Все время что-то читаю... Прочитанное хочется где-то фиксировать, делиться впечатлениями, ассоциациями, искать общее и разное. Я читаю фантастику, триллеры и просто хорошие книги. И оставляю на них отзывы...
Не знаете что почитать? Какие книги интересны? Попробуйте найти ответы здесь, в "Читалке"!

Ирина архипова биография личная жизнь


Архипова Ирина Константиновна: биография, фото, личная жизнь, мужья. Владислав Пьявко и Ирина Архипова

Ирина Архипова – оперная певица, обладательница чудесного меццо-сопрано, народная артистка Советского союза, педагог, публицист, общественный деятель. Ее по праву можно считать народным достоянием России, потому как гениальный певческий дар Архиповой и мировой масштаб ее личности безграничны.

Главные события, которые пережила в своей жизни Архипова Ирина Константиновна, мужья певицы, ее достижения в музыке и в общественной деятельности – сегодня наш рассказ об этой выдающейся женщине. По каким внутренним принципам жила оперная королева Советского союза, и из-за чего она поссорилась с великой Галиной Вишневской? Ответы на все эти вопросы читатель найдет в нашей статье.

Детские воспоминания

Ирина Архипова – певица, биография которой началась в Москве. Девочка родилась в январе 1925 года в семье интеллигентных и очень музыкальных людей. Ее отец – инженер Константин Ветошкин – был невероятно творческим человеком, он играл на четырех музыкальных инструментах – рояле, балалайке, гитаре, мандолине. Эта приверженность музыке тянулась еще с давних времен рода Ветошкиных. Когда-то в семье родителей Константина Ивановича существовал целый семейный оркестр. Мама Архиповой – Евдокия Ефимовна Галда – пела в Большом театре. Ирина Константиновна вспоминает: «У мамы был очень красивый голос с мягким тембром, папа всегда восхищался ее талантом. Родители любили посещать концерты, оперные спектакли, балет». Живая музыка постоянно звучала в родительском доме, Ирина слышала ее с детства.

Родители старались привить разностороннее образование и, конечно, любовь к музыке дочери. Надо сказать, что Ирина была одаренным ребенком во многих вещах – она проявляла способности к рисованию, неплохо пела. Ее решили отдать на обучение в музыкальную школу при консерватории в Москве по классу фортепиано. Однако образование пришлось прервать – девочка внезапно заболела и не смогла посещать занятия. Позже Ирина вновь сделала попытку приблизиться к миру музыки – она поступила в школу имени сестер Гнесиных и стала заниматься у Ольги Фабиановны Гнесиной. Одновременно с занятиями игры на фортепиано Ирина Константиновна пела в школьном хоре.

Выбор профессии

Родители, конечно, понимали, что их дочь обладает музыкальным талантом, однако придерживались мнения, что пение не самое лучшее занятие, позволяющее хорошо устроиться в жизни. То ли дело профессия архитектора, к которой у Архиповой были не дюжие способности. Кроме того, Ирина Константиновна всегда восхищалась работами известных женщин-скульпторов А.С. Голубкиной, В.И. Мухиной и всерьез подумывала о том, чтобы связать свою жизнь именно с архитектурой.

Война сделала выбор за Ирину Константиновну. Семью Ветошкиных эвакуировали в Ташкент. Там будущая оперная дива поступила в Архитектурный институт, который по большому совпадению оказался также в Ташкенте, в эвакуации. Параллельно учебе в вузе, Архипова Ирина Константиновна занималась в вокальной студии при институте. Ее педагогом стала Надежда Малышева, которая открыла студентке музыкальный мир, познакомила с оперным искусством. По словам самой Ирины Архиповой, именно Надежда Матвеевна изначально подвела студентку к правильной трактовке музыкальных произведений, научила чувствовать форму и содержание, познакомила с романсовой и оперной литературой.

В стенах Архитектурного института прошло первое выступление Ирины Архиповой перед публикой. Надо сказать, что музыка и театр пользовались большим уважением как среди педагогов, так и среди студентов вуза и подобные концерты были важной частью жизни студентов.

В 1948 году Ирина Архипова защитила на «отлично» дипломный проект и распределилась в архитектурную мастерскую, которая занималась московскими проектами. При участии Ирины Архиповой были созданы жилые дома на Ярославском шоссе. По ее проекту был построен Московский финансовый институт.

Певческая карьера. Начало

В 1948 году в Московской консерватории стало доступным вечернее обучение, и Ирина, не оставляя работу архитектора, поступила на первый курс учебного заведения в класс артиста РСФСР Леонида Савранского. В 1951 году певица дебютировала на радио. В 1954 году Ирина Архипова перешла на дневную форму обучения, для чего взяла отпуск за свой счет. Она искренне полагала, что по окончании учебы обязательно вернется к архитектурному делу, однако этого не произошло. Ирина Константиновна блестяще защитила дипломную работу, с отличием сдала государственные экзамены и поступила в аспирантуру. К сожалению, пробы в труппу Большого театра она не прошла.

В 1954 году Ирина Архипова уехала в Свердловск, где в течение года проработала в оперном театре. Первая популярность пришла к певице, когда она выиграла Международный конкурс вокала. Взяв Гран-при в музыкальном состязании, решила не останавливаться на достигнутом Ирина Архипова. Биография ее творческого становления продолжилась концертной деятельностью по городам России. Два года спустя будущая оперная дива оказалась в Ленинграде. Она весьма успешно выступила на сцене Малого театра, после чего ей предложили остаться в культурной столице. Однако неожиданно для всех по приказу Министерства культуры Архипову перевели в Москву. С марта 1956 Ирина Константиновна официально числилась в труппе Большого театра.

Работа в Большом театре

Первого апреля этого же года состоялся дебют Ирины Архиповой на сцене Большого театра – она с огромным успехом выступила в опере Жоржа Бизе «Кармен». Ее партнером по сцене стал болгарский драматический тенор Любомир Бодуров. Конечно, в карьере молодой и начинающей артистки это был крутой поворот. Ирина Архипова, биография творчества которой началась несколько лет назад, не успела отработать в Большом театре и года. И вот она уже получила главную партию в великой опере.

Как вспоминала сама Ирина Архипова о том периоде времени: «Все мои мысли были заняты только одним – подготовиться и отлично выступить в спектакле. По своей молодости и незнанию жизни я и не предполагала, что бояться стоит совсем не первого выхода на сцену. Остерегаться следовало дебютного появления на ней именно в качестве солистки постановки «Кармен». Мне тогда казалось, что это простая закономерность – первый раз в Большом и сразу в главной роли. Я и подумать не могла, что это исключительный случай».

В мае 1959 года в карьере Ирины Архиповой произошло еще одно важное событие – она исполнила одну из самых любимых своих ролей в спектакле «Хованщина» Мусоргского – партию Марфы.

Мировое признание

В июне 1959 года в СССР были организованы гастроли тенора из Италии Марио Дель Монако. Оперный певец принял участие в спектакле «Кармен», став партнером Ирины Архиповой по сцене. Его приезд в Советский союз был невероятным событием, имевшим общественный резонанс. Дуэт с мировой звездой явился кульминационным событием в творческой карьере Ирины Архиповой, открывшим перед ней двери к мировой популярности. Теле- и радиотрансляции спектакля в странах Европы поспособствовали мгновенному признанию таланта российской королевы оперы. Архипова Ирина Константиновна, фото которой теперь не сходило с обложек советских журналов, не успевала принимать многочисленные предложения о работе из-за рубежа.

Ей предстояли совместные выступления с Марио Дель Монако по городам Италии. К слову, это было первое выступление русской певицы на итальянских подмостках в истории всего советского оперного искусства. Ирина Архипова выступила первопроходцем в продвижении отечественной оперной школы на Западе. Вскоре стала возможной первая стажировка молодых советских певцов в Италии – Милашкиной, Ведерникова, Никитиной и др.

Знакомство с Вустманом и Кабалье

Летом 1963 года Ирина Архипова отправилась в Японию, где дала 14 концертов во многих городах страны. В 1964 году певица выступила на сцене «Ла Скала» в спектаклях: «Борис Годунов» (партия Марины Мнишек), «Война и мир» (партия Элен Безуховой), «Пиковая дама» (Полина). Также Ирине Архиповой удалось побывать за океаном – она провела несколько выступлений в США. В Нью-Йорке певица познакомилась Джоном Вустманом – известным пианистом, с которым они записали пластинку с произведениями Рахманинова и Мусоргского на фирме «Мелодия». Совместная работа была удостоена Гран-при «Золотой Орфей» во Франции. К слову, Джон Вустман стал для Архиповой творческим другом на долгие годы.

Благодаря фестивалю, проводимому на юге Франции, Ирина Константиновна познакомилась с Монсеррат Кабалье и была несказанно удивлена, с каким достоинством ведет себя мировая звезда. «Во время нашей работы в спектакле «Трубадур» Монсеррат никогда не позволяла себе «царских» капризов. Она всегда была внимательна к коллегам по сцене, не подавляя ни одного из них своей славой. Ее поведение подтверждает непреложную истину – великому артисту ни к чему кичиться – за него говорит искусство, собственный талант и великая трудоспособность».

Личная жизнь

Активная творческая деятельность не стала преградой и к личному счастью певицы. Оперная дива несколько раз пыталась создать семью. Мужья Ирины Архиповой принадлежали к разным профессиональным кругам. Первым мужем Ирины Константиновны был Евгений Архипов, которому в 1947 году она родила сына Андрея. Однако брак вскоре распался. Вторым мужем певицы стал ее коллега по цеху. Ирина Архипова и Пьявко Владислав – оперный тенор – познакомились в стенах Большого театра. Когда-то этим отношениям прочили несчастливый финал, однако злопыхатели ошиблись в своих прогнозах.

Как утверждают близкие советской оперной дивы, она была счастлива в браке. Жизнь Ирины Константиновны кроме творчества была наполнена еще и женским счастьем. Владислав Пьявко и Ирина Архипова прожили вместе более сорока лет. Хотя отношения двух талантливых людей начались с громкого скандала, о котором узнали не только в Советском союзе, но и далеко за его пределами. Конфликт Ирины Архиповой и Галины Вишневской – еще одной примы Большого театра – разгорелся как раз из-за молодого и подающего большие надежды оперного певца – Владислава Пьявко. Подробности этой скандальной истории стали известны общественности благодаря опубликованному Ириной Константиновной рассказу в книге супруга (Владислава Пьявко) «Тенор: из хроники прожитых жизней...».

А случилось все примерно так. Когда начинающий певец только появился на пороге Большого театра, он сразу же стал ухаживать за Галиной Вишневской, но, скорее, не как мужчина, а как поклонник ее великого таланта. Друг Владислава присылал ему из Риги огромное количество гвоздик, которые тенор преподносил Галине Павловне в знак преклонения и безграничного уважения. Когда в театр пришла Ирина Архипова, Пьявко неожиданно «переключился» на нее. Певица дала понять мужчине, что у него ничего не получится, хотя бы даже потому, что он много младше Ирины. Однако это нисколько не оттолкнуло поклонника, а только еще больше его раззадорило.

Официальной версией ссоры двух оперных див стал их спор по поводу участия в одном и том же спектакле, однако истинная причина конфликта была далеко не рабочей, а личной. Между женщинами произошел жесткий разговор, во время которого Архипова высказалась, не стесняясь в своих выражениях. Дошло до того, что Галина Вишневская написала на Архипову заявление в партком. Женщину вызвали на партсобрание с требованием извиниться. Архипова предложила извиниться только за форму, отказавшись принести извинения за содержание. Этим заседанием партийного комитета все и закончилось.

Вскоре о романе примы Большого театра и Владислава Пьявко стало известно окружающим. Под натиском сибирского упрямства мужчины Ирина Архипова спасовала. Да и судьба наверняка сыграла здесь не последнюю роль.

Владислав Пьявко и Ирина Архипова имели значительную разницу в возрасте, которая составила шестнадцать лет. В браке у певцов не родилось общих детей, однако Владислав уже был отцом четверых. У Ирины Архиповой был единственный сын Андрей. Спустя время у оперной дивы родился внук Андрюша, который впоследствии окончил консерваторию и стал артистом Большого театра. У Андрея в свое время родилась дочь Ирина, названная в честь своей знаменитой бабушки. К сожалению, великая Ирина Архипова пережила своего сына на четыре года.

Общественная деятельность

Карьера Ирины Архиповой как общественного деятеля началась с ее участия в качестве члена жюри в Конкурсе имени Чайковского в 1966 году. Дальше было председательство в конкурсе имени Глинки, участие во многих мировых форумах, например, «Вердиевских голосах», в Конкурсе королевы Елизаветы в Бельгии, вокального соревнования в Париже и Мюнхене, в Конкурсах имени Марии Каллас и Франсиско Виньяса в Греции и Испании соответственно.

С 1986 года Архипова является главой Всесоюзного музыкального общества, позже переименованного в Международный Союз музыкальных деятелей. В 90-е годы Ирина Архипова стала председателем комиссии в Конкурсе имени Бюль-Бюля, приуроченного к 100-летию со Дня рождения этого певца из Азербайджана. В 1993 году в Москве был создан специальный Фонд имени Ирины Архиповой, который всячески поддерживает начинающих музыкантов. Однако масштабная деятельность Архиповой не ограничивается только музыкальной сферой. Ирина Константиновна участвует в различных конгрессах и симпозиумах международного масштаба, которые занимаются вопросам глобальных проблем человечества.

Своих высот в жизни Ирина Архипова добилась благодаря титаническому труду, упорству, и любви к профессии. Эта женщина – уникальное явление. Помимо всех вышеперечисленных направлений в деятельности, она - великий труженик.

Архипова – Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии России за просветительство, лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства. Ее деятельность отмечена Международной премией Фонда святого Андрея Первозванного. В копилке регалий Ирины Константиновны три ордена Ленина, орден Трудового Красного Знамени, орден «За заслуги перед Отечеством». Певица награждена Крестом святого Михаила Тверского, знаком отличия «За милосердие и благотворительность», медалью имени Пушкина. Кроме этого, Ирина Архипова является народной артисткой сразу нескольких государств – Кыргызстана, Башкортостана и Удмуртии. Также Ирина Константиновна владеет несколькими почетными званиями – «Человек года», «Человек столетия», «Богиня искусств».

Архипова. Кто она?

В год своего восьмидесятипятилетия Ирина Архипова дала интервью журналистам izvestia.ru, в котором поделилась своими воспоминаниями и жизненными ориентирами. Певица рассказала о том, что в своей головокружительной музыкальной карьере она многое пережила. Архипова не всегда пела то, что хотела. Часто ей приходилось исполнять камерные программы для того, чтобы быть чем-то занятой. Архипова Ирина Константиновна, биография творчества которой насчитывает огромное количество фактов и событий, кое о чем все же сожалеет. Ей так и не пришлось спеть со сцены «Орлеанскую деву».

К слову сказать, у Архиповой не было могущественных покровителей, она не была никогда чьей-либо фавориткой. Люди ее любили за ее талант, и этого было вполне достаточно. Ирину Архипову часто выдвигали в депутаты без ее ведома, заочно. Она не сопротивлялась и старалась помогать своим избирателям, чем могла. В основном приходилось решать жилищный вопрос. Кстати, по признанию самой певицы, в Верховном Совете ей часто встречались порядочные люди. Ирина Архипова организовала строительство церкви на Прохоровском поле, куда вложила крупные денежные средства.

Немного о себе

Женщина с уверенностью заявляет, что она вытянула в жизни счастливый билет. У нее были прекрасные родители, друзья, близкие. Она всегда занималась тем, что ей нравилось; объездила очень много стран; встречалась с выдающимися людьми своей современности; чувствовала любовь поклонников своего творчества. И всю жизнь ощущала себя нужной. Архипова всегда старалась жить по принципу: «Каким бы ни был век, в котором ты живешь – другого времени для тебя не будет. Поэтому сейчас важно сделать нечто, что оставит след в сердцах людей на долгие годы в будущем». Кроме того, ощущала себя и просто счастливой женщиной Ирина Архипова. Личная жизнь ее сложилась и была долгой и наполненной. Она благодарна своим партнерам за все. У каждого из них женщина чему-то научилась. Ирина Архипова и ее мужья всегда были больше, чем просто сожители. Они были друзьями.

В свое время женщина посодействовала тому, чтобы ее внук Андрей Архипов попал в труппу Большого театра. Но не просто потому, что это ее родственник. Певица действительно видела в своем Андрюше огромный музыкальный талант.

О себе она говорила, что характер у нее сложный, и он не всем нравился – у Архиповой всегда была привычка говорить людям правду в лицо. От этого ее часто считали суровой. А она была не суровая, а просто вспыльчивая. Могла сорваться и совершить необдуманный поступок, о котором потом сожалела. Скончалась Ирина Архипова в феврале 2010 года в возрасте 85 лет. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище.

fb.ru

Ирина Архипова

11 февраля 2010 года, всего чуть более месяца назад отпраздновав свое 85-летие, скончалась великая русская певица Ирина Константиновна Архипова. В одной из зарубежных статей десятилетней давности, посвященных 75-летнему юбилею певицы, Архипова, наряду с Обуховой и Образцовой, названа в числе трех главных русских меццо-сопрано ХХ века. Конечно, любые оценки и сравнения весьма субъективны и условны, однако, думается, совершенно очевидно, что Архипова – это явление в мировой музыкальной культуре второй половины ушедшего столетия. Самая титулованная певица Советского Союза и Российской Федерации, обладательница бесчисленных званий и наград, как отечественных, так и зарубежных, Архипова, несмотря на абсолютную заслуженность оных, запомнится, конечно, не этим. С нами навсегда – в памяти и в записях – останется запечатленным ее волшебный голос красивого, сочного, вечно молодого тембра, всегда скругленный, благородный звук, ее редкая вокальная культура и феноменальная техника. В голосе Архиповой удивительным образом сочетаются широта русского распева, сердечность интонации, и европейский лоск, отточенная, рафинированная вокализация самой высокой пробы. К отечественным певцам почти никогда не принято применять термин бельканто – всегда мы находим некоторую «русопятость» большинства наших соотечественников, считаем их недотягивающими до высоких европейских стандартов – особенно это касается вокалистов прошлого, чья карьера развивалась преимущественно за железным занавесом, в условиях отрыва от европейских традиций. Но в отношении искусства Архиповой термин бельканто уместен как никогда – в ее голосе всегда была, с одной стороны, роскошная, пряная итальянскость, а с другой – необыкновенный контроль над собой, никогда не изменявшее ей чувство меры. Слушая Архипову, вы никогда не услышите пережима, вульгарной эмоции, распахнутых, без тайны, а оттого малоинтересных, слишком прямолинейных страстей. Именно этим отличалась уже молодая Архипова, именно это выделило ее из числа певиц Большого театра ее поколения с прекрасными голосами (например, Вероника Борисенко, Кира Леонова, Лариса Авдеева, Валентина Левко), но не такими совершенными. Не зря Архипова – архитектор по первой специальности: она сумела выстроить свой голос как гармоничный, прекрасный храм. Он – подобен античному Парфенону: конструкция без изъяна, совершенная в своей классической простоте, при том, что как и в Парфеноне, в нем нет ни одной скучной прямой линии, ни одной – без загадки, без потаенного смысла. Жизненный и творческий путь Ирины Архиповой, приведший ее к вершинам мировой славы, хорошо известен. Вот его основные вехи. Московское детство с учебой в Гнесинке, эвакуация во время войны в Узбекистан, Архитектурный институт, работа на проектировании и строительстве ряда объектов в столице, в том числе нового комплекса зданий МГУ на Воробьевых горах, параллельно – вокальные занятия с Н. М. Малышевой, а позже – учеба в Московской консерватории, трудная дилемма выбора дальнейшего профессионального пути… И все-таки она выбрала пение. Первые два сезона в Свердловске, потом дебют в Большом и – звездный час молодой Архиповой – «Кармен» с Марио дель Монако в 1959-м. Великий тенор оценил незаурядный талант своей московской партнерши – через год она споет с ним свою Кармен в Риме и Неаполе, став первой певицей из СССР, выступившей на родине бельканто. У нее была счастливая творческая судьба, причем не только на родине, в Большом театре, но и за рубежом, что сделать тогда было совсем непросто – Архипова принадлежит к первому поколению советских вокалистов (И. Петров, Г. Вишневская, З. Анджапаридзе, Т. Милашкина и др.), завоевывавших мир после десятилетий отсутствия практически всяких контактов. Звездных ролей и звездных спектаклей могло бы быть намного больше, и все же, она пела на всех главных мировых сценах... У нее была феноменально долгая карьера. Дебютировав достаточно поздно, в тридцать лет, она сумела сохранить молодым тембр своего голоса до восьмидесяти – и это было настоящим чудом! Последний раз мне довелось слушать Архипову в Большом театре в «Пиковой даме» в 2002-м: артистка была почти ровесницей своей героини, но, поразительное дело, голос звучал, летел в зал, его хватало на гигантскую чашу первой московской оперы, и в нем не было и намека на возраст, на какие-то дефекты или немощь. Ее долгая карьера не всем нравилась: известно (достаточно об этом почитать хотя бы у Анатолия Орфенова), что некоторых более молодых ее коллег раздражала прекрасная профессиональная форма певицы, давно перешагнувшей пенсионный возраст. Она не стала настаивать, драться за место, которое занимала по праву: спев в 1986-м свою последнюю премьеру (Любовь в «Мазепе» Чайковского), она вскоре ушла из Большого, чтобы, никому не мешая, еще не раз выходить на его сцену в качестве приглашенной звезды – а театр еще долго в ней нуждался. Последний раз она вышла на великую и родную для себя сцену весной 2005-го, празднуя свое 80-летие и 50-летие творческой деятельности. В тот вечер она уже не пела – пели для нее: это было последнее значительное событие в старом Большом перед долгими годами реконструкции. Уходила эпоха… К лучшим ролям Архиповой на московской сцене, бесспорно, принадлежат те, что созданы в русских национальных операх – Мусоргского (Марина и Марфа), Римского-Корсакова (Любаша, Любава, Весна), Чайковского (Полина, Графиня, Любовь, Иоанна). А еще она была страстной Эболи и неистовой Амнерис, величавой Клитемнестрой и загадочной Фриккой – разнообразный западный репертуар удавался ей ничуть не меньше, чем отечественный. «Нет такой музыки, которую не спела бы Ирина Архипова», – воскликнул как-то Евгений Светланов. И это правда: широта ее репертуара поражает, а того, что не удалось спеть на оперной сцене, она «добрала» в многочисленных концертах – симфонических и камерных. Интерпретация ею романсов Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Рахманинова восхищает лирической тонкостью, проникновенностью исполнения, филигранным кружевом звукописи, и опять же – необыкновенно эстетичным чувством меры: она всегда точно знает, какую краску, какой нюанс дать на той или иной ноте, фразе, какие из них будут в самую пору.

Значение Ирины Архиповой не исчерпывается ее совершенным пением. Она была большим педагогом и большим организатором, воспитавшим и давшим путевку в жизнь многим современным русским певцам. Почти все из наших соотечественников, кто сегодня блистает на мировых сценах, включая самые громкие имена (Хворостовский, Бородина, Гулегина, Нетребко и пр.), прошли через руки Архиповой – именно она на конкурсах Глинки или Чайковского, жюри которых возглавляла много лет, отметила, поддержала молодые дарования, выросшие затем в больших артистов. Она была неустанна в поиске новых талантов и поддержке молодежи – надежды русской музыкальной культуры, для чего создала собственный фонд, который за почти двадцать лет своего существования дал огромное количество самых разнообразных концертов, представляя публике новые имена. Архипова объединяла людей – не зря, в конце 1980-х, когда все рушилось в нашей стране, именно она возглавила Международный союз музыкальных деятелей, всемерно сохраняя, укрепляя и развивая творческие контакты на просторах бывшего СССР. Продвижение молодых талантов и просветительство было основным смыслом жизни Архиповой в последние десятилетия, и на этом поприще ей удалось сделать очень много, что говорит о ней не только как о выдающейся артистке, но и как о незаурядной личности и гражданине, патриоте своей страны.

Александр Матусевич

Page 2
Ты мой восторг, мое мученье... Сэр Джон Фальстаф (фильм-спектакль)

миссис Пэйдж

Ручьи, где плещется форель (фильм-спектакль)

Монологи о Юрии Гуляеве (документальный)

Архитектура гармонии (документальный)

последнее обновление информации: 28.09.2015

В голосовании могут принимать участие только зарегистрированные посетители сайта.

Если вы уже зарегистрированы - Войдите.

Вы хотите зарегистрироваться?

Если Вы располагаете дополнительной информацией, то, пожалуйста, напишите письмо по этому адресу или оставьте сообщение для администрации сайта в гостевой книге.Будем очень признательны за помощь.

20 ноября 2008

Зима, как всегда, началась для всех неожиданно. Совсем недавно я еще бегал на конкурсные показы фестиваля «Кино без барьеров», а сегодня уже за окном валит снег и батареи еле греют руки.

www.kino-teatr.ru

Архипова Ирина Константиновна: биография, фото, личная жизнь, мужья. Владислав Пьявко и Ирина Архипова

Ирина Архипова – оперная певица, обладательница чудесного меццо-сопрано, народная артистка Советского союза, педагог, публицист, общественный деятель. Ее по праву можно считать народным достоянием России, потому как гениальный певческий дар Архиповой и мировой масштаб ее личности безграничны.

Главные события, которые пережила в своей жизни Архипова Ирина Константиновна, мужья певицы, ее достижения в музыке и в общественной деятельности – сегодня наш рассказ об этой выдающейся женщине. По каким внутренним принципам жила оперная королева Советского союза, и из-за чего она поссорилась с великой Галиной Вишневской? Ответы на все эти вопросы читатель найдет в нашей статье.

Детские воспоминания

Ирина Архипова – певица, биография которой началась в Москве. Девочка родилась в январе 1925 года в семье интеллигентных и очень музыкальных людей. Ее отец – инженер Константин Ветошкин – был невероятно творческим человеком, он играл на четырех музыкальных инструментах – рояле, балалайке, гитаре, мандолине. Эта приверженность музыке тянулась еще с давних времен рода Ветошкиных. Когда-то в семье родителей Константина Ивановича существовал целый семейный оркестр. Мама Архиповой – Евдокия Ефимовна Галда – пела в Большом театре. Ирина Константиновна вспоминает: «У мамы был очень красивый голос с мягким тембром, папа всегда восхищался ее талантом. Родители любили посещать концерты, оперные спектакли, балет». Живая музыка постоянно звучала в родительском доме, Ирина слышала ее с детства.

Родители старались привить разностороннее образование и, конечно, любовь к музыке дочери. Надо сказать, что Ирина была одаренным ребенком во многих вещах – она проявляла способности к рисованию, неплохо пела. Ее решили отдать на обучение в музыкальную школу при консерватории в Москве по классу фортепиано. Однако образование пришлось прервать – девочка внезапно заболела и не смогла посещать занятия. Позже Ирина вновь сделала попытку приблизиться к миру музыки – она поступила в школу имени сестер Гнесиных и стала заниматься у Ольги Фабиановны Гнесиной. Одновременно с занятиями игры на фортепиано Ирина Константиновна пела в школьном хоре.

Выбор профессии

Родители, конечно, понимали, что их дочь обладает музыкальным талантом, однако придерживались мнения, что пение не самое лучшее занятие, позволяющее хорошо устроиться в жизни. То ли дело профессия архитектора, к которой у Архиповой были не дюжие способности. Кроме того, Ирина Константиновна всегда восхищалась работами известных женщин-скульпторов А.С. Голубкиной, В.И. Мухиной и всерьез подумывала о том, чтобы связать свою жизнь именно с архитектурой.

Война сделала выбор за Ирину Константиновну. Семью Ветошкиных эвакуировали в Ташкент. Там будущая оперная дива поступила в Архитектурный институт, который по большому совпадению оказался также в Ташкенте, в эвакуации. Параллельно учебе в вузе, Архипова Ирина Константиновна занималась в вокальной студии при институте. Ее педагогом стала Надежда Малышева, которая открыла студентке музыкальный мир, познакомила с оперным искусством. По словам самой Ирины Архиповой, именно Надежда Матвеевна изначально подвела студентку к правильной трактовке музыкальных произведений, научила чувствовать форму и содержание, познакомила с романсовой и оперной литературой.

В стенах Архитектурного института прошло первое выступление Ирины Архиповой перед публикой. Надо сказать, что музыка и театр пользовались большим уважением как среди педагогов, так и среди студентов вуза и подобные концерты были важной частью жизни студентов.

В 1948 году Ирина Архипова защитила на «отлично» дипломный проект и распределилась в архитектурную мастерскую, которая занималась московскими проектами. При участии Ирины Архиповой были созданы жилые дома на Ярославском шоссе. По ее проекту был построен Московский финансовый институт.

Певческая карьера. Начало

В 1948 году в Московской консерватории стало доступным вечернее обучение, и Ирина, не оставляя работу архитектора, поступила на первый курс учебного заведения в класс артиста РСФСР Леонида Савранского. В 1951 году певица дебютировала на радио. В 1954 году Ирина Архипова перешла на дневную форму обучения, для чего взяла отпуск за свой счет. Она искренне полагала, что по окончании учебы обязательно вернется к архитектурному делу, однако этого не произошло. Ирина Константиновна блестяще защитила дипломную работу, с отличием сдала государственные экзамены и поступила в аспирантуру. К сожалению, пробы в труппу Большого театра она не прошла.

В 1954 году Ирина Архипова уехала в Свердловск, где в течение года проработала в оперном театре. Первая популярность пришла к певице, когда она выиграла Международный конкурс вокала. Взяв Гран-при в музыкальном состязании, решила не останавливаться на достигнутом Ирина Архипова. Биография ее творческого становления продолжилась концертной деятельностью по городам России. Два года спустя будущая оперная дива оказалась в Ленинграде. Она весьма успешно выступила на сцене Малого театра, после чего ей предложили остаться в культурной столице. Однако неожиданно для всех по приказу Министерства культуры Архипову перевели в Москву. С марта 1956 Ирина Константиновна официально числилась в труппе Большого театра.

Работа в Большом театре

Первого апреля этого же года состоялся дебют Ирины Архиповой на сцене Большого театра – она с огромным успехом выступила в опере Жоржа Бизе «Кармен». Ее партнером по сцене стал болгарский драматический тенор Любомир Бодуров. Конечно, в карьере молодой и начинающей артистки это был крутой поворот. Ирина Архипова, биография творчества которой началась несколько лет назад, не успела отработать в Большом театре и года. И вот она уже получила главную партию в великой опере.

Как вспоминала сама Ирина Архипова о том периоде времени: «Все мои мысли были заняты только одним – подготовиться и отлично выступить в спектакле. По своей молодости и незнанию жизни я и не предполагала, что бояться стоит совсем не первого выхода на сцену. Остерегаться следовало дебютного появления на ней именно в качестве солистки постановки «Кармен». Мне тогда казалось, что это простая закономерность – первый раз в Большом и сразу в главной роли. Я и подумать не могла, что это исключительный случай».

В мае 1959 года в карьере Ирины Архиповой произошло еще одно важное событие – она исполнила одну из самых любимых своих ролей в спектакле «Хованщина» Мусоргского – партию Марфы.

Мировое признание

В июне 1959 года в СССР были организованы гастроли тенора из Италии Марио Дель Монако. Оперный певец принял участие в спектакле «Кармен», став партнером Ирины Архиповой по сцене. Его приезд в Советский союз был невероятным событием, имевшим общественный резонанс. Дуэт с мировой звездой явился кульминационным событием в творческой карьере Ирины Архиповой, открывшим перед ней двери к мировой популярности. Теле- и радиотрансляции спектакля в странах Европы поспособствовали мгновенному признанию таланта российской королевы оперы. Архипова Ирина Константиновна, фото которой теперь не сходило с обложек советских журналов, не успевала принимать многочисленные предложения о работе из-за рубежа.

Ей предстояли совместные выступления с Марио Дель Монако по городам Италии. К слову, это было первое выступление русской певицы на итальянских подмостках в истории всего советского оперного искусства. Ирина Архипова выступила первопроходцем в продвижении отечественной оперной школы на Западе. Вскоре стала возможной первая стажировка молодых советских певцов в Италии – Милашкиной, Ведерникова, Никитиной и др.

Знакомство с Вустманом и Кабалье

Летом 1963 года Ирина Архипова отправилась в Японию, где дала 14 концертов во многих городах страны. В 1964 году певица выступила на сцене «Ла Скала» в спектаклях: «Борис Годунов» (партия Марины Мнишек), «Война и мир» (партия Элен Безуховой), «Пиковая дама» (Полина). Также Ирине Архиповой удалось побывать за океаном – она провела несколько выступлений в США. В Нью-Йорке певица познакомилась Джоном Вустманом – известным пианистом, с которым они записали пластинку с произведениями Рахманинова и Мусоргского на фирме «Мелодия». Совместная работа была удостоена Гран-при «Золотой Орфей» во Франции. К слову, Джон Вустман стал для Архиповой творческим другом на долгие годы.

Благодаря фестивалю, проводимому на юге Франции, Ирина Константиновна познакомилась с Монсеррат Кабалье и была несказанно удивлена, с каким достоинством ведет себя мировая звезда. «Во время нашей работы в спектакле «Трубадур» Монсеррат никогда не позволяла себе «царских» капризов. Она всегда была внимательна к коллегам по сцене, не подавляя ни одного из них своей славой. Ее поведение подтверждает непреложную истину – великому артисту ни к чему кичиться – за него говорит искусство, собственный талант и великая трудоспособность».

Личная жизнь

Активная творческая деятельность не стала преградой и к личному счастью певицы. Оперная дива несколько раз пыталась создать семью. Мужья Ирины Архиповой принадлежали к разным профессиональным кругам. Первым мужем Ирины Константиновны был Евгений Архипов, которому в 1947 году она родила сына Андрея. Однако брак вскоре распался. Вторым мужем певицы стал ее коллега по цеху. Ирина Архипова и Пьявко Владислав – оперный тенор – познакомились в стенах Большого театра. Когда-то этим отношениям прочили несчастливый финал, однако злопыхатели ошиблись в своих прогнозах.

Как утверждают близкие советской оперной дивы, она была счастлива в браке. Жизнь Ирины Константиновны кроме творчества была наполнена еще и женским счастьем. Владислав Пьявко и Ирина Архипова прожили вместе более сорока лет. Хотя отношения двух талантливых людей начались с громкого скандала, о котором узнали не только в Советском союзе, но и далеко за его пределами. Конфликт Ирины Архиповой и Галины Вишневской – еще одной примы Большого театра – разгорелся как раз из-за молодого и подающего большие надежды оперного певца – Владислава Пьявко. Подробности этой скандальной истории стали известны общественности благодаря опубликованному Ириной Константиновной рассказу в книге супруга (Владислава Пьявко) «Тенор: из хроники прожитых жизней...».

А случилось все примерно так. Когда начинающий певец только появился на пороге Большого театра, он сразу же стал ухаживать за Галиной Вишневской, но, скорее, не как мужчина, а как поклонник ее великого таланта. Друг Владислава присылал ему из Риги огромное количество гвоздик, которые тенор преподносил Галине Павловне в знак преклонения и безграничного уважения. Когда в театр пришла Ирина Архипова, Пьявко неожиданно «переключился» на нее. Певица дала понять мужчине, что у него ничего не получится, хотя бы даже потому, что он много младше Ирины. Однако это нисколько не оттолкнуло поклонника, а только еще больше его раззадорило.

Официальной версией ссоры двух оперных див стал их спор по поводу участия в одном и том же спектакле, однако истинная причина конфликта была далеко не рабочей, а личной. Между женщинами произошел жесткий разговор, во время которого Архипова высказалась, не стесняясь в своих выражениях. Дошло до того, что Галина Вишневская написала на Архипову заявление в партком. Женщину вызвали на партсобрание с требованием извиниться. Архипова предложила извиниться только за форму, отказавшись принести извинения за содержание. Этим заседанием партийного комитета все и закончилось.

Вскоре о романе примы Большого театра и Владислава Пьявко стало известно окружающим. Под натиском сибирского упрямства мужчины Ирина Архипова спасовала. Да и судьба наверняка сыграла здесь не последнюю роль.

Владислав Пьявко и Ирина Архипова имели значительную разницу в возрасте, которая составила шестнадцать лет. В браке у певцов не родилось общих детей, однако Владислав уже был отцом четверых. У Ирины Архиповой был единственный сын Андрей. Спустя время у оперной дивы родился внук Андрюша, который впоследствии окончил консерваторию и стал артистом Большого театра. У Андрея в свое время родилась дочь Ирина, названная в честь своей знаменитой бабушки. К сожалению, великая Ирина Архипова пережила своего сына на четыре года.

Общественная деятельность

Карьера Ирины Архиповой как общественного деятеля началась с ее участия в качестве члена жюри в Конкурсе имени Чайковского в 1966 году. Дальше было председательство в конкурсе имени Глинки, участие во многих мировых форумах, например, «Вердиевских голосах», в Конкурсе королевы Елизаветы в Бельгии, вокального соревнования в Париже и Мюнхене, в Конкурсах имени Марии Каллас и Франсиско Виньяса в Греции и Испании соответственно.

С 1986 года Архипова является главой Всесоюзного музыкального общества, позже переименованного в Международный Союз музыкальных деятелей. В 90-е годы Ирина Архипова стала председателем комиссии в Конкурсе имени Бюль-Бюля, приуроченного к 100-летию со Дня рождения этого певца из Азербайджана. В 1993 году в Москве был создан специальный Фонд имени Ирины Архиповой, который всячески поддерживает начинающих музыкантов. Однако масштабная деятельность Архиповой не ограничивается только музыкальной сферой. Ирина Константиновна участвует в различных конгрессах и симпозиумах международного масштаба, которые занимаются вопросам глобальных проблем человечества.

Своих высот в жизни Ирина Архипова добилась благодаря титаническому труду, упорству, и любви к профессии. Эта женщина – уникальное явление. Помимо всех вышеперечисленных направлений в деятельности, она - великий труженик.

Архипова – Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии России за просветительство, лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства. Ее деятельность отмечена Международной премией Фонда святого Андрея Первозванного. В копилке регалий Ирины Константиновны три ордена Ленина, орден Трудового Красного Знамени, орден «За заслуги перед Отечеством». Певица награждена Крестом святого Михаила Тверского, знаком отличия «За милосердие и благотворительность», медалью имени Пушкина. Кроме этого, Ирина Архипова является народной артисткой сразу нескольких государств – Кыргызстана, Башкортостана и Удмуртии. Также Ирина Константиновна владеет несколькими почетными званиями – «Человек года», «Человек столетия», «Богиня искусств».

Архипова. Кто она?

В год своего восьмидесятипятилетия Ирина Архипова дала интервью журналистам izvestia.ru, в котором поделилась своими воспоминаниями и жизненными ориентирами. Певица рассказала о том, что в своей головокружительной музыкальной карьере она многое пережила. Архипова не всегда пела то, что хотела. Часто ей приходилось исполнять камерные программы для того, чтобы быть чем-то занятой. Архипова Ирина Константиновна, биография творчества которой насчитывает огромное количество фактов и событий, кое о чем все же сожалеет. Ей так и не пришлось спеть со сцены «Орлеанскую деву».

К слову сказать, у Архиповой не было могущественных покровителей, она не была никогда чьей-либо фавориткой. Люди ее любили за ее талант, и этого было вполне достаточно. Ирину Архипову часто выдвигали в депутаты без ее ведома, заочно. Она не сопротивлялась и старалась помогать своим избирателям, чем могла. В основном приходилось решать жилищный вопрос. Кстати, по признанию самой певицы, в Верховном Совете ей часто встречались порядочные люди. Ирина Архипова организовала строительство церкви на Прохоровском поле, куда вложила крупные денежные средства.

Немного о себе

Женщина с уверенностью заявляет, что она вытянула в жизни счастливый билет. У нее были прекрасные родители, друзья, близкие. Она всегда занималась тем, что ей нравилось; объездила очень много стран; встречалась с выдающимися людьми своей современности; чувствовала любовь поклонников своего творчества. И всю жизнь ощущала себя нужной. Архипова всегда старалась жить по принципу: «Каким бы ни был век, в котором ты живешь – другого времени для тебя не будет. Поэтому сейчас важно сделать нечто, что оставит след в сердцах людей на долгие годы в будущем». Кроме того, ощущала себя и просто счастливой женщиной Ирина Архипова. Личная жизнь ее сложилась и была долгой и наполненной. Она благодарна своим партнерам за все. У каждого из них женщина чему-то научилась. Ирина Архипова и ее мужья всегда были больше, чем просто сожители. Они были друзьями.

В свое время женщина посодействовала тому, чтобы ее внук Андрей Архипов попал в труппу Большого театра. Но не просто потому, что это ее родственник. Певица действительно видела в своем Андрюше огромный музыкальный талант.

О себе она говорила, что характер у нее сложный, и он не всем нравился – у Архиповой всегда была привычка говорить людям правду в лицо. От этого ее часто считали суровой. А она была не суровая, а просто вспыльчивая. Могла сорваться и совершить необдуманный поступок, о котором потом сожалела. Скончалась Ирина Архипова в феврале 2010 года в возрасте 85 лет. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище.

autogear.ru

Ирина Архипова: биография, слушать песни онлайн, фото, личная жизнь и ее мужья.

Ирина Архипова родилась в 1925 году в Москве в семье известного инженера Константина Ветошкина. Несмотря на свою техническую профессию, отец Ирины был музыкально одаренным человеком и играл на различных инструментах. Мать, Евдокия Галда, пела в хоре Большого театра. Поэтому живую музыку Ирина слышала в родительском доме постоянно, и с детства ходила в музыкальную школу.

Ирина Архипова в молодости

Позже она начала посещать школу имени Гнесиных, где ее педагогом была Ольга Голубева, а затем Ольга Гнесина. Родители видели музыкальный талант дочери, но решили, что профессия архитектора позволит лучше устроиться в жизни, чем занятия музыкой.

Когда Ирина пошла в выпускной класс, началась война, и семья уехала в Ташкент, где в 1942 году Ирина поступила в Архитектурный институт. Здесь же через три года она начала учиться в вокальной студии при институте. Педагогом Архиповой была Надежда Малышева. Именно с посещения этой студии и началось настоящее знакомство будущей певицы с оперным искусством. Это стало первой ступенью ее творческой биографии.

Ирина активно занималась в студии, но не меньше усердия проявляла и в подготовке к работе архитектора. Темой для диплома Архипова выбрала проектирование памятника в честь павших в Севастополе солдат. В то время прошло лишь три года с окончания войны, и таких памятников еще не ставили. Поэтому идея казалось новой и необычной. В 1948 году Архипова защитила дипломный проект на «отлично» и закончила учебу в институте.

Архипова-архитектор

После окончания учебы Архипова попала по распределению в архитектурную мастерскую , занимавшуюся московскими проектами. Здесь Ирина работала над конструированием жилых домов на Ярославском шоссе, а позже по ее проекту был построен Московский финансовый институт. Но и любимое занятие Ирина забросить тоже не могла.

Работая архитектором, она поступила на вечернее отделение консерватории. В 1951 году состоялся дебют певицы на радио. А через год она перевелась на дневное отделение консерватории, где прошел последний год ее учебы. Для этого пришлось взять долгосрочный отпуск за свой счет. Но к прежней работе Архипова все равно уже не вернулась. В 1953 году Она поступила в аспирантуру.

Ирина Архипова — певица

Окончив учебу в консерватории, Архипова пыталась пройти прослушивание в Большом театре, но все попытки были неудачными. В 1954 году Ирина уехала в Свердловск и, отработав год в театре оперы, подала заявку на участие в международном конкурсе вокала. Тогда к Архиповой и пришла удача, она выиграла конкурс и после него стала давать концерты в городах России

В 1956 году Ирина попала с гастрольным выступлением в Ленинград на сцену Малого театра. После этого поступило предложение остаться в Ленинграде. Но неожиданно Архипову перевели в Москву приказом Министерства культуры. И с первого марта 1956 Ирина Константиновна начала свою работу в Большом театре. Первое выступление – партия Кармен совместно с болгарским певцом Любомиром Бодуровым.

Расцвет карьеры

В том же году, когда Архипову взяли в Большой театр, она спела партии Амнерис («Аида»), Элен («Война и мир»), Мэг («Фальстаф»). А в 1958 последовала очень сложная партия в постановке чешского композитора Л. Яначека. После этого певица начала гастроли по странам Европы.

Самым важным выступлением стал вечер русских романсов в Риме, после которого был подписан договор о стажировке в Италии первых русских вокалистов. Популярность певицы росла, росло количество стран и городов, где она выступала. Архипову называли царицей русской оперы и лучшей в мире Кармен.

Личная жизнь Ирины Архиповой

За время активной учебы и творческих занятий Ирина Константиновна не забывала и личной жизни. Она вышла замуж за однокурсника Евгения Архипова и в 1947 году родила от него сына Андрея. С первым мужем певица быстро развелась, но до конца жизни оставила его фамилию. Под ней она и стала знаменитой.

Вторым мужем Архиповой стал переводчик Юрий Волков. Они познакомились в Италии во время ее стажировки в «Ла Скала». Но и этот брак был неудачным и вскоре распался. Познакомившись в 1966 году с третьим мужем, Ирина не расставалась с ним до самой смерти. Молодой певец Владислав Пьявко был на шестнадцать лет моложе своей супруги.

Детей у пары не было, но к тому времени Владислав уже был отцом четверых детей, а Ирина матерью единственного и самого любимого сына Андрея. В 1972 году родился внук, которого тоже назвали Андреем. Андрей Андреевич Архипов, как и его бабушка, получил техническое образование по специальности «электронное машиностроение», а затем окончил консерваторию.

Ирина Архипова умерла в возрасте 85 лет

В настоящее время он артист Большого театра. У Андрея есть дочь Ирочка, названная в честь прабабушки. Ира была ее любимицей, и тоже очень любила прабабушку. Сына Андрея Ирина Константиновна похоронила за четыре года до своей смерти. Ему было шестьдесят лет, Андрей не смог справиться с тяжелой болезнью. Сама Ирина скончалась в 2010 году в возрасте 85 лет.

Page 2

Игорь Растеряев стал знаменитым, благодаря клипу, взорвавшему интернет в 2010 году, на авторскую песню «Комбайнеры». Поклонники сразу закрепили за Игорем звание «Певца из народа». Творчество артиста сделало его прототипом русского человека, как говорит сам Растеряев, все его песни про людей и для людей.

Детство и семья Игоря Растеряева

Игорь Растеряев родился в семье художника. Мать артиста уроженка города Санкт-Петербурга. Отец родом из села Раковка Волгоградской области, он является потомственным донским казаком по словам Игоря.

Игорь Растеряев

Именно на Родине отца и проходило детство будущего артиста. В Раковке у него появились друзья, которые также, как и Игорь, приезжали в деревню на каникулы к родным. А один из друзей, Алексей Ляхов, сыграл важную роль в становлении Растеряева исполнителем песен: он стал его продюсером и концертным директором.

В Раковке народный певец научился играть на гитаре, начал писать авторские песни, а позже освоил и гармошку. Как говорит сам Игорь, что у него две Родины – это Питер и Раковка, он слеплен из двух частей противоположных миров города и сельской глубинки.

Учеба Игоря Растеряева

Свое образование Игорь Растеряев начал в обычной питерской школе №189, а закончил в школе №558. С самого детства будущий певец из народа мечтал стать Питер Пеном, звонарем или ловить карманников.

Игорь Растеряев — певец из народа

Немного позже будущий артист хотел стать журналистом. Но повзрослев, Игорь не выбирал, ни одного из направлений и поступил в Санкт-Петербургскую Государственную Академию Театрального Искусства, которую закончил в 2003 году с отличием.

И несмотря на успешную карьеру музыканта и исполнителя песен артист не имеет музыкального образования.

Карьера Игоря Растеряева

Окончив институт, Игорь Растеряев поступил на работу в Санкт-Петербургский театр «Буфф». В его стенах артист сыграл немало ролей и драматических, и комедийных. Как говорит сам актер, чаще всего он играл алкоголиков.

По профессии Игорь Растеряев актер

Не обошел стороной Игоря Растеряева и отечественный кинематограф, он успел сняться в нескольких известных картинах: «Тайны следствия-6», «Пропала собака» и «22 июня. Роковые решения» наряду с известными артистами, среди которых Анна Ковальчук, Вилле Хаапасало и Александр Лыков.

Сам Игорь Растеряев утверждает, что никогда не хотел быть «звездой», но судьба распорядилась по другому. Настоящую популярность народному певцу принесла его авторская песня о комбайнерах. Друг детства, Алексей Ляхов, записал видео исполнения будущего хита на мобильный телефон и выложил его в YouTube, за три месяца ролик набрал более миллиона просмотров и вошел в десятку самых популярных видео на RuTube.

Игорь уверен, что видео на песню «Комбайнеры» подкупило зрителей своей искренностью и простотой, ведь место съемки простая кухня с обычной обстановкой.

В 2012 году артист стал одним из претендентов на участие в Евровидение от России, но к большому сожалению его поклонников, Игорь Растеряев отказался от этого предложения.

Дискография Игоря Растеряева

Популярность песен Игоря Растеряева, с его слов, обусловлена тем, что он поет про простых людей. Его хотели «раскрутить» знаменитые продюсеры, но Игорь предпочел остаться тем, кем он есть на самом деле, настоящей русской душой со своей музыкой и стихами.

До 2015 года исполнитель выпустил четыре альбома: Русская дорога (2011 г.), Звонарь (2012 год), Песни дяди Васи Мохова (2013 г.), Рожок (2014 г.)

Личная жизнь Игоря Растеряева

Игорь Растеряев является одним из самых загадочных артистов нашего времени. О его личной жизни и семье совершенно ничего не известно.

Игорь Растеряев не рассказывает о личной жизни

Более того каждый журналист в интервью задает вопросы на тему девушек, на что Игорь отшучивается и отвечает, что иногда у него есть время для серьезных отношений, а дальше пытается сменить тему. Видимо такой тактикой артист пытается разделить работу и семью.

Игорь Растеряев сегодня

В 2015 году Игорь Растеряев отметил пятилетие своей карьеры на сцене. После прихода популярности певец из народа объездил всю Россию, побывал в Украине, Беларуси и Польше. Но, как говорит сам Игорь, он не проводит больше трех концертов в месяц и по прежнему участвует в постановках Санкт-Петербургского театра «Буфф».

Игорь Растеряев на «Нашествии»

Игоря любят не только за неудержимый драйв на его концертах, а и за исполнение cover-версий хитов известных исполнителей: «Ленинград», «Король и шут», «Сектор газа», «Дискотека Авария», «ДДТ» и другие. Растеряев также не теряет возможности общения со своими поклонниками с помощью записок из зала.

Известно, что Игорь стал Лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады 2006 года.

За время своей популярности исполнителю было, что рассказать почитателям его творчества, и он написал для них книгу «Волгоградские лица». Ее презентация состоялась в декабре 2012 года. Книга совершенно уникальна в своем роде, Игорь включил в нее истории о своей малой Родине Раковке, о Волгоградской природе, о деревенских друзьях, рассказы из жизни автор дополнил рисунками в «растеряевском стиле» простой гелиевой ручкой, сделав тем самым книгу очень душевной.

Игорь Растеряев трудится над новыми песнями

Игорь Растеряев уже зарекомендовал себя, как певец из народа. Такие артисты должны быть на эстраде, именно они знакомят нас с жизнью незнакомых людей и делают нас ближе друг к другу. Растеряев не похож на модных и шаблонных исполнителей, очень радует то, что на протяжении всего творческого пути он остался верен своему стилю.

Page 3

Ирина Нельсон (по паспорту Ирина Анатольевна Тюрина, до замужества — Терешина) – одна из самых ярких звезд отечественной эстрады, ведущая вокалистка поп-группы Reflex, ранее имевшая творческий псевдоним Диана (в честь Дайаны Росс). Исполнительница хитов «Люблю», «Сойти с ума», «Я разбила небо», «Жесткое диско», обладательница медали ордена «За заслуги перед Отечеством».

На фото: Ирина Нельсон

Блондинка с безупречной фигурой прославилась многочисленными эротическими фотосессиями, включая снимки в жанре ню и на тему лесбийской любви. В 2007 году британское издание для мужчин FHM включило ее в список ста самых привлекательных женщин мира.

Детство

Будущая певица появилась на свет 19 апреля 1972 года (хотя в некоторых источниках указан 1962 год) в сибирском городе Барабинск, в семье простых рабочих, где уже подрастала старшая дочь Вера. Отец, Анатолий Васильевич, был машинистом локомотива. Мама, Раиса Ивановна, занималась детьми и подсобным хозяйством – они держали коров и кроликов.

Уже в 3-летнем возрасте девочка любила, уютно устроившись на коленях у бабушки, петь вместе с ней мелодичные украинские песни. Мама и сестра им, конечно, подпевали. Когда девочки подросли, их определили в музыкальную школу: старшую – на домбру, младшую – на фортепиано.

Любовь к музыке Ирина Нельсон впитывала с детства

В старших классах руководителю школьного джазового ансамбля понравилось пение Иры, и он пригласил ее в коллектив. Она с энтузиазмом выполняла вокальные упражнения даже дома, причем так громко, что соседи возмущенно стучали в стену. Тогда она придумала оригинальный способ занятий, позволявший никому не мешать, – закрывалась с подушкой в шкафу и пела свои ми-ме-ма-ма-му, уткнувшись в нее.

Получив школьный аттестат в 1989 году, она продолжила образование в Новосибирском музучилище, намереваясь стать преподавателем игры на фортепиано.

Музыкальная карьера

В студенческие годы талантливая девушка стала вокалисткой организованного в училище джазового оркестра. В 1991-м она участвовала в форуме молодых исполнителей в Ялте и познакомилась с композитором и продюсером Вячеславом Тюриным, пригласившим ее в свою группу «Электроверсия».

В 1991 году Ирина Нельсон пришла в группу «Электроверсия»

В тот год дебютная песня коллектива, «В пять у метро», возглавила хит-парад «Московского комсомольца», и для начинающей артистки это стало хорошим стартом для дальнейшей звездной карьеры. Спустя год начала выступать сольно под именем «Диана».

В 1993 году свет ее дебютный диск «Вечер с Дианой». В течение последующих шести лет были выпущены 6 студийных альбомов (особенно популярными были «Я хочу любить», «Я вернусь»), ремиксовый диск, сборник The Best, а также совершено большое гастрольное турне. В 1993 году певица выступила на музыкальном форуме во французских Каннах, затем приняла участие в «Песне года», организованной в США.

Ирина Нельсон выступала под именем «Диана»

Однако в 1999 году Тюрин решил, что проект «Диана» исчерпал себя. Ирина сделала перерыв в карьере и перебралась в Германию с ее новоиспеченным супругом Андреасом Нельсоном, гражданином Швеции, отцом вскоре родившегося у них сына.

https://www.youtube.com/watch?v=BXC9hgFhRxH

За рубежом у нее произошло знакомство с певцом DJ Bobo и с участником дуэта Modern Talking Дитером Боленом, оказавшими влияние на ее творчество. Примерно через год брак артистки распался, она возвратилась на родину и возобновила работу с Тюриным в рамках нового проекта Reflex.

Невероятно популярным стал также диск «Non-Stop». В создании клипа на заглавную песню с пластинки участвовали звезды отечественного футбола Дима Булыкин и Сергей Овчинников. В 2003-м группа представляла РФ на кельнском фестивале Pop Komm. Спустя год в партнерстве с Babelspark и Sony Music вышел новый сингл поп-коллектива под названием «I Can’t Live Without You», занявший в чартах ФРГ четвертую позицию. В течение многолетней деятельности они получили множество музыкальных наград, включая «Стопудовый хит» и «Овацию». В 2006 году певица удостоилась государственной награды – медали «За профессионализм и деловую репутацию».

Кадр из клипа «Non-Stop»

В 2007-м, по признанию артистки, у нее началась сильнейшая депрессия. Она покинула группу, взяла творческий отпуск, отправившись вместе с мужем (к тому времени она вышла замуж за Тюрина) на лечение в Дубаи. Отдохнув, они решили записать англоязычный сольный альбом на знаменитой лондонской Air Studio.

Ирина Нельсон в купальнике

В создании музыкального материала им помогал звукорежиссер Стив Орчард, ранее работавший с такими музыкальными гигантами, как Джордж Майкл, Элтон Джон, Пол Маккартни, и оценивший по достоинству вокальный талант российской звезды эстрады. Некоторое время они с Вячеславом работали также в США. По возвращению домой, по словам поп-певицы, она в буквальном смысле целовала родную землю.

В 2009-м вышел ее сольник «Sun Generation» с синглом Sunrise (изданный в РФ в 2011-м как «Теплое солнце», а сингл – «Рассвет»). Пластинка придала популярности певицы ускорение. В 2010-м «принцессе из Сибири» посвящали свои материалы американский телеканал «Евроканал», издание Glam, а Компания Velvet Angels выбрала ее «лицом» рекламной компании осенне-зимней линии обуви.

Ирина Нельсон на встрече с поклонниками

В 2012 году поп-исполнительница приняла решение параллельно с сольной карьерой снова войти в группу Reflex. И первое же их совместное творение «Я буду небом твоим» оказалось на первой строчке хит-парада «Русского радио» и было в 2013-м удостоено «Золотого граммофона».

Ирина Нельсон и группа Reflex награждены «Золотым граммофоном»

В период 2012-2014 гг. группа готовила пластинку «Воспоминания о будущем», объединившую, в основном, версии их прежних хитов. В 2015 году она подарила своим поклонникам песни «Художник», «Взрослые девочки», спустя год – «Говори со мной», «Все что хотела».

Личная жизнь Ирины Нельсон

Поп-звезда замужем, имеет сына и внука.

Впервые она влюбилась во время учебы в музучилище – в голубоглазого скрипача, не ответившего ей взаимностью.

Ирина Нельсон и Вячеслав Тюрин

Первым ее мужем недолгое время являлся швед Андреас Нельсон, приобщивший ее к буддизму и йоге. Позже, во время жизни в США, она прошла обучение азам этого индийского учения. В браке с Андреасом родился сын Антон, подаривший в 2010 году ей внука Кристофа.

Вторым супругом Ирины стал Вячеслав Тюрин, которого она очень ценит за профессионализм и невероятную жажду жизни. Общих детей у пары нет.

Ирина Нельсон практикует йогу

Певица практикует йогу, называя ее союзом человека с Вселенной. Она – сторонница веганства. Муж не против ее увлечения древней философией, но сам ее не придерживается, в особенности того, что касается отказа от мяса.

Ира очень любит смотреть на огонь, коллекционирует свечи. Ей нравятся фильмы с британским актером Бенедиктом Камбербэтчем, особенно историческая драма «Игра в имитацию», а также киноработы американского режиссера Мела Брукса.

Однажды в свой день рождения ей посчастливилось присутствовать на одном из светских мероприятий в Калифорнии, где гостем был сам президент Барак Обама. Когда он общался с присутствующими и узнал, что Ирина – именинница, он презентовал ей сувенир из серебра в виде полусферы с гравировкой его имени и даты.

Ирина Нельсон сейчас

В 2017 году певица занималась работой над клипами на песни из студийного альбома Reflex «Взрослые девочки», а также снялась в очередной фотосессии, где по ее же словам она получилась «очень секси».

Присуждение ей в 2017 году почетной государственной награды – медали ордена «За заслуги перед Отечеством» – вызвало бурные обсуждения в рунете. Поклонники поздравляли свою любимицу с признанием ее многолетней творческой деятельности, а «хейтеры», наоборот, возмущались, не считая Ирину достойной отличия столь высокого ранга. Не остался в стороне и супруг певицы, Вячеслав Тюрин, опубликовав пост с нецензурными угрозами в адрес всех критиков.

В 2017 году Ирина Нельсон награждена орденом «За заслуги перед Отечеством»

Page 4

Антоха MC (Антон Кузнецов) — российский музыкант и исполнитель, выступающий в жанре хип-хоп, джаз, фанк, регги. Антон покорил публику душевными песнями, необычной читкой и странными движениями, которые исполнитель демонстрирует в клипах.

Хип-хоп исполнитель Антоха MC

Детство и юность

Антон Александрович Кузнецов появился на свет 14 марта 1990 года в Москве в многодетной семье: у Антона шесть братьев и сестер. О детских годах музыкант вспоминает с теплотой – вместе с семьей они собирались в одной комнате, грызли семечки и общались на различные темы.

Антон был очень активным и подвижным ребенком – с удовольствием играл в футбол, волейбол и баскетбол. «В пионерские лагеря ездил, в футбол играл, на каток ходил, хулиганил время от времени», – вспоминает музыкант. Мыслей о профессиональном спорте у Антона никогда не было, но и сегодня он каждое утро начинает с зарядки.

Антоха MC вырос в многодетной семье

По словам артиста, заниматься музыкой он начал рано, в 8 лет. А иначе и быть не могло, ведь музыка окружала его с рождения – один из братьев играл на тромбоне, а старшая сестра упражнялась на виолончели. В доме Кузнецовых звучали самые разные исполнители: от Blur и «Металлики» до Мадонны и «Руки вверх!».

По окончании медико-биологического лицея Антон поступил в музыкальное училище по классу трубы. В свое время мама Надежда Викторовна, которая во всем поддерживает сына, выделила подростку деньги на покупку его первого инструмента. Более серьезный инструмент Кузнецов получил от своего педагога в училище, который, приобретая себе новый инструмент, отдал свой перспективному юноше.

Антоха MC окончил музыкальное училище

В дальнейшем Антон собирался стать музыкантом духового инструмента и преподавать, но с обучением молодых музыкантов у Кузнецова не сложилась. Помимо музыки, Антон попробовал себя еще в нескольких ипостасях. Он некоторое время работал официантом, правда, совсем недолго. Любой свой опыт работы парень вспоминает с улыбкой – в жизни надо уметь крутиться.

Творчество

Первую композицию Антон, тогда уже взявший сценический псевдоним Антоха MC, выложил «ВКонтакте», и она сразу же привлекла внимание. В 2011 году начинающий музыкант представил дебютный альбом. Все треки для пластинки «От всей души» записал сам музыкант, он же стал автором текстов.

Правда, о популярности в тот период жизни Антон и не мечтал: все 500 дисков парень раздал родственникам, друзьям и знакомым.

Три года спустя Антон вышел на Эдуарда Шумейко, экс-продюсера украинского дуэта «5’nizza» и грузинской джазовой певицы Нино Катамадзе. Эдуард вплотную занялся продвижением талантливого молодого человека и продолжает делать это сегодня. Именно Эдуарду Антоха MC обязан многими жизненными успехами.

Продюсером Антохи МС стал Эдуарда Шумейко

Первый серьезный концерт Кузнецов провел в 2014 году – в московский клуб «Чайнатаун» пришли родственники и близкие друзья, но были там и те, кто впервые видел музыканта. Уже в следующем году слушатели смогли оценить новый EP Антохи MC «Все пройдет», а в 2016 вышла пластинка «Родня».

К середине 2010-х Антоха MC стал узнаваемым и уважаемым лицом музыкального сообщества и– его альбом «Родня» вошел в топ-40 ключевых записей. При записи альбома Кузнецов брал в качестве ориентира песни Виктора Цоя, и это не без удовольствия отметили фанаты классического рока. На концерты Антона стали приходить люди, которые не были знакомы с его ранними записями, география выступлений постепенно расширилась, а необычные видеоклипы набирали миллионы просмотров.

Из-за необычной, неразборчивой манеры читки слушатели почему-то решили, что у Антона расстройство аутического спектра. На самом деле это не так, что доказывает интервью с музыкантом, во время которого он разговаривает вполне отчетливо.

Талантливый молодой человек, аккомпанирующий себе на трубе, не мог не привлечь внимание состоявшихся музыкантов. Так, Антон поучаствовал в записи треков с Иваном Дорном и московской рок-группой «Пасош».

Осенью 2017 года Кузнецов представил альбом «Советы для молодожёнов», в котором во традиции поделился своими мыслями о том, как стать лучше. Музыкант призвал слушателей заниматься спортом, жить с улыбкой, творить добро на всей земле.

С одной из композиций Антоха МС выступил на шоу «Вечерний Ургант», а после знакомства с Гошей Рубчинским музыкант представил несколько своих композиций на афтепати модного показа в Санкт-Петербурге.

Личная жизнь Антохи МС

О личной жизни артиста известно немногое – он женат, с супругой, Марьяной, познакомился, еще будучи «ноунеймом», в годы выступлений в маленьких клубах. Свадьбу молодые не отмечали — после ЗАГСа сразу отправились домой.

Антоха МС и его жена Марьяна

Популярность мужа Марьяна сегодня воспринимает спокойно, хот на первых этапах без трудностей не обошлось. Главное для Антона то, что Марьяна всегда радуется ему и поддерживает любимого в трудную минуту. Детей у пары пока что нет: супруги планирует стать родителями после 30 лет.

Антоха МС сейчас

В феврале 2019 года Антоха МС совместно с хаус-трио «ЛАУД» снял клип на трек «Небеса» — съемки видео происходили в турецкой Каппадокии, а режиссером стала Алина Гонтарь, автор клипов украинской певицы Луны.

https://www.youtube.com/watch?v=B0QmC-sIGVe

В июне 2019 года Антон выпустил новый альбом «Про меня». Под мультяшной обложкой, перекликающееся с дизайном пластинки «Родня», слушатель обнаружил восемь песен и два скита, традиционно посвященные труду, погоде в доме и порядку в голове.

Page 5

Родной город Эдуарда – Смоленск. Мама работала бухгалтером, отец был механиком. К сожалению, он воспитывался только мамой, так как семья распалась. Детство нельзя назвать счастливым, оно пришлось на годы войны. Детский сад, где находился Эдуард, эвакуировали. Он оказался в одном из детских домов Уфы. Маленький мальчик увидел находящихся там раненых. Детдомовцы голодали, многие тогда умерли с голода. Однако Хилю посчастливилось выжить. Он помнит, что вместе с одним из воспитанников выступал перед ранеными в госпитале.

В 1943-ем году мама Эдуарда наконец-то разыскала его, и они отправились в освобождённый к тому времени Смоленск. Город был почти полностью в руинах. В 1949-ом году подросток поехал в Ленинград, где стал студентом полиграфического техникума. После его окончания Эдуард трудился на офсетной фабрике.

Эдуард Хиль, мистер Трололо в молодости

Ещё в техникуме студент начал посещать оперную студию Дворца культуры. Петь ему нравилось, поэтому молодой человек записался на подготовительное отделение консерватории. В 1955-ом Эдуарду удалось воплотить мечту и стать студентом Ленинградской консерватории. Он учился у профессора Е. Ольховского на вокальной кафедре. Кроме того, там он учился камерному пению и актёрскому мастерству.

Ещё во время учёбы Хиль выступал в оперной студии консерватории, где им был исполнен ряд ведущих оперных партий. В 1955-ом году Эдуард стал солистом Филармонического отдела «Ленконцерта», пел классические и старинные романсы, народные песни.

В 1960-ом году он окончил консерваторию и продолжил выступления, в том числе, в Оперной студии консерватории. Примерно в тот период времени Хиль увлёкся эстрадной песней. Это произошло после того, как он увидел выступление К. Шульженко. Эдуард почувствовал, что эстрадные песни заставили его переживать, грустить, радоваться и улыбаться. Он увидел, что такие выступления увлекают целые залы.

Впервые с эстрадными песнями певец появился в Москве в 1962-ом году. Его представил сам Леонид Утёсов. Надо сказать, что выступление оказалось настолько успешным, что в том же году он получил приглашение на Второй всероссийский конкурс артистов эстрады и стал лауреатом. Им были исполнены песни «Маритана», «Путь к причалу», «История про бублики».

В 1965-ом Эдуард стал участником Фестиваля советской песни, где также выступал Утёсов и Шульженко. Благодаря огромному успеху, певец получил путёвку на международную эстраду. Вскоре Хиль отправился на Сопотский фестиваль, затем на конкурс «Золотой петух» в Бразилию.

Лучшие хиты Эдуарда Хиля

Хиль быстро стал популярным в Советском Союзе, его знали и за рубежом. В 1968-ом певец уже был Заслуженным артистом СССР. Он работал с О. Фельцманом, А.Пахмутовой, В. Соловьёвым-Седым и др. Многие молодые ленинградские композиторы желали, чтобы их произведения исполнил Хиль, так как это было залогом признания и становления.

У певца всегда была особая творческая манера исполнения, обращающая на себя внимание и великолепным вокалом, и высоким артистизмом, и безупречной дикцией. Одинаково хорошо ему удавались народные песни, камерный репертуар и современные советские песни.

Хиль стал постоянным участником праздничных «Огоньков». Именно с ним ассоциируются все лучшие песни советского периода. В семидесятые годы нередкими для него стали заграничные гастроли. На одной сцене с Эдуардом Хилем выступали такие звезды советской эстрады, как Валерий Леонтьев, Лайма Вайкуле, Валерий Меладзе и другие.

В восьмидесятые годы певец вёл программу «У камина» на Ленинградском телевидении. В ней он пел сам, приглашал студентов консерватории и лучших исполнителей-профессионалов. Также Хиль являлся преподавателем Института театра и кинематографии, преподавал в родной консерватории.

В начале девяностых, после роспуска «Ленконцерта», артист оказался в свободном «плавании». Он не стал менять гражданства, но с концертами выступал за рубежом, где оставался популярным у эмигрантов первой волны. Особенно успешными были его выступления в парижском кабаре «Распутин». Начиная с 1994-го года, артист снова начал выступать в своей стране, продолжил он и заграничные выступления.

Эдуард Хиль в последние годы

Популярность певца несколько возросла в 2010-ом году. За короткий период им выпущены полтора десятка компакт-дисков. Это невероятно порадовало поклонников его таланта.

Эдуард Хиль в последние годы снова стал очень популярен

Вторая волна популярности началась с того, что в американских блогах появился его ролик и быстро стал самым популярным. Молодёжи понравились хиты шестидесятых-семидесятых годов.

Причина смерти Эдуарда Хиля

В апреле 2012-го года певец оказался в больнице. Ему был поставлен диагноз: стволовой инсульт. Позже его перевели в НИИ нейрохирургии города Санкт-Петербурга. За его жизнь врачи боролись несколько дней. В июне 2012-го года Хиль скончался.

Похороны прошли в Санкт-Петербурге. В его честь в этом городе был назван сквер, расположенный недалеко от дома певца.

Личная жизнь Эдуарда Хиля

Хиль был женат лишь однажды. Его супруга – Зоя Александровна Правдина. В браке родился сын Дмитрий, который тоже стал музыкантом, он пишет песни.

У певца есть внук Эдуард. Мальчик занимается музыкой, учится в Хоровом училище имени Глинки. Когда певец был ещё жив, вместе с сыном и внуком он участвовал в музыкальной программе, которая называлась «Папа, дедушка и я — музыкальная семья».

Page 6

Ваня родился в Смоленской области. Мама мальчика была химиком по профессии, а отец – музыкантом. Когда ему исполнилось девять, родители расстались. Примерно в этот период он начал писать свои первые стихи, а через год «заболел» гитарой. Причём в музыкальную школу он отправился в середине года и был принят. Иван начал заниматься и делал успехи в игре на классической гитаре.

Песни Noize MC становятся хитами

В 1997-ом вместе с мамой он уехал в Белгород, где продолжил заниматься. Там Ваня дважды участвовал в областном конкурсе исполнителей. В 1998-ом он сумел занять первое место, а в 2000-ом – второе. С 2000-го года начинающий музыкант пробовал силы в разных музыкальных коллективах города, в том числе в группе «Рычаги машин». Сам он впервые собирал рок-группу ещё в возрасте тринадцати лет.

Начало карьеры Noize MC

Ваня увлекался и творчеством Nirvana, и творчеством The Prodigy. Вскоре он стал пробовать писать рэп, но и игру в рок-группе не прекращал. В школе юный музыкант учился вместе с Аркадием, который тоже выступал в музыкальных группах под именем «Adik». Некоторое время одноклассники вместе играли в коллективе «V.I.P», который в пределах города был весьма известным благодаря частым выступлениям.

Иван взял себе псевдоним MC Noize, но позже немного видоизменил его и стал называться Noize MC. Через время одноклассники создали свою группу и дали ей имя «Face2Face». Они начали участвовать в областных фестивалях, выступать на концертах, принимали участие в конкурсах. «Face2Face» попробовала силы и на международном фестивале, который проходил в Харькове, где имела успех.

Музыкальную школу Иван Алексеев окончил в 2001-ом году, а через год стал выпускником общеобразовательной школы.

Переезд Ивана Алексеева в Москву

В 2002-ом Ваня отправился в Москву, где начал учиться в государственном гуманитарном университете. Ему пришлось покинуть группу в Белгороде.

Как многие иногородние студенты РГГУ, Иван поселился в общежитии. Он решил заняться сольным творчеством. Через год из таких же студентов как он, молодой человек создал группу «Protivo Gunz». Музыкант постоянно становился участником различных столичных хип-хоп соревнований и фристайл-баттлов, где удачно выступал и нередко оказывался в числе победителей.

Вместе с «Protivo Gunz» Иван объездил немало городов Подмосковья, выступая с концертами. Время от времени со своим творчеством он знакомил жителей столицы, выходя на городские улицы. Первая популярность пришла к Noize MC после того, как он стал выкладывать в сети Интернет свои треки, которые записывал в годы студенчества.

Пришедшая популярность Noize MC

Летом в 2005-ом и в 2006-ом году музыкант провёл в разъездах по стране, где команда уличного фестиваля «Snickers Urbanия» и Иван давали совместные концерты. Вырученные деньги Noize MC собирал для записи первого альбома. «Respect Production» — название рэп-лейбла, с которым он заключил контракт.

Примерно в тот же период группа с «Protivo Gunz» стала участницей российского конкурса «Urban Sound», где одержала победу. Призом стала возможность записи клипа, правда бюджет был совсем небольшим. Это стало причиной того, что ребята записали видео на свой старый трек, название которого «Песня Для Радио». Клип признали провокационным, но в ротацию он всё-таки вошёл. Через год сюжет клипа было решено изменить, что сделало его более провокационным.

Весной 2007-го, участвуя в седьмом Баттле Hip-Hop.Ru талантливый музыкант стал победителем, что стало его очередным успехом в карьере. Тогда же он заключил контракт с Universal Music Group, что само по себе уже было значительным событием.

Павел Лунгин пригласил Ивана в свою картину «Розыгрыш», где он получил свой первый опыт съёмок в кино. Он же стал автором саундтрека к фильму. Его героя звали Игорь Глушко. Это был старшеклассник, начинающий музыкант, который перебрался в столицу после смерти родителей.

«За Закрытой Дверью» — название второго клипа хип-хопера. Видео было наполнено чёрным юмором и фирменной иронией Noize MC. Эта работа оказалась в 2007-ом году на десятом месте среди ста лучших песен MTV-2007.

Последние достижения в творчестве

Прошёл год, и хип-хопер решил расторгнуть контракт с Universal Music Group. А вскоре почитатели его творчества увидели первый дебютный альбом. Его название – «The Greatest Hits vol.1». Золотая коллекция нового русского рока включила в себя многие синглы этой пластинки. В 2010-ом году вышел второй альбом музыканта. Его название – «Последний альбом».

Noize MC сегодня

Следующий альбом вышел в 2011-ом году. Параллельно было снято множество клипов, но рекордным по снятым клипам стал 2011-ый год. Весной 2012-го появился альбом под названием «Новый альбом».

Noize MC о личной жизни предпочитает не рассказывать

В 2013-ом году группа «Protivo Gunz» отметила своё десятилетие выступлением с юбилейным концертом. Известно, что в 2014-ом году ожидается выход полнометражного фильма, в котором снимется группа в полном составе.

Личная жизнь Noize MC

Хип-хопер не особо охотно говорит о своей личной жизни, считая, что на то она и личная, чтобы не быть достоянием общества. Тем не менее, в одном своём интервью он рассказал о жене-красавице и двух прекрасных детях.

Иван и Анна познакомились в 2008-ом году на концерте. Их взгляды на жизнь были схожи, кроме того Ане очень нравилось творчество музыканта. Он приложил все усилия, и она через время согласилась стать его супругой. В 2010-ом у них родился Василий, а в 2012-ом появился Михаил. Несмотря на занятость, Иван всегда стремится больше бывать с семьёй.

Page 7

Аделина родилась в Астрахани. Как вспоминают родители, она почти одновременно начала и говорить, и петь, с детства устраивая домашние импровизационные концерты. Когда она ещё ходила в детский сад, её отвели в секцию художественной гимнастики, а через два года, когда девочка пошла в первый класс, она начала заниматься бальными танцами. Кроме увлечения спортом, Шарипова принимала участие в школьных театральных постановках, зачастую играя в них главные роли.

Лидерские качества начали проявляться ещё в школьные годы. Учёба давалась легко, Аделина неоднократно принимала участие в олимпиадах по математике, английскому и русскому языкам, не раз занимая призовые места. В двенадцать девочка объявила, что хотела бы научиться петь. Родители записали её в музыкальную школу, где она занималась вокалом. Позже, уже в старших классах, Аделина занималась вокалом более усиленно.

Певица Аделина Шарипова в журнале Максим

После школы она решила поступать в Государственную Академию права города Саратова. Благодаря хорошим знаниям и уровню подготовки, девушке удалось поступить на бюджетное отделение. Учёбу в Академии она совмещала с записями песен и выступлениями в ночных клубах. Она всегда хорошо сдавала сессии, была участницей конференций по английскому языку и экономике, а так же много раз выступала на студенческих вечерах. Во время летних каникул Шарипова работала в городской прокуратуре помощником следователя, где о ней отзывались, как о серьёзном и целеустремлённом человеке.

Когда подруга Аделины в 2006 году решила ехать в Москву, чтобы попасть на кастинг для «Фабрики звёзд», девушка решила её сопровождать. Кастинг для подруги оказался неудачным. Однако там заметили Аделину, она внешне очень напоминала Машу Вебер – солистку, которая совсем недавно покинула группу. Продюсер группы «Тутси», который как раз и обратил внимание на такое сходство, предложил Шариповой занять её место.

Аделина начала работу в группе, однако уже через полгода стало понятно, что отношения совершенно не складываются. Она не хотела быть как все, не хотела делать только то, что ей говорили и одевать только то, что было кому-то нужно. Шарипова стремилась быть непохожей на других, а это делало невозможным работу в коллективе, из-за этого часто возникали конфликты.

Девушка ушла из группы, но из Москвы не уехала. Она занялась карьерой модели. Позже работу в модельном бизнесе Аделина совмещала с пением и работой на телевидении в качестве ведущей.

Аделина Шарипова — модель

В 2006-ом девушка стала участницей конкурса Miss MAXIM, а в 2007-ом — участницей конкурса «СТС зажигает суперзвезду». Уже через год Аделина получила приглашение стать членом новой группы, которая только образовывалась. Это была группа «Подиум». Девушка приняла приглашения и начала работать. В этой группе все девушки были моделями, Шарипова полностью подходила под все требования коллектива. С группой «Подиум» был записан хит «Прости, я улетаю». Но работая там, на протяжении нескольких месяцев, Аделина поняла, что работа в коллективе не для неё. После двух попыток работы в разных группах, она решила пробовать себя в сольной карьере.

Шарипову можно было видеть на показах двадцатой недели моды в Москве, где она дефилировала по подиуму для дизайнеров Ильи Шияна, Kuralai, Антонины Шаповаловой. Ведущей на телевидении девушка работала с 2009-го оп 2010 год, это был телеканал World Fashion Channel. В это же время ей было предложено стать лицом Roberto Cavalii и Cartier.

Аделина Шарипова в настоящее время

Шарипова пробовала себя и в съёмках клипов: клип на песню Димы Билана «По парам» и клип, снятый совместно с Dino MC 47 «Жаркие страны». Уже вышел и сольный клип «Addicted», который стал для певицы дебютным.

Летом 2011 года в журнале Maxim появились фотографии Шариповой. Это было не первое её появление на обложке журнала. В разные годы она мелькала в таких изданиях, как «XXL», «Penthhouse», «Shopping guide», «Notre beauty» и «Fashion Collection».

Шарипова, занимаясь сольной карьерой, выступала не только на концертных площадках России, но и в Прибалтике. В 2012 году она хотела даже представлять Литву на Евровидении, однако, отборочная литовская комиссия «завернула» присланный трек «Supergirl», что очень расстроило Аделину.

Сейчас певица работает над созданием нового альбома. Присущий ей трудоголизм не даёт стоять на месте. Шарипова не боится менять амплуа, экспериментировать и примерять на себя разные образы.

Личная жизнь Аделины Шариповой

Девушка долгое время встречалась с Прохором Шаляпиным. Они впервые увидели друг друга ещё в 2006 году на проекте «Фабрика звёзд», но встречаться стали лишь пять лет спустя. Они везде появлялись вместе и, как писали в Интернете, планировали заключить брак. Мелькала информация и о том, что молодая пара искала суррогатную мать. Позже выяснилось, что это была всего лишь пиар-акция.

Аделина Шарипова и Прохор Шаляпин

В конце 2012 года Прохора и Аделину перестали видеть вместе, они полгода практически не встречались, но на День Святого Валентина снова их счастливые лица, смотрящие с совместных фото, появились в СМИ и в Интернете. Летом 2013-го стало известно, что Шаляпин женился. Его жена – женщина на много старше его.

Увлечение Аделины – езда на спортивных автомобилях. Девушка умеет готовить и создавать сайты.

Сейчас она сконцентрирована на карьере певицы, у неё большие возможности и грандиозные планы, а это значит, что её ждёт большое будущее.

Page 8

Лёня родился в Ленинграде (Санкт-Петербург). Это город, в котором взяли своё начало многие рок-группы. Уже подростком он стал увлекаться музыкой, и первые шаги делал в любительских рок-группах.

Леонид Федоров и группа «АукцЫон»

Свою группу «Аукцион» Леонид создал в 1983-ем году. Спустя некоторое время название претерпело небольшую корректировку. Группа стала называться «АукцЫон». Именно Фёдоров стал музыкальным руководителем этого коллектива. Он же был композитором и вокалистом, однако это никогда не афишировалось музыкантом.

В середине восьмидесятых годов «АукцЫон» считался одним из самых интересных рок-коллективов в СССР. Группа обладала узнаваемым сценическим образом, неповторимым музыкальным стилем. В основном успех зависел от Леонида Фёдорова, хотя нельзя не учитывать и работу всех остальных музыкантов.

У ребят начались гастроли, в том числе и за рубеж. Они выходили на сцену в тот же период времени, когда с успехом выступали «Звуки Му» и легендарное «Кино» с Виктором Цоем. За границей музыканты выступали более двухсот раз. Особенно успешными были гастроли в Северной Америке и Франции.

Начало музыкальной карьеры Леонида Федорова

Записывая первые альбомы, музыканты не могли быть уверенны, что когда-то они выйдут на носителях, что за это члены группы смогут получать деньги.

В самом начале пути казалось, что музыка «АукцЫона» должна понравиться всем, что её обязательно будут слушать. Но на деле всё оказалось не совсем так.

Фёдоров помнит, что уже через месяц после появления программы группы «Кино», которая называлась «Группа крови», песни звучали со всех сторон, их уже пели наизусть. С «АукцЫоном» подобного никогда не случалось. Не всем была интересна их музыка. Фурор можно было произвести лишь в тех местах, где собиралась подготовленная публика. Если же выступление проходило на каком-либо заводе, было видно, что людям не интересно их творчество. Некоторые даже спрашивали после концерта, что это такое они поют?

Альбом «Птица» Леонида Федорова

В 1992-ом вышел альбом «Птица». Он состоял из хитов, которые до сих пор можно слышать по радио. Фёдоров считает, что этот альбом получился доступным, но для всенародной любви этого недостаточно. Он мог бы писать песни «веселее», которые с удовольствием слушало бы большое количество человек. Такая музыка и песни пишутся без труда. Но ему интересно заниматься именно своей музыкой, именно тем, что он писал и пишет.

Песни Леонида Федорова популярны уже несколько десятилетий

Фёдоров говорит, что их группа получала выгодное предложение. Им обещали частые концерты, в том числе и в «Олимпийском», но петь они должны были только то, что скажут. Музыканту подобные предложения никогда не были интересны. Амбиций кому-то что-то доказать, кому-то понравиться у Леонида нет. Его интересует сам творческий процесс, нравится раздвигать рамки возможного. По его словам, ему не нужна даже публика. Но если кому-то его музыка импонирует, и кто-то её хвалит, это конечно приятно.

В музыке Фёдорова много диссонанса. Складывается впечатление, будто нарочно поверх прекрасной мелодии пущен диссонанс. Музыкант считает, что только такая музыка настоящая. Когда он слышит завершённую форму, у него создаётся впечатление чего-то елейного, будто он слушает пародию. А в такой музыке нет никакой правды.

Сольная деятельность Леонида Федорова

Выступать сольно Фёдоров начал в самом конце девяностых годов, однако он оставался и в «АукцЫоне», продолжая выступать.

Первый сольный альбом Леонида получил название «Четыресполовинойтонны». Это было в 1997-ом году. В 2000-ом появился диск «Зимы не будет», а спустя год ещё один – «Анабэна».

Музыкант сотрудничает с ансамблями, проектами, артистами, хором, расширяя, таким образом, круг единомышленников.

Вместе с Владимиром Волковым был создан альбом «Волны», который вышел в 2009-ом году. А через год вышло ещё два их совместных альбома. В 2013-ом слушатели смогли оценить очередной результат совместного творчества Волкова и Фёдорова – альбом «Если Его Нет».

Леонид Федоров в настоящее время

В 2012-ом появился альбом «Весна», который был записан на стихи Александра Введенского без группы и без Волкова на домашней студии Фёдорова. Его можно охарактеризовать, как что-то среднее между «Волнами» и «Четыресполовинойтоннами».

Леонид Федоров продолжает выступать с концертами

В альбоме присутствует альтернативный хип-хоп, речитатив, прог-рок. Некоторые вещи чем-то похожи на творчество Бориса Гребенщикова и Марка Рибо. Одна из песен была исполнена Леонидом вместе с женой. Она подпевает там детским голосом.

Личная жизнь Леонида Федорова

До того, как Фёдоров стал профессиональным музыкантом, он какое-то время работал инженером на заводе «Русские самоцветы». По его словам, эта работа казалась тогда наискучнейшей. В 1986-ом году Леонид резко бросил работу в конструкторском бюро, никого не предупредив.

Когда страна разваливалась, и многие уезжали жить за границу, Фёдоров тоже мог уехать в Германию. Но он в то время понимал, что гораздо интереснее ему остаться в России. Леонид говорит, что интересно ему до сих пор. Ещё одна причина, почему он не эмигрировал – отсутствие за рубежом его аудитории. Музыкант понимает, что его аудитория в России, а в других странах её нет и она там, скорее всего никогда не появится.

видосегг

Фёдоров не раз выезжал на гастроли, много общался с музыкантами других стран и знает, что там найти и заинтересовать слушателя гораздо сложнее. Москву Леонид считает самым музыкальным на свете городом, в столице всегда можно найти, где выступать, где играть и где зарабатывать.

У музыканта нет принципа, согласно которому он считает обязательным жить там, где родился. Он мог бы всё бросить и уехать. Однако Леонид ответственный человек, у него есть обязательства, как перед семьёй, так и перед друзьями. Дело ещё в том, что у него никогда не было внутренней уверенности, что ему это нужно. Если бы была, скорее всего, эмигрировал бы.

В Нью-Йорке, записывая альбом, группа общалась с музыкантами. Они рассказали, что в Америке практически нет интереса к джазу и к року, а к авангарду тем более. Таким музыкантам как Фёдоров, в Штатах пришлось бы нелегко.

Музыкант женат. Супругу зовут Лидия. Это первый брак для супругов. Они познакомились в Крыму, после чего решили расписаться. У Леонида есть дочь Ксения, которая тоже профессионально занимается музыкой.

Недавно Леонид основал собственный звукозаписывающий лейбл. Его название – «Улитка Рекордз». Продуктивность его сольного творчества значительно возросла, он получил большую независимость.

У Фёдора есть любимая электрогитара Fender. Он приобрёл её в Париже в 1989-ом году, когда был там на гастролях. Она ориентировочно выпущена в 1960-ом году. Музыкант считает, что такой инструмент со временем становился лучше и лучше. Выступая вместе с группой «АукцЫон», он всегда играет именно на этом инструменте.

Фёдоров принял крещение в конце восьмидесятых годов, исповедует православие. На такое изменение в жизни повлияла встреча с Алексеем Хвостенко.

Page 9

Валентин Стрыкало – это псевдоним украинского певца и музыканта Юрия Каплана. Точнее будет сказать, что «Валентин Стрыкало» – это название инди-группы, фронтменом которой является Юрий, но оно так приросло к нему, что стало неотделимо от настоящего.

На фото: Валентин Стрыкало

Юрий Каплан (настоящее имя эпатажного музыканта) родился и вырос в Запорожье, в семье инженеров-строителей. Отец Геннадий Каплан отлично играл на гитаре, увлекался творчеством Булата Окуджавы и Юрия Визбора. Видимо, от него любовь к музыке передалась и сыну.

Юрий Каплан — настоящее имя Валентина Стрыкало

Юра тоже рано научился игре на гитаре, неплохо пел, активно участвовал в школьной самодеятельности. В подростковом возрасте любил слушать «Сплин», «Би-2», Radiohead, White Stripes. Распечатывал из интернета аккорды и тесты любимых песен и распевал их на вечеринках, вызывая неизменный интерес у девочек.

Кроме того, в детстве будущий музыкант занимался единоборствами, был фанатом Джеки Чана и подавал надежды в спорте.

Юрий с детства был творческой личностью

Окончив школу, юноша сначала хотел поступать на режиссерский факультет Киевского института культуры, но, проанализировав плачевную ситуацию в украинском кинематографе, подал документы на экономический факультет КНЭУ. Во время учебы играл в студенческой группе, подрабатывал менеджером по рекламе.

Юрий Каплан учился на экономическом факультете

В 2008 году, во время посиделок с друзьями, у Юрия «под пивко» родилась идея «замутить» что-нибудь необычное. Вдохновившись одним роликом Сэма Никеля, увиденном на Ютубе, где известный блогер обращался к композитору Вячеславу Малежику, Юра записал шуточное песенное обращение к этому же композитору и выложил его в интернет от имени провинциального парня Валентина Стрыкало.

В 2008 году появилась идея образа Валентина Стрыкало

К его огромному удивлению, видео набрало несколько сотен просмотров и вызвало бурное обсуждение. Друзья настояли, чтобы Юра не останавливался и развивал эту тему. Так появилось скандальное обращение к Диме Билану, в котором начинающий композитор из села Бурильцево предлагает артисту свою песню «Мама, я гей».

Ролик набрал в Ютубе более двух миллионов просмотров и прославил своего создателя на весь Рунет. Далее последовали подобные обращения к Потапу и Насте Каменских, Сергею Звереву, Тимати и другим популярным исполнителям, которые неизменно сопровождались рекордным количеством просмотров.

Валентин Стрыкало записывал несколько видеообращений к звёздам

После первых ласточек популярности Юрий придумал полностью новую биографию, чтобы поддержать имидж сельского паренька. Он выдумал свою малую родину – село Бурильцево Житомирской области (такого села не существует), отца-тирана, который настаивал, чтобы сын пошел в аграрии, жестокого преподавателя гитары, который не верил в талант Валентина.

Следующим шагом было радио: в 2010 году музыканта услышал Сергей Стиллавин и пригласил в свое шоу на станции «Маяк». Затем Юрий стал гостем передач на НТВ и Рен-ТВ, а затем и на музыкальных каналах A1 и MTV. Отметим, что это был 2010 год, и исполнитель, сделавший карьеру при помощи Сети, действительно мог считаться феноменом и вызывал интерес.

Валентин Стрыкало был участником многих телевизионных передач

Добившись популярности в интернете, Юрий решил выйти на реальную сцену. Набрав музыкантов в группу «Валентин Стрыкало», он впервые выступил перед живой публикой в киевском клубе «Царь Project », а уже через год начал активно гастролировать по Украине с песнями из своего дебютного альбома «Смирись и расслабься».

В 2013 году вышел следующий альбом коллектива «Часть чего-то большего», с которым музыканты отправились на гастроли по всему постсоветскому пространству. Со временем их репертуар пополнился кавер-версиями популярных хитов других исполнителей, а также песнями из раннего творчества Юрия и его команды. В рамках альбома вышли два клипа: на песни «Знаешь, Таня» и «Космос нас ждет».

Помимо гастрольной деятельности, коллектив активно записывался на радио и довольно часто появляется на телевидении. Ребята стали участниками таких популярных развлекательных программ, как «Большая разница» и «Пусть говорят».

С 2013 года музыкант вёл активную гастрольную деятельность

В 2015 году группа Юрия взяла творческий перерыв, во время которого фронтмен полностью поменял состав. Вскоре новые участники представили первый после долгого молчания сингл «Решится само собой»

Осенью 2016 года вышел очередной альбом группы «Развлечение», в поддержку которого музыканты отправились не только по странам бывшего СНГ, но и Европы. Фанаты отметили, что атмосфера альбома стала более лиричной и грустной в сравнении с предыдущими пластинками Стрыкало.

В 2015 году Валентин Стрыкало находился в творческом отпуске

Параллельно с концертной деятельностью, Юрию удалось реализовать и свои «киношные» амбиции. Он снялся в комедии «Здрасьте, приехали» и принял участие в озвучке русской версии «Самый страшный фильм». А в 2017 году его песня «Наше Лето» прозвучала в фильма «Аритмия» Бориса Хлебникова.

https://www.youtube.com/watch?v=BfBHDlgFs4H

Личная жизнь Валентина Стрыкало

Свою личную жизнь Валентин Стрыкало скрывает от посторонних. Известно, что он не женат и детей у него нет. Он снимает квартиру в Киеве с братом Марком и пока не собирается обзаводиться семьей.

О личной жизни Юрия почти ничего неизвестно

Юрий – активный пользователь Сети, ведет аккаунты в инстаграме, «ВКонтакте» и твиттере, в которых делится с подписчиками своими мыслями.

Юрий является активным пользователем социальных сетей

На весну 2018 года Валентин Стрыкало запланировал самый масштабный с момента обновления состава тур по СНГ.

Page 10

Евгений Крафт – музыкант и талантливый исполнитель, который последние десять лет жил и работал в Новосибирске. В 2014-ом году он принял участие в шоу «Голос» и достиг немалых результатов. Певец собирается переехать в Москву, чтобы иметь возможность творчески развиваться.

Детство и семья Евгения Крафта

Родина Евгения Крафта – Казахстан. В детстве он был чрезвычайно музыкален. Когда Женя подрос, его записали в музыкальную школу. По её окончанию мальчик умел играть на фортепиано, барабанах и гитаре.

С богатым инструментальным багажом в 2001-ом году Крафт сначала поступил в музыкальный колледж родного города, где занимался на кафедре эстрадно-джазовой гитары. Затем в 2005-ом году начинающий музыкант переехал в Новосибирск, где начал учёбу в музыкальном колледже имени Муромова. На этот раз он поступил на эстрадное отделение и обучался игре на эстрадных барабанах.

Первые песни и группы Евгения Крафта

Ещё во времена студенчества Евгений начал принимать участие в конкурсах и джазовых фестивалях, где выступал в качестве барабанщика. За годы учёбы он успел поработать с несколькими музыкальными группами Новосибирска.

Евгений Крафт музыкальную карьеру начал с игры на барабанах

Евгения в 2008-ом году пригласили в уже известную к тому времени новосибирскую группу, название которой – «Global Traffic». В этой группе он не только играл на гитаре, но и являлся солистом. Талант вокалиста Крафт открыл в себе, выступая именно в составе данной музыкальной группы. Он выступал на различных сценических площадках таких городов, как Абакан, Кемерово, Барнаул, Омск, Красноярск, Томск, Новокузнецк и др. За время своей творческой деятельности Евгению приходилось работать со многими известными исполнителями – Алексеем Чумаковым, Юлей Савичевой, Александром Маршалом, а так же с группами «Винтаж», «Градусы», «Чиж и компания».

Весной 2013-го года у музыканта и исполнителя возникла идея создать «Группу одного человека». Для реализации этого проекта понадобилась некоторая предварительная подготовка. Крафту пришлось модифицировать инструмент, соединив бас и акустическую гитару, а так же освоить новую технику «Live Loop». Ну и кроме того, Евгений разучил новый репертуар. Первый выход к зрителям состоялся в ноябре 2013-го года. Это произошло во время благотворительного концерта под названием «Твори добро».

Время шло, творческая личность требовала развития. Евгений понимал, что новые возможности откроются для него только в таком мегаполисе, как Москва. Чтобы продемонстрировать вокальные данные и поверить в свои силы, исполнитель подал заявку на участие в шоу «Голос». Надежда попасть на Первый Канал была небольшой.

Евгений Крафт на шоу «Голос»

Крафт, несмотря на немалый конкурс и огромное число желающих стать участниками музыкального проекта «Голос», прошёл кастинг и оказался в числе приглашённых на «слепые» прослушивания.

Евгений Крафт стал звездой третьего сезона шоу Голос

На первом туре телешоу он исполнил песню «Happy», выйдя на сцену со своим инструментом. Для Крафта стало полной неожиданностью то, что во время его выступления к нему развернули кресла абсолютно все судьи. Среди них вокалист выбрал в качестве наставника Диму Билана. Так команда Билана пополнилась талантливым исполнителем. Важно отметить, что Евгений ни разу в жизни не участвовал в конкурсах, и «Голос» стал для него первым подобным конкурсом.

В «поединках» исполнитель пел на сцене без участия своего инструмента. Его соперником оказалась Софи-Джейн Лаган. Дуэтом они спели песню «Every Breath You Take». Из этих двух исполнителей предпочтение было отдано Крафту.

В «нокаутах» за возможность продолжить участие в шоу Евгений соревновался с такими исполнителями, как Симона Да Сильва и Благова Евгения. По словам певца, он надеялся на свою победу. Евгений исполнил композицию «Love of my life». Дмитрий Билан решил, что проект покинет Крафт. Своё не самое удачное выступление Евгений объяснил чрезвычайным волнением, а так же тем, что ему не дали возможность вновь воспользоваться на сцене инструментом.

Евгений Крафт вылетел из шоу Голос после этапа Нокауты

Исполнитель рад, что ему представилась возможность исполнить несколько композиций перед всей страной. Участие в «Голосе» он назвал большим для себя прорывом. Теперь он надеется, что сможет продолжить творческую деятельность в Москве. После того, как исполнитель прекратил своё участие в телешоу, он отправился в Новосибирск, где принял участие в ряде концертов.

Личная жизнь Евгения Крафта

Евгений Крафт – счастливый семьянин. Он женат и воспитывает сына. Его супругу зовут Екатерина. Она приехала в столицу вместе с Евгением с тем, чтобы поддерживать его на протяжении всего телепроекта. Сын остался в деревне под Новосибирском с бабушкой ждать возвращения родителей. Катерина не против переезда из Новосибирска в Москву. Для неё главное, чтобы супруг получил возможность для дальнейшего творческого развития.

Сын Евгения Ярослав перед отъездом отца в Москву передал ему в качестве талисмана небольшой мешочек с камушками. По словам исполнителя, возможно, что именно этот талисман помог ему удачно выступить на «слепых» прослушиваниях и задержаться на шоу. Цель Евгения Крафта – покорение мира.

Page 11

Андерграундная хип-хоп группа с незатейливым названием «Грибы» буквально взорвала русскоязычный сегмент интернета: песня «Тает Лед», представленная публике весной 2017 года, набрала за месяц больше 41 миллионов просмотров на Youtube – это действительно рекордные показатели. Группу продюсирует небезызвестный человек в мире шоу-бизнеса, бывший продюсер «Quest Pistols» Юрий Бардаш, который по совместительству и участник группы «Грибы».

Продюсер Юрий Бардаш (в центре)

Детство и юность

Родился Юрий 23 февраля 1983 года в городе Алчевск, что в Луганской области Украины.

В 2000 году Юра не на шутку увлекся танцами в стиле брейкданс, и в будущем юноше пригодились успехи, которых он достиг в этом деле. Примечательно, что занимался он в местном клубе «Поиск», то есть «Quest» по-английски.

После окончания школы, не желая следовать по проторенному пути: в армию, затем на завод, Юрий решился переехать из провинциального городка в Киев. Чтобы не остаться без хлеба, Юра танцевал на Майдане, где зарабатывал около 30 гривен за выступление – неплохие по тем временам деньги.

Юрий Бардаш до того, как стал известным

Как признавался продюсер в одном из интервью, во многом его судьбу решило случайное знакомство с фронтменом танцевального коллектива «Force» Никитой «Бампером» Горюком – будущим солистом группы «Квест Пистолс».

Через год после переезда стал ответственным за каст для мюзикла «Экватор». Примерно в это же время он познакомился с Константином Боровским, танцором коллектива «Антишок». Впоследствии молодые люди создали свой танцевальный коллектив, в который пришел пробоваться Антон Савлепов, которого сам Юрий как-то раз назвал гением брейкданса. В таком составе коллектив представил программу «Шанс», завоевавшую популярность по всей Украине.

Эпоха Quest Pistols

Все началось с того, что танцоры Никита, Костя и Антон – экспрессивные и харизматичные люди – однажды решили, что пора двигаться в новом русле. Эту задачу повесили на плечи Юрия Бардаша, которому пришла мысль: «А почему бы балету не стать певцами?».

Группа «Quest Pistols»

Сказано-сделано: в 2007 году общими усилиями ребята нашли талантливую девушку, которая написала им первые тексты и музыку, и начали выступать под названием Quest Pistols.

После дебюта в передаче «Шанс» с песней «Я устал», которая в ближайшем будущем покорила все украинские и российские чарты, группа стремительно набирала популярность у поклонников поп-музыки, а их первый альбом «Для тебя» получил статус золотого. «Я – продюсер, охотник за умными головами. Одна из главных моих задач – распознать талант и привлечь его к сотрудничеству. Я соединяю в действии гениальных людей, и они выдают гениальный продукт», – признавался Юра.

Группа приглянулась даже народной артистке Украины Наталье Могилевской, которая пригласила Quest Pistols на национальный музыкальный фестиваль «Таврийские игры».

На фото: Юрий Бардаш и певица Люба Юнак

Стоит отметить, что Бардаш – один из основателей украинского лейбла «Кружева», который снимает клипы и продвигает звезд эстрады. Своими «наставниками», на которых можно смело ориентироваться, продюсер считает Кузьму Скрябина и Ивана Шаповалова.

Ранее он также работал с группой «Нервы»,

Юрий Бардаш – продюсер лейбла «Кружева»

Юрий Бардаш и «Грибы»

В одной из популярнейшей группы 2016-2017 года Бардаш выступает не только продюсером: под эгидой проекта «Грибы» 33-летний бывший танцор впервые появился в амплуа исполнителя.

Впервые Юра появился в клипе «Интро», после первой минуты видео. Бардаш выбрал себе образ дерзкого бритоголового парня в солнцезащитных очках, сидящего на корточках. Кроме Юрия в группе «Грибы» состоят украинские рэперы 4atty aka Tilla и Симптом НЖН.

Кадр из клипа «Интро»

Из-за большого опыта работы Бардаш знает, как привлечь аудиторию: «Грибы» – это хип-хоп музыка с незамысловатым, но саркастичным текстом. Поклонники, окрестившие группу смесью «Кровостока» и группы «Хлеб», полагают, что «Грибы» вполне могут выступить на каком-нибудь Золотом граммофоне», учитывая феноменальную популярность их дебютного альбома «Дом на колесах, часть 1» и в особенности треков «Велосипед» и «Тает лед».

Личная жизнь Юрия Бардаша

В интернете ходили слухи, что у Юрия Бардаша был роман со Светланой Лободой, но сам артист признается, что, наоборот, с украинской певицей у него, мягко сказать, не сложились даже приятельские отношения.

На фото: жена и сын Юрия Бардаша

Юрий Бардаш женат на украинской поп-певице Луне, Кристине Бардаш (девичья фамилия Герасимова), которая выпускается на его лейбле Kruzheva Music.

В 2012 году у пары родился сын Гоша. По версии фанатов Грибов, именно сына артиста можно увидеть в клипе «Интро».

Юрий Бардаш и Кристина Бардаш (Луна)

Юрий Бардаш сейчас

Выпустив в ноябре 2016 года своей первый альбом, «Грибы» и Юрий Бардаш объявили, что в скором времени выйдет второй альбом – «Дом на колесах, часть 2».

Группа «Грибы» завоевала популярность в рекордные сроки

Page 12

Миша Романова – бывшая участница творческого коллектива «ВИА Гра» (до марта 2018). «Миша Романова» – не настоящее имя певицы, а ее сценический псевдоним. Ниже вы узнаете о том, откуда взялся столь оригинальный псевдоним, как звучит настоящее имя девушки, а также о главных вехах творческого пути девушки.

33% «ВИА Гры» – Миша Романова

Детство Миши Романовой

Настоящее имя Миши Романовой – Наталья Могиленец. Девочка появилась на свет в небогатой семье из Херсона и все детство провела в этом старинном городе. Родители Наташи работали на кожевенном заводе. Совсем малышкой она пережила сильный стресс из-за ссоры родителей, после чего начала заикаться. Недуг привел к трудностям в общении со сверстниками, поэтому, по совету врачей, Наташу отдали в вокальную студию.

Детское фото Миши Романовой

Родные не верили в успех, но пение действительно помогло Наталье избавиться от заикания, а кроме того, обрести мечту – стать профессиональной певицей.

Настоящее имя Миши Романовой – Наталья Могиленец (на фото справа)

В 11 лет девочку записали в детскую вокальную студию «Нефтяник». Талант юной Могиленец был отмечен опытными педагогами, и ее поставили солисткой студии. Позднее девочка стала правой рукой, незаменимой помощницей руководителя кружка. От студии Наташу стали направлять на различные конкурсы, в которых она раз за разом одерживала победу: «Маленькие звездочки», «Карусель мелодий», «Свет талантов».

Однако отец будущей певицы видел дочку исключительно в милицейских погонах. Поэтому после окончания школы №8 вместе с Николаем Бортником – ее приятелем из Херсона, будущим Максом Барских – Наташа приехала в Киев, поступать в Академию МВД.

Миша Романова и Макс Барских дружат с детства

Они не прошли на бюджетные места, а оплачивать дорогостоящее обучение небогатая семья девушки не могла. После неудачи Наталья подала документы в Киевское эстрадно-цирковое училище в столице Украины и через пять лет успешно его окончила.

Миша Романова в «ВИА Гре»

Начало карьеры Натальи Могиленец было положено в момент знакомства с Аланом Бадоевым, известным клипмейкером и продюсером, моментально оценившим талант девушки. Он взял над Натальей шефство, продюсировал выход в свет песен «Не верь мне», «Call me» и «Я не хочу більше знати» – дуэт Макса Барских и Натальи, которая к тому времени взяла псевдоним Миша Романова.

На фото: Миша Романова и Алан Бадоев

Что касается истории псевдонима Миши Романовой – в этом имени и фамилии как бы закодированы воспоминания о двух мужчинах. Михаилом звали первую любовь Натальи. Увы, тот молодой человек не оправдал ее надежд, но навсегда остался в ее сердце. Романов – фамилия другого мужчины, возлюбленной которого она страстно мечтала стать.

Оригинальный и трогательный псевдоним сыграл не последнюю роль в победе Натальи на реалити-шоу «Хочу V ВИА Гру». Симпатии женского пола были на стороне этой своевольной, строптивой красавицы, сохранившей частичку разбитого сердца в своем имени.

Успешно пройдя кастинг и внушительный ряд других испытаний, она вошла в «тройку» с Эрикой Герцег и Анастасией Кожевниковой, а их наставницей стала Надежда Грановская. После победы у троицы началась радикально новая жизнь под чутким продюсированием Константина Меладзе.

«ВИА Гра» в новом составе: Миша, Эрика и Настя

Первое выступление новой «ВИА Гры» состоялось 4 ноября 2013 года в Кремле. Аудитория приняла и полюбила трио в новом составе, который, кстати, стал семнадцатым по счету и стал самым «стабильным» за всю историю существования проекта.

Спортивная фигура Миши Романовой вызывает восхищение

С большим успехом «ВИА Гра» начала гастролировать со старыми хитами прошлых лет, переделанными под новый вокал, а вскоре в их репертуаре появился новый хит – «Перемирие».

Миша Романова без макияжа

Весной 2014 года «ВИА Гра» выпустила сингл «У меня появился другой», который по итогам 2014 года вошел в список песен, чаще всего заказываемых на радио. Летом 2014 клип на эту песню покорил интернет- пользователей и завоевал место в «10 000 000 Клуб ELLO» за многомиллионные просмотры. В конце 2014 года Миши Романовой и двум другим солисткам «ВИА Гры» была вручена премия «Золотой граммофон» за песню «Перемирие».

Практически все время Миши Романовой посвящено группе «ВИА Гра»: съемки, фотосессии, репетиции, гастроли. Нелегкий труд солисток творческого коллектива по заслугам вознаграждается любовью зрителей, премиями (премия Муз-ТВ, Золотой Граммофон), званиями (самая титулованная поп-группа), победами в различных шоу, конкурсах. Начиная с 2015 года группа выпустила сингл и клип «Это было прекрасно», сингл «Кислород» (в дуэте с Мотом), песню «Так сильно».

Летом 2016 года Миша Романова снялась вместе с Максом Барских в откровенной фотосессии для глянцевого журнала XXL.

Макс Барских и Миша Романова: фотосессия для XXL

Личная жизнь Миши Романовой

О первой любви Миши Романовой, оставившей след в ее имени, ничего не известно. А незадолго до поступления в эстрадно-цирковое училище Киева девушка начала встречаться с Николаем Бортником, который позже начал выступать под псевдонимом Макс Барских. Более пяти лет они встречались, жили вдвоем в съемной квартире, вместе переехали в Россию.

Макс Барских и Миша Романова встречаются очень давно

Однако в 2015 году у Миши завязался роман с Владиславом Раммом, участником другого проекта Меладзе – «MBand» (вскоре он покинул группу). Влад был младше Миши на пять лет, поэтому встречи с сначала носили дружеский характер: вечеринки, концерты, прогулки… Но затем переросли в нечто большее. Летом 2015 года они вместе отдыхали в теплых краях. Впрочем, Миша Романова роман отрицала, тогда как Владислав, не кривя душой, публично и откровенно признался Мише в любви. Ходили слухи, что их роман – не более чем пиар.

Кажется, любовь Влада Рамма и Миши Романовой была лишь пиаром

Миша Романова сегодня

В марте 2018 года девушка сообщила об уходе из «ВИА Гры». Как стало ясно из ее официального заявления, причиной стала… любовь:

В августе поклонники заподозрили, что экс-певица стала мамой. Сама звезда хранила молчание на этот счет.

Page 13

Дарья Антонюк – начинающая актриса и певица, одержавшая победу в пятом сезоне популярного шоу «Голос». Окончила вокальную школу. С 2013 года – студентка школы-студии МХАТ.

Победительница «Голоса» Дарья Антонюк

Детство

Дарья Антонюк родилась 25 января 1996 года в Зеленогорске (небольшой городок, расположенный в Красноярском крае). Семья была небогатой, отец Дарьи всю жизнь проработал пожарным, а мама трудится директором детского центра дополнительного образования. Родители никак не были связаны с искусством – никто не мог и представить, что из девочки вырастет такой талантливый вокалист.

Дарья Антонюк в детстве (фото из Instagram певицы)

Увлекаться музыкой Дарья начала с семи лет и первым делом попросила маму купить скрипку. В этом же возрасте её отдали в эстрадную вокальную студию «Талисман». Студийный руководитель Ольга Кабышева в интервью призналась: «Все преподаватели сразу заприметили Дашу. У неё очень запоминающийся, ни на кого не похожий тембр. Это именно такой голос, на который хочется повернуться – на какие бы конкурсы мы не отправляли эту девочку, её всюду замечали».

Несмотря на талант к музыке (кроме пения девушка посещала уроки сольфеджио и научилась виртуозно играть на скрипке), Дарья была намерена стать актрисой после ряда успешных выступлений в школьной самодеятельности. Сразу после выпуска из средней школы она поехала в Москву с твёрдой целью – поступить в столичный театральный вуз, но до самого конца она не знала, какой именно ей выбрать. Девушка с лёгкостью прошла отбор в четыре известнейших профильных института России: ГИТИС, «Гнесинку», институт имени Бориса Щукина и в легендарную школу-студию МХАТ. Именно в последний она и отнесла свои документы.

В юности Дарья выступала в детском творческом проекте NucKids

В интервью Дарья Антонюк как-то раз призналась, что сразу после начала учёбы полностью пересмотрела свой взгляд на профессию актера. Она начала замечать многие детали даже в низкобюджетных российских сериалах, незаметные для взгляда обывателя, а к театральным спектаклям, которые с детства любила, стала относиться с ещё большим уважением.

Дарья Антонюк в проекте «Голос»

В начале 2016 года, к моменту отбора в пятый сезон проекта «Голос» Дарья Антонюк была студенткой третьего курса школы-студии МХАТа. Первичную «проверку талантов» она, разумеется, прошла и с нетерпением ждала возможности выступить перед основными судьями проекта.

В предыдущие сезоны постоянно оставались участники, не успевшие этого сделать – до них попросту не доходила очередь. Дарья боялась этой же участи, но ей повезло. На первом этапе передачи, так называемых «слепых прослушиваниях», во время которых тренеры проекта повёрнуты спинами к участникам во время их выступлений, Дарья Антонюк исполнила песню американской певицы Beyonce «Stand Up for Love».

Вокальные данные девушки во время подачи этой трогательной композиции удивили всех членов жюри. Первой к Дарье повернулся Дмитрий Билан (хотя на кнопку сначала нажимала Полина Гагарина, но аппарат дал сбой, и она сработала не сразу), а затем обернулись уже и Леонид Агутин вместе с Григорием Лепсом. Несмотря на то что Гагарина отчаянно зазывала девушку в свою команду, Дарья выбрала в качестве наставника Агутина.

Дарья Антонюк с наставником Леонидом Агутиным

Под чутким руководством Леонида Николаевича Дарье Антонюк удалось пройти до самого финала телепроекта, который состоялся 30 декабря 2016 года. За победу девушки пришлось побороться с серьёзными соперниками: Александром Панайотовым (команда Григория Лепса) – известным и до проекта исполнителем, Сардором Милано (команда Полины Гагариной) – победителем другого вокального шоу под названием «Главная сцена», а также Кайратом Примбердиевым (команда Дмитрия Билана) – ещё одним финалистом «Главной сцены».

Победа в «Голосе» стала для Дарьи неожиданностью

По итогам зрительского голосования вместе с Александром Панайотовым Дарья дошла до решающего этапа конкурса и в итоге с небольшим перевесом одержала победу. В качестве награды она получила сертификат на один миллион рублей и контракт со звукозаписывающей студией Universal Music Russia. Это первый случай победы подопечного Леонида Агутина за пятилетнюю историю телепередачи. «Моя победительница!», – с гордостью поделился новостью Агутин в своем Instagram.

Личная жизнь Дарьи Антонюк

Популярность к Дарье пришла в двадцатилетнем возрасте, так что о серьёзных отношениях говорить ей пока рано. Девушка ещё не замужем и в ближайшем времени не планирует создавать семью. После окончания театрального она планирует всерьёз заняться карьерой, так что, по её собственным словам, сейчас у неё нет времени на отношения.

Сердце Дарьи пока что свободно

Дарья Антонюк сейчас

По состоянию на начало 2017 года Дарья продолжала обучение в школе-студии МХАТ и, помимо выступлений в шоу «Голос», не успела дать крупных концертов или поучаствовать в популярных театральных постановках, однако появлялась во множестве других проектов «Первого канала», в числе которых новогодний голубой огонёк, шоу «Вечерний Ургант» и развлекательная передача «Угадай мелодию».

14 января 2017 года в Учебном театре школы-студии МХАТ девушка сыграла свою первую крупную роль в постановке «Путешествие в Твин Пикс» по культовому американскому сериалу.

Фото со спектакля «Путешествие в Твин Пикс»

Page 14

Татьяна Моргунова – российская певица, солистка группы «Serebro». Девушка пришла в группу в начале 2018 года и быстро завоевала доверие поклонников коллектива.

Певица Татьяна Моргунова

Детство и юность

Татьяна родилась 25 января 1998 года в Западном Казахстане, в городе Актобе, в семье Ирины Спивак-Ларовой. В школьные годы Таня увлекалась музыкой, играла на гитаре и любила петь песни на английском языке. Она серьезно занималась плаванием и легкой атлетикой, приносила родной школе №25 много наград.

Татьяна Моргунова в детстве

Девочка училась хорошо и активно участвовала в школьной жизни. Лучше всего Моргуновой давалась литература и английский язык, но и по другим предметам Таня показывала блестящие результаты. Например, в 10 классе Таня заняла 1-е место в конкурсе научных проектов по физике. Примечательно, что в 2015 году Моргунову внесли в энциклопедию одаренных детей Актюбинской области. Умная девушка была еще и первой красавицей школы – в эффектную блондинку были влюблены все мальчики с 5 по 11 класс.

Татьяна Моргунова с мамой и сестрой

Когда в 2015 году Моргунова окончила школу, ее семья решила перебраться в Санкт-Петербург. В северной столице России Татьяна поступила в санкт-петербургский Политех, но вскоре перевелась на заочное, вернулась в Актобе и посвятила все свое время работе в фитнес-центре «Хаммер». Коллеги вспоминали, что даже во время работы Таня обожала петь и снимать себя на телефон. Через 4 месяца она вернулась в Петербург, и вскоре в ее жизни наступили значительные перемены.

Будущая солистка «Серебра» в 15 лет

Serebro

В октябре 2017 года в Instagram появилась новость, что продюсер Макс Фадеев ищет новую солистку популярного коллектива «Serebro», в котором в свое время успели поработать Елена Темникова, Марина Лизоркина, Дарья Шашина и еще несколько молодых певиц. Состав группы часто менялся по разным причинам, вот и в тот раз одна из солисток, Полина Фаворская, заявила о том, чтоб собирается покинуть группу и желает заняться путешествиями и саморазвитием.

Рост Татьяны Моргуновой – 163 см

Моргунова отправила заявку и стала одной из многочисленных претенденток на вакантное место. Макс Фадеев сразу же ответил отказом всем девушкам, которые уже были знакомы зрителю по другим теле и онлайн-проектам, а также тех, кто успел заработать сомнительную репутацию. Он хотел разбавить коллектив новым, «незатасканным» лицом.

https://www.youtube.com/watch?v=BeqIdT1hzKT

В конце октября стало известно, что Татьяна попала в тройку лидеров голосования, став выбором лейбла группы. В течение двух последующих недель три потенциальные солистки прошли немало сложных испытаний, в числе которых были лайв-интервью в эфире «Love Radio», испытание на выносливость, конкурс экспресс-макияжа, фотосессия, вокальный конкурс и даже проверка на детекторе лжи.

Татьяна без проблем стала фавориткой кастинга в Serebro

По результатам конкурса солистки группы «Serebro» Екатерина Кищук и Ольга Серябкина признались, что легче всего в эмоциональном плане им было работать с Татьяной. Вскоре было объявлено, что кастинг закрыт, а Татьяна Моргунова стала победительницей. На личной странице в социальной сети Фадеев лично поздравил девушку и пригласил ее стать полноправным членом их трудолюбивой семьи. Первым делом Таня позвонила родителям и сообщила радостную новость. Ей повезло – ее мама и папа принадлежат к тем, кто поддерживает любое начинание детей.

Татьяна Моргунова в группе «Серебро»

В конце декабря во время концерта в ТРК «Vegas» состоялось прощальное выступление с Полиной Фаворской, во время которого публике была впервые представлена новая солистка коллектива. Вскоре Таня появилась в клипе на композицию «Новый год» (кавер на песню группы «Стекловата»), который был представлен на шоу Big Russian Boss. В январе 2018 года девушке исполнилось 20 – и новая звездная жизнь стала лучшим подарком ко дню рождения.

Личная жизнь Татьяны Моргуновой

О личной жизни Татьяны известно немногое. На страницах своих соцсетей девушка выкладывает в основном селфи и фотоотчеты с концертов. Однако можно с уверенностью утверждать, что число поклонников Моргуновой растет с каждым днем, и, возможно, один из них уже покорил или скоро покорит сердце красавицы.

Татьяна Моргунова сейчас

Татьяна, которую работавший с группой психолог охарактеризовал как уверенного и сильного человека, продолжает выступать с группой «Serebro» на различных площадках столицы, гастролировать по другим странам и записывать новые треки.

Поначалу новая солистка Serebro грустила, что из-за напряженного графика не может погрузиться в привычную ей атмосферу спортивных тренировок, но пообещала самой себе выкроить время и вернуться к любимому занятию.

С 2018 года Татьяна Моргунова – часть группы Serebro

Page 15

Бабек Мамедрзаев – один из участников лейбла Elvin Grey Music, набирающий популярность исполнитель. Кроме русского и казахского, он поет на татарском, арабском, азербайджанском, курдском языках. В 2019 году он написал песню «Принцесса», которая быстро стала хитом.

Казахский музыкант Бабек Мамедрзаев

Детство-юность: Шымкент – Казань

Родился Бабек 14 января 1987 года в большом казахстанском городе Шымкент. Сколько себя помнит, он всегда пел. Для мамы, папы, брата, потом в школьной самодеятельности. И хотя в семье не было профессиональных певцов, кроме дяди, со временем музыкально одаренный мальчик стал участвовать в городских концертах, выступал на свадьбах и просто исполнял песни, которые ему нравились, «для души».

Бабек Мамедрзаев в детстве

Некоторые источники сообщают, что у парня есть за плечами музыкальная школа по классу вокала, это не так. Он – самородок-самоучка.

Когда Бабек начал сам сочинять стихи и музыку, старший брат Самед, соавтор первых песен, решил ему помочь и выложил один из треков, «Вай Аман», в соцсети. За несколько месяцев она набрала такое количество прослушиваний, что ребята по просьбе первых поклонников создали «домашний» клип.

Бабек Мамедрзаев и его брат Самед

Затем появились душевные «Для тебя» и «Сотканы мы», коллаборация с Магомедом Теймуровым «Не вспоминай меня» и трек «Где…?» Большую популярность в сети обрела песня «Сабр Делаю», написанная Бабеком в 2015 году.

Путь к успеху

Вдохновленный первыми успехами, начинающий артист отправился в Алматы с выступлениями. Совместно с краснодарским музыкантом Эльбрусом Джанмирзоевым Бабек Мамедрзаев дал большой концерт в Таразе (бывший Джамбул). Самед взялся за организацию живых концертов брата не только в Казахстане, но и в России. Когда в сети появился дебютный профессиональный клип «Я встретил тебя», у Бабека уже была довольно большая аудитория поклонников.

https://www.youtube.com/watch?v=BxwsIjhg4lN

Как говорит сам музыкант, он не ощущал себя каким-то суперпевцом, просто изливал свои мысли и чувства через творчество. Написанные им песни были навеяны событиями реальной жизни. В 2016 году он стал соавтором песни «Красивая & Хороший», которую исполнили Элвин Грей и Гузель Уразова. Элвин пригласил своего творческого коллегу в Казань, сначала с концертом, а затем и для совместной дальнейшей работы.

Бабек Мамедрзаев и Элвин Грей

Когда Элвин Грей предложил Бабеку стать участником его команды и выступать вместе, артист согласился и переехал в Казань. В это время клип «На твоем пороге», созданный музыкантом, набрал более миллиона просмотров на YouTube. Еще одна значимая композиция Мамедрзаева – «Ты читаешь Библию, а я Коран». Песня получилась объединяющая, созидательная, с глубоким смыслом и прекрасным исполнением.

Первое командное выступление Elvin Grey Music состоялось в Казани во Дворце спорта, перед семитысячной аудиторией. В памяти Бабека это шоу осталось навсегда в памяти, как чистый результат командной работы и новый личный рекорд. Об этом застенчивый азербайджанец сообщил в своем ВК. Затем состоялся дуэт с Элвином, они спели песню Бабека «Салам алейкум» на татарском и башкирском языках.

Творческий потенциал молодого вокалиста находит отражение в коллаборациях с Муратом Гамидовым («Разорви»), Элвином Греем («Я Рабби»), а также многих сольных хитах (к примеру, «Спасибо твоей маме», «За тебя»). Еще одним достижением музыканта стал клип на песню «Береги ее, Боже». Как всегда, Бабек рассказал реальную историю из собственной жизни.

Личная жизнь Бабека Мамедзраева

Именно в песне «Береги ее, боже» Бабек рассказывает свою историю любви. Невыдуманную. Дело шло к свадьбе, когда любимая девушка предала его в прямом эфире телевидения. Глубоко переживая измену, юноша все же нашел в себе силы для прощения и живет дальше, погрузившись в творчество.

Бабек Мамедрзаев с племянником

Бабек не женат, и у него нет детей, но он очень любит своих племянников. Возможно, именно одного из них, маленького Тимура, в интернете принимают за его сына.

Бабек Мамедрзаев сейчас

Постоянные гастроли чередуются у музыканта с написанием новых песен, как для себя, так и для команды Elvin Grey Music. И хоть ему частенько не хватает рядом старшего и любимого брата Самеда, долго грустить ему просто некогда.

Вместе с Аркадием Алояном Бабек готовил новую песню под условным названием «Одинокий молодой», а пока что набирает обороты и количество просмотров трек «Принцесса». Сам артист май 2019 года посвятил большому туру по городам Урала и Сибири.

Page 16

Адлер Коцба – уникум в мире рэпа. Во-первых, имя исполнителя – настоящее. Его придумала для новорожденного мальчика тетя. Во-вторых, выбор музыкального жанра для карачаево-черкесского парня, воспитанного в национальных традициях, своего рода прорыв. Он стал, пожалуй, первым рэпером из этого региона с нетривиальной подачей текста и музыки. Искренняя непосредственность Адлера при исполнении «Девушки-черкешенки» наряду с эффектной внешностью сразу пришлась по душе пользователям Сети.

Карачаево-черкесский рэпер Адлер Коцба

Детство: Адыге-Хабль

Родился Коцба весной 1991 года в семье черкешенки и абазина, живущих в небольшом ауле Адыге-Хабль, расположенном в Карачаево-Черкесии. Он рос вместе с братом Асланом, как все мальчишки, в положенное время пошел в первый класс, сносно учился.

Все изменилось, когда подростку попал в руки диск Кертиса Джеймса Джексона, выступающего под сценическим псевдонимом 50Cent. Адлер был настолько впечатлен музыкой и речитативом, что увлекся рэпом не на шутку.

Адлер Коцба в детстве

Весь девятый класс Коцба посвятил данному музыкальному направлению, а однажды на уроке русского языка к нему пришло вдохновение, и Адлер написал первые рэп-стихи. С тех пор парня было не остановить, он выступал на школьных вечерах, участвовал в самых разных мероприятиях, несмотря на то, что многие его не понимали и не одобряли. Будучи десятиклассником, начинающий рэпер Карачаево-Черкесии записал свой первый трек.

Адлер Коцба в школе

Юность: Екатеринбург, армия

Чтобы в дальнейшем беспрепятственно посвятить себя мечте, Адлер отправился в армию, служил во внутренних войсках Екатеринбурга. Уральский город, такой непохожий на родной аул, произвел на Коцбу сильное впечатление и вдохновил на дальнейшие шаги для осуществления намеченного.

Адлер Коцба в армии, ДМБ

Возвратившись домой, возмужавший, но не забывший о своем стремлении юноша по настоянию родных получил юридическое образование в Черкесском филиале Современной гуманитарной академии, параллельно занимаясь любимым творчеством.

Творчество: коллаборации в национальном духе

2013 год стал годом сотрудничества, а затем и крепкой дружбы между Адлером Коцбой, Ринатом Пшимаховым (аранжировка) и Артуром Хасановым (режиссура), создавшими продюсерскую студию «Петрухо» («Petrucho»).

Здесь и был записан первый настоящий хит, который по достоинству оценили поклонники рэпа. «Девушка-черкешенка» звучала самобытно, не похоже на композиции других артистов этого жанра. Лирично-любовная тема молодого исполнителя тронула даже искушенных любителей музыки, но карачаево-черкесский рэпер не стал зацикливаться только на лирике, хотя и является романтичной натурой. Используя мотивы музыки адыгов, Коцба в содружестве с Батыром Долевым записал песню «Адыгагъэ». Они настолько прониклись национальным самосознанием, патриотичными мотивами, что вскоре был снят клип и вышел одноименный сингл.

Адлер Коцба и Timran

Начало лета 2018 года ознаменовалось выпуском первого альбома рэпера Коцбы «Запах женщины». Клип на заглавную песню «Запах женщины моей», которую Адлер исполнил в паре с рэпером Тимраном (Timran) набрал более пятидесяти миллионов просмотров на YouTube, а песня стала очередным интернет-хитом. Помимо этого трека ребята записали вместе «Силиконовую долину», «Ледяную леди», «Девочку Deep».

Совместно с Рустамом Нахушевым Коцба также записывает три композиции: «Алый закат», «Отрываясь от земли», «Одна любовь до последних дней». Поклонников привлекают неподдельная искренность и тематика, которая затрагивает каждого человека: зарождение чувств, как суметь их сохранить, не растерять главного в душе.

Личная жизнь Адлера Коцбы

Адлер – натура увлекающаяся, но что касается отношений с девушками, то он мечтает встретить ту единственную, с которой проживет всю жизнь в любви и уважении. Пока что сердце молодого человека свободно, но в некоторых интервью он уже обрисовывает образ своей будущей избранницы, которая необязательно должна быть черкесских кровей.

Сердце Адлера пока не занято

Главное, по убеждению Коцбы, это нежность и верность любимой, а национальность не сможет стать препятствием для двух по-настоящему любящих друг друга людей. Как любой кавказский мужчина, Адлер уверен, что создаст крепкую и дружную семью.

Адлер Коцба сейчас

Вместе с рэпером Тимраном у Адлера запланирован тур по России, а также городам ближнего и дальнего зарубежья. 2019 год обещает быть насыщенным в плане живого общения со зрителями, но Коцба не забывает и о своих подписчиках в Интернете, всегда делится с поклонниками своими идеями, показывает новые фото, записи, видеоролики.

Рэпер также собирается написать несколько новых треков в сотворчестве с Рустамом Нахушевым и с ним же выпустить полноценный студийный альбом. Адлер считает, что его творческий путь находится под счастливой звездой и лучшие музыкальные произведения, которые он обязательно напишет, еще впереди.

Page 17

Александр Станиславович Дьяченко – один из главных «мачо» отечественного кинематографа, музыкант и продюсер.

Актер Александр Дьяченко

Зрители его знают по фильмам «Брат-2», «Женская интуиция», «Брак по завещанию», «Охота на гауляйтера», «Баязет», «Охотники за иконами», «Леший», «Свой – чужой». В отличие от многих советских кинозвезд, он смог сделать карьеру в Голливуде, снимался в Украине, Беларуси, Швеции, Финляндии, Индии. Всего он был занят в более чем полусотни кинолент, в большинстве случаев играя центральные роли.

Актер, обладающий великолепными внешними данными и умными, проникающими в душу глазами, в дополнение к основной деятельности много времени посвящает музыкальному творчеству, в частности, проекту «Антиго». По словам «русского Бандераса», как его частенько называют в СМИ, его сердце разделено надвое – одна половинка принадлежит лицедейству, другая – музыке.

Родился Александр 12 июня 1965 года в обычной ленинградской семье, жившей на Бестужевской улице. С раннего детства он был крупным мальчиком – в семь лет выглядел на девять. Причем его мама – маленькая, всего 156 сантиметров, он пошел в высокого ростом отца, украинца по национальности, родом из-под Полтавы.

Родной город Александра Дьяченко – Ленинград

Как и многие сверстники, он увлекался катанием на коньках, тяжелой атлетикой, единоборствами, подавал серьезные надежды в хоккее, а лето проводил в пионерских лагерях. Но со спортивной карьерой у него как-то не сложилось. Кроме этого, он занимался музыкой – пел под гитару собственные сочинения.

После окончания школы он пошел по стопам отца, имеющего техническое образование, и поступил в электротехнический институт. На выбор вуза повлияло и то, что туда шли его друзья. Как позже отмечал артист, для него иногда не так важно, куда идти, но важно – с кем, какие люди будут рядом.

Его альма-матер, аббревиатуру которого – ЛЭТИ – в шутку расшифровывали как «Ленинградский эстрадно-танцевальный институт», славилась не только высоким уровнем образования, но и творческими традициями, и даже тем, что якобы именно в его стенах зародился КВН. Частыми гостями в учебном заведении были студенты театрального института. Александр участвовал в совместно проводимых капустниках, дискотеках и позже отмечал, что, видимо, именно тогда «актерская бацилла» его и заразила.

Творческий путь

Получив диплом инженера, некоторое время он работал в ряде иностранных фирм. А в 1990 году произошла случайная встреча, которая оказалась для Александра судьбоносной. Он познакомился с режиссером Владимиром Поповым, который искал претендента на главную роль в своей картине «Защитник» и, увидев фактурную внешность Дьяченко, пригласил его на пробы. Согласно сюжету ленты, снятой на «Беларусьфильме» в 1991 году, его персонаж вернулся домой из Афганистана, а вокруг все изменилось, превратилось как будто бы в пустыню, ничем не напоминающую о родине.

Александр Дьяченко в молодости и сейчас

Работая над ролью, Александр отчетливо осознал, что кино – это именно то, чем ему нравится и следует заниматься. Однако в этот момент в стране наступил трудный период; фильмы практически перестали снимать, и ему пришлось, как и многим, вместо творчества окунуться в торговлю. «Продавал все, от баночек с майонезом до цветмета», – вспоминал актер. Предпринимательский опыт оказался успешным, в закромах появились деньги, но ситуация общей разрухи и беспредела, когда подъездные двери были испещрены пулевыми отверстиями, напрягала.

Молодой Александр Дьяченко и Сергей Бодров

В 1992 году он отправился на отдых в США. Там 25-летний Александр почувствовал себя, в отличие от Питера, удивительно комфортно и спокойно, и принял решение перебраться за океан на ПМЖ. Так он оказался в Чикаго, где в поисках возможных средств к существованию и поисках пути к актерской мечте он начал сниматься в рекламе и крошечных эпизодических ролях, прошел обучение в актерской школе Act One of Chicago.

В 1994 году он познакомился с руководством городской баскетбольной команды Bulls и бейсболистов из White Socks, которые пригласили его заняться спортивным менеджментом. Он с удовольствием стал агентом играющих в клубах НХЛ российских хоккеистов, так как с детских лет любил эту игру, помогал им в разрешении различных проблемных вопросов.

Его начали приглашать к сотрудничеству другие компании, инвестирующие в игроков, но в 1998 году он ушел из спортивной сферы – желание заняться актерством в конце концов победило. Он служил в театре Чикаго, прошел пост-тренинг в Лос-Анджелесе, снимался в Голливуде (в основном в роли русских плохих парней, хорватов и македонцев), стал членом профсоюза актеров SAG.

Первой большой работой артиста в кино стала роль братьев-близнецов – хоккеиста НХЛ и охранника в банке – в ленте известного российского режиссера Алексея Балабанова «Брат-2» с Сергеем Бодровым. При организации съемок хоккейного матча в США создателям картины очень помогли знакомства актера среди американских ХК. В частности, он предложил организовать съемки на стадионе ХК Pittsburgh Penguins, где играли в те годы пять хоккеистов, ранее выступавших за СССР.

«Брат-2»: первая заметная роль Александра Дьяченко

В дальнейшем кинематографическая карьера артиста в РФ развивалась успешно и стремительно. В 2001 году он появился в роли грозного Муссы Махмаева в боевике «Львиная доля», где его партнерами по съемочной площадке были Николай Караченцов, Чулпан Хаматова, Юрий Беляев, Дмитрий Певцов.

В 2002 году он сыграл опасного полковника Галиева в фильме о подвиге советских разведчиков «Звезда» с Игорем Петренко, Алексеем Паниным, Артемом Семакиным, в 2003-м появился в сериале по роману Валентина Пикуля «Баязет» с Алексеем Серебряковым, Ольгой Будиной, Виктором Соловьевым. Свою роль есаула Ватнина в этом телепроекте актер называл одной из немногих работ, которыми он действительно гордится.

В 2003 году Дьяченко был занят сразу в трех вышедших на экраны кинолентах – «Белое золото», «Варвар» и «Стилет», сыграв в них ведущие роли. В 2004-м поклонники могли увидеть любимого артиста в четырех проектах, включая «Женскую интуицию», где он впервые воплотил на экране романтического героя, и «Охотников за иконами», где снялся вместе с Дмитрием Дюжевым, Андреем Смоляковым и Светланой Ходченковой.

Кадр из сериала «Две сестры»

Востребованным был актер и в последующие годы. Широкую известность ему принесли украинская мелодрама «Две стороны одной Анны», белорусская драма «Рифмуется с любовью», индийский детектив «Семь прощенных убийств», отечественные работы «Брак по завещанию», «Леший», «Две сестры».

Кадр из сериала «Участковая»

Следует упомянуть также съемку актера в одной из ведущих ролей в белорусской военно-психологической драме «Охота на гауляйтера», вышедшей в прокат в 2012 году, участие в 2013 году в звездном актерском составе (Владимир Машков, Евгений Миронов, Петр Мамонов и Чулпан Хаматова) телефильма «Пепел». В 2014 году Александр был занят в нашумевшем сериале «Мажор» с Павлом Прилучным, в 2015-м сыграл главу семейства в мини-сериале «Семья маньяка Беляева».

Александр Дьяченко в фильме «Пепел»

Музыкальное творчество

Несмотря на большую занятость и успехи в кино, актер продолжает заниматься музыкой.

Его музыкальная карьера началась раньше кинематографической. Поселившись в Чикаго, где царила и продолжает царить творческая атмосфера, проводятся крупные фестивали джаза, блюза, хип-хопа, музыкант, воспитанный на традициях питерской школы рока, вдохновенно в нее окунулся.

Группа Александра Дьяченко называется Antigo

Он записал несколько композиций вместе с известными исполнителями из профессиональных коллективов. В частности, сотрудничал с ударником Мэтом Уокером, более двух лет выступавшим в составе группы Smashing Pumpkins, признанной эталоном в мире альтернативной рок-музыки тех лет, с клавишником Джимом Диню, с гитаристом Скотом Талларида.

Актером была написана музыка для короткометражки Маши Озеренко «Ничего не было» (2005), где он же сыграл главную роль.

Он создавал совместные композиции с рок-группой из его родного Санкт-Петербурга «Сплин», с коллективом Найка Борзова, с новосибирской группой «Лакмус».

В 2012 году его увлечение музыкой и дружба с Борисом Лифшицем, барабанщиком рок-коллектива «Би-2», привели к созданию проекта «Antigo».

Дебютная композиция группы называлась «Матовый мир». В 2013 году они представили англоязычный сингл «Give Me Tomorrow» и клип на него, снятый в Киеве, а также песню «Лес», включенную в альбом Би-2 «Нечетный воин 3».

В 2014 году «Антиго» порадовали своих поклонников новой работой «Live Life» и снятом в Таллине клипом. Не сможет никого оставить равнодушным композиции группы 2015 года – «Молодой», «Angels», а также «Мама», где были озвучены последние мысли сраженного пулей солдата.

Личная жизнь Александра Дьяченко

Свою частную жизнь звезда картины «Брат-2» тщательно оберегает от представителей масс-медиа. Однажды он обмолвился в интервью, что в США был женат, но вскоре развелся. В 2019 году в программе «Судьба человека» с Борисом Корчевниковым актер рассказал, что его избранница была гречанкой, переехавшей в Штаты, они познакомились через общих друзей, сблизились, поженились. Но сразу после свадьбы девушка резко изменилась, словно, получив желаемое, потеряла к Александру интерес. Брак продлился 9 лет и был расторгнут в 2005 году, но по факту отношения прервались значительно раньше.

Приписываемый ему роман с Маргаритой Дробязко, его партнершей по шоу «Ледниковый период» (2007) не подтвердился.

В 2014 году в СМИ появилась информация о том, что у актера объявилась 20-летняя дочь Эвелина, жительница Тель-Авива, военнослужащая израильской армии. Однако ее мать Елена, согласившаяся пройти проверку на детекторе лжи в программе НТВ «Говорим и показываем», оказалась не уверена в его отцовстве.

В Сети часто встречается информация о супруге Дьяченко, однако в данный момент артист не женат. Однако близкий человек у него есть, и достаточно давно, но имя избранницы актер не афиширует.

Он не любит свой день рождения со времен пионерского детства, когда его формально поздравляли с этой датой на торжественных линейках в пионерских лагерях. Он считает его достаточно грустным событием.

«Главной своей нежностью» Александр называет маму, а женщин любит за совершенство, подчеркивая, что, по его мнению, они добрее, чувствительнее, мобильнее и умнее мужчин. Его идеал женщины – Роми Шнайдер, которая потрясла его игрой в фильме «Старое ружье».

Главной целью в своей жизни он назвал стремление состояться в творчестве. Он мечтает о том, чтобы его фильмы и музыка не только приносили радость в процессе работы над ними, но и гордость за то, что сделано.

Вечером он любит поплавать, погулять, иногда покурить кальян, выпить бокал вина.

Александр Дьяченко сейчас

Актера можно было видеть в первых двух сезонах телесериала «Мажор» в роли олигарха, отца главного героя Игоря. В ноябре 2016 года проект, получивший среди критиков эпитет «феноменальный», был официально продлен на третий сезон.

В сериале «Мажор» Александр Дьяченко сыграл отца главного героя

Известно, что актер появится в российском сериале-мелодраме «Осколки», а также в голливудском боевике «Охотник-убийца» с Джерардом Батлером и Гэри Олдманом, премьера которого назначена на лето 2017 года. Сыграл он там ни много ни мало российского президента.

Page 18

Никита Кузнецов – российский рэп-исполнитель, известный также под псевдонимом Mastank, участник телешоу «Новая Фабрика Звезд». По итогам проекта он занял второе место и получил звание самого перспективного из всех «фабрикантов».

Рэпер Никита Кузнецов

Детство и юность

Никита родился 26 июня 1998 года в маленьком городке Нерюнгри в республике Саха. Музыкой Никита увлекся еще в детстве – в 7 лет его заинтересовала хип-хоп культура. Кумир Никиты – рэпер Guf: Кузнецов признался, что вырос на его песнях и в целом открыл для себя рэп благодаря ему. В целом он рос весьма замкнутым ребенком, у него было мало друзей, и все свободное время он посвящал творчеству.

Никита Кузнецов родился в Нерюнгри

После окончания школы Кузнецов работал барменом, но параллельно продолжал заниматься музыкой. Под псевдонимом Mastank Никита выступал со своими песнями на различных концертах и музыкальных фестивалях Нерюнгри и к 2015 году стал довольно известной в масштабах города личностью.

В июне 2016 года Никита выпустил свой первый клип на песню «Грезы», который был воспринят поклонниками жанра неоднозначно, но в целом – положительно.

Никита Кузнецов и «Новая Фабрика Звезд»

2 сентября 2017 года на телеканале Муз-ТВ стартовал проект «Новая Фабрика Звезд» под руководством Виктора Дробыша, одним из участников которого стал Кузнецов.

На первом отчетном концерте молодой исполнитель совместно с Сергеем Жуковым, солистом группы «Руки вверх», спел песню «Когда мы были молодыми».

Никита Кузнецов на проекте «Новая Фабрика Звезд» выступил с Сергеем Жуковым

В последующие выступления Кузнецов делил сцену с такими известными исполнителями, как Кети Топурия, группа «SunStroke Project», «Дискотека Авария» и «Estradarada», Настасья Самбурская и Шура. На одном из концертов Никита спел свою собственную песню «Не беда», которая немедленно запала в сердца поклонников молодого артиста.

На одном из интервью Кузнецов признался, что ему сложно находится в фабричном «доме» – в закрытом помещении, где все однообразно и монотонно. Артист рассказал, что привык целый день ходить по делам, встречаться с разными людьми и много времени проводить на свежем воздухе, тогда как новая жизнь больше похожа на школьные времена, омраченные одними и теми же лицами.

Также артист рассказал, что не так хорошо сходится с людьми, как другие участники, хотя Никите все же удалось найти родственную душу в Дане Рувинском, Эльмане Зейналове и Вове Идиатуллине, вскоре покинувшим проект.

В начале октября Кузнецов попал в тройку номинантов на вылет. Также в зоне риска оказались Даня Рувинский и Марта Жданюк. Никита воспринял новость о возможном уходе довольно спокойно и легко, тогда как Марта и Даниил заметно расстроились. В итоге проект покинула Жданюк.

https://www.youtube.com/watch?v=BaR95XPFhiA

18 октября 2017 года музыкант представил студийный вариант своего хита «Не беда», который попал в том числе на iTunes.

В середине декабря 2017 года «Новая Фабрика Звезд» завершилась. Никита Мастанк оказался среди шестерых финалистов и по итогам зрительского голосования, продлившегося неделю, занял второе место (первое досталось Гузель Хасановой). Также жюри присудило молодому рэперу звание самого перспективного участника проекта.

Личная жизнь Никиты Кузнецова

Судя по информации на страницах социальных сетей певца, последние годы Никита переживает сложные отношения. В особенности сложным для него стал конец 2016 года, потому как «в голове постоянно образ того человека, кому ты безразличен, но с кем тебя связывает очень многое». В декабре 2016 года Никита выложил фото с некой блондинкой и комментарием: «Та, что сводит меня с ума».

На проекте «Новая Фабрика Звезд» у Никиты сначала возникла симпатия к участнице Лолите Волошиной, однако пару недель спустя все заговорили о романе Кузнецова и Ани Мун. Ребята же всячески отрицали, что между ними что-то есть, но от видеокамер утаить зарождение отношений непросто.

На очередном концерте Аня Мун покинула проект. Сложно судить о том, как развиваются отношения молодых артистов сейчас: ребята предпочитают не комментировать этот момент.

Никита Кузнецов сейчас

Хотя многие «фабриканты» затерялись после окончания проекта, Никиту Кузнецова ждала другая судьба. Он с умом использовал предоставленный ему шанс и продолжает всерьез заниматься творчеством. Так, летом 2018 он представил публике клип «Омут», действие которого разворачивается в психбольнице. Главную роль сыграла новосибирская театральная актриса Линда Ахметзянова. А следом вышел сингл «Все что нужно ей».

видосегг

Примерно в это же время рэпер сообщил, что делает ребрендинг – он решил добавить еще одну букву S в псевдоним – MASSTANK. Дело в том, что в интернете попадаются под этим именем фигурируют его старые демо-записи, к которым рэпер больше не хочет иметь отношения, или же вообще композиции, принадлежащие другим людям.

Page 19

Один из лучших ди-джеев России Feel благодаря своему таланту, работоспособности, творческому мышлению, характеру лидера смог досконально освоить диджейское мастерство и заявить о себе в музыкальных кругах всего мира.

Самый знаменитый мастер по организациям танцевальных вечеринок всегда соответствует вкусам публики, потому что умело подбирает музыку под определённую ситуацию и улавливает желания людей в данный момент.

Он знает, что нужно сделать, чтобы всем в клубе хотелось танцевать.

Но всему этому предшествовали годы работы, изучение профессиональной аппаратуры и специальных программ.

Сегодня пользователи интернета часто скачивают треки DJ Feel с торрентов

Ди-джея Филла в детстве называли Филиппом Беликовым. Родился он 30 декабря 1980 года в Санкт-Петербурге. Тогдашний ленинградский мальчишка любил побегать по улице и поиграть в футбол. Слушал песни «Агаты Кристи». Завоевал титул чемпиона Санкт-Петербурга по плаванию. Мечтал стать водителем трамвая или врачом. Никогда не посещал музыкальной школы и не получил специального образования. Неплохие знания позволили поступить в Институт информационных технологий, механики и оптики. Но будущая профессия была предопределена раньше. В 1995 году юноша попал на дискотеку в ночной клуб и после этого стал интересоваться, как писать музыку на компьютере.

Карьера Ди-джея Feel

Кумир молодёжи начинал свою творческую деятельность в клубах «La Plage» и «Mad Wave». Позже было совместное радио-шоу с Андреем Ильиным, выступления на крупнейших танцевальных фестивалях «DJ Parade» и «Castle Dance». А также совместные проекты с такими зарубежными знаменитостями, как Above & Beyond. Но, несмотря на это Филипп гастролировал по самым отдалённым городам России.

Его основной стиль — Progressive Trance.

DJ Feel в 2006 году выпустил релиз на лейбле «A State Of Trance», который привлёк внимание европейских чартов.

Трек «Круги на воде», записанный с Юлией Паго в 2007 году, достиг высокого уровня популярности и получил поддержку ведущих радиостанций.

Труд и талант помогли ему трижды занять лидерскую позицию в списке ди-джеев страны и попасть в группу лучших мировых ди-джеев по версии журнала DJmag.

В ТОП 100 в2008 году он занял пятьдесят пятое место, а через год поднялся до тридцатой позиции.

Самый интересный проект — это неповторимый и уникальный альбом с симфоническим оркестром «The Concert», вышедший в 2009 году.

Самое грандиозное выступление Фила состоялось на Красной Площади.

Сегодня Филипп является автором радио-шоу «Трансмиссия» и продюсером фестиваля с одноимённым названием.

Собственный лейбл предоставляет дополнительные возможности для продвижения клубного движения и продюсирования.

На радио « Рекорд» он ведёт Record Super chart.

Филипп уделяет много времени общению с фанатами через Интернет. Он хорошо делает своё дело, поэтому до сих пор не выходит из рейтинга лучших ди-джеев мира.

https://www.youtube.com/watch?v=dtjvuVmiN9w

Филу нравится его профессия. Он не устаёт от гастролей по клубным площадкам России, Европы, Америки и Ближнего Востока. Он подогревает интерес слушателей к новым проектам и формирует слушательскую аудиторию. На выступления Филиппа в разных городах приходят тысячи людей, которые с нетерпением ждут его возвращения.

DJ Feel не стоит на месте и не боится экспериментировать. Об этом свидетельствует его новый альбом «Unlimited», который вышел в июне 2013 года. На одном диске его треки записаны в электронном исполнении, на втором – они сыграны на рояле.

В фильме «Бой с тенью 3» звучит его трек с Matisse.

Об активной жизненной позиции музыканта говорит совместная работа с Владимиром Познером. Официальный российский гимн движения за жизнь без СПИДа и наркотиков является вкладом в борьбу за здоровый образ жизни. Гимн поддержали почти все радиостанции России и многие ди-джеи мира.

Участвуя в проекте «Dance4Life», он призывает молодёжь активно бороться со СПИДом и вести здоровый образ жизни. Вносит свой вклад в благотворительные мероприятия организации.

Филип негативно относится к алкоголю и курению и пропагандирует здоровый образ жизни.

Трагические события в аэропорту «Домодедово» в январе 2011 года побудили Фила написать мелодию к треку. Он отдал дань памяти погибшим в теракте.

DJ Feel полностью отдаёт себя работе. Даже ранние подъёмы в пять часов утра доставляют ему удовольствие. Работая в клубах и на радио, он умеет поймать настроение людей и поднять его.

Он всегда идёт на контакт с публикой и журналистами. На гастролях не предъявляет завышенных требований. Обязательные условия его райдера – исправное оборудование и наличие вентилятора.

Личная жизнь DJ Feel

У DJ Feel не так много времени остается на личную жизнь

Несмотря на то, что у музыканта почти не остаётся свободного времени, он всё же женился и обзавёлся двумя детьми. В редкие свободные часы Филипп гуляет со старшим сыном Платоном в аквапарке, отводит его в детский сад, присматривает за маленьким Оскаром. Жена с пониманием относится к занятиям мужа и всегда его поддерживает.

Любит поиграть с друзьями в футбол.

DJ Feel далеко в будущее не заглядывает, но мечтает заниматься любимым делом, воспитывать сыновей и, может быть, через много лет слетать на Луну. Семья и творчество делают его счастливым человеком.

Page 20

Доно Насырова – новое яркое открытие продюсера Максима Фадеева. Только услышав голос молодой девушки из Новосибирска в шоу-проекте SEREBRO CASTING, знаменитый музыкант и продюсер сразу же предложил ей сольную карьеру и контракт с его звукозаписывающим лейблом.

Певица Dono

Ранние годы

Доно – старшая дочь Алёны и Адама Насыровых, она родилась 15 марта 1998 года в Узбекистане. Вскоре после рождения дочери семья Насыровых переехала в Россию, в Новосибирск, где у Доно появились два брата. Мать Доно русская, а отец – узбек, также девушка говорит, что в её родословной есть небольшой процент цыганской и молдавской крови. В переводе с узбекского имя певицы означает «мудрая».

Доно Насырова до того, как стать известной

Вся семья Насыровых очень музыкальная: Алёна Ивановна прекрасно поёт, а Адам Алимович имеет музыкальное образование, и именно он стал первым наставником дочери. Брат Доно, Санжар, окончил Новосибирский колледж культуры и искусств, юноша читает рэп и мечтает обрести популярность, выкладывая свои записи в социальной сети «ВКонтакте».

Доно занималась музыкой с самого раннего детства, но также она посещала художественную студию, играла в футбол и увлекалась фотографией. После школы девушка, сомневаясь в выборе профессии, по совету родителей поехала в Москву, где поступила на факультет журналистики.

Карьера. Неожиданный поворот

В конце 2018 года один из самых успешных российских продюсеров Максим Фадеев объявил о запуске дерзкого и претенциозного веб-проекта SEREBRO CASTING от своего музыкального лейбла Malfa, первая серия которого стартовала в декабре 2018 года. Таким образом продюсер намеревался полностью поменять состав своего детища «Серебро».

Dono и Макс Фадеев

Музыка, ранее казавшаяся Доно хобби, теперь занимала её всё больше, и она решилась на отчаянный шаг. В числе многих сотен девушек девушка подала заявку, прошла предварительный тур и оказалась в числе претенденток на победу.

Пятнадцать юных вокалисток с разных городов страны должны были пройти 6 этапов испытаний, чтобы доказать Максиму Александровичу своё право на участие в одной из самых ярких девичьих групп России. С самой первой серии Доно заметно выделялась среди конкурсанток как своей внешностью и скромным достойным поведением, так и роскошным вокальным голосом, который один из ведущих сравнил с голосом поп-звезды Рианны.

Доно покорила Фадеева своими вокальными данными

Испытания, предлагаемые юным артисткам, шокировали как зрителей, так и многих девушек. Зрители резко высказывались против такого отбора, который ставил девчонок порой в нелепые и не очень красивые ситуации. По мнению большинства, конкурс был не похож на вокальный, а скорее напоминал конкурс моделей.

В первой серии Доно пришлось переодеться в фривольный купальник и пройти по подиуму под вспышками камер, взглядами членов съёмочной группы и других участниц шоу.

В четвёртой серии Насырова прошла испытание на полиграфе, удивив ведущих своей искренностью, а в пятой перенесла шоковое потрясение. Исполняя отрывок из хита «Choco loco», Доно и не подозревала, что в смежной комнате за её выступлением наблюдает сам знаменитый продюсер.

Фадеев предложил Доно сольный проект

Когда ведущий сообщил Насыровой, что на этом этапе её участие в проекте SEREBRO CASTING закончилось, она приняла эту новость смиренно и попыталась держать себя в руках, хотя было заметно, что девушка готова разрыдаться. Однако всё оказалось куда лучше, чем она могла себе представить: Доно был предложен сольный проект.

Личная жизнь Доно

Доно находится только в самом начале жизненного пути, и всё своё время она посвящает так стремительно начавшейся творческой карьере, при этом находя силы для учёбы. По словам артистки, она, конечно, мечтает о сцене и совсем не видит своё будущее в журналистике, но вуз она решила не бросать и получить диплом о высшем образовании.

У Доно отличные отношения с родными, мать и отец гордятся своей дочкой и радуются каждому её новому достижению.

Певица Доно сейчас

2019 год подарил юной артистке контракт с лейблом Malfa и покровительство Максима Фадеева, при помощи которого, как уверена Доно, она сумеет достигнуть высот в музыкальной карьере.

В январе певица записала свою первую песню «Худи», а уже в начале февраля трек добрался до пятого места в чарте российского iTunes. Поклонников у начинающей артистки прибавляется с каждым новым днём, фанаты требуют новых песен.

https://www.youtube.com/watch?v=BtL2LR9j8X1

Несмотря на ажиотаж вокруг имени нового открытия Максима Фадеева, многие критики не были склонны к написанию восторженных рецензий, да и что они могли написать о певице одной песни, кроме авансовых статей, выражающих надежду, что она сможет состояться как певица.

Между тем в Сети активно обсуждалась дебютная песня Доно, которая вызвала недоумение у взрослой аудитории, рассчитывающей получить более интеллектуальный продукт, практически полным отсутствием смысловой нагрузки и рифмами «гонишь – игноришь – звонишь». Текст песни был написан самой Доно, и в нём она будто предъявляет претензии некоему молодому человеку, правда, непонятно какие и за что именно. «Роскошный голос певицы, мастерское владение им, а также прекрасная восточная внешность Доно достойны более интересной композиции», – писали слушатели в комментариях на YouTube.

Но, скорее всего, простая незамысловатая дебютная песня не более, чем провокационный ход опытного продюсера, и в самое ближайшее время юная артистка одарит мир новой композицией, в которой сможет показать всю красоту своего уникального голоса и которая станет настоящим хитом.

По некоторым данным, вторая песня Доно будет представлена на суд слушателей в конце весны 2019 года, но точную дату релиза певица не сообщает.

Page 21

Юлианна Караулова талантливая российская певица, сумевшая за короткое время добиться небывалых высот в музыкальной карьере. За всю свою работу в шоу-бизнесе девушка сменила множество коллективов.

Она была участницей группы «YES!», в которой кроме нее пели еще две девушки, также она выступала в составе группы «Нэцке». Но настоящую популярность певица обрела, будучи солисткой молодежной R&B группы «5sta Family».

Певица Юлианна Караулова

Став настоящей звездой, Юлианна решила испытать свои силы в сольной карьере, чем также произвела настоящий фурор.

Талантливая певица родилась 24 апреля 1988 года в столице России – Москве. Ее родители никак не связаны с музыкальным бизнесом, но несмотря на это девочка с самого детства начала проявлять свои творческие способности.

Юлианна Караулова в детстве

Отец Юлианы работал в столице Болгарии, поэтому когда малышке исполнилось 4 года они вместе с мамой переехали туда. Там ее записали в местную школу при Посольстве России.

Юная леди с малых лет показывала родителям свои выступления, а в шестилетнем возрасте уже полноценно пела на сцене. В школьные времена она была настоящей активисткой, часто выступала на концертах и других мероприятиях.

Юлианна Караулова всегда хотела выступать

Будучи 10-летней девочкой Юлианна приняла участие в болгарском конкурсе «Добрич», по итогам которого ей вручили грамоту «За профессионализм и артистичность». В целом в Болгарии вся семья прожила 8 лет, после чего вернулась обратно в Москву. Она не прекратила занятия вокалом, а наоборот с еще большим энтузиазмом взялась за освоение новых навыков.

Музыкальная карьера Юлианны Карауловой

В 2003 году юная певица участвовала в конкурсе «Лицо года», организацией которого занимался известный молодежный глянец «YES!». Ей не удалось стать победителем, однако досталось второе почетное место.

Юлианна Караулова в группе «Yes!»

Спустя два года журнал снова организовал конкурс, но на этот раз призом стало участие в музыкальной группе «YES!». Победителями были объявлены три певицы, в список которых также вошла Караулова. Двух других девушек звали Юлия и Анна. Коллективом было написано четыре песни, самой популярной из которых стала «Передумала».

В 2004 году все три участницы группы «YES!» решили принять участие в пятом сезоне проекта «Фабрика звезд», однако на шоу попала только Юлианна.

Позже она сообщила, что не сразу согласилась прийти на кастинг этого проекта, так как считала, что там все «куплено». Именно родителям удалось уговорить ее поехать на конкурс.

Выиграть шоу к сожалению, не получилось, но продюсеры утвердили ее солисткой в новую группу «Нэцке». Коллектив состоял из трех девушек, помимо Юлианны в нем участвовали Дарья Клюшникова и Аксинья Вержак. Продюсер Макс Фадеев всячески старался продвинуть группу на телевидение, записали вместе с солистками не одну песню, и даже сняли клип, но долгожданного признания зрителя «Нэцке» так и не дождалась. Поэтому вскоре она распалась.

Учеба Юлианны Карауловой

После таких неудач девушка начала задумываться о том, что ей нужна альтернативная профессия, поэтому решила получить высшее образование. Кроме музыки ей также нравилась журналистика, поэтому она хотела учиться на журфаке в МГУ, но так и не подала туда документы.

Песни Юлианны Карауловой пользуются популярностью

Практически в последние дни поступления она поменяла свое решение и подала документы на новый факультет эстрадно-джазового вокала в Гнесинку. Параллельно с занятиями она находила время для работы редактором в журнале «YES!».

Юлианне удалось окончить академию с красным дипломом, а через несколько месяцев она снова поступила в это заведение, чтобы получить второе высшее образование по специальности «Продюсирование».

Юлианна Караулова и «5sta Family»

Девушка встретила ребят с группы «5sta Family» в то время, когда работала редактором глянца «YES!». Спустя немного времени в коллективе начали происходить некие разногласия с солисткой Ольгой Засульской, которая из-за этого в итоге покинула состав группы.

Юлианна Караулова и группа «5sta Family»

В поисках новой певицы участники, Василий Косинский и Валерий Ефремов, устроили кастинг, и вспомнив о талантливой Юлианне, пригласили ее поучаствовать в конкурсе. Конечно же, благодаря своим данным девушка без проблем получила место в группе в 2011 году.

В коллективе Юлианне удалось по-настоящему стать знаменитой не только в России, но и за ее рубежом. Группа ежегодно записывала новые песни, которые становились настоящими хитами. Они выступали с концертами и даже гастролировали по соседним странам.

В 2012 году коллектив презентовал клип на песню «Вместе мы», а через некоторое время вышел альбом «Зачем?». В 2014 году «5sta Family» сняла клип на композицию «Моя мелодия».

Личная жизнь Юлианны Карауловой

Во время участия в пятом сезоне шоу «Фабрика звезд» певица встречалась с коллегой по проекту Русланом Масюковым. Был этот роман правдой или это всего лишь очередной пиар ход, до конца неизвестно, однако по окончанию проекта никакого продолжения у этой истории не было. Спустя некоторое время ходили слухи, что Руслан Масюков гомосексуалист.

Юлианна Караулова и Руслан Масюков

Следующие отношения красавицы были более серьезными. На этот раз ее молодым человеком стал обыкновенный парень Паша. Он увидел певицу в парке, когда та шла из университета, и сразу же влюбился. Несколько дней он узнавал все о Юлианне и решил, что для начала нужно познакомиться с ее друзьями, после чего добрался и до нее.

Их отношения длились два года и все шло к свадьбе, пока Паша не начал отговаривать девушку от музыкальной карьеры. Ему не нравилось ежедневное внимание со стороны других мужчин. Певица на некоторое время ушла из музыки, однако до обещанной регистрации отношений дело так и не дошло. Молодые люди решили, что им все-таки лучше остаться просто друзьями.

Своего следующего избранника девушка встретила еще во время участия в телепроекте «Фабрика звезд». Андрей Черный работал в студии звукозаписи, куда она пришла записывать свою песню. На протяжении семи лет они были хорошими друзьями, пока Андрей не посмотрел на Юлианну с другой стороны.

Юлианна Караулова и Андрей Черный

Длительное время молодой человек ухаживал за ней, но она не воспринимала все это всерьез. Однако в какой-то момент они все же решили попробовать что-то большее чем просто дружба. Время покажет, дойдут эти отношения до свадьбы или нет.

Юлианна Караулова сейчас

В 2015 году Юлианна покинула состав группы «5sta Family» и решила пойти в «сольное плавание». Солисткой группы стала Лера Козлова.

Юлианна Караулова и Бьянка

Сразу после ухода Караулова записала свой дебютный трек «Ты не такой», который стал настоящим хитом и полюбился многим российским и зарубежным слушателям.

Спустя некоторое время вышел клип на эту песню, с которым ей помогала российская певица Бьянка. У певицы множество собственных идей, которые она хочет реализовать в ближайшем будущем.

Page 22

Вася Обломов – творческий псевдоним Василия Владимировича Гончарова, певца и композитора, автора интернет-хитов «Еду в Магадан», «Пора валить», «Унылое г*вно», «Ритмы окон», «Многоходовочка!», «Неси хе*ню» и др.

Вася Обломов – псевдоним Василия Гончарова

Сочинитель «музыкальной публицистики», как многие называют его творчество, прославился также благодаря созданному им коллективу «Чебоза», композициям «Ритмы окон» и «Memento Mori», прозвучавшим в знаменитой ленте «Духless», выступлениям в телешоу «Господин хороший».

Детство и юность

Будущий музыкант появился на свет 21 марта 1984 года в Ростове-на-Дону. Папа-бизнесмен, имевший ученую степень кандидата технических наук, и мама-филолог, сочинявшая стихи для выступлений сына в художественной самодеятельности, позаботились о его всестороннем развитии – отдали в школу с английским уклоном и настояли на занятиях музыкой.

Вначале к учебе в музыкальной школе он относился просто как к дополнительной обязанности. Организуемые там мероприятия, вроде театрализованного исполнения песни «Улетай, туча» в идиотских костюмах и с маханием шарфиками, он называл в интервью «позорищем».

Вася Обломов в юности

Осознание того, что музыкальное искусство прекрасно, пришло к нему позже, после посещения с отцом концерта приехавшей в их город с гастролями рок-группы Uriah Heep. Его потрясла невероятная атмосфера, царившая в зале, энергия, возвышенность, глубина исполнения и эффектные гармонии этой одной из самых успешных в истории хард-рока групп. После этого он уже с большим желанием посещал музыкалку и начал слушать рок, пропустив через себя многие коллективы, включая легендарных «Металлику» и «Нирвану».

В 15 лет он начал сочинять песни и создал собственную группу «Чебоза». Название придумал его приятель, не слишком сведущий в иностранных языках, – таким оригинальным образом он прочел название журнала «The Bazaar».

Группа Васи Обломова родилась в 1999 году

Одноклассники вспоминали, что Василий мог играть на любых инструментах – подбирал и показывал аккорды и клавишнику, и бас-гитаристу, и барабанщику. Плюс ко всему, он потрясающе пел. В репертуаре их группы были, в основном, песни в жанре «брит-поп», которыми восторгались девочки-подростки.

После получения аттестата зрелости, юноша, вопреки ожиданиям, поступил не в музыкальное учебное заведение, а на исторический факультет местного университета, параллельно осваивая юриспруденцию второй «вышкой». Учился он вполне успешно, находил время и на музыку – неоднократно выступал в составе своей группы в городском музыкальном клубе «Подземка», а также сочинил дисс на замдекана, позволявшего себе нелицеприятные высказывания в отношении студентов.

Получив два диплома о высшем образовании, молодой человек отправился в Северную столицу и сосредоточился на музыке.

Творчество

В 2008 году был выпущен одноименный названию группы альбом «Чебозы». Критики отмечали влияние групп Oasis, Hard-Fi, Coldplay. Известный музыкальный критик Артемий Троицкий назвал их творчество «музыкой для умных подростков».

Группа «Чебоза»

Примерно тогда же Василий стал продюсером пластинки «Модель для сборки» легендарного вокалиста «Наутилус Помпилиус» Вячеслава Бутусова. В него были включены 11 композиций молодых исполнителей, перепетых Бутусовым.

В 2009-м в столичном клубе «Карибы» прошел концерт лидера «Чебозы», на котором он исполнил композиции группы разных лет, включая «Закрой мне глаза», «Малыш, не плачь», «Между небом и землей», «Метро». В том же году в составе коллектива он записал новый сингл «Скажи», спродюсировал песню Виктора Резникова «Все пустое» в исполнении Михаила Боярского.

В это время музыкант начал осваивать относительно новый для него стиль – рэп. И первая же песня-пародия «Васильки», созданная на основе хита американского рэпера Эминема «Stan», имела успех. В ней шла речь об одержимом поклоннике, покончившим с собой из-за невнимания его кумира Дмитрия Маликова. Правда, по данным СМИ, первый «блин» все же был «комом» – коллектив получил многомиллионный иск от автора композиции (за нарушение прав интеллектуальной собственности), который якобы оплатил папа Василия.

В 2010 году певец под вымышленным именем Вася Обломов поместил в Сети рисованный ролик на композицию «Еду в Магадан», осмеивающую отечественную культуру и вкусы россиян. Придумывать долго этот псевдоним музыканту не пришлось, ведь он – однофамилец литератора Ивана Гончарова, автора классического романа «Обломов», главный герой которого считается «национальным явлением» и «лишним человеком».

Ролик имел грандиозный успех. О песне и ее авторе сняли сюжет на TV, она звучала на «Нашем радио», видеоролик был показан на музыкальном канале А-One, его ждал триумф и в передаче «Видеобитва». Затем коллектив, представленный как «Вася Обломов и его друзья», вживую исполнил ставшую хитом композицию на «Первом канале» в концертной программе «20 лучших песен года». Она была также включена в саундтрек комедийной ленты «Елки» с Ургантом и Светлаковым.

На фото: Вася Обломов, Шнур и Нойз МС

В 2011 году музыкант представил на суд публики дебютную сольную пластинку «Повести и рассказы», куда вошло 11 произведений. В июле того же года он стал обладателем награды «Степной волк» и разместил в интернете видео на композицию «УГ», собравшее за один день более ста тысяч просмотров, где вместе с ним снялся актер Михаил Ефремов.

Михаил Ефремов снялся в клипе Васи Обломова «УГ»

Поклонники творчества Обломова могли увидеть его в очередном видео на композицию «Правда». Клип был создан вместе с фронтменом группы «Ленинград» Сергеем Шнуровым и Noize MC. В эту композицию ими была включена адаптированная строчка «Любит наш народ всякое г*вно» из песни Егора Летова «Беспонтовый пирожок».

Осенью он поучаствовал в создании ролика «Такое чувство» своих земляков – группы «Каста». В тот же период Михаил Ефремов в эфире передачи «Гражданин поэт» впервые в жизни прочел речитатив на музыку авторства Обломова. В ноябре пользователей Сети ждал новый видеоролик музыканта на песню «Письмо счастья» с участием актера Максима Виторгана, рэпера Ноггано и писателя Сергея Минаева.

Следующий, 2012 год был для певца не менее продуктивным и насыщенным в творческом плане. Среди многих новых работ была представлена песня «Пока, Медвед!», записанная совместно с Леонидом Парфеновым и Ксюшей Собчак, собравшая за сутки более 1 млн. просмотров и ставшая победителем награды «Степной волк» в категории «Нечто». Увидел свет второй диск исполнителя «Стабильность». В него включены 11 композиций, в том числе «Ритмы окон» (ft. Павел Чехов), ВВП (ft.Собчак, Парфенов), «Жаль».

В 2012 Обломов записал трек с Собчак и Парфеновым

В 2013 году появившийся на просторах интернет видеоклип на композицию «Пора валить» имел за 7 дней 0,5 млн. просмотров. В марте месяце ему вручили награду издания Maxim «Золотой джокер», в октябре – приз проекта «Сноб» «Сделано в России».

Летом свет увидел его третий студийный диск «Ломки», куда были включены музыкальные фельетоны, написанные по следам произошедших возмутительных событий (об убийстве мужчины-гея, о 90 млрд. тонн накопленных отходов и пр.). Также он представил общий с Гариком Сукачевым видеоклип на композицию «Гребаный стыд» и был включен в состав жюри кинофестиваля «Артдокфест».

Вася Обломов — автор хита «Еду в Магадан»

В 2014-м после выхода ряда видеоработ («Я шагаю по Москве», «ИМХО», «Песня военных лет») состоялось представление четвертого студийной пластинки певца «Многоходовочка!», включившей 13 композиций. В течение двух первых недель диск занимал верхние позиции по продажам российского iTunes.

Немало интересных событий принес музыканту и следующий год. Он записал трек «Memento Mori» к фильму «Духless-2», а также заглавную композицию к комедии «Призрак», исполненную ее ключевыми персонажами (Федор Бондарчук и Семен Трескунов). Порадовал поклонников музыканта также его концерт в Yotaspace в честь 5-летия хита «Еду в Магадан», клип с участием Павла Деревянко на «Многоходовочку!». Не могли оставить равнодушными его ролики «Так говорил Табаков» о скандальном высказывании артиста об украинцах, «Жить всегда» (ft. Глеб Самойлов) с говорящими фотографиями потерпевших от репрессий деятелей культуры, искусства и науки, включая Осипа Мандельштама, Льва Ландау, Анну Ахматову.

В 2016 году был представлен первый живой альбом исполнителя «Живее всех живых». Невозможно не упомянуть также его ролик на песню «Трагедия», рассказавший о жителях подмосковного города с безразличием воспринявших появление летающей тарелки. Летом он выпустил не менее интересную видеоработу на композицию «Во внутренней эмиграции» с журналистом Андреем Васильевым. Василий также стал автором музыки к вышедшему телесериалу «Салам Москва», в котором еще и сыграл эпизодическую роль.

Личная жизнь Васи Обломова

Первое большое и светлое чувство Вася испытал накануне школьного выпускного вечера. Он влюбился в Екатерину Березину из параллельного класса. Она была певицей, артисткой и активисткой – занималась подготовкой проведения праздника последнего звонка. Девушка не могла не обратить внимания на такого красивого и талантливого парня, как Василий. Однажды их взгляды встретились, и их настигла любовь. Развитию их отношений помешала разлука: он остался учиться в Ростовском университете, а она поступила в театральный институт в Саратове. Организатор концертов «Чебозы» отмечал, что все песни Васи того периода были проникнуты грустью из-за несчастной любви.

Второй избранницей музыканта стала Олеся Сербина. Она была одноклассницей Кати и училась с Васей в одной группе в университете. Девушка была полной противоположностью Кати, держалась особняком, увлекалась поэзией, окончила школу с серебряной медалью. Ее мама преподавала в их школе рисование, а отец был признанным художником, выставки картин которого проходили даже в Лондоне.

Вася Обломов и его жена на ММКФ-2012

Они поженились на последних курсах обучения в вузе, но предпочитают не афишировать данное обстоятельство. В соцсетях они фигурируют только как друзья, совместных фотографий не выкладывают.

Вася Обломов сейчас

В 2017 году был презентован пятый полноформатный диск Васи «Долгая и несчастливая жизнь», состоящий на этот раз из 16-ти новых композиций. В нем музыкант вновь критиковал российскую действительность. Присутствовала острая социально-политическая сатира и музыкальные номера из смелого телепроекта «Господин хороший». Пластинка сразу заняла первую строчку в iTunes в РФ и Украине.

Музыкальный критик российской действительности

Весной того же года музыкант выпустил видеоклип на композицию «Неси хе*ню» с журналистом Юрием Дудем. Злободневный ролик демонстрирует, как действующая власть способна легко управлять общественным мнением средствами масс-медиа.

18 июня состоялся концерт Обломова в Сан-Франциско (его посетил Ян Кум, уроженец Киева, основатель мессенджера WhatsApp). 14 июля он выступил в Тель-Авиве, 27 числа того же месяца – в Москве. Осенью он планировал посетить с гастролями Украину, Чехию и Германию.

Page 23

Никита Легостев – один из самых успешных русскоязычных рэперов. В 2005 году он дерзко заявил о себе, выпустив первый альбом под псевдонимом St1m, трек из которого под названием «Я – Рэп» стал визитной карточкой исполнителя. Поклонники St1m`а оценили и второе воплощение Никиты в виде рэпера Билли Миллигана, и пока они ожидают следующие музыкальные проекты рэпера, он сотрудничает с создателями ситкома «Полицейский с Рублёвки» и записывает новые клипы.

На фото: St1m

Ранние годы

Никита Легостев родился 4 ноября 1986 года в Тольятти, в семье рабочих поволжских немцев. отец был водителем, а мать медсестрой. В детстве Никита увлекался футболом и даже строил некоторые планы насчёт карьеры профессионального футболиста и мечтал переехать в Москву.

Никита Легостев в детстве

Он рано осознал, что парню с рабочей окраины Тольятти эти мечты будет реализовать достаточно трудно, а в 12 лет в его жизнь вошла рэп-музыка, и он полностью посвятил себя новому увлечению. В неполные 13 Никита стал участником коллектива «Подземный переход». Юный рэпер был одним из самых ярких членов группы и вскоре заработал свои первые деньги, что укрепило его уверенность в правильности выбора жизненного пути.

Юный рэпер ST1M

В 2002 году семья Легостевых переехала в Германию в качестве репатриантов. В городе Висбаден Никита поступил учиться на повара и занимался музыкой. Вместе с другими русскими музыкантами, перебравшимися в Германию в поисках лучшей жизни, он основал коллектив «ВиСтанция».

Карьера. St1m

Очевидно, понимая, что русский рэп в Германии никогда не выйдет за рамки местечковой эмигрантской сцены, в 2005 году Легостев принимает решение участвовать в баттле на интернет-площадке Хип-хоп.ру. Резкая агрессивная манера юного рэпера привлекла внимание Сергея Пархоменко, известного как рэпер Серёга, который пригласил его в свой лейбл «KingRing». Своего соперника в баттле Никита одолел с перевесом всего в один голос.

Серёга и ST1M

Псевдоним юноша выбрал из-за любимой жевательной резинки Stimorol, и в 2007 году свет увидел альбом St1m`а под претенциозным названием «Я – Рэп». Пластинка стала популярной, а видео на начальную композицию альбома закрепила за Никитой славу дерзкого рэпера-воителя, однако его следующий альбом «Достучаться до небес» показался слушателям слишком лиричным.

Рэпер ST1M

Тем не менее, с 2009 года шкала популярности Легостева неуклонно идёт вверх, в конце года рэпер создал саундтрек для второй части ленты фильма «Мы из будущего», а в следующем записал вместе с сомалийцем K`naan’ом русскую версию футбольного гимна для ЧМ, заключив контракт с Coca-Cola Company.

Сотрудничество с кинематографистами, успешно начатое Стимом в 2010 году, продолжилось в боевике «Краповый берет», в заключительной ленте трилогии «Бой с тенью» и в сериале TV-канала НТВ «Карпов». В этот период своей карьеры рэпер активно сотрудничал с другими музыкантами и выпустил третий альбом, уверенно занявший место в десятке лучших рэп-альбомов года.

В 2013 году рэпер стал победителем сразу в нескольких номинациях от портала Рэп-инфо и получил приз как лучший исполнитель года. Размер награды составил 10 тысяч рублей и был высмеян Стимом, имя которого уже тогда называли в числе самых успешных рэперов.

Billy Milligan

Рождение персонажа Билли Миллигана, названного так в честь персонажа книги Дэниела Киза, личность которого была расщеплена на 24 субличности, произошло в 2013 году и наделало немало шума в российской рэп-тусовке. Билли активно критиковал и Стима, и Никиту, что, впрочем, сыграло на руку Легостеву, породившего и того, и другого, и «подогрело» несколько угасший интерес к нему.

В период с 2014 по 2017 год Билли выпустил три студийных альбома и засветился в рэп-батле со Стимом, который в свою очередь продолжил выпускать свои нумерованные сборники «Неизданное». Также Стим создал саун для проекта «Пятницкий», написал несколько треков для сериала «Бессонница», в котором сыграл себя.

Личная жизнь Никиты Легостева

Информацию о своей личной жизни рэпер предпочитает держать в секрете. Известно, что Никита женат на брюнетке Екатерине и у них растёт сын Роберт. Семья живёт в Эстонии, а сам Никита большую часть времени проводит в России, занимаясь карьерой и бизнесом.

ST1M (Никита Легостев) с женой и сыном

В интервью для издания «Молодая гвардия» рэпер заявил о том, что он абсолютно аполитичен и старается держаться в стороне от всевозможных движений и партий.

Никита Легостев сейчас

Являясь автором двух успешных проектов St1m и Billy Milligan, Никита продолжает выпускать видеоклипы и новые треки, а также сотрудничать с российскими кинематографистами.

С создателями популярного ситкома «Полицейский с Рублёвки» Никита начал работать с 2016 года и записал для первого сезона композиции «Куда приводят мечты», «Тайный орден», «За гранью» и другие. Трек «Та, которая будет всегда со мной» был написан для второго сезона, а для третьего – «Если рядом друг». В серии «Тайна Билли Миллигана» Никита сыграл камео.

В 2018 году рэпер написал музыку и для четвёртой части полюбившегося зрителям детективно-комедийного сериала и снова сыграл самого себя. В конце 2018 года поклонники могли увидеть Никиту в фильме «Полицейский с Рублёвки. Новогодний беспредел», ставшем одним из самых кассовых новинок киносезона 2018-2019.

https://www.youtube.com/watch?v=BvB5MLsBoc3

В начале марта 2019 года совместно с бывшей вокалисткой «Ленинграда» Алисой Вокс Никита выпустил яркое видео на композицию «РПЛ», в котором «прошёлся» по футболистам и даже упомянул конкретные имена, что не могло понравиться фанатам российского футбола.

Page 24

Дима родился в Новосибирске, а всё детство провёл в Забайкалье, в Читинской области, в посёлке Первомайский. Увлечение музыкой у него появилось ещё в детстве, Дима занимался в музыкальной школе, учился играть на баяне.

Другим его увлечением было чтение. Мама преподавала литературу, в доме было много книг. Любовь сына к книгам была привита именно матерью.

Окончив школу, молодой человек стал студентом электротехнического института города Новосибирска. Дима писал стихи. Известно, что он иногда вёл студенческие дискотеки, выступая в роли диск-жокея.

Начало карьеры музыканта Дмитрия Ревякина

Будучи студентом, Дмитрий записал несколько сольных альбомов. Один получил название «Обломилась доска», а другой – «Всякие разные песни». Записал он их за одну ночь. Студенты его факультета были первыми его слушателями. Можно сказать, что будущая музыкальная группа взяла начало как раз с этих сольных альбомов. Надо отметить, что многие из тех песен стали невероятно популярными, однако были среди них и те, которые больше никогда не исполнялись Ревякиным публично.

Дмитрий Ревякин и группа Калинов мост

Сибирская рок-группа была официально организована в 1986-ом году. Музыку и тексты писал Дмитрий. У истоков стоял так же Дмитрий Селиванов, который был студентом того же электротехнического института.

Оба Дмитрия были хорошо известны в их учебном заведении, оба они были отсеяны комиссией, отбирающей студентов в художественную самодеятельность. Встреча под дверями кабинета и стала днём образования группы, которая поначалу называлась «Здоровье», которая просуществовала год. Затем была организованна группа «Равноденствие». Только в 1986-ом к дуэту присоединились Виктор Чаплыгин и Андрей Щенников, тогда группу переименовали, появилось знакомое название – «Калинов Мост».

Дмитрий Ревякин и «Калинов Мост»

Ребята своё первое выступление провели в электротехническом институте. Вскоре с Ревякиным и ребятами из «Моста» познакомился Константин Кинчев. Именно он способствовал тому, что группа из Сибири приехала с концертом в Ленингра. С первого же своего выступления «Калинов Мост» поразил публику.

Во многом благодаря самобытной поэзии и оригинальной мелодии Ревякина концерт в Москве прошел на «ура». Творческая мощь группы удивила зрителей. Известно, что группа не получила приз из-за Дмитрия, пропевшего в микрофон слово, которое употреблять было нельзя. Матерщинники хоть и остались без приза, однако стали известны на всю страну.

Переезд Дмитрия Ревякина в Москву

Через год Ревякин вместе с группой вновь оказался в Москве, где они должны были выступать. Там произошло знакомство со Стасом Наминым. Он предложил ребятам записываться в своей студии. Так, осенью 1988-го года «Калинов Мост» перебрался в полном составе в Москву.

Год оказался тяжёлым. На деле всё было не так радужно, как хотелось: неудачные концерты, сорванные записи, разлад в коллективе. Воссоединившись в первоначальном составе, группа вернулась на родину. Именно Ревякин стал инициатором воссоединения всех ребят. В Новосибирске «КМ» отрабатывал новые песни, а в столицу только приезжал с концертами или на запись альбома.

Золотое время в творчестве Ревякина: дискография «Калинова моста»

Время после возвращения из Москвы Дмитрий Ревякин считает золотым. В группе было полное взаимопонимание. Он в тот период написал много песен, иногда несколько песен писались им за один день. Делал он это в любых условиях: в автобусе, в гостинице, между репетициями, на студии и так далее.

В начале девяностых годов результат творчества поэта и музыканта стал напоминать этнический рок, «неофолк». Появились русские плясовые интонации, шаманские песнопения, напевы кочевых народов. Мир поэзии Дмитрия – бессюжетность, абстрактные образные ряды, метафоры. Вокал Ревякина меняется с агрессивно-рычащего на парящее, лёгкое, почти фольклорное пение.

В 1992-ом группа практически распалась. Остались только Ревякин и Смоленцев. Вместе им пришлось работать над «Поясом Ульчи» — песенным эпосом, являющимся вершинным альбомом группы.

В течение нескольких лет ребята то собирались, то снова разбегались. В 1995-ом вышел альбом «Травень», который стал самым кассовым их альбомом. После этого «КМ» не стало. Вновь «Калинов Мост» воссоединился только в 1997-ом году. Ревякин вместе с группой отправился на гастроли в Лондон, где ребята выступали в Университете. Дмитрий был очень удивлён, поняв в Англии, что под его музыку можно танцевать.

В 1998-ом Ревякин вместе с «КМ» стал участником Лондонского фестиваля, а вскоре ребята поехали в заграничный вояж. Они выступали в Ираке и Израиле. Там Дмитрий продолжал работать, им были написаны две песни.

Ревякин в настоящее время

Работоспособность Дмитрия в последнее время можно назвать запредельной. Ежегодно выходят по одному, а иногда и по два альбома, причём все они отличного качества. Нельзя сказать, что творчество он поставил на «поток».

Дмитрий Ревякин сейчас регулярно выпускает новые альбомы

В 2007-ом «КМ» выпустил альбом под названием «Ледяной поход». Это название напрямую указывает на такое историческое событие, как отступление армии Колчака в Забайкалье. По мнению Ревякина возрождение России начнётся именно с Востока.

С конца 2010-го года Дмитрий начал работать над сольным проектом. В 2012-ом вышел его сольный альбом, где каждое произведение – как маленький шедевр. Эту работу можно назвать разнообразной и крепкой, все песни там не похожи одна на другую.

Личная жизнь Дмитрия Ревякина

Известно, что название группы предложила девушка Дмитрия, которая позже стала его женой и музой. Её звали Ольга. В браке родился сын. Однако жена Дмитрия умерла, и сына он воспитывает один.

Альбом «Сердце», выпущенный группой «КМ» в 2009-ом году, был посвящён умершей жене Ревякина.

Сейчас музыкант постоянно живёт в Москве, где продолжает своё творчество вместе с группой «»КМ», его родители остались в Чите.

Page 25

Владимир Лёвкин – популярный российский певец и музыкант, солист группы «На-На» (до 1998). Снимался в кино и был ведущим нескольких ТВ-передач, разноплановая творческая личность и общественный деятель. Девятикратный обладатель престижной музыкальной премии «Овация».

На фото: Владимир Левкин

Детство

Владимир Левкин появился на свет в 1967 году в Москве. После рождения сына родители переехали в немецкий город Потсдам – там проходил службу отец мальчика. С раннего детства Вова начал заниматься музыкой и в 7 лет он уже прекрасно играл на баяне.

Спустя некоторое время родители решили вернуться на родину. В Москве Вова пошел в школу, где всегда хорошо и прилежно учился. Свободное время он уделял музыке – сначала продолжил играть на баяне, а затем его внимание привлекла гитара. Рок-музыка стала для юного Левкина настоящей страстью, он даже создал с друзьями группу «Ртутное озеро».

Владимир Левкин до того, как стать известным

По окончании школы юноша поступил в Московский энергетический институт, но не успел его закончить, так как был срочно призван в армию. По распределению он попал на службу в судоремонтный батальон под Мурманск, где стал секретарем комсомольского комитета. Левкин не мог надолго расстаться с музыкой, поэтому начал заниматься в военном ансамбле «Горизонт». Так как свободного времени было много, Владимир успевал еще и сочинять тексты песен.

Владимир Лёвкин в молодости и сейчас

По возвращении домой Вова определился с дальнейшими планами, забрал документы из института и начал искать достойный коллектив для сотрудничества. Начинающий музыкант понимал, что ему еще не хватало нужных навыков и профессионализма, поэтому в 1988 году Левкин решил поступить в Гнесинское училище.

Музыкальная карьера

Параллельно с учебой Левкин часто посещал различные кастинги. И наконец на отборе в коллектив «На-на» продюсер Бари Алибасов оценил талант и харизму Владимира и выбрал молодого музыканта из 700 претендентов на роль солиста группы.

Владимир Левкин прошел отбор в группу «На-на»

С 1989 года для Левкина началась новая, ранее незнакомая ему жизнь: гастроли по стране и за рубеж, аншлаги и овации. Поначалу он не верил своему счастью, но стал все чаще задумываться, туда ли он попал. Душа Владимира всегда тянулась к тяжелой музыке, року, поэтому выступать в поп-группе для него было непросто.

Владимир Левкин, Бари Алибасов и Владимир Политов

Сначала в вокально-инструментальном коллективе помимо Левкина выступали бывшие участники группы «Интеграл», а в 1990-м в «На-На» появился новый вокалист – Владимир Политов. Харизматичные и талантливые блондин Левкин и брюнет Политов мгновенно влюбили в себя миллионы поклонниц. Поклонники Левкина особенно часто вспоминают композицию «Ты и я» в его исполнении.

К концу 1991-го Алибасов пригласил в поп-коллектив еще двух солистов, ими стали Владимир Алитов и Вячеслав Жерябкин. Так «На-На» стали первым советским бойз-бэндом, не утратили своей популярности они и на постсоветском пространстве.

Бари Алибасов и его бойз-бэнд «На-На»

Несмотря на всероссийский успех группы, премии и верхние строчки в хит-парадах в 1996 году Левкин решил сменить род деятельности и поступил на заочное отделение режиссерского факультета ГИТИС. А через два года он покинул «На-На». Позже он признавался:

Жизнь после «На-На»

В 1997 году Владимир снялся в клипе Евгения Осина «Не надо, не плачь…». Однако в роли актера и тем более режиссера, успехов Левкину добиться не удалось, и он отправился покорять телевидение и СМИ.

В 1998-м он стал главным редактором газеты «Детектив-клуб», а на протяжении следующих двух лет вел программы на канале «ТВ Центр» – «Музыкальная кухня» и «Ах, анекдот». В 1999-м Левкин вернулся к тому, что у него получалось лучше всего, и записал первый сольный альбом – «Шаги к себе».

Владимир Левкин стал сооснователем панк-группы «Kedbl»

В 2000 году певец вместе с Вячеславом Качиным создал панк-группу «Kedbl». Имея за плечами неплохой опыт, Владимир стал продюсером, менеджером и музыкантом коллектива. Им удалось выпустить 2 успешных альбома – «Floмастером» и «Zапанки». Однако ситуация кардинально изменилась, когда в 2003 году Левкин узнал о серьезной болезни и был вынужден покинуть сцену.

Смертельно опасный недуг

Еще за несколько лет до этого певец стал чувствовать себя плохо – начали выпадать волосы, резко ухудшилось самочувствие, но страшный диагноз музыканту поставили только в начале 2000-х – лимфогранулематоз или рак лимфатической системы. Из-за того что тяжелая болезнь уже находилась в последней стадии, у артиста были поражены многие внутренние органы и крайне повышен риск инфекционных заболеваний.

Владимир Левкин сумел одолеть рак

В 2003 году Владимир принял нелегкое решение и согласился на сложную и дорогостоящую операцию, прошедшую успешно.

Уже через год после выздоровления Левкин возобновил свою творческую и общественную жизнь. В 2009 году Левкин выпустил третий сольный альбом под названием «Истории от первого лица».

Личная жизнь Владимира Левкина

Первой избранницей талантливого музыканта стала девушка по имени Марина, с которой они поженились в 1992 году. Спустя год у них родился первенец – дочь Виктория.

Владимир Левкин с первой женой и дочкой

Поначалу они были счастливы, но со временем отношения усложнились, так как по контракту участники группы «На-На» не должны были связывать себя узами брака. Левкину приходилось постоянно «прятать» свою жену от любопытной публики. Со временем девушке это надоело, и в 1997 году пара решила развестись.

Владимир Левкин и Оксана Олешко

Через год Владимир познакомился с Оксаной Олешко – на тот момент солисткой группы «Hi-Fi» и танцовщицей в балете «На-На». Их объединила общая тяга к музыке. Пять лет супруги были счастливы и проводили много времени вместе. Но все изменилось после того, как Левкин узнал о смертельной болезни. В 2003 году музыкант вновь остался один, а Оксана ушла к другому.

Владимир Левкин и Алина Яровикова

Во время лечения Вову поддерживала известная модель Алина Яровикова, их связывали романтические отношения. Но после его выздоровления пара все же распалась. Позднее Левкин полюбил актрису Марину Ичетовкину, на которой женился в 2012 году. Спустя год у них появилась дочь Ника.

Владимир Левкин с женой Мариной Ичетовкиной и дочкой

Общественная деятельность

Еще выступая в группе «На-На», Левкин принимал участие в благотворительных концертах, а после выздоровления стал занимать еще более активную общественную позицию. В 2008 году он участвовал в акции «Щит и Лира» в память о погибших на службе сотрудниках МВД, оказывал финансовую поддержку больницам, приютам и детским домам.

Владимир Левкин принимает активное участие в общественной жизни

В этом же году Владимир стал директором по вопросам культуры и спорта в Союзе социальной справедливости России и совместно с каналом Муз-ТВ организовал благотворительный концерт для детей коррекционных детских домов, неблагополучных семей, больниц и интернатов.

Владимир Левкин сейчас

В 2014 году музыкант занял высокопоставленный пост – директора арт-фестиваля «Открытое море», а в 2015-м порадовал своих фанатов новым альбомом – «Жизнь в 3-D».

С сентября 2015 года по январь 2016 года Левкин принимал участие в 3 сезоне шоу Первого канала «Точь-в-точь», где блестяще изобразил Константина Кинчева и Валерия Леонтьева.

Сейчас певец продолжает организовывать музыкальные фестивали и занимается благотворительностью, воспитывает свою маленькую дочь. В 2017 году стало известно, что в теракте петербургского метро 3 апреля 2017 года погибла родственница Владимира Левкина, создательница авторских кукол Ирина Медянцева.

Page 26

Деятельность: рок-музыкант, вокалист, гитарист, автор песен и участник коллектива «Машина времени».

Детство

Евгений Маргулис появился на свет в Москве. Он родился в роддоме на «Соколе». Известно даже время рождения 00:54.

Отец музыканта Шулим Залманович был инженером, его не стало в 1990 году. Мама же Бронислава Марковна работала преподавателем русского языка и литературы. Ее уже тоже нет в живых.

Ничего не предвещало начало музыкальной карьеры Евгения Маргулиса. Он учился в техникуме, музыкальном училище, далее в медучилище, ну а потом в мединституте. Но карьеру врача променял на карьеру артиста, поэтому то и забросил учебу в медицинском. Трудовую деятельность прошел от санитара до музыканта.

Маргулис рано начал жить без родителей. Он обитал у бабушки. Все потому, что папа с мамой постоянно то расходились, то сходились. У бабушки же никогда не выключалось радио. Она боялась, что пропустил тревожный сигнал. Следовательно, слушала все советские и комсомольские песни, которые Евгению совершенно не нравились. Позже он узнал о другой музыке…

Талантливый музыкант

В начале 60-х Маргулис услышал Владимира Трошина. Будущего музыканта поразил низкий и бархатный голос. Позже у старшей сестры он услышал Чабби Чекера, композицию «Твист эгейн» и понял, что поют еще на английском языке. Ну а далее были песни Александра Галича и битломания. Женю пытались отдать в музыкальную школу, учиться игре на скрипке, однако, безуспешно. Бабушка не особо любила музыку, а Маргулис каждый вечер после музшколы фальшиво начинал играть этюды. Через неделю скрипка внука полетела в окно.

Сам Евгений хотел быть космонавтом, пожарным и таксистом одновременно. Параллельно он начал играть в полудворовых коллективах на гитаре. Пели подростки блатные песни. Однако, чуть позже Маргулис понял, что в «Битлз» ему не попасть и все усилия направил на медицину. Но и тут не пошло. Институт был брошен ради музыки.

«Машина времени»

В 1974 году приятель Костя Корнаков взял Евгения в грузчики, молодому человеку нужен был человек для транспортировки москонцертовской аппаратуры. В один из дней, после работы, Маргулис познакомился с Андреем Макаревичем. Последний предложил безумную идею, стать участником самодеятельного коллектива.

Музыка -его стихия

Так, в 1975 году 20-летний Евгений Маргулис попал в «Машину времени». Тогда у группы были не лучшие времена. Из коллектива ушли сразу два участника Александр Кутиков и Алексей Романов. Первый концерт музыкант отыграл в том же 1975 году в МАРХИ. В составе «Машины» Маргулис был до 1979 года.

В 1979 году Евгений Маргулис ушел из «Машины» в «Воскресенье». Сам артист считает, что стал профессионалом годом позже, когда был уже бас-гитаристом «Аракса».

«Воскресенье»

Стоит отметить, что в 1989 году Маргулис вернулся в «Машину времени» и работал с ней вплоть до 2012 года. Параллельно, с 1994 года и по 2004 он трудился в «Воскресенье».

Кстати, «Воскресенье» сыграло довольно значительную роль в развитии русского рока, коллектив поддерживал и развивал русскоязычную поэтичную линию группы «Машина времени». «Воскресенье» стало так называемой «экспериментальной лабораторией» для прокатки новых музыкальных идей.

Появилась группа в середине 1979 года, Маргулис ушел из «Машины времени» и вместе с ударником коллектива Макаревича Сергеем Кавагоэ решил создать свою группу. Репертуар «Воскресенья» — это композиции Романова и известного барда Константина Никольского. Группа начала активно гастролировать и за короткое время попала в число лидеров отечественного рока. Герой всех песен коллектива – это человек, который пережил крушение мечты, прошел через суровые жизненные перипетии, но не был сломлен.

Ну а в «Араксе» он играл всего четыре года. Пять лет до 1986 года Евгений был в аккомпанирующем составе «Аэробуса» Юрия Антонова. Несколько лет своей жизни потратил на группу «Наутилус» из Москвы (не путать с «Наутилусом» из Екатеринбурга). В 1988 году создал коллектив «Шанхай» и вместе с ним записал ару сольных альбомов.

С 2001 году Маргулис начал сам исполнять песни, причем на собственные стихи. В 2004 году он стал заниматься текстовой частью русской версии популярного мюзикла под названием «We Will Rock You». Ну а в 2009 его голос прозвучал в радиоспектакле «Жужа. Путешествие драндулёта» по сказке Александра Коротича.

Личная жизнь Евгения Маргулиса

В 1984 году Маргулис женился на девушке по имени Анна. Она имеет профессию семейного психотерапевта.

В семье появился сын Даниил в 1986 году. После школы он окончил механико-математический факультет МГУ. А уже в 10 лет у мальчика был второй разряд по шахматам. Сейчас Маргулис-младший трудится начальником отдела управления текущей ликвидностью АКБ «Руссобанк», занимается финансовой аналитикой. Кроме этого, Даниил сыграл в картине «Дом Солнца» своего отца в молодости. Там же появился и его друг Иван Макаревич.

В последние годы музыкант увлекается керамикой. Несколько дней в неделю он посвящает мастерской. Плоские барельефы, которые создает Евгений, содержат сюжеты полотен Матисса, Шагала, Модильяни. Творчество пользуется успехом на разных выставках.

Интересные факты

Близкие называют Маргулиса Гуля.

Музыкант пишет статьи о музыке. Они публикуются в издании «СВ».

Любимыми инструментами Евгения являются гитары Fender и бас Godin.

Коллекционирует фигурки лягушек. В коллекции Маргулиса уже около шестисот зверюшек. Началось хобби с того, что коллега по «Машине времени» Александр Крутиков подарил Жене итальянскую лягушку, а после Андрей Макаревич привез японскую лягушку-нэцкэ.

Музыкант собирает так же этнические струнные музыкальные инструменты. В коллекции уже довольно большое количество экземпляров.

Не смотрит телевизор и не читает газеты. Не тратит время на идиотов.

Евгений не любит журналистов, поскольку акулы пера сами не жалуют музыканта.

Любит путешествовать.

Записал 4 сольных альбома, 2 с группой «Шанхай», столько же с «Наутилсом», 17 пластинок с «Машиной времени», 6 с коллективом «Воскресенье», одну с Сергеем Чиграковым, а кроме этого, записал 2 рок-оперы.

В 2008 году опробовал себя в необычном качестве. Он стал моделью в масштабном фотопроекте «В роли себя» Алексея Никишина.

Маргулис снялся в двух фильмах. В 1976 году была картина «Шесть писем о бите», а в 1989 году последовала лента «Рок и фортуна».

07a.ru

Архипова Ирина Константиновна: биография, фото, личная жизнь, мужья. Владислав Пьявко и Ирина Архипова

Искусство и развлечения 10 мая 2016

Ирина Архипова – оперная певица, обладательница чудесного меццо-сопрано, народная артистка Советского союза, педагог, публицист, общественный деятель. Ее по праву можно считать народным достоянием России, потому как гениальный певческий дар Архиповой и мировой масштаб ее личности безграничны.

Главные события, которые пережила в своей жизни Архипова Ирина Константиновна, мужья певицы, ее достижения в музыке и в общественной деятельности – сегодня наш рассказ об этой выдающейся женщине. По каким внутренним принципам жила оперная королева Советского союза, и из-за чего она поссорилась с великой Галиной Вишневской? Ответы на все эти вопросы читатель найдет в нашей статье.

Детские воспоминания

Ирина Архипова – певица, биография которой началась в Москве. Девочка родилась в январе 1925 года в семье интеллигентных и очень музыкальных людей. Ее отец – инженер Константин Ветошкин – был невероятно творческим человеком, он играл на четырех музыкальных инструментах – рояле, балалайке, гитаре, мандолине. Эта приверженность музыке тянулась еще с давних времен рода Ветошкиных. Когда-то в семье родителей Константина Ивановича существовал целый семейный оркестр. Мама Архиповой – Евдокия Ефимовна Галда – пела в Большом театре. Ирина Константиновна вспоминает: «У мамы был очень красивый голос с мягким тембром, папа всегда восхищался ее талантом. Родители любили посещать концерты, оперные спектакли, балет». Живая музыка постоянно звучала в родительском доме, Ирина слышала ее с детства.

Родители старались привить разностороннее образование и, конечно, любовь к музыке дочери. Надо сказать, что Ирина была одаренным ребенком во многих вещах – она проявляла способности к рисованию, неплохо пела. Ее решили отдать на обучение в музыкальную школу при консерватории в Москве по классу фортепиано. Однако образование пришлось прервать – девочка внезапно заболела и не смогла посещать занятия. Позже Ирина вновь сделала попытку приблизиться к миру музыки – она поступила в школу имени сестер Гнесиных и стала заниматься у Ольги Фабиановны Гнесиной. Одновременно с занятиями игры на фортепиано Ирина Константиновна пела в школьном хоре.

Выбор профессии

Родители, конечно, понимали, что их дочь обладает музыкальным талантом, однако придерживались мнения, что пение не самое лучшее занятие, позволяющее хорошо устроиться в жизни. То ли дело профессия архитектора, к которой у Архиповой были не дюжие способности. Кроме того, Ирина Константиновна всегда восхищалась работами известных женщин-скульпторов А.С. Голубкиной, В.И. Мухиной и всерьез подумывала о том, чтобы связать свою жизнь именно с архитектурой.

Война сделала выбор за Ирину Константиновну. Семью Ветошкиных эвакуировали в Ташкент. Там будущая оперная дива поступила в Архитектурный институт, который по большому совпадению оказался также в Ташкенте, в эвакуации. Параллельно учебе в вузе, Архипова Ирина Константиновна занималась в вокальной студии при институте. Ее педагогом стала Надежда Малышева, которая открыла студентке музыкальный мир, познакомила с оперным искусством. По словам самой Ирины Архиповой, именно Надежда Матвеевна изначально подвела студентку к правильной трактовке музыкальных произведений, научила чувствовать форму и содержание, познакомила с романсовой и оперной литературой.

В стенах Архитектурного института прошло первое выступление Ирины Архиповой перед публикой. Надо сказать, что музыка и театр пользовались большим уважением как среди педагогов, так и среди студентов вуза и подобные концерты были важной частью жизни студентов.

В 1948 году Ирина Архипова защитила на «отлично» дипломный проект и распределилась в архитектурную мастерскую, которая занималась московскими проектами. При участии Ирины Архиповой были созданы жилые дома на Ярославском шоссе. По ее проекту был построен Московский финансовый институт.

Певческая карьера. Начало

В 1948 году в Московской консерватории стало доступным вечернее обучение, и Ирина, не оставляя работу архитектора, поступила на первый курс учебного заведения в класс артиста РСФСР Леонида Савранского. В 1951 году певица дебютировала на радио. В 1954 году Ирина Архипова перешла на дневную форму обучения, для чего взяла отпуск за свой счет. Она искренне полагала, что по окончании учебы обязательно вернется к архитектурному делу, однако этого не произошло. Ирина Константиновна блестяще защитила дипломную работу, с отличием сдала государственные экзамены и поступила в аспирантуру. К сожалению, пробы в труппу Большого театра она не прошла.

В 1954 году Ирина Архипова уехала в Свердловск, где в течение года проработала в оперном театре. Первая популярность пришла к певице, когда она выиграла Международный конкурс вокала. Взяв Гран-при в музыкальном состязании, решила не останавливаться на достигнутом Ирина Архипова. Биография ее творческого становления продолжилась концертной деятельностью по городам России. Два года спустя будущая оперная дива оказалась в Ленинграде. Она весьма успешно выступила на сцене Малого театра, после чего ей предложили остаться в культурной столице. Однако неожиданно для всех по приказу Министерства культуры Архипову перевели в Москву. С марта 1956 Ирина Константиновна официально числилась в труппе Большого театра.

Работа в Большом театре

Первого апреля этого же года состоялся дебют Ирины Архиповой на сцене Большого театра – она с огромным успехом выступила в опере Жоржа Бизе «Кармен». Ее партнером по сцене стал болгарский драматический тенор Любомир Бодуров. Конечно, в карьере молодой и начинающей артистки это был крутой поворот. Ирина Архипова, биография творчества которой началась несколько лет назад, не успела отработать в Большом театре и года. И вот она уже получила главную партию в великой опере.

Как вспоминала сама Ирина Архипова о том периоде времени: «Все мои мысли были заняты только одним – подготовиться и отлично выступить в спектакле. По своей молодости и незнанию жизни я и не предполагала, что бояться стоит совсем не первого выхода на сцену. Остерегаться следовало дебютного появления на ней именно в качестве солистки постановки «Кармен». Мне тогда казалось, что это простая закономерность – первый раз в Большом и сразу в главной роли. Я и подумать не могла, что это исключительный случай».

В мае 1959 года в карьере Ирины Архиповой произошло еще одно важное событие – она исполнила одну из самых любимых своих ролей в спектакле «Хованщина» Мусоргского – партию Марфы.

Мировое признание

В июне 1959 года в СССР были организованы гастроли тенора из Италии Марио Дель Монако. Оперный певец принял участие в спектакле «Кармен», став партнером Ирины Архиповой по сцене. Его приезд в Советский союз был невероятным событием, имевшим общественный резонанс. Дуэт с мировой звездой явился кульминационным событием в творческой карьере Ирины Архиповой, открывшим перед ней двери к мировой популярности. Теле- и радиотрансляции спектакля в странах Европы поспособствовали мгновенному признанию таланта российской королевы оперы. Архипова Ирина Константиновна, фото которой теперь не сходило с обложек советских журналов, не успевала принимать многочисленные предложения о работе из-за рубежа.

Ей предстояли совместные выступления с Марио Дель Монако по городам Италии. К слову, это было первое выступление русской певицы на итальянских подмостках в истории всего советского оперного искусства. Ирина Архипова выступила первопроходцем в продвижении отечественной оперной школы на Западе. Вскоре стала возможной первая стажировка молодых советских певцов в Италии – Милашкиной, Ведерникова, Никитиной и др.

Знакомство с Вустманом и Кабалье

Летом 1963 года Ирина Архипова отправилась в Японию, где дала 14 концертов во многих городах страны. В 1964 году певица выступила на сцене «Ла Скала» в спектаклях: «Борис Годунов» (партия Марины Мнишек), «Война и мир» (партия Элен Безуховой), «Пиковая дама» (Полина). Также Ирине Архиповой удалось побывать за океаном – она провела несколько выступлений в США. В Нью-Йорке певица познакомилась Джоном Вустманом – известным пианистом, с которым они записали пластинку с произведениями Рахманинова и Мусоргского на фирме «Мелодия». Совместная работа была удостоена Гран-при «Золотой Орфей» во Франции. К слову, Джон Вустман стал для Архиповой творческим другом на долгие годы.

Благодаря фестивалю, проводимому на юге Франции, Ирина Константиновна познакомилась с Монсеррат Кабалье и была несказанно удивлена, с каким достоинством ведет себя мировая звезда. «Во время нашей работы в спектакле «Трубадур» Монсеррат никогда не позволяла себе «царских» капризов. Она всегда была внимательна к коллегам по сцене, не подавляя ни одного из них своей славой. Ее поведение подтверждает непреложную истину – великому артисту ни к чему кичиться – за него говорит искусство, собственный талант и великая трудоспособность».

Личная жизнь

Активная творческая деятельность не стала преградой и к личному счастью певицы. Оперная дива несколько раз пыталась создать семью. Мужья Ирины Архиповой принадлежали к разным профессиональным кругам. Первым мужем Ирины Константиновны был Евгений Архипов, которому в 1947 году она родила сына Андрея. Однако брак вскоре распался. Вторым мужем певицы стал ее коллега по цеху. Ирина Архипова и Пьявко Владислав – оперный тенор – познакомились в стенах Большого театра. Когда-то этим отношениям прочили несчастливый финал, однако злопыхатели ошиблись в своих прогнозах.

Как утверждают близкие советской оперной дивы, она была счастлива в браке. Жизнь Ирины Константиновны кроме творчества была наполнена еще и женским счастьем. Владислав Пьявко и Ирина Архипова прожили вместе более сорока лет. Хотя отношения двух талантливых людей начались с громкого скандала, о котором узнали не только в Советском союзе, но и далеко за его пределами. Конфликт Ирины Архиповой и Галины Вишневской – еще одной примы Большого театра – разгорелся как раз из-за молодого и подающего большие надежды оперного певца – Владислава Пьявко. Подробности этой скандальной истории стали известны общественности благодаря опубликованному Ириной Константиновной рассказу в книге супруга (Владислава Пьявко) «Тенор: из хроники прожитых жизней...».

А случилось все примерно так. Когда начинающий певец только появился на пороге Большого театра, он сразу же стал ухаживать за Галиной Вишневской, но, скорее, не как мужчина, а как поклонник ее великого таланта. Друг Владислава присылал ему из Риги огромное количество гвоздик, которые тенор преподносил Галине Павловне в знак преклонения и безграничного уважения. Когда в театр пришла Ирина Архипова, Пьявко неожиданно «переключился» на нее. Певица дала понять мужчине, что у него ничего не получится, хотя бы даже потому, что он много младше Ирины. Однако это нисколько не оттолкнуло поклонника, а только еще больше его раззадорило.

Официальной версией ссоры двух оперных див стал их спор по поводу участия в одном и том же спектакле, однако истинная причина конфликта была далеко не рабочей, а личной. Между женщинами произошел жесткий разговор, во время которого Архипова высказалась, не стесняясь в своих выражениях. Дошло до того, что Галина Вишневская написала на Архипову заявление в партком. Женщину вызвали на партсобрание с требованием извиниться. Архипова предложила извиниться только за форму, отказавшись принести извинения за содержание. Этим заседанием партийного комитета все и закончилось.

Вскоре о романе примы Большого театра и Владислава Пьявко стало известно окружающим. Под натиском сибирского упрямства мужчины Ирина Архипова спасовала. Да и судьба наверняка сыграла здесь не последнюю роль.

Владислав Пьявко и Ирина Архипова имели значительную разницу в возрасте, которая составила шестнадцать лет. В браке у певцов не родилось общих детей, однако Владислав уже был отцом четверых. У Ирины Архиповой был единственный сын Андрей. Спустя время у оперной дивы родился внук Андрюша, который впоследствии окончил консерваторию и стал артистом Большого театра. У Андрея в свое время родилась дочь Ирина, названная в честь своей знаменитой бабушки. К сожалению, великая Ирина Архипова пережила своего сына на четыре года.

Общественная деятельность

Карьера Ирины Архиповой как общественного деятеля началась с ее участия в качестве члена жюри в Конкурсе имени Чайковского в 1966 году. Дальше было председательство в конкурсе имени Глинки, участие во многих мировых форумах, например, «Вердиевских голосах», в Конкурсе королевы Елизаветы в Бельгии, вокального соревнования в Париже и Мюнхене, в Конкурсах имени Марии Каллас и Франсиско Виньяса в Греции и Испании соответственно.

С 1986 года Архипова является главой Всесоюзного музыкального общества, позже переименованного в Международный Союз музыкальных деятелей. В 90-е годы Ирина Архипова стала председателем комиссии в Конкурсе имени Бюль-Бюля, приуроченного к 100-летию со Дня рождения этого певца из Азербайджана. В 1993 году в Москве был создан специальный Фонд имени Ирины Архиповой, который всячески поддерживает начинающих музыкантов. Однако масштабная деятельность Архиповой не ограничивается только музыкальной сферой. Ирина Константиновна участвует в различных конгрессах и симпозиумах международного масштаба, которые занимаются вопросам глобальных проблем человечества.

Своих высот в жизни Ирина Архипова добилась благодаря титаническому труду, упорству, и любви к профессии. Эта женщина – уникальное явление. Помимо всех вышеперечисленных направлений в деятельности, она - великий труженик.

Архипова – Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии России за просветительство, лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства. Ее деятельность отмечена Международной премией Фонда святого Андрея Первозванного. В копилке регалий Ирины Константиновны три ордена Ленина, орден Трудового Красного Знамени, орден «За заслуги перед Отечеством». Певица награждена Крестом святого Михаила Тверского, знаком отличия «За милосердие и благотворительность», медалью имени Пушкина. Кроме этого, Ирина Архипова является народной артисткой сразу нескольких государств – Кыргызстана, Башкортостана и Удмуртии. Также Ирина Константиновна владеет несколькими почетными званиями – «Человек года», «Человек столетия», «Богиня искусств».

Архипова. Кто она?

В год своего восьмидесятипятилетия Ирина Архипова дала интервью журналистам izvestia.ru, в котором поделилась своими воспоминаниями и жизненными ориентирами. Певица рассказала о том, что в своей головокружительной музыкальной карьере она многое пережила. Архипова не всегда пела то, что хотела. Часто ей приходилось исполнять камерные программы для того, чтобы быть чем-то занятой. Архипова Ирина Константиновна, биография творчества которой насчитывает огромное количество фактов и событий, кое о чем все же сожалеет. Ей так и не пришлось спеть со сцены «Орлеанскую деву».

К слову сказать, у Архиповой не было могущественных покровителей, она не была никогда чьей-либо фавориткой. Люди ее любили за ее талант, и этого было вполне достаточно. Ирину Архипову часто выдвигали в депутаты без ее ведома, заочно. Она не сопротивлялась и старалась помогать своим избирателям, чем могла. В основном приходилось решать жилищный вопрос. Кстати, по признанию самой певицы, в Верховном Совете ей часто встречались порядочные люди. Ирина Архипова организовала строительство церкви на Прохоровском поле, куда вложила крупные денежные средства.

Немного о себе

Женщина с уверенностью заявляет, что она вытянула в жизни счастливый билет. У нее были прекрасные родители, друзья, близкие. Она всегда занималась тем, что ей нравилось; объездила очень много стран; встречалась с выдающимися людьми своей современности; чувствовала любовь поклонников своего творчества. И всю жизнь ощущала себя нужной. Архипова всегда старалась жить по принципу: «Каким бы ни был век, в котором ты живешь – другого времени для тебя не будет. Поэтому сейчас важно сделать нечто, что оставит след в сердцах людей на долгие годы в будущем». Кроме того, ощущала себя и просто счастливой женщиной Ирина Архипова. Личная жизнь ее сложилась и была долгой и наполненной. Она благодарна своим партнерам за все. У каждого из них женщина чему-то научилась. Ирина Архипова и ее мужья всегда были больше, чем просто сожители. Они были друзьями.

В свое время женщина посодействовала тому, чтобы ее внук Андрей Архипов попал в труппу Большого театра. Но не просто потому, что это ее родственник. Певица действительно видела в своем Андрюше огромный музыкальный талант.

О себе она говорила, что характер у нее сложный, и он не всем нравился – у Архиповой всегда была привычка говорить людям правду в лицо. От этого ее часто считали суровой. А она была не суровая, а просто вспыльчивая. Могла сорваться и совершить необдуманный поступок, о котором потом сожалела. Скончалась Ирина Архипова в феврале 2010 года в возрасте 85 лет. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище.

Источник: fb.ru

monateka.com

Ирина Архипова биография актрисы, фото, личная жизнь и ее мужья, слушать песни онлайн | Биографии

Биография Ирины Архиповой

Музыка с пеленок — начало биографии Ирины Архиповой

Ирина Архипова родилась в 1925 году в Москве в семье известного инженера Константина Ветошкина. Несмотря на свою техническую профессию, отец Ирины был музыкально одаренным человеком и играл на различных инструментах. Мать, Евдокия Галда, пела в хоре Большого театра. Поэтому живую музыку Ирина слышала в родительском доме постоянно, и с детства ходила в музыкальную школу.Ирина Архипова в молодостиПозже она начала посещать школу имени Гнесиных, где ее педагогом была Ольга Голубева, а затем Ольга Гнесина. Родители видели музыкальный талант дочери, но решили, что профессия архитектора позволит лучше устроиться в жизни, чем занятия музыкой.

Когда Ирина пошла в выпускной класс, началась война, и семья уехала в Ташкент, где в 1942 году Ирина поступила в Архитектурный институт. Здесь же через три года она начала учиться в вокальной студии при институте. Педагогом Архиповой была Надежда Малышева. Именно с посещения этой студии и началось настоящее знакомство будущей певицы с оперным искусством. Это стало первой ступенью ее творческой биографии.Ирина АРХИПОВА. Ж. Бизе Хабанера (Кармен)Ирина активно занималась в студии, но не меньше усердия проявляла и в подготовке к работе архитектора. Темой для диплома Архипова выбрала проектирование памятника в честь павших в Севастополе солдат. В то время прошло лишь три года с окончания войны, и таких памятников еще не ставили. Поэтому идея казалось новой и необычной. В 1948 году Архипова защитила дипломный проект на «отлично» и закончила учебу в институте.

Архипова-архитектор

После окончания учебы Архипова попала по распределению в архитектурную мастерскую , занимавшуюся московскими проектами. Здесь Ирина работала над конструированием жилых домов на Ярославском шоссе, а позже по ее проекту был построен Московский финансовый институт. Но и любимое занятие Ирина забросить тоже не могла.

Работая архитектором, она поступила на вечернее отделение консерватории. В 1951 году состоялся дебют певицы на радио. А через год она перевелась на дневное отделение консерватории, где прошел последний год ее учебы. Для этого пришлось взять долгосрочный отпуск за свой счет. Но к прежней работе Архипова все равно уже не вернулась. В 1953 году Она поступила в аспирантуру.

Ирина Архипова — певица

Окончив учебу в консерватории, Архипова пыталась пройти прослушивание в Большом театре, но все попытки были неудачными. В 1954 году Ирина уехала в Свердловск и, отработав год в театре оперы, подала заявку на участие в международном конкурсе вокала. Тогда к Архиповой и пришла удача, она выиграла конкурс и после него стала давать концерты в городах РоссииИрина Архипова и ансамбль скрипачей ГАБТ СССРВ 1956 году Ирина попала с гастрольным выступлением в Ленинград на сцену Малого театра. После этого поступило предложение остаться в Ленинграде. Но неожиданно Архипову перевели в Москву приказом Министерства культуры. И с первого марта 1956 Ирина Константиновна начала свою работу в Большом театре. Первое выступление – партия Кармен совместно с болгарским певцом Любомиром Бодуровым.

Расцвет карьеры

В том же году, когда Архипову взяли в Большой театр, она спела партии Амнерис («Аида»), Элен («Война и мир»), Мэг («Фальстаф»). А в 1958 последовала очень сложная партия в постановке чешского композитора Л. Яначека. После этого певица начала гастроли по странам Европы.

Самым важным выступлением стал вечер русских романсов в Риме, после которого был подписан договор о стажировке в Италии первых русских вокалистов. Популярность певицы росла, росло количество стран и городов, где она выступала. Архипову называли царицей русской оперы и лучшей в мире Кармен.

Личная жизнь Ирины Архиповой

За время активной учебы и творческих занятий Ирина Константиновна не забывала и личной жизни. Она вышла замуж за однокурсника Евгения Архипова и в 1947 году родила от него сына Андрея. С первым мужем певица быстро развелась, но до конца жизни оставила его фамилию. Под ней она и стала знаменитой.

Вторым мужем Архиповой стал переводчик Юрий Волков. Они познакомились в Италии во время ее стажировки в «Ла Скала». Но и этот брак был неудачным и вскоре распался. Познакомившись в 1966 году с третьим мужем, Ирина не расставалась с ним до самой смерти. Молодой певец Владислав Пьявко был на шестнадцать лет моложе своей супруги.

Детей у пары не было, но к тому времени Владислав уже был отцом четверых детей, а Ирина матерью единственного и самого любимого сына Андрея. В 1972 году родился внук, которого тоже назвали Андреем. Андрей Андреевич Архипов, как и его бабушка, получил техническое образование по специальности «электронное машиностроение», а затем окончил консерваторию.Ирина Архипова умерла в возрасте 85 летВ настоящее время он артист Большого театра. У Андрея есть дочь Ирочка, названная в честь прабабушки. Ира была ее любимицей, и тоже очень любила прабабушку. Сына Андрея Ирина Константиновна похоронила за четыре года до своей смерти. Ему было шестьдесят лет, Андрей не смог справиться с тяжелой болезнью. Сама Ирина скончалась в 2010 году в возрасте 85 лет.

biografii.net


Смотрите также