Все время что-то читаю... Прочитанное хочется где-то фиксировать, делиться впечатлениями, ассоциациями, искать общее и разное. Я читаю фантастику, триллеры и просто хорошие книги. И оставляю на них отзывы...
Не знаете что почитать? Какие книги интересны? Попробуйте найти ответы здесь, в "Читалке"!

Леон измайлов биография личная жизнь


Лион Измайлов

Без преувеличения все жители Советского Союза были знакомы с «учащимся кулинарного техникума» Геннадием Хазановым. В копилке актера есть не только этот персонаж, но и многие другие, появившиеся благодаря таланту Лиона Измайлова – писателя-сатирика, сценариста, артиста эстрады с на редкость интеллигентным юмором. Уникальные шутки ушли в народ в качестве анекдотов и баек. Именно Лиону Измайлову принадлежит афоризм:

«Юмор - это когда страшно хочется смеяться, а сатира - это когда хочется смеяться, но страшно...».

Детство и юность

Родился Лион 5 мая 1940 года в Москве в простой еврейской семье инженера-строителя Моисея Ароновича Поляка и служащей советского бюро Поли Моисеевны Поляк. Когда малышу было три года, отец пропал без вести, и матери пришлось тянуть ребенка одной. Маленький Лион помогал маме как мог. В пятилетнем возрасте в мальчике проснулась тяга к писательству. Один из первых рассказов занимал по объему полстраницы и носил громкое название «Роман о сельской жизни».

Юморист Лион Измайлов

В своей автобиографии «Дорогие мои» Лион Измайлов рассказывает об отчиме. Ефим Вениаминович Бабинский – недавно демобилизовавшийся старший лейтенант, потерявший в войну жену и ребенка, приехал в Москву к сестре. Та и познакомила брата в 1947 году с Полей Моисеевной. Мальчику сложно было найти общий язык с молчаливым, замкнутым отчимом. Тем не менее, благодаря Ефиму Поляки жили достаточно неплохо и даже получили в 1967 году квартиру.

Лион до восьмого класса школы был круглым отличником, но подростковый возраст дал о себе знать. Кроме того, в те времена как раз объединили мужские и женские школы в средние, что, без сомнения, отвлекало от прилежной учебы. После получения аттестата юноша задумался о карьере эстрадного артиста. Но мать настояла на том, что каждому мужчине нужна стоящая профессия, и Лион пошел в авиационный техникум.

Лион Измайлов в молодости

Два года, с 1960 по 1962, будущий сатирик работал технологом на предприятии, относящемся к военно-промышленному комплексу. А в 1962 году парень поступил в Московский авиационный институт им. С. Орджоникидзе. Из института он вышел дипломированным инженером-конструктором, но не это главное. Главное – в МАИ родился Лион Измайлов (сначала псевдоним звучал как Измаилов, т.е. «из МАИ», позже «и» превратилась в «й»).

Как потом любил шутить сатирик, во время студенчества он получил образование по двум специальностям – «инженер-конструктор» и «художественная самодеятельность». И добавлял, что спас много человеческих жизней, сочиняя монологи, а не конструируя самолеты.

Юмор

После института пару лет Измайлов работал по профессии, продолжая работу, как и учебу, совмещать с творчеством. В 1969 году в «Литературной газете» опубликовали первый юмористический рассказ Лиона «Новая Мата Хари», и с тех пор фамилия Измайлов стала постоянно появляться в числе авторов колонки «Клуб 12 стульев».

Писатель Лион Измайлов

В 1970-м писательство стало его основной профессией. В 1973-1975 годах Лион занимался на Высших режиссерских курсах в мастерской Георгия Данелии. После курсов дипломированный сценарист написал десять пьес, две из которых поставлены. Одна – «Сложный случай» – стала телеспектаклем.

Не один год сатирик писал тексты для популярной советской передачи «Радионяня». Рассказ «Классный Днепр при клёвой погоде» принес автору премию «Золотой теленок», одну из трех в активе юмориста. Миниатюра, снятая по этому рассказу, вошла в первый выпуск журнала «Ералаш» в 1974 году. Биография Измайлова как артиста разговорного жанра началась в 1979 году. В том же году Измайлов стал членом Союза писателей.

Монолог Лиона Измайлова «Смешные законы»

С 1979 года Лион Измайлов с гастролями объездил весь Советский Союз – концерты «Клуба 12 стульев» шли в городах СССР от Ташкента до Владивостока. Выступал писатель и за рубежом - в Германии, Турции, США, Болгарии. Невысокий, некрупный (при росте 167 см вес Лиона Моисеевича – 70 кг), на выступлениях сатирик с легкостью приковывал к себе внимание зала своим неповторимым юмором.

Он писал монологи не только для себя, но и для любимых народом артистов – Евгения Петросяна, Яна Арлазорова, Владимира Винокура, Ефима Шифрина. Для Геннадия Хазанова, например, были созданы миниатюры «Памятник», «Наши люди», «Телевизор», «Свинство». Всего Измайлов написал около четырехсот рассказов и монологов.

Монолог Лиона Измайлова в программе «Юморина»

В 1984 году на книжных прилавках появился сборник рассказов Лиона Измайлова «Хорошее настроение». Через два года появилась вторая книга – сборник «Доля истины», соавтором сатирика стал Валерий Чудодеев.

В соавторстве с Виталием Чебуровым на свет появились «Четыре мушкетера», а на пару с Михаилом Задорновым Лион Измайлов выпустил книгу «Конец света, или хорошее настроение». Найдутся в библиографии писателя и произведения для детей. Так, в 2008 году вышла книга рассказов «Лягушонок Ливерпуль, или веселая копилка».

Лион Измайлов на сцене

В 1989-1991 годах Измайлов с Ангелиной Вовк вели телепередачу «Взрослые и дети» на ТК «Останкино». С 1991 по 1997 годы был ведущим телепрограмм «Шоу-досье» и «Шут с нами». В 90-е Лион Моисеевич работал в театре юмора «Плюс» художественным руководителем. Помимо прочего, талантливый автор писал еще и стихи. Александр Добронравов написал песни «На тебя я гляжу», «Перестань мне сниться» и «А мне так жалко лето» на слова Измайлова.

Личная жизнь

В интервью журналу «Антенна-Телесемь» накануне собственного 70-летия Лион Моисеевич назвал главным событием в жизни женитьбу на Елене Сорокиной. И рассказал историю знакомства.

В 1972 году Измайлов с другом поспорили, что Лион легко познакомится с любой девушкой. Зашли в магазин «Журналист», где как раз работала Елена, и сатирик сразу огорошил девушку вопросом: «Философа Фейербаха не завозили?» Испуганная и удивленная, Елена дала Измайлову номер телефона, а через три года пара поженилась.

Лион Измайлов и его жена Елена

Брак оказался непрочным, за банальным «не сошлись характерами» в 1978-м последовал развод. А через пять лет, поняв, что не могут друг без друга, супруги снова сошлись и даже обвенчались. Ни детей, ни внуков у Лиона Моисеевича с Еленой Петровной нет.

В 1981 году сатирик познакомился со священником Александром Менем. По словам Измайлова, Мень, крестивший его в 1982 году, стал Лиону Моисеевичу духовным отцом, заменив погибшего на войне родителя.

Лион Измайлов сейчас

Лион Измайлов сейчас, как и прежде, живет в Москве. Пока позволяет здоровье – пишет, выступает в концертах и фестивалях вроде «Юморины», ведет авторскую программу «Измайловский парк». У сатирика нет официальных профилей ни во «ВКонтакте», ни в «Инстаграме», ни в «Твиттере». Зато в Интернете есть множество фото и видео артиста.

Лион Измайлов в 2018 году

21 июля 2018 года на Первом канале транслировался документальный фильм «Михаил Задорнов. Легко жить трудно». В проекте участвовал и Лион Измайлов, знакомый с самым популярным российским сатириком со времен МАИ. Кому же, как не коллеге, говорить о смерти Задорнова, вспоминать, как они работали вместе.

Монологи

  • 1971 – Фиктивный брак
  • 1972 – Хорошее настроение
  • 1973 – Красавец
  • 1974 – Я люблю тебя, Лена
  • 1974 – Круглое колесо
  • 1975 – Железная логика
  • 1975 – Отстаньте
  • 1977 – Не забуду мать родную
  • 1978 – Профессионалы
  • 1979 – Кавказская легенда
  • 1980 – Ах, любовь
  • 1983 – Критикуй, Кердыбаев!
  • 1984 – Наши женщины
  • 1984 – Наши люди
  • 1985 – Поликлиника
  • 1985 – Чума бубонная
  • 1986 – Памятник
  • 1986 – Свинство
  • 1987 – Летаргический сон
  • 1988 – Наш человек в Канаде
  • 1988 – Канадец в колхозе
  • 1988 – Собрание
  • 1988 – Объезд по кривой
Page 2

Валентин Стрыкало

Певец, поэт, композитор, музыкант

24smi.org

Лион Измайлов биография, фото, личная жизнь 2019

Лион Моисеевич Измайлов – талантливый российский сатирик, писатель и сценарист, трехкратный лауреат премии «Золотой телёнок». Его выступления всегда отличались интеллигентным юмором и внутренним шармом, который делал их поистине уникальными. Именно Лион Измайлов дал ставшее классическим определение сатиры: «Юмор - это когда страшно хочется смеяться, а сатира - это когда хочется смеяться, но страшно...». Лион Моисеевич Поляк, а именно так звучит настоящее имя сатирика, появился на свет в столице СССР – Москве, в окраинном районе Ростокино. В этом городе прошло его детство, с ним была неразрывно связана его творческая судьба.

Отец мальчика, Моисей Аронович, работал инженером-строителем на одном из московских градостроительных предприятий. Мама, Поля Моисеевна, была рядовой служащей в одном из советских бюро. Их жизнь текла своим чередом, однако подступившая к границам СССР Вторая мировая война сразу же изменила жизнь еврейского семейства до неузнаваемости. Начались долгие годы тягот и лишений. Отец ушел на фронт, а когда Лиону едва исполнилось три года, с передовой пришло трагичное известие – Моисей пропал без вести.

В это трудное время Лион посещал среднюю школу, а все свободное время помогал матери по хозяйству. Тогда и родились его первые творческие наброски, к примеру, в возрасте пяти лет он написал «роман о сельской жизни», занявший полстраницы. После окончания войны он пошел в школу, где записался во внеклассный кружок драматического искусства и впервые задумался о карьере профессионального комика, хотя вначале полагал, что станет комедийным актером, а не артистом разговорного жанра. Писать юмористические зарисовки Лион начал еще в старших классах, а некоторое время спустя стал посвящать их созданию практически каждую свободную минуту.

Наступило время задуматься о дальнейшем образовании. Лион намеревался подать документы в эстрадное училище, но мать настояла на более «прикладной» специальности. В итоге юноша оказался в авиационном техникуме, в 1960 году получил заслуженный диплом и устроился специалистом на одно из профильных столичных предприятий.

В этот период о творчестве он практически не вспоминал. Лишь в 1962 году, поступив в Московский авиационный институт, Лион вновь начал работу над сатирическими зарисовками. В этот же период родился и сценический псевдоним «Измайлов», который изначально звучал как «Измаилов», что буквально означало «Из МАИ».

Новоиспеченный Измаилов проводил досуг в местном кружке самодеятельности. Здесь же, на институтской сцене МАИ, состоялось его дебютное выступление.

После окончания института сатирик несколько лет проработал инженером в конструкторском бюро «Родина», параллельно совершенствуясь в сфере художественной самодеятельности. В 1969 году юмористические произведения Лиона Измайлова впервые появились в прессе. Первый опубликованный скетч («Новая Мата Хари», издание «Литературная газета») был принят на «ура», и после этого Лион Моисеевич стал постоянным автором юмористической рубрики «Клуб 12 стульев».

За первым крупным успехом последовало знакомство с ведущими популярной в те годы детской радиопередачи «Радионяня» – Александром Лившицем и Александром Левенбуком, которые предложили Измайлову сотрудничество. Так Лион Моисеевич присоединился к группе авторов, состоящей из Эдуарда Успенского и Аркадия Хайта, и получил статус профессионального писателя. В эфире «Радионяни» прозвучал один из самых популярных рассказов писателя – «Классный Днепр при клёвой погоде», впоследствии принесший ему первую премию «Золотой теленок» и ставший основой для первого выпуска «Ералаша» Бориса Грачевского.

Этот период также был ознаменован началом сотрудничества Лиона Измайлова с Геннадием Хазановым, для которого сатирик написал сценку под названием «Монолог учащегося кулинарного техникума». Именно после демонстрации этой миниатюры Геннадий Викторович буквально проснулся всесоюзной знаменитостью. В дальнейшем Измайлов пополнил репертуар коллеги такими номерами, как «Телевизор», «Памятник», «Наши люди», «Свинство». Год спустя Лион Измайлов спустя возглавил авторскую группу Дворца культуры родного МАИ. В 1973 году он поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Госкино, где в течение двух лет учился у небезызвестного Георгия Данелии, который лично выбрал его из множества претендентов.

После окончания курсов Измайлов создал семь пьес, в том числе поставленный на телевидении «Сложный случай» (в книжном варианте – «Обеденный перерыв»). Впрочем, сам Лион Моисеевич считал, что сценариста из него не вышло, а близкие друзья отзывались о его пьесах так: «были по достоинству оценены и потому никогда не будут поставлены».

С 1979 года Лион Измайлов сам начал выходить на сцену в качестве юмориста и ведущего, объездив с гастролями всю страну. В том же году 39-летний сатирик был принят в Союз писателей, после чего последовали уже заграничные командировки: Югославия, Болгария (где он стал лауреатом конкурса юмористов «Алеко»), Израиль, США, Германия.

За последующие годы Лион Измайлов завоевал любовь соотечественников как одаренный писатель и невероятно харизматичный артист. С 80-ых годов его монологи звучали со сцены из уст Евгения Петросяна, Елены Степаненко, Светланы Рожковой, Яна Арлазорова, Ефима Шифрина и других выдающихся звезд советской эстрады.

В 1984 году была выпущена первая книга Лиона Измайлова – сборник рассказов «Хорошее настроение». Спустя два года свет увидел сборник «Доля истины», написанный в соавторстве с Валерием Чудодеевым. В дальнейшем среди соавторов Измайлова появились также Виталий Чебуров («Четыре мушкетера») и Михаил Задорнов, коллега Лиона Моисеевича не только по «сатирическому цеху», но и по МАИ («Конец света, или хорошее настроение»). В 1989 году Лион Измайлов стал соведущим Ангелины Вовк в проекте «Взрослые дети» на следующие два года. Тогда же он стал художественным руководителем театра юмора «Плюс», который продолжил существование и после распада СССР. Среди репертуара «Плюса» особенно запоминающимися были номера «Хочу в президенты», «Дурдом им. Карла Маркса», «Вечер анекдотов». Также Лион Измайлов известен как детский писатель – его перу принадлежит сказка «Лягушонок Ливерпуль», впервые изданная в 1984 году. В 2008 году было выпущен сборник «Лягушонок Ливерпуль, или веселая копилка», куда вошли и другие рассказы Леона Измайлова. Кроме того, в его библиографии значится произведение для детей постарше – сборник научно-фантастических повестей «Чужой», вышедший в 2012 году. Большую часть жизни Лион Измайлов прожил с Еленой Сорокиной, фоторедактором журнала для иностранных туристов «Путешествия в СССР». Однако в 1972 году, когда произошла встреча будущих супругов, она еще работала продавцом в магазине «Журналист». Поспорив с другом, что познакомится с девушкой при помощи первой попавшейся фразы, Лион подошел к стоящей за прилавком Елене и произнес: «Фейербаха не завозили?». Та испуганно промолвила: «Нет, не завозили…» и предложила записать ее телефон – вдруг завезут. Лион Моисеевич так часто шутил «Я дважды женат на одной жене», что впоследствии устал отвечать на вопросы о том, действительно ли это так. Он расписался с Еленой в 1975 году, а три года спустя супруги развелись. «Не смогли ужиться», – рассказывал сатирик. Пять лет потребовалось, чтобы оба осознали, что жить не могут друг без друга, и снова сошлись. В настоящее время артист все так же выступает на сцене и продолжает сотрудничество со знаменитыми юмористами в качестве автора, а также является ведущим юмористической программы «Измайловский парк».

uznayvse.ru

Лион Поляк (Лион Измайлов): биография, фото, личная жизнь 2019.

Лион Моисеевич Измайлов – талантливый российский сатирик, писатель и сценарист, трехкратный лауреат премии «Золотой телёнок». Его выступления всегда отличались интеллигентным юмором и внутренним шармом, который делал их поистине уникальными. Именно Лион Измайлов дал ставшее классическим определение сатиры: «Юмор — это когда страшно хочется смеяться, а сатира — это когда хочется смеяться, но страшно…».

Ранние годы, детство и семья Лиона Измайлова

Лион Моисеевич Поляк, а именно так звучит настоящее имя сатирика, появился на свет в столице СССР – Москве, в окраинном районе Ростокино. В этом городе прошло его детство, с ним была неразрывно связана его творческая судьба.

Отец мальчика, Моисей Аронович, работал инженером-строителем на одном из московских градостроительных предприятий. Мама, Поля Моисеевна, была рядовой служащей в одном из советских бюро. Их жизнь текла своим чередом, однако подступившая к границам СССР Вторая мировая война сразу же изменила жизнь еврейского семейства до неузнаваемости. Начались долгие годы тягот и лишений. Отец ушел на фронт, а когда Лиону едва исполнилось три года, с передовой пришло трагичное известие – Моисей пропал без вести.

В это трудное время Лион посещал среднюю школу, а все свободное время помогал матери по хозяйству. Тогда и родились его первые творческие наброски, к примеру, в возрасте пяти лет он написал «роман о сельской жизни», занявший полстраницы. После окончания войны он пошел в школу, где записался во внеклассный кружок драматического искусства и впервые задумался о карьере профессионального комика, хотя вначале полагал, что станет комедийным актером, а не артистом разговорного жанра.

Писать юмористические зарисовки Лион начал еще в старших классах, а некоторое время спустя стал посвящать их созданию практически каждую свободную минуту.

Наступило время задуматься о дальнейшем образовании. Лион намеревался подать документы в эстрадное училище, но мать настояла на более «прикладной» специальности. В итоге юноша оказался в авиационном техникуме, в 1960 году получил заслуженный диплом и устроился специалистом на одно из профильных столичных предприятий.

В этот период о творчестве он практически не вспоминал. Лишь в 1962 году, поступив в Московский авиационный институт, Лион вновь начал работу над сатирическими зарисовками. В этот же период родился и сценический псевдоним «Измайлов», который изначально звучал как «Измаилов», что буквально означало «Из МАИ».

Новоиспеченный Измаилов проводил досуг в местном кружке самодеятельности. Здесь же, на институтской сцене МАИ, состоялось его дебютное выступление.

Творческий путь Лиона Измайлова: юморист, писатель, ведущий

После окончания института сатирик несколько лет проработал инженером в конструкторском бюро «Родина», параллельно совершенствуясь в сфере художественной самодеятельности.

В 1969 году юмористические произведения Лиона Измайлова впервые появились в прессе. Первый опубликованный скетч («Новая Мата Хари», издание «Литературная газета») был принят на «ура», и после этого Лион Моисеевич стал постоянным автором юмористической рубрики «Клуб 12 стульев».

За первым крупным успехом последовало знакомство с ведущими популярной в те годы детской радиопередачи «Радионяня» – Александром Лившицем и Александром Левенбуком, которые предложили Измайлову сотрудничество. Так Лион Моисеевич присоединился к группе авторов, состоящей из Эдуарда Успенского и Аркадия Хайта, и получил статус профессионального писателя. В эфире «Радионяни» прозвучал один из самых популярных рассказов писателя – «Классный Днепр при клёвой погоде», впоследствии принесший ему первую премию «Золотой теленок» и ставший основой для первого выпуска «Ералаша» Бориса Грачевского.

Этот период также был ознаменован началом сотрудничества Лиона Измайлова с Геннадием Хазановым, для которого сатирик написал сценку под названием «Монолог учащегося кулинарного техникума». Именно после демонстрации этой миниатюры Геннадий Викторович буквально проснулся всесоюзной знаменитостью. В дальнейшем Измайлов пополнил репертуар коллеги такими номерами, как «Телевизор», «Памятник», «Наши люди», «Свинство».

Год спустя Лион Измайлов спустя возглавил авторскую группу Дворца культуры родного МАИ. В 1973 году он поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Госкино, где в течение двух лет учился у небезызвестного Георгия Данелии, который лично выбрал его из множества претендентов.

После окончания курсов Измайлов создал семь пьес, в том числе поставленный на телевидении «Сложный случай» (в книжном варианте – «Обеденный перерыв»). Впрочем, сам Лион Моисеевич считал, что сценариста из него не вышло, а близкие друзья отзывались о его пьесах так: «были по достоинству оценены и потому никогда не будут поставлены».

С 1979 года Лион Измайлов сам начал выходить на сцену в качестве юмориста и ведущего, объездив с гастролями всю страну. В том же году 39-летний сатирик был принят в Союз писателей, после чего последовали уже заграничные командировки: Югославия, Болгария (где он стал лауреатом конкурса юмористов «Алеко»), Израиль, США, Германия.

За последующие годы Лион Измайлов завоевал любовь соотечественников как одаренный писатель и невероятно харизматичный артист. С 80-ых годов его монологи звучали со сцены из уст Евгения Петросяна, Елены Степаненко, Светланы Рожковой, Яна Арлазорова, Ефима Шифрина и других выдающихся звезд советской эстрады.

В 1984 году была выпущена первая книга Лиона Измайлова – сборник рассказов «Хорошее настроение». Спустя два года свет увидел сборник «Доля истины», написанный в соавторстве с Валерием Чудодеевым. В дальнейшем среди соавторов Измайлова появились также Виталий Чебуров («Четыре мушкетера») и Михаил Задорнов, коллега Лиона Моисеевича не только по «сатирическому цеху», но и по МАИ («Конец света, или хорошее настроение»).

В 1989 году Лион Измайлов стал соведущим Ангелины Вовк в проекте «Взрослые дети» на следующие два года. Тогда же он стал художественным руководителем театра юмора «Плюс», который продолжил существование и после распада СССР. Среди репертуара «Плюса» особенно запоминающимися были номера «Хочу в президенты», «Дурдом им. Карла Маркса», «Вечер анекдотов».

Также Лион Измайлов известен как детский писатель – его перу принадлежит сказка «Лягушонок Ливерпуль», впервые изданная в 1984 году. В 2008 году было выпущен сборник «Лягушонок Ливерпуль, или веселая копилка», куда вошли и другие рассказы Леона Измайлова. Кроме того, в его библиографии значится произведение для детей постарше – сборник научно-фантастических повестей «Чужой», вышедший в 2012 году.

Личная жизнь Лиона Измайлова

Большую часть жизни Лион Измайлов прожил с Еленой Сорокиной, фоторедактором журнала для иностранных туристов «Путешествия в СССР». Однако в 1972 году, когда произошла встреча будущих супругов, она еще работала продавцом в магазине «Журналист». Поспорив с другом, что познакомится с девушкой при помощи первой попавшейся фразы, Лион подошел к стоящей за прилавком Елене и произнес: «Фейербаха не завозили?». Та испуганно промолвила: «Нет, не завозили…» и предложила записать ее телефон – вдруг завезут.

Лион Моисеевич так часто шутил «Я дважды женат на одной жене», что впоследствии устал отвечать на вопросы о том, действительно ли это так. Он расписался с Еленой в 1975 году, а три года спустя супруги развелись. «Не смогли ужиться», – рассказывал сатирик. Пять лет потребовалось, чтобы оба осознали, что жить не могут друг без друга, и снова сошлись.

Лион Измайлов сейчас

В настоящее время артист все так же выступает на сцене и продолжает сотрудничество со знаменитыми юмористами в качестве автора, а также является ведущим юмористической программы «Измайловский парк».

Page 2

Грумбков Борис Валерьевич – генеральный директор АО «Издательский дом „Санкт-Петербургские ведомости“», юрист и преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета.

Студенческие годы

Борис Валерьевич Грумбков родился 11 февраля 1978 года в Ленинграде. В 1999 году он получил высшее образование, окончив дневное отделение юридического факультета Санкт-Петербургского государственного университета.

Студенческие годы Бориса Валерьевича проходили в очень непростой период 90-х годы, но вопреки всему тому, что происходило вокруг и касалось не только студентов, но и преподавателей, и те и другие были преданы своему делу. За это своих педагогов, спустя время уже понимая их отдачу в те нелегкие времена, Борис Валерьевич очень уважает.

Несмотря на бытовой беспорядок, путаницу в экономике страны и повседневной жизни ее граждан, при таком большом количестве неясностей, с которыми сталкивались все, факультет все равно жил и учил своих новых коллег их делу.

Помимо всех неурядиц, «перестройка» коснулась и самой юридической отрасли. Множество изменений: несколько новых кодексов подряд, свежие законы, новые органы, которые вводили эти нормативные акты, новая правоприменительная практика изо дня в день… Несмотря на это, преподаватели курса продолжали добросовестно учить своих подопечных, что помогло многим теперь уже уважаемым специалистам, в том числе и Борису Валерьевичу, получить обширнейшую базу знаний, которая позволила достичь больших высот и в профессии, и в общественно-политической жизни.

Самыми запоминающими моментами в студенческой жизни Грумбкова были трудности с возможностью узнать у кого-то какую-либо информацию, так как российский интернет в то время пребывал в зачаточном состоянии. Но трудности позволили юристу приобрести важные для его жизни и профессии деловые навыки – настойчивость и упорство.

Преподаватели, которые произвели на Грумбкова неизгладимое впечатление и оставили свой след в его жизни и карьере, склонили его к цивилистике и интеллектуальной собственности. В их числе: преподаватели гражданского и международного права Егоров Николай Дмитриевич (профессор кафедры гражданского права) и Бахин Сергей Владимирович (заведующий кафедрой международного права, доктор юридических наук).

Карьера

После окончания университета какое-то время Борис Валерьевич работал главным юристом на Пятом канале (ОАО ТРК «Петербург»). К своей работе относился очень преданно и трепетно.

Он прошел весь нелегкий путь с нижних ступеней карьерной лестницы. Рос на маленьких победах и добивался успеха благодаря упорству и целеустремленности. Стал известным адвокатом благодаря делу «Олег Кваша и Валерий Костин против Пятого канала» (2005 год).

По мнению Грумбкова, настоящий юрист должен быть «себе на уме», каковым он сам и является. Следует разбираться во всех делах очень подробно, не поддаваться влиянию интернета и посторонних людей, проводить двойное расследование, верить только фактам, потому что человек сам по себе подвергнут чужому внушению, что сталкивает его с пути.

В марте 2012 года Борис Грумбков стал первым заместителем генерального директора – главного редактора ОАО «Издательский дом «Санкт-Петербургские ведомости». Проработав на этой должности около двух лет и курируя юридические, финансовые и производственные вопросы компании, Грумбков изучил издание изнутри «вдоль и поперек».

В январе 2014 года, после ухода своего предшественника, генерального директора Владислава Пономаренко, из редакции, Грумбков занял его место и возглавил издательский дом.

Борис Грумбков также получил приглашение в преподавательский состав от юридического факультета СПбГУ. Сам Грумбков был очень горд, что в его альма-матер относятся к нему с таким доверием, и с удовольствием согласился на эту работу. Сейчас он параллельно преподает студентам спецкурс и прикладывает максимум усилий, чтоб группа его учеников была на шаг впереди остальных начинающих специалистов. Помимо этого, он является создателем телеграм-канала для студентов и молодых специалистов «Карьерное дзюдо»

Борис Грумбков сейчас

Грумбков верен своему делу и уверен, что «Санкт-Петербургские ведомости» будут жить еще очень долго, а противники, которые считают, что глобальная сеть поглотит печать, очень заблуждаются.

«Печатные издания обладают той явной, а иногда неуловимой спецификой и преимуществами, которые нужны потребителю, нужны читателю, подписчику. Интернет этого не даст. Непосредственно в цифровую эпоху газета получила не столько угрозу, сколько больше возможностей довести свой контент, свое печатное слово до той аудитории, которая раньше эту газету не читала через те же социальные сети, через официальные сайты, рассылки и прочие инструменты, которые предоставляет нам интернет», – говорит Борис Валерьевич.

Page 3

Юлия Леонидовна Латынина – публицист и писатель, лауреат ряда литературных наград, автор экранизированных книг «Охота на изюбря» и «Промзона», ведущая авторских программ на телевидении и радио, колумнист видных печатных СМИ и электронных изданий. Искусный полемист и блестящий аналитик, она занимает резко критическую позицию по отношению к действующей российской власти.

Важной чертой своей прозы литератор считает перевод понятия экономики из некого второстепенного ряда в разряд главных персонажей художественных произведений. Она первой среди российских писателей сумела доказать, что роман о перераспределении капитала может быть не менее увлекательным и остросюжетным, чем самый захватывающий детектив. В поэтической форме, используя пушкинские строки, она отмечала, что хозяйственная деятельность – это «и предрассудки вековые, и гроба тайны роковые, и жизнь, и слезы, и любовь».

Детство и юность

Будущий публицист-интеллектуал, которую с большим интересом читают и слушают миллионы, появилась на свет в Москве 16 июня 1966 года. Ее родители – выпускники филологического факультета МГУ.

Глава семьи, Леонид Александрович, названный литературоведом Евгением Витковским «последним поэтом Серебряного века», был родом из Приволжска Ивановской области. Переводы его книг издавались во Франции и США. Мать, Алла Николаевна, – москвичка, литературный критик.

С ранних лет девочка любила заниматься спортом, особенно бегом, лыжами и велосипедной ездой. Примечательно, что ее всегда привлекали только те виды спорта, которыми можно заниматься в одиночестве. Позже она назвала себя принципиальной противницей командных состязаний, считая неприемлемой ситуацию, когда из-за чужой ошибки может пострадать ее собственный результат.

В школе она училась хорошо, и в 1983 году стала студенткой Ордена Дружбы народов Литературного института им. Горького. В 1988 году, в рамках соглашения об обмене студентами, она прошла обучение в наиболее котируемом бельгийском Лувенском Католическом университете.

В тот же период с отличием она окончила институт и стала аспиранткой отделения романо-германской филологии.

Творческий путь

С 1990 по 1995 год молодой филолог писала роман «Иров день», положивший начало фантастическому циклу «Вейская империя», («Проповедник», «Колдуны и министры», «Повесть о Золотом государе», «Клеарх и Гераклея» и др.) и награжденный литературоведами эпитетом «изысканный».

В 1993 году Юлия представила научную квалификационную работу, посвященную видам антиутопических логических доводов, и получила степень кандидата наук, обучалась в Королевском колледже Лондона.

В 1995-м увидела свет история «Бомба для банкира», созданная в детективном жанре и вышедшая под вымышленным именем Евгений Климович. В этот же период Юлия стала членом Союза писателей столицы.

В 1996 году вышло четыре ее художественных фэнтези-произведения и книга «Бандит» о бывшем спецназовце, ставшем преступником. В 1997 года она стала научным сотрудником в Институте Гайдара и выпустила новый фантастический роман «Здравствуйте, я ваша крыша».

В 1999 году был издан ее наиболее популярный опус «Охота на изюбря», изобилующий сложнейшими комбинациями по защите предприятия от вражеского захвата. Эксперты оценили автора как литератора, обладающего не только глубоким гуманитарным образованием, но и «компьютерным умом», пишущего в невероятно захватывающем жанре историко-приключенческого произведения с элементами экономического детектива.

Тогда же поклонники ее творчества могли познакомиться с очередными тремя книгами из цикла «Вейская история» и детективом «Разбор полетов». Следующий год был ознаменован выходом двух детективных историй «Саранча» и «Стальной король».

В 2004 году писательница выступила в качестве одного из учредителей «Комитета-2008» под председательством Гарри Каспарова, находившегося в оппозиции президенту страны Владимиру Путину и его сторонникам, а также вошла в организацию «Антикоррупция».

В 2005 году вышел первый роман ее нового кавказского цикла – политический триллер «Джаханнам, или До встречи в Аду», описывающий взяточничество, цинизм и коррупцию во властных структурах.

В 2014 году Латынина оказалась в числе более 400 участников конгресса «Украина – Россия: диалог», состоявшегося в украинской столице и призванного стать демонстрацией солидарности представителей интеллигенции двух стран.

Писательница удостоена премий им. Голды Меир, им. Марии Грации Кутули, Ассоциации русскоязычных писателей Израиля. Она – обладатель наград «Защитник свободы», которую ей вручила лично Кондолиза Райс, «Мраморный фавн», полученной за цикл фантастики «Вейская империя» и многих других.

Журналистика

Уже во время учебы круг научных изысканий молодой аспирантки-филолога оказался сосредоточенным на истории экономики. Результатом этой направленности стали статьи в «Независимой газете», изданиях «Век ХХ и мир», «Новый мир», «Знание – сила», где, в частности, она вела серию публикаций «Золотой телец – идол или жертва?» о предназначении денежных средств в Античности и Средние века.

В 1994 году Латынина трудилась в качестве экономического обозревателя в таблоиде «Сегодня». Аналогичную должность она занимала с 1995 по 1997 год в «Известиях», затем, до 1998 г., в «Эксперте», в период 1999–2000 гг. – в «Совершенно секретно», с 2001 г. – в «Новой газете», в 2003–2004 гг. – в «Еженедельном журнале», 2006-2007 гг. – в «Коммерсанте».

В 1999 году «Русский биографический институт» назвал писательницу «Человеком года».

Телевидение

В 2000 году Юлия дебютировала на телевидении как ведущая авторской информационно-аналитической экономической телепередачи «Рублевая зона», которая шла сперва на НТВ, затем на ОРТ. Там же с 2001 г. она вела рассказы о самых резонансных преступлениях в РФ в рамках телепередачи «Однажды в России», а в период с 2001 по 2002 год была соведущей аналитической высокорейтинговой передачи «Другое время».

Писательница, названная в масс-медиа «политзвездой столичного телеэкрана», в 2002-2003 гг. вела на ТВС передачу актуальных комментариев «Есть мнение», летом 2003-го трудилась на REN-TV в выпуске «24», в течение года являлась комментатором в программе аналогичной направленности «Неделя».

Личная жизнь Юлии Латыниной

Свою частную жизнь писатель предпочитает не афишировать, поэтому информации о ней в открытых источниках нет.

Она любит одиночек и лидеров, привыкла отвечать сама за свои слова и считает, что каждый человек тоже должен нести ответственность за свои поступки.

Блестящий журналист неоднократно подвергалась нападениям со стороны противников ее критических материалов. Так в 2005 году ее закидали помидорами за статью в «Ежедневном журнале» о наследстве Сталина, в 2016-м – облили фекалиями после критики «троллей действующего режима».

Юлия Латынина сейчас

С 2003 года неподражаемые диалоги писательницы со слушателями на актуальные экономические темы, ее фирменные глубокие и ироничные обозрения по общественно-политическим вопросам можно послушать на радиостанции «Эхо Москвы», где она является автором и радиоведущей программы «Код доступа». Формат передачи позволяет каждому слушателю поучаствовать в обсуждении, высказать собственное мнение, предложить идею через SMS-сообщение или интернет.

В 2005 году Латынина стала колумнистом электронного «Ежедневного журнала» и «Газеты. Ру». Она также является сотрудником периодического общественно-политического издания «Новая газета», специализирующегося на независимых журналистских расследованиях.

Page 4

Александр Залдостанов, более известный по кличке Хирург, – легендарный советский и российский мотоциклист, лидер и создатель байкерского движения в России, основатель мотоклуба «Ночные волки» и байк-центра «Секстон». Один из родоначальников движения «Антимайдан».

Детство и семья

Александр родился в семье врачей. Мать – реаниматолог, глубоко верующая женщина, была ярой противницей коммунистического режима, но вместе с тем и убежденным сторонником Сталина. В православной вере родители старались воспитывать детей: дочку и сына. Сестра – врач по профессии. Отец, Сергей Залдостанов, был врачом.

Неудивительно, что Александр тоже попытался связать жизнь с медициной. В 1984 году он окончил 3-й Московский медицинский институт, ординатуру, получив специальность «челюстно-лицевой хирург». После института был направлен по распределению в стоматологическую больницу, где его карьера складывалась неплохо.

Однако свободолюбие, ранняя женитьба на девушке из Западной Германии, увлечение хэви-металом, ночные похождения в компании членов мотоклуба «Черные тузы» – все это изменило судьбу Александра Залдостанова, и профессия стоматолога-хирурга ушла на второй план.

«Черные тузы»

Начало «карьеры» байкера было положено в начале 80-х годов (конкретно 1983 год), во время учебы в интернатуре, когда Залдостанов купил свой первый мотоцикл – «Яву». Увлечение мотоциклами помогало Александру оторваться от серых будней. Дерзкий и отчаянный Залдостанов познакомился с ребятами из группировки «Черные тузы», куда входили металлисты, поклонники тяжелой рок-музыки, любители всевозможных потасовок и драк, и с их предводителем Русом Тюрином.

Харизматичный Александр сразу завладел вниманием «Тузов». Постепенно вокруг него сложилась компания единомышленников, объединенных любовью к кутежам и пьяным выходкам, и постепенно Саша Стоматолог превратился в Александра Хирурга, а их группировка стала именовать себя «Хирургией».

Ночные волки

Важную роль в жизни Александра сыграл переезд в Западную Германию, куда он перебрался после женитьбы на немке в 1985 году. На чужбине Александру пришлось зарабатывать на жизнь автомехаником, сторожем, натурщиком, консьержем. Работа швейцаром в ночном клубе «Секстон» в Германии дала возможность познакомиться с байкерами из легендарного мотоклуба «Ангелы ада». После этого Залдостанова не покидала идея создания аналогичного движения у себя на родине. И ему это удалось – по возвращении на родину в 1989 году им была создана мотогруппировка под названием «Ночные волки», и возглавил ее Александр Хирург.

1993 год ознаменовался новой вехой в истории развития байкерского движения в России. В 30-летнем возрасте Хирург стал вожаком мотобайкеров, победив ростовского предводителя мотообъединения «Казаки» по имени Алик Гоч и став монополистом в российской байкерской среде. Ни одно байкерское движение не могло отныне вести деятельность без одобрения Хирурга и «Волков».

Залдостанов официально нигде не работал, ему нужен был источник дохода. «Волки» создали рок-клуб «Секстон» (в Германии он работал вышибалой в клубе с аналогичным названием), который славился шумными вечеринками с алкоголем и драками. В 1995 году клуб сгорел. С этого момента байк-движение начало проводить ежегодные байк-шоу на международном уровне.

Взгляды Александра Хирурга

1999 год был переломным в жизни Хирурга. Он попал в аварию (заклинили передние тормоза на мотоцикле), был в коме 2 недели. После серьезной аварии Александр стал ближе к церкви, православию. После этого частым гостем в «Секстоне» стал известный актер и сценарист Иван Охлобыстин, впоследствии пополнивший ряды «Волков».

Такая религиозная настроенность лидера байкеров способствовала расколу среди «Волков». Многие отделились, монополии «Ночных волков» пришел конец. Залдостанов не стал отвоевывать лидерство, а занялся восстановлением байк-центра «Секстон».

В этот период Хирург даже отрекся от мотоциклов иностранных фирм и отдал предпочтение российскому «Уралу». После этого частым гостем в «Секстоне» стал известный актер и сценарист Иван Охлобыстин, впоследствии пополнивший ряды «Волков».

Александр Залдостанов ведет активную общественную жизнь. Во всех интервью Хирург утверждает, что далек от политики, но влияние на общественные массы движения «Ночные волки» ощутимо. Александр пропагандирует в рядах молодежи любовь к родине, патриотизм, уважение к истории страны, культивирует православную веру. В 2013 году Александр был удостоен ордена Почёта за активную работу с молодежью.

«Ночные волки» устраивают фестивали, слеты, мото-шоу, посвященные победе советского народа в Великой отечественной войне, Сталинградской битве, битве в Севастополе. Залдостанов, вопреки недовольству многих байкеров, участвует в крестных ходах совместно с представителями православной церкви, дружит с Владимиром Путиным: президент трижды был в «Секстоне» и принимал участие в совместных мотопробегах в 2010–2011 годах.

В 2015 году Хирург наравне с актером Михаилом Пореченковым и спортсменом MMA Юлией Березиковой стал инициатором создания движения «Антимайдан», жестко критикующего ситуацию на Украине и направленного против настроенных на свержение власти протестных течений.

В этом же году Хирург выступил инициатором включения международных мотоклубов «Ангелов ада» и «Bandido Nation» в список нежелательных на территории России, способных причинить непоправимое влияние на умы российских байкеров, разжечь цветную революцию.

Личная жизнь Александра Хирурга

О личной жизни Хирурга практически ничего не известно. Эту тему Александр Залдостанов поднимать не любит.

В 22 года Хирург женился на Матильде, журналистке из ФРГ. Тесть Залдостанова был директором «Мерседес-Бенц» в Штутгарте. После свадьбы молодожены переехали в Западный Берлин. На чужбине Александру приходилось нелегко, возможно, именно поэтому вскоре их брак распался. Также в прессе встречались предположения о романе Хирурга и Анастасии Волочковой.

У Залдостанова есть уже взрослый сын Георгий, также встречается информация, что у Георгия есть единокровные братья и сестры. Александр не бросает детей, обеспечивает и заботится о них.

Александр «Хирург» Залдостанов сейчас

В 2016 году Хирург выступил против высказывания худрука «Сатирикона» Константина Райкина об отмене цензуры в России. Общество разделилось на два лагеря – «против» и «за» Александра. Поддержал Хирурга, в частности, лидер Чечни – Рамзан Кадыров, высказавшийся против полной свободы в искусстве, так как, по его словам, искусство может оскорблять чувства верующих и растлевать молодежь. Пресс-секретарь президента Дмитрий Песков рекомендовал Хирургу извиниться, но байкер твердо стоял на своём.

В мае 2018 года Залдостанов и поп-певец Тимати посетили инаугурацию Владимира Путина, удивив всех своими костюмами. Байкер не надел головно убор, а из-под традиционной байкерской куртки проглядывала белая водолазка, а Тимати надел зеленый бушлат.

Page 5

Олег Верещагин – российский шоумен и актер, сценарист. Бывший КВНщик и резидент Comedy Club, участник шоу Comedy Woman.

Детство и юность

Олег Верещагин родился 16 октября 1982 года в маленьком городке Чусовой Пермской области. Здесь же Олег получил школьное образование и отучился в Пермской школе экономики.

Отец мальчика работал на градообразующем предприятии – металлургическом заводе – поэтому в детстве Олег много времени проводил в цеху и даже сам отлил себе цепочку и крест. Среди его юношеских увлечений было каратэ (он «дорос» до зеленого пояса), а также КВН, которым он начал заниматься еще в старших классах: Олег выступал за команду «Дьяволята».

И хотя первый выход парня на сцену едва не закончился провалом (он пародировал популярную певицу и упал, запутавшись в длинной юбке), он сумел удачно обыграть падение, избежать конфуза и сорвать шквал аплодисментов.

Юмор и телевидение

Перебравшись в Пермь и поступив в местный филиал Высшей школы экономики, Верещагин начал играть за городскую сборную КВН. Вскоре оказался в команде «Парма», которая добилась немалых успехов, хотя и ни разу не становилась чемпионом клуба. Именно здесь Верещагин получил творческий псевдоним «Бобёр», который он также использовал в других телепроектах.

В последний раз «Парма» выступила на фестивале в Юрмале в 2005 году, после чего команда распалась. Однако многие участники сборной нашли себя в других проектах. Так, Николай Наумов стал звездой сериала «Реальные пацаны», Жанна «Жанка» Кадникова – режиссером и сценаристом «Универа», Светлана «Светка» Пермякова прославилась после выхода сериала «Интерны». Верещагин же около года работал по специальности в пермской пивоваренной компании. Смеша до истерики офисных коллег, он убедился, что юмор – его призвание.

В 2007 году он вместе с Гавриилом «Гавром» Гордеевым в «засветился» на конкурсе «Смех без правил», а затем дебютировали в дуэте в «Comedy Club». Успешные выступления впоследствии позволили друзьям отрыть в Перми филиал шоу. В «Comedy Club» Олег работал на постоянной основе до 2012 года – в последние годы уже без Гавра, который к 2011 году ушел со сцены, переключившись на продюсерскую и рекламную деятельность.

В 2014 году Верещагин стал одним из немногих мужчин-участников шоу 4 сезона «Comedy Woman». Примечательно, что со многими участницами передачи Верещагин был знаком еще до начала работы, со времен КВН: среди них были Наталья Андреевна, Екатерина Варнава, Мария Кравченко, Екатерина Скулкина, Марина Федункив.

Карьера в кино

В 2009 году Олег дебютировал в кино, снявшись в фильме Олега Фомина «Самый лучший фильм-2», пародии на современные блокбастеры. Верещагину досталась в фильме главная роль сына олигарха Мажора, а его старых друзей сыграли Гарик Харламов, Тимур Батрутдинов и Дмитрий Хрусталёв.

В 2011 году Верещагина можно было увидеть в нескольких эпизодах 1-го сезона сериала «Реальные пацаны», по сюжету которого его герой Олег, менеджер в автосалоне, становится любовником Вали (Валентина Мазунина).

В 2013 году Верещагин снялся в эпизодических ролях в фильме Павла Худякова «Одноклассники.ru: НаCLICKай удачу» и комедии «Друзья друзей», в которой сыграло немало его коллег (Николай Наумов, Тимур Батрутдинов, Гарик Харламов) и известных российских артистов (певица Нюша, Юрий Стоянов, Александр Ильин мл. и др.).

В 2015 году Олег появился в небольшой роли в дебютном фильме Таира Мамедова «Женщины против мужчин», а в следующем году сыграл самого себя в сериале «Вижу-знаю», который был представлен на канале НТВ. Также 2016 год принес Олегу интересную роль учителя по самбо в комедии Ары Оганесяна «Держи удар, детка!», главные роли в котором исполнили Екатерина Владимирова, Михаил Пореченков, Константин Крюков, Настасья Самбурская.

Личная жизнь Олега Верещагина

Со своей женой Александрой, детским фотографом, Верещагин познакомился в 2002 году в Перми. Будущая супруга комика выступала в конкурсе бальных танцев, а сидевший в зрительном зале Олег восхитился ее грацией и красотой.

В этот же вечер ему пришлось срочно решать семейные проблемы. Нужны были деньги, которых у Олега с собой не было. На помощь ему пришла Саша. Так завязались их отношения, а в 2007 году влюбленные сыграли свадьбу.

Сейчас у супругов подрастают дочери: старшая Полина и младшая Арина.

Олег Верещагин сейчас

В конце января 2018 года на большие экраны вышла комедия-пародия «Zомбоящик» производства ТНТ и Comedy Club Production, актерский состав которой пестрит большим числом звезд кино и юмора – Гарик Харламов, Азамат Мусагалиев, Тимур Батрутдинов, Павел Воля, Андрей Гайдулян и многие другие, в том числе и Олег Верещагин.

На май 2018 года запланирован выход комедии «Счастья! Здоровья!» о трех веселых свадьбах – татарской, армянской и русской. Помимо Верещагина, в фильме появятся Зоя Бербер, Камиль Ларин, Наталья Рудова, Даниил Вахрушев.

https://www.youtube.com/watch?v=BeI-wL-H7Sz

Page 6

Кортни Мэри Кардашьян – звезда реалити-шоу «Семейство Кардашьян» и его спин-оффов («Хлои & Ламар», «Кортни и Ким в Нью-Йорке» и пр.), светская и медийная персона, звезда Instagram, бизнесвумен, модель и актриса.

Она является совладелицей нескольких бутиков, создателем собственных коллекций одежды и ароматов, соавтором книги «Kardashian Konfidential», а также очень популярной личностью в соцсетях, занимаясь, в частности, продвижением различных товаров и получая от их производителей за один пост в Instagram, Facebook или Twitter до 300 тыс. долларов (по данным на 2016 г.).

Детство и семья

Будущая представительница знаменитой династии появилась на свет 18 апреля 1979 года в Лос-Анджелесе и стара первым ребенком в семье Кардашьян. Мама девочки Крис Дженнер (полное имя Кристен Мэри, до замужества носила фамилию Хоутон), имевшая шотландские, ирландские, немецкие и голландские корни, была предпринимателем и телевизионным продюсером. Ее мужем на тот момент являлся адвокат и доктор юриспруденции Роберт Кардашьян, армянин по происхождению. Спустя год их семейство пополнилось дочерью Кимберли Ноэль (сейчас известна как Ким Кардашьян), в 1984 – Хлои Александрой, в 1987 – сыном Робертом-младшим Артуром.

Крис и Роберт расстались, когда старшей дочери было 11 лет. Она осталась жить с матерью, но много времени проводила и в доме отца. Когда в 1994 он занимался защитой в суде своего друга, актера и бывшую звезду НФЛ О. Джей Симпсона, обвиняемого в двойном убийстве (жены и ее любовника), его бывшая жена решила в целях безопасности переехать с семьей из Беверли-Хиллз, где они тогда проживали, в Хидден-Хилс. Через год футболист в ходе громкого процесса был оправдан и избежал смертной казни. В 2003 отец сестер Кардашьян скончался от онкологии в возрасте 59 лет.

Вторым супругом Крис стал Уильям Брюс Дженнер, спортсмен-десятиборец, олимпийский чемпион и телезвезда. В новом браке, заключенном в 1991 году, у нее родилось еще две дочери: Кендалл Николь и Кайли Кристен. Кроме данных сестер по матери у Кортни появилось также три сводных брата и сестра: Брэндон, Броди (их матерью была Линда Томпсон, экс-подруга не только ее отчима, но и Элвиса Пресли), Бертон и Кейси (их мама – Кристи Скотт). В 2015, после развода с Крис, Брюс Дженнер совершил трансгендерный переход, сменил мужское имя на женское Кейтлин и даже был назван журналом Glamour «женщиной года».

В 1997 Кортни окончила частную католическую среднюю школу для девочек Мэримаунт в районе Бель-Эйр Лос-Анджелеса и продолжила учебу в Южном методистском университете в Далласе, штат Техас. Через два года она стала студенткой факультета искусств и масс-медиа Аризонского университета в Тусоне, закончив обучение в 2002 со степенью бакалавра в области театрального искусства и дополнительным образованием (испанский язык). Ее одногруппниками были знаменитый профессиональный футболист и тренер Люк Уолтон и приемная дочь поп-исполнителя Лайонела Ричи, актриса и фотомодель Николь Ричи.

Бизнес, ТВ и светская жизнь

После получения высшего образования девушка занялась предпринимательской деятельностью и вместе с матерью открыла в родном Лос-Анджелесе и в Нью-Йорке небольшие магазины детской одежды, выбрав для них название «Smooch» («Поцелуй»), где предлагались к покупке изделия торговой марки «Crib Rock Couture».

В 26 лет красавица впервые появилась на телеэкранах, снявшись в проекте по сбору денег на благотворительность «Filthy Rich: Cattle Drive», транслировавшемся по кабельному каналу E!. Спустя год в партнерстве с сестрами Ким и Хлои она основала сеть магазинов женской одежды и аксессуаров DASH.

В октябре 2007 стартовало знаменитое реалити-шоу «Семейство Кардашьян», ставшее впоследствии одной из наиболее продолжительных развлекательных телепередач данного жанра. Основными ее персонажами были все члены клана Кардашян-Дженнер: дети и родители – Крис и Кейли Дженнер (ранее бывшая Брюсом). Появлялись на шоу также экс-мужья и подруги сестер, жена Брэндона Лия, нынешний (третий по счету) супруг Ким рэпер Канье Уэст.

Успех шоу привел к созданию многочисленных его вариаций, посвященных особым событиям. Так, в период 2009-2012 гг. транслировались реалити «Кортни и Хлои в Майами», «Кортни и Ким в Нью-Йорке». Кортни появлялась также в проектах «Хлои и Ламар», «Кортни и Хлои в Хэмптонсе». В 2015 она отметилась в реалити «Dash Dolls», позволявшем зрителям следить за жизнью работников бутиков, и в «I Am Cait», рассказавшем об изменении отношений в семье после гендерного перехода ее бывшего отчима Кейтлин Дженнер.

Кроме этого, в 2010 вместе с сестрами она выпустила линии одежды для самых маленьких «For Bebe» и «K-Dash», проданные на торговом канале QVC, представила коллекцию ювелирных украшений из двадцати изделий, где присутствовали армянские мотивы, средства для автозагара «Kardashian Glamour Tan» и для ухода за кожей «PerfectSkin», книгу «Kardashian Konfidential».

В 2011 яркая брюнетка дебютировала в качестве приглашенного гостя в роли адвоката Кавано в драматичной мыльной опере «Одна жизнь, чтобы жить», запущенной на телеканале АВС еще до ее рождения, в 1968. Спустя год имя новоиспеченной телезвезды фигурировало в судебном иске на 5 миллионов долларов против компании QuickTrim. Ее привлекали к ответственности обманутые покупатели, как участницу ложного маркетинга и продвижения неэффективной диетической добавки для похудения.

В 2017 в сотрудничестве с сайтом PrettyLittleThing Кортни выпустила первую собственную модную линию, включавшую 32 модели. Источником вдохновения при ее создании она называла кинематограф 1970-х и классическое голливудское кино.

Личная жизнь Кортни Кардашьян

В 2006 году, на одной из вечеринок в Мексике, звезда реалити познакомилась с бизнесменом Скоттом Дисиком. Вскоре они стали жить гражданским браком. За развитием их отношений следила вся Америка в шоу «Семейство Кардашьян».

В 2009 из-за постоянных измен молодого человека и его пристрастия к алкоголю пара распалась. Однако оказалось, что девушка беременна, и ради ребенка они помирились. Правда их семейное счастье продлилось не долго, до 2015 года, когда, несмотря на рождение трех деток – дочери Пенелопы (2012 г.р.) и сыновей Мейсона и Рейна, они расстались. По информации инсайдеров, экс-бойфренд все же намерен вернуть Кортни при первой же возможности.

Интересно, что оба сына Кортни родились в один день – 14 декабря с разницей в 5 лет (в 2009 и в 2014).

Позже 38-летняя многодетная мама около двух лет состояла в романтических отношениях с 24-летним французским манекенщиком и профессиональным боксером Юнесом Бенджимой. В 2018 они завершили свой роман. Она якобы – из-за уличения возлюбленного в неверности, он – из-за неодобрительного отношения к привычке своей избранницы публиковать откровенные фото в соцсетях.

В том же году красавица-брюнетка выходила в свет с новым бойфрендом, 20-летним стилистом и дизайнером Лукой Саббатом. Они были вместе около месяца.

Среди настольных книг Кортни – Библия и роман Джерома Сэлинджера «Над пропастью во ржи». Она любит слушать Мадонну, Леди Гагу, Стиви Уандера, Майкла Джексона и смотреть старые фильмы.

Кортни Кардашьян сейчас

В 2019 появился анонс о запуске нового 16 сезона реалити «Семейство Кардашьян», где телезвезда позирует на семейном снимке в бежевом белье, а также спасается от нападения пчелы, прыгнув в бассейн.

Page 7

Знаменитая писательница родилась в семье состоятельных переселенцев из Америки. Она была младшей, в их семье было ещё двое детей – девочка и мальчик. Семья рано потеряла отца, и воспитанием детей занималась мама. Образование юная Агата получила дома. Большое внимание уделялось музыке, в которой она преуспела. Скорее всего, девочка стала бы хорошим музыкантом, если бы не боязнь сцены.

Когда началась Первая мировая война, она помогала в госпитале, работая там медсестрой. Агате очень нравилась эта работа, она считала её самой нужной и благородной среди всех существующих профессий. Какое-то время она работала фармацевтом в одной из аптек.

Первые книги Агаты Кристи

Ещё в госпитале девушка начала писать свои первые рассказы. Она хотела попробовать себя в этом, подобно старшей сестре, у которой на тот момент уже было несколько опубликованных произведений.

Согласно одному из предположений, сёстры поспорили на счёт того, сможет ли и Агата написать нечто, что будет достойно внимания и что напечатают. Но это только предположение.

«Таинственное происшествие в Стайлз» — так называется роман, который первым опубликовали в 1920 году. Надо отметить, что роман не сразу приняли в печать. Начинающей писательнице пришлось приложить немало сил, чтобы роман увидел свет.

В печать его взяли лишь в седьмом издательстве. Первый тираж составил две тысячи экземпляров, а гонорар автору — двадцать пять фунтов. Однако начало было положено. Сначала Кристи планировала печататься под мужским псевдонимом, считая, что читатель настороженно отнесётся к писательнице-женщине, работающей в детективном жанре. Издатель отговорил Агату, убедив её, что с таким редким именем её сразу запомнят.

С тех пор все детективные романы издавали под именем Агата Кристи, а те, что не имели отношения к детективу, печатали под псевдонимом Мэри Уэстмаккот.

Лучшие детективы Агаты Кристи

Кристи начала много писать. Она говорила, что придумывала сюжеты во время вязания, когда к ним приходили друзья или в обществе своей семьи. Иногда она делала важные пометки в блокноте, которые позже использовала в том или ином своём произведении. К моменту написания нового романа, сюжет в голове у Кристи уже был полностью готов.

Известной она стала в 1926 году, чему способствовало то, что её печатали в журналах. Некоторые персонажи, придуманные ею, присутствовали в нескольких романах, объединённых в серию. Таковыми были Эркюль Пуаро – сыщик и пожилая женщина – Мисс Марпл. В противовес умному Эркюлю, в романах о нём есть и другой герой – менее умный и немного комичный Гастингс. Мисс Марпл писательница ассоциировала со своей бабушкой, которая, как рассказывала Кристи, была всегда в ожидании худшего, причём это худшее, чаще всего, и случалось. Уже к концу тридцатых годов герой Пуаро надоел писательнице, и она в 1940-ом написала заключительное произведение о нём, но напечатано оно было только в семидесятых годах. Мисс Марпл была ближе Кристи, ей импонировала «традиционная английская леди».

Многие периоды жизни писательницы находили своё отражение в тех или иных её произведениях. Так, часто герои умирали от отравления ядами, знание о которых Кристи получила, работая в аптеке. После поездок на Ближний Восток, именно он стал местом действия сразу нескольких произведений. Родной город Кристи – Торки, послужил прообразом мест, описанных в её любимом романе «И никого не стало». Находясь в Стамбуле, писательница жила в Hotel Pera Palace, который потом описала во всемирно известном романе «Убийство в Восточном Экспрессе». События, происходящие в детективном романе «Приключение рождественского пудинга» происходят в особняке её шурина, где она часто гостила.

Личная жизнь Агаты Кристи

Замуж Агата вышла в 1914 году за человека, которого любила несколько лет. Это был лётчик Арчибальд Кристи – полковник. Розалинда – их единственная дочь. Они прожили вместе до 1926 года, пока муж как-то не объявил Агате, что хочет развестись по причине того, что полюбил Нэнси Нил — коллегу по гольфу. Супруги сильно поссорились, а на утро Агата Кристи пропала. Исчезновение было загадочным и неожиданным.

В то время она уже была достаточно знаменита, поэтому такое происшествие не осталось незамеченным. Одиннадцать дней её искали, но нашли только машину и оставленную в ней шубу писательницы. Позже оказалось, что она зарегистрировалась в одном из отелей, назвав себя — Тереза Нил, всё это время ходила в библиотеку, посещала спа-процедуры, играла на фортепиано.

Сама же Кристи даже через много лет не смогла объяснить этот поступок. Всё это было очень странно, и некоторые врачи говорили о временной амнезии на нервной почве. Так совпало, что кроме предательства мужа, Агату потрясла смерть матери, которая умерла незадолго до роковой ссоры с Арчибальдом. Скорее всего, эти события вместе и вызвали временное психическое расстройство. Спустя два года, в 1928 году, супруги официально расстались.

Вторым мужем Кристи стал Макс Маллоуэн – археолог, встреченный ею во время путешествия по Ираку. Брак стал вторым и последним. С этим мужем писательница прожила до своей смерти.

Начиная с 1971 года, знаменитая писательница стала чувствовать себя плохо, но всё равно продолжала работать. А в 1975 году, будучи уже совсем слабой, все права на пьесу «Мышеловка», которая считалась самой успешной, передала своему внуку Мэтью Причарду.

Смерть Агаты Кристи

Жизнь гениальной английской писательницы оборвалась в её доме в Уоллингфорт 12.01.76 после перенесенной простуды. Её похоронили в деревеньке Чолси.

Page 8

Тим появился на свет в Спрингфилде. Его родители были потомками некогда иммигрировавших ирландцев. Мать являлась ревностной католичкой. Она настояла, чтобы сын обучался в Иезуитском колледже. Тимоти в её мечтах должен был стать пастырем. Однако сын не оправдал ожиданий матери. Молодой человек неприязненно относился к ортодоксальной религии.

Под влиянием отца Тим оказался в военной академии. Офицер из него не вышел. Частенько он сидел на гауптвахте, где с удовольствием читал литературу на тему восточной философии. В дальнейшем, он сравнивал себя, находящегося в академии, с послушником буддистского храма. Молодой человек понимал, что дважды ошибся, выбирая жизненный путь по совету родителей, поэтому он решил, что сам выберет себе стезю. Лири выбрал психологию.

Начало карьеры Тима Лири

В двадцать лет Лири стал студентом университета Алабамы, а по окончанию получил степень бакалавра психологии. Он уверенно продвигался по карьерной лестнице. Так, в 1950-ом Тим стал доктором психологии. Издавались его работы о межличностном поведении. Вскоре в больнице города Окленда он возглавил лабораторию, проводившую психологические исследования.

Лири в те годы был типичным американским учёным. Его монографии издавались одна за другой, и все они касались межличностных отношений и межличностного поведения.

Его заслуги в психологии велики, однако их предпочитали замалчивать, из-за скандальной славы, которую приобрёл Лири впоследствии. Среди пионеров групповой терапии имя Тима Лири должно было стоять рядом с Перлзом, Роджерсом, Берном и др. Теория коммуникативных игр изначально прорабатывалась именно Лири, а известность она получила после модификации Эрика Берна.

Тим не раз намечал перспективные тенденции, а потом с лёгкостью отдавал их на разработку другим учёным. Он был талантлив во многих областях. Известно, что «Come together» — песня, которая была написана Тимом Лири, а потом перепета на иной манер популярной группой Битлз. Песня приобрела мировую известность.

Создание теста Лири

Психодиагностическая методика была опубликована учёным в 1957-ом году, поэтому умолчать об этом было невозможно, а тем более, изменить имя автора этой методики. Этот опросник стали использовать спецслужбы (ФБР, ЦРУ), называя его «Интерперсональным опросником Лири». Благодаря опроснику выявляются свойства личности, которые важны для взаимодействия с окружающими.

Его использование показало высокую надёжность. Опросник перевели на несколько языков, и сегодня он используется во многих странах мира. Русскоязычная версия была модифицирована и переведена Л. Собчик ещё в семидесятых годах.

Продолжи Лири свои исследования и разработки далее, он наверняка стал бы одним из самых серьёзных психологов-исследователей.

Скандальная известность Лири

Как-то по совету одного из своих коллег, учёный опробовал на себе действие ядовитых грибов, которые вызывали галлюцинации. Они использовались индейцами, чтобы во время ритуалов изменять состояние сознания. Они объясняли галлюцинации в мистическом духе. Сеансы индейцы проводили крайне редко, из-за этого привыкание не образовывалось. Именно из-за этого учёный посчитал, что эта процедура безвредна. Он решил, что зависимость от галлюциногена не возникает, следовательно, этим способом «расширения сознания» можно пользоваться без ограничений и осторожности. Особенное впечатление произвёл на учёного собственный опыт.

В то время он работал в Гарварде. Там Лири начал проводить эксперименты, чтобы выяснить воздействие мескалина на человеческое сознание. Эти опыты привели его к ЛСД. В те годы влияние данного препарата на психику только изучалось, и в его применении никто не видел ничего предосудительного.

В результате развёрнутой Лири пропагандистской компании, ЛСД приобрело небывалую популярность, и вскоре было запрещено. Учёный считал психоделические препараты средством для просветления, однако не учитывал отрицательное их воздействие на психику.

Лири – психоделический гуру

Хиппи считали учёного своим гуру, ему поклонялись, его превозносили. Из Гарварда Лири был уволен за якобы нарушенное учебное расписание. В конце шестидесятых Лири баллотировался на губернаторских выборах в штате Калифорния.

В 1970-ом учёного посадили в тюрьму за хранение ЛСД, которое к тому времени уже более 3-х лет было под запретом. Спустя три месяца он бежал и оказался в Алжире.

Спецслужбы Америки арестовали беглого Лири в Афганистане. За побег ему добавили несколько лет. После того, как Лири сдал нескольких своих «спасителей», устроивших его побег, срок значительно сократился. Он вышел досрочно. К тому времени он был уже полузабыт и не столь знаменит.

Увлечение учёного компьютерами

В 1984-ом году Лири присоединился к движению киберпанков, которое в те годы захватило Америку. Он и в той среде умудрился стать лидером, собрав вокруг себя недовольных реальностью людей. С Уильямом Гибсоном учёный пропагандировал воссоединение человека и компьютера, создал несколько программных продуктов, написал ряд книг.

Смерть Тима Лири

Учёный умер в 1996-ом году. Причиной стал рак простаты. Момент своей смерти он записал на видео, которое было подключено к интернету. Так, за его смертью могли наблюдать все желающие. Последнее, что он сказал, было: «Почему бы и нет?»

21 апреля 1997 года 7 граммов праха Тимоти Лири были отправлены ракетой «Пегас» на орбиту Земли, где они пребывали 6 лет, пока не сгорели в атмосфере. После смерти его голова была отделена от тела и заморожена.

Личная жизнь Тима Лири

Лири был женат. После того, когда он сбежал из тюрьмы и направился в Алжир, учёный был со своей женой, вплоть до следующего ареста.

Выйдя из тюрьмы досрочно, почти шесть лет он прожил, занимаясь воспитанием троих внуков.

Ради досрочного выхода из тюрьмы Лири выдал только тех своих «спасителей», которые были в подполье, а так же тех, чью вину доказать было невозможно. Кроме того, он постарался устроивших его побег друзей предупредить заранее о том, что пойдёт на сотрудничество со спецслужбами.

Page 9

Галина Ржаксенская – бизнесвуман, участница популярного шоу «Холостяк» и проекта «Беременные. После».

Детство и юность

Галина Ржаксенская родилась 14 декабря 1986 года на Байконуре, в обеспеченной семье. Когда ей было 3, семья перебралась в Москву. Отец Гали – в прошлом военный, а сейчас бизнесмен, мать – домохозяйка. У Галины есть старший брат.

После окончания школы Ржаксенская выбрала Финансовую академию при правительстве Российской Федерации, поступив на факультет экономики. По некоторым данным, за плечами девушки учеба в США.

Окончив академию, Галина отправилась на несколько месяцев в Майами, где, по ее словам, она познакомилась с несколькими звездами и посетила множество элитных заведений.

Популярность

В октябре 2010 года Ржаксенская попала в рубрику «Малышки на миллион» популярного гламурного издания Tatler, специализирующегося на светской жизни богатых и красивых.

После отдыха в Штатах, Галина начала работать над развитием собственного бизнеса: сегодня у Ржаксенской сеть салонов красоты.

В 2015 году о Ржаксенской заговорила вся страна – девушка стала одной из участниц 3-го сезона популярного шоу «Холостяк» на телеканале ТНТ. Главным героем проекта стал комик, актер, резидент «Comedy Club», Тимур Батрутдинов.

Перед участницами проекта стояла простая задача — завоевать сердце мужчины, опередив два десятка соперниц. Зрителям и Тимуру Галина понравилась не только яркой внешностью, но и смелыми высказываниями и определенной скромностью – девушка отказывалась целоваться на камеру, будучи уверенной, что после монтажа зрители увидят ситуацию в ином ключе.

Ржаксенская с легкостью прошла в финал телешоу, оставив позади остальных участниц. Главной соперницей москвички стала Дарья Канануха, которая, несмотря на старания Гали, одержала победу в схватке за сердце Батрутдинова.

Такой неожиданный как для Ржаксенской, так и большинства зрителей поворот разочаровал девушку – особенно потому, что на последнем свидании они призналась Тимуру в своих нежных чувствах и готовности рассмотреть его как будущего супруга и отца ее детей.

Личная жизнь Галины Ражксенской

До «Холостяка» Галина встречалась с бизнесменом по имени Игнат. Несмотря на, казалось бы, идиллические отношения, пара в итоге распалась.

После окончания шоу Батрутдинов засомневался в правильности выбора другой девушки, и некоторое время они с Галиной пытались строить романтические отношения, однако в итоге поняли, что им лучше остаться друзьями. Окончательно расставшись с холостяком, Ржаксенская изменила взгляды на жизнь. По словам девушки, она стала более мягкой и готовой идти на компромиссы. Девушка продолжила дружеское общение с Тимуром. «Могу написать ему в любой момент: и когда грустно, и когда хочется поделиться радостной новостью», – рассказывала Галина. По иронии, ее отношения с Батрутдиновым оказались куда теплее, чем у победительницы того сезона «Холостяка».

Вскоре ее расположение завоевал молодой предприниматель Евгений Громов, который через полгода после первого свидания сделал любимой предложение. Это произошло прямо на борту самолета, на котором они летели в отпуск. Галина без раздумий ответила согласием. Свадьбу сыграли в ноябре 2016 года – после бракосочетания Галя осталась с девичьей фамилией.

15 октября 2017 года Ржаксенская родила дочь Елизавету. Девочку назвали в честь бабушки мужа, с которой Галине не посчастливилось познакомиться, так как той давно нет в живых. «В семье мужа у всех инициалы Е.Е., так что получилось, что еще и традицию соблюли», – поделилась счастливая мать.

Став мамой, Галина завела Инстаграм, где начала рассказывать о тонкостях материнства и делиться милыми семейными снимками.

Галина Ржаксенская сейчас

16 апреля 2018 года на канале «Домашний» стартовал новый сезон реалити-шоу «Беременные. После» с участием Галины Ржаксенской, певицы Саши Зверевой, телеведущей Айзы Анохиной и еще одной звезды телешоу Нелли Ермолаевой.

В рамках шоу девушка рассказывала зрителям, где лучше рожать и как уговорить мужа на совместные роды, а также рожала под прицелом камер. Мужу Ржаксенской участие в проекте пришлось не вполне по душе, но он понимал, что это очень важно для его супруги. «Мне не стыдно за свое участие», – призналась Галина.

Page 10

Михаил Афанасьевич Булгаков – гениальный литератор и великий мистификатор, написавший «Дьяволиаду», «Белую гвардию», «Ивана Васильевича», «Дни Турбиных», «Бег», «Собачье сердце», «Мастера и Маргариту» и множество других уникальных произведений. Многие из них были экранизированы на родине писателя и за рубежом.

Драгоценным заветом его творчества ряд критиков считает стремление дать возможность читателям почувствовать себя созидателями своих судеб. Для этого право выбора поступка он предоставлял главному персонажу, а финал произведений оставлял открытым, либо заканчивал их гибелью героя.

Детство

Будущий «мистический сочинитель» родился 15 мая 1891 года в Киеве, в обеспеченной интеллигентной семье Афанасия Ивановича, сначала доцента, а затем профессора городской духовной академии, и Варвары Михайловны, дочери протоиерея, преподававшей в гимназии.

Миша был старшим из семи их деток, рос смышленым и очень способным ребенком. После ухода из жизни главы семьи в 1907 его родной брат Петр, служитель церкви в Токио, привез к ним с целью получения русского образования двоих сыновей. Вскоре с ними стала жить еще и дочь кузины отца Иларии, приехавшая в Киев для учебы. В итоге 38-летней матери приходилось справляться с десятью детьми. Она прививала им стремление к знаниям, сплоченность, трудолюбие.

Атмосфера в их семье была творческой – они нередко устраивали домашние оркестры, ставили спектакли под руководством Михаила. Старший сын прекрасно пел, писал рассказы и стихи, играл на рояле. В 1909 году он окончил элитную Первую киевскую гимназию и стал студентом университета, выбрав будущей профессией медицину.

Практика

Когда началась Первая мировая война, юноша трудился в госпитале, потом добровольцем ушел на передовую, участвовал в Брусиловском прорыве, приобретал врачебный опыт в Каменце-Подольском и в Черновцах.

В 1916 он получил высшее образование (диплом с отличием) и трудился земским лекарем в деревне Смоленской губернии, проводя хирургические операции в одиночку в условиях нехватки лекарств и инструментов. Он описал впоследствии рабочие ситуации, происходившие тогда с ним, недавним студентом, вынужденным самостоятельно справляться с тяжелыми болезнями, в цикле рассказов «Записки юного врача». Некоторое время ему довелось поработать также в Вяземской городской больнице.

Однажды после контакта с больным дифтерией ребенком и приема противодифтерийного препарата, вызвавшего болезненную реакцию, он сделал себе инъекцию морфия. И в результате 26-летний эскулап уже не мог отказаться от этого «чудо-лекарства». К счастью, жена вскоре заметила его пагубное пристрастие и помогла отказаться от наркотика, постепенно уменьшая принимаемые им дозы.

В 1918 он вернулся в Киев, открыл частную практику и лечил венерические недуги. В городе постоянно менялась власть – попеременно приходили большевики, петлюровцы, войска Деникина, гетмана Скоропадского. Врачи были необходимы всем, и в 1919 Булгаков был мобилизован в Украинскую армию, потом служил в формированиях Красной, а с осени оказался на Северном Кавказе в рядах Добровольческой.

Военные невзгоды его измотали, и он подал рапорт о переводе его в резерв по состоянию здоровья. В начале 1920 во Владикавказе он дебютировал в качестве журналиста новой газеты «Кавказ». Белая армия и ее сторонники тогда покидали родину. Он бы тоже уехал, но заболел тифом и позже неоднократно упрекал жену, что не решилась вывезти его за рубеж больного.

После установления власти большевиков он был назначен начальником литературного отдела ревкома. Для местного театра им были написаны комедия «Вероломный папаша», юмореска «Самооборона», пьеса о «туземной жизни» «Сыновья муллы», имевшие успех.

Литературная деятельность

В 1921 Михаил перебрался в столицу, где сотрудничал с рядом журналов и газет. В том же году в берлинском просоветском печатном органе «Накануне» была опубликована его сатирическая повесть «Похождения Чичикова». В 1923 он стал членом Союза писателей, спустя год создал социальную драму «Дьяволиада».

В период 1924-1928 гг. появились «Белая гвардия», «Роковые яйца», «Багровый остров», «Бег». Тогда же, с триумфальной постановки драмы «Дни Турбиных», очень понравившейся Сталину (он посетил спектакль 14 раз), писатель начал сотрудничать с МХАТом и работать над своим главным трудом – «Мастер и Маргарита» – уделив его созданию 12 лет, т.е. весь остаток жизни.

Отказано ему было также в печати прозаических произведений, включая откровенно антисоветское «Собачье сердце». В отчаянии он написал письмо Сталину, где выразил убежденность в необходимости свободы массовой информации и настоятельно попросил позволения выехать за границу или зарабатывать литературным творчеством.

После этого при содействии главы государства его взяли в МХАТ ассистентом режиссера. На сцене этого драмтеатра он поставил Гоголя и Диккенса, сыграв в «Пиквикском клубе» роль судьи, одновременно трудился над романом «Мастер и Маргарита», утопией «Адам и Ева», драмой «Последние дни», пьесой «Александр Пушкин», комедией «Иван Васильевич», ставшей впоследствии основой для популярного фильма Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию».

В 1936 он представил на суд зрителей «Кабалу святош» по своей пьесе «Мольер». Премьера прошла с триумфом, но после разгромных рецензий в прессе постановку сняли с репертуара, а ее создатель перешел на работу в «Большой театр», где в качестве литературного консультанта занялся написанием оперных либретто.

Личная жизнь Михаила Булгакова

Михаил был истинным ценителем женской красоты. Первый раз он женился, будучи студентом второго курса, на недавней гимназистке Татьяне Лаппе. Мать была против чрезмерно ранней для того времени женитьбы и корила сына за легкомыслие. И действительно этот брак оказался недостаточно прочным. Они расстались из-за нового увлечения драматурга.

Вторую избранницу Любовь Белозерскую Булгаков встретил в 1924 на одном из вечеров, проходивших в редакции издания «Накануне». Она была бывшей женой журналиста Ильи Василевского, эмигрировавшей с ним в Константинополь, модной и утонченной, в прошлом балериной, выступавшей в парижских театрах.

В 1925 они поженились, но в 1929 в семейной жизни начались сложности. Писатель познакомился на масленицу у общих друзей с Еленой Шиловской (в девичестве Нюрнберг, по первому мужу Нееловой), супругой военачальника и матерью двоих сыновей. Вначале она стала подругой второй жены литератора и его любовницей, а в 1932 Михаил развелся с Любовью и сразу же заключил брак с Еленой. Она стала его последней любовью, музой, другом, литературным секретарем и сделала все для издания его произведений.

Интересно, что у всех трех жен драматурга также было по три брака. Причем у первой спутницы жизни он стал первым супругом, у второй – вторым, у третьей – третьим. Считают, что это обстоятельство заставляет задуматься о присутствии мистики не только в творениях драматурга, но и в жизни.

Детей у Булгакова не было, однако усыновил сына Шиловской от предыдущего брака. Его потомки и являются в данный момент законными наследниками писателя.

Смерть

В 1939 году драматург завершал работу над либретто оперы Глиэра «Рашель». Музыку к нему писал Исаак Дунаевский, они подружились. Кроме этого, он интенсивно трудился над пьесой о юности Сталина. Вождь ее одобрил, но, вопреки ожиданиям, постановка и печать произведения оказались под запретом.

Это обстоятельство серьезно подкосило здоровье автора. Его настигла наследственное заболевание почек. Для снятия сопутствующих болей он вновь начал принимать морфий, что послужило слухами о его болезни из-за пристрастия к наркотикам. Некоторые недоброжелатели даже утверждали, что его недуг был следствием связи с нечистой силой – многим показалось странным, что Булгаков умер сразу после окончания работы над «Мастером и Маргаритой».

В марте того же года великого литератора не стало. Тело его кремировали и прах похоронили на Новодевичьем кладбище.

Page 11

Елена Север (Елена Юрьевна Севергина, в замужестве Киселева) – российская певица, актриса и телеведущая, супруга музыканта Владимира Киселева.

Детство и юношеские годы

Настоящая фамилия Елены – Севергина. Ее отец, Юрий Петрович – ученый, изобретатель, директор научного центра при крупном питерском НИИ. Мать, Дина Павловна, трудилась экономистом в этом же учреждении.

Родители хотели видеть дочь разносторонней и эрудированной личностью, поэтому не жалели ни времени, ни средств на ее развитие и образование. С ранних лет девочка обучалась игре на фортепьяно и вокалу, занималась хореографией и художественной гимнастикой, посещала всевозможные кружки и студии детского творчества. Ей даже удалось посетить Соединенные Штаты в рамках международной благотворительной программы «Дети за мир». А училась она в школе с углубленным изучением английского.

Карьера

Еще во время учебы в вузе активная и коммуникабельная девушка попала в команду, которая занималась организацией различных массовых мероприятий: спортивных состязаний, модных показов, фестивалей и концертов. В разное время им удалось привезти в Россию Синди Кроуфорд, Мадонну, Хулио Иглесиаса, Хосе Каррераса и многих других звезд мировой величины.

Это занятие настолько увлекло Елену, что она забросила скучную финансовую отчетность и с головой погрузилась в атмосферу творчества и шоу-бизнеса. Девушка стала ведущей и одним из организаторов фестиваля «Белые ночи», в котором когда-то сама принимала участие как танцовщица и где познакомилась со своим будущим мужем.

Он помог любимой супруге попасть на телевидение, и в скором времени Елена принялась вести сразу три программы: «High Life» , «Семейное счастье» и «Непридуманные истории». Героями ее передач становились такие звезды как Ани Лорак, Кристина Орбакайте, Григорий Лепс и многие другие.

В 2012 году Елена под псевдонимом Север сама вышла на сцену с композицией «Сны» из репертуара Валерия Леонтьева. Позже на эту песню был снят зрелищный клип с участием Игоря Петренко и Кевина Костнера. Далее последовали дуэты со Стасом Михайловым, которые были тепло встречены публикой, а композиция «Ревную я» поставила начинающую певицу в один ряд с мэтрами отечественной эстрады. Сейчас имя Север часто можно встретить в списке артистов, приглашенных на главные концертные площадки страны.

Но амбициозной Елене этого успеха показалось недостаточно. Она решила попробовать свои силы в кинематографе и в 2011 году снялась в масштабном российско-французском историческом кинопроекте «Распутин» с участием ведущих актеров двух стран.

С 2010 года является бессменной руководительницей благотворительного фонда «Федерация», основанного ее супругом. Фонд занимается организацией гастролей именитых мировых звезд, средства от которых перечисляются больным детям.

Личная жизнь Елены Север

Елена честно признается, что очень многим в жизни обязана своему мужу Владимиру Киселеву, бизнесмену, продюсеру, меценату, основателю легендарной группы «Земляне». Они познакомились в 1992 на фестивале «Белые ночи» и с тех пор практически не расстаются.

В 1997 году родился их старший сын Юрий, а через три года – младший Владимир. Оба мальчика решили пойти по стопам родителей и посвятить дальнейшую жизнь музыке и творчеству.

Елена Север сейчас

Елену Север можно было видеть в сериале «Мата Хари» 2017 года в эпизодической роли Тильды.

https://www.youtube.com/watch?v=BQdIOcrA_6h

Вместе со Стасом Михайловым Елена Север выступит на церемонии «Золотой граммофон-2017», исполнив их хит «Не зови, не слышу».

Page 12

Юрий родился в старом районе Таллина недалеко от Балтийского вокзала. В своё время этот район считался буржуазным. Мальчик учился в пятой школе города и с успехом её окончил. Его увлечением была музыка, Юра собирал пластинки, часть из которых он хранит всю жизнь. После школы Аксюта поступил в театральную студию при русском драматическом театре Таллина, а в 1975-ом году он уже был студентом ГИТИСа.

На первом же курсе у него начался роман с однокурсницей Татьяной Голубятниковой. На втором курсе молодые люди поженились. Их свадьба была первой на курсе. Уже во время учёбы Юрий работал в Центральном детском театре. Выпускником ГИТИСа Аксюта стал в 1980 году и сразу ушёл в армию. Часть, в которой он служил, находилась в Москве, поэтому иногда в выходные он мог бывать дома.

Начало карьеры продюсера Юрия Аксюты на радио

После армии Аксюту почти сразу заметил Левитан и пригласил его на радио, где тот начал свою карьеру в должности звукорежиссёра Гостелерадио. Это не была работа по профессии, и сам Юрий Викторович говорит о работе на радио как о не самой лучшей стороне своей биографии. Зато ему удалось поработать с такими людьми, как Левитан и Ольга Высоцкая. Позже Аксюта начал вести несколько программ, перейдя работать в дикторский отдел. Следующая его должность была — режиссёр детской редакции на Всесоюзном радио.

В начале перестройки (в 1990 году), французами в Москве была основана первая музыкальная радиостанция, которая называлась «Европа плюс». Аксюта стал первым работающим в прямом эфире ди-джеем на этой радиостанции, через некоторое время стал главным её редактором, а в 1992 году – программным директором. Генеральным продюсером «Европы Плюс» Юрий Викторович стал в 2001-ом. Получается, что достаточно длительное время он определял музыкальную политику успешной коммерческой радиостанции. Жена Юрия Викторовича считает, что именно с Аксюты и началась «Европа Плюс».

Известные проекты Юрия Аксюты

В 20022003 годах он проработал генеральным продюсером «Хит-FM». В начале 2003 года его пригласили на «Первый канал», где Аксюта возглавил Дирекцию музыкального вещания. Под его руководством на канале выходили многие популярные проекты. Самые запоминающиеся — это «Фабрика звёзд», «5 звёзд», «Высшая лига» и «Две звезды». Более «свежие» проекты – это «Достояние республики» и «Голос». В 2009 году он успешно справился с проектом «Евровидение», будучи его исполнительным директором. Открытие проходило на Воробьевых горах, полуфинал и финал в «Олимпийском», а закрытие в Гостином Дворе. За успешное проведение конкурса Аксюта был награждён президентом России грамотой.

Вообще, с «Евровидением» у Юрия Викторовича многое связано. Ещё в 2002 году по приглашению Константина Эрнста он был комментатором конкурса, когда тот проходил в Эстонии. С тех пор Аксюта имел к конкурсу самое непосредственное отношение. В 2009 году он конкурс не комментировал, так как был слишком занят организационной работой. «Евровидение», по его мнению, является большим праздником и уникальным форматом, делающим своё дело. На конкурсе много музыки и вся она разная.

В 2012 году на канале появился новый голландский проект, название которого «Голос». Как рассказывает Юрий Викторович, впервые об этом конкурсе он узнал из Интернета и сразу им заинтересовался. После покупки прав, начался отбор участников. Многих претендентов Аксюта прослушивал и отбирал сам, а изначально их было почти десять тысяч. Главным, что привлекает и устроителей, и жюри, и зрителей в проекте «Голос» – это искренность.

Юрий Аксюта в настоящее время

В 2013 году проект продолжили, был запущен проект «Голос-2», который уже завершился. В результате этого шоу на всю Россию стали известны такие имена, как Наргиз Закирова, Гела Гуралиа, Тина Кузнецова и другие. Будет ли «Голос» продолжен и в следующем году пока точно неизвестно. Юрий Викторович считает, что каждый проект на телевидении имеет свой «срок жизни», приходит время, когда лучше не продолжать, чтобы зрители запомнили его «на подъёме».

Следующий новый проект, который увидели зрители «Первого канала» – «Детский голос». Аксюта обещает ещё больше эмоций.

Личная жизнь Юрия Аксюты

Юрий Викторович женат на Татьяне Аксюте (Голубятниковой) – известной актрисе. Их дочь Полина родилась в 1984 году. Родители её очень любили, и Татьяна возила девочку каждое лето на море, заботясь о здоровье Поли. Из-за того, что дочь с детства очень любила читать, её отдали во французскую спецшколу, окончив которую, Полина поступила в Сорбонну, но через два с половиной года вернулась домой. Она не захотела учиться во Франции и выбрала Литературный институт в Москве. Не смотря на очень большой конкурс, девушка смогла поступить самостоятельно, не пользуясь положением и знакомствами родителей.

Татьяна Аксюта работала в театре, снималась в кино, участвовала в радиопостановках. Супруги не помогали в карьере друг другу. Каждый всего добивался сам. Сейчас Татьяна Владимировна преподаёт в драматическом кружке, передаёт свой опыт детям, а в свободное время ходит в бассейн и тренажёрный зал. Из театра она ушла. Как выразилась сама актриса, ей надоело играть детей.

Актёрская семья прожила долгую семейную жизнь, они отпраздновали серебряную свадьбу, однако, в настоящее время, Юрий Аксюта ушёл из семьи.

Page 13

Иван Алексеевич Бунин – последний классик дореволюционной России и первый русский обладатель главной литературной награды – премии им. Альфреда Нобеля.

Его сочинения, ставшие золотым фондом художественной культуры, переведены на все европейские языки, неоднократно экранизированы. Среди них: «Жизнь Арсеньева», «Митина любовь», «Солнечный удар», «Господин из Сан-Франциско», «Антоновские яблоки».

В лирике автора нередко присутствовала тема прощания с дворянской жизнью, скорби о гибели поместного уклада. В результате его самого стали называть «птенцом разоренного гнезда».

Будущий литературный гений появился на свет 22 октября 1870 года в Воронеже. Его отец, обнищавший из-за нехватки деловых качеств, пристрастия к карточной игре и алкоголю помещик, принадлежал к старинному дворянскому роду, давшему родине немало выдающихся умов, включая корифея русского слова Василия Жуковского. Алексей Николаевич Бунин был щедрым и художественно одаренным человеком.

Мать, Людмила Александровна Чубарова, происходила из княжеского рода (по семейной легенде), отличалась уступчивой, поэтической и нежной природой, в противоположность вспыльчивому и азартному супругу.

Всего у пары родилось 9 деток, но выжили четверо: Юлий, Женя, Мария и Иван. Когда Ване исполнилось 4 года, семейству пришлось по финансовым причинам вернуться в свое оскудевшее «дворянское гнездо» – Бутырки на Орловщине.

Ванечка слыл любимчиком матери, обладая схожей тонкой и впечатлительной натурой. Он рано выучился читать, изумлял фантазией, любознательностью, первый стих сочинил в 7-8 лет.

В 1881 его отправили в Елецкую гимназию, где он проучился 5 лет, не заслужив аттестата: юноша так тосковал по дому, что плохо учился и в итоге был отослан домой.

Впоследствии отсутствие официального образования его удручало, но не помешало прослыть великим литератором. Гимназическую программу юноша постиг под руководством страшего на 10 лет брата Юлия, с отличием окончившего университет и оказавшего особое влияние на формирование личности брата. Среди литературных кумиров Ивана были Пушкин, Фет, Тютчев, Лермонтов, Семен Надсон.

Начало пути

В 1887 начался литературный путь Бунина. В издании «Родина» опубликовали его стихотворения «Над могилой С. Я. Надсона» и «Деревенский нищий». В 1889 он покинул имение, получив предложение из Орла занять место помреда местной газеты. Предварительно он съездил в Харьков к брату Юлию, где поработал в земском учреждении, а потом побывал на юге в Крыму.

Во время сотрудничества с «Орловским вестником» он выпустил дебютную поэтическую книгу «Стихотворения», публиковался в изданиях «Наблюдатель», «Нива», «Вестник Европы», заслужив одобрительные отзывы именитых писателей, включая Чехова.

В 1892 литератор перебрался в Полтаву, где по протекции Юлия получил работу в статотделении губернского органа самоуправления. Он много общался с вольнодумцами-народниками, посещал толстовские поселения, в 1894 встретился с их основателем Львом Толстым, отразив его идеи в рассказе «На даче».

Творческие свершения

Спустя год он вошел в литературные круги Петербурга, затем Москвы, сблизился с Александром Куприным, Валерием Брюсовым, Константином Бальмонтом, познакомился с Антоном Чеховым, Николаем Телешовым, плодотворно трудился. Среди его близких знакомых было также много художников, музыкантов, включая Сергея Рахманинова. Искусство всегда притягивало Ивана Алексеевича. Он с детства был наделен повышенной чувствительностью и восприимчивостью к звукам, краскам, что сказалось на особенностях творчества, его выразительной живописности.

В 1896 увидел свет его перевод «Песни о Гэйавате» Генри Лонгфелло, поныне признанный непревзойденным. Позже он переводил Саади, Т.Шевченко, Ф.Петрарку, А.Мицкевича. В 1900 появилась «Эпитафия» и знаменитые «Антоновские яблоки», обеспечившие ему настоящую литературную славу. Тепло был принят и «Листопад», принесший в 1903 престижную Пушкинскую премию АН (вернее, ее половину, будучи награжденным вместе с Петром Вейнбергом).

Через 6 лет литератор снова был удостоен этой литературной награды (за 3 и 4 том Собрания сочинений в 5 томах), разделив ее на сей раз с Александром Куприным. Практически одновременно он стал самым молодым (39-летним) обладателем ученого звания «почетный академик» в Санкт-Петербургской АН.

Развитие творческой деятельности

После революционных событий 1905 превалирующей темой произведений мастера пера вместо «реквиема» усадебной жизни стал драматизм исторической доли страны. Но он остался верен своему стилю и заветам великой литературы, отвергая любой авангард и модернизм – писал по-прежнему реалистично, сжато, поэтически отображая природу и раскрывая психологические тонкости характеров. К безусловным шедеврам этого периода относят «Деревню», «Суходол», где автор потряс читателей ужасающими картинами крестьянской жизни без прикрас, а также наполненные философским смыслом истории: «Хорошая жизнь», «Братья», «Иоанн Рыдалец», «Господин из Сан-Франциско», «Чаша жизни», «Грамматика любви».

В 1907 литератор с супругой совершил свое заветное первое «странствие», посетив Египет. Позже он с удовольствием много путешествовал по разным странам (Турция, Цейлон, Румыния, Италия, Сирия, Палестина). Коллеги-участники литературно-художественного кружка «Среда», членом которого он стал, даже дали ему прозвище «непоседа». Впечатления от поездок нашли отражение в книге «Тень птицы», изданной в 1931 в Париже.

Он не жаловал большевиков и их вождей, переворот воспринял, как начало гибели своей родной державы и как личную трагедию, запечатлев происходящий террор в дневниковой книжке «Окаянные дни». В 1918 он покинул Москву, перебравшись в Одессу, а спустя два года был вынужден навсегда оставить родину.

За границей

В 1920 писатель поселился во Франции, теплое время года проводя на юго-востоке страны в средневековом городке Грасс, а зимние месяцы – в Париже. Разлука с родной землей и душевные страдания парадоксальным образом положительно сказались на его творчестве.

В эмиграции он написал десять новых книг, истинных жемчужин мировой литературы. Среди них: «Роза Иерихона», включившая поэзию и прозаические произведения, созданные по мотивам путешествий на Восток, «Митина любовь» о молодом человеке, погибшем от несчастной любви, «Солнечный удар», описавший страсть, возникшую как наваждение и озарение. Уникальными сочинениями стали также его короткие новеллы, вошедшие в сборник «Божье дерево».

В 1933 сочинитель, достигший литературного Олимпа, получил награду Альфреда Нобеля. На выбор Комитета во многом повлияло появление его гениального труда «Жизнь Арсеньева», где он лирично, смело и глубоко воссоздал прошлое свое и родины.

В период Второй мировой войны литератор проживал в Грассе, бедствуя от финансовых проблем. Он не поддерживал идеи определенной части русской эмиграции, готовой благоприветствовать гитлеровцев, способных уничтожить большевизм, напротив, приветствовал свершения советских вооруженных сил. В 1943 вышел признанный вершиной малой прозы писателя сборник рассказов «Темные аллеи» о мыслях, чувствах и любви, окрашенной печалью.

После войны писатель снова переехал в Париж, где от главы советского посольства А.Богомолова получил предложение уехать в СССР. По мнению К.Симонова, писателю очень хотелось поехать, но его останавливал возраст и привязанность к Франции.

Личная жизнь Ивана Бунина

Полудетской любовью писателя была Эмилия, молоденькая гувернантка соседей. Описанию этого чувства он посвятил в «Жизни Арсеньева» несколько глав. А его первой гражданской женой стала Варя Пащенко, дочь достаточно обеспеченного доктора, выпускница Елецкой гимназии, корректор «Орловского вестника». Она покорила 19-летнего Ивана своим умом и красотой. Но девушке хотелось иметь рядом более обеспеченного спутника жизни, и в 1894 она ушла от него.

Следующую музу, гречанку Анну Цакни, дочку одесского владельца «Южного обозрения», литератор встретил в 1898. Они обвенчались, однако совместное проживание молодых не заладилось. Он хотел творить в Москве, а супруга решила вернуться в родную Одессу. Когда она, будучи уже беременной, уехала, писатель очень страдал. В 1900 появился на свет их сынок Коленька, ушедший из жизни в 5 лет от скарлатины.

Очередной избранницей сочинителя являлась Вера Муромцева, высокообразованная красавица, племянница главы Госдумы. Молодые люди встретились в Москве в 1906 году. Так как Цакни вначале не соглашалась дать развод, они смогли заключить брак только в 1922, а прожили вместе 46 лет. Она называла мужа Яном, очень его любила и даже прощала неверность.

Последней возлюбленной писателя стала русская поэтесса Галина Кузнецова. Их бурный роман начался в 1926. Спустя год молодая пассия оставила своего мужа и стала жить в семье Бунина, шокировав общество русских эмигрантов. Но в 1933 году она преподнесла окружающим очередной сюрприз – вступила в любовную связь с Маргаритой, сестрой философа и литературного критика Федора Степунова. В связи с таким поворотом событий писатель, по воспоминаниям современников, пребывал в состоянии абсолютного отчаяния.

Смерть

В 1947 у классика литературы обнаружили заболевание легких. По рекомендации врачей он прошел курс лечения на юге страны, вернувшись в столицу, последний раз выступил перед соратниками по перу.

Крайняя нужда заставила академика обратиться за помощью к своему секретарю Андрею Седых (наст.имя Яков Цвибах). Коллега сумел найти в США филантропа, поддержавшего русского гения материально.

На 84 году жизни писатель скончался. Похоронили его на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Page 14

Будущий писатель родился на свет в столице Советского Союза. Его мама была коренной москвичкой, а папа украинский еврей. Он приехал в Москву из города Новоград-Волынский. Свое появление на свет именно в этой семье стало главной удачей Владимира Вишневского. Сейчас поэт уверенно заявляет об этом .

От родителей будущий писатель унаследовал только самые лучшие качества. От отца, Петра, «главные неумения». Как сейчас рассказывает Владимир Вишневский, это неумение забывать добро, неумение не поблагодарить или даже нахамить. А вот литературное начало и чувство юмора – это от матери, Евгении Яковлевны. Когда она была беременна, то очень много смеялась и шутила. Так что искрометное чувство смешного у писателя буквально в генах.

К несчастью, родители Владимира Вишневского уже покинули этот мир. Мать умерла из-за тяжелого онкологического заболевания, избавиться от которого не удалось даже с использованием лучших медицинских технологий. Отец ненамного пережил ее. Но эти несчастья в жизни Владимира произошли, когда он был уже состоявшимся человеком.

В 1969 году юный Владимир поступил в Московский областной педагогический институт на факультет литературы и русского языка. Вскоре после этого, когда молодому человеку исполнилось 18 лет он решил сменить фамилию отца Гехт на фамилию матери . Именно в 1971 году мир узнал Владимира Вишневского.

Именно в свои студенческие годы Владимир Вишневский начал публиковать свои стихи. Тогда его творчество носило не только сатирический, но и лирический характер. Но публикации в прессе тогда были лишь эпизодическими.

Становление Вишневского-поэта произошло в середине восьмидесятых

Знаменитые одностишья Вишневского

По-настоящему знаменитым и узнаваемым (что редкость для современных писателей) Владимира Вишневского стали его одностишья. Этот оригинальный литературный жанр приносит ему успех вот уже около тридцати лет.

Первая книга стихов Вишневского вышла из печати в 1987 году. Тогда московское издательство «Правда» выпустило «Поцелуй из первых уст».

Вообще писатель отличается завидной плодовитостью. На сегодняшний день он издал более двадцати книг. Все одностишья – юмор и сатира «на злобу дня». Это отражается и в названиях его изданий: «Басни о родине», «Вишневский в супере».

Одним из самых «долгоиграющих» литературных проектов Владимира Вишневского стала линия книг: «Прожиточный минимум, или Как выжить красиво», «Быть заменимым некрасиво. М., АСТ «Зебра Е», «То Есть (Быть заменимым некрасиво. Перезагрузка)», «Владимир ВИШНЕВСКИЙ САД (Быть заменимым некрасиво.ПЕРЕперезагрузка». Эти книги выходили в период с 1995 по 2011гг.

Владимир Вишневский в кино и на телевидении

Особая популярность юмористической поэзии Владимира Вишневского появилась после того, как он начал появляться на телеэкранах. Широкой публике он известен благодаря юмористическим программам. Часто он появлялся в передаче «Аншлаг», ведущей которой уже много лет является Регина Дубовицкая. Там он появлялся вместе с такими звездами юмора, как Аркадий Арканов, Алексей Каневский, Владимир Винокур, Елена Воробей и др.

Владимир Петрович стал популярным не только благодаря своим одностишия. Он часто появлялся на экранах кино и телевизоров.

Кинокарьера Владимира Вишневского началась в 2001 году. За 13 лет он сыграл более, чем в 20 кинокартинах.

Он исполнил главные роли в фильмах «Бомба для невесты», «Секрет фараона», «Love — Сервис». Часто Владимир Вишневский играл мошенников или аферистов. А в сериале «Москва. Три вокзала», он сыграл отчасти даже самого себя, исполнив роль Яблокова. В копилке актера-поэта еще полтора десятка второстепенных ролей и несколько эпизодов в сериалах и кино.

В 1995 году, Владимир Петрович попробовал себя в роли телеведущего. Тогда на канале НТВ стала выходить программа «Вишневый сад». После этого последовали новые телевизионные проекты. Вишневский переходил с одного канала на другой и вел такие проекты, как «Парк юмора», «Поэт на доверии». Владимир Вишневский является членом Евразийской телеакадемии и членом Гильдии актеров России.

Владимир Вишневский не только пишет, но и читает. Не только для себя, но и для широкой публики. На сегодняшний день большой популярностью пользуются аудиокниги, которые озвучивал Владимир Петрович. Наибольшими поклонниками в этом случае стали дети, ведь писатель озвучивает энциклопедии и книги сказок.

Владимир Вишневский сегодня, личная жизнь

В настоящее время Владимир Петрович живет в Москве. Он женат. Его избранницей стала Татьяна Йоффе.

С будущей супругой Владимир Вишневский познакомился в теперь уже далеком 1997 году на дне рождения у своего друга, главного раввина Москвы Адольфа Шаевича. С тех пор пара вместе. Своей супруге писатель посвящает свои стихи:

«Ты мне — жена от Бога, от раввина. Не лучшая моя, но — половина».

На сегодняшний день Владимир Вишневский на сегодняшний день является одним из самых цитируемых российских современных писателей. Одна из самых популярных его строчек: «О как внезапно кончился диван».

Page 15

Азамат Тахирович Мусагалиев – телеведущий, участник юмористической телеигры КВН, актер.

Шоумен известен по съемкам в сериале «Интерны», в скетче «Однажды в России», в развлекательной программе «Чувство юмора». Он был ведущим в популярной комедийной интеллектуальной передаче на ТНТ «Где логика?». В ходе этого шоу пары из ярких медийных персон соревновались за признание их умения логически мыслить, блестяще импровизировать, демонстрировать молниеносную реакцию и умение делать самые неожиданные выводы.

Детство и семья Азамата Мусагалиева

Будущий юморист и артист появился на свет 25 октября 1984 года на юге Астраханской области в Камызяке, где согласно утверждению, прозвучавшему на одной из игр КВН, вся грязь исключительно лечебная. В переводе с тюркского название городка означает «камышовый берег», а имя Азамат переводится как Рыцарь.

Вырос он в среде простых и немного наивных (по его словам) жителей глубинки, однако, обязательно обладающих отличным чувством юмора. Недаром Камызяк часто называли астраханской Одессой.

Его семья имеет казахские корни, хранит традиции и язык предков. В их регионе представители данного тюркского народа составляли значительную часть населения окрестных сел и соблюдали национальные каноны. Поэтому с детства он говорит на двух языках. Дома чаще всего они общались на казахском языке, а в школе – на русском.

Мама хотела, чтобы мальчик, когда вырастет, занимался умственным трудом, в офисе, а отец видел его врачом. Когда глава семьи ушел из жизни, сын вначале решил в память о нем стать доктором и поступил в медицинскую академию Астрахани, но вскоре понял, что совершил ошибочный выбор. Поэтому позже он окончил технический университет и получил диплом эколога. Правда работать согласно полученной квалификации и решать проблемы охраны и воспроизводства рыбных запасов он тоже не стал, а начал играть в КВН и зарабатывать на жизнь выступлениями в городах РФ.

Карьера Азамата Мусагалиева

Еще в школьные годы по совету матери, с целью всестороннего развития и поиска своего настоящего призвания юноша научился играть на гитаре. И именно музыкальные способности позволили раскрыть его талант КВНщика, так как впервые он участвовал в игре в качестве аккомпаниатора. Постепенно он включился в игру, в решение непростых задач при создании юмористических сценок и миниатюр, в разработку концепций интерпретаций и прочих тонкостей ансамблевого исполнительства.

В 2007 году Азамат выступил в Премьер-лиге клуба в составе астраханского коллектива «Альтернатива». В 2009 году – на празднике юмора лиги «Каспий» в качестве капитана команды родного города под названием «Сборная Камызякского края». Игроки запомнились зрителям своими пародиями на олигарха Михаила Прохорова, казахстанского певца Батырхана Шукенова (которого пародировал сам Мусагалиев), а также шуточными постановками на тему «самого справедливого в мире Камызякского суда», номером «Обычный обход в поликлинике Камызяк».

В 2010 году позитивные и артистичные игроки из Камызяк участвовали в Первой лиге и дошли до финального сражения. В 2012 году они сыграли в Высшей лиге, поделив в одной второй финала 3 место с коллективом веселых и находчивых «Вятка» (первую и вторую позицию тогда получили «Факультет журналистики» и «Город Пятигорск»).

В 2013 году в беспрецедентной по количеству удачных шуток и импровизаций борьбе «Камызяки» стали вторыми в финальной битве Высшей лиги (вместе с командой «Днепр»). По данным опроса интернет-ресурса «КВН для всех» в том же году лидер камызякцев, который является автором их главных шуток, получил звание «КВНщика года».

Азамат Мусагалиев также стал одним из инициаторов создания в Кыргызстане региональной лиги «Ала-Тоо», стартовавшей в 2013 году и получившей официальное признание и соответствующий статус АМиК, компании-организатора игр, возглавляемой Александром Масляковым.

В 2014 году в ходе второго сезона этой лиги сборная Камызяк выступила в качестве гостя на розыгрыше Кубка главы города Бишкека.

Как актер он сыграл главного персонажа в скетче «Однажды в России», высмеивающем различные жизненные обстоятельства, хамские поступки, взяточников, руководителей-обманщиков, сотрудников ГАИ.

Он также стал одним из самых харизматичных участников развлекательного шоу «Чувство юмора», в ходе которого звездные гости вместе с игроками КВН участвуют в различных конкурсах, позволяющих оценить данную психологическую особенность героев. Юморист блестяще провоцировал приглашенных знаменитостей на проявление эмоций, появление азарта и духа соперничества.

В сезоне 2015 года команда Азамата завоевала самый желанный титул в КВН – чемпиона Высшей лиги, а капитан вторично победил в борьбе за титул «КВНщика года» по версии портала «КВН для всех».

В этот же период он появился на экранах в комедийном ситкоме «Интерны», о начинающих врачах-интернах, которые попадают в несуразные и смешные ситуации. Съемки в сериале юморист позже сравнивал с первой любовью, которую невозможно забыть.

Кроме этого, в том же году он был задействован в качестве ведущего в новом интеллектуальном шоу на ТНТ «Где логика?». Сам телеведущий, зарабатывающий своими неординарными способностями — интеллектом, комедийным талантом, интуицией, воображением — постоянно находится в поиске, и стремится расти.

Личная жизнь Азамата Мусагалиева

Главный автор и исполнитель шуток камызякцев женат. Со своей избранницей Викторией он познакомился в студенческие годы в 2006 году во время прогулки по университетскому парку. Как выяснилось, они не только учились в одном ВУЗе — АГТУ, но оказались земляками и даже выпускниками одной школы.

В 2008 году молодые люди поженились, а годом позже у них появилась дочь Милана, которую отец характеризует как утонченную и изящную особу. Она хорошо рисует и занимается танцами.

В 2013 году в семье КВНщика родилась вторая дочка Ляйсан, даже в юном возрасте, по его словам, уже демонстрирующая присутствие у нее хорошего чувства юмора.

Шоумен очень любит путешествия на автомобиле, а также всех своих девочек, но честно признавался в интервью, что мечтает о сыне.

Их семейство, начиная с 2015 года, проживает в Москве, хотя сам его глава практически постоянно находится в отъезде. Супруга поддерживает его в любых начинаниях и понимает, что он много работает, в первую очередь, ради их семьи.

Азамат Мусагалиев сегодня

На сегодняшний день Азамат Мусагалиев – один из самых востребованных юмористов канала ТНТ. Он – неотъемлемая часть актерского состава скетч-шоу в реальном времени «Однажды в России», а также ведущий интеллектуально-развлекательной передачи «Где логика?». Гостями его студии становятся звезды, которые должны продемонстрировать умение быстро соображать и находить логическую связь между, казалось бы, никак не связанными вещами.

Page 16

Илья Александрович Варламов – фотограф, предприниматель, автор креативных общественных инициатив и популярнейшего блога zyalt в LiveJournal.

По его словам, он организовал свою жизнь так, что большую часть времени тратит на путешествия и спорт, и только 20 процентов – на работу. При этом он всегда трудился исключительно на себя, придерживаясь принципа никогда не заниматься тем, что ему не интересно.

Ежегодно примерно по полгода он проводил в разъездах, сумев побывать в более полутора сотен стран. Свои впечатления и фоторепортажи о поездках он публиковал в блоге, а самые яркие из них объединил в книгу «Путевые заметки», сопроводив ее словами Анатоля Франса о том, что зачастую «один день, проведенный в других местах, дает больше, чем десять лет жизни дома».

Илья появился на свет в столице России 7 января 1984 года. Его родители – выпускники Московского авиационного института. Отец работал логистиком, а мама даже участвовала в проектировании космического корабля «Буран». В детстве он любил рисовать, поэтому после окончания школы в 2000 году, по совету родных, поступил в архитектурный ВУЗ.

Учась в институте, Илья уже на 3 курсе начал заниматься предпринимательской деятельностью. Вместе с Артемом Горбачевым он организовал архитектурную студию по дизайну и 3D визуализации объектов. Первым крупным заказом молодых бизнесменов стало представление в удобном для зрительного анализа виде небоскребов ЖК «Алые паруса» ГК «ДОН-Строй».

Бизнес-проекты Ильи Варламова

Впоследствии студия переросла в рекламно-девелоперскую компанию iCube Creative Group, специализирующуюся на визуализации, компьютерной графике и анимации, с годовой выручкой порядка трех миллионов долларов. Об успешности данного предприятия полного цикла в области недвижимости свидетельствовали также размеры его офиса в 500 квадратных метров, находящегося в центре Москвы, и немалый штат сотрудников – 50 человек.

В партнерстве с Дмитрием Чистопрудовым в 2009-м году Илья организовал фотоагентство «28-300», получившее свое название от параметров фокусного расстояния объектива Canon. Отличный диапазон и универсальность устройства были призваны символизировать высокий уровень и широкие возможности как специалистов его основателей. Занималось агентство продажей качественных рекламных фотографий торговых центров, заводов и прочих архитектурных объектов.

В 2011-м году Варламов приступил к выпуску онлайн-СМИ «Ридус», так называемого, агентства общественной журналистики. Оно включало в себя два раздела новостей. В первом – публиковались новостные материалы, подготовленные корреспондентами редакции, во втором – статьи, загруженные интернет-пользователями.

Илья также стал основателем антинаграды «Стеклянный болт», присуждаемой за бестолковые, с точки зрения интернет-аудитории, деяния властей в сфере городского благоустройства. Первое чествование лауреатов антипремии состоялось при поддержке «Ридуса» на территории выставочного комплекса Дизайн-завод «Флакон» 15 декабря 2011 года.

На следующий год блоггер выиграл праймериз в интернет на пост мэра Омска и подал заявку на участие в избирательной кампании. Однако штабу Ильи не удалось собрать в его поддержку необходимого количества подписей избирателей, поэтому он снял свою кандидатуру. Решение побороться за этот пост Илья позже объяснял желанием расшевелить пассивных омичей, явка которых на выборы главы администрации была очень низкой – около 13 процентов.

В этом же, 2012 году Варламов вышел из интернет-проекта «Ридус», после чего редакционный состав агентства был полностью обновлен.

Среди начинаний Ильи того периода было учреждение, совместно с Максимом Кацем, фонда «Городские проекты», призванного изучать существующие проблемы и улучшать облик городов на основе урбанистики.

ЖЖ Ильи Варламова zyalt

Блог, который вел Илья, становился для читателей источником самой актуальной информации (например, о политических акциях), предлагавшейся с иллюстрацией происходящего. Поэтому вполне объяснимо, что на него было подписано порядка 70 тысяч представителей интернет-сообщества (выведя блог на первую строчку рейтинга по количеству подписчиков), а посещаемость в месяц достигала 4 миллионов пользователей.

В частности, Варламов освещал в онлайн-режиме беспорядки на Манежной площади в 2010-м году, столкновения между людьми славянской и кавказской внешности у ТЦ «Европейский», делал репортажи с «Дней гнева» и «Маршей несогласных».

Большой отклик среди блоггеров нашли также сведения Ильи в ЖЖ о поднявшихся ценах на билеты в Токио и о событиях на майдане в Киеве.

Илья Варламов и Владимир Путин

В 2010-м году Илья вместе с пресс-службой правительства сопровождал Владимира Путина в нескольких коротких путешествиях по стране. Затем в своем блоге он описывал обстоятельства поездок, атмосферу, ритм деятельности журналистов, освещавших работу нынешнего президента страны, назвав такое сотрудничество своего рода экспериментом.

Одним из заданий блоггера был репортаж после совместного полета в Северную Столицу. В следующем году он участвовал в путешествиях Путина в Южно-Сахалинск, на Селигер, где проходил всероссийский молодежный форум «Наши», и публиковал в своем онлайн-дневнике репортажи.

Кстати, Варламов признавался в одном из интервью, что всегда отрицательно относился к термину «блоггер», (считая себя журналистом), в том числе, ему претило, что в масс-медиа его называли личным блоггером Путина.

Личная жизнь Ильи Варламова

Журналист Илья Варламов женат, его супругу зовут Любовью. Она по образованию также архитектор, приехала в Москву из Ижевска. Она смогла построить свою карьеру в сфере дизайна и архитектуры и сейчас руководит компанией iCube.

Супруги воспитывают общую дочь Елену и сына от первого брака Любови. Обсуждать в интервью темы, касающиеся семьи, он правда отказывается.

На счету Ильи целый ряд наград, среди которых, гран-при фотоконкурса «Серебряная камера 2009—2010», признание блоггером года в конкурсе «РОТОР» (2011), победа в конкурсе «Лучшие фотографии России» (2012).

Илья Варламов и скандалы

Как выяснилось после взлома отечественными хакерами Anonymous почтовых ящиков Василия Якеменко, главы Госкомитета РФ по делам молодежи, и Кристины Потупчик, его пресс-секретаря, Варламов был в числе прокремлевских купленных блоггеров, которым власти платили за публикацию определенных постов в их интернет-дневниках. В частности, за пост о поддержке Путина в третий раз баллотироваться кандидатом в президенты и о его присутствии на аэрошоу МАКС-2011 Илья якобы получил вознаграждение в размере 400 тысяч рублей.

Доказательства о будто бы продажности Варламова обнародовал и его коллега по цеху gosnikolay, заподозривший Илью в работе не только на Кремль, но и на Запад. Он обнаружил в реплике блоггера «Кто захватывает Крым» указание относительно освещения происходящих событий, содержащее слово «добавь», и сделал вывод, что это задание зарубежных заказчиков.

В Сети обсуждались также слухи о якобы нетрадиционной сексуальной ориентации Варламова и о его близких, более чем дружеских, отношениях с Максимом Кацем, его партнером по бизнесу.

Илья Варламов сегодня

Будучи активным пропагандистом велосипедов, с 2013-го Варламов стал соучредителем компании Varlamov.bike, которая эксклюзивно занимается дистрибуцией Peugeot в РФ.

Среди его проектов – R&D Group по созданию программных модулей для 3D Max (моделирование, рендеринг при производстве фильмов, игр) и «Страны без глупостей», демонстрирующей возможности борьбы с нарушениями прав и свобод граждан.

Летом 2015 года Варламов объявил о переходе блога Zyalt в LiveJournal в формат СМИ с доменным именем Varlamov.ru. Переформатирование, как объяснял Илья в одном из интервью, позволит аудитории знакомиться не только с его мнением о том или ином событии, но и с высказываниями других. Однако, в отличие от крупных масс-медиа, где дается целый спектр разных взглядов и суждений, только с теми из них, которые сам Илья считает важными.

Page 17

Антон Геннадьевич Иванов («Бандерас») – российский комик, прославившийся благодаря шоу «Comedy Club», «Убойной ночи», «Убойный Вечер» и другим юмористическим проектам от ТНТ. Участник трио «Смирнов, Иванов, Соболев», бывший участник дуэта «Быдло».

Детство и юность

Антон появился на свет 7 февраля 1981 года в Ленинграде. В детстве у него был весьма непростой характер: как-то раз в садике он чуть не выколол сверстнику глаз палочкой от ксилофона. Жертва пожаловалась старшему брату, и Антону пришлось отсиживаться в шкафчике до прихода дедушки, но через пару дней его все равно настигла справедливая кара.

В КВН Антон Иванов начал играть еще в школе. Первым его номером стала сцена про трех девиц под окном. Зарисовка произвела большое впечатление на товарищей, команда выиграла в турнире, а Антон стал постоянным участником команды.

Как и его напарник по дуэту «Быдло», по специальности Антон учитель. После окончания школы он поступил в РГПУ имени Герцена и в 2003 году получил диплом учителя биологии и педагога-психолога.

Известно, что еще до работы на телевидении Иванов два года отработал пожарным в МЧС и дослужился до звания сержанта.

Карьера

На средних курсах института Антон продолжил играть в КВН, выступая за команду «Молодые педагоги» и даже стал чемпионом и редактором Межвузовского Санкт-петербургского чемпионата КВН. В Слобожанкой лиге он выступил за команду «Северный альянс», а затем попал в команду «Горячие финские парни», представлявшую Хельсинки. В 2005 году «Горячие финские парни» прошли в Премьер-лигу. Телезрители познакомились с командой тогда, когда «финны» попали в телеверсию фестиваля «Голосящий КиВиН 2005». В конце 2005 года Иванов стал резидентом шоу «Comedy Club Piter Style».

Более пяти лет Антон выступал в составе дуэте «Быдло» вместе с Алексеем Смирновым. В эти годы артист взял себе творческий псевдоним «Бандерас», его партнера все уже знали под псевдонимом Смирняга. В 2007-2010 году вместе со Смирновым Иванов принял участие в известных юмористических телепроектах канала ТНТ: «Убойная лига», «Убойной ночи» и «Убойный Вечер», благодаря которым комики добились признания.

В 2011 году Иванов и Смирнов поучаствовали в 3 сезоне шоу «Смеха без правил», в котором заняли 2-е место. Победителем сезона оказался Руслан Белый. В этом же году клан «Джокеры», в который вошли Антон Иванов, Леонид «Махно» Моложанов, Руслан Белый, Николай Камка и Дмитрий Невзоров, дважды победил в шоу-состязании «Comedy Баттл. Турнир».

В 2011-2012 годах Иванова можно было увидеть в телепередачах «Бункер News» на Рен-ТВ и «Точка Ю» на телеканале Ю.

https://www.youtube.com/watch?v=BSVzdb7jJsU

В ноябре 2012 года на телеканале 2х2 был запущен комедийный треш-сериал «Супер Олег», в котором Иванову досталась одна из главных ролей. Также в сериале снялись его постоянный напарник Алексей Смирнов, Марина Кравец и Всеволод Москвин. Примечательно, что идея комедии родилась из миниатюры с одноименным названием, которую в свое время представили судьям «Убойной ночи» дуэт «Быдло».

В 2013 году Антон стал членом трио «Смирнов, Иванов, Соболев» с Алексеем Смирновым и Ильей Соболевым, в его рамках выступал в шоу «Comedy Club Petersburg» и начал подрабатывать ведущим частных мероприятий. Они – резиденты Comedy Club и часто появляются в программе с новыми скетчами.

В 2015 году Иванов поработал ведущим 10-го сезона шоу «Смех без правил», победителями которого стал дуэт «Ирка и Кос» в составе Ирины Ерошенковой и Романа Косицына.

Личная жизнь Антона Иванова

Со своей супругой Александрой Антон в начале нулевых, еще до того, как стал знаменитым. «Соответственно, я ее покорил не этим», – делится Иванов. Свадьбу влюбленные сыграли в 2005 году.

У Антона есть дочь Ульяна и сын, который родился 1 апреля 2017 года. Его имя, как и многие другие подробности из личной жизни, Иванов держит в тайне.

Хобби комика – футбол, которым он увлекся еще в детстве. Как коренной петербуржец, он болеет за «Зенит», хотя частенько отпускает шутки по поводу их игры.

Антон Иванов сейчас

Основная работа Иванова в данный момент – участие в «Comedy», гастроли и частные концерты с трио. Комик рассказывает, что все усилия брошены на сочинение номеров, поэтому на «руководство каким-нибудь крупным банком, к сожалению, нет времени».

https://www.youtube.com/watch?v=vHd6InAq2U

В октябре 2017 года Иванов со своим трио и другими участниками «Comedy Club» отправился на гастроли по Северной Америке.

Page 18

Михаил Иосифович Веллер – популярный писатель, философ, общественный деятель. Активный участник теледебатов, в которых не всегда может сдерживать свои эмоции.

Детство и юношеские годы

Михаил родился в небольшом старинном городке Каменец-Подольский на западе Украины, в семье потомственных медиков-евреев. Его отец был военным врачом, поэтому вынужден был часто переезжать с места на место, меняя гарнизоны. В детстве Михаилу пришлось сменить не одно учебное заведение, кочуя с родителями по военным городкам Дальнего Востока и Сибири.

Это не помешало талантливому мальчику окончить школу с золотой медалью и поступить на филологический факультет Ленинградского университета. Но, несмотря на незаурядные способности и выдающиеся организаторские качества (был комсоргом курса, секретарем бюро университета), Михаил недолго проучился в престижном вузе. Его настолько интересовала жизнь во всех ее многогранных проявлениях, что вскоре он забросил учебу и отправился путешествовать.

Сначала юноша на спор, без гроша в кармане, добрался «зайцем» от Ленинграда до Камчатки, а еще через год, оформив академический отпуск, уехал в Среднюю Азию. После этого Веллер переехал в Калининград, где, окончив экстерном курсы матросов, ушел в море на рыболовецком судне.

Вдоволь помотавшись по стране и набравшись впечатлений, в 1971 году Михаил восстановился в университете и через год успешно защитил диплом. После окончания вуза юноша отслужил два года в армии и по возвращении был распределен учителем русского языка в сельскую школу, где тоже задержался всего на год.

За свою жизнь Веллер, по его собственному признанию, сменил около тридцати самых разнообразных видов деятельности: валил лес в Коми, работал охотником-заготовителем в Арктике, перегонял скот в Монголии, трудился учителем, пионервожатым и воспитателем детского сада, овладел многими строительными специальностями.

Карьера писателя

К концу 1976 года Михаил окончательно понял, что хочет посвятить свою дальнейшую жизнь литературной работе. Свой первый рассказ он написал еще во время учебы в университете, и с тех пор блокнот и карандаш стали его неизменными спутниками в поездках по стране.

Свою литературную деятельность он попытался начать в Ленинграде, но его работы не нашли понимания и были отклонены всеми редакциями. Веллеру пришлось ограничиться публикацией небольших юмористических рассказов и написанием рецензий для журнала «Нева».

Но начинающего литератора не устраивало такое положение вещей, и через два года, бросив все, он уехал в Таллинн и занялся исключительно написанием книг. В 1983 году вышел его первый сборник рассказов «Хочу быть дворником», который был издан в нескольких западноевропейских странах, включая Францию и Италию.

С этого момента писательская карьера Веллера стала активно набирать обороты, и сейчас он является автором более пятидесяти литературных произведений, переведенных на многие языки мира. В послужном списке писателя немало философских работ, посвященных месту и роли человека в масштабах Вселенной. Подробно о его взглядах на мироздание можно почитать в книге «Смысл жизни», на страницах которой он изложил свою теорию «Энергоэволюционизма».

К 2017 году в его библиографии значились 10 романов: противоречивые «Приключения майора Звягина», «Самовар», «Все о жизни», «Кассандра», «Всеобщая теория всего», «Перпендикуляр и другие; 13 повестей (6 из них были изданы отдельным сборником «Жестокий»), и несколько десятков рассказов, изданных в 18-ти сборниках.

Политические взгляды

С 2011 года Михаил серьезно интересуется политической ситуацией в стране, призывая своих единомышленников голосовать за КПРФ, которую считает единственной партией в России, независимой от олигархов. Свою точку зрения Веллер часто отстаивает в различных теледебатах и политических ток-шоу, некоторые из которых из-за чрезмерной эмоциональности писателя заканчиваются скандалами и потасовками.

Личная жизнь Михаила Веллера

В 1986 году Михаил Веллер женился на выпускнице факультета журналистики МГУ Анне Агриомати, а через год у них родилась дочь Валентина.

Михаил Веллер сейчас

Писатель известен вспыльчивым характером. Так, в марте 2017 года он вышел из себя в эфире канала ТВЦ из-за того, что его обвинили во лжи, и запустил в ведущего стаканом.

Похожий инцидент произошел месяц спустя в эфире радиопередачи «Особое мнение» («Эхо Москвы»). Михаил Веллер накричал на ведущую Ольгу Бычкову, порвал микрофон, бросил кружку с водой и покинул студию, а позже сообщил, что разрывает длившееся с 1993 года сотрудничество с радиостанцией. Свое поведение он объяснил тем, что ведущая вела себя непрофессионально и постоянно его перебивала.

Page 19

Геннадий Малахов – это, без сомнения, одна из самых колоритных и неординарных личностей на российском телевидении. Его советы по построению системы здорового питания, а также нетрадиционные рецепты врачевания болезней уже давно стали предметом жарких дискуссий ученых. Практические рекомендации нашего сегодняшнего героя часто становятся предметом жарких дискуссий, однако его передачи от этого не теряют свою популярность. Но кто же он – чудак или ученый? Расставить все точки над i мы постараемся сегодня.

Ранние годы, детство и семья Геннадия Малахова

Геннадий Петрович Малахов появился на свет 20 сентября 1954 года в промышленном городке Каменск-Шахтинский (расположен в центральной части Ростовской области). В детстве он был самым обычным парнем. Он любил спорт и долгие посиделки с друзьями, а потому никогда не задумывался о нетрадиционной медицине, а также работе на телевидении.

После окончания положенных одиннадцати классов Геннадий Малахов отправился в профтехучилище, где стал учиться на слесаря. Параллельно с этим наш сегодняшний герой продолжал заниматься спортом, который, по сути, был его единственным ярким увлечением.

Некоторое время спустя, получив диплом ПТУ и разряд электрослесаря, Геннадий устроился на работу, однако довольно-таки скоро оставил ее и решил продолжить обучение в Центральном институте физической культуры. Ведомый мечтой о хорошем образовании, Малахов отправился в Москву, где вскоре стал студентом выбранного ВУЗа.

Учеба протекала обычно, однако судьбоносное значение в жизни Геннадия сыграл отнюдь не московский институт, а самая обычная болезнь. Все дело в том, что в юношеском возрасте он «заработал» себе серьезное воспаление гланд.

Традиционная медицина не помогала справиться с недугом, а потому Геннадий Малахов решил пойти нетривиальным путем. Через далеких знакомых он вышел на доктора, которого сегодня называет Юрий Павлович. По его настоянию Геннадий прошел курс лечения и особого очищения организма, который строился на принципах йоги и народной медицины. В итоге болезнь отступила, однако оставила после себя крайнюю увлеченность нетрадиционной медициной.

Некоторое время спустя сам для себя Малахов начал изучать труды известных литераторов Европы и США. Он читал книги Герберта Шелтона, Пола Брэгга, Нормана Уокера, а также некоторых других авторов. На основании их советов наш сегодняшний герой часто создавал свои собственные рецепты, совершенствуя и дополняя уже существующие практики.

Методы лечения Геннадия Малахова строились не только на сочетании тех или иных веществ, растений, лекарственных трав. В какой-то момент к ним добавились также гимнастические и йогистские упражнения и практики. Таким образом, оздоровительное влияние на организм проводилось сразу несколькими методами.

Геннадий Малахов: медицина, книги, телепередачи

В конце восьмидесятых годов наш сегодняшний герой стал делиться своими наработками не только с друзьями и знакомыми, но и со сторонними слушателями. Для этих целей Геннадий Петрович организовал оздоровительный клуб «Бодрость», где начал преподавать свои техники оздоровления организма. Малахов проводил занятия по йоге, ушу, лечебной гимнастике, а также давал советы касательно правильного питания и способов очистки организма. Несколько лет спустя на прилавках российских магазинов стали появляться его первые книги. Благодаря ним, Геннадий Малахов стал очень популярен среди простых россиян, а потому некоторое время спустя его стали часто приглашать на телевидение.

Время от времени, Геннадий Петрович давал консультативные советы в прессе и на ТВ, однако своей собственной телевизионной передачей наш сегодняшний герой обзавелся значительно позднее. В 2006-м году российский Первый канал представил зрителям цикл утренних передач «Малахов+Малахов», в рамках которых Геннадий Петрович работал со своим однофамильцем Андреем Малаховым. Однако тот довольно скоро покинул «лечебно-медицинский» проект. Поэтому программа получила новое название «Малахов+». Соведущей нашего сегодняшнего героя стала Елена Проклова.

Темы передач телезрители присылали в редакцию самостоятельно, задавая, таким образом, вектор течения программы. Сам же Геннадий Петрович давал медицинские рекомендации по тем или иным вопросам.

Однако уже с первых же дней своего существования передача «Малахов+» стала предметом жарких дискуссий в Интернете, прессе и научной среде.

Геннадия Малахова сравнивали с Кашпировским и часто упирали на то, что программа носит псевдонаучный характер. В социальных сетях ширилось упоминаний о «не сработавших» рекомендациях Малахова. Его называли шарлатаном, а его методы – псевдонаучными и опасными. В качестве одного из примеров тому приводился тот факт, что роли приглашенных врачей в программе исполняли обычные актеры.

Но, несмотря на огромный поток критики в адрес ее ведущего, программа «Малахов+» пользовалась бешенной популярностью. В частности, часто упоминается, что ее телевизионный рейтинг превышал рейтинг чемпионата России по футболу. Около 26% телезрителей в утреннем эфире смотрели именно ее. А это является просто сумасшедшим рейтингом для передач подобной направленности.

Геннадий Малахов стал крайне популярен. Его книги продавались огромными тиражами, а он сам стал часто появляться на телевидении в качестве приглашенного гостя. Ему сопутствовал успех. Однако, несмотря на это, в

Геннадий Малахов сегодня

2011-м году наш сегодняшний герой покинул российский Первый канал и стал выступать на украинском телевидении «Iнтер», где вел передачу «Здоровенькі були з Малаховим». Дирекция российского телевидения грозила телеведущему огромными неустойками и штрафами, но до суда дело так и не дошло.

Некоторое время спустя Малахов оставил Украину и вновь вернулся в Россию, где стал работать в программе «В гостях у Геннадия Малахова», которая выходила на Восьмом канале. Кроме того, в последние годы наш сегодняшний герой часто работает как автор книг медицинской тематики.

В декабре 2012-го года после долгого перерыва Малахов вернулся на российский Первый канал, где стал вести шоу «Доброго здоровьица».

Личная жизнь Геннадия Малахова

Геннадий Петрович Малахов уже много лет женат на одной женщине – Нине Михайловне Малаховой. У супругов есть двое детей – сын Леонид и дочь Екатерина. Как отмечает сам «народный доктор», его семья (и в особенности супруга) часто помогает ему в написании медицинских книг.

Page 20

Сабина Цветкова – общественный деятель, всю жизнь посвятившая помощи людям и социальным проектам. Девушка из простой семьи сегодня возглавляет крупную, энергичную и деятельную организацию «Центр добрых дел». А прежде она много лет руководила социальными проектами Общероссийской организации «Офицеры России».

Ранние годы

Родилась Сабина 15 сентября 1983 года, в 2000-м году окончила среднюю общеобразовательную школу №182 г. Москвы. Во время учёбы активно занималась спортивной гимнастикой. В качестве высшего образования был выбран юрфак.

Ещё не окончив вуз, она начала давать людям юридические консультации. При этом делала это совершенно бесплатно, понимая, что далеко не всегда люди могут оплатить себе юридическую помощь.

Во время контртеррористической операции на Северном Кавказе Сабина внимательно следила за происходящим по телевизору и в новостях. Ей было искренне жалко наших военнослужащих, выполнявших задачи в сложных условиях. И вместе со своими друзьями активно организовала сбор и отправку гуманитарной помощи, чтобы солдаты и офицеры чувствовали добрую поддержку из различных регионов России. Лично участвовала в доставке собранных грузов в зону боевых действий.

Сабина и сейчас занимается гуманитарной помощью в горячие точки, заботится о детях, пострадавших от действий исламистских боевиков в Сирии. Такой подход – норма жизни для Сабины.

В 2007 году масштабная благотворительная деятельность Сабины была по достоинству оценена руководством силовых ведомств, и она возглавила Центра

социальных проектов Общероссийской организации Офицеры России.

Не прекращая работать в «Офицерах России», Сабина получает второе высшее образование. В ежедневном режиме занимаясь реализацией масштабных социальных проектов и постоянной помощью людям, оказавшимся в трудной жизненной ситуации, Сабина понимает, что существенным подспорьем в этой работе является знание механизмов работы государства. Поэтому в 2013 году она поступает в РАНХиГС при Президенте РФ, где учится по специальности «Государственное и муниципальное управление».

Сабина как человек, успешно реализовавший несколько больших и востребованных проектов в области культуры, стала заниматься социально-культурными проектами в масштабах государства. С 2016 года в составе Общественного совета при Министерстве культуры РФ, с 2017 года – в Совете по культуре при Федеральной службе войск национальной гвардии РФ, где Цветкова стала заместителем председателя.

Одновременно по инициативе Сабины стартовал новый проект, в который она стала вкладывать силы и душу с обычным для себя энтузиазмом. Организация получила название Центр добрых дел. Востребованность Центра и его доброй помощи настолько высока, что несколько его филиалов решено открыть в разных округах Москвы.

В рамках Центра добрых дел Сабина Цветкова получила новые возможности реализовывать свою основную миссию — приносить добро людям. Сегодня в Москве и целом ряде других регионов успешно реализуются такие ее проекты, как «Добрый автобус», Московский фестиваль детской патриотической песни, акция «Звезды в гостях у молодёжи», «Аллеи памяти», «Праздники дружбы» и «Благодатный огонь».

Сабина вместе с командой оказала помощь многим людям/ Успешная деятельность Сабины в этой сфере не осталась незамеченной. Помимо многочисленных благодарностей и дипломов от федеральных и региональных структур, Сабина получила Благодарность мэра Москвы Сергея Собянина.

Супруг Сабины – Антон Цветков, лидер Общероссийского движения «Сильная Россия».

Page 21

Антон Птушкин – ведущий экстремального travel-шоу «Орел и решка. Перезагрузка», ранее – промоутер, диджей, арт-директор луганского концерт-холла «Колизей», программный директор музыкальных радиостанций Super Radio, Lounge FM, сценарист программы «Опасные гастроли» на канале «Пятница!».

Его отличают не только прекрасное чувство юмора, неиссякаемая энергия, обаятельная улыбка, жажда экстремальных приключений, но и интерес к исследованиям канонов мировых религий (постулатов, ритуалов, обрядов, морально-этических норм), а также территорий, пострадавших в результате аварии на ЧАЭС, о чем свидетельствую его поездки в чернобыльскую зону.

Будущий телеведущий появился на свет 22 мая 1984 года в украинском городе Луганск. О его родных в свободном доступе информации нет. Известно, что он окончил среднюю школу №2, работавшую по государственной программе, и поступил в Восточноукраинский национальный университет им. В. Даля.

Окончив престижный вуз с отличием, он стал дипломированным социологом, но реализовывать себя в профессиональной деятельности не стал. Вместо этого молодой человек начал трудиться в индустрии развлечений.

В начале творческого пути Антон работал промоутером развлекательных мероприятий. С 2008 года он занимал должность арт-директора концерт-холла «Колизей», где организовывались презентации, корпоративы, празднования дней рождений, свадеб или других памятных дат.

Спустя год он стал организатором масштабных музыкальных событий, проводимых в парке Горького на луганском озере «Восьмерка», под названием Open Air «8», где можно было танцевать прямо под звездным небом.

В 2011 году он создал собственный музыкальный проект – вечеринки SLOW, проходившие в уютном арт-ресторане Da Vinchi. По его собственному признанию, идея их проведения у него возникла под влиянием Анастасии Топольской (DJ Nastya Beauty) из Донецка, популяризировавшей в своем авторском шоу Propaganda на Kiss FM определенный музыкальный стиль, далекий от мейнстрима.

В итоге на SLOW музыка была разная – от new-disco до tech-house. Но, если в других клубах ее скорость обычно достигала 128 четвертных нот в минуту, то у них танцевали под более медленные и басовые звуки с темпом исполнения 115 ударов в минуту. Но главное, по словам завсегдатаев, на SLOW всегда царила особая, теплая атмосфера, а сам Антон, стоя за диджейским пультом, излучал мощнейшую позитивную энергию.

Следующим этапом на творческом пути ведущего стал проект SUNSHINE, который он реализовал на радио после переезда в Киев в 2012 году. Эта передача вошла в рейтинг Топ-100 сайта PROMODJ, основанный на основе голосования тысяч профессионалов и простых любителей электронной музыки в глобальной сети.

В дальнейшем молодой человек не только вел в радиоэфире свое шоу SUNSHINE, но и стал программным директором Lounge FM, а также возглавил несколько украинских радиостанций. Известно, что в 2014 году как руководитель Super Radio он организовал сбор средств для помощи украинским военным. Вместе со слушателями тогда было собрано боле 3,5 тысяч гривен и куплены мобильные радиостанции, доставленные в одну из воинских частей Днепропетровской области.

В 2015 году он съездил с друзьями в Нью-Йорк и по возвращении выложил ролики о путешествии на Youtube. После этого несколько приятелей посоветовали ему сходить на проходивший в то время кастинг на роль ведущего трэвел-шоу «Орла и решки» на канале «Пятница!».

Эту должность он тогда не получил. Но взамен ему предложили место сценариста в трэвел-шоу «Опасные гастроли», предлагавшее зрителям путешествия не по традиционным туристическим маршрутам, а экстремальные приключения с посещением, к примеру, подпольных клубов, нелегальных рынков, злачных мест обитания «ночных бабочек», порностудий.

Творческие способности амбициозного и креативного шоумена были по достоинству оценены руководством канала «Пятница!» в 2017-м году, когда его взяли соведущим телепроекта «Орел и решка. Перезагрузка». Вместе с видеоблогером Анастасей Ивлеевой он должен был повторно побывать в интересных уголках планеты, где ранее путешествовала съемочная группа передачи и ее ведущие Алан Бадоев, Жанна Бадоева, Андрей Бедняков, Коля Серга, Регина Тодоренко и другие. Главной целью нового 14-го сезона было показать произошедшие там изменения, появление новых, заслуживающих внимания развлечений или освещение моментов, не вошедших в первоначальные выпуски.

Первая передача нового цикла была посвящена Гонконгу. Всего же Антон и Настя посетили 40 городов, отобранных из тех мест, которые больше всего поразили зрителей предыдущих сезонов. Они совершили 99 перелетов, провели при этом в воздухе более 300 часов и преодолели порядка 200 тысяч километров. Среди поставленных во время съемок рекордов было прохождение Антоном пешком 24 километров за сутки по Парижу с рюкзаком и сотней долларов в кармане. Он рассказал историю величественной французской столицы, прогулявшись по бульвару Капуцинок, посетив Лувр, галерею на улице Риволи.

Интересно, что ночевать ему тогда довелось у члена сети каучсерферов, оказавшегося нудистом. Хозяин предлагал путешественникам бесплатный ночлег только при условии полного отсутствия на них одежды. Антон рискнул, и чуть позже тоже голым увлеченно играл с экстравагантным французом в шахматы.

Ведущий не раз отмечал, что экстремальные приключения стали неотъемлемой частью его жизни. Он впечатлял поклонников шоу спуском с 40-метровой водной горки в Рио-де-Жанейро, поеданием в Корее живого осьминога, всеми силами сопротивлявшегося поглощению путем растопыривания своих щупальцев во рту и присасыванием к небу, потреблением личинок пальмового долгоносика и жареных скорпионов.

Личная жизнь Антона Птушкина

Антон не женат и не склонен делиться подробностями частной жизни. На своих личных страницах в соцсетях он нередко публиковал (ничего не комментируя) совместные фото с красивой брюнеткой.

В 2018 году зрители заподозрили Антона и его соведущую Настю в романтических отношениях. Ранее они демонстрировали в эфире далекие от идеальных взаимоотношения, но постепенно явно подружились. А в сезоне «Перегрузки-2», как считают поклонники шоу, их дружеские отношения якобы переросли в более высокие чувства любви.

В феврале 2018 года стартовал новый сезон трэвел-шоу «Орел и решка. Перезагрузка» с Антоном и Настей. Свои увлекательные путешествия они начали с Америки, посетив самый южный город на планете – Ушуая. Он расположен в Аргентине, на архипелаге Огненная Земля. Среди его достопримечательностей Антон посетил самую южную тюрьму мира, узником которой в свое время был 40-й президент страны Эктор Хосе Кампора, и где имеется несколько музеев.

Второй выпуск передачи был посвящен Чили. В Сантьяго Антон побывал на настоящем родео, полюбовался панорамой города со смотровой площадки высочайшего в Латинской Америке небоскреба «Гран Торре», отведал изысканный местный деликатес – пиуры, живые камни с морского дна с кровоточащими внутренностями.

Всего во втором сезоне шоу ведущих и зрителей ждали 40 новых мест и огромное множество приключений.

Page 22

Жанна Бадоева – талантливая и одна из самых популярных на Украине телеведущих. Она известна по участию во многих популярнейших телепроектах. Её экс-супруг – Алан Бадоев, вместе с ней он был ведущим такой программы, как «Орёл и Решка». У них есть совместная дочь Лолита.

Детство и семья Жанны Бадоевой

Жанна родилась в Литве в городе под названием Мажейкяй. Её родители были инженерами. Будучи людьми технических профессий, они мечтали, что дочка после школы поступит в строительный институт. Бабушка Жанны любила музыку, она каждый день играла на фортепиано. Девочка привыкла засыпать, слушая бабушкину игру. Повзрослев, она начала заниматься музыкой, кроме этого – серьёзно увлекалась танцами.

Жанна выросла и, следуя желанию родителей, поступила в строительный институт. К этому времени семья переехала в Киев. После строительного ВУЗа, поняв, что ей хочется заниматься творчеством, девушка стала студенткой института кино и телевидения. Она училась на режиссёрском факультете. Её мечтой было – поступить на актёрский факультет, однако она не прошла по возрасту.

Начало карьеры Жанны Бадоевой

Талант Жанны не мог остаться незамеченным. Шаролопова Нина Владимировна (педагог актёрского мастерства) пригласила её преподавать на актёрский факультет. Преподавателем Жанна работала несколько лет.

Вскоре Жанна начала заниматься творчеством. Именно она стала первой девушкой-резидентом такой популярной юмористической передачи, как «Камеди Клаб». Бадоева на телевидении заняла должность креативного продюсера. Так же она на нескольких проектах была режиссёром-постановщиком. Речь о таких популярных шоу канала «1+1», как «Танцюю для тебе», «Шарманка», талант-шоу «Суперзiрка». За несколько лет работы талантливая девушка получила немалый опыт телевизионного продакшена.

Жанна Бадоева на шоу «Орёл и Решка»

Настоящим звёздным часом Жанны Бадоевой можно считать её участие в качестве ведущей в теле-шоу «Орёл и Решка». Суть программы заключалась в том, что двум ведущим надо было совершить путешествие в одну из многочисленных стран, причём один из них мог жить «по-царски» не ограничивая себя в средствах, второй же мог за два дня путешествия потратить всего сто долларов.

Телепроект стартовал в 2011-ом году. Соведущим Жанны стал её муж Алан Бадоев. Девять месяцев в году они совершали путешествие то в одну страну, то в другую, радуя телезрителей рассказами о возможностях богатого и бедного туриста.

«Орёл и Решка» — авторский проект Бадоевой. Жанна, по её словам, в буквальном смысле жила проектом, посвящая ему всё своё время.

Объездив полмира, Жанна в 2012-ом году покинула проект. Столь неожиданный уход она объяснила тем, что слишком устала и не хочет больше жертвовать семьёй и общением с детьми.

Жанна Бадоева на шоу «МастерШеф»

Почти одновременно с уходом из телепроекта «Орёл и Решка», Жанна стала соведущей в другом не менее интересном проекте. Это было кулинарное шоу «МастерШеф», где вместе с Жанной его ведущими являлись Эктор Хеменес-Браво – известный шеф-повар, а так же Николай Тищенко – известный ресторатор. Надо отметить, что для участия в программе Бадоевой пришлось пройти нешуточный кастинг.

Жанна после начала программы «МастерШеф» стала настоящим гурманом. Это неудивительно, ведь ей приходилось дегустировать немало разнообразных блюд.

Ещё один новый проект с участием Бадоевой – «Не останавливай меня». Его демонстрирует канал «Интер». В этом шоу она работает совместно с Дмитрием Коляденко.

Бадоева продолжает трудиться в сфере продюсирования. Впереди у неё немало новых ярких проектов, которыми она будет радовать своих многочисленных почитателей.

Личная жизнь Жанны Бадоевой

Жанна впервые вышла замуж в возрасте двадцати лет. Её супруг был гораздо старше её. Он работал в сфере нефтяного бизнеса. Имя первого супруга – Игорь. В семье родился сын Борис. Вскоре этот брак распался. Жанна считает, что причиной стало непримирение мужа с тем, что у неё появилось много интересов, кроме семьи. Жанне было поставлено условие – или семья, или институт. Она не оставила институт, и вскоре последовал обещанный развод.

Второй раз телеведущая вышла замуж за клипмейкера Алана Бадоева. Вместе они прожили двенадцать лет. Супруги воспитывали сына Жанны Бориса и их совместную дочь Лолиту. Для Бадоевых семья и семейные отношения всегда стояли на первом месте, общение с детьми всегда имело огромное значение. Именно поэтому всё свободное время супруги посвящали семейному отдыху. В сети Интернет можно найти множество их фотографий, где видно насколько дети и их родители счастливы. В 2012-ом году неожиданно для многих семейная пара решила расстаться. Бадоева считает, что между ними пропали чувства. Развод не сделал их чужими людьми. Вместе они проводят много времени, отправляясь на отдых или в путешествие всей семьёй. Алан о Жанне отзывается очень тепло, называя её самой замечательной женщиной на свете.

Вскоре после развода у Бадоевой завязались отношения с бизнесменом Сергеем Бабенко. Они познакомились в Америке. О своей помолвке Сергей и Жанна объявили ещё в 2013-ом году. Свадьба должна была состояться 16 февраля 2014 года. Но пара рассталась осенью, так и не «дожив» до алтаря.

Третьим мужем ведущей стал Василий Мельничин. Он — бизнесмен, живет и работает в Италии, и все свое свободное время Жанна проводит там. Влюбленные познакомились в Венеции. Жанна частенько выкладывала общие фотографии в социальных сетях, но для поклонников было очень неожиданно, что пара тайно расписалась в конце 2014 года.

Page 23

Аркадий Стругацкий – легенда советской фантастики, самый известный за рубежом русскоязычный писатель фантастического направления. Повести и романы, написанные им в соавторстве с братом Борисом, до сих пор не потеряли актуальность и с восторгом перечитываются представителями разных поколений.

Детство Аркадия Стругацкого

Аркадий родился в 1925 году в Батуми. Отец его, Натан Залманович, занимался искусствоведением, впоследствии работал главным редактором влиятельной местной газеты «Трудовой Аджаристан». Мать будущего писателя преподавала русский язык и литературу в общеобразовательной школе. В раннем возрасте, когда Аркадию еще не было и десяти лет, семья переехала в Ленинград. Младший брат, Борис, родился уже в Северной столице в 1933 году.

В Ленинграде Аркадия отдали в ту же школу, в которую устроилась на работу его мать. Счастливая жизнь советской семьи продлилась недолго – началась Великая Отечественная война, и вскоре Стругацкие оказались в блокадном Ленинграде.

Аркадий пошел работать на строительство оборонительных сооружений города, потом – на завод по производству гранат. Борис тогда заболел, и во время эвакуации был не в состоянии выдержать такое «путешествие». Натана и Аркадия в итоге вывезли по «дороге жизни», а мать осталась с больным Борисом в осажденном городе. Это было в январе 1942 года…

Аркадий Стругацкий в Великую Отечественную Войну

По дороге на Урал, куда вывозили эвакуированных, отец Аркадия заболел и скончался в Вологде. Позже эшелон с беженцами подвергся бомбардировке, и из всего вагона чудом спастись удалось только Аркадию.

К лету 1942 года Стругацкий оказался в поселке Ташла Оренбургской области. Там он устроился на работу в пункт закупки продуктов у крестьян. Проработал недолго, но успел дослужиться до заведующего. После этого Аркадий вернулся в окрестности Ленинграда и к лету 1943 года сумел вывезти мать и брата из Ленинграда. После этого он вступает в ряды Красной Армии в возрасте 18 лет. Его направляют на обучение в Бердичевское артучилище. В те годы оно располагалось в тылу, в Актюбинске.

По окончании училища Аркадий получил направление в Военный институт иностранных языков, который он окончил в 1949 году. Специальность Аркадия – переводчик с японского и английского.

В рядах Красной Армии Аркадий прослужил переводчиком до 1955 года, в основном на Камчатке, Дальнем Востоке и в Сибири. Параллельно в течение трех лет преподавал японский в училище для офицеров в Канске. В 1955 году Стругацкий уволился в запас и переехал в Москву. Первой его работой «на гражданке» стал «Реферативный журнал».

Начало писательской карьеры Аркадия Стругацкого

Писательская карьера Аркадия началась в 1955 году, когда он устроился редактором в Гослитиздат. После этого некоторое время он работал в Детгизе. В 1964 году Стругацкий был принят в Союз писателей СССР.

Начал писать Аркадий Стругацкий еще в блокадном Ленинграде. Первая его повесть – «Находка майора Королёва» — была утеряна во время блокады, как и прочие ранние произведения автора. В 1946 году был написан первый рассказ, сохранившийся до наших дней – «Как погиб Канг». Опубликован он только в 2001 году.

Первая же публикация в советский период датируется 1956 годом. Это повесть «Пепел Бикини». Аркадий Стругацкий написал ее еще во время службы в армии. Соавтором произведения выступил Лев Петров. Сюжет повести не представляет особого интереса, и литературной ценности, по заявлениям самого Стругацкого, произведение не несет.

Братья Стругацкие – классики мировой фантастики

Основные повести и романы были написаны в соавторстве с братом Борисом Стругацким. Произведения писались следующим образом: раз в год или раз в полгода Аркадий, живущий в Москве, встречался с Борисом, живущим в Ленинграде. Встречи проходили в основном в доме творчества «Комарово», куда писатели приезжали в творческие командировки. Там братьями обсуждались сюжеты и прописывалась основная фабула произведения. Затем братья разъезжались и писали независимо друг от друга, формируя законченное произведение при следующей встрече.

Все эти повести и романы вошли в золотой фонд мировой фантастической литературы и стали классикой утопической и антиутопической фантастики. Первое произведение братьев Стругацких было опубликовано в 1958 году («Извне»). В 1959 году увидела свет знаменитая «Страна багровых туч». Наиболее известными и пользующимися всенародным признанием стали «Трудно быть богом», «Жук в муравейнике», «Понедельник начинается в субботу», «Стажеры».

В семидесятых годах Аркадий Стругацкий занимал высокие должности в серьезных литературных изданиях, был членом редколлегий журнала «Мир приключений», антологии «Библиотека современной фантастики», «Знание – сила». В 1985 году стал редактором «Уральского следопыта», превратив этот журнал в главный рупор советской и переводной фантастики.

Начиная с 1972 года, Аркадий Стругацкий писал также и в одиночку, подписывая свои повести и рассказы псевдонимом «С. Ярославцев». Под этим псевдонимом опубликованы «Экспедиция в преисподнюю» (1974-1984), «Подробности жизни Никиты Воронцова» (1984), «Дьявол среди людей» (1990—1991).

Переводы и премии Аркадия Стругацкого

Помимо написания собственных произведений, Аркадий Стругацкий занимался также и литературными переводами с японского Абэ Кобо, Нацумэ Сосэки, Нома Хироси, Санъютэя Энтё и других авторов. Совместно с Борисом Стругацким Аркадий открыл для советского читателя Андре Нортон, Хола Клемента, Джона Уиндема.

Аркадий и Борис Стругацкие стали лауреатами большого количества советских, российских и международных премий и наград в области фантастической прозы: «Аэлита», «Великое Кольцо», премия Ж. Верна, британская премия «За независимость мысли».

Личная жизнь и последние годы Аркадия Стругацкого

Аркадий Стругацкий дважды был женат. Первая жена писателя – Ирина Шершова. Познакомился с ней он во время службы в Канске. Брак оказался непрочным, и Аркадий развелся с Ириной в 1954 году. Детей у них не было. Второй женой Аркадия стала Елена Ошанина (Стругацкая). В браке с ней у Аркадия родилась дочь Мария. Брак со Стругацким стал для Ошаниной также вторым. От первого брака с синологом Д. Воскресенским у Елены была дочь Наталья, которую Аркадий очень любил и воспитывал, как родную. Мария Стругацкая, родная дочь Аркадия, стала женой политика Егора Гайдара, потомка писателя Аркадия Гайдара.

В конце жизни Аркадий Стругацкий сильно болел раком печени. После продолжительного, но безуспешного лечения писатель скончался на 67-м году жизни. Он завещал не хоронить себя в земле, а сжечь свое тело в крематории и развеять останки над Москвой на вертолете. Завещание писателя было исполнено.

Page 24

Анастасия Костенко – очаровательная девушка, в 2014 году завоевавшая титул второй вице-мисс России и в этом же году достойно представившая свою страну на конкурсе Мисс Мира в Лондоне.

Массовую известность принес ей, как ни странно, роман с футболистом Дмитрием Тарасовым, который в конце 2016 года ради нее бросил телеведущую проекта «Дом-2» Ольгу Бузову.

Детство и юношеские годы

Будущая модель родилась в провинциальном городке Сальске Ростовской области. Ее отец был предпринимателем, а мать работала школьным психологом. Родители развелись, когда девочке едва исполнилось пять лет. Вскоре мама вышла замуж второй раз и подарила маленькой Насте брата Артемку и двух сестричек – Анечку и Олю.

Природа щедро одарила Анастасию роскошными внешними данными и мощным творческим потенциалом. Задатки дочери не укрылись от глаз матери, которая, несмотря на семейные проблемы, отдала дочь сначала в музыкальную школу, а затем в танцевальную студию. Освоив азы современных бальных танцев и попрактиковавшись в латинских, Настя решила связать свою дальнейшую жизнь с хореографией.

После девятого класса она поступила в Ставропольский колледж искусств, где профессионально занялась балетом и танцами. Параллельно с учебой эффектная девушка успешно участвовала в местных конкурсах красоты, которые принесли ей титулы «Мисс Очарование», «Мисс Весна» и «Донская красавица».

Карьера модели

После череды побед Анастасию заметили и пригласили поработать моделью в Китае. В 2013 году она стала лицом пекинской компании LAN YU, специализирующейся на изготовлении одежды ручной работы. В этом же году юная модель стала победительницей Международного конкурса красоты в Монголии.

В 2014 году контракт с китайцами закончился, и Настя вернулась домой. В планах у амбициозной красавицы было участие в конкурсе «Мисс Россия». Она подала заявку и сразу же получила приглашение. В итоге юная модель завоевала второе место и титул Вице-мисс России, а также получила грант на обучение в любом вузе мира. Она остановила свой выбор на РУДН и стала студенткой факультета журналистики.

В конце 2014 года Анастасию ждал еще один приятный сюрприз – ее выбрали представительницей России на конкурсе «Мисс Мира» в Лондоне, где она вошла в топ-25 самых красивых девушек мира, заняв 20-е место.

Личная жизнь Анастасии Костенко

Но не достижения в модельном бизнесе и победы в конкурсах красоты прославили девушку на всю страну.

В конце 2016 года прессе стало известно о разводе футболиста «Локомотива» Дмитрия Тарасова с телеведущей Ольгой Бузовой.

Разрыв Тарасова и Бузовой сопровождался «выяснением отношений» в социальных сетях. В порыве эмоций Ольга как-то раз написала следующее: «…Расскажешь, как ты изменял мне с мисской?». Пользователи гадали, что это за загадочная «мисска», пока в Сети не появились фотографии, на которых Тарасов был запечатлен с привлекательной брюнеткой. Очень скоро установили и личность красотки – ей оказалась Анастасия Костенко.

В считанные дни имя Анастасии Костенко заняло первые строчки отечественных таблоидов. Журналисты следили за каждым шагом Насти и Дмитрия, ее Инстаграм буквально разрывался от злобных комментариев и оскорблений многочисленных поклонников Бузовой.

Какое-то время влюбленные не афишировали отношения, чем породили множество слухов и сплетен в медиасфере. Не лишенная чувства юмора Анастасия с радостью подогревала интерес к своей персоне. Так, она выложила в инстаграм свое фото в свитере с надписью «мама и папа» на английском и шоколадкой «Киндер» в руке, как бы намекая на беременность. «Задумываюсь над кое-чем, дорогие мои родители», – гласила подпись к снимку.

Лишь в марте 2017 года, на своем 30-летии, Дмитрий Тарасов открыл публике отношения с Анастасией. Не обошлось без скандала: когда выступившая на дне рождения спортсмена певица Ханна сфотографировалась с Анастасией Костенко, Ольга Бузова гневно прокомментировала ее снимок: «Держать за руку ростовскую ш***у, которая увела мужа из семьи? Позор тебе!».

Анастасия Костенко сейчас

Весной 2017 года юная модель дала интервью, в котором поделилась своими планами на жизнь. Девушка рассказала, что готова стать мамой, а ведь именно детей, по мнению многих поклонников, так не хватало отношениям Тарасова и Бузовой. Вскоре, во время отдыха на Мальдивах, Дмитрий сделал Насте предложение и подарил кольцо с бриллиантами от Graff. Злопыхатели язвили, что подаренное ранее Бузовой кольцо стоило дороже.

9 ноября Анастасия с присущей ей загадочностью сообщила подписчикам, что через 36 дней в ее жизни произойдет очень важное событие. Девушку тут же начали поздравлять с грядущей свадьбой. В действительности свадьба состоялась ровно через 2 месяца, 9 января 2018. Анастасия выложила в Instagram фотографию с торжества с лаконичным хэштегом «Тарасовы».

А уже в марте девушка опубликовала трогательное фото с мужем, демонстрирующее ее интересное положение. По прикидкам пользователей, она находилась на 6 месяце беременности.

10 июля девушка подарила Дмитрию дочь, которая появилась на свет в подмосковной клинике «Лапино». Девочку назвали красивым именем — Милана.

В феврале 2019 года Анастасия получила диплом бакалавра журналистики. На выпускной она пришла вместе с полугодовалой дочкой. Также в ее планах – рождение второго ребенка. Настя призналась, что мечтает о детях-погодках, но в ее планах также и обучение в магистратуре родного РУДН.

Page 25

Александр Тимарцев, более известный как Ресторатор – создатель самой популярной в России площадки рэп-баттлов «Versus», а также ее ответвлений: Versus BPM, Versus Fresh Blood и Versus x SLOVOSPB.

Детство и юношеские годы

Александр родился и вырос в Мурманске, что подтверждает цифра 51 (номер региона), которая является для него своеобразным талисманом. Ее часто можно увидеть на футболках Тимарцева, его первые треки также выходили под псевдонимом Тим 51.

В детстве Саша не отличался примерным поведением и хорошей успеваемостью, часто ввязывался в драки и доставлял немало хлопот родителям и учителям. В подростковом возрасте он увлекся рэп-музыкой и, как и многие его сверстники, восхищался творчеством западных исполнителей.

Окончив восемь классов, Тимарцев поступил в местный торгово-экономический колледж, где освоил специальность технолога общественного питания. В 2009 году он ушел в армию, служил в медицинских войсках специального назначения, в задачу которых входило оперативное развертывание полевых госпиталей в условиях, приближенных к боевым.

Демобилизовавшись, Александр переехал в Санкт-Петербург, где познакомился с рэпером Jubilee и благодаря ему попал в питерскую рэп-тусовку. Вскоре он стал участвовать в фристайл-боях, которые устраивались в рамках импровизированного рэп-баттла «Хуяксы». Один из таких поединков Тимарцев предложил устроить в ресторане, в котором тогда работал. С этого момента за ним прочно закрепился псевдоним «Ресторатор», под которым он сейчас известен миллионам зрителей версус-баттлов.

Карьера

Идея организации профессионального рэп-баттла в России пришла в голову Александра, когда он увидел в Сети поединок Blizzard против Mark Grist, («ученик против учителя) от английской баттл-площадки «Don’t Flop».

Он стал изучать зарубежный опыт в проведении такого рода соревнований и два года спустя, благодаря знакомству с клипмейкерами из «Cuts & Scratches», ему удалось реализовать задуманное. Поначалу проект хотели назвать «Супротивъ», на славянский манер, однако все-таки решили остановиться на англоязычном «Versus», что дословно переводится как «против».

Отличие нового детища от обычного баттла заключалось в том, что участники должны были заранее готовить свои выступления, от чего поединок становился еще более зрелищным и горячим. Все происходит вживую, без купюр и склеек записывается на камеру, а затем выкладывается в Ютуб. При создании «Версуса» были строго разграничены все роли и обязанности: Ресторатор занимался подбором участников и организационными вопросами, а ребята из «Cuts & Scratches» отвечали за качественную съемку и размещением на канале.

Это сейчас от желающих посостязаться в баттле нет отбоя, а тогда самым трудным было убедить известных реперов в успехе нового предприятия. Но уже первый поединок между Гарри Топором и Билли Миллиганом наглядно продемонстрировал, что у проекта впереди большое будущее. Он состоялся 1 сентября 2013 года – эта дата и считается официальным днем рождения «Версуса». В качестве основного места проведения за мероприятием закрепился бар «1703».

Абсолютной звездой «Версуса» стал непобедимый Oxxxymiron, все выступления которого вызывали бурную реакцию в Сети (первым, кто смог одолеть его, стал рэпер Слава КПСС).

К 2016 году канал «Версуса» преодолел миллионную планку подписчиков и стал приносить своим создателям немалые барыши. Отправной точкой масштабного успеха многие считают знаменитый баттл, в котором встретились не рэперы, а блогеры Юрий Хованский и Дмитрий Ларин. Видео с их выступлением собрало более 24 миллионов просмотров. Количеством просмотров, которые впоследствии собирали другие популярные выпуски Versus, были впечатлены даже организаторы крупнейших американских баттлов.

Все это позволило Ресторатору уволиться из магазина электроники, где продавал мобильные телефоны, а в его гараже поселилась последняя модель BMW (она «засветилась» в выпуске Версуса «Эльдар Джарахов VS Дмитрий Ларин). Он стал частым гостем на телевидении: в 2016 году появился в вечерней передаче Ивана Урганта, а в 2017 дал подробное интервью Юрию Дудю.

Сейчас, помимо «оригинального» Versus есть две спин-оффа: Versus: Fresh Blood, где соревнуются начинающие рэп-исполнители (появился в 2014 году), а также Versus X #SLOVOSPB, где «резиденты» проекта Ресторатора встречаются с исполнителями другого баттла – петербургского «Slovo». Также существует Versus BPM: если до этого исполнители читали рэп в тишине, то в этой разновидности их речитатив сопровождается битами.

Личная жизнь Ресторатора

В 2013-м Александр женился на любимой девушке Евгении, с которой был знаком еще со времен жизни в Мурманске. В этом же году на свет появилась их дочурка Вика, а спустя еще пару лет – малыш Артур.

Ресторатор не любит, когда его узнают на улицах и обращают на него внимание. Он признавался, что вообще не доверяет людям, поэтому получил разрешение на ношение травматического оружия.

Ресторатор сейчас

В 2018 году состоится уже четвертый сезон баттла, который будет называться «Война стилей» и обещает стать достаточно занимательным. Параллельно Ресторатор вместе с Бастой в качестве члена жюри принял участие в новом телепроекте «Голос улиц» на канале «Пятница!». Шоу тоже проводилось в формате рэп-баттла. Принять участие мог любой начинающий исполнитель. «Мы за честные песни!», – таков слоган передачи.

Page 26

Имя Юрия Гальцева, одного из самых популярных комиков современной России, вызывает улыбку даже у не слишком жизнерадостных людей. Это неудивительно, поскольку актер, помимо довольно эксцентричной внешности и незаурядного чувства юмора, обладает шармом, магнитом притягивающим людей всех возрастных категорий из разных социальных слоев.

Детство и семья Юрия Гальцева

День рождения Юрия Гальцева чудесным образом совпал с одной из самых знаменательных для всего мира дат — первым полетом в космос Юрия Гагарина. Эпохальное событие символически отразилось на судьбе обычного мальчика из простой советской семьи — Гальцев всего добился сам, без посторонней помощи. Юморист с теплотой вспоминает свое детство, в котором не было места буйному хулиганству и бесконечного шатания с дворовыми приятелями. По словам Гальцева, у него просто не было времени для уличных развлечений. Мальчик учился в двух школах — общеобразовательной и музыкальной, по классу баяна.

Впоследствии научился играть на гитаре. Музыка и сейчас занимает важное место в его жизни. Николай Афанасьевич, отец актера, строитель по профессии, всецело посвятил себя воспитанию сына. Он брал Юру с собой на работу, возил на охоту и рыбалку, учил собственными руками мастерить всевозможные охотничьи и рыбацкие «премудрости»: пыжи для патронов, чучела, лодки.

Мальчик увлекался моделированием, позднее — техникой. Первые в округе мопеды, в потом и мотоциклы появлялись у Юрия. Оглядываясь назад, артист признает, что благодаря родителям у него было очень интересное, зажигательное детство, в отличие от большинства его дворовых ровесников.

Творчество Юрия Гальцева, монологи и театр

В 1978 году Гальцев окончил школу и поступил в Курганский машиностроительный институт. Студенческие годы пролетели незаметно: у незаурядного юноши хватало времени и на учебу, и на творчество. Он пел и играл в вокально-инструментальном ансамбле, возглавлял студенческий агиттеатр.

Творчество затягивает… Окончив институт, Гальцев уехал в Ленинград, знакомство с которым состоялось за два года до этого события.

Актер вспоминает: «В Питер я впервые приехал в 1981 году. Было раннее-раннее лето, жара. Огляделся вокруг, и сердце екнуло. Я понял, что это мой город. Как любовь с первого взгляда. Сегодня я круче любого коренного питерца проведу вас по подворотням, где ходил Распутин. Во время учебы в ЛГИТМиКе я через день ходил в Эрмитаж. Говорят, этот музей невозможно обойти, но мне кажется, я обошел в Эрмитаже все.»

В Северной столице молодой инженер поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, где учился на курсе знаменитого Исаака Штокбанта. На втором курсе Гальцев стал актером театра «Буфф». Получив диплом в 1988 году, Юрий Николаевич в течение многих лет служил в ленинградских театрах, среди которых были «Фарсы» и легендарные «Лицедеи».

Им были сыграны роли в спектаклях «Бал воров», «Вокзал «Надежда»», «Стриптиз», «Черный кот», «Ах, кабаре», «Три мушкетера», «Катастрофа» и многих других. Необычная мимика артиста получила достойную награду на Всемирном фестивале клоунады во Франции в 1995 году, когда Гальцев был удостоен звания «Резиновое лицо».

Постепенно актер стал обретать популярность не только в кругах питерских театралов. Работа на сцене легко совмещалась со съемками в кино и участием в телепередачах. Гальцев всегда легок на подъем и чрезвычайно активен. В конце 90-х он вместе с Геннадием Ветровым стал завсегдатаем популярных юмористических телепередач, таких как «Смехопанорама», «Ветровик, или Рояль в кустах», «Юрмалина», «Измайловский парк», «Аншлаг». Он работал на одной сцене с такими юмористами, как Евгений Петросян, Клара Новикова, Ефим Шифрин, Елена Степаненко и др.

В Риге комедийный дар Гальцева был вознагражден международным клоунским призом «Золотой нос». В числе других достижений — Золотая медаль и Кубок Аркадия Райкина фестиваля сатиры и юмора «Море смеха», приз фестиваля «Золотой Остап», звания «Лучший актер года» в 2000 году в Москве и в 2001 в Санкт-Петербурге.

Свою первую роль в кино Гальцев сыграл 1986 году в фильме «Джек Восьмеркин — «Американец». Потом были роли в многочисленных фильмах и телесериалах: «Шизофрения», «Про уродов и людей», «Рэкет», «Убойная сила», «Улицы разбитых фонарей», «Агент национальной безопасности», «Черный ворон», «Сказ про Федора-стрельца», «Ключи от смерти». С восторгом были встречены зрителями созданные актером яркие образы в телесказках «Королевство кривых зеркал», «Золотая рыбка», «Новые приключения Аладдина», «Морозко», «Красная шапочка». Сейчас Гальцев продолжает активно работать на телевидении и преподает в Академии театрального искусства в Санкт-Петербурге. В 2008 году он стал художественным руководителем Театра эстрады имени Аркадия Райкина.

Личная жизнь Юрия Гальцева

Талантливый харизматичный Юрий Гальцев с юных лет пользуется огромной популярностью у женщин. Он женился в девятнадцатилетнем возрасте, но брак вскоре после рождения сына Михаила распался. Актриса Ирина Ракшина стала его супругой в 1987 году.

Юрий Николаевич рассказывает, что встретил свою суженую в Казахстане, где трудился в стройотряде. По словам юмориста, в ту пору он был удивительно хорош собой, а Ирина не вызывала особого восторга своей внешностью. Высокого стройного красавчика с пышной гривой густых волос (во что сейчас поверить трудно!) толпами преследовали обольстительные юные особы, но он с первого взгляда влюбился в тихую Иру.

Объект девичьих грез сделал предложение, но девушка сдалась не сразу — у Гальцева на тот момент была репутация неисправимого бабника. Однако упрямый повеса не отступил и в конце концов добился расположения Ирины. Когда Юрий впервые привел свою избранницу знакомиться с родителями, они поначалу растерялись, поскольку девушка совсем не соответствовала их ожиданиям. Тем не менее, Ирине довольно быстро удалось растопить лед и завоевать любовь будущих свекра и свекрови.

С жизнью закоренелого плейбоя Гальцев покончил навсегда — супруги вместе по сей день. В 1990 году родилась дочь Маша. Семья по-прежнему живет в Санкт-Петербурге в просторной двухкомнатной квартире, которую заслуженный артист Российской федерации смог купить совсем недавно. В 2003 году Гальцев стал дедом — в Кургане у старшего Михаила родился сын Юрий.

07a.ru

Лион Измайлов биография, фото, личная жизнь 2018

Биография Лиона Измайлова

Лион Моисеевич Измайлов – талантливый российский сатирик, писатель и сценарист, трехкратный лауреат премии «Золотой телёнок». Его выступления всегда отличались интеллигентным юмором и внутренним шармом, который делал их поистине уникальными. Именно Лион Измайлов дал ставшее классическим определение сатиры: «Юмор — это когда страшно хочется смеяться, а сатира — это когда хочется смеяться, но страшно…».Сатирик Лион Измайлов собственной персоной

Ранние годы, детство и семья Лиона Измайлова

Лион Моисеевич Поляк, а именно так звучит настоящее имя сатирика, появился на свет в столице СССР – Москве, в окраинном районе Ростокино. В этом городе прошло его детство, с ним была неразрывно связана его творческая судьба.

Отец мальчика, Моисей Аронович, работал инженером-строителем на одном из московских градостроительных предприятий. Мама, Поля Моисеевна, была рядовой служащей в одном из советских бюро. Их жизнь текла своим чередом, однако подступившая к границам СССР Вторая мировая война сразу же изменила жизнь еврейского семейства до неузнаваемости. Начались долгие годы тягот и лишений. Отец ушел на фронт, а когда Лиону едва исполнилось три года, с передовой пришло трагичное известие – Моисей пропал без вести.Лион Измайлов в молодостиВ это трудное время Лион посещал среднюю школу, а все свободное время помогал матери по хозяйству. Тогда и родились его первые творческие наброски, к примеру, в возрасте пяти лет он написал «роман о сельской жизни», занявший полстраницы. После окончания войны он пошел в школу, где записался во внеклассный кружок драматического искусства и впервые задумался о карьере профессионального комика, хотя вначале полагал, что станет комедийным актером, а не артистом разговорного жанра.

Писать юмористические зарисовки Лион начал еще в старших классах, а некоторое время спустя стал посвящать их созданию практически каждую свободную минуту.

Наступило время задуматься о дальнейшем образовании. Лион намеревался подать документы в эстрадное училище, но мать настояла на более «прикладной» специальности. В итоге юноша оказался в авиационном техникуме, в 1960 году получил заслуженный диплом и устроился специалистом на одно из профильных столичных предприятий.Леон Измайлов. О бизнесе по-русскиВ этот период о творчестве он практически не вспоминал. Лишь в 1962 году, поступив в Московский авиационный институт, Лион вновь начал работу над сатирическими зарисовками. В этот же период родился и сценический псевдоним «Измайлов», который изначально звучал как «Измаилов», что буквально означало «Из МАИ».

Новоиспеченный Измаилов проводил досуг в местном кружке самодеятельности. Здесь же, на институтской сцене МАИ, состоялось его дебютное выступление.

Творческий путь Лиона Измайлова: юморист, писатель, ведущий

После окончания института сатирик несколько лет проработал инженером в конструкторском бюро «Родина», параллельно совершенствуясь в сфере художественной самодеятельности.Монологи студента кулинарного техникума были написаны Лионом ИзмайловымВ 1969 году юмористические произведения Лиона Измайлова впервые появились в прессе. Первый опубликованный скетч («Новая Мата Хари», издание «Литературная газета») был принят на «ура», и после этого Лион Моисеевич стал постоянным автором юмористической рубрики «Клуб 12 стульев».

За первым крупным успехом последовало знакомство с ведущими популярной в те годы детской радиопередачи «Радионяня» – Александром Лившицем и Александром Левенбуком, которые предложили Измайлову сотрудничество. Так Лион Моисеевич присоединился к группе авторов, состоящей из Эдуарда Успенского и Аркадия Хайта, и получил статус профессионального писателя. В эфире «Радионяни» прозвучал один из самых популярных рассказов писателя – «Классный Днепр при клёвой погоде», впоследствии принесший ему первую премию «Золотой теленок» и ставший основой для первого выпуска «Ералаша» Бориса Грачевского.Лион Измайлов. Судьба человека с Борисом КорчевниковымЭтот период также был ознаменован началом сотрудничества Лиона Измайлова с Геннадием Хазановым, для которого сатирик написал сценку под названием «Монолог учащегося кулинарного техникума». Именно после демонстрации этой миниатюры Геннадий Викторович буквально проснулся всесоюзной знаменитостью. В дальнейшем Измайлов пополнил репертуар коллеги такими номерами, как «Телевизор», «Памятник», «Наши люди», «Свинство».«Старая гвардия» отечественного юмораГод спустя Лион Измайлов спустя возглавил авторскую группу Дворца культуры родного МАИ. В 1973 году он поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Госкино, где в течение двух лет учился у небезызвестного Георгия Данелии, который лично выбрал его из множества претендентов.

После окончания курсов Измайлов создал семь пьес, в том числе поставленный на телевидении «Сложный случай» (в книжном варианте – «Обеденный перерыв»). Впрочем, сам Лион Моисеевич считал, что сценариста из него не вышло, а близкие друзья отзывались о его пьесах так: «были по достоинству оценены и потому никогда не будут поставлены».Лион ИзмайловС 1979 года Лион Измайлов сам начал выходить на сцену в качестве юмориста и ведущего, объездив с гастролями всю страну. В том же году 39-летний сатирик был принят в Союз писателей, после чего последовали уже заграничные командировки: Югославия, Болгария (где он стал лауреатом конкурса юмористов «Алеко»), Израиль, США, Германия.

За последующие годы Лион Измайлов завоевал любовь соотечественников как одаренный писатель и невероятно харизматичный артист. С 80-ых годов его монологи звучали со сцены из уст Евгения Петросяна, Елены Степаненко, Светланы Рожковой, Яна Арлазорова, Ефима Шифрина и других выдающихся звезд советской эстрады.75-летие Лиона ИзмайловаВ 1984 году была выпущена первая книга Лиона Измайлова – сборник рассказов «Хорошее настроение». Спустя два года свет увидел сборник «Доля истины», написанный в соавторстве с Валерием Чудодеевым. В дальнейшем среди соавторов Измайлова появились также Виталий Чебуров («Четыре мушкетера») и Михаил Задорнов, коллега Лиона Моисеевича не только по «сатирическому цеху», но и по МАИ («Конец света, или хорошее настроение»).Лион Измайлов и Михаил Задорнов – Удаленное с ТВВ 1989 году Лион Измайлов стал соведущим Ангелины Вовк в проекте «Взрослые дети» на следующие два года. Тогда же он стал художественным руководителем театра юмора «Плюс», который продолжил существование и после распада СССР. Среди репертуара «Плюса» особенно запоминающимися были номера «Хочу в президенты», «Дурдом им. Карла Маркса», «Вечер анекдотов».Кабинет Лиона ИзмайловаТакже Лион Измайлов известен как детский писатель – его перу принадлежит сказка «Лягушонок Ливерпуль», впервые изданная в 1984 году. В 2008 году было выпущен сборник «Лягушонок Ливерпуль, или веселая копилка», куда вошли и другие рассказы Леона Измайлова. Кроме того, в его библиографии значится произведение для детей постарше – сборник научно-фантастических повестей «Чужой», вышедший в 2012 году.Лион Измайлов гуляет по Баку

Личная жизнь Лиона Измайлова

Большую часть жизни Лион Измайлов прожил с Еленой Сорокиной, фоторедактором журнала для иностранных туристов «Путешествия в СССР». Однако в 1972 году, когда произошла встреча будущих супругов, она еще работала продавцом в магазине «Журналист». Поспорив с другом, что познакомится с девушкой при помощи первой попавшейся фразы, Лион подошел к стоящей за прилавком Елене и произнес: «Фейербаха не завозили?». Та испуганно промолвила: «Нет, не завозили…» и предложила записать ее телефон – вдруг завезут.Молодой Лион Измайлов с женойЛион Моисеевич так часто шутил «Я дважды женат на одной жене», что впоследствии устал отвечать на вопросы о том, действительно ли это так. Он расписался с Еленой в 1975 году, а три года спустя супруги развелись. «Не смогли ужиться», – рассказывал сатирик. Пять лет потребовалось, чтобы оба осознали, что жить не могут друг без друга, и снова сошлись.Лион Измайлов и Елена Сорокина

Лион Измайлов сейчас

В настоящее время артист все так же выступает на сцене и продолжает сотрудничество со знаменитыми юмористами в качестве автора, а также является ведущим юмористической программы «Измайловский парк».Лион Измайлов знает толк в хорошем юморе

pitachog.fun

Лион Измайлов: биография, личная жизнь, национальность, дети, настоящая фамилия, жены

Лион Измайлов — это имя знакомо каждому. Известный писатель, сатирик, юморист, обладатель множества талантов и неиссякаемый источник мудрых высказываний. Именно ему принадлежит классическое определение сатиры — «Юмор — это когда страшно хочется смеяться, а сатира — это когда хочется смеяться, но страшно…».

Лион Моисеевич стал настолько широко известен под фамилией Измайлов, что мало кто знает о том, что это сценический псевдоним, взятый писателем в самом начале его блестящей разносторонней карьеры. Настоящее же имя сатирика — Лион Моисеевич Поляк. А Измайлов — изначально Измаилов, что значило — «из МАИ».

Родился Лион 5 мая 1940 года в Ростокино, окраинном районе Москвы, в семье инженера-строителя Моисея Ароновича Поляк (1909-1943), успевшего до своей безвременной гибели построить мехокомбинат и несколько павильонов на ВДНХ, и рядовой служащей советского бюро Поли Моисеевны Поляк (1914-1982), поднявшей после войны ребёнка в одиночку. Большую часть своего детства Лион прожил со своей матерью в бараке, в окружении бандитов и хулиганов, жили бедно, мальчик часто дрался. Однако, несмотря на тяжёлые условия послевоенной жизни, в малыше проснулась тяга к писательству ещё в раннем детстве. В пять лет Лион написал «Роман о сельской жизни», занимавший по объёму полстраницы.

После седьмого класса Лион поступил в авиамоторный техникум по настоянию строгой матери, и на время учёбы там самодеятельность была забыта. Но большой талант невозможно зарыть в землю, и с поступлением в Московский авиационный институт Лион Моисеевич вновь вернулся к писательству и сценическим выступлениям в институтском кружке самодеятельности. Поступая в 1962 году в МАИ Лионом Поляком, окончил его в 1967 году Лионом Измайловым.

В 1969 году в «Литературной газете» был опубликован первый юмористический рассказ Лиона Измайлова «Новая Мата Хари». С тех пор писательство стало основной профессией Лиона, и колонка «Клуб 12 стульев» часто пополнялась его творениями. Также Лион Моисеевич был неизменным участником концертов «Клуба 12 стульев», и объездил с ними всю страну, а также побывал в США, Германии, Израиле, Турции.

Многие, наверное, вспомнят «Монолог учащегося кулинарного техникума», блестяще исполненный Геннадием Хазановым и сделавший его имя таким известным. Впоследствии Лион Измайлов пополнил репертуар Геннадия Викторовича такими номерами, как «Телевизор» «Свинство» и «Памятник», а также написал монологи для Евгения Петросяна, Владимира Винокура, и других известных юмористов. В 1979 году Лион сам начал выступать на сцене как юморист, но писательскую деятельность не прекратил. В 1984 году вышел сборник его рассказов «Хорошее настроение», спустя два года, в соавторстве с Валерием Чудодеевым — сборник «Доля истины».

С 1989 года Лион Моисеевич два года вёл телепроект «Взрослые и дети», вместе с Ангелиной Вовк. В этом же году он стал художественным руководителем театра юмора «Плюс», который не прекратил своё существование после распада СССР.

Вдаваясь в подробности личной жизни — Лион Измайлов был женат дважды. Но о первом браке он умалчивает, не называя даже имени первой жены. Его слова: «…предварительный брак, тренировочный». Большую же часть жизни он прожиил с Еленой Сорокиной. В интервью с «Антенной-Телесемь» он рассказал, что познакомился с ней на спор, одной фразой, зайдя в магазин, где она работала и задав единственный вопрос — «Фейербаха не завозили?» Елена дала свой номер телефона, чтобы сообщить, если завезут. Через три года пара поженилась.

Сейчас Лион Моисеевич по-прежнему живёт в Москве, пишет и выступает в концертах и фестивалях, ведёт авторскую программу «Измайловский парк». Для желающих ознакомиться с его творчеством — в интернете очень много видеозаписей с выступлениями знаменитого юмориста.

w.today

Лион Измайлов биография, фото, личная жизнь 2018 | Биографии

Биография Лиона Измайлова

Лион Моисеевич Измайлов – талантливый российский сатирик, писатель и сценарист, трехкратный лауреат премии «Золотой телёнок». Его выступления всегда отличались интеллигентным юмором и внутренним шармом, который делал их поистине уникальными. Именно Лион Измайлов дал ставшее классическим определение сатиры: «Юмор — это когда страшно хочется смеяться, а сатира — это когда хочется смеяться, но страшно…».Сатирик Лион Измайлов собственной персоной

Ранние годы, детство и семья Лиона Измайлова

Лион Моисеевич Поляк, а именно так звучит настоящее имя сатирика, появился на свет в столице СССР – Москве, в окраинном районе Ростокино. В этом городе прошло его детство, с ним была неразрывно связана его творческая судьба.

Отец мальчика, Моисей Аронович, работал инженером-строителем на одном из московских градостроительных предприятий. Мама, Поля Моисеевна, была рядовой служащей в одном из советских бюро. Их жизнь текла своим чередом, однако подступившая к границам СССР Вторая мировая война сразу же изменила жизнь еврейского семейства до неузнаваемости. Начались долгие годы тягот и лишений. Отец ушел на фронт, а когда Лиону едва исполнилось три года, с передовой пришло трагичное известие – Моисей пропал без вести.Лион Измайлов в молодостиВ это трудное время Лион посещал среднюю школу, а все свободное время помогал матери по хозяйству. Тогда и родились его первые творческие наброски, к примеру, в возрасте пяти лет он написал «роман о сельской жизни», занявший полстраницы. После окончания войны он пошел в школу, где записался во внеклассный кружок драматического искусства и впервые задумался о карьере профессионального комика, хотя вначале полагал, что станет комедийным актером, а не артистом разговорного жанра.

Писать юмористические зарисовки Лион начал еще в старших классах, а некоторое время спустя стал посвящать их созданию практически каждую свободную минуту.

Наступило время задуматься о дальнейшем образовании. Лион намеревался подать документы в эстрадное училище, но мать настояла на более «прикладной» специальности. В итоге юноша оказался в авиационном техникуме, в 1960 году получил заслуженный диплом и устроился специалистом на одно из профильных столичных предприятий.Леон Измайлов. О бизнесе по-русскиВ этот период о творчестве он практически не вспоминал. Лишь в 1962 году, поступив в Московский авиационный институт, Лион вновь начал работу над сатирическими зарисовками. В этот же период родился и сценический псевдоним «Измайлов», который изначально звучал как «Измаилов», что буквально означало «Из МАИ».

Новоиспеченный Измаилов проводил досуг в местном кружке самодеятельности. Здесь же, на институтской сцене МАИ, состоялось его дебютное выступление.

Творческий путь Лиона Измайлова: юморист, писатель, ведущий

После окончания института сатирик несколько лет проработал инженером в конструкторском бюро «Родина», параллельно совершенствуясь в сфере художественной самодеятельности.Монологи студента кулинарного техникума были написаны Лионом ИзмайловымВ 1969 году юмористические произведения Лиона Измайлова впервые появились в прессе. Первый опубликованный скетч («Новая Мата Хари», издание «Литературная газета») был принят на «ура», и после этого Лион Моисеевич стал постоянным автором юмористической рубрики «Клуб 12 стульев».

За первым крупным успехом последовало знакомство с ведущими популярной в те годы детской радиопередачи «Радионяня» – Александром Лившицем и Александром Левенбуком, которые предложили Измайлову сотрудничество. Так Лион Моисеевич присоединился к группе авторов, состоящей из Эдуарда Успенского и Аркадия Хайта, и получил статус профессионального писателя. В эфире «Радионяни» прозвучал один из самых популярных рассказов писателя – «Классный Днепр при клёвой погоде», впоследствии принесший ему первую премию «Золотой теленок» и ставший основой для первого выпуска «Ералаша» Бориса Грачевского.Лион Измайлов. Судьба человека с Борисом КорчевниковымЭтот период также был ознаменован началом сотрудничества Лиона Измайлова с Геннадием Хазановым, для которого сатирик написал сценку под названием «Монолог учащегося кулинарного техникума». Именно после демонстрации этой миниатюры Геннадий Викторович буквально проснулся всесоюзной знаменитостью. В дальнейшем Измайлов пополнил репертуар коллеги такими номерами, как «Телевизор», «Памятник», «Наши люди», «Свинство».«Старая гвардия» отечественного юмораГод спустя Лион Измайлов спустя возглавил авторскую группу Дворца культуры родного МАИ. В 1973 году он поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Госкино, где в течение двух лет учился у небезызвестного Георгия Данелии, который лично выбрал его из множества претендентов.

После окончания курсов Измайлов создал семь пьес, в том числе поставленный на телевидении «Сложный случай» (в книжном варианте – «Обеденный перерыв»). Впрочем, сам Лион Моисеевич считал, что сценариста из него не вышло, а близкие друзья отзывались о его пьесах так: «были по достоинству оценены и потому никогда не будут поставлены».Лион ИзмайловС 1979 года Лион Измайлов сам начал выходить на сцену в качестве юмориста и ведущего, объездив с гастролями всю страну. В том же году 39-летний сатирик был принят в Союз писателей, после чего последовали уже заграничные командировки: Югославия, Болгария (где он стал лауреатом конкурса юмористов «Алеко»), Израиль, США, Германия.

За последующие годы Лион Измайлов завоевал любовь соотечественников как одаренный писатель и невероятно харизматичный артист. С 80-ых годов его монологи звучали со сцены из уст Евгения Петросяна, Елены Степаненко, Светланы Рожковой, Яна Арлазорова, Ефима Шифрина и других выдающихся звезд советской эстрады.75-летие Лиона ИзмайловаВ 1984 году была выпущена первая книга Лиона Измайлова – сборник рассказов «Хорошее настроение». Спустя два года свет увидел сборник «Доля истины», написанный в соавторстве с Валерием Чудодеевым. В дальнейшем среди соавторов Измайлова появились также Виталий Чебуров («Четыре мушкетера») и Михаил Задорнов, коллега Лиона Моисеевича не только по «сатирическому цеху», но и по МАИ («Конец света, или хорошее настроение»).Лион Измайлов и Михаил Задорнов – Удаленное с ТВВ 1989 году Лион Измайлов стал соведущим Ангелины Вовк в проекте «Взрослые дети» на следующие два года. Тогда же он стал художественным руководителем театра юмора «Плюс», который продолжил существование и после распада СССР. Среди репертуара «Плюса» особенно запоминающимися были номера «Хочу в президенты», «Дурдом им. Карла Маркса», «Вечер анекдотов».Кабинет Лиона ИзмайловаТакже Лион Измайлов известен как детский писатель – его перу принадлежит сказка «Лягушонок Ливерпуль», впервые изданная в 1984 году. В 2008 году было выпущен сборник «Лягушонок Ливерпуль, или веселая копилка», куда вошли и другие рассказы Леона Измайлова. Кроме того, в его библиографии значится произведение для детей постарше – сборник научно-фантастических повестей «Чужой», вышедший в 2012 году.Лион Измайлов гуляет по Баку

Личная жизнь Лиона Измайлова

Большую часть жизни Лион Измайлов прожил с Еленой Сорокиной, фоторедактором журнала для иностранных туристов «Путешествия в СССР». Однако в 1972 году, когда произошла встреча будущих супругов, она еще работала продавцом в магазине «Журналист». Поспорив с другом, что познакомится с девушкой при помощи первой попавшейся фразы, Лион подошел к стоящей за прилавком Елене и произнес: «Фейербаха не завозили?». Та испуганно промолвила: «Нет, не завозили…» и предложила записать ее телефон – вдруг завезут.Молодой Лион Измайлов с женойЛион Моисеевич так часто шутил «Я дважды женат на одной жене», что впоследствии устал отвечать на вопросы о том, действительно ли это так. Он расписался с Еленой в 1975 году, а три года спустя супруги развелись. «Не смогли ужиться», – рассказывал сатирик. Пять лет потребовалось, чтобы оба осознали, что жить не могут друг без друга, и снова сошлись.Лион Измайлов и Елена СорокинаЛион Измайлов и Елена Сорокина

Лион Измайлов сейчас

В настоящее время артист все так же выступает на сцене и продолжает сотрудничество со знаменитыми юмористами в качестве автора, а также является ведущим юмористической программы «Измайловский парк».Лион Измайлов знает толк в хорошем юморе

biografii.net


Смотрите также