнецова. Он – бизнесмен. В 2009-ом у них родилась дочь. Её назвали Эмилия.

Page 26

Язиля родилась в Набережных Челнах. Родители записали её в музыкальную школу, которую она окончила по классу скрипки. Так же Мухаметова посещала театральную студию «Cocktail». Впервые она спела на сцене в возрасте десяти лет песню Лолиты Милявской, после чего и решила, что серьёзно займётся вокалом. Вокалу девочку учила педагог местной музыкальной школы Марина Горностаева. Несмотря на то, что родители к музыке не имеют никакого отношения, они много времени уделяли развитию своего ребёнка. Скорее всего, в этом и кроется секрет её успеха. Преподаватель по вокалу, которая учила девочку на протяжении десяти лет, характеризует её как очень целеустремлённого человека. Она привыкла добиваться своей цели, пусть даже иногда и со слезами на глазах. Конкурсы, в которых часто участвовала юная певица, лишь закаляли её характер.

Певица Язиля Мухаметова с детства участвовала в музыкальных конкурсах

После школы она поступила в педагогический колледж в родном городе, где училась на музыкальном отделении. После окончания, стала студенткой Федерального Университета города Казани. Через время она поступила ещё и в ГИТИС, где учится заочно на эстрадном факультете. Удивительно, но участь и в Казани, и в Москве Мухаметова сдаёт сессии исключительно на пятёрки.

Казань

Несмотря на то, что всё её время уходит на лекции, семинары, сессии и репетиции, девушке очень нравится такая динамичная жизнь. Язиля не представляет спокойного существования, ею движет желание развивать свой талант. Она принимает участие во всевозможных музыкальных конкурсах, в том числе и в международных. Множество раз участвовала в конкурсе «Созвездие», но покорить его, по словам самой начинающей певицы, она смогла только с одиннадцатого раза.

Начало карьеры Язили Мухаметовой, шоу «Голос 2»

Мухаметова стала участницей популярнейшего шоу «Голос 2». Она смогла поразить зрителей и жюри ещё на слепом прослушивании, когда вдруг все услышали малоизвестный нашему обывателю йодль. Язиля пела, словно тирольская дива, легко издавая фальцетные грудные звуки. Никто их находящихся в аудитории не остался равнодушным, создавалось впечатление, что все перенеслись в альпийскую местность.

Певица думала, что к ней повернётся Пелагея, так как она является любительницей фолка. Но повернулся Александр Градский, причём с весёлым смехом. Такая манера исполнения заинтересовала мэтра. Так Мухаметова попала в команду Градского. Все члены жюри пытались извлечь звуки йодля, но получалось у них очень посредственно.

Язиля после выступления запрыгала от переполнявшей её радости.Как сказала в интервью певица, она не бывает уверенной в себе на сто процентов, особенно неожиданным для неё стал как раз выбор её Градским. Девушка считает его «крутым». И была рада, что попала именно к нему.

Во время участия Язили в проекте, ей пришлось нелегко, так как надо было совмещать репетиции новых песен с занятиями в ГИТИСе.

На вопрос о том, какую цель преследует Мухаметова, участвуя в проекте, притом, что она уже имеет музыкальное образование, певица сказала, что каждый конкурс идёт певцу на пользу. Конкурс «Голос» она считает очередной ступенькой для того, чтобы двигаться дальше.

Участвуя в «Голосе», девушка жила в общежитии института. Вообще все участники сами должны были заботиться о том, где они будут жить, равно как и о сценических костюмах.

В шоу «Голос-2» также участвовали такие артисты, как Шарип Умханов,Наргиз Закирова, Алина Наниева, Алина Чувашова и другие.

Участие для начинающей певцы стало очень интересным событием в жизни, так как никто из соперников, по уверению Язили, не прошёл по блату. Все оказались действительно талантливыми ребятами, что и сделало участие ещё более захватывающим, соревноваться с ними было нелегко.

То, что Мухаметова будет участвовать в шоу «Голос» её родной город узнал, лишь, когда увидел Язилю по телевизору.

В следующем туре певица выступила в совершенно нехарактерном стиле и не была похожа на себя, как отметила её преподаватель по вокалу. Девушка исполняла мюзикл «Чикаго». Она как настоящая артистка легко перевоплотилась. У неё особая энергетика, Язиля готова экспериментировать, при этом, рассчитывать привыкла только на свои силы. На этом этапе её соперницей стала Екатерина Бисерова. Они исполняли песню All that jazz. Жюри и зрители должны были сделать выбор между ними. В результате конкурса «Поединки» Градским была выбрана Екатерина Бисерова.

Язиля Мухаметова покинула шоу Голос-2 не добравшись до финала

Все остальные наставники так же проголосовали за Катю, решив, что Язиле следует «подрасти» творчески. Таким образом, Язиля Мухаметова закончила своё участие в шоу. Она поблагодарила наставника и сказала, что будет прилагать усилия и работать над собой.

Личная жизнь Язили Мухаметовой

Язиля сейчас студентка-отличница одновременно двух ВУЗов, расположенных в разных городах. Много времени занимается учёба, кроме того, она старается принимать участие в музыкальных конкурсах, много репетирует. Когда же начинается сессия, у Язили наступает настоящий цейтнот. Но она как-то справляется, всё успевает. Родные привыкли, что в такие сложные периоды она может не успеть ответить на все письма или может даже не ответить на звонок.

Молодого человека у девушки в данный момент нет. Как сказала певица, сердце её не занято.

07a.ru

Алексей Долматов: биография, личная жизнь, песни, псевдоним и фото рэппера :

Коренной москвич родился 23 сентября (Дева) 1979 года. С 10 лет начал слушать рэп. Любил таких исполнители, как 2pac, Nas и Biggie. Мечтал записать совместный трек с Насиром Джонсом. В пятом классе биография Гуфа (Алексея Долматова) начинает меняться. Он находился в компании, которая познакомила его с наркотиками. После этого происходит постепенное превращение послушного ребенка в обузу для родителей.

Начало рэп-карьеры

В начале 2000 годов в биографии Алексея Долматова появляется друг Рома. Вместе они создают группу Rolexx (сокращение от Рома и Леха). Даже когда Алексей ушел из группы и начал сольное творчество, он использовал название группы как свой псевдоним до 2005 года.

Первый трек Алексея был выпущен, когда ему было 19 лет, песня имела название «Китайская стена».

С 2002 года песни Алексей Долматов стал писать чаще и работал над своим первым альбомом. В этом же году начинает сотрудничество со Слимом. Первый их совместный трек получил название «Свадьба».

Группа «Центр»

Алексей хотел продолжать заниматься рэпом, но понимал, что ему нужна помощь. Совместно с рэпером Принципом в 2004 году Алексей создает группу «Центр». Ребята выпускают первый альбом «Подарок». На тот момент парни не думали о продажах, поэтому выпустили альбом маленьким тиражом — всего 13 дисков, которые впоследствии презентовали знакомым на Новый Год.

На момент 2006 года Гуф зарекомендовал себя в рэп-комьюнити как наркомана со стажем, у которого четко прослеживался особый стиль сторителлинга. Далее в биографии Алексея Долматова встречается рэпер Баста. Они записывают трек «Моя игра» и сопровождают работу клипом. Затем происходит работа со Смоки Мо над треком «Трафик», которая тоже была сопровождена клипом.

К 2007 году «Центр» состоял из трех МС — Гуф, Слим и Птаха. У Принципа задолго до этого появились проблемы с законом, и он выбыл из рэпа. В апреле этого же года группа «Центр» презентует альбом «Город дорог». У Гуфа начинается концертная деятельность. В октябре «Центр» в новом составе выпускает второй альбом «Качели».

Через два года Гуф в одном из своих интервью заявляет, что уходит из «Центра» по причине разногласий с двумя другими участниками. Это не мешает ему заниматься сольным творчеством, Гуф, вдохновленный местом своего жительства – «замоскворечьем» – создает лейбл ZM Nation и в декабре выпускает альбом «Дома».

В период с 2009 по 2014 выходят следующие сольные альбомы Алексея Долматова: «Дома» (2009) и «Сам и...» (2013). А также совместные релизы с Бастой «Баста/Гуф» (2010) и с Rigos «420» (2014).

После ухода из «Центра», Гуф выкладывает в Интернет видео «Сто строк», где косвенно упоминает Слима и Птаху в негативном ключе. Эти строки можно расценивать как то, что бывшие коллеги изрядно надоели Гуфу за время сотрудничества.

Слим и Птаха в ответ снимают пародийный клип на самую популярную песню Гуфа Ice Baby, где высмеивают его поведение. Несмотря на уход Гуфа, «Центр» продолжает работу и ребята выпускают альбом.

Воссоединение группы

2014 год становится знаменательным как для фанатов «Центра», так и для биографии Алексея Долматова. Сначала песня «Каспийский груз», на которой появились Гуф и Слим. Затем фото в «Инстаграм»-аккаунте Птахи, на которой стоит та самая троица. Конечной точкой, когда все поняли о воссоединении группы, стал совместный трек Птахи и Гуфа «По Низам».

Позднее группа объявила о начале концертов и выступила в полном составе на Первом канале. Участники группы признали и простили друг другу былые ошибки, а также поняли, что натворили глупостей, когда развалили команду.

В ходе проведения концертов, Алексей Долматов (Гуф) понимает, что наступил на те же грабли что и когда-то. Он не может ужиться в одной команде с Птахой. Группа сообщает фанатам о завершении концертов. Также участники группы отмечают, что альбом «Система» будет последним совместным творением.

Несмотря на то, что Алексей Долматов (Гуф) не мог ужиться с Птахой, со Слимом у них были хорошие отношения и взаимопонимание. Дуэтом они даже выпускают два альбома GuSli и GuSli II.

Баттл против Птахи

Оставшийся в стороне Птаха в октябре 2017 года загружает в Интернет трехминутное видео, в котором вызывает Гуфа на Versus баттл.

Гуф жестко ответил прямой трансляцией в «Инстаграм»-аккаунте. В трансляции, помимо Птахи, озлобленный рэпер задел также Pharaoh, T-Fest, Скриптонита и Басту. Главной мыслью было то, что он принимает приглашение на баттл. Правда, при условии, что ему заплатят 2 миллиона рублей.

Организатор и создатель Versus на стриме блогер Леха Медь подтвердил информацию о том, что баттл состоится. Также он отметил, что 1 миллион будет выделен для Птахи, а 2 миллиона для Гуфа.

18 февраля 2018 года выходит тот самый долгожданный баттл. По решению судей победил Гуф со счетом 3-0.

Права на псевдоним

В 2007 году в биографии Алексея Долматова появилось первое предложение о подписании контракта. В те времена Гуф вел разгульный образ жизни, для него была важна любая копейка, и он не вчитывался в условия контракта. Так получилось, что подписав контракт, он передал свое имя со всеми правами на 10 лет. За это он получил $5000 и был очень рад, ведь тогда рэп не приносил больших гонораров. Подписав огромную стопку бумаг, рэпер стряхнул пот со лба и помчался к своей прежней жизни. Осознание того, что он передал права на 10 лет пришло к нему позже, но вернуть время назад было невозможно.

После гибели владельца фирмы, с которой Гуф подписал контракт, все права перешли его жене. Затем эту фирму выкупил другой человек. После этого Гуфу на протяжении 9 оставшихся лет приходили иски в суд и обвинения в том, что он самозванец и зарабатывает на чужом имени. Организаторы концертов находились в непонимании, ведь им поступали звонки из налоговой и полиции, они до конца не понимали, кому организовывают концерт, пока не встречали рэпера лично.

Общее количество исков составило 150 штук. С каждого концерта рэпер должен был выплатить по 150 тысяч рублей, если бы он пошел на это, сейчас был бы банкротом. Из-за огромной суммы штрафов Гуф принимает решение нанять адвокатов, ведь так выйти из ситуации окажется дешевле. В декабре 2017 года проблема была решена, и теперь Гуф является владельцем своего имени и всего, что с этим связано.

Проблемы с заиканием

Еще будучи школьником, Гуф страдал от заикания и не мог ответить, стоя перед классом, когда его вызывал учитель. Поэтому он сдавал все задания в письменном виде. Даже когда Гуф вслух читает книгу, он заикается. У рэпера логоневроз. Как объясняет сам рэпер, появится заикание или нет, зависит от внутреннего состояния. Когда он нервничает, не может членораздельно произнести свои имя и фамилию. Также музыкант отмечает, что если с утра выпьет кофе, то на остаток дня заикание обеспечено.

Стеснение публики

Гуф смертельно боится общения с публикой. Концерты для него - это заработок. Главное — побыстрее отстреляться. Когда Гуф чувствует заминку, он бежит к диджею и просит поскорее поставить следующий трек, чтобы избежать общения с публикой. За 15 лет карьеры Гуф так и не научился перебарывать свой страх, его выступление выглядит как прочтение стиха. Однако он старается работать над этим.

Гуф удивляется молодым артистам, которые, выходя на сцену, с первых слов завоевывают публику и «взрывают» зал своим выступлением. На себя такую роль Гуф примерить уже боится. Думает, что у него так не получится, либо это будет выглядеть нелепо в его возрасте. Он даже считает нелепым тот факт, что читает рэп в 37 лет.

Жизнь в Китае

Переезд в Китай состоялся в 11 лет. До этого Алексей жил с бабушкой и был предоставлен сам себе. Мать после развода с отцом Гуфа занималась обустройством своей личной жизни. Вскоре появился отчим, с которым она проводила все время. Гуф думает, что связь с наркотиками произошла из-за большого количества свободного времени и дурной компании.

Семья Алексея отправилась в командировку в Китай на 5 лет. Чтобы зря не терять время, Гуф поступает в Китайский институт иностранных языков. Рэпер начал торговать наркотиками и пользовался уважением среди знакомых. В очередь за покупкой к нему становились представители разных стран — итальянцы, немцы и корейцы.

Узнав о том, что Алексей занимается распространением наркотических веществ, русское посольство скорейшим образом отправляет Гуфа обратно в Россию. Оставив все свои вещи, которые он нажил за семь лет, Гуф багажным чартером отправляется на Родину. Неизвестно, что было бы с молодым рэпером, если бы его поймали китайские власти, ведь в Китае предусмотрена смертная казнь за торговлю наркотиками. Правда, только для граждан Китая, скорее всего, Гуфа также отправили бы домой. Только в этом случае его бы ждал российский суд.

Первые наркотики

В школьные годы у Гуфа был друг армянин, у которого на тот момент уже были знакомства со старшими. Однажды этот друг предложил Алексею покурить марихуану. Это было в 12 лет, Гуф, недолго думая, согласился, потому что ранее наблюдал за сверстниками, которые уже давно в этой теме, и хотел сам попробовать, что это такое. В свой первый раз Гуф не почувствовал на себе действия наркотика.

Первое знакомство с тяжелыми наркотиками произошло в 17 лет. На тот момент постоянным местом жительства Гуфа был Китай, в Россию он приезжал к бабушке раз в несколько лет погостить на месяц. И вот в очередные такие каникулы Гуф замечает, что многие молодые люди нюхают героин. И Алексей тоже решается попробовать. Алексей понюхал героин за день до отбытия в Китай.

О печальном опыте с наркотиками

Осенью 2016 года выходит сингл «Про лето», в котором рэпер читает о том, что снова вышел из ровного строя жизни. Говорит о том, что планировал продуктивную жизнь. Но из-за творческого тупика он, после 4 лет воздержания, снова вернулся к наркотикам. Решил попробовать один раз, но в итоге это обернулось тем, что Гуф не помнит, как прошли полгода. А в августе он и сам чувствовал, что еще чуть-чуть и его жизнь завершится смертью. Все закончилось тем, что его отправили на реабилитацию, где ему вкалывали усыпляющие вещества, чтобы организм восстановился и больше не требовал новой дозы.

После этого он вернулся в Москву, но снова не смог сдержаться. Гуф понимал, что так больше нельзя и уже с серьезным настроем возвращается на реабилитацию, которая продлилась полтора месяца. Это уже не первый раз, близок к смерти от передозировке рэпер был и в 2012 году.

Амнистия

Президентская амнистия помогла рэперу не остаться в Бутырке. Отсидев семь месяцев, он выходит на свободу — его отпустили по президентской амнистии.

У Гуфа был условный срок за хранение марихуаны, он длился 1 год. Буквально за пять дней до окончания условного срока, Гуф сдал сессию и решил отметить это знакомым способом. Купил стакан марихуаны и отправился на вокзал, чтобы затем поехать на дачу. Но, пока Алексей изучал расписание электричек, к нему подошел милиционер и начал проводить осмотр. В барсетке Гуфа он обнаружил сигареты и капли для глаз. Продолжив обыск, у Гуфа в трусах обнаружил стакан травки. Гуф решает вопрос со следователем таким образом, что ему обещали дать второй условный срок. И вот Алексея просят приехать, якобы забрать решение суда о втором условном сроке. Но у дела сменился следователь, и Гуфа отправляют в Бутырку.

Фильм «Газгольдер»

Наверное, всем фанатам и слушателям Гуфа известно о его роли в фильме «Газгольдер» (2014). На самом деле это не первый опыт рэпера в кино. В 2006 году он работал над саундтреком для фильма «ЖАРА». В 2009 ему выпала возможность дублировать одного из героев мультипликационного фильма «9». А также Гуф участвовал в качестве актера и продюсера в фильме «Егор Шилов» (2017).

Личная жизнь

После знакомства Гуфа с Айзой, биография и личная жизнь Алексея Долматова меняется в лучшую сторону. Они долгое время были парой. В 2008 году они поженились. При поддержке любимой девушки Гуф несколько раз пытался отстраниться от наркотиков. В 2009 у пары рождается сын Сэм. Фото Алексея Долматова с сыном есть выше в статье.

Как признается Гуф, он начал изменять своей жене, когда она еще была беременной. Дама сердца простила ему эту оплошность. Однако в 2014 году супруги развелись.

После Айзы в личной жизни Алексея Долматова появилась девушка по имени Анастасия Киушкина. Однако у них ничего не вышло, рэпер объясняет это тем, что девушка оказалась слишком глупой.

В октябре 2017 года в своем «Инстаграм»-аккаунте рэпер Алексей Долматов опубликовал фотографию своего сына. Под фото рэпер написал о том, что ищет сына и просит фанатов сообщить ему, если они увидят мальчика на улицах города. Сын на самом деле не пропал. А такой пост объясняется тем, что Айза Анохина ограничивала общение Сэма и своего бывшего мужа.

www.syl.ru

Guf

Детство Алексея Долматова прошло в Замоскворечье, о котором он будет часто упоминать в своем творчестве. Когда мальчику исполнилось три года, его родители развелись. Но вскоре мать будущего рэпера вышла замуж во второй раз, а отчим стал настоящим отцом для маленького бунтаря. Воспитанием единственного внука занималась бабушка Тамара Константиновна, которой также посвящено несколько треков.

Эксцентричный мажор

Частые командировки родителей, отсутствие контроля стали причиной плохой успеваемости Алексея. Ко всему добавились многочисленные прогулы уроков и употребление наркотических веществ. В 12 лет семья Долматовых уехала в Китай, где мальчик пошел в специализированную школу. Получив аттестат, характерный парень поступил в престижный ВУЗ, где изучал иностранные языки.

В 1995 году бабшка Тамара Константиновна прилетела в Китай, чтобы навестить любимого внука. В качестве гостинцев женщина привезла кассеты популярных хип-хоп исполнителей. Заслушав до дыр музыкальные носители, Алексей принялся писать собственные песни, мечтая о карьере музыканта. Параллельно с новым увлечением Долматов затеял создание бизнеса, но из-за поездки в Москву, его планы кардинально изменились.

Вернувшись на несколько месяцев в Россию, Алексей попал в тусовку, где попробовал героин. Вскоре парень плотно подсел на наркотики.

Вернувшись в Китай, предприимчивый юноша стал торговать запрещенными препаратами в студенческом общежитии. Но вскоре Долматова заподозрили в наркоторговле и ему пришлось бежать из страны.

В 1998 году Алексей окончательно вернулся в Россию, решил начать жизнь с чистого листа. Вскоре он поступил в институт, выбрав экономический факультет. В Москве Долматов организовал группу «Rolexx», название которой состоит из двух имен Рома и Леша. Чтобы соответствовать сценическому образу начинающий рэпер взял псевдоним Guf.

В 2000 году Гуфа арестовали на Киевском вокзале Москвы, изъяв внушительное количество марихуаны. Чтобы сына содержали в хороших условиях отец купил ему элитную камеру за 20 000 долларов. Через пять месяцев рэпера выпустили по амнистии. К этому времени проект «Rolexx» развалился и Алексей в очередной раз начал новую жизнь.

О своей наркозависимости Гуф довольно подробно рассказал в интервью Юрия Дудя весной 2017 года.

Третья попытка – успешная перезагрузка

В 2004 году Guf вместе с другом Николаем Никулиным, более известным как рэпер Принцип, создал проект «CENTR». За несколько месяцев плодотворной работы парни успели записать демо-пластинку «Подарок» и выпустить 13 единиц кассет. Параллельно Гуф записал несколько треков с давним знакомым Слимом, включая композиции «Вождь» и «Свадьба», которые стали хитами.

В декабре 2004 года к группе «CENTR» присоединились Слим и Птаха. Обновленный состав записал саундтрек к комедии «Жара». Несмотря на успех и популярность проекта, Гуф продолжал работать над сольной карьерой. Рэпер активно сотрудничал с Василием Вакуленко (Баста) и рэпером Смоки Мо. В

2007 году Guf выпустил альбом «Город дорог», который отмечен положительной рецензией известного издания «Rolling Stone».

В середине 2009 года в группе «CENTR» произошел раскол и эмоциональный Гуф покинул проект, громко хлопнув дверями. Алексей создал собственный лейбл, который получил название «ZM Nation». К концу 2009 года Долматов записал новый сольный альбом, и получил за него престижные награды. По версии портала «Рэп.ру» Guf победил в таких номинациях, как: «Лучший исполнитель года», «Лучшая пластинка», и «Лучший клип».

Интересные заметки:

В 2010 году Долматов презентовал совместный с Василием Вакуленко альбом «Баста/Гуф». В поддержку новой пластинки рэперы отправились в гастрольный тур. Следующей наградой Алексея стало звание «Лучший артист года» по версии «Russian Street Awords». В 2011 году копилка Guf пополнилась еще одним престижным призом – статуэткой Муз-Тв в номинации «Лучший хип-хоп проект».

Свалившаяся популярность, огромная армия фанатов, регулярные гастроли напомнили Гуфу о его пристрастии к наркотикам. В период с 2012-2015 год рэпер стал все реже появляться на тусовках, отменил все концерты и турне.

Причиной тому стало длительное лечение от наркозависимости в одной из израильских клиник. Пройдя курс реабилитации, Алексей принялся за написание нового альбома с незамысловатым названием «Все». Несмотря на старания, пластинка не стала популярной.

В 2017 году Гуф в очередной раз решил начать новую жизнь. Рэпер помирился с давним другом и коллегой по сцене Слимом. Вскоре парни презентовали совместную пластинку «GuSli», которую фанаты встретили тепло и дали работе высокую оценку.

В 2018 году Долматов наладил отношения с Птахой, но вскоре конфликт обострился и рэперы встретились на ринге Versus Battle. Гуф тогда смотрелся намного убедительнее. Рэпер победил и даже получил впечатляющий гонорар за участие в Версусе.

Также в 2018 году стало известно о том, что рэпера Гуфа избили и ограбили вместо его собственного выступления в столичном клубе. У рэпера два сломанных ребра и сотрясение мозга. Артист подал в суд на нападавшего, но подробностей развития истории не поступало.

Скандальный союз

Первой, и пока, единственной официальной супругой одиозного рэпера стала не менее эксцентричная девушка Айза Вагапова. Молодая пара долгое время поддерживала дружеские отношения, которые со временем переросли в роман.

В 2008 году Гуф и Айза поженились. Девушка взяла фамилию супруга. В 2010 году на свет появился первенец – сын Сами. Через пять лет счастливой семейной жизни, Айза заявила, что не в силах больше терпеть выходки Гуфа и бороться с его пристрастием к наркотикам.

В 2013 году Долматовы приняли решение развестись, но сделать это спокойно им не удалось.

Яркие персоны поливали друг друга грязью, осыпая упреками и унижениями. Наблюдать за этим могли все желающие, зарегистрированные в социальных сетях. Скандалы и диссы регулярно появляются и по сей день. Подробнее про личную жизнь Гуфа с Айзой можно почитать здесь. Остается надеется, что со временем экс-возлюбленные смогут помириться.

В 2016 году стало известно о романе Гуфа с солисткой группы «А-студио» Кети Топурия. Творческая пара вместе отдыхала на острове Самуи, постила неоднозначные фотографии в Instagram. Сейчас в Инстаграме рэпера нередко появляются теплые слова в адрес Кети.

Альбомы и синглы Гуфа

rustars.tv

Алексей Гуф Долматов фото, биография, личная жизнь Гуфа (рост, вес), слушать песни онлайн 2018

Имя: Гуф (Guf)

Настоящее имя: Алексей Долматов

Отчество: Сергеевич

День рождения: 23 сентября 1979 (38 лет)

Место рождения: г. Москва

Рост: 182 см

Вес: 75 кг

Знак Зодиака: Дева

Восточный гороскоп: Коза

Деятельность: певец

Биография Гуфа

Гуф (настоящее имя Алексей Сергеевич Долматов) – это талантливый рэп-исполнитель, за свою недолгую музыкальную карьеру, сумевший добиться очень многого. Его песни любят слушатели, его концерты всегда собирают огромное множество людей. Весьма примечательно, что большого успеха наш сегодняшний герой сумел добиться не только в качестве одного из участников известной российской группы «Центр», но и в качестве сольного исполнителя.

Гуф – это яркий артист, которого нельзя не уважать. Его творчество полнится тонким смыслом, а потому слушать его тексты всегда очень приятно. Однако это, наверное, и так известно, всем фанатам этого неординарного исполнителя. Но что еще можно рассказать об этом самобытном артисте? Ответом на этот вопрос является следующая статья.

Ранние годы, детство и семья Гуфа

Алексей Сергеевич Долматов (более известный публике под псевдонимом) «Гуф» появился на свет в городе Москва 23 сентября 1979 года. В его жилах течет русская и еврейская кровь. В детстве Леша был самым обычным парнем. Он так же, как все, прогуливал уроки, а также любил музыку и долгие прогулки по родному городу.

Сейчас в блогосфере пользуется популярностью твиттер Гуфа

Однако уже в середине восьмидесятых годов в его жизни произошли крутые перемены. Его родители уехали в Китай, а он сам отправился за ними следом. В Поднебесной будущий известный рэпер прожил несколько лет. За эти годы он сумел обзавестись новыми друзьями, неплохо выучить китайский язык, а также поучиться в одном из китайских ВУЗов.

Но противоречивая жизнь Китая очень скоро наскучила будущему музыканту. Он заскучал по России и очень скоро вернулся в Москву, где стал жить вместе с бабушкой. Яркий персонаж в обычной жизни и жизни творческой является бабушка Гуфа Тамара Константиновна. Поклонники знают ее как Ориджинал Ба ХХ. Страна узнала ее благодаря треку рэпера «Сплетни». А вот композиция «Ориджинал Ба», которая вошла в альбом «Город дорог» и в которой бабушка Алексея даже принимает участие, рассказывает о взаимоотношениях родственников и характере Тамары Константиновны. Гуф читает, что «Она легко станцует вам под Шона Пола».

В Москве Долматов поступил в новый ВУЗ и начал записывать свои первые треки. Вместе со своим тогдашним однокурсником Романом a.k.a. Marlin’ом Гуф записал композицию «Китайская стена», которая достаточно неожиданно для всех попала на некоторые московские радиостанции.

С 2002 года Гуф уже работает над собственным дебютным альбомом. А его сотрудничество с Slim’ом начинается с композиции «Свадьба». Кстати, в тот период Slim был в группе «Дымовая завеса».

После этого в творчестве исполнителя наступил некоторый перерыв, вызванный учебой в экономическом ВУЗе, а также проблемами с наркотиками. Как признается сам рэпер, долгое время он был типичным наркоманом. Из квартиры пропадали ценности, периоды приема наркотиков сменялись затяжными ломками. Однако избавиться от пагубного пристрастия Гуф все-таки сумел. Одной из причин тому послужила другая страсть Алексея – страсть к музыке.

А в 21 год, в 2000 году, Алексей уже становится членом группы «Rolex-X». Ее он создал вместе со своим одногруппников по имени Роман. Он известен как Marlin. В основу названия легли как раз имена участников коллектива. Кстати, после участия в проекте «Rolex-X» Алексей Долматов и стал известен как Гуф.

Карьера рэпера Гуфа

В один момент у Гуфа возникла необходимость двигаться дальше и он вместе с Принципом организует группу «CENTR». Пришлось это на 2004 год. В месте с Принципом Гуф выпустил первый демо-альбом. Он получил название «Подарок» и на самом деле был подарен. Тираж пластинки составил всего 13 экземпляров. Все они были презентованы близким друзьям в качестве подарка на Новый год.

Начиная с 2002-го года Guf при поддержке друзей начал работу над своим дебютным альбомом. В этот же период он начинает тесно сотрудничать с другим молодым музыкантом — Slim’ом, который очень скоро стал одним из участников нового проекта «Centr». Данная группа была создана в 2004-м году Алексеем Долматовым и его приятелем Николаем Принципом. Вначале коллектив включал в себя только двоих исполнителей, однако впоследствии разросся до четырех (помимо вышеуказанного Slim’а в группу вошел еще и рэпер Птаха).

Вместе они записали два успешных альбома и даже успели написать две специальные композиции для известного российского фильма «ЖАРА». В середине 2000-х годов данный проект был очень популярен, однако в какой-то момент все начало разваливаться само собой. У Принципа начались проблемы с полицией, Гуф увлекся сольным творчеством, а также сторонними проектами. Так, в частности, уже в 2007-м году Гуф представил публике свой дебютный «сольник» «Город дорог», а некоторое время спустя записал несколько успешных треков с ростовским рэпером Бастой.

Несмотря на тот факт, что уже во второй половине 2000-х годов группа начала одну за другой собирать различные престижные награды, в августе 2009-го наш сегодняшний герой покинул коллектив. Как отмечается в некоторых интервью исполнителей, причиной подобного решения стала ссора между Гуфом с одной стороны и Птахой и Slim’ом с другой.

После ухода из группы Алексей Долматов создал собственный лейбл ZM Nation, в рамках которого начал работать над новым альбомом. В итоге вторая по счету сольная пластинка увидела свет в 2009-м году. Альбом «Дома» сразу же привлек к себе внимание слушателей и стал одной из главных новинок по итогам нескольких месяцев.

В скором времени крупным интернет порталом «Рэп.ру» Гуф был признан лучшим российским исполнителем по итогам года. Кроме того, призы в номинации «Лучший альбом» и «Лучший клип» получила также пластинка «Дома».

Однако сольные успехи не заставили талантливого уроженца Москвы остановиться на достигнутом. В 2010-м году он начал работу над совместным альбомов «Баста/Гуф», над созданием которого вместе с ним трудился его давний приятель. Записанная пластинка была представлена публике в 2010-м году. После этого два успешных рэп-исполнителя долгое время выступали вместе.

В том же 2010-м году Гуф был признан артистом года по версии «Russian Street Awards». Всего год спустя он получил также премию МУЗ-ТВ в номинации «Лучший хип-хоп проект».

Гуф сейчас

В начале 2012-го года в череде концертов и выступлений Гуф начал методично выкраивать время для начала работы над третьим студийным альбомом. Сбор материала растянулся на несколько месяцев, однако, в конце концов, подготовленная пластинка все-таки была выпущена. Первого ноября 2012-го года новый альбом по традиции был представлен на сайте «Рэп.Ру», в рамках которого пластинка была доступна для свободного скачивания.

К настоящему моменту последней работой Гуфа является сингл «420», записанный вместе с музыкантом Rigos’ом.

Личная жизнь Гуфа

Летом 2008-го года Гуф сочетался браком со своей давней подругой Айзой Вагаповой (впоследствии Долматовой). О любви к ней говорится во многих песнях исполнителя. В мае 2010-го года в их семье случилось пополнение – «маленького гуфика» было решено назвать весьма экзотическим именем Сами.

Рэпер Гуф расстался с женой Айзой

Долгое время отношения внутри пары были идеальными. Однако в середине 2013-го года в прессе появились сообщения о том, что Гуф и его супруга находятся на грани развода из-за того, что рэпер вновь принимает наркотики. Более того, в некоторых источниках можно также найти информацию о том, что у Айзы есть новый друг – сноубордист Сергей Стерин. Сам Гуф также, якобы, встречается с новой девушкой по имени Лера Гусарова.

Впоследствии жена Гуфа опровергла сообщения о своем новом романе.

Интересные факты об Алексее Долматове

Алексей Долматов семь лет прожил в Китае. Из этой страны ему пришлось уехать из-за своих проблем с наркотиками.

Район, где жил Гуф, где сейчас живет его бабушка и который он неоднократно воспел в песнях, Алексей называет ZM, то есть Замоскворечье.

Гуф родился в один день с рэпером ST (Александр Степанов). Впрочем, Александр младше Алексея на 9 лет. Коллеги записали вместе 2 трека. Один получил название «По-другому», а второй «Статья». Позже был снят клип на первую композицию. Кстати, оба МС картавят.

Гуф болельщик. Он следит за играми футбольного клуба Ливерпуль.

Алексей Долматов всем своим родным дал прозвища. Себя в песнях он может шутливо назвать Кагтавый Гуф или Гуфака. Бабушка Тамара Константиновата стала Original Ba XX, супруга Айза Долматова — Ice Baby, а сын Сами — Gufik.

Биологический папа Алексея — родом из Ростова-на-Дону. Гуф сам там часто бывал и поэтому хорошо знает группу Каста. Однажды он даже снялся в их клипе на композицию «Мы берем это на улицах». А участник группы Каста Шым написал для «Новогодней» песни Гуфа музыку. Кроме этого, Гуф принимал участие в записи трека Касты «Новая ступень». Песня вышла в 2010 году на пластинке «ХЗ».

Любимый исполнитель рэпера — американец Nas’a.

zvezdy.com.ua

Гуф. Долматов Алексей Сергеевич - Эстрадный Певец

Эстрадный Певец. Рэп-исполнитель. Сооснователь и участник группы CENTR. Сооснователь лейбла «ЦАО Records». Основатель лейбла «ZM Nation». Обладатель премий RMA, Rock Alternative Music Prize.

Алексей Долматов родился 23 сентября 1979 года в городе Москва. В 90-х годах его родители переехали в Китай и поэтому среднюю школу заканчивал именно там. После школы поступил в университет и получил лингвистическое образование. В Китае Гуф провел почти семь лет, но вскоре вернулся в Москву, где первое время жил со своей бабушкой Тамарой Константиновной. В столице поступил на экономический факультет и получил второе высшее образование.

     Guf вошел в хип-хоп-мир в 2000 году в составе группы Rolexx, название которой происходит от имен участников проекта: Ромы и Леши. Именно после участия в составе группы Rolexx Алексей становится известным как Guf. Тем не менее, использовал название группы в качестве основного собственного псевдонима вплоть до 2005 года.

     Группу Centr Гуф создал со своим коллегой Принципом. Их первый альбом назывался «Подарки» и насчитывал лишь 13 дисков, которые рэперы подарили друзьям в качестве новогоднего подарка. Поклонникам музыкантов, не входящим в круг друзей рэперов, оставалось только скачать песни Гуфа из Интернета.

     Судьбоносным в карьере рэпера Гуфа стал 2006 год. Композиция музыкантов «Сплетни» моментально стала популярной, звучала на дискотеках и в радиоэфирах. Centr исполнил ее на корпоративном мероприятии газеты «Жизнь».

     В этом же году на Ren-Tv вышел клип на песню «Новогодняя», а Гуф записал еще один хит «Моя игра». После этого рэпер стал очень знаменитым. Теперь музыкант использует только устоявшийся псевдоним Guf без названий групп и других дополнений. Артист работает не только вместе с коллегами по группе. Рэпер записывает совместные треки с Ноггано, Ак-47, Жиганом.

     Осенью 2007 года группа записала альбом «Качели». Коллектив «Центра» увеличился до четырех человек, его популярность выросла. Но, как это часто бывает, на пике славы проект начал рушиться. У Николая Принципа появляются проблемы с полицией, а Гуф все чаще занимается сольной карьерой и другими интересными проектами. В августе 2009 года Гуф уходит из музыкального коллектива. Причину своего решения не озвучил.

     Дебютный сольный альбом Гуфа «Город дорог» вышел в то время, когда записывал несколько треков в дуэте с ростовским коллегой Бастой. В 2009 году рэпер выпустил второй сольный альбом «Дома», который стал одним из главных музыкальных новинок года, а Гуф получил звание лучшего исполнителя года по версии интернет-ресурса «Рэп.ру». Пластинка «Дома» удостоена премии в номинациях «Лучший клип» и «Лучший альбом». В том же году музыкант появляется в 32-й серии цикла «Хип-хоп в России: от 1-го лица».

     Через год вышла и мгновенно завоевала популярность композиция «Ice Baby». Как и другие песни рэпера она несла личный смысл: Гуф в шутку называл «айс бэби» свою жену Айзу Долматову. Музыкант вообще любит давать милые прозвища близким людям: сына рэпер прозвал Gufik, а бабушку Тамару Константиновну называл Original Ba XX. Не обошел музыкант и самого себя, в шутку представляясь как Кагтавый Guf, иронизируя над критикой своего дефекта речи.

     С 2010 года Гуф начал выступать с Бастой. В тоже время получил титул артиста года, а в 2011 году МУЗ-ТВ признал его проект лучшим проектом года. На концерте Басты и Гуфа в «Зеленом театре» 21 июля 2011 года собралось более 8000 человек. 

     В ноябре 2012 года состоялась презентация третьего сольного альбома Гуфа «Сам и…». Впоследствии музыкант разместил песни из альбома на хип-хоп портале в сети интернет, таким образом, разрешив свободно скачивать новые песни с сайта.

     Далее, 20 апреля 2013 года, Гуф вместе с дэнсхолл-музыкантом Rigos’ом, участником петербургской группы True Jamaican Crew, выпустил сингл «420», а 4 марта 2014 года состоялась премьера песни «Индустрия», в которой рэпер высказывается на тему рэп-батлов, в том числе упомянув организатора и ведущего Versus Battle.

     Через полгода певец выпустил песню и видеоклип «Грустный». В новом треке рэпер рассказал о давно волнующих поклонников причинах, почему музыкант покинул группу «Центр». Рэпер взял вину за распад группы на себя, честно рассказав слушателям о собственной звездной болезни и меркантильности. С этого момента началось примирение Гуфа с экс-коллегами по группе.

     В 2014 году группа «Каспийский груз» презентовала песню «Зимняя», которую записала совместно с Гуфом и Слимом. Гуф и Птаха в интервью заявили поклонникам, что общий концерт экс-участников «Центра» вполне возможен.

     В следующем году состоялась премьера нового сольного альбома рэпера «Еще». Далее, 3 декабря 2016 года появилась запись с концерта, где Гуф исполнял новую песню «Про лето». За день до Нового года сингл записан в студии и издан официально. В 2016 году вышел альбом «Система», записанный Гуфом снова в составе группы «Centr». Также группа записала и презентовала сингл «Далеко».

     В начале ноября 2018 года Гуф оказался в центре скандала. Его цинично избили в одном из ночных клубов Москвы. Музыкант получил сотрясение мозга, у него сломаны два ребра, также возможны иные повреждения внутренних органов.

Дискография

Студийные альбомы

2007 - «Город дорог»2007 - «Качели» (в составе группы Centr)2008 - «Эфир в норме» (в составе группы Centr)2009 - «Дома»2010 - «Баста/Гуф» (совместно с Бастой)2012 - «Сам и…»2014 - «4:20» (совместно с Rigos)2015 - «Еще»2016 - «Cистема» (в составе группы Centr)2017 - GuSli (совместно со Slim)

2017 - GuSli II (совместно со Slim)

ruspekh.ru

Guf (Алексей Долматов): биография

Алексей Долматов – русский рэпер. В «рэп-индустрии» более известен как Guf. Псевдоним имеет достаточно простое происхождение, Алексей взял его из детского любимого мультика про собаку Гуфи.

Родился Алексей Сергеевич, 23 сентября 1979 года, в Москве. Все детство провел в Китае, так как вся семья уехала с Москвы. Когда Леша был еще подростком, он связался с не доброжелательными компаниями и следствии чего стал употреблять легкие наркотики. Когда о его «увлечениях» узнали правоохранительные органы Китая, его депортировали срочно из Пекина в Москву, как говориться, «подальше от греха». В Москве уже и началась его карьера как рэп исполнителя. Сам же Алексей, имеет два высших образования: лингвистическое и экономическое. Так же, интересным фактом является то, что Гуф молится перед выступлениями.

Хип-хопом Алексей стал увлекаться с 2000-го года. Причем, ничего серьезного даже не задумывал, писал и читал для себя и ребят с района. Потом он понял, что это уже не просто хобби, а что-то более значимое. Стал основателем группы «Rolexx», в которой вместе с другом они писали тексты.

Свой первый трек Гуф написал в 19 лет. Трек назывался «Китайская стена». Его сразу же взяли в ротацию на радио. После 2000-го года, в творчестве был длительный перерыв, связанный с наркотиками. Уже в 2002 год, Алексей продолжает развиваться в хип-хопе и начинает писать свой первый сольный альбом. В этом же году он начинает сотрудничать с другими исполнителями, среди которых был и Слим.

Осознавая то, что нужно двигаться дальше, Гуф вместе с Николаем Принципом создает группу Centr. Все это происходило в 2004 году. В группе состояло три человека: Гуф, Слим и Птаха.

В творческой жизни Гуфа, есть еще один яркий помощник, друг и соратник. Таким человеком, была его бабушка Тамара Константиновна. Всей стране она больше известна как Ориджинал Ба ХX, так как именно она «зачитала» тексты в одной из песен.

Свои тексты Гуф писал о себе, своей жизни, о своих внутренних переживания и соответственно о наркотиках в том числе. Такая тема повествования стала для него визитной карточкой в хип-хоп.

В 2007 годы у группы Центр выходит альбом «Город дорог», который и на данный момент считается одним из лучших в их творчестве, а может быть даже и лучшим.

В 2008 году группа побеждает в номинации «Лучший хип-хоп проект» на премии МТВ.

В 2008 году Алексей женился на Айзе Вагаповой. Сыграли свадьбу 16 августа.

Айза смогла сделать то, что не смог до неё никто, и даже сам Алексей. Она вылечила его от зависимости к наркотикам. Потом Алексей не раз будет благодарить ее в интервью за это.

Летом 2009 года группа Центр распалась из-за ссоры между солистами. Причины такого распада не знают и на данный  момент. Кто-то говорит, что это случилось потому, что двум другим участникам группы не хватало внимания, так как не для кого не секрет, что Гуф был самой значимой и популярной фигурой в группе. В интервью после ссоры, даже спустя, уже 4 года, никто не говорил причин распада, поэтому тут приходиться только рассуждать и догадываться, что же стало причиной распада такого коллектива. Таким образом в группе осталось только два человека: Слим и Птаха, ушел только Гуф.

Алексей начинает сольную карьеру. Он сам создает новый лейбл «ZM Nation», выступает в клубах и ресторанах. В конце года уже выпускает свой сольный альбом. Также к концу года появляется информация о выходе совместного с Бастой альбома в 2010 году.

В 2010 году, в семье у Айзы и Гуфа, рождается сын. Супруги долго выбирали имя для первенца и назвали его Сэм. Родился Сэм 5 мая.

В этом же году, как и планировалось, вышел совместный альбом с Бастой. Вышел альбом в ноябре и это был явно оглушительный успех. А уже на следующий год, состоялся большой совместный концерт Гуфа и Басты в Москве, который собрал более 8000 человек. В 2011 году Алексей выигрывает премию Муз-ТВ и становиться лучшим хип-хоп исполнителем по версии канала. Еще один сольный альбом, Гуф выпустил уже осенью 2012 года.

labuat.com


Смотрите также