Все время что-то читаю... Прочитанное хочется где-то фиксировать, делиться впечатлениями, ассоциациями, искать общее и разное. Я читаю фантастику, триллеры и просто хорошие книги. И оставляю на них отзывы...
Не знаете что почитать? Какие книги интересны? Попробуйте найти ответы здесь, в "Читалке"!

Игорь ильинский биография личная жизнь


Игорь Ильинский

Игорь Ильинский относится к той породе уникальных актеров, которым подвластны самые разные амплуа. Они с легкостью вживаются в комедийных персонажей и с такой же простотой гениально играют в трагедиях. Биография Игоря Владимировича полна замечательных встреч, учителей, ролей, из звезды немого кино он вырос в знаменитого актера звуковых фильмов.

Детство и юность

Выдающийся актер родился в интеллигентной семье недалеко от столицы России - в деревне Пирогово, которая позднее вошла в округ Мытищ. Отец Владимир Капитонович хоть и работал дантистом, был человеком творческим, одаренным актерским талантом.

После переезда в Москву мужчина открыл свой зубной кабинет, а в свободное время играл в любительском театре. Особенно хорошо получались комичные персонажи. Владимир Ильинский был на короткой ноге с известными столичными актерами и сам вскоре приобрел популярность.

Актер Игорь Ильинский

Игорь увидел отца на сцене в свои шесть лет – в первый и последний раз. Мальчика так впечатлило занятие родителя, что вскоре сочинил историю про Мирольфа и Геруа и сыграл обоих героев, правда, в домашнем «театре».

Подростком Игорь уже вовсю грезил о сцене. Однажды рассказал о заветной мечте отцу, но тот запретил даже думать об актерстве. Мол, большого таланта нет, а посредственным артистом быть не стоит. Мальчик не на шутку обиделся, в дальнейшем всячески пытался заглушить запретную тягу к театру. Увлекся спортом: летом гонял в футбол, играл в теннис, занимался греблей, зимой катался на коньках, позже пристрастился к хоккею.

Игорь Ильинский в молодости

Вопреки отцовскому запрету после окончания гимназии Игорь Ильинский все же отправился пытать счастья в студию сценического искусства Федора Комиссаржевского. Был уверен, что не поступит, и очень удивился, когда услышал: «Принят!» Наказания от отца не последовало – Владимир Ильинский скончался от сердечного приступа, с которым попал в больницу еще до поступления сына.

Окончив студию, Игорь Владимирович играл в театрах, на эстраде и даже в цирке и оперетте. Работал со знаменитым Всеволодом Мейерхольдом. Опыт, полученный в этом сотрудничестве, позднее пригодился Ильинскому как режиссеру.

Фильмы

Кинематограф вошел в жизнь Игоря Ильинского в 1923 году. Режиссер Яков Протазанов задумал снимать фантастическую ленту «Аэлита» по одноименному произведению Алексея Толстого. Игорь Владимирович получил роль сыщика Кравцова. Актер мгновенно превратился в звезду немого кино. Позднее он блистал в комедиях «Папиросница от Моссельпрома», «Закройщик из Торжка», «Мисс Менд», «Поцелуй Мэри Пикфорд», «Процесс о трех миллионах» и других лентах, непременно поднимающих настроение.

Игорь Ильинский в фильме «Аэлита»

Переход кино на звук «убил» массу знаменитых актеров, которые так и не смогли постичь новый стиль игры. Однако подобная проблема обошла стороной Ильинского. Мужчина успешно адаптировался в новом направлении, продолжая раскрывать другие грани таланта.

Популярности актеру добавила картина «Волга-Волга», где он блистал вместе с Любовью Орловой и Андреем Тутышкиным в главных ролях. Игорь Владимирович перевоплотился в начальника управления кустарной промышленности, бюрократа и карьериста Ивана Бывалова. Сыграл гениально и гомерически смешно.

Игорь Ильинский в фильме «Волга-Волга»

Ильинский много исполнил главных партий в короткометражках. Особенно зрители запомнили артиста по фильмам «Званый ужин» и «Преступление и наказание», снятым по произведениям Михаила Зощенко.

В 1956 году на советские экраны вышла картина «Безумный день» - экранизация повести Валентина Катаева «День отдыха». На съемочной площадке сумасшедшей комедии встретились Нина Дорошина, Ростислав Плятт, Анастасия Георгиевская, Ольга Аросева и другие будущие яркие звезды кино. Возглавил список персонажей Игорь Ильинский, примеривший образ завхоза Зайцев, ради благого дела идущего на обман.

Игорь Ильинский в фильме «Карнавальная ночь»

В этом же году фильмография комедийного артиста пополнилась блистательной лентой, дебютной работой в большом кино Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Молодой режиссер стеснялся предлагать работу маститому актеру с режиссерским опытом – Ильинскому, но напрасно.

Игорь Владимирович не только согласился предстать в образе директора дома культуры Огурцова, но и проявлял уважение к начинающему постановщику на протяжении всех съемок. Актерский состав комедии оказался поистине золотым: новогоднее настроение зрителю до сих пор дарят Людмила Гурченко, Юрий Белов, Сергей Филиппов, Владимир Зельдин.

Игорь Ильинский в фильме «Гусарская баллада»

С Рязановым Ильинскому довелось поработать еще раз. Режиссер пригласил его в музыкальную комедию «Гусарская баллада» (1962). Партнерами по ленте стали Юрий Яковлев, примеривший образ поручика Ржевского, Николай Крючков, Виктор Кольцов, Татьяна Шмыга. Главная женская роль досталась Ларисе Голубкиной – в этой картине девушка дебютировала в кино. А Игорю Владимировичу доверили персонажа легендарного: актер сыграл самого фельдмаршала Кутузова.

В последние годы Ильинский играл в фильмах-спектаклях, несколько раз примыкал к актерскому составу выпусков сатирического журнала «Фитиль».

Личная жизнь

Первая жена Игоря Владимировича тоже была из актерской среды, но после замужества ушла из профессии, посвятив себя домашним делам и заботе о муже. Жизнь Татьяны Ильинской унес тиф еще во время войны. Детей пара не нажила.

Игорь Ильинский и его жена Татьяна Еремеева

Смерть любимой женщины до глубины души потрясла мужчину. Знаменитый актер замкнулся в себе, поселившись в одиночестве на даче во Внуково. На шикарной «фазенде», состоящей из двухэтажного дома, теннисного корта и зарослей из столетних тополей и лип, он коротал дни в единственной отапливаемой комнате. Компанию составляла лишь овчарка по кличке Дедка. Игорь Владимирович даже хотел покончить с жизнью – припас баллон с усыпляющим газом.

Второй супругой стала Татьяна Еремеева, актриса Малого театра, приехавшая однажды к Ильинскому на дачу. Вскоре мужчина предложил ей жить вместе. Женщина подарила Ильинскому сына Владимира, который в будущем стал известным журналистом, ведущим передач на радиостанции «Эхо Москвы».

Игорь Ильинский с семьей

Ильинский в жизни, как и на пленке, был тем еще шутником. Однажды на вопрос о том, как складывались отношения с женщинами, актер ответил:

«В молодости я интересовал женщин как Игорь. Когда стал знаменитым — как Ильинский. Потом совсем перестал их интересовать».

Игорь Владимирович пронес по жизни любовь к спорту. До глубокой старости гонял по льду на коньках и играл в теннис. А еще он слыл ярым болельщиком «Спартака».

Смерть

Игорь Ильинский дожил до преклонного возраста. Скончался великий актер 13 января 1987 года. Страна отмечала старый Новый год, по телевизору шумела веселой музыкой «Карнавальная ночь», а в Малом театре в этот день прошел спектакль «Вишневый сад». В этой постановке Игорь Владимирович десятилетиями перевоплощался в Фирса.

Фильмография

  • 1924 — «Аэлита»
  • 1924 — «Папиросница от Моссельпрома»
  • 1925 — «Закройщик из Торжка»
  • 1926 — «Мисс Менд»
  • 1926 — «Процесс о трех миллионах»
  • 1936 — «Однажды летом»
  • 1938 — «Волга, Волга»
  • 1940 — «Преступление и наказание»
  • 1953 — «Званый ужин»
  • 1956 — «Безумный день»
  • 1956 — «Карнавальная ночь»
  • 1962 — «Гусарская баллада»
  • 1971 — «Эти разные, разные, разные лица»
  • 1974 — «Юнга Северного флота»
Page 2

Владимир Зайцев

Советский и российский актёр театра, кино и дубляжа, Заслуженный артист России

24smi.org

Игорь Ильинский: фото и подробности личной жизни актера :

Этого талантливого лицедея, творившего в эпоху становления советского кино, по праву можно считать гениальным комиком. Бюрократ Бывалов, «нелюбящий» веселья товарищ Огурцов, «подхалим» Петр Петрович – это только малая толика ролей, благодаря которым прославился именитый актер СССР – Игорь Ильинский. Но прежде чем снискать народную славу и всеобщее признание, ему пришлось преодолеть в жизни немало испытаний и трудностей: опасный недуг, конфликт с «великим» наставником, смерть любимой супруги…

Но Игорь Ильинский смог преодолеть все превратности судьбы, поскольку ни на минуту не забывал, что он должен служить «великому искусству», несмотря ни на какие невзгоды. Каким же оказался творческий путь актера, и что примечательного было в его биографии?

Годы детства и юности

Ильинский Игорь Владимирович – уроженец города Москвы. Он появился на свет 24 июля 1901 года. Отец будущего лицедея имел отношение к театру, хотя у него не было специального образования.

Владимир Капитонович был актером-любителем. Однажды юный Игорь увидел его игру в постановке «Свадьба Кречинского», после чего у него проснулся интерес к искусству перевоплощения. Вскоре он уже будет режиссировать свой первый спектакль, в котором утвердит себя на главные роли Геруа и Мирольфа.

Когда Игорю исполнилось четырнадцать, он сам завел разговор с отцом на тему: «А не пойти ли мне учиться на актера?». Однако родитель категорично заявил, что у него нет таланта, а «посредственностям» в храме Мельпомены делать нечего. Такой ответ для подростка оказался сродни «грому среди ясного неба». Игорь не был согласен с таким «вердиктом», но все же попытался избавиться от мыслей стать профессиональным актером. Юноша стал посвящать все свое свободное время занятиям спортом. Он днями пропадал на стадионах и ледовых катках. Но спустя некоторое время Игорь Ильинский вновь задумывается о театральной сцене. Его отец попадает в больницу с сердечным недугом, и втайне от него юноша решается попробовать свои силы в театральном вузе.

Учеба актерскому мастерству

Он выбрал театральную студию под руководством Федора Комиссаржевского и Василия Сахновского.

Игорь Ильинский прочитал отрывок из стихотворения Ивана Никитина «Выезд ямщика» и прошел отбор. Юноша хотел тут же поделиться радостной новостью с отцом и сказать ему, что у него все-таки есть талант. Но не успел… Владимир Капитонович умирает. Сын тяжело переживает эту утрату.

Работа в театре

Дебют Игоря Владимировича на театральной сцене состоялся зимой 1918 года. Он сыграл старика в постановке «Лисистрата» (по Аристафану). У Федора Комиссаржевского Ильинский будет задействован в спектаклях: «Похищение из гарема» и «Женитьба Фигаро». Но значимой вехой в театральной карьере актера окажется период сотрудничества с гениальным режиссером Всеволодом Мейерхольдом. Он служил в его театре с 1920 по 1935 год. Самыми запоминающимися ролями Ильинского стали: Тихон («Гроза» по Островскому), Расплюев («Смерть Тарелкина» по Сухово-Кобылину), Фамусов («Горе от ума» по Грибоедову). Однако наступил момент, когда между Мейерхольдом и Ильинским возник конфликт из-за «плохого» освещения, после чего их сотрудничество постепенно сошло на нет.

С 1937 по 1984 год Ильинский Игорь (актер) работал на сцене Малого театра, где сыграл более 20 великолепных и ярких ролей: Хлестаков («Ревизор» по Гоголю), Загорецкий («Горе от ума» по Грибоедову), Счастливцев («Лес» по Островскому), Опискин («Село Степанчиково и его обитатели» по Достоевскому), Фирс («Вишневый сад» по Чехову).

Роли в кино

И конечно же, Игорь Владимирович снискал народную любовь и славу, благодаря филигранно и мастерски сыгранным образам в легендарных советских фильмах. Он был настоящим гением немого кино.

Впервые на съемочную площадку Ильинского пригласил режиссер Яков Протазанов, который снимал в 1924 году картину «Аэлита» по роману Алексея Толстого. Актер блестяще в ней сыграл сыщика Кравцова. Успех картины был ошеломительным. Уже через год Игорь Ильинский, фильмография которого насчитывает более 30 работ в кино, получил главную роль в фильме «Закройщик из Торжка» (реж. Яков Протазанов).

С каждым годом растёт востребованность актера. Зритель встречает бурными овациями киноленты с участием Ильинского в главной роли: «Когда пробуждаются мертвые» (реж. Алексей Дмитриев, 1926), «Приключения трех репортеров» (реж. Федор Оцеп, Борис Барнет, 1926), «Процесс о трех миллионах» (реж. Яков Протазанов, 1926), «Поцелуй Мэри Пикфорд» (реж. Сергей Комаров, 1927). Артисту удалось создать абсолютно разноплановые образы.

Сталинская премия

Еще большая слава пришла к актеру после выхода в 1938 году картины «Волга, Волга», которую снял именитый режиссер Григорий Александров.

Ильинскому была отведена роль бюрократа Бывалова. Фильм имел огромный успех у зрителя. Игорь Владимирович за актерскую работу удостоился Сталинской премии. Причем Ильинскому лично довелось пообщаться с Иосифом Виссарионовичем, который не скрывал своего удовлетворения от просмотра картины. Но «Волга, Волга» внесла в жизнь актера и негативные коррективы. Домашний телефон Игоря Владимировича был «поставлен на прослушку», а в его кинокарьере наступил длительный перерыв.

Забвение кончилось

Только в 50-е годы зритель вновь смог увидеть актера в новых образах. Речь, в частности, идет о фильмах: «Званый ужин» (реж. Фридрих Эрмлер, 1953) «Безумный день» (реж. Андрей Тутышкин, 1956), «Карнавальная ночь» (реж. Эльдар Рязанов, 1956). В 1962 году Эльдар Александрович вновь пригласил Ильинского сняться в его картине «Гусарская баллада». Режиссер утвердил его на роль самого Кутузова. И хотя министр культуры Екатерина Фурцева критично отнеслась к выбору Рязанова, Игорь Ильинский мастерски вжился в образ полководца.

Другие амплуа маэстро

Ученик Федора Комиссаржевского попробовал свои силы и на режиссерском поприще.

Совместно с Вениамином Цыганковым он сделал ряд постановок, имевших большой успех у зрителя. Уже будучи немолодым, Игорь Ильинский, биография которого представляет огромный интерес для советских киноманов, работал над радиоспектаклями, привлекавшими огромную аудиторию слушателей. Маэстро нередко выступал на сцене с сатирическими рассказами Михаила Зощенко, Антона Чехова, Михаила Салтыкова-Щедрина.

О сокровенном

Был ли счастлив вне профессии Игорь Ильинский? Личная жизнь актера не всегда была радужной и безоблачной.

Он никогда не считал себя красавцем-ловеласом, думая, что не пользуется успехом у женского пола. Маэстро дважды был женат.

Свою первую супругу Татьяну он встретил, когда играл первые спектакли в театре Мейерхольда. Она тоже была начинающей актрисой. Ильинский обожал свою возлюбленную, и она отвечала ему тем же. Когда Ильинский покинул театр Всеволода Эмильевича, Татьяна последовала его примеру.

Она ушла из профессии и постаралась окружить Игоря Владимировича максимальной заботой и лаской. В какие-то моменты Ильинского даже тяготила излишняя опека супруги. Он начинал опасаться, что у него пропадет талант из-за потери свободы. Чтобы хоть ненадолго обрести ее, актер иногда заводил романы на стороне. Но по-настоящему Ильинский любил только свою супругу, прожив с ней более 20 лет. В 1945 году он стал вдовцом.

Переживая тяжелую утрату, Игорь Ильинский ушел из театра и перебрался жить за город. На своей даче во Внуково он пребывал в полном одиночестве. Но в один прекрасный момент к нему приехала гостья – актриса Малого театра Татьяна Еремеева. Ильинский почувствовал «второе дыхание». У него вновь проснулся вкус к жизни. Актер предложил Еремеевой жить вместе. И та согласилась. А потом в семье Ильинских произошло пополнение. Родился сын Владимир. Счастливый Игорь Владимирович души не чаял в отпрыске и практически все свое свободное время проводил вместе с ним. Сын не пошел по стопам отца, выбрав профессию переводчика.

Маэстро ушел из жизни 13 января 1987 года. Похоронили актера на Новодевичьем кладбище столицы.

www.syl.ru

Игорь ильинский - биография знаменитости, личная жизнь, дети - СelebrityBook

Выдающийся русский актер Игорь Владимирович Ильинский — выпускник знаменитых театральных режиссеров-новаторов, звезда немого кино, звезда звукового кино, постановщик гениальных спектаклей на сцене Малого театра, любимец зрителей во все времена.

Он родился 24 июля 1901 года в интеллигентной московской семье.

Как писал Игорь Владимирович в своей книге «Сам о себе»: «Мне посчастливилось в жизни в том, что меня любили и лелеяли сначала мои родители и близкие, а в дальнейшем любили и лелеяли первые мои учителя, которые любовно и терпеливо пестовали меня, убеждали и возвращали к вере в себя, легонько и нежно подталкивали меня, увлекая новыми возможностями и открывая передо мной, может быть, еще неясные и недоступные мне, но прекрасные и великолепные дали и горизонты в искусстве».

Театром Ильинский был увлечен с детства. Поэтому никто не удивился, когда в 1917 году он поступил в студию театра, которым руководил Федор Комиссаржевский. 21 февраля 1918 года он дебютировал в роли старика в спектакле «Лисистрата» по Аристофану. 14 лет Игорь Ильинский проработал со знаменитым Всеволодом Мейерхольдом.

И творческое сотрудничество с этим режиссером впоследствии он назвал «замечательным и трудным». Он восхищался им, учился у него. В то же время не все методы Мейерхольда были ему близки, случались и разногласия.

Но тем не менее многое из того, что он усвоил в те годы, пригодилось ему потом и для собственных режиссерских опытов.

В 1923 году в жизнь Игоря Ильинского вошел кинематограф. Режиссер Яков Протазанов пригласил его на роль Кравцова в свою «Аэлиту».

В 20-е годы Ильинский был звездой немого кино, огромную популярность ему принесли фильмы «Папиросница от Моссельпрома», «Закройщик из Торжка», «Процесс о трех миллионах», «Мисс Менд», «Поцелуй Мэри Пикфорд», «Праздник святого Йоргена».

Афиши в разных городах гласили: «Завтра — единственная гастроль знаменитого киноартиста, живого Игоря Ильинского!», «К нам едет король экрана! Нас посетит закройщик из Торжка, похититель трех миллионов, личный друг Мисс Менд и возлюбленный Аэлиты — Игорь Ильинский!»

Для многих звезд Великого немого появление звука в кино стало трагедией. Они не смогли освоить новый стиль игры, и голоса их, как выяснилось, были не столь приятными и совсем не совпадали с создаваемыми ими образами.

Все эти печали совсем не коснулись Игоря Ильинского, в звуковом кино он был также естественен и органичен, как и в немом. Пример тому — его Бывалов в «Волге-Волге» Григория Александрова.

Сатирическая роль недалекого чиновника сыграна им виртуозно и гомерически смешно.

Молодой режиссер Эльдар Рязанов, конечно, очень робел, когда пригласил на роль Огурцова в свой дебютный фильм «Карнавальная ночь» маститого актера Ильинского. Но все опасения были напрасны. Как писал Эльдар Рязанов в своей книге «Неподведенные итоги»: «Работа с Ильинским доставляла только удовольствие.

У нас не случилось ни одного конфликта, мы всегда находили общий язык. Ильинский, который работал с крупнейшими мастерами режиссуры, был воспитан в почтении к режиссерской профессии. Я со своей стороны с абсолютным доверием относился ко всем его актерским предложениям.

Во время производства «Карнавальной ночи» именно Игорь Владимирович задал тон уважительного отношения ко мне».

Второй раз на съемочной площадке Рязанов и Ильинский встретились на фильме «Гусарская баллада», где актер блестяще сыграл Кутузова. Правда, не сразу режиссеру разрешили взять Игоря Ильинского на эту роль. Киночиновники считали, что комедийный актер не может играть великого полководца, так как зрители, увидев его, сразу начнут смеяться и светлый образ будет скомпрометирован.

Эти чиновники явно не видели Ильинского на сцене Малого театра, где он прослужил с 1938 года до конца жизни. В Малом Игорь Владимирович сыграл целую череду разнообразных ролей, и далеко не все они были комедийными. Ильинский был из породы тех уникальных артистов, которым одинаково были подвластны и комедия, и трагедия.

Стоит вспомнить хотя бы его Фирса из «Вишневого сада», Акима из «Власти тьмы», или же Льва Толстого из спектакля «Возвращение на круги своя».

Сам Игорь Владимирович поставил на сцене Малого несколько изумительных спектаклей: «Ревизор», «Лес», «Ярмарка тщеславия», «Вишневый сад», «На всякого мудреца довольно простоты», «Человек, который смеется». На сцену выходил, будучи уже почти совсем слепым.

За кулисами ему специально светили яркими фонарями, чтобы он шел на свет, и не упал. И он шел и играл гениально, и зрители в зале даже не догадывались, как нелегко сейчас на самом деле веселому и жизнерадостному Аркашке Счастливцеву в «Лесе».

Игоря Владимировича Ильинского не стало под старый Новый год, 13 января 1987 года. По телевизору в этот день традиционно показывали «Карнавальную ночь», а в Малом театре шел поставленный им спектакль «Вишневый сад», где он много лет играл Фирса.

Источник:

Ильинский Игорь Владимиривич. Большой актер Малого театра

Добавил: Elochkin

Ильинский Игорь Владимирович родился в Москве в 1901 году. Дар актерства передал ему его отец, который был увлечен любительским театром, будучи хорошим врачом. Ильинский рос в интеллигентной семье, наблюдая, как отец самовыражается на любительской сцене он решил – буду актером.

Творческая биография актера Игоря Ильинского разделена не по годам, и театрам где он служил, а на киноискусство и театральное мастерство. На сцене – он был вдумчивым, подробным, с невероятно хорошей дикцией старой академической школы – актером, а в кино, сначала немом, где он начинал сниматься- это были красноречивые жесты, гримасы — истинное лицедейство комедианта.

Ильинский начал актерскую карьеруа непростое время революции. Он поступил в театральную студию под руководством известных режиссеров Ф. Ф. Комиссаржевского и В. Г. Сахновского. С 20 года Ильинский уже ведущий актер новофроматного, в театральном искусстве, театра Мейерхольда. Талант Ильинского был необычайно близок к символизму в начале века.

Мейерхольд ценил это, все главные роли в его театре были отданы Ильинскому. Десять лет Ильинский, что называется, делал сборы театру. Но при этом он выступал и на других подмостках; 1-Й студии МХАТ и Московского драматического театра. Это был вопрос выживания, за некоторые спектакли расплачивались едой.

Но голод физический несравним с жаждой творческой.

Ильинский начал кинокарьеру в 1924 году. В двух фильма, вышедших один за другим, снялся Ильинский – «Аэлита», «Закройщик из Торжка» . Эти фильмы Протазанова навсегда изменили его жизнь. Он стал узнаваем каждым.

Ильинский, со своей невероятной легкостью подачи ролей, с характерной внешностью все больше нравился людям. Ильинский умел смешить, придумывал всевозможные фокусы и трюки — на уровне циркового искусства.

В 30 годы – все еще актер театра Мейерхольда, Ильинский много снимался, но его роли все больше походили друг на друга. Он покидает театр Мейерхольда и не снимается в кино несколько лет.

В 1937 году актер Ильинский снялся в культовом фильме «Волга-Волга» Александрова. Вместе с Орловой он играет на наивысшей точки энтузиазма, и где нужны были дублеры в сложных трюках — исполнял их сам.

В 1938 году он поступает в театр, который, более всего любил — «первый после большого», как тогда говорили — Малый Академический. Поначалу труппа маститых академиков отнеслась к его модной персоне придирчиво. Его даже сравнивали с Карандашом – великим клоуном.

Но ведь смешить людей, так как делал это Ильинский – редкий дар!

После успешных ролей Ильинский заблистал и на подмостках Малого театра. Критики и коллеги безоговорочно признали в нем новую звезду академического искусства. Его Хлестаков в «Ревизоре» был назван лучшим за всю историю.

Завистники грядущих поколений отмечали, что Ильинский стал любимым актером Сталина — и критиковать актера с таким протеже, сами понимаете. Это безусловно помогло карьере Ильинского.

В 1941 году его удостоили сталинской премии – за роли Хлестакова в Малом и Бывалово в «Волге Волге». Актер Игорь Ильинский был любим коллегами и зрителями.

Прослужил в Малом театре 50 лет. За эти годы он снялся в нескольких, вошедших в золотой фонд киноискусства фильмах, среди них «Карнавальная ночь», «Гусарская баллада» Рязанова. В 40-50 годы Ильинский много работал на радио, эстраде и телевидении. «Горе от ума», «Волки и овцы», «Ревизор» – Ильинский вместе со зрителем переосмысливал классику.

Интересный факт из биографии Ильинского. Он снялся у Рязанова в роли Кутузова в «Гусарской балладе» – но министр культуры Фурцева углядела в этом некое издевательство над великим полководцем.

Ведь над ним будут смеяться, разве это допустимо! Велела переснять сцены с Кутузовым. Помог Аджубей, зять Хрущева и глава издательства «Известия». После закрытого показа перед прессой, фильм получил прекрасные отзывы.

Рязанов вздохнул с облегчением, Ильинский только смеялся тому, сколько шума в верхах наделал его Кутузов.

В личной жизни великого актера была романтическая история, которая длилась всю совместную жизнь с актрисой Татьяной Еремеевой. Они прожили счастливую жизнь, и воспитали сына и внуков. Ильинский всегда был самокритичен.

Родные вспоминали, что он не любил смотреть некоторые свои ранние работы в кино: «Что за балаган!» Говорил он и выключал телевизор. Ильинский был чудесным человеком и всегда на стороне обиженных друзей. Он помог близким художника Василия Камарденкова и поэта Самуила Маршака.

организовать достойные похороны на Новодевичьем кладбище.

В зрелые годы своей жизни, на сцене Малого театра Ильинский создавал образы трагических героев. Фома Опискин в пьесе Ф. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», Аким в пьесе Л. Толстого «Власть тьмы». В 70-е актер Ильинский обращается к драматургии Чехова «Вишневый сад» – образ Толстого в спектакле «Возвращение на круги своя».

В преклонном возрасте Ильинский не смог выходить на сцену, и записывал радиоспектакли. Его почти слепого, в кресле сажали перед микрофоном. Начинался великий театр. Ильинский поражает всех талантливым безвременьем своего дарования.

Скончался большой актер Малого театра Ильинский Игорь Владимирович в 1987 году, в то самое время когда под Старый Новый год на экранах советского телевидения транслировали «Карнавальную ночь». Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Читайте также:  Аманда ригетти - биография знаменитости, личная жизнь, дети

Степан Елочкин

Кликните на фото для просмотра Фото к статье: 10

Источник:

Сын Игоря Ильинского Владимир: «Сталин сказал отцу: «А, товарищ Бывалов! Вы бюрократ. Я бюрократ..

110 лет назад родился советский актер, запомнившийся зрителям по ролям в картинах «Волга-Волга», «Карнавальная ночь» и «Гусарская баллада»

Игорь Ильинский — легенда советского кино и театра. Трижды актеру присуждалась Сталинская премия первой степени: в 1941 году — за исполнение роли Бывалова в фильме «Волга-Волга», в 1942-м — за роль Часныка в спектакле «В степях Украины» по пьесе Александра Корнейчука, а в 1951-м — за исполнение роли матроса Шабаева в постановке «Незабываемый 1919-й».

О том, каким человеком был отец, «ФАКТАМ» рассказал его сын — известный московский радиоведущий Владимир Ильинский.

«Фирменный мамин торт «Бовари» с безе, заварным кремом с какао и орешками немного напоминает «Киевский»

— Владимир Игоревич, вы родились, когда вашему отцу исполнилось 50 лет. В своей книге «Сам о себе» он писал: «Лишь после пятидесяти лет я познал великое чувство отцовства. С грустью и с недоумением думаю: ведь могло случиться так, что я и не испытал бы этого великого чувства!»

— Отец во мне действительно души не чаял, — вспоминает Владимир Ильинский. — Я был домашним ребенком, в садик не ходил. Жили мы на подмосковной даче. Отец уделял мне практически все свое свободное время. Гулял со мной, водил на каток, поставил на лыжи, научил плавать.

— Одиннадцатого июля Игорю Ильинскому исполнилось бы 110 лет. Как он обычно отмечал дни рождения?

— Папа очень любил дом, сложно даже представить, чтобы он праздновал юбилей в ресторане среди двухсот гостей, как сейчас принято. Не вспомню ни одного случая, чтобы мы всей семьей ходили в ресторан. Мама прекрасно готовила, и отец обожал ее блюда.

Она до сих пор, несмотря на свои 98 лет, готовит и еще полгода назад играла в Малом театре, даже ездила с труппой на гастроли. Фирменным ее тортом был «Бовари», названный в честь спектакля по пьесе Флобера.

Безе, заварной крем с какао и орешками… Немного напоминает «Киевский».

А еще мама пекла пироги с капустой, делала изумительные пышные блины на дрожжах. А какие куличи у нее получались! Пекла их и в советское время. Пасха и Новый год были в нашей семье главными праздниками.

Отец был верующим человеком. В 1952 году меня крестили. На первой книжке, которую он мне подарил, сделал надпись: «Володюшка, всегда прислушивайся к Богу, который живет в твоем сердце».

Эта книжка у меня и сейчас стоит на полке.

— Читала, что Игорь Ильинский очень долго отказывался вступать в партию, каждый раз отвечая, что он верующий.

— Он вынужден был вступить, ведь на партсобраниях обсуждался и утверждался театральный репертуар. А непартийным артистам присутствовать на этих собраниях не разрешалось.

— Но в те времена заявить в открытую о своей вере было большим риском…

— Папа позволял себе совершенно невероятные вещи! Его действительно Бог спасал. Например, когда арестовали Мейерхольда, он с письмом, в котором писал, что, наверное, случилась какая-то ошибка, ходил в НКВД.

Следователь испуганно говорил: «Бога ради, Игорь Владимирович, уходите! Я вас не видел, вы сюда не приходили. Не нужно хлопотать, это ничего не изменит». У отца дома всегда висел портрет Мейерхольда — его учителя.

*В кино Ильинскому предлагали исключительно комические роли, отчего известный актер очень страдал

А недавно в папиной библиотеке на даче я обнаружил книгу Сталина о ленинизме с дарственной надписью Мейерхольда. Великий режиссер подарил отцу книгу, написанную… своим будущим палачом.

— Игорь Ильинский был знаком со Сталиным?

— Они сталкивались несколько раз на правительственных приемах, концертах. Об одной такой встрече отец мне рассказывал. У него было плохо со зрением, а свет в зале оказался приглушенным. Увидел, что кто-то к нему идет. Когда понял, что Сталин, немножко растерялся, поздоровался.

Сталин пристально посмотрел и шутя сказал: «А, товарищ Бывалов! Вы бюрократ. Я бюрократ. Мы поймем друг друга». Однажды Сталин сидел в боковой ложе на спектакле о революции, в котором отец играл матроса и произносил монолог в пяти шагах от ложи.

Вдруг папа услышал сталинскую реплику: «Молодец!».

— С Хрущевым и Брежневым отец знаком не был, а вот письмо министру иностранных дел СССР Андрею Громыко как-то написал, — продолжает Владимир Игоревич. — В 1960-е только-только начали возить за границу туристические группы.

Отец ездил на чемпионаты мира по хоккею в Финляндию, Австрию, Швейцарию, Швецию. А в 1966-м как болельщик планировал отправиться на чемпионат мира по футболу в Лондон. Хотел взять и меня. Мне было лет 13-14. Но в «Интуристе» ему отказали.

Тогда отец написал письмо Громыко с просьбой либо разрешить, либо объяснить, почему невозможно. Громыко дал положительный ответ.

И я поехал с отцом в Лондон. Это была вторая моя загранпоездка. Первый раз родители брали меня в Финляндию. Помню, как в Финляндии немного общался на английском языке, ведь учился я в английской спецшколе. А в Англии почему-то тушевался. И просил отца подойти к полицейскому и спросить, как пройти на ту или иную улицу. Я ему говорил фразу, а он обращался с ней к блюстителю правопорядка.

Сам иностранными языками отец не владел, хотя к языкам склонность имел. Латынь, которую учил еще в дореволюционной гимназии, хорошо помнил и даже помогал мне по этому предмету, когда я был студентом.

— Еще в тридцатые годы Игорь Ильинский с театром имени Мейерхольда выезжал на гастроли в Германию и Францию…

— Он действительно много ездил. Однажды антрепренер рассчитался с отцом… автомобилем. По тем временам случай из ряда вон выходящий! Но как только отец приехал в Москву, начались проблемы. Оказалось, что автомобиль когда-то принадлежал какому-то резиденту разведки! Отца куда-то таскали, не давали покоя.

Подобных историй, кстати, было несколько. Как-то папа обратился в милицию с просьбой разрешить ему приобрести оружие. Мотивировал тем, что живет за городом, после спектаклей поздно ночью возвращается домой. Отказали. А через год приходит повестка из милиции. Он — в отделение.

У входа плакат с надписью: «У тебя есть незарегистрированное оружие? Сдай!» Около года отца просили добровольно сдать оружие. Он объяснял, что не имеет. А потом как-то не выдержал и написал заявление с просьбой провести у него на квартире обыск.

На этом история и закончилась…

— Вы отцовскую славу на себе ощущали?

— Когда мы ходили на футбольные матчи, к отцу за автографами выстраивались очереди — человек по 40. Хорошо запомнил, что почему-то часто к папе обращались «Игорь Ильич», а не Владимирович. Может, потому что Ильинский? Отец никогда не поправлял.

«Отцовские костюмы и рубашки до сих пор хранятся у мамы. Открою шкаф и чувствую его запах»

— Читала, что как режиссер Игорь Ильинский дебютировал на «Укрфильме». Часто бывал в Киеве?

— С театром он объездил практически весь Советский Союз. Обычно с гастролей привозил забавные истории. Например, в Батуми стал свидетелем того, как кто-то из отдыхающих обронил в море… зубной протез.

Мужчина попросил отыскать потерю мальчишек, пообещав ныряльщикам по рублю. Через минут двадцать один паренек выныривает со вставными зубами в руках и кричит на весь пляж: «Ваши?».

Как будто на дне лежало несколько подобных протезов (смеется).

Отец был замечательным рассказчиком. А в Киеве с родителями я побывал в 1960-х годах. Останавливались в гостинице «Москва». Город мне безумно понравился: цветущие каштаны, памятник Владимиру, Днепр…

В последнее время отец ездил с сольными концертами как чтец. К сожалению, не был реализован в кино и театре так, как хотел. Его приглашали исключительно на комические роли, от этого он очень страдал.

К слову, на роль Кутузова в «Гусарской балладе» Эльдара Рязанова отца никак не хотели утвердить. Министр культуры СССР Екатерина Фурцева считала, что доверять комику роль национального героя недопустимо.

Но когда фильм показали кому-то из членов Политбюро, тому безумно понравилось. В результате все решилось положительно…

— Трудно поверить, что лауреат трех Сталинских премий, Ленинской, Герой Соцтруда и народный артист СССР страдал от творческой нереализованности.

— К наградам у отца было своеобразное отношение. Как-то на правительственный костюм нужно было надеть звезду Героя. Он сказал маме: «Не знаю — я же не могу ради этого испортить костюм!». Мама аккуратно на лацкан пиджака пришила награду, которую он называл Гертруда. Многочисленных своих орденов никогда не надевал, считал, что носить их должны только фронтовики.

— Кстати, костюмы отец шил в Прибалтике?

— У него была нестандартная фигура, поэтому шил на заказ. Отцовские костюмы до сих пор висят в шкафу у мамы, на полочке лежат рубашки. Открою шкаф и чувствую запах отца. Кажется, что он рядом… К слову, обстановка в маминой квартире осталась та же — как и при папе.

— Но больше он ведь, как я поняла, любил дачу во Внуково, где, кстати, вашими соседями были Орлова и Александров, Громыко, Дунаевский, Утесов...

*Комедию «Карнавальная ночь» несколько десятилетий подряд показывали по телевизору именно 31 декабря 

— В дачу папа вкладывал практически все деньги — то скважину бурили, то электрику проводили, то что-то ремонтировалось… А вот названных вами известных людей я никогда не видел. Иногда приходил к нам сын Громыко, любил понаблюдать за игрой в теннис, корт оборудовал мой отец. Часто папа играл со спортивным комментатором Николаем Озеровым.

— В кино ваш отец выполнял такие трюки, на которые не каждый бы каскадер решился…

— Это было. В фильме «Когда пробуждаются мертвые» он бежит по крышам вагонов, за ним гонятся контролеры. Поезд проходит под мостом, отец хватается за его основание и остается висеть. Рассказывал, что снимали этот эпизод без всякой страховки. Висеть над железнодорожными путями отцу пришлось несколько минут, пока поезд не подогнали опять.

Читайте также:  Евгений ткачук - биография знаменитости, личная жизнь, дети

А в фильме «Волга-Волга» он прыгал с верхней палубы теплохода. Вместо Орловой должна была прыгать ее дублерша, мастер спорта. Но она посмотрела вниз и… отказалась. А отец не побоялся. Кроме того, придумал фишку — перебирать в полете ногами, будто бежит. Фильм «Волга-Волга» был любимым фильмом Сталина. Думаю, именно поэтому никого из актеров, игравших в картине, не репрессировали.

*Владимир Ильинский: «Годы, когда отец был жив, считаю самыми счастливыми в моей жизни»

— Правда, что в последние годы Игорь Владимирович практически не видел и при этом продолжал играть на сцене?

— В молодости отец переболел тифом. Болезнь дала осложнение на глаза. В последние три года он действительно практически ничего не видел. Просыпался и не мог понять, день на улице или ночь. Со сцены уходил на лампочку, которую специально для него зажигали за кулисами.

— От чего умер Игорь Ильинский?

— Как объяснили врачи, организм выработал свой ресурс. Умер 13 января 1987 года в возрасте 86 лет. По стечению обстоятельств по телевизору как раз шел фильм «Карнавальная ночь».

— Писали, что для того, чтобы поставить отцу памятник, вашей маме пришлось продать две старинные вазы…

— Да, это так. На книжке у отца осталось девять тысяч рублей — столько в то время стоили «Жигули». Но шарахнул кризис, и эти деньги обесценились, превратились фактически в 90 рублей.

— А при жизни он был обеспеченным человеком?

— Имел небольшую трехкомнатную квартиру, дачу, машины — сначала ЗИМ, потом «Волгу», «Жигули»…Ставка отца в театре была самая высокая. Она рублей на 70 превышала ставки других актеров, эти деньги тогда приравнивались еще к одной зарплате. Но ничего особого отцу не нужно было. Не гнался за импортом, на даче ходил в любимой фуфайке с протертыми, мамой заштопанными рукавами.

— Вспоминая отца, о чем вы думаете сегодня?

 — Годы, когда он был жив, считаю самыми счастливыми в моей жизни. Иногда думаю о том, что половину пути, который мне осталось пройти, отдал бы за то, чтобы хотя бы на несколько дней вернуться в то время…

Источник:

Игорь Ильинский (Igor Ilinskiy): фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер

Игорь Ильинский родился 24 июля 1901 года в Москве в семье военного врача. Владимир Ильинский был не только прекрасным врачом, но и талантливым актером-любителем: в любительском театре он переиграл всевозможные комедийные роли из репертуара русского классического театра.

Под влиянием отца Игорь еще в гимназии увлекся творчеством: издавал юмористический журнал и постоянно разыгрывал учителей и смешил одноклассников. В 1917 году юноша поступил в студию Федора Комиссаржевского и уже через полгода дебютировал на профессиональной сцене в спектакле «Лисистрата».

Театры, на сцене которых после революции играл Игорь Ильинский, не перечислить. В 1920 году судьба свела молодого актера с Всеволодом Мейерхольдом – режиссером-новатором, к которому Ильинский пришел после студии Комиссаржевского. О взаимоотношениях актера и режиссера можно написать отдельную книгу.

Ильинский преклонялся перед Мейерхольдом как перед учителем, постоянно находящимся в поиске, экспериментирующим и привлекающим на свои спектакли всю театральную Москву.

В 1924 году Ильинский дебютировал в кино, сыграл в фильме Якова Протазанова «Аэлита», а успех пришел в 1925 году с ролью Пети Петелькина в фильме того же Протазанова «Закройщик из Торжка». В начале 30-х годов Игорь Ильинский находился в зените своей славы и купался в обожании зрителей: играл у Мейерхольда, в Художественном театре, снимался в кино, работал на концертной эстраде.

Ильинский создал тип человека, никому не интересного, незаметного, но втайне страстно мечтающего изменить свою участь и прорваться в большую жизнь. Как истинный художник Игорь Ильинский постоянно находился в поиске самого себя и своего места в искусстве, и диктат режиссера, пусть даже обожаемого, начинал угнетать.

Вот как сам Игорь Владимирович размышлял на эту тему: «Естественно, что к этому времени я начал чувствовать потребность быть самостоятельным художником, а не идти на поводу у любимого мною Мейерхольда… Или отдавать себя в руки кинематографических дельцов… и позволять им утилитарно использовать себя как актера узкой специфики, а не художника». И Ильинский покинул Мейерхольда.

В 1937 году режиссер Григорий Александров пригласил Ильинского сыграть в его новой комедии «Волга-Волга» роль начальника Управления мелкой кустарной промышленности Бывалова. Натурные съемки проходили в местах реальных действий картины – на Волге, где Игорь Владимирович на просто снимался, а еще сам исполнял все трюки.

Надо отметить, что Ильинский был спортивным человеком, до 18 лет занимался греблей на каноэ, играл в теннис, обожал футбол, гонял с сыном шайбу во дворе и был азартным болельщиком.

В 1938 году Игорь Ильинский стал членом труппы Малого театра. Более 50 лет он служил на этой прославленной сцене и сам ставил спектакли.

Всенародную популярность во второй половине 20 века Игорю Ильинскому принесли роли в кинофильмах Эльдара Рязанова: «Карнавальная ночь» – бюрократ Огурцов и «Гусарская баллада» – великий полководец Кутузов. Абсолютно разные роли с абсолютно разными задачами были блестяще сыграны мастером.

Игорь Владимирович был женат дважды, первая жена его умерла, отношения с ней были непростыми. Второй супругой Ильинского стала актриса Малого театра Татьяна Еремеева-Битрих, в браке с которой у них родился сын Владимир.

Как вспоминает Татьяна Александровна: «Мы были совершенно разные: он – спортсмен, а я никогда не делала даже зарядку, он – комик, а я – лирик, он – оптимист, а я – пессимист. Но жили мы более 30 лет душа в душу, как старосветские помещики».

Умер Игорь Ильинский 14 января 1987 года. Прощание прошло на сцене Малого театра под неистовые оглушительные овации. Игорь Владимирович Ильинский принадлежит к плеяде тех великих, которых будут помнить всегда за долголетнее и бескорыстное служение искусству.

  • 1969 Старый знакомый Смотреть онлайн

Источник:

Ильинский игорь владимирович – актеры

«ИЛЬИНСКИЙ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ»

Российский актер, режиссер. Среди ролей: Счастливцев (“Лес”), Аким (“Власть тьмы”), Присыпкин (“Клоп”), Хлестаков и городничий (“Ревизор”) и др. Снимался в фильмах: “Праздник святого Йоргена”, “Закройщик из Торжка”, “Поцелуй Мэри Пикфорд”, “Волга-Волга”, “Карнавальная ночь”, “Гусарская баллада” и др.

Игорь Владимирович Ильинский родился 11(24) июля 1901 года в Москве. Его отец, зубной врач по профессии, был одаренным актером-любителем, которому особенно удавались комические роли.

Во время учебы в гимназии Игорь издает юмористический журнал “Разный род”, занимается спортом: играет в теннис, катается на коньках в спортклубе на Петровке, участвует в соревнованиях по гребле.

Но главной его страстью становится театр. Осенью 1917 года Ильинский приходит в театральную студию под руководством известных режиссеров Ф. Комиссаржевского и В. Сахновского.

21 февраля 1918 года он дебютирует на сцене Театра имени В.Ф. Комиссаржевской в роли старика в спектакле “Лисистрата” Аристофана. Ильинский одновременно умудряется играть сразу в нескольких труппах.

В течение пятнадцати лет его творческая судьба будет тесно связана с режиссером-экспериментатором Всеволодом Мейерхольдом.

После того как Ильинский сыграл роли Меньшевика-Соглашателя в “Мистерии-Буфф” (1921) В. Маяковского и Брюно в “Великодушном рогоносце” Ф.

Кроммелинка (1922), критика назвала его “лучшим учеником Мейерхольда”. Режиссер отмечал Ильинского за его актерскую серьезность, преданность театру.

Происходят перемены и в личной жизни артиста. Игорь познакомился с юной актрисой мейерхольдовского театра Татьяной Бирюковой. Вскоре они соединили свои судьбы.

В трагикомической роли ревнивца Брюно Ильинский вызвал бурю восторга, негодования, споров, недоумений, хохота и ругани.

Со смертельно бледным, застывшим как маска лицом и механически однообразными жестами, мучаясь от нестерпимой ревности, Ильинский – Брюно разражался патетическими монологами в комических местах, а горестные свои переживания выражал кульбитами, закатыванием глаз и даже рычанием и хрипом.

Не заметить Ильинского было нельзя. Помимо театра Мейерхольда, Ильинский в Первой студии МХТ играл потешного слугу Грумио (“Укрощение строптивой”), а в Театре имени В.Ф. Комиссаржевской – генерала Пралинского (“Скверный анекдот”).

Яков Александрович Протазанов, собиравшийся ставить “Аэлиту” по роману А.Н. Толстого, предложил ему сыграть сыщика Кравцова.

«ИЛЬИНСКИЙ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ»

Ильинский был разочарован незначительностью роли, но Протазанов пообещал расширить ее. И роль действительно выросла. С усиками и круглыми удивленными глазами, потешно сосредоточенный и деловитый, сыщик, вопреки здравому смыслу, вмешивался не в свои дела и даже пробирался на Марс…

Многие кинорежиссеры обратили внимание на восходящую кинозвезду. Ильинский снялся в комедии “Папиросница от Моссельпрома” в роли Никодима Митюшина, странного оголтелого буяна с бороденкой, постоянно скачущего и падающего в своих модных брючках.

Успех был полный. Кинодраматург В.К. Туркин пишет специально для Ильинского роль простого рабочего парня Петелькина. Комедия “Закройщик из Торжка” должна была рекламировать облигации займа. Но Туркин обратил ее против мещанства.

И снова – успех!

Протазанов, любуясь Ильинским, ощущая его удивительную естественность в самых необычайных положениях, ставил его и в откровенно эксцентрические и в лирические ситуации.

Ильинский сыграл мелкого воришку Тапиоку в комедии “Процесс о трех миллионах” по повести Г. Нотари “Три вора”. Прекрасную компанию ему составили М. Климов и А Кторов.

Фильм был восторженно принят публикой. Петелькина затмил Тапиока.

“Чем увлекала меня работа в немом кино? – писал Ильинский. – Главным образом свободой импровизации. Затем я ощутил, что “декорациями” и “конструкциями” в кино для меня как для актера служит весь окружающий меня реальный мир.

Я могу играть на крыше вагона, на радиаторе движущейся машины, на скачущей лошади, плавать в море. В самом деле, какие богатства открываются перед актером по сравнению с театром.

Мало того, силой техники я легко могу подать зрителю игру одного моего глаза, одной брови, что почти невозможно достигнуть в театре”.

Тем временем творческие пути Ильинского и Мейерхольда расходятся. Причиной разрыва становится супруга режиссера Зинаида Райх, которая, возомнив себя примой, намеренно отодвигала его на второй план. Ильинский вместе с женой переходит в Ленинградский Академический театр драмы.

Читайте также:  Ивица олич - биография знаменитости, личная жизнь, дети

https://www.youtube.com/watch?v=AozbE29cgRM

Кинематографическая судьба Ильинского складывается успешно. Протазанов не упустил возможности закрепить успех “Процесса о трех миллионах”. Мелкий воришка Франц, сыгранный Ильинским в следующей комедии Протазанова, “Праздник святого Йоргена”, был сродни Тапиоке. Оба – плуты, они лгут, ловчат, норовят что-то стащить. Тапиока стал самым популярным образом Ильинского.

Во второй половине 1920-х годов он снимается в комедиях у режиссеров Б.

«ИЛЬИНСКИЙ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ»

Барнета, С. Комарова, А. Дмитриева и Н. Шпиковского и всюду играет новые характеры, разных людей. Его роли – например, клерк Том Гопкинс в “Мисс Менд” или Поль Колли в “Кукле с миллионами” (1928) – близки Тапиоке. Гога Палкин в “Поцелуе Мэри Пикфорд” и Никешка в “Когда пробуждаются мертвые” (оба – 1927) близки к закройщику из Торжка.

Тихий билетер Гога становится идолом киноманок, потому что его поцеловала Мэри Пикфорд. Бродягу Никешку принимают за призрак, вышедший из могилы. Ильинский играет изобретательно, легко и смешно. Трюки, которые он проделывает, спасаясь от поклонниц, достойны хорошего акробата. Все эти ленты имели большой успех у зрителей и критики.

Ильинского называли русским Чарли Чаплином.

В 1927 году актер возвращается к Мейерхольду. Он был занят во всех этапных классических постановках великого режиссера, кроме “Ревизора”.

Ильинский был неподражаем в роли Аркашки в “Лесе” Островского, обрушивая на зрителей целый водопад комедийных приемов и трюков. Но в Фамусове за комикованием уже проглядывало что-то тяжелое, страшное.

В роли Расплюева из “Свадьбы Кречинского” Ильинский органически сочетал эксцентрику с психологическим раскрытием образа опустившегося плута и карточного шулера.

Значительной творческой победой Ильинского стало исполнение им в театре Мейерхольда роли воинствующего обывателя Присыпкина в комедии Маяковского “Клоп” (1929). Всю свою ненависть, все презрение к хамству, мещанству, обывательской тупости вложил артист в образ этого “самородка из бывших домовладельцев”.

Большая и плодотворная работа в театре отвлекала от кино. Незаметно промелькнуло участие в первой звуковой кинокомедии – “Механический предатель” (1931).

В 1935 году, окончательно рассорившись со вспыльчивым Мейерхольдом, Ильинский уходит из его театра. На этот раз навсегда. В течение нескольких месяцев ни один из столичных театров не захотел принять его в свой штат, поскольку режиссеры относили Ильинского к категории актеров-формалистов, не способных играть на одной сцене с представителями реалистической школы.

Ильинский с успехом выступал на эстраде. Он блистательно читал стихи и рассказы русских и советских писателей: Пушкина, Чехова, Гоголя, Крылова, Зощенко, Михалкова…

В 1936 году Ильинский поставил на “Украинфильме” картину “Однажды летом”, где сыграл две роли, комсомольца Телескопа и авантюриста-фокусника Сен-Вербута. Увы, эта комедия с массой гэгов (сценарий написали И.

«ИЛЬИНСКИЙ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ»

Ильф и Е. Петров) успехом у публики не пользовалась.

Приглашение режиссера Г. Александрова на роль бюрократа Бывалова в комедии “Волга-Волга” (1938) оказалось как нельзя кстати. В этом образе возродились традиции, идущие от Гоголя, Сухово-Кобылина, Салтыкова-Щедрина. Успех был полный и общепризнанный.

Киновед Глеб Скороходов восклицал: “Бывалов! Здесь великолепное мастерство актера засверкало, заискрилось, заблистало – любая превосходная степень подойдет так, как никогда прежде.

Такого яркого вылепленного современного бюрократа наш экран еще не знал!” Сталин был настолько пленен игрой Ильинского, что смотрел фильм несколько раз и выучил наизусть все реплики его персонажа.

13 мая 1938 года в спектакле “Ревизор” Игорь Владимирович впервые вышел на подмостки прославленного Малого театра. Его дебют в роли Хлестакова стал событием, о нем писали многие газеты. Однако “старики” Малого театра отнеслись к его приходу настороженно и недоверчиво.

Ильинскому пришлось освобождаться от некоторых формальных навыков, от увлечения внешними эффектами. При этом он сохранил свой жизнелюбивый юмор, богатейшую актерскую выразительность, отточенное мастерство.

Выступив в ролях Хлестакова в “Ревизоре”, Аркашки в “Лесе”, Шмаги в “Без вины виноватых”, Ильинский показал себя зрелым художником, что позволило ему найти общий язык с корифеями Малого театра.

Ильинского отличала высокая требовательность к себе. Играя роль десятки и сотни раз, он не прекращает углублять и совершенствовать ее. Еще Мейерхольд говорил, что на десятом спектакле Ильинский играет не хуже, чем на первом, а на сотом – лучше, чем на десятом.

Ильинский любил возвращаться к ранее игранным ролям, чтобы уточнить трактовку, внести новые краски и мысли, продиктованные иным временем. Дважды и по-разному играл он Хлестакова и городничего в “Ревизоре”, Расплюева в “Свадьбе Кречинского”, трижды – Аркашку в “Лесе”.

Поиски новых путей в сценическом искусстве проявились и в подходе Ильинского к образам положительных героев. В комедии А. Корнейчука “В степях Украины” он очень сдержанно и скупо играл председателя передового колхоза Саливона Чеснока.

Премьера спектакля состоялась в мае 1941 года, а в июне началась война. Малый театр был эвакуирован в Челябинск, Ильинский же с бригадой ведущих мастеров театра отправился на фронт. Артисты выступали перед бойцами – участниками обороны Москвы.

В 1944 году Ильинский сыграл Крутицкого в спектакле “На всякого мудреца довольно простоты”.

«ИЛЬИНСКИЙ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ»

Через несколько месяцев зрители увидели его сразу в двух ролях: Мальволио (“Двенадцатая ночь”) и Мурзавецкого (“Волки и овцы”). Но после смерти жены, явившейся для него тяжелейшим ударом, Ильинский уходит из театра.

В Малый театр он вернулся через два года. Первая роль после перерыва – чиновник Юсов в “Доходном месте” А. Островского. В это время в его жизнь вошла актриса Татьяна Александровна Еремеева. После двух лет встреч они поженились.

А год спустя на свет появился сын Володя. Ильинский писал: “Я поздно стал отцом. Лишь после пятидесяти лет я познал великое чувство отцовства. С грустью и недоумением думаю, ведь могло случиться так, что я и не испытал бы этого”.

Игорь Владимирович настойчиво, во многих статьях ратует за возвращение на сцену Маяковского. В 1950 году он снимается в маленьком отрывке из “Клопа” для документального фильма “Владимир Маяковский”, затем играет Победоносикова на радио (1951).

В 1956 году вышли сразу две комедии с участием Ильинского. В фильме “Безумный день” Ильинский исполнил роль завхоза детских яслей доброго и хозяйственного Зайцева. Чтобы попасть на прием к чиновнику, он называется мужем знаменитой чемпионки и проникает в покои бюрократа.

В “Карнавальной ночи” режиссера Э. Рязанова Ильинский уже сам играет бюрократа – директора Дома культуры Серафима Огурцова. Именно с этой ролью связана новая волна его популярности. Буквально всех, кто трудился над фильмом, подкупали искренность и простота Ильинского.

Актриса Людмила Гурченко вспоминала: “Я смотрела на него и думала: “Эх, Игорь Владимирович, мне бы вашу славу, да я бы весь мир перевернула!” А он перед съемкой сидит себе в уголочке, на разбитом диванчике, прикрыв глаза, в руках держит сценарий, но в него не заглядывает – только что-то шепчут губы. Он чему-то улыбается. Потом едва раздастся команда, мгновенно вскакивает и идет в кадр. Это я теперь только поняла, что по-настоящему крупные личности всегда скромны. Они потому и крупные, что поняли сердцем, талантом, интуицией – не знаю, чем – величие именно в простоте”.

В театре Б. Равенских предложил Ильинскому роль старого крестьянина Акима во “Власти тьмы” Л. Толстого. Рассказывают, что Игорь Владимирович купил магнитофон и часами учился говорить по-мужицки: “Таеть, ты не того”.

Образ Акима, оцененный зрителями и критикой как настоящее творческое чудо, – одно из высших достижений отечественной актерской школы.

Ильинский любил своего героя за богатую и нежную русскую душу, чистоту и благородство помыслов, за глубокую народную мудрость и нравственную высоту.

И эту свою любовь он сумел передать зрителям.

Ильинский давно мечтал о режиссуре. Свою первую постановку на сцене Малого театра – “Ярмарку тщеславия” Теккерея – он осуществил в 1958 году. Ироничный, театрально яркий, динамичный спектакль доказал право Ильинского на режиссуру. Вслед за этим он поставил “Любовь Яровую” Тренева, “Мадам Бовари” по Флоберу, а к 150-летию Малого театра – “Лес” Островского.

В кино Ильинский сыграл роль фельдмаршала М.И. Кутузова. В фильме “Гусарская баллада” (1962) он предстал в образе доброго, умного, великодушного, лукавого старика, хотя сам в те годы выглядел гораздо моложе своих шестидесяти лет.

Ильинский построил на даче теннисный корт. Любимым его партнером был прославленный спортивный комментатор и чемпион страны Николай Озеров. Ильинский слыл заядлым болельщиком. Победа “Спартака” сразу подымала его настроение.

Вместе с сыном Игорь Владимирович посетил чемпионат мира по футболу в Лондоне.

В 1966 году Ильинский поставил на сцене Малого театра пьесу Гоголя “Ревизор”. Образ спектакля родился из эпиграфа к комедии: “На зеркало неча пенять, коли рожа крива”.

Вместо занавеса было огромное зеркало, в котором многократно отражались персонажи комедии.

Но когда в последнем акте к зеркалу подходил городничий (Ильинский), его отражение обретало самостоятельную жизнь: в зеркале возникал генерал с красной лентой через плечо – плод страстных мечтаний городничего.

В 1970-е годы Игорь Владимирович записывает на телевидении “Старосветских помещиков”, играет в театре роль Льва Толстого в спектакле “Возвращение на круги своя”, читает на радио классические произведения для так называемого “золотого фонда”.

К сожалению, у него стало ухудшаться зрение. В театре он появлялся все реже и реже. Когда в “Вишневом саду” Ильинскому-Фирсу надо было уйти со сцены, в кулисе помреж зажигала фонарик, на узкий свет которого шел артист, почти ничего не видя.

Скончался Игорь Владимирович Ильинский 14 января 1987 года. В этот вечер по телевидению демонстрировался фильм “Карнавальная ночь”, а жена, Татьяна Еремеева, играла на сцене в его постановке “Вишневого сада”…

Источник:

yutais.ru

Игорь ИЛЬИНСКИЙ

И. Ильинский родился 24 июля 1901 года в Москве в интеллигентной семье. Его отец — Владимир Ильинский — помимо того, что был был прекрасным врачом, обладал еще массой всевозможных талантов. Например, он был одаренным актером-любителем на комедийные роли. По словам И. Ильинского, в любительском театре его отец переиграл массу классических ролей — от Кочкарева до Расплюева — «с тончайшими юмористическими оттенками, нюансами и интонациями, в старой благородной манере мастеров Малого театра, вроде замечательного Михаила Провыча Садовского».

Кроме этого, Ильинский-старший писал пейзажи и был мастером выразительного чтения — своему сыну он читал Гоголя, Чехова, Толстого, Никитина, Лескова, Диккенса, Марка Твена. Естественно, что, живя бок о бок с таким тонким ценителем прекрасного, невозможно было не заразиться от него любовью ко всему вышеперечисленному. Еще будучи учеником гимназии, Игорь целиком отдается творчеству. Он издает юмористический журнал «Разный род», увлекается театром. Среди театральных впечатлений детства на первом месте у него — Художественный и Малый театры, а также цирк и варьете во главе с блистательно-пародийной «Летучей мышью».

Несмотря на юный возраст, театральные интересы Ильинского были достаточно консервативны. В то время как многие деятели искусства в предреволюционные годы призывали к ниспровержению эстетических ценностей прошлого, считали театр анахронизмом, Ильинский ничего этого не замечал. В отличие от большинства сверстников, которые активно участвовали в назойливо-шумной декадентской шумихе, Ильинский вел себя не по годам серьезно. Его интересы в искусстве не претерпели никаких изменений. Он по-прежнему отдает предпочтение Художественному и Малому театрам, где смотрит коренное, исконное: Островского, Чехова, восхищается игрой корифеев сцены: Ермоловой, Садовской, Южина, Качалова, Москвина, Борисова, Радина, Давыдова и др.

В разносторонних интересах Ильинского театр все больше занимает главенствующее место. Если до этого он не меньше времени уделял и другим увлечениям, например спорту (несмотря на то что с детства Ильинский страдал бронхиальной астмой, он до 18 лет побеждал в соревнованиях по гребле в одиночном каноэ), то отныне театр занимает все его мечты и помыслы. Осенью 1917 года Ильинский приходит в театральную студию под руководством известных режиссеров Ф. Ф. Комиссаржевского и В. Г. Сахновского. Свои первые этюды на «импровизацию» Ильинский делает как раз в те дни, когда в Петербурге революционные массы штурмовали Зимний дворец.

Полтора года, проведенные Ильинским в театральной студии, стали первой серьезной ступенью на его пути к актерской карьере. Уже через несколько месяцев после зачисления в школу Ильинский пробует себя на профессиональной сцене — играет в руководимом Комиссаржевским Театре имени В. Ф. Комиссаржевской. Его первый выход на сцену состоялся 21 февраля 1918 года в роли старика в «Лисистрате» Аристофана. Затем были роли в «Гимне Рождеству» Диккенса, «Сказании об Алексее — Божьем человеке» Ремизова, «Лулу» Ведекинда. Кроме этого, Ильинский играет несколько ролей и в других театрах: в «Театре четырех масок», в Театре Совета рабочих депутатов, в Театре Художественно-просветительского союза рабочих организаций (руководителем последнего был все тот же Ф. Ф. Комиссаржевский).

В начале 1919 года Комиссаржевский эмигрирует из России, и его театральная студия закрывается. В отличие от большинства студийцев, которые после закрытия студии навсегда оставили театр, Ильинский оказался на редкость целеустремленным человеком и смело бросился в волны кипучего театрального моря тех лет. Количество театров и театриков, в которых он работал в те бурные месяцы 1920 года, не поддается учету. Причем, впервые изменив своим принципам, Ильинский пробует свои силы не только в традиционных труппах, но и во всякого рода авангардистских и даже декадентских. Широта театральных интересов Ильинского объясняется двумя причинами: желанием попробовать чего-то нового и борьбой за жизнь — многие представления, в которых он участвовал, оплачивались продуктовыми пайками или натурой, к примеру — несколькими березовыми поленьями. Среди самых заметных его ролей того периода — роли Г. Ярона в Никитском театре оперетты и медведя Балу в «Маугли» в Детском театре.

В том же году Ильинский поступает в труппу Художественного театра, однако спустя месяц бросает его и переходит в только что организованный Всеволодом Мейерхольдом Театр РСФСР Первый. Многих тогда удивил этот переход Ильинского. Ведь до этого у театральной общественности сложилось мнение об Ильинском как об актере старой школы, приверженце дореволюционных театральных традиций. И сцена МХАТа была именно тем местом, где Ильинский мог бы счастливо воплотить все свои творческие мечты. Он же внезапно ушел к Мейерхольду, который считался не только режиссеромноватором, но и человеком политически ангажированным. Почему же это произошло? Вот как отвечает на этот вопрос З. Владимирова: «К той поре Ильинский уже окончательно расстался с аполитичностью своих юных лет. Хотелось быть в первых рядах строителей нового революционного театра, верилось, что Мейерхольд способен возглавить это историческое дело. Да и сам Ильинский тогда был таков, что для него более естественным было шагать в будущее рядом с Мейерхольдом, чем с театрами академического лагеря. Оптимизм и лубочная яркость красок, эксцентрика, балаганность, буффонный комизм, все то, что родилось в его творчестве как «ответный гул» на революцию, влекло Ильинского в Театр РСФСР Первый…»

Первой работой Ильинского в театре Мейерхольда стала небольшая роль фермера Гислен в спектакле «Зори». Однако неуемная энергия Ильинского-актера не знает покоя, и, помимо игры в Театре Первом, он продолжает успешно выступать и на других сценических площадках. Он гастролирует с мольеровским «Лекарем поневоле» со сборной труппой по Украине, играет в оперетте «Славянский базар», затем перевоплощается в Тихона в «Грозе» Островского. Причем последняя роль, по словам самого Ильинского, является самым большим успехом в его жизни.

В те же годы Ильинский сыграл две заметные роли у Мейерхольда: меньшевика в «Мистерии-Буфф» (1921) и Брюно в «Великодушном рогоносце» (1922). Эти роли сделали Ильинского чрезвычайно популярным в театральных кругах, критика смело называла его «лучшим учеником Мейерхольда». Сам режиссер всегда признавался, что очень любит Ильинского за его актерскую серьезность, чуть ли не фанатическую преданность театру. Однако, как и любой режиссер, Мейерхольд был непостоянен в этой своей любви и, помимо Ильинского, у него периодически появлялись другие «увлечения». В такие моменты отношения режиссера и актера охладевали. Видимо, один из подобных моментов наступил в 1922 году, когда Ильинский принял неожиданное для многих решение покинуть труппу Театра РСФСР Первого и перейти в Первую студию МХАТа. Там он дебютирует сразу двумя ролями — в «Герое» Синга и «Укрощении строптивой» Шекспира.

Спрос на актера Ильинского в театральных кругах был настолько высок, что его буквально разрывали на части с предложениями играть в различных театрах. Даже Мейерхольд, наступив на горло собственной песне, просит его забыть недавние разногласия и играть на сцене его театра. Как ни странно, но Ильинский идет ему навстречу. Однако из Первой студии МХАТа он не уходит, совмещая работу сразу в двух театрах. А вскоре к двум этим театрам добавляется еще и третий Театр имени В. Ф. Комиссаржевской, где Ильинский играет роль генерала Пралинского в возобновленном «Скверном анекдоте» Ф. Достоевского. Театральная критика с удивлением наблюдает за этим «растроением» Ильинского, однако предъявлять ему претензии вроде бы не за что — во всех постановках актер играет на удивление сильно.

В 1924 году к театральной славе Ильинского прибавляется еще одна — кинематографическая. Он снимается сразу в двух фильмах: у Якова Протазанова в «Аэлите» (роль сыщика Кравцова) и у Юрия Желябужского в «Папироснице от Моссельпрома» (роль Митюшина). Оба фильма пользуются огромным успехом у зрителей и делают Ильинского широко популярным актером. Этот успех закрепляется ролью Пети Потелькина в комедии Я. Протазанова «Закройщик из Торжка», вышедшей на экран в 1925 году.

В том же году творческие пути Ильинского и Мейерхольда вновь расходятся. На этот раз камнем преткновения в их отношениях становится супруга режиссера Зинаида Райх, которая, по мнению Ильинского, став примой в театре, намеренно отодвигала его на второй план. Этот разрыв актера и режиссера был более бурным, чем предыдущий, — Ильинский не только расстался с режиссером, но и со столичной тусовкой — он уехал в Ленинград, где поступил в Академический театр драмы (бывший Александринский); тут же он получает две роли: Гулячкина в «Мандате» Эрдмана и Кристи в «Герое» Синга. В этом же театре работает и жена Ильинского Татьяна, с которой судьба свела его во время работы у Мейерхольда.

К 1926 году имя Ильинского уже широко известно в стране. В основном благодаря киноролям, в которых он играл комических персонажей, как, например, мелкий вор Тапиока в «Процессе о трех миллионах» или клерк Гопкинс в «Мисс Менд» (оба фильма снял в 1926 году Я. Протазанов). Об огромной популярности артиста говорят афиши того времени: «Завтра — единственная гастроль знаменитого киноартиста, живого Игоря Ильинского!» или «К нам едет король экрана! Нас посетит закройщик из Торжка, похититель трех миллионов, личный друг Мисс Менд и возлюбленный Аэлиты — Игорь Ильинский!» Однако в эти же годы театральная критика не оставляла камня на камне от игры Ильинского на сцене. Если раньше его творческая всеядность удивляла и поражала критиков, то теперь лишь раздражает. К примеру, когда Ильинский стал активно гастролировать по стране как чтец и эстрадный рассказчик, критика обрушилась на него с упреками в откровенной халтуре (в одной из газет его гастроли так и назвали — «халтуриадой»), в потворствовании самым невзыскательным вкусам. Однако были и другие мнения на этот счет. Вот как напишет об этом позднее 3. Владимирова: «И все же театральные странствия Ильинского оказались подлинным университетом актера. Многие «специальные курсы» постигались им в предельно сжатые сроки, осваивались на ходу, давая плоды буквально в следующем же спектакле… Ему довелось испытать свои силы в разных жанрах, проникнуться обаянием старой оперетты, побывать в варьете, ощутить природу эстрадной пародии, ее «сиюминутность» и хлесткость. Пришлось научиться петь куплеты, танцевать канкан с профессиональным блеском, доводить клоунаду до акробатической легкости. На театральных путяхдорогах ждали Ильинского встречи с бесчисленными талантами земли русской, актерами интересными, творчески-самобытными, иногда — поразительными умельцами, у которых можно было перенять сценические секреты и тайны…»

В 1927 году Ильинский совершает еще один «кульбит» — вновь возвращается к Мейерхольду, чтобы начать репетировать Фамусова «Горе уму». Однако очередное возвращение блудного актера почти зеркально повторило предыдущие его уходы-приходы. Ильинский мечтал сыграть роль современного героя, но в планах режиссера этим чаяниям актера места не было. В итоге в 1928 году режиссер и актер вновь рассорились и разлетелись в разные стороны. Однако в 1929 году Мейерхольд, видимо, посчитав, что обошелся со своим лучшим актером не слишком любезно, вновь призвал его под свои знамена, пообещав, что на этот раз современная роль ему обеспечена. И не обманул — Ильинский получил роль Присыпкина в «Клопе» В. Маяковского.

В отличие от сценической деятельности, кинематографическая судьба Ильинского в конце 20-х годов складывается намного успешнее. Здесь что ни фильм — то бестселлер. За период с 1927 по 1930 год Ильинский снялся в четырех фильмах: «Когда пробуждаются мертвые», «Поцелуй Мэри Пикфорд» (оба — 1927), «Кукла с миллионами» (1928), «Праздник святого Йоргена» (1930). Все фильмы имели большой успех у зрителей и критики, однако сам Ильинский относился к ним неоднозначно. Позднее он с грустью посетует, что за всю жизнь так и не приобщился к кино «настоящим, деловым и организационным образом», что не поднялся даже в лучших киноработах до уровня театральных ролей, сыгранных в ту же пору. Несмотря на то что в прессе тех лет Ильинского называли то русским Чаплином, то Гарольдом Ллойдом, то Паташоном, однако сам он оспаривал эти лавры, говоря, что так и не создал в кино собственной маски. Видимо, это было одной из причин того, что первую половину 30-х Ильинский практически не снимался. Единственным исключением была роль в картине «Механический предатель» (1931), которая никаких лавров актеру не принесла. После этого Ильинский в течение семи лет не работал в кино.

В театре Мейерхольда Ильинский сыграл в нескольких спектаклях, которые имели заслуженный успех. Практически он был занят во всех этапных классических постановках великого режиссера, кроме «Ревизора»: в «Лесе», «Горе уму», «Свадьбе Кречинского» и «33 обмороках» по Чехову. Премьера последнего спектакля, приуроченного к 75-летию А. П. Чехова, состоялась в 1935 году. По мнению большинства специалистов, спектакль провалился. Понимал это и сам Мейерхольд, который в одном из разговоров заметил: «Мы перемудрили, и в результате потеряли юмор… Прозрачный и легкий юмор Чехова не выдержал нагрузки наших мудрствований, и мы потерпели крах».

Эта премьера оказалась последней в творческой карьере Ильинского на сцене Театра Мейерхольда — сразу после нее он покинул, на этот раз навсегда, детище великого режиссера. Почему? 3. Владимирова отвечает на этот вопрос следующим образом: «Как бы то ни было, неудовлетворенность росла. Ильинский не мог бы отчетливо сформулировать ее в те годы, однако он смутно чувствовал, что центр боевой театральной работы перемещается из Театра Мейерхольда в другие театры, что именно там куется теперь искусство, необходимое народу. В Театре Мейерхольда, порядком порастерявшем к тому времени своих лучших актеров, у Ильинского было мало достойных партнеров. Не с кем было помериться силами, не у кого поучиться артистическому разуму. Не устраивал ни репертуар без современных пьес, ни классика «на подпорках»…»

Уйдя от Мейерхольда, Ильинский, видимо, по старой памяти считал, что без работы не останется. Однако месяцы шли за месяцами, но ни один из столичных театров не захотел увидеть его в своем штате. Объяснялось это несколькими причинами. Во-первых, в те годы сгустились тучи над Мейерхольдом, и многие его ученики, в том числе и Ильинский, автоматически попали в опалу. Во-вторых, режиссеры относили Ильинского к категории актеров-формалистов, не способных играть на одной сцене с представителями реалистической школы.

Безуспешно прождав несколько месяцев, Ильинский в конце концов решил не ждать милостей от природы, а взять инициативу в свои руки. Он возобновил выступления на эстраде, где и до этого с блеском читал стихи и рассказы русских и советских писателей: Пушкина, Чехова, Гоголя, Крылова, Зощенко, Михалкова и др.

В 1936 году Ильинский внезапно решил попробовать свои силы в кинорежиссуре. Так как в столице к его идее снять фильм отнеслись скептически (видимо, испугались, что ученик Мейерхольда снимет нечто вызывающее), он отправился в Киев. Там на «Украинфильме» ему разрешили снять фильм, правда, не одному, а с партнером — режиссером Хананом Шмайном. Фильм назывался «Однажды летом», и Ильинский в нем выступил не только как режиссер, но и как исполнитель сразу двух ролей: некоего шарлатана и жулика, укрывшегося под представительской вывеской профессора Сен-Вербуда, и комсомольца-автодорца Телескопа. Однако несмотря на то что лента представляла из себя авантюрную комедию с массой гэгов (сценарий написали знаменитые авторы И. Ильф и Е. Петров), успех у зрителей она имела довольно скромный. Да и сам Ильинский считал свой режиссерский дебют неудачным и надолго потерял всякий интерес к этому роду занятий.

Эта неудача обескуражила Ильинского, однако не отвратила его от дальнейшего общения с кинематографом. В 1937 году режиссер Григорий Александров предложил Ильинскому сыграть в его новой комедии «Волга-Волга» роль начальника Управления мелкой кустарной промышленности Бывалова, и оН с радостью согласился. Натурные съемки проходили в местах реальных действий картины — на Волге. Эти съемки потребовали от Ильинского, который был уже в летах, наличия не только актерских навыков, но и каскадерских. Зритель наверняка помнит, как в одном из эпизодов герои фильма падают с верхней палубы парохода в воду. Любовь Орлова, которая исполняла роль Стрелки, потребовала, чтобы ее в этом эпизоде заменяла дублерша. Ей пошли навстречу (все-таки режиссер фильма был ее мужем и не желал, чтобы она не дай Бог получила какую-нибудь травму) и пригласили на этот эпизод чемпионку по прыжкам с трамплина. А для Ильинского, видимо, не нашлось чемпиона. Правда, виноват в этом был отчасти ОН сам. Перед началом съемок этого эпизода Александров показал ему на нижнюю палубу парохода и сказал: «Вот отсюда вам придется прыгать в воду». На что Ильинский заявил: «Подумаешь, вот если бы с верхней, это было бы эффектнее». Говоря так, он подразумевал, что падать в воду будет не он, а каскадер. Однако Александров истолковал эту реплику по-своему. Ильин» ский понял это в самую последнюю минуту, когда к нему подошел второй режиссер и сказал: «Слушай, Игорь, ты правда прыгнешь с верхней палубы?» Ильинского прошиб холодный пот. «Да что ты, я же пошутил», — ответил он. Но в этот момент появился Александров и громко скомандовал: «Игорь Владимирович, наверх, пожалуйста». Отступать было поздно. Вспоминая об этом эпизоде, Ильинский напишет: «Когда я поднялся наверх в своих сапогах и с портфелем, с которым никогда не расставался, то понял, как это страшно, во мне все задрожало… Оператор был готов, все, задрав головы, смотрели на меня, я не мог подвести съемочную группу. Мне ничего не оставалось делать…»

Сегодня, глядя на то, как Ильинский совершает этот прыжок, даже не верится, что он делает это со страхом, — так естественно выглядит на экране его Бывалов. Видимо, сказалась давняя дружба актера со спортом и то, что в предыдущих картинах, где он снимался, ему неоднократно приходилось играть нечто подобное. К примеру, в «Процессе о трех миллионах» его герой смело лазал по крыше, а в «Мисс Менд» бросался с парапета в воду Невы.

Фильм «Волга-Волга» вышел на экран в 1938 году. На премьеру картины пришли все, кроме Ильинского. Говорят, он заявил: «Там будут бесконечные песнопения в честь Орловой и коробки конфет с ее портретом. Кому интересен мой Бывалов?» Однако он ошибся. Сыгранный им герой оказался даже более популярен в народе, чем героиня Орловой. Даже Сталин был настолько пленен игрой Ильинского, что сделал фильм чуть ли не настольным — смотрел его несколько раз и выучил наизусть все реплики Бывалова.

В период съемок в картине Ильинского властно позвала к себе сцена. Он внезапно получил сразу два приглашения играть в театре: от В. Мейерхольда и от И. Судакова, который только что принял к руководству Малый театр. Ильинский, взяв на раздумье несколько дней, в конце концов выбрал второе. Далее послушаем 3. Владимирову:

«Когда театральная Москва впервые услыхала о том, что Ильинский стал артистом Малого театра, это было громом среди ясного неба.

Скачок казался громадным, непостижимым. Не верилось, что мейерхольдовец Ильинский сможет безболезненно войти в ансамбль мастеров академической сцены, заговорить с ними на одном языке. Известно было, что у Мейерхольда он временами выглядел более реалистичным, чем кто бы то ни было в труппе, но в Малом театре, как думали многие, формальный навык неминуемо должен был выйти на поверхность. Труппа встретила Ильинского настороженно: поговаривали, что, если состоялась эта кощунственная акция, в театр могут пригласить и Карандаша. С нетерпением ждали первого выхода актера на подмостки, «где стояла великая Ермолова».

Ильинский сыграл Хлестакова — и маловеры умолкли разом. Успех был бесспорный, громкий, работу признали «внутри» и «вовне», и товарищи, с которыми актеру суждено было шагать с того дня рука об руку по дороге правды, и критика, и давние поклонники-москвичи. «Обнаружилось, что перед ними не только новый Хлестаков, но и новый Ильинский — зрелый художник реалистического искусства», — суммировал общее мнение С. Дурылин (журнал «Искусство и жизнь», 1939, № 6)».

Отдавая дань бесспорному таланту Ильинского, стоит отметить, что определенное влияние на критиков оказало то обстоятельство, что он к тому времени стал одним из любимых артистов Сталина. Публично ругать артиста стало невозможно. В 1941 году за роль Бывалова в фильме «Волга-Волга» Ильинский был удостоен Сталинской премии. Год спустя он был удостоен этой же премии за работу в театре.

Блестяще сыграв Хлестакова, Ильинский довольно скоро стал одним из ведущих актеров Малого. За короткое время он сыграл сразу несколько ролей: Загорецкого в «Горе от ума» А. Грибоедова, Аркашку в «Лесе» А. Островского (оба — 1938), Гаврилу в «Богдане Хмельницком» А. Корнейчука (1939). Однако все роли были классического репертуара, между тем как сам Ильинский мечтал сыграть современного героя, созвучного времени, в котором жил актер. Такая возможность Ильинскому представилась только три года спустя — в 1941 году в комедии А. Корнейчука «В степях Украины» он сыграл роль Саливона Чеснока.

Грянувшая затем война заставила Ильинского на время забыть об активном творчестве. И только в 1944 году он вновь вышел на сцену в большой роли — сыграл Крутицкого в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты». Год спустя зрители увидели его сразу в двух ролях: шекспировского Мальволио в «Двенадцатой ночи» и Мурзавецкого в «Волках и овцах» А. Островского. Но затем в творческой карьере Ильинского вновь наступил длительный перерыв, связанный на этот раз с проблемами личного характера. Дело в том, что у него умерла жена Татьяна Ильинская.

Смерть супруги произвела на Ильинского тяжелое впечатление. Они прожили вместе более двадцати лет, и хотя за эти годы их отношения складывались по-разному (позднее Ильинский признавался, что увлекался другими женщинами и в такие периоды мало заботился о душевном благополучии жены), однако в конце концов их брак сумел обрести ту стабильность, которая присуща отношениям людей, проживших бок о бок много лет. И в тот момент, когда чувства Ильинского к жене как бы обрели «второе дыхание», ее внезапно не стало. В те дни Ильинскому было так плохо, что он задумал уйти из жизни вслед за женой. Он купил бутыль с усыпляющим газом и собрался свести счеты с жизнью у себя на даче во Внукове. Однако в последний момент что-то его все-таки удержало от рокового шага.

Смерть жены заставила Ильинского потерять интерес и к творчеству. Он взял бессрочный отпуск и почти на два года ушел из Малого театра. Вернулся он в 1948 году и с огромным энтузиазмом, удивительным для его лет, набросился на работу. Его первой ролью после перерыва стал Юсов в «Доходном месте» А. Островского. В 1949 году И. Ильинскому присвоили звание народного артиста СССР. Благотворное влияние на жизнь и творчество Ильинского оказали и изменения, которые в те годы произошли и в его личной жизни. Он внезапно увлекся актрисой его же театра, 37-летней Татьяной Еремеевой.

Еремеева родилась в немецкой семье и в девичестве носила фамилию Битрих. В 1944 году, когда ее пригласили в Малый театр, она решила сменить свою «опасную» фамилию на более благозвучную — Еремеева. Однако от вездесущего ока НКВД это все равно не укрылось, и актрисе посоветовали, дабы избежать неприятностей, уехать из Москвы. Она отправилась в Тамбов, где проработала в местном театре несколько лет. Затем вновь вернулась в столицу, в Малый театр. Вскоре ее карьера пошла в гору — она получила роль Снегурочки, была удостоена звания заслуженной артистки республики. В 1949 году она получила одну из ролей в шекспировской «Двенадцатой ночи», в которой был занят и Ильинский. Именно тогда они и познакомились. Это знакомство произошло в Татьянин день — 25 января. Они встретились в коридоре театра, и Ильинский внезапно поздравил ее с праздником. А спустя некоторое время он пригласил ее на свой концерт. Далее послушаем рассказ самой Т. Еремеевой: «Игорь Владимирович совершенно поразил меня своим чтением. Взволнованная концертом, я позвонила ему, чтобы поблагодарить за прекрасный вечер. И вдруг как-то очень неожиданно он предложил поехать с ним на дачу: «Чудесная погода, подышите воздухом час-два. И я привезу вас обратно». Репетиций завтра у нас не было, соврать я не могла, И никаких «эдаких» мыслей не возникало. Утром его машина стояла за углом гостиницы «Савой». Он сам был за рулем, сзади сидел его шофер. Во Внукове еще лежал снег, но было очень тепло. Нас встретил старый пес — овчарка Дедок. «Он уже в годах, как и его хозяин». Дача Игоря Ильинского была его убежищем, где он жил, укрывался от любопытных, читал, творил, ходил на лыжах, играл в теннис. В дачу он вложил все гонорары от съемок в кино.

Дом выглядел очень поэтично — легкий, двухэтажный, с просторным балконом и верандой внизу. Вокруг дома росли большие деревья. Но дом был сильно запущен и требовал хозяйской руки. Не было ни водопровода, ни газа, ни телефона. Зимой топилась только плита в однокомнатной пристройке. Гараж и сарай покосились. По соседству жили Орлова с Александровым, Образцов, Дунаевский, Утесов. Балкон на даче был любимым местом Ильинского.

На балконе было прохладно. Я сидела в пальто, а Игорь Владимирович надел теплый домашний свитер с продырявленными локтями. Он неожиданно разговорился. Говорил о себе в основном плохое. О своих ошибках, о своей вине перед покойной женой, об эгоизме, о сестре, с которой не ладит. «Друзей у меня мало, чаще я бываю один. Мои соседи тоже предпочитают уединение». Меня поразила его исповедь, я дотронулась до его руки и поблагодарила за искренность. Он удивился и поцеловал мне руку: «Вы знаете что, давайте чуть-чуть вина. Я не пью, но вы мой новый друг, давайте немного пригубим». Когда Игорь Владимирович предложил мне молчаливый тост, я выпила свой глоток за то, чтобы ему было со мной не скучно. Ни одной секунды я не думала о том, чтобы стать для него чем-то большим».

Между тем слухи об этой поездке, а также и о других последующих встречах Ильинского и Еремеевой довольно быстро распространились по театру. Большая часть коллектива довольно снисходительно отнеслась к этому роману, однако были и такие, кто принял его слишком близко к сердцу. Среди последних была прима театра Вера Николаевна Пашенная. Дело в том, что ее дочь во время войны потеряла мужа и осталась одна с двумя сыновьями на руках. Пашенная мечтала выдать ее замуж, и, вполне вероятно, в числе кандидатов на эту роль фигурировал и вдовец Ильинский. И вдруг какая-то провинциалка, без году неделя работавшая в театре, сумела перебежать ей дорогу. Короче, Пашенная возненавидела Еремееву всеми фибрами души и при любом удобном случае старалась ей это показать. Однако изменить ход событий это уже не могло. В течение двух лет Ильинский и Еремеева продолжали встречаться (попутно Еремеева оформила развод со своим первым мужем), после чего наконец приняли решение пожениться. Было это в 1951 году. А год спустя на свет появился сын Володя. Уже позднее Ильинский напишет: «Я поздно стал отцом. Лишь после пятидесяти лет я познал великое чувство отцовства. С грустью и недоумением думаю, ведь могло случиться так, что я и не испытал бы этого».

Стоит отметить, что новорожденного его родители тайно крестили у себя на даче во Внукове. Для этой цели был специально приглашен хорошо знакомый Ильинскому священник — отец Александр. Однако несмотря на всю секретность, с какой была обставлена эта церемония, она вскоре стала известна КГБ. Но на карьере Ильинского это не сказалось. Он тогда еще не был членом партии, да и слава любимого артиста «вождя всех времен и народов» все еще тянулась за ним (в 1952 году Ильинского наградили третьей Сталинской премией), поэтому все обошлось благополучно.

Новая волна популярности Ильинского выпала на конец 50-х, когда он вновь решил вернуться в кинематограф. В 1956 году на широкий экран вышли сразу две комедии, в которых Ильинский сыграл главные роли, причем внешне мало похожие одна на другую. В фильме режиссера Андрея Тутышкина (это он десять лет спустя снимет «Свадьбу в Малиновке») «Безумный день» Ильинский сыграл незадачливого завхоза детских яслей Зайцева, который, пытаясь попасть на прием к чиновнику, называется мужем знаменитой чемпионки и проникает в покои бюрократа. Во втором фильме — «Карнавальная ночь» режиссера Эльдара Рязанова — Ильинский уже сам играет бюрократа — директора Дома культуры Серафима Огурцова. Именно с этой ролью и связана новая волна его популярности.

По словам Э. Рязанова, пригласить Ильинского на роль Огурцова ему посоветовал сам Иван Пырьев. Несмотря на то что это предложение повергло Рязанова в смятение (он справедливо опасался, что Ильинский попросту «забьет» его своим авторитетом, к тому же на роль им уже был выбран другой исполнитель — Петр Константинов), оспорить предложение Пырьева он не осмелился. С дрожью в коленках он отправился на встречу с прославленным артистом. А далее произошло неожиданное. Ильинский повел себя с режиссером на удивление тактично, согласился практически со всеми его доводами и высказал мысли, которые если не на сто, то, во всяком случае, на девяносто процентов были созвучны режиссерским. Короче, они поладили.

Прекрасно складывались их отношения и во время съемок. Ильинский оказался прекрасным партнером. Начисто лишенный гонора и самоуверенности, он в то же время постоянно находился в творческих сомнениях, которыми не боялся делиться. По словам Рязанова, работать с таким актером было истинное удовольствие. Буквально всех, кто трудился над фильмом, подкупали искренность и простота Ильинского. Он держался так, что окружающие не чувствовали разницы ни в опыте, ни в годах, ни в положении. Сам Э. Рязанов позднее напишет: «У меня тогда впервые зародилась парадоксальная мысль, которая впоследствии подтвердилась на многих примерах и превратилась в прочное убеждение: чем крупнее актер, тем он дисциплинированнее, тем меньше в нем фанаберии, тем глубже его потребность подвергать свою работу сомнениям, тем сильнее его желание брать от своих коллег все, чем они могут обогатить. И наоборот: чем меньше актер, тем больше у него претензий, озабоченности в сохранении собственного престижа, необязательности по отношению к делу и к людям».

Фильм «Карнавальная ночь» вышел на широкий экран в 1956 году и мгновенно стал фаворитом. Он занял в прокате 1-е место, собрав 48, 64 млн. зрителей. Без сомнения, огромная заслуга в этом успехе была исполнителей главных ролей в картине: Игоря Ильинского и Людмилы Гурченко.

В конце 50-х у Ильинского появилась возможность сыграть еще одну новую роль и в театре. Режиссер Б. Равенских внезапно увидел его в роли Акима во «Власти тьмы» Л. Толстого. Причем отдать роль Ильинскому режиссеру пришлось вопреки мнению большинства в театре, которое считало, что сыграть этого деревенского мужика такому актеру, как Ильинский, не под силу. Да и сам актер какое-то время сомневался в своих способностях. Однако режиссер победил. Говорят, готовясь к этой роли, Ильинский специально купил магнитофон и, сидя на балконе, стал часами учиться говорить по-мужицки: «Таеть, ты не того». Эту роль он играл на сцене с минимумом грима. Вот как напишет позднее 3. Владимирова: «Ильинский добился во «Власти тьмы» идеального согласия между бытовым и духовным, конкретностью и обобщением, исторической правдой характера и его поэтическим звучанием. Интеллигент Ильинский стал тульским крестьянином в самом полном значении этого слова. Глядя на него, казалось, что знаешь, из какой деревни вышел его Аким.

Непреложная сила подлинности ощутима в облике, жестах, поведении Акима-Ильинского. В этих его редких, по-простонародному длинных, подстриженных под скобку волосах, в бороденке клинышком, в порыжевшем, видавшем виды зипуне, аккуратно подпоясанном веревочкой. В том, как, войдя в избу, он долго топчется у порога, сбивая веничком снег с лаптей, как истово хлебает деревянной ложкой щи, подставляя руку горстью, чтобы не дай Бог не пролить и капли, как подбирает крошки со стола, — человек, знающий цену хлебу…»

В 1960 году Ильинский вступает в Коммунистическую партию. По словам очевидцев, делал он это неохотно, даже пытался протестовать, объясняя райкомовским работникам, что он верующий. Но его все равно уговорили. Сказали: «Вступив в партию, вы сможете помочь многим своим друзьям и коллегам».

Знали, что против этого аргумента Ильинский не найдет возражений.

Ильинский действительно многим помогал: кому-то выбивал квартиру, кому-то очередное звание, а некоторым и место на кладбище. Последних случаев было два, и оба раза Ильинский хлопотал за своих друзей: художника Василия Камарденкова и поэта Самуила Маршака. Когда их, умерших в разное время, отказались хоронить на престижном Новодевичьем кладбище, Ильинский лично отправился в дирекцию кладбища и заявил: «Когда я умру, я ведь имею право лежать на этом кладбище? Если да, тогда похороните вместо меня моего друга». И оба раза эта хитрость срабатывала.

Каким Ильинский был в повседневной жизни? Рассказывает его жена Т. Еремеева: «Главой семьи был Игорь Владимирович. Он ничем не занимался в хозяйстве и ничего не умел, но все решения принимал сам… Я занималась покупками, хозяйством. Я была ведь и женой, и матерью, и дочерью. У него был замечательный шофер, который его возил вечером после спектакля. Ильинский из-за зрения боялся сам сидеть за рулем, хотя машину водил хорошо. Шофер ему покупал продукты, когда мы еще не были женаты. А готовила ему одна старушка. Когда я пришла, то хозяйством стала сама заниматься. Все у него было очень запущено. Я вызывала мастеров, которые чинили мебель и заново ее обивали. Как-то к нам пришла в гости Серафима Бирман и была потрясена, что такой артист живет в небольшой квартире с женой, тещей и сыном…

Он не баловал сына, хотя был хорошим отцом. Когда мы поехали в Сочи, он сказал восьмилетнему Володе: «Мы сейчас на море, и ты должен обязательно научиться плавать». Он познакомил его с тренером, Володя стал плакать. «Что это такое? Если ты завтра не пойдешь на занятие, я с тобой разговаривать не буду. Тебе предстоит стать мужчиной». Купил ему коньки и сам ходил с ним на каток, который был недалеко от дома — на Петровке, 24. Когда мы поехали в Финляндию, он ему купил полное хоккейное обмундирование. Приходил поздно после концерта, а Володя не спал, ждал отца, когда он ему на ночь расскажет сказку. Он переодевался, садился к Володе и сочинял на ходу. У него были удивительные персонажи — и Гномик-химик, и Кособка-мурмышка…»

В конце 1958 года Ильинский вновь вернулся в режиссуру — на этот раз в театральную (кинематографический дебют Ильинского-режиссера состоялся, как мы помним, в 1936 году). В Малом театре совместно с режиссером В. Цыганковым он поставил спектакль «Ярмарка тщеславия» по У. Теккерею. В отличие от кинематографического, режиссерский опыт Ильинского в театре оказался более удачным. Как пишет 3. Владимирова, в «Ярмарке тщеславия» «…Ильинский остался Ильинским, художником парадоксальным и острым, верным учеником Мейерхольда. Он придал спектаклю стремительный темп, насытил его динамикой мизансцен, нашел десятки образных деталей, отвечающих стилю и духу произведения. Оба режиссера-постановщика работали дружно, и все же почерк Ильинского не смешаешь ни с каким другим».

Два года спустя Ильинский и Цыганков поставили еще один спектакль — «Любовь Яровую» К. Тренева. Но в отличие от «Ярмарки», его ждала меньшая слава. В самой пьесе было заложено слишком много патетики, революционного пафоса, чего Ильинский, в сущности, не любил. Изначально было видно, что это не его пьеса. Почему он за нее взялся? Может быть, на его решение в какой-то мере повлияло то, что в том же году он вступил в партию и теперь от него требовалось показать свое отношение к этому событию.

Вспоминает Т. Еремеева: «В нашем театре ставили спектакль Михаила Алексеева «Ивушка неплакучая». Ужасная пьеса. Ильинский не постыдился при авторе сказать на обсуждении: «Не надо ничего переделывать, надо оставить все как есть. Как в Сталинграде оставили дом Павлова. Чтобы все знали, во что превратился Малый театр».

В 1960 году Ильинского вновь пригласили сниматься в кино. В качестве приглашающей стороны был все тот же Эльдар Рязанов, который собирался ставить на «Мосфильме» комедию «Человек ниоткуда». Ильинскому в этом фильме предлагалась главная роль — Чудака. Однако, ознакомившись со сценарием, актер высказал сомнение: «Вам не кажется, Эльдар Александрович, что эта роль написана для более молодого человека?» — «Игорь Владимирович, вы же активный спортсмен, — попытался возразить режиссер. — Вы до сих пор с успехом катаетесь на коньках, играете в теннис. Я думаю, что вы справитесь. А если уж придется делать что-нибудь акробатическое, то пригласим дублера». И все же Ильинский оказался прав. Финальную точку в этом споре поставила сцена, которую снимали возле Моссовета. В этом эпизоде герою Ильинского предстояло залезть на памятник Юрию Долгорукому. На постамент он попал с помощью пожарной лестницы. Далее послушаем его собственный рассказ: «Я понял, что мне никогда не залезть на огромный круп лошади. Очки мои полетели вниз. Вместо меня туда взобрался молодой электрик, который слез совершенно мокрый и сказал мне: «Игорь Владимирович, вас Бог спас». После этого случая Ильинский отказался от роли. В картину пригласили другого исполнителя — Сергея Юрского, который был на 34 (!) года моложе Ильинского.

Однако новая встреча Ильинского и Рязанова была не за горами. Буквально год спустя Рязанов приступил к съемкам героической комедии «Гусарская баллада», и в ней нашлась роль для Ильинского. На этот раз она оказалась ему и по плечу, и по возрасту — Ильинский сыграл прославленного русского полководца Михаила Илларионовича Кутузова. Правда, чтобы отстоять эту кандидатуру, Рязанову пришлось изрядно потрудиться. Дело в том, что руководство студии считало выбор режиссера неудачным — мол, Ильинский актер комедийный и ему не стоит играть великого фельдмаршала, поэтому Рязанову следует подыскать другого кандидата. Рязанов отказался. Он объяснял: «Это же комедия, особый жанр. Среди забавных героев картины Кутузов не должен выделяться своей унылостью и глубокомыслием. Он должен быть таким же, как все они. Исполнители обязаны играть в одной интонации, в одном стиле, в одном ключе, говорить на одном языке — языке комедийного жанра». Руководство начало колебаться.

Между тем от роли внезапно стал отказываться сам Ильинский. Он заявил, что роль крошечная, буквально эпизод, поэтому сниматься в ней ему не резон. Рязанову пришлось и здесь подключить к делу все свое красноречие. В конце концов Ильинского он переубедил. Но разрешения со стороны руководства пока не было. И тогда режиссер пошел на хитрость. Без ведома начальства он снял с Ильинским один из эпизодов — когда Кутузов проезжает перед войсками. Съемки велись в конце зимы, снег уже таял. А вскоре он и вовсе сошел на нет, и переснять эту сцену с другим исполнителем было невозможно. Так Рязанов поставил студию перед свершившимся фактом. «Добро» на участие Ильинского в фильме наконец было получено. Но это был еще не конец истории.

Когда фильм был уже снят и готовился к выходу на экран, до Рязанова стали доходить слухи, что министр культуры Екатерина Фурцева картиной очень недовольна. Что же ее так возмутило? Оказывается, именно приглашение на роль Кутузова Игоря Ильинского. По мнению госпожи министерши, таким образом Рязанов исказил образ великого русского полководца, оклеветал его перед современниками. В личной беседе с Рязановым Фурцева заявила: «Я очень люблю Ильинского, он — превосходный комик, но Кутузов… Это бестактно! Зритель будет встречать его появление хохотом». И Фурцева потребовала от Рязанова переснять сцены, в которых снимался Ильинский. В противном случае, заявила она, премьеры фильма не будет. Рязанов был сражен, что называется, наповал. Как мы помним, сцены с Ильинским снимались зимой, а на дворе теперь стоял август и до ближайшего снега как минимум месяца три. Но не это страшило больше всего Рязанова. А то, как он объяснит все происшедшее самому Ильинскому.

Готовый фильм спасло буквально чудо. В те дни приближалась славная дата — 150-летие со дня Бородинского сражения, — и сотрудники газеты «Известия» изъявили желание посмотреть «Гусарскую балладу» в своем редакционном кинозале. Так как главным редактором газеты в ту пору был зять самого Н. Хрущева Алексей Аджубей, Рязанов не смог отказать в этой просьбе. Фильм отправили на Пушкинскую площадь. И произошло чудо. Картина произвела на журналистов прекрасное впечатление, и спустя два дня после просмотра в «Неделе» (субботнее приложение «Известий») появилась небольшая хвалебная рецензия на нее. При этом особенно лестных слов был удостоен Игорь Ильинский за роль Кутузова. Так был дан «зеленый свет» выходу фильма на широкий экран.

Стоит отметить, что в фильме Ильинский играл седовласого старика, хотя сам в те годы выглядел гораздо моложе своих пятидесяти лет. Секрет был прост — Ильинский всю жизнь увлекался спортом. Недалеко от дома, в котором он жил, зимой заливали каток (Петровка, 24), а летом был теннисный корт.

Точно такой же корт Ильинский сделал и у себя на даче. Любимым его партнером по теннису был прославленный спортивный комментатор Николай Озеров.

Ильинский обожал не только заниматься спортом, но и следить за спортивными баталиями других. Он был заядлым болельщиком и особое предпочтение отдавал футболу и хоккею. В 1966 году он даже ездил в Лондон на чемпионат мира по футболу. Кстати, отправился он туда не один, а со своим сыном Володей. Причем поначалу сына не хотели выпускать за границу — ему в ту пору было всего 14 лет. Однако Ильинский поступил хитро. Он обратился за помощью к своему соседу по даче во Внукове министру обороны СССР маршалу Андрею Гречко, и вопрос был улажен в течение нескольких дней.

Вспоминает В. Ильинский: «Он с нами, мальчишками, играл во все дворовые игры. Нам было лет по 17–18, а он в возрасте. Я помню, что безумно захотелось показать свою удаль молодецкую, и я применил силовой прием. Отец упал, и у него дня два болела сильно рука. В теннис он меня все равно запросто обыгрывал…»

В том же 1966 году Ильинский как режиссер поставил на сцене Малого театра пьесу Н. Гоголя «Ревизор». По мнению большинства специалистов, эта постановка стала одной из самых удачных в репертуаре прославленного театра. Сам Ильинский сыграл в этом спектакле роль Городничего.

К сожалению, новая режиссерская работа Ильинского в кино оказалась значительно слабее театральной. Речь идет о комедии «Старый знакомый», снятой Ильинским в 1969 году. В этом фильме Ильинский попытался реанимировать своего «старого знакомого» — бывшего директора ДК Серафима Огурцова, ныне ставшего руководителем парка развлечений. Но «реанимация» завершилась, мягко говоря, провалом. Несмотря на звездный ансамбль актеров, собранных в картине (помимо Ильинского в нем снимались Николай Рыбников, Мария Миронова, Сергей Филиппов, Владимир Этуш, Евгений Моргунов, Наталья Селезнева, Феликс Яворский), фильм не получился. Эта неудача навсегда развела Ильинского с кинематографом. В 70-е годы он нигде не снимался, предпочитая отдавать все свои силы работе в театре и на телевидении. Лучшей работой Ильинского-актера в те годы стала роль Льва Толстого в спектакле «Возвращение на круги своя».

По словам близких, в те годы Ильинский стал иначе относиться к своим ранним фильмам, которые принесли ему славу. Некоторые из них (особенно «Праздник святого Йоргена») ему было стыдно смотреть. Когда их показывали по телевидению, он просил близких выключить телевизор. «Не могу смотреть этот балаган», — говорил он.

В 1974 году И. Ильинскому было присвоено звание Героя Социалистического Труда.

В 80-е годы из-за ухудшения здоровья Ильинский редко выходил на сцену родного театра. В тех же случаях, когда это происходило, для него специально ставили за кулисами маячок, чтобы он на него выходил со сцены. Он уже почти не видел: отслоилась сетчатка, зрение стало минус 16.

Скончался И. Ильинский 14 января 1987 года. В Малом театре, в котором покойный проработал почти 50 лет, состоялась панихида.

Вспоминает Э. Рязанов: «Я был выступалыциком от кино. Когда я в своей речи прощался с Игорем Владимировичем; мне пришла в голову кощунственная ассоциация: гроб на сцене, переполненный публикой театр — это было как последний печальный спектакль с участием великого Артиста. И я обратился к залу с просьбой проводить Ильинского так, как его приветствовали в конце спектаклей после триумфальных ролей. И весь театр немедленно откликнулся. Встали и начали аплодировать в партере. Поднялись со своих мест те, кто сидел в бельэтаже. На всех ярусах, один за другим, скорбно вставали пришедшие на последнее свидание с Ильинским зрители. (А как их еще назовешь?!) Бурная, долгая, неистовая, в чем-то, может, истерическая овация гремела под сводами Малого театра. Этими аплодисментами, такими привычными при жизни, этими последними аплодисментами зал выразил свою любовь, восхищение актерским подвигом, огромное уважение к долголетнему бескорыстному служению искусству этого скромного человека. Долго грохотали рукоплескания, в которых ощущались горечь и боль расставания…»

Следующая глава

biography.wikireading.ru

Игорь Ильинский (Igor Ilinskiy): фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер.

Игорь Ильинский родился 24 июля 1901 года в Москве в семье военного врача. Владимир Ильинский был не только прекрасным врачом, но и талантливым актером-любителем: в любительском театре он переиграл всевозможные комедийные роли из репертуара русского классического театра. Под влиянием отца Игорь еще в гимназии увлекся творчеством: издавал юмористический журнал и постоянно разыгрывал учителей и смешил одноклассников. В 1917 году юноша поступил в студию Федора Комиссаржевского и уже через полгода дебютировал на профессиональной сцене в спектакле «Лисистрата». Театры, на сцене которых после революции играл Игорь Ильинский, не перечислить. В 1920 году судьба свела молодого актера с Всеволодом Мейерхольдом - режиссером-новатором, к которому Ильинский пришел после студии Комиссаржевского. О взаимоотношениях актера и режиссера можно написать отдельную книгу. Ильинский преклонялся перед Мейерхольдом как перед учителем, постоянно находящимся в поиске, экспериментирующим и привлекающим на свои спектакли всю театральную Москву.

В 1924 году Ильинский дебютировал в кино, сыграл в фильме Якова Протазанова «Аэлита», а успех пришел в 1925 году с ролью Пети Петелькина в фильме того же Протазанова «Закройщик из Торжка». В начале 30-х годов Игорь Ильинский находился в зените своей славы и купался в обожании зрителей: играл у Мейерхольда, в Художественном театре, снимался в кино, работал на концертной эстраде. Ильинский создал тип человека, никому не интересного, незаметного, но втайне страстно мечтающего изменить свою участь и прорваться в большую жизнь. Как истинный художник Игорь Ильинский постоянно находился в поиске самого себя и своего места в искусстве, и диктат режиссера, пусть даже обожаемого, начинал угнетать. Вот как сам Игорь Владимирович размышлял на эту тему: «Естественно, что к этому времени я начал чувствовать потребность быть самостоятельным художником, а не идти на поводу у любимого мною Мейерхольда… Или отдавать себя в руки кинематографических дельцов… и позволять им утилитарно использовать себя как актера узкой специфики, а не художника». И Ильинский покинул Мейерхольда. В 1937 году режиссер Григорий Александров пригласил Ильинского сыграть в его новой комедии «Волга-Волга» роль начальника Управления мелкой кустарной промышленности Бывалова. Натурные съемки проходили в местах реальных действий картины - на Волге, где Игорь Владимирович на просто снимался, а еще сам исполнял все трюки. Надо отметить, что Ильинский был спортивным человеком, до 18 лет занимался греблей на каноэ, играл в теннис, обожал футбол, гонял с сыном шайбу во дворе и был азартным болельщиком.

В 1938 году Игорь Ильинский стал членом труппы Малого театра. Более 50 лет он служил на этой прославленной сцене и сам ставил спектакли. Всенародную популярность во второй половине 20 века Игорю Ильинскому принесли роли в кинофильмах Эльдара Рязанова: «Карнавальная ночь» - бюрократ Огурцов и «Гусарская баллада» - великий полководец Кутузов. Абсолютно разные роли с абсолютно разными задачами были блестяще сыграны мастером. Игорь Владимирович был женат дважды, первая жена его умерла, отношения с ней были непростыми. Второй супругой Ильинского стала актриса Малого театра Татьяна Еремеева-Битрих, в браке с которой у них родился сын Владимир. Как вспоминает Татьяна Александровна: «Мы были совершенно разные: он - спортсмен, а я никогда не делала даже зарядку, он - комик, а я - лирик, он - оптимист, а я - пессимист. Но жили мы более 30 лет душа в душу, как старосветские помещики».

Умер Игорь Ильинский 14 января 1987 года. Прощание прошло на сцене Малого театра под неистовые оглушительные овации. Игорь Владимирович Ильинский принадлежит к плеяде тех великих, которых будут помнить всегда за долголетнее и бескорыстное служение искусству.

  • 1971 Эти разные, разные, разные лица
  • 1969 Старый знакомый Смотреть онлайн

www.ivi.ru

Каким был Игорь Ильинский на самом деле?

Сын великого актера рассказал, что за кадром у любимца публики оставались ощущение неполной востребованности в профессии, зависть коллег, трагедия с первой женой и проблемы со здоровьем.

Елена Грибкова

4 мая 2012 15:56

Глыба, а не артист. Комик и трагик одновременно. С абсолютно индивидуальной органикой, с ходу убеждающей зрителя интонацией, доверительной формой общения и чарующей ироничностью. Знаменитые ленты «Закройщик из Торжка», «Процесс о трех миллионах», «Гусарская баллада», «Волга-Волга», «Карнавальная ночь» можно пересматривать снова и снова. В реальности любимец публики был совсем иным, чем на экране. Более глубоким, самобытным, ранимым, свято хранящим свои горькие тайны. Игорь Владимирович ушел из жизни почти двадцать пять лет назад. Однако картины с его участием до сих пор показывают. Наверное, в этом и заключается актерское бессмертие. А главное, есть люди, которые близко знали и любили его. Сын, Владимир Ильинский, позволил нам увидеть своего отца таким, каким он был на самом деле.

Ваши родители, Игорь Ильинский и Татьяна Битрих-Еремеева, познакомились на репетиции «Двенадцатой ночи» Шекспира, что само по себе звучит уже довольно романтично… Они никогда не рассказывали вам эту историю?Владимир Ильинский: «Я ее знаю лишь в общих чертах. У них не было никакого романа — в нынешнем понимании этого слова. Скорее они нашли друг друга как родственные души, несмотря на разницу в возрасте в двенадцать лет. Знаете, когда встречаются два одиночества… Отец уже тогда, в отличие от многих, знал про ГУЛАГ, понимал, что происходит в стране, а у мамы как раз безвинно пострадал дальний родственник. Причем, как выяснилось, папа был знаком с этим человеком в юности, играл с ним в русский хоккей в одной команде, и поначалу родителей объединила именно эта тема. А далее уже отношения стали развиваться, правда, по словам мамы, без каких-то особенных ухаживаний».

Вашей маме пришлось непросто: сначала она выдержала недоброжелательность коллег — провинциалка с немецкой фамилией приехала из Тамбова в Москву в Малый театр и сразу получила главные роли, а уж когда вышла замуж за ведущего актера труппы, ее стали именовать не иначе как «мадам Ильинская». Как она реагировала на зависть, какие-то несправедливые нападки?Владимир: «Переживала, иногда плакала из-за интриг. Конечно, находились актеры, которые устраивали ей далеко не сладкую жизнь. Показательная история произошла совсем недавно: мама где-то столкнулась с Быстрицкой, с которой у них все эти годы не складывались отношения. И вот спустя много лет они вдруг разговорились, и Элина Авраамовна сказала: „Это же надо, какая вы приятная женщина, а мне все время про вас говорили какие-то гадости!“ Выходит, кто-то специально их стравливал. При том что отец никогда особенно маму не протежировал. Когда он начал ставить спектакли — да, он давал ей роли, но было это уже много позже. Моя мама вообще стоик: вскоре после того, как ее пригласили в Малый театр и она перебралась из Тамбова в Москву, ее вызвали в органы и сказали, что человеку с немецкой фамилией в военное время в столице делать нечего. И чтобы она убиралась отсюда в двадцать четыре часа. В панике она вернулась в театр, где руководство пообещало решить вопрос, и больше ее действительно не беспокоили. Но фамилию пришлось сменить. Она выбрала фамилию своих друзей-соседей по Архангельску, где жила в детстве, очень близких ей людей. Кстати, у отца тоже хватало проблем в театре. Например, ему пришлось вступить в партию в 60-е годы, хотя он вовсе не был ярым ленинцем. Просто он понял, что все важные творческие вопросы в театре решаются на партсобраниях, на которых он не присутствует. Но будучи человеком глубоко верующим, он не мог выносить глупость, цинизм, ханжество, царящие на этих собраниях. И в один прекрасный день, вернувшись домой, твердо сказал маме, что будет из партии выходить. „Игорь, ты с ума сошел! — воскликнула тогда мама. — У тебя сын в институт поступает!“ Ради меня папа формально остался в рядах КПСС, но перестал ходить на собрания, лишь платил ежемесячные взносы».

Мама с папой ревновали друг друга?Владимир: «Нет. Они всюду были вместе, практически не разлучались. Если у них и случались конфликты, то только на творческой почве. Каких-то бытовых разногласий я не припомню».

С первой семьей отца вы как-то общались?Владимир: «Его первая жена умерла во время войны, по-моему, от тифа, у них не было детей. Ее, как и маму, звали Татьяной, и она тоже была актрисой. Отец хранил память об этой женщине. У нас была дача во Внуково, а неподалеку, в деревне Изварино, на холме стояла церковь, около которой на небольшом кладбище и была похоронена Татьяна Ивановна. Папа часто, нарвав полевых цветов, ходил туда, чтобы положить букетик ей на могилу. Потом мне рассказывали, что он так переживал ее уход, что хотел покончить с собой. Но сам он никогда об этом не говорил».

Судя по ролям в кино, он был довольно жизнерадостным человеком…Владимир: «Он не был пессимистом. Но и оптимистом его назвать нельзя. Знаете шутку про полстакана воды? Так вот, он всегда понимал, что полстакана воды — это лишь полстакана воды, не более. Реалистом был. Мудрым. Многое про нашу жизнь понимал. У отца не было, что называется, нужных друзей — его окружали только те, кто совпадал с ним по духу, кто ему действительно был дорог. Это артист Анатолий Петрович Кторов, профессор консерватории Михаил Георгиевич Соколов, с которым они в далекой юности ездили на гастроли, выступали: отец что-то читал, а Михаил Георгиевич аккомпанировал ему на рояле. Когда они начинали вспоминать забавные случаи из прошлого, можно было заслушаться…»

К слову, о случаях. Говорят, что на одном из правительственных концертов к вашему отцу подошел Сталин и сказал: «Товарищ Бывалов! Вы — бюрократ, я — бюрократ, мы поймем друг друга». Это вымысел?Владимир: «Нет, история на самом деле имела место. Отец ее сам рассказывал. «Стою, — говорит, — за кулисами, полутемно, вдруг вижу — ко мне направляется вождь народов, которого я узнаю по очертанию фигуры и походке». Сталину, по слухам, нравился фильм «Волга-Волга», поэтому он, видимо, и подошел именно с этими словами. Сказал и удалился. А отец потом долго стоял в абсолютном ступоре. Кстати, у него были целых три Сталинских премии, Ленинская премия, звания Героя Труда, народного артиста СССР… Но папа ко всем этим регалиям относился легко, с юмором. Шутил: «Танюша, у меня сегодня правительственный концерт, надо быть с «Гертрудой» (так он называл медаль Героя Труда)! При этом пиджак дырявить не позволял — мама нитками пришивала звезду на лацкан. Отец не любил просить себе что-нибудь у власти. Они с мамой, а потом и со мной всю жизнь прожили в одной квартире на Петровке (на доме сейчас висит мемориальная доска), и ему не нужна была новая жилплощадь. Впервые он обратился в Моссовет, только когда я уже женился и мы с женой ждали нашего первого ребенка. То есть когда возникла вынужденная ситуация. Так что папу особо не интересовали ценности материального характера. На даче он любил ходить в старом джемпере с заплатками на локтях и ни за что не соглашался поменять его на новый. Сейчас в порядке вещей приглашать фотокорреспондентов к себе в роскошные хоромы и хвалиться богатством. Для отца такое было бы просто дикостью…»

У него и машины не было?Владимир: «Нет, была, он сам водил, пока совсем не перестал видеть… Но автомобиль являлся лишь средством передвижения, не более. Он сутками пахал как вол. После его смерти в 1987 году на сберкнижке осталось девять тысяч — стоимость „Жигулей“, а с перестройкой эти средства превратились в пыль — в девяносто рублей. Вот вам и итог, и памятник ему от государства. Настоящий, на могиле на Новодевичьем кладбище, мы поставили сами, и он скромный: на камне выбит портрет с надписью „Игорь Ильинский“, а в правом верхнем углу — маленький крестик. Мама посадила на могиле вишневое дерево, и оно так пышно цветет по весне…»

Игорь Владимирович за свою жизнь поменял множество театров: работал в Театре оперетты, во МХАТе, с Всеволодом Мейерхольдом… Как он, кстати, отзывался о нем?Владимир: «У мамы и сегодня на стене висит портрет этого гениального режиссера с дарственной надписью отцу: „Моему любимому актеру…“ Точно знаю, что когда Мейерхольда арестовали, папа ходил в органы и пытался объяснить, что это чудовищная ошибка, поскольку Всеволод Эмильевич всегда был ярым сторонником революции, а вовсе не антисоветчиком. Как известно, невиновного талантливого человека расстреляли. Причем много лет спустя, когда режиссера реабилитировали, следователь позвал папу и дал ему ознакомиться с материалами дела. Отец увидел предсмертную записку Мейерхольда, где он не признал себя виновным, а также бумаги с доносами некоторых своих коллег. Не случайно уже много позже, когда проводился вечер памяти Мейерхольда, отец, узнав, что вести вечер будет Михаил Царев, даже не пошел туда».

Читала, что вследствие крайней родительской занятости вы все свое детство провели на даче во Внуково… Родители не были людьми домашними?Владимир: «Как раз они были очень домашними. Мама сейчас говорит: „Какое счастье, что Игорь Владимирович не дожил до этого времени, до этих безудержных вакханалий, когда абсолютно потеряны и совесть, и честь!“ И правда, представить его собирающим на свой юбилейный банкет в ресторане сто пятьдесят человек, включая прессу, просто невозможно. Папа свои дни рождения праздновал тихо, дома, в тесном кругу… А как мама чудесно готовила! Да чтобы отец променял ее разносолы на какой-то ресторан? Ни за что! Он любил мамины котлеты, бефстроганов, потрясающий капустный пирог, настоящие — на дрожжах — толстые блины, винегрет, который называл силосом… Мама, не будь она актрисой, вполне могла бы стать шеф-поваром какого-нибудь заведения. (Улыбается.) Да она и гвоздь знала как забить, в отличие от папы. В доме гуляли забавные прозвища: Мамастер (от соединения слов „мама“ и „мастер“) и Папуляриус, поскольку популярность у папы действительно была неслыханной. Когда я был маленьким, отец много снимался в кино, на телевидении, гастролировал с театром, выступал со своими концертами по стране и был вечно занят. Мама тоже целыми днями репетировала в театре, так что я был отдан бабушке — маминой маме Элеоноре Федоровне. Но я не чувствовал особенной нехватки родительского внимания. Когда они приезжали, их время было полностью отдано мне. Отец с удовольствием играл со мной, гулял, просто разговаривал… Именно он привил мне любовь к спорту: поставил меня на лыжи, на коньки, научил играть в футбол, заставил научиться плавать. Он обожал теннис и довольно рано дал мне в руки ракетку — хотел поскорее сделать из меня партнера для игры. Мало кто знает, что у отца было очень плохое зрение. Он даже в очках с толстенными стеклами видел все не очень четко и по этой причине редко играл, к сожалению, а вот на лыжах и на коньках катался часто. Он вообще вел здоровый образ жизни: не смотрел телевизор, часто сидел в кресле-качалке на открытом балконе на даче и читал или писал свою книгу „Сам о себе“. Он не пил, за исключением бокала шампанского на Новый год, не курил… Ну, может, пару раз всего я его видел курящим — видимо, так он снимал напряжение».

Вот почему он мог бежать по крыше вагона идущего поезда или вскакивать на бампер движущейся машины — видимо, обладал недюжинным физическим потенциалом…Владимир: «Не знаю, насколько отец был силен физически, но все свои трюки в кино он делал сам. Допустим, в фильме „Когда пробуждаются мертвые“ он бежит по крыше вагона, а потом, когда состав проезжает по мосту, хватается за ферму моста у себя над головой и висит некоторое время. На деле это время оказалось довольно продолжительным: ему пришлось висеть до тех пор, пока поезд не остановился и не поехал обратно, чтобы забрать его. Для этого, как понимаете, нужна серьезная подготовка. И она у отца была. А ведь в юности он страдал бронхиальной астмой и вылечился только благодаря дыхательной гимнастике по системе йогов. И всю жизнь каждое свое утро папа начинал с этой самой гимнастики — глубокий вдох, а затем несколько мелких выдохов. Помню, я просыпался под эти звуки и знал: все в порядке».

В наши дни Ильинского помнят как знаменитого актера прошлого. Мало кто знает, что он еще и режиссер…Владимир: «Прежде всего он был гениальным чтецом, мастером художественного слова. Тот, кто не слышал, как отец читает, тот настоящего Ильинского не знает. Его „Старосветские помещики“ и „История Карла Ивановича“ — это просто непревзойденно! При жизни его воспринимали как комика, эксцентрика, а отец мечтал о другом. Не случайно он взялся за роль Акима во „Власти тьмы“, достигнув в ней такой степени трагизма, что даже его партнерам по сцене становилось не по себе. В конце жизни он почти не снимался: как правило, ему не нравились сценарии. Он даже выработал для себя специфический метод их чтения: сначала просматривал список действующих лиц, потом читал первую и последнюю страницы. Если его ничего не смущало, он начинал читать дальше, но чаще — закрывал. Увы, обычно его звали играть очередных огурцовых или бываловых… А после постоянных отказов в какой-то момент и вовсе перестали приглашать в кино. Оставался театр, но и там отец не был полностью востребован. В результате он начал ставить спектакли сам. На его режиссерском счету „Ревизор“, „Лес“, „Вишневый сад“… Последняя его работа — „Человек, который смеется“ — на мой взгляд, была грандиозной».

Отчего вы не продолжили династию?Владимир: «Мама вспоминает, что как-то я ей сказал: „Хватит с меня и твоих слез“. Но уверен, что если б я был создан для актерства, то проломил бы стену головой, а своего добился. А раз не было такой настойчивости — значит, не мое это дело. Мне всегда нравилось дурачиться, пародировать кого-то, менять голос, но зрителей я стеснялся. Да и не хотелось по большому счету, чтобы сравнивали с отцом. Последней каплей послужил звонок от одного кинорежиссера, который сказал отцу, что готов взять меня к себе без экзаменов. Я возмутился — как это?! А что обо мне подумают все честно поступавшие? В результате я самостоятельно поступил в Институт иностранных языков имени Мориса Тореза, на переводческое отделение. Уже в институте увлечение футболом и хоккеем стало уступать место интересу к музыке».

К ней вас тоже папа приобщил?Владимир: «Нет, это было исключительно мое увлечение, хотя в нашем доме всегда звучала музыка. Маме очень нравился модный тогда Робертино Лоретти, какая-то советская эстрада — вроде Тамары Миансаровой. А однажды, после зарубежной поездки, родители вручили мне маленькую пластинку-«сорокапяточку» — «Битлз». Их всячески порицали в Советском Союзе, называя гримасой Запада, но папа с мамой хотели разобраться сами, что же это такое. Мы ее поставили, и уже через двадцать секунд я понял, что без этой музыки больше не смогу жить. Я заболел «битлами», и из всех последующих гастрольных поездок родители везли мне музыку «великой четверки».

Вы росли избалованным ребенком?Владимир: «Если только вниманием избалованным. А в целом — нет. В каких-то простых игрушках мне не отказывали, но, например, когда в 1966 году вместе с родителями я оказался в составе туристической группы, которая ехала в Англию на чемпионат мира по футболу, выяснилось, что мне нечего надеть! Я полетел в серых брюках от школьной формы и в олимпийке сверху. Так что не думайте, что я особенно шиковал. Первый настоящий пиджак появился у меня только в десятом классе».

Ваши сыновья, Антон и Игорь, уже взрослые, оба окончили журфак МГУ. Чем они занимаются?Владимир: «Антон, названный в честь Чехова и внешне очень похожий на свою маму, занимается переводами с английского и испанского. Женат, у них растет дочка Саша. А Игорь работает на телевидении и еще ведет музыкальную радиопередачу „Хранитель снов“. Он и назван в честь дедушки, и по знаку зодиака тоже Лев, и характер имеет соответствующий — непримиримый, упертый. Из всех мужчин Ильинских Игорь больше всего похож на папу. Символично, что в последний год жизни отца, когда он уже ничего не видел (даже операция в институте Федорова не помогла), на даче внук, Игорь-младший, водил его за руку гулять по саду, чтобы он ни на что не наткнулся. Дедушкой отец был замечательным — не уставал рассказывать внукам какие-то занимательные истории, байки. Жаль, общались они с ним не очень много — только летом на даче…»

Свою жену Татьяну, полную тезку вашей мамы, вы ведь встретили в редакции АПН, верно?Владимир: «Да. В подростковом возрасте я девочками не интересовался, пугал маму заявлениями, что мне не о чем с ними говорить, и отказывался приглашать одноклассниц на свои дни рождения. Так что созрел я поздно. И за меня все решил случай. Когда я пришел работать в АПН, Таня была в отпуске, но я постоянно слышал: „Вот Таня вернется…“, „Жаль, нет сейчас Тани…“ „Что за Таня такая?“ — думал я. И вот она вернулась. Как потом выяснилось, на отдыхе она встретила цыганку и та ей сказала: „В Москве тебя человек ждет, выйдешь за него замуж и родишь двух мальчиков“. Таня только посмеялась, потому что знала: в Москве ее никто не ждет. Однако все так и случилось. У меня это точно была любовь с первого взгляда. И уже через полгода мы поженились. Собственно, я только в такие чувства и верю, когда уже через пять минут понимаешь, что это твой человек. Временами жена напоминает мне маму: она такая же эмоциональная, импульсивная, но главное — домашняя».

Вашей маме сейчас девяносто восемь лет. Как думаете, что помогает дожить до столь внушительного возраста, какие черты характера?Владимир: «У мамы всегда было много самых разных интересов. Она и шила, и фотографировала, и сажала цветы, и много читала — всего даже не перечислишь. Ей просто некогда было стареть. И еще, мне кажется, у людей ее поколения более мощная внутренняя закалка, чем у нас и наших детей. К сожалению, сейчас чем люди моложе, тем они изнеженнее, — сами понаблюдайте».

Расскажите о самом юном подрастающем поколении Ильинских. Хотя бы правнучка унаследовала артистические способности? Владимир: «Вот она — наверняка! Сашке пять лет, и у нее уже ярко выраженная склонность к лицедейству. Она умеет что-то изображать и, полностью погружаясь в придуманный образ, абсолютно выключается из реального мира, не замечая никого. Кто знает, может быть, именно Александра Антоновна унаследовала необходимые гены и продолжит наконец актерскую династию Ильинских…»

www.womanhit.ru


Смотрите также