Все время что-то читаю... Прочитанное хочется где-то фиксировать, делиться впечатлениями, ассоциациями, искать общее и разное. Я читаю фантастику, триллеры и просто хорошие книги. И оставляю на них отзывы...
Не знаете что почитать? Какие книги интересны? Попробуйте найти ответы здесь, в "Читалке"!

Людмила улицкая биография личная жизнь


Людмила Евгеньевна Улицкая

Людмила Евгеньевна Улицкая – известная писательница и сценарист, первая женщина лауреат литературной премии «Русский Букер». Прославилась благодаря сценарию к фильму «Женщина для всех» и повести «Сонечка», снискавшей популярность за границей.

Начало

Родилась Людмила в Башкирской АССР, в городе Давлеканово, 21 февраля 1943 года, куда была эвакуирована её семья по причине боевых действий. Вскоре после победы над Германией Улицкая вместе с родителями вернулась в Москву. Мать писательницы Марианна Гинзбург была учёным биохимиком, а отец Евгений Яковлевич — доктором технических наук. Влияние родителей на девочку определило начало её карьеры в сфере научно-исследовательской деятельности.

Фото: Людмила Улицкая в детстве

В столице Людмила оканчивает школу и поступает на биофак МГУ. В университете началась её взрослая жизнь и появились первые кумиры в лице научных преподавателей. После обучения она работает по специальности в Институте общей генетики, откуда увольняется по собственному желанию в 1970 году. На этом профессиональная карьера была закончена и положено начало нового этапа в ее биографии.

Творческий путь

Хорошая подруга Людмилы работала в Еврейском театре на должности художника. Она-то и помогла Улицкой связать свою жизнь с искусством за счёт знакомства с Шерлингом – известным деятелем. Первые шаги в написании маленьких пьес, очерков и театральных рецензий дались на славу. Людмила сочетала театр с деятельностью переводчика с монгольского языка. Этот этап жизни позволил будущей писательнице получить незабываемый опыт и отличные навыки в импровизации.

Первые её рассказы попали на страницы литературных сборников, когда Людмиле было уже далеко за 40. А реальную популярность принесли сценарии к известным кинокартинам «Сестрички Либерти» режиссёра Владимира Грамматикова и «Женщина для всех» Анатолия Матешко. Это прославило Улицкую не только в Советском Союзе, но и за его пределами, так как на дворе было начало 90-х.

В 1993 году у Людмилы появляется её первый сборник произведений «Бедные родственники», который был издан во Франции. Повесть «Сонечка» 1992 года, появившаяся в журнале «Новый мир», была хорошо воспринята критиками и впоследствии принесла Улицкой престижную награду премии Медичи. Творчество Людмилы было переведено на несколько десятков языков, а литературоведы говорят о её рассказах, как о «прозе нюансов».

Улицкая, возможно из-за своего пристрастия к наукам, всегда была внимательна к деталям. Отображая поступки своих героев в перипетиях судьбы, она довольно правдоподобно описывала тонкости человеческой природы. Это, в свою очередь, создаёт специфическую атмосферу, которая затрагивает струны души. Писательница признаётся, что «проживает» свои произведения, импровизируя на ходу.

За роман «Казус Кукоцкого», Людмила была номинирована на премию «Русский Букер». Произведение было экранизировано в 2001 году Юрием Грымовым как сериал. Улицкая не забрасывает на дальнюю полку свою профессию переводчика, потому под впечатлением от работы над книгой знакомого американского социолога она пишет роман «Даниэль Штайн, переводчик», который появляется в печатном издании в 2006 году, и спустя год писательница получает награду от «Большой книги». Роман повествует о жизни католического священника.

В 2016 году Людмила во второй раз становится лауреатом «Большой книги» за свой роман «Лестница Якова», тепло принятый в публичных кругах.

В 2007 году Людмила организовывает собственный фонд по поддержке гуманитарных инициатив. Его деятельность заключается в реализации полезных для литературного мира проектов по наполнению библиотек изданиями, отмеченными писателями. Несколько лет подряд Людмила занимается проектом «Другой, другие, о других», направленного на продвижение культурной антропологии среди детей младших и старших классов. Улицкая активно участвует в благотворительности, в том числе является членом совета московского фонда помощи хосписам «Вера».

Людмила не обошла стороной и политическую жизнь государства. Она отстаивала свободомыслие граждан в 2011 году в Лондонском внешнеполитическом центре. В самом начале конфликта межу Украиной и РФ, в 2014 году писательница участвовала в конгрессе «Украина – Россия: диалог», который проходил в Киеве в апреле. Благодаря своему выбору в 2016 году она стала лицом партии «Яблоко».

Личная жизнь

Людмила трижды связывала себя узами брака. Впервые она вышла замуж, будучи студенткой МГУ за сокурсника Юрия Тайца. Молодая пара не понимала, как создавать семью, и каждый из молодожёнов предпочитал заострять внимание на собственной независимости. Поэтому первый брак оказался неудачным во всех смыслах.

Закономерно, что второй брак Людмилы состоялся с доктором биологических наук Михаилом Евгеньевым. Это произошло во время периода застоя в личной жизни Улицкой, когда её основной деятельностью была работа по дому. Постоянное недовольство по поводу несостоявшейся карьеры и противоречия в семейных отношениях привели к разводу. От их связи, продлившейся около десяти лет, появились двое сыновей: Пётр и Алексей.

Третье замужество стало творческим. Скульптор Андрей Красулин стал её последним суженным и крепким мужским плечом. Один из сыновей Людмилы связал свою жизнь с музыкой джазового направления, а другой, Алексей, занимается предпринимательством. Они обзавелись детьми, а бабушка Улицкая — внуками. Она их очень любит, и собирается посвятить им большую часть оставшейся жизни, не забывая дополнять семейное счастье работой над «Детским проектом».

Людмила написала множество произведений, но до сих пор не считает себя дипломированным писателем. Постоянные сомнения – часть её характера. Она успешна, она читаема по всему миру. Но место под лучами славы — не то, что Улицкая считает важным. Простые радости и творческое развитие на первом месте у её мудрого разума.

Книги

  • 1997 «Весёлые похороны»
  • 2001 «Казус Кукоцкого»
  • 2006 «Даниэль Штайн, переводчик»
  • 2011 «Зелёный шатер»
  • 2012 «Священный мусор»
  • 2015 «Лестница Якова»
  • 2016 «Дар нерукотворный»

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter.

biographe.ru

Людмила Улицкая: биография, фото, личная жизнь и ее книги 2019.

21 февраля в 1943 году на Урале в селе Давлеканово недалеко от Уфы в семье эвакуированных москвичей Улицких родилась девочка, которую назвали Людмилой. Никто и подумать не мог, что пройдет много лет, и она станет известной писательницей. После окончания войны семья Улицких возвратилась в Москву. Здесь Людмила окончила школу и поступила в МГУ на биологический факультет. Годы учебы в университете наложили глубокий отпечаток на ее дальнейшую деятельность.

Генетики научили Людмилу думать, смотреть и наблюдать, а университетский учитель Улицкой выдающийся генетик Владимир Павлович Эфраимсон был для юной студентки примером безупречной нравственности. После окончания вуза в 1968 году Людмила Улицкая стала работать в Институте общей генетики АН СССР. Через два года в 1970 году Людмила Евгеньевна уходит с работы. Причиной увольнения стала перепечатка самиздата. Как вспоминает сама Улицкая, в те годы многих наказывали за чтение и перепечатку самиздата. Некоторое время Улицкая не работала, а когда попыталась вернуться к научной работе, то поняла, что профессия от нее ушла.

Начало творчества писательницы Людмилы Улицкой

В поисках работы Людмиле Евгеньевне помогла подруга, которая работала художником Еврейского театра. Она познакомила Улицкую с Шерлингом, известным деятелем искусства, который предложил Людмиле Евгеньевне работу в Еврейском театре. Работа заключалась в написании инсценировок, очерков, детских пьес, рецензий. Кроме того, Улицкая занималась переводом стихов с монгольского языка. Проработав в театре три года, Улицкая всерьез занялась литературным творчеством. Первая ее книга увидела свет в 1993, когда Людмиле Евгеньевне было уже за 50. Тяга к творчеству была заложена в Улицкой генетически. Ее репрессированный дед в свое время опубликовал книги по демографии и по теории музыки. Отец Людмилы Евгеньевны написал книгу об автомобиле и его эксплуатации, а ее прабабушка по материнской линии сочиняла на идише стихи. Людмила Евгеньевна и сама довольно успешно писала стихи, но отдельным сборником их не публиковала. Свои лучшие поэтические строки она предоставила главной героине своего романа «Медея и ее дети». Этот роман принес Улицкой в 1997 году Букеровскую премию и широкую известность.

Творческий успех, Людмила Улицкая сегодня

Первая книга Людмилы Улицкой «Бедные родственники» была издана на французском языке во Франции, а публикации первых рассказов Людмилы Евгеньевны стали появляться в журналах в конце восьмидесятых. В начале девяностых по ее сценариям снимают фильмы «Сестрички Либерти» режиссера В. Грамматикова и «Женщина для всех» режиссера А. Матешко. В этот же период в журнале «Новый мир» выходит повесть «Сонечка», которую во Франции назвали лучшей переводной книгой года. Эта повесть принесла Улицкой французскую премию Медичи. В 1998 году повесть «Сонечка» приобретает звание лауреата итальянской литературной премии Джузеппе Ачерби.

Лауреат премии «Русский Букер» — роман «Казус Кукоцкого», был экранизирован режиссером Ю. Грымовым в 2001 году, а в 2006 году этой книге присуждают итальянскую премию Пенне.

В 2006 году выходит роман Улицкой «Даниэль Штайн, переводчик». Интересно, что написание этого романа началось с банального перевода с английского языка документальной книги американского профессора-социолога о Даниэле Руфайзене, с которым писательница была лично знакома. Этому роману о католическом священнике в 2007 году была присуждена премия «Большая книга».

В 2009 году Людмила Улицкая вошла в список претендентов на международную Букеровскую премию 2009 года. Соискателями этой премии были известные писатели: Эдгар Доктороу, Марио Варгас Льоса, а также, лауреат Нобелевской премии Видъядхар Найпол.

Людмила Евгеньевна занимается не только творчеством. Фонд Людмилы Улицкой, организованный в 2007 году, реализует детский книжный проект «Другой, другие, о других» и оказывает благотворительную помощь библиотекам.

Людмила Евгеньевна считает, что она всегда опаздывает. Так пыхтя и отдуваясь, она пытается шагать со временем в ногу. В 45 лет она научилась водить машину, в 50 стала писательницей, только в 55 научилась владеть компьютером.

Улицкая считает, что она могла бы и не стать известной писательницей, если бы ее не уволили с работы. Ее произведения, написанные для своих, для узкого круга читателей, стали популярными и приобрели обширный круг своей аудитории.

Улицкая стала самой успешной, самой читаемой и модной писательницей. Ее произведения читают не только в России. Они переведены более чем на 30 языков. Людмила Евгеньевна, невзирая на славу, считает себя человеком, которому неуютно сидеть под софитами, она готова всегда уступить первое место. А что касается ее профессии, то она и сейчас готова с интересом осваивать новые уголки.

Личная жизнь Людмилы Улицкой

Людмила Улицкая трижды выходила замуж. Первый ее брак был студенческим и непродолжительным. С первым мужем студентом физтеха Юрием Тайцем они жили в отдельной квартире, и все время каждый из молодых супругов бурно отстаивал свое первенство и превосходство. Со своим вторым мужем Улицкая прожила 10 лет. В этом браке она родила двоих сыновей. Ее муж был в то время процветающий ученый, а Людмила Евгеньевна в ту пору была домохозяйкой. Постепенно супруги стали чужими и развелись. Поиски работы после развода и привели Улицкую в Еврейский театр, где и зародилась ее писательская карьера. Третий муж Улицкой — скульптор Андрей Красулин.

Сыновья Людмилы Евгеньевны повзрослели. Один из них стал джазовым музыкантом, другой занимается бизнесом. У писательницы есть два внука, появилась и внучка, так как у жены младшего сына есть восьмилетняя девочка. Бабушка Людмила Евгеньевна всякий раз заново наблюдает и помогает внукам открывать тайны мира. Общаясь с внуками, Улицкая наверстывает упущенное время. Может поэтому писательница планирует сделать еще четыре книги по «Детскому проекту». Эти книги о взаимоуважении и доброте, о том, что всегда нужно относиться доброжелательно к другому человеку.

Page 2

Антон родился в обычной московской семье, сначала он учился в обычной школе № 1102. Учеба в старших классах прошла в школе № 199.

Артистичность и харизма проявлялись у мальчика с самого раннего детства, шоппинг интересовал его еще с возраста детского сада. В школьные годы одноклассники дали талантливому парню прозвище Лавр. Однако, несмотря на такое имя, предполагающее принимать лавры славы, после окончания школы в качестве альма-матер был выбран Московский международный университет. В 2001 году Антон стал студентом факультета журналистики, откуда в 2006 году вышел дипломированным специалистом.

Начало карьеры Антона Лаврентьева: работа в клубах

Кроме школы и университетского образования на счету Антона Лаврентьева учеба в одной из столичных музыкальных школ. И когда он создал службу фейс-контроля в популярном московском ночном клубе, где впоследствии стал заниматься постановкой танцев, знания, полученные в музыкальном учреждении очень пригодились.

Данная деятельность проходила довольно успешно, вскоре Лаврентьев (на то время на смену школьному прозвищу Лавр уже пришло имя Антон Фейскартон, которым его окрестили многочисленные знакомые и друзья во время работы в службе фейс-контроля) продвинулся по карьерной лестнице — ему предложили должность концертного директора.

Таланту и работоспособности Антона можно было только позавидовать. Модный столичный ночной клуб привлекал все больше посетителей благодаря громким и эксклюзивным вечеринкам, организованным новым концертным директором.

Кроме основной деятельности молодой музыкант занялся организацией собственной музыкальной группы, благо вокруг талантливого, открытого и обаятельного юноши всегда было достаточно такой же талантливой и энергичной молодежи. В итоге у него получилось два детища — веселый и задорныйGipsy Band и лаунжевый проект L’acoustique.

Каждая из групп очень быстро нашла своих почитателей, так как оба коллектива отличались особой креативностью и индивидуальным стилем. Gipsy Band и L’acoustique объездили с гастролями практически весь мир, и везде их ждал неизменный успех. Можно сказать, что одновременно с началом карьеры музыканта Антон Лаврентьев стал путешественником и шоппером.

Антон Лаврентьев в кино

В сентябре 2014 года любители российского приключенческого кино увидели Антона Лаврентьева в новом триллере режиссера Рустама Мосафира «Беглецы». Молодой актер сыграл роль Кости, музыканта и друга главного героя. Ему посчастливилось работать на одной съемочной площадке с Лизой Боярской, Петром Федоровым, Сергеем Цеповым и Валерием Гришко.

Антона Лаврентьев в проекте «Орел и решка»

На украинском телевидении пользовалась популярностью и зрительской любовью передача «Орел и решка», созданная при поддержке российского развлекательного канала «Пятница». Вел передачу Константин Октябрьский, и когда в силу причин личного характера он был вынужден уйти из проекта, лучшей кандидатуры, чем Антон Лаврентьев вряд ли можно было желать.

Он идеально вписался в новый проект под названием «Орел и решка. Шоппинг». Впервые телеаудитория увидела нового ведущего в мае 2014 года, когда проводились съемки в Лиме — столице маленького государства Перу, расположенного в Латинской Америке.

Телезрители побывали вместе с «Орлом и решкой» во многих захватывающих путешествиях, они имели возможность познакомиться с Гонконгом, Сингапуром, городами Южной Америки, Вьетнамом и др. У Антона Лаврентьева и зрителей сложилась обоюдная симпатия: истинные шопоголики получили в лице передачи и ее ведущего настоящее руководство, где недорого купить эксклюзив, раритетные и винтажные вещи, а у самого героя путешествий оттачивалось мастерство телеведущего, вследствие чего появлялись новые почитатели его таланта.

Личная жизнь Антона Лаврентьева

Обаятельная улыбка Антона, его природная харизма и шарм привлекали и привлекают внимание многих представительниц женского пола. Кому отдаст свое сердце этот талантливый молодой человек, пока неизвестно. Однако, ни для кого не секрет, что по различным шоппинг-маршрутам он отправлялся в паре с очаровательной российской актрисой и моделью, ведущей телевизионных передач Марией Иваковой.

На экране они редко появлялись одновременно, но прогулки по дорогим бутикам, бюджетным торговым точкам осуществляли практически всегда вместе. В личных интервью Антон исключительно тепло отзывается о Маше и не отрицает тот факт, что их общение не ограничивается только рабочими отношениями. Однажды пара даже объявила о своем решении сочетаться узами законного брака.

Антон Лаврентьев сейчас

Звезда продолжает заниматься поиском увлекательных маршрутов, чтобы отправиться вместе со зрителями в захватывающие дух еще неизведанные путешествия. Антон на все сто процентов подходит под утверждение, что одаренный человек талантлив во многом. Он одновременно оттачивает грани актерского мастерства и занимается музыкальным творчеством, выступает как певец и выполняет роль клубного промоутера.

Антон Лаврентьев страстно увлечен коллекционированием холодного оружия, поэтому из каждой новой поездки старается привезти уникальный образец, которого еще нет в его коллекции. Несколько необычное увлечение, такое может быть только у настоящего мужчины и исключительно сильной и целеустремленной личности, коей и является сегодня бывший московский школьник, получивший когда-то от своих одноклассников прозвище со смыслом — Лавр.

Page 3

На сегодняшний день Герман Стерлигов известен как экстравагантный миллионер, способный в момент отказаться от состояния и посвятить себя сельскому хозяйству, а потом также неожиданно вернуться к прежним делам. Однако детские годы Стерлигова, наследника дворянской фамилии, прошли совсем не в атмосфере богатства и праздности.

Когда Герману было 5 лет, семья его переехала в Москву, где мальчик отправился учиться в специализированную школу с английским уклоном. После окончания школы он был призван в ряды военнослужащих Советской армии. Об армейских годах Стерлигов вспоминает с ностальгией, рассматривая службу как хорошую школу жизни, воспитывающую настоящий мужской характер.

Отдав долг Родине, Герман вернулся в столицу и около года проработал токарем на автомобильном заводе. Следующий год он посвятил учебе на юридическом факультете МГУ, откуда вынужден был уйти после конфликта с одним из преподавателей.

Начало карьеры бизнесмена Германа Стерлигова

Неудача не сломила молодого человека, не привыкшего сидеть сложа руки. Тогда Герман Стерлигов решил организовать кооператив, получивший название «Пульсар». Организация была призвана оказывать юридические услуги населению.

В 1990 году Стерлигов стал основателем первой в стране товарно-сырьевой биржи «Алиса». Проект оказался настолько успешным, что уже к 1993 году «Алиса» превратилась в крупный холдинг, насчитывающий 84 дочерних компании как в России, так и за рубежом. На заработанные капиталы Стерлигов приобрел доли в различных организациях, лесопилки и рыбные заводы.

Один из первых российских мультимиллионеров, в 1991 году Герман Стерлигов возглавил Российский клуб молодых миллионеров, деятельность которого была направлена на благоустройство Рязанской области, однако заявленные работы по благоустройству не проводились, отчего и вся деятельность организации постепенно сошла на нет.

Герман Стерлигов в политике

К активному участию в большой политике Герман Стерлигов подходил медленно и маленькими шагами. В 1992 году он посетил Чечню с перспективой представлять ее интересы на мировой арене. В 1996 году стал предводителем московского дворянства.

В 2002 году Герман Стерлигов стал кандидатом в губернаторы Красноярского края. Еще через год он выдвинул свою кандидатуру на пост мэра Москвы. Его поддержали участники общественного движения против нелегальной иммиграции, в чьи ряды он вступил незадолго до своего выдвижения. Несмотря на развернувшуюся избирательную кампанию и все попытки привлечь на свою сторону максимальное количество единомышленников, Стерлигов проиграл выборы, заняв третье место и получив 3,65% голосов избирателей.

2004 год – год очередных президентских выборов, не принять участия в которых набирающий популярность политический деятель просто не мог. Предвыборная кампания в прямом смысле стала дорогим удовольствием для Стерлигова. Необходимость погасить многочисленные кредиты привела к тому, что дом на Рублевке был продан, а семья Стерлиговых вынуждена была перебраться в Можайский район Подмосковья.

Личная жизнь Германа Стерлигова

Первое время жизнь в новых, непривычных, а иногда и вовсе непригодных условиях давалась членам семьи Стерлиговых нелегко. Четверо маленьких детей, старшей из которых, Пелагее, было на тот момент лишь 12 лет, беременная жена вынуждены были жить в армейской палатке. Пока строительство загородного дома не было завершено. Однако путь назад был невозможен и бывшая светская львица 90-х Алена Стерлигова стала настоящей женой декабриста, не оставившей мужа в трудной жизненной ситуации.

Сегодня былые тяготы уже позади, Стерлиговы живут в уютной избушке. Занимаются сельским хозяйством, а главным своим богатством считают детей. Дочь и четыре сына Стерлиговых получили неплохое домашнее образование. В школу они не ходили, однако наемный учитель приезжал к ним в дом, чтобы давать частные уроки.

Поступать в университет Герман своей старшей дочери не позволил, так как не в зарабатывании денег видит призвание женщины. Сейчас Пелагея счастливо живет в браке и подарила родителям двух внучек.

Возвращение Германа Стерлигова к делам

В 2008 году Герман Стерлигов отказался от своего отшельнического образа жизни. В Москве он основал Антикризисный расчётно-товарный центр, представлявший собой товарную биржу. На сегодняшний день центр прекратил свое существование.

В 2009 году Стерлигов создал собственную расчетную единицу – «Золотой», которую предложил в качестве платежного средства по всему миру.

Герман Стерлигов сегодня

Сейчас Герман Стерлигов называет себя одним из беднейших людей России, что не мешает ему путешествовать и останавливаться в дорогих и комфортабельных апартаментах и жертвовать деньги на улучшение экологии России. В чем секрет? По признанию Стерлигова, подсобное хозяйство, выпекание натурального хлеба и его продажа – вот и все источники дохода семьи. Несмотря на то, что состояние его уменьшилось в десятки раз, по настоящему богатым человеком, живущим полной жизнью, Герман Стерлигов ощутил себя только сейчас.

Page 4

Анна Азерли – итальянская оперная и поп-певица, выступавшая на лучших мировых сценах, таких как Ла Скала, римский амфитеатр Арена-ди-Верона, нью-йоркские Метрополитен-опера, Карнеги-холл и подписавшая контракт со студией Universal.

В 2014 году певица с голосом ангела и красотой женщины-вамп завоевала особую популярность, исполнив песню «Возьмите меня замуж, президент!», адресованную российскому лидеру Владимиру Владимировичу Путину.

Талантливая и сексапильная новая королева Голливуда активно снимается в американских, французских и итальянских проектах. Считает своим кредо принцип не волноваться, а волновать и приносить людям радость.

Детство будущей оперной дивы Анны Азерли

Родилась Анна в 1980 году в столице Новой Зеландии, городе Веллингтоне. Ее отец был немецким дипломатом с польскими корнями, мать – уроженкой Милана из династии известных итальянских промышленников Бартолини. Девочка с ранних лет отличалась хорошими певческими данными и музыкальностью. Заметив это, родные решили развивать эти способности своего ребенка. В 6 лет ей наняли педагога по вокалу.

Однако счастливое детство в кругу любящих близких людей продлилось недолго – когда Анне было 8 лет, ее родители погибли в авиационной катастрофе. Девочку взяла на воспитание родственница отца, проживающая на юге Франции. Там Азерли продолжила занятия музыкой. Потом переехала к родне по материнской линии в Милан и поступила учиться настоящей вокальной культуре у ведущего специалиста театра Ла Скала, профессора Роберто Негри.

Следует сказать, что дальние родственники Анны происходили из семьи некогда бежавших от революции российских эмигрантов. Дома у них было принято говорить по-русски, поэтому и Анне пришлось выучить еще один язык, которым она и сегодня неплохо владеет.

Становление Анны Азерли как оперной певицы

Спустя некоторое время после подготовки у Негри, Анна поступила в школу-студию при оперном театре Ла Скала. Ее педагогом стала известная турецкая оперная певица Лейла Геншер, которую в Италии называли La Diva Turca (турецкая дива) или La Regina (королева). В результате Анна со временем стала демонстрировать удивительное вокальное искусство и поразительную сценическую выразительность. Она давала до двухсот спектаклей в год, много гастролировала, побеждала в международных конкурсах.

В 19 лет молодая певица уже с успехом выступала на крупнейших мировых площадках, преумножая лучшие традиции мастеров оперной сцены. Ее репертуар охватывал практически все классические драматические роли, чарующий голос вызывал восхищение у почитателей ее уникального вокального дарования. Кроме этого исполнительница, обладая необыкновенно яркой и сексуальной внешностью, разбивала сердца тысячам поклонников в разных странах.

Известен скандальный инцидент на венецианском фестивале искусств, когда во время исполнения Анной и итальянским тенором Роберто Ароника дуэта из оперы Джакомо Пуччини «Тоска», он не сдержался, и вместо предусмотренного по сценарию легкого поцелуя, принялся ее страстно целовать. Из-за полового возбуждения у певца пропал голос, и он не смог продолжить выступление.

Творческий путь Анны Азерли: лучшие песни

Реализовав себя на оперной сцене, Азерли решила попробовать силы в новом амплуа. Расширив сферу своей творческой деятельности, Анна занялась поп-музыкой, сотрудничая с известным итальянским композитором Марко Адами, и уехала в Голливуд.

Практически все исполненные звездой музыкальные композиции становились хитами. Первой популярной песней, спетой Анной в необычном для нее жанре, стала Lindomani, дебютной работой в США – Belong to you, которая сразу же более, чем на полугода заняла пятое место (из трех тысяч возможных) в голливудских чартах.

Следует сказать, что оставлять навсегда оперную сцену Азерли не планирует, несмотря на загруженность работой над поп-альбомами, съемками клипов и фильмов. Своим успехом Анна считает, например, записанный не так давно всемирный хит «Карузо», исполненный ею в оригинальной тональности, что само по себе, большая редкость.

Анна Азерли в Голливуде

Анне предлагали сотрудничество многие кинопродюсеры, в том числе Леди Гаги, Рианны. Она подписала контракт со Стивеном Спилбергом, снималась в сериалах, телефильмах – как американских, так и ряде французских и итальянских картин. Участвовала в съемках в Москве киноленты «День поцелуев» азербайджанского режиссера, члена Американской академии кинематографических искусств и наук Фарида Гумбатова, где также снимались мировые звезды — Дэнни Де Вито, Стив Ривз, Дастин Хоффман.

Голливуд покорен потрясающей внешностью, прекрасным голосом и актерским талантом Азерли. Она была победительницей конкурса красоты Miss body Hollywood 2012, где, кроме лица претенденток, оценивается и их тело. Таблоид Hollywood писал, что все вместе взятые самые великие голливудские актрисы – Моника Беллуччи, Шэрон Стоун, Анджелина Джоли и Дженнифер Лопес – могут претендовать максимум на 5 процентов от сексапильности Анны Азерли. Перед камерой она ведет себя естественно, излучает красоту, волнует и приковывает к себе взгляды. Магия ее очарования сравнима с воздействием на зрителей легендарных кинозвезд – Мерилин Монро, Наталья Бардо, Софи Лорен и Клаудии Кардинале.

Встреча Азерли с Путиным

С Владимиром Владимировичем Анна познакомилась в 2009 году в Германии на Дрезденском оперном балу. Один из организаторов мероприятия представил певицу российскому лидеру, сообщив, что тому понравилось ее пение.

Красавицу покорила эрудиция президента Путина, с которым они беседовали об искусстве около часа. Ее приятно удивил уровень познаний и широта осведомленности главы государства в вопросах из области музыки. Он знал, например, как правильно певцу следует задерживать дыхание во время взятия высоких нот, великолепно разбирался в поэзии.

Анна заявила, что Владимир Путин, на ее взгляд, обладает необыкновенной мужской харизмой. Протянутая для приветствия рука Владимира Владимировича запомнилась женщине своей мягкостью и теплотой. Но попросил ли Путин перед расставанием ее номер телефона, Азерли представителям СМИ не сообщила. Однако отметила, что, по ее мнению, она достойна того, чтобы оказаться именно той женщиной, которую полюбит президент.

Как выяснилось, в прошлом году песню «Возьмите меня замуж, президент!» Азерли исполняла на закрытом мероприятии, где присутствовал сам предмет любви и восхищения дивы. Анна признавалась, что очень нервничала перед выступлением, так как полюбила Путина с первого взгляда.

Личная жизнь Анны Азерли

Эффектная красавица не замужем, но имеет целую армию поклонников по всему миру. По словам звезды, ее первой любовью был принц Михаэль фон Анхальт – их роман продлился больше года. Очень красиво за ней ухаживал также известный композитор Марко Адами.

Как и большинство актеров, Азерли мечтает сыграть в фильмах, поставленных по классике – Шекспира, Толстого. Хочет иметь двоих или троих детей. Любит готовить блюда итальянской и немецкой кухни.

На вопрос о том, есть ли у нее близкий друг, отвечала, что, по ее твердому убеждению, звезда должна быть одна.

Page 5

Крис Рок (полное имя – Кристофер Джулиус Рок III) – знаменитый голливудский актер, стендап-комик, режиссер и кинопродюсер, многократный обладатель премии «Эмми». Один из пяти самых великих стендаперов по версии телеканала «Comedy Central». Несмотря на успехи в сфере юмора свои самые большие гонорары Крис Рок получил за киносъемки.

Детство

Крис Рок появился на свет 7 февраля 1965 года в небольшом городке Эндриус в Южной Каролине. Вскоре после рождения сына родители решили переехать в Бруклин, округ Нью-Йорка. Задержаться там им удалось ненадолго, спустя некоторое время они переехали в более бедный район. Семья Рок была многодетной, родителям Криса пришлось воспитывать шестеро сыновей и одну дочь. Крис был среди них вторым, после своего сводного брата Чарльза.

Отец Криса, Джулиус, всю жизнь проработал водителем и почтальоном, а мама Розалия – учителем. В 1988 году папа Криса умер от язвы желудка, а в 2006 году скончался старший брат Кристофера, не сумевший справиться с алкоголизмом.

Карьера стендап-комика и актера

Многие знают Криса Рока в первую очередь как шикарного стендап-комика, и сначала он прославился именно в этом амплуа. В 1980-е годы, только начиная набирать славу в среде почитателей циничного юмора, Крис получил приглашение от самого Эдди Мерфи сняться с ним же в комедийном триллере «Полицейский из Беверли-Хиллз 2» (1987). Это была небольшая роль, но отличный пропуск в киноиндустрию.

Другим успехом стала для Рока роль наркомана в фильме «Нью-Джек-Сити» (1990). В этом же году комик решил пойти по стопам своего наставника Мерфи и вместе с Робом Шнайдером и Адамом Сэндлером принял участие в камеди-шоу «Saturday Night Live». Благодаря своему юмору, не знавшему правил и рамок, участники программы быстро приобрели славу «плохих мальчиков».

В скором времени, в 1992 году, Крис вновь сыграл в кино с непревзойденным Эдди Мерфи – на этот раз одну из главных ролей в драматической комедии «Бумеранг». Не забыл артист и про свою стендап-карьеру – в 1994 году он дебютировал на канале HBO с уморительным шоу «Big Ass Jokes».

Другой вехой в кинокарьере Рока стала роль в популярном боевике «Смертельное оружие 4» (1998), где уже уверенному в себе артисту удалось не затеряться на фоне таких звезд, как Мэл Гибсон, Джо Пеши и Джет Ли. В следующем году Крис появился в криминальной комедии «Сестричка Бетти» с Морганом Фрименом и Рене Зеллвегер, где показал, что способен не только на роли положительных персонажей. В этом фильме он сыграл незадачливого киллера. В этом же 1999 году комик создал еще одно стендап-шоу на канале HBO и закрепил за собой статус одного из самых смешных людей своего времени.

Плодотворным оказалось сотрудничество Рока с известным комедийным режиссером Кевином Смитом – в картинах «Догма» (1999) и «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» (2001) – он, можно сказать, появился в роли самого себя – забавного и самоуверенного темнокожего парня, постоянно отпускающего шуточки про расизм. В дальнейшем актер часто использовал этот полюбившийся зрителям образ и в других комедиях.

В 2005 году Крис Рок удостоился чести вести «Оскар» и превратил церемонию в веселое стендап-шоу. В этом же году был запущен полубиографический комедийный сериал «Все ненавидят Криса», где отца Криса сыграл другой комик – Терри Крюс, а самого Криса в детстве – молодой актер Тайлер Джеймс Уильямс. История о детстве Криса Рока, где показано, как живут школьники в самых страшных районах Нью-Йорка, быстро нашла отклик в сердцах телезрителей и получила продолжение на четыре сезона.

В 2007 году актер попробовал себя в роли режиссера и снял комедийную мелодраму «Кажется, я люблю свою жену» с собой в главной роли. Его герой столкнулся с соблазнами на пути стать прилежным мужем. В 2010 году Крис снова сотрудничал с Адамом Сэндлером и Робом Шнайдером – в бесшабашной комедии «Одноклассники». Фильм о повзрослевших друзьях имел успех, и в 2013 году Рок снялся в его продолжении.

Личная жизнь Криса Рока

Осенью 1996 года известный актер связал свою жизнь с Малаак Комптон – владелицей компании StyleWorks, которая помогает женщинам, страдающим от мужского насилия. В 2002 году у них родилась дочь Лола, а спустя 2 года – еще одна малышка Зара. Несмотря на длительные отношения и совместных детей, в начале 2015 года пара официально заявила, что подала на развод.

Крис Рок сейчас

В 2014 году Крис снова снял свое кино – «Пятёрку лидеров», где сыграл комедийного актера, пытающегося перестать шутить и стать серьезным.

В 2015 году он исполнил эпизодические роли в сериалах «Империя» и «Шоу Гэффигана» и комедийном мюзикле «Очень Мюрреевское Рождество». В 2016 году он снова стал ведущим вручения премии «Оскар».

Крис Рок продолжает сниматься в юмористических сериалах и занимается разработкой своих новых телевизионных шоу.

Page 6

Матильда – девушка из российской глубинки, сумевшая превратиться в успешную бизнес — леди и гламурную светскую львицу. Бывшая жена и муза фронтмена группы «Ленинград» Сергея Шнурова.

Детство и юношеские годы

Елена Мозговая (настоящее имя Матильды) родилась в селе Лосево Воронежской области, в небогатой семье. Когда девочке исполнилось два года, родители, Татьяна и Владимир, развелись. Мать второй раз вышла замуж и с новым супругом Владимиром Нагорным перебралась в село Ливенка, где у Лены появился брат Игорь.

Но и второй брак распался также быстро, как и первый. Безуспешные попытки наладить личную жизнь привели отчаявшуюся женщину к индуизму. Дети ее мало интересовали, поэтому росли как придорожная трава.

Близких родственников девушки ждала трагичная судьба. Брат Игорь погиб в ДТП молодым, родной отец Матильды умер, отчим утонул. У нее есть две сводные сестры и брат от другого брака отца, но она практически не поддерживает с ними отношений.

Лена с детства мечтала вырваться из провинции в большой город. Училась она плохо, зато в обиду себя не давала, чем заслужила в рядах сверстников почет и уважение. Окончив школу, 17-летняя девушка отправилась в Москву поступать во ВГИК, фактически сбежав от родителей.

Начало карьеры

Не имея ни связей, ни денег она обратилась за помощью к своему земляку, солисту группы «7б» Ивану Демьяну. Тот познакомил Лену с продюсером сверхпопулярной в то время группы «Тату» Иваном Шаповаловым, который взял ее в свою команду.

Она работала в студии продюсера, выполняла мелкие поручения. К Шаповалову часто приходили в гости известные люди – так Матильда познакомилась с Натальей Водяновой и ее мужем, Анастасией Волочковой, Эдуардом Лимоновым.

Вскоре у нее случился роман с модным фотографом Дмитрием Михеевым, с которым Матильда познакомилась в той же студии. Он устроил Елену репортером светской хроники в популярный глянцевый журнал и посоветовал сменить имя на более звучное и оригинальное – Матильда. Сначала это был просто псевдоним, позже она официально сменила имя.

Сначала она «от нечего делать» поступила на биохимический факультет Технологического института, затем вспомнила о своем давнишнем увлечении танцами. Это занятие настолько ее увлекло, что Матильда решила открыть собственную балетную школу «Айседора», пригласив туда выдающихся педагогов.

Параллельно она контролировала, как идут дела в баре «Синий Пушкин», принадлежавшем ее мужу. Шнурову катастрофически не хватало на него времени, и вскоре Матильда стала там полноправной хозяйкой. Она быстро разобралась в тонкостях ресторанного бизнеса и вскоре организовала собственное заведение – ресторан «КоКоКо».

Благодаря таланту Матильды и мастерству ее шеф-повара за четыре года ресторан превратился в самое стильное и популярное место отдыха в культурной столице. Среди посетителей заведения всегда можно встретить известных персон. Это подруги Матильды, светские тусовщицы Ксения Собчак, Ника Белоцерковская и Полина Киценко, Авдотья Смирнова и ее муж Анатолий Чубайс и многие другие.

Личная жизнь Матильды Шнуровой. Знакомство со Шнуровым

Со Шнуровым Матильду познакомила их общая подруга, в 2007 году предложившая девушке сходить на концерт группы «Ленинград», а потом сводившая ее в гримерку. Необычная внешность Матильды напомнила Сергею красавицу-Лебедь с картины Врубеля, а оригинальное имя дополнило впечатление.

По словам самой Матильды, первое знакомство было похоже на романтический фильм: между ними пробежала искра, сразу обнаружились общие темы для разговоров. После прогулки по Москве вечер закончился в гостиничном номере.

https://www.youtube.com/watch?v=BsbG3ZSFdXp

Вообще, в их биографии есть много любопытных схожих черт: у обоих день рождения выпадает на 13-е число, их разница в возрасте – тоже 13 лет.

31 июля 2010 года эксцентричная парочка узаконила свои отношения не только официальной регистрацией, но и церковным венчанием. Еще длинноволосый жених пришел на торжество в белой рубашке с нарисованной на спине женщиной, а невеста остановила свой выбор на простом, но элегантном платье.

Вскоре после свадьбы пара переехала в Санкт-Петербург, где приобрела квартиру с видом на Фонтанку. В Северной столице перед Матильдой открылись совершенно новые горизонты.

Матильда Шнурова сейчас

В мае 2018 года Сергей Шнуров огорошил поклонников их супружеского тандема, выложив в инстаграм сообщение о разводе. Оправившись от удара, Матильда продолжает путешествовать, развиваться, управлять рестораном «Кококо» и балетной школой «Айседора» и радовать подписчиков новыми снимками.

Page 7

Русская писательница Татьяна Никитична Толстая появилась на свет в Ленинграде. Татьяна родилась в семье с богатыми литературными традициями – дедушка Толстой по линии матери – поэт Михаил Лозинский, дедушка по линии отца – известный советский писатель Алексей Толстой; его жена, бабушка Татьяны – поэтесса Наталья Крандиевская. Отец будущей писательницы – доктор физических наук, профессор Никита Толстой. Семья Толстых была многодетной, у Татьяны было семеро братьев и сестёр.

Окончив школу, Татьяна Толстая поступает на филологический факультет Ленинградского университета (ныне – СПбГУ). Специализация Толстой – древние языки: латынь и греческий. В 1974 году Татьяна оканчивает университет и выходит замуж за филолога А. Лебедева, переезжая вскоре вместе с мужем в столицу. В Москве Толстая устраивается на работу в Главную редакцию восточной литературы при издательстве «Наука», где на должности корректора она проработала почти десять лет, до 1983 года.

Год увольнения из «Науки» стал для Толстой годом литературного дебюта. В том же году Татьяна дебютирует и как литературный критик, опубликовав в «Вопросах Литературы» свою первую критическую статью.

Толчком к началу литературного творчества для Татьяны стала операция на глазах. После коррекции зрения в те году повязку снимали минимум через месяц, и в то время, пока Толстая лежала без дела с повязкой на глазах, в ее голове стали рождаться первые сюжеты, впоследствии превратившиеся в рассказы «На золотом крыльце сидели…», «Соня», «Свидание с птицей».

Дебют Татьяны Толстой в литературе

Литературный дебют писательницы состоялся в 1983 году. В журнале «Аврора» был опубликован рассказ «На золотом крыльце сидели…». Литературные критики и читатели восприняли рассказ с энтузиазмом, по итогам года произведение было признано лучшим литературным дебютом 1983 года. В произведении калейдоскопично были представлены впечатления ребенка, начиная от заурядных бытовых событий и обыденных встреч до таинственных и сказочных персонажей, рожденных детской фантазией.

После успеха рассказа в так называемых «толстых журналах» — «Новый мир», «Аврора», «Звезда» — публикуются ее рассказы «Свидание с птицей» (1983), «Соня» (1984), «Чистый лист» (1984), «Любишь — не любишь» (1984) и другие. Всего в период с 1983 по 1988 год в советской периодике было опубликовано больше двадцати рассказов, составивших в 1987 году дебютный сборник писательницы «На золотом крыльце сидели…». В рассказ помимо опубликованных ранее и готовящихся к печати вошли нигде не публиковавшиеся «Милая Шура», «Факир» и др. В 1988 году Татьяна Толстая стала членом Союза писателей СССР.

В отличие от первой публикации, другие произведения Татьяны Толстой были встречены критикой не столь восторженно. Толстую обвиняли в «густоте письма», чересчур насыщенной образности с одной стороны, и «шаблонности», построении всех рассказов по одному сценарию с другой. Несмотря на нападки критиков, Татьяна Толстая становится уважаемым в писательской среде самобытным, независимым автором. Кроме Толстой, тогда почти никто не отваживался писать о «городских сумасшедших» — старушках, гениальных поэтах, слабоумных инвалидах, живущих и погибающих в мещанской городской среде. В 1989 году Толстая становится членом Русского ПЕН-центра.

Жизнь за границей

С 1990 года Татьяна Толстая переезжает в Соединенные Штаты Америки, обосновываясь в Принстоне. В Штатах писательница преподает русскую литературу и русское литературное творчество в Скидморском колледже, читает лекции в университетах и сотрудничает с такими журналами, как «New York review of books» и «The New Yorker». Кроме того, Толстая заинтересовывается изменениями в русском языке за рубежом под действием окружающих людей и событий, пишет несколько научных статей на тему эмигрантского русского и его различий с литературным русским языком. Программной статьей ее исследований тех лет становится эссе «Надежда и опора», в котором писательница приводит ряд интересных гипотез, выводов, дает примеры эмигрантских американизмов в разговорном русском языке Соединенных Штатов.

С 1991 года Татьяна Толстая начинает работать колумнистом в «Московских новостях», где ведет знаменитую авторскую колонку «Своя колокольня». Через некоторое время Татьяна входит в состав редколлегии журнала «Столица», сотрудничает с «Русским Телеграфом». Не оставляет Татьяна Никитична и литературную деятельность: девяностые ознаменовались выходом таких ее книг, как «Любишь — не любишь» (1997), «Река Оккервиль» (1999) в соавторстве с сестрой Натальей Толстой в 1998 году выходит книга «Сёстры». В те же годы Татьяна становится популярной и за рубежом – ее рассказы издаются на французском, английском, немецком, шведском. В 1998 году Толстая становится одним из основателей и входит в редколлегию американского литературного журнала «Контрапункт». В 1999 году Татьяна возвращается на Родину. В России писательница продолжает заниматься журналистикой, преподавать и создавать литературные произведения.

«Кысь» и другие романы Татьяны Толстой

В начале двухтысячных Татьяна Толстая отходит от короткого жанра, в котором она писала с самого начала литературной деятельности. Из-под ее пера начинают выходить крупные романы. В 2000 году в свет выходит дебютный роман Толстой «Кысь», благосклонно встреченный критиками и публикой. Книга достаточно быстро становится бестселлером и получает премию «Триумф».

Во многих театрах России и зарубежья роман был использован в качестве основы для постановок спектаклей, с 2001 года в эфире «Радио России» звучит литературный радиосериал по мотивам романа (сценарист и руководитель проекта – Ольга Хмелева). Коммерческий успех Толстая закрепила в 2001 году, выпустив сразу три книги — «День», «Ночь» и «Двое» общим тиражом более двухсот тысяч экземпляров. XIV Московская международная книжная ярмарка вручает Татьяне Толстой главный приз в номинации «Проза». В 2002 году писательница становится главным редактором издания «Консерватор».

Татьяна Толстая и «Школа злословия»

С 2002 года Татьяна Толстая появляется в телеэфире. Первым появлением писательницы стало участие в программе «Основной инстинкт», с октября того же года совместно с Авдотьей Смирновой Толстая ведет телепрограмму «Школа злословия». С первого по третий сезон являлась членом жюри телешоу «Минута славы». В программе «Большая разница» дважды появлялись пародии на Толстую – один раз писательницу пародировали как члена жюри «Минуты славы», а второй – как соведущую «Школы злословия». В 2003 году программа Толстой и Смирновой получает премию ТЭФИ в номинации «Лучшее ток-шоу».

«Та самая Азбука Буратино»

С 2010 года Татьяна Толстая начинает писать книги не только для взрослых, но и для детей. В соавторстве с Ольгой Прохоровой она выпускает книгу «Та самая Азбука Буратино», связанную общим сюжетом со знаменитой книгой дедушки писательница Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Идея книги, по словам Толстой, родилась еще тридцать лет назад, однако времени и вдохновения на реализацию проекта не хватало. Однажды в разговоре со своей племянницей, Ольгой Прохоровой, Толстая упомянула об этом, и та, загоревшись идеей, предложила написать книгу в соавторстве. В итоге произведение заняло второе место в рейтинге детской литературы XXIII Московской книжной ярмарки.

Личная жизнь Татьяны Толстой

Татьяна Толстая замужем за филологом Андреем Лебедевым, у нее двое детей. Старший сын – Артемий, известный дизайнер и руководитель ведущей арт-студии России «Студия Артемия Лебедева». Младший сын Алексей живет в США, фотограф, программист, архитектор компьютерных программ. Алексей женат, детей у него нет.

Page 8

Чак Паланик (Чарльз Майкл Паланик, также известен как Чак Палагнюк) – это, без сомнения, один из самых ярких авторов в современной истории мировой литературы. Его книги, пропитанные циничным юмором и глубоким философским смыслом, являются чем-то поистине уникальным. «Он велик в своем безумии», написал про Паланика один известный европейский публицист, и эта фраза, как нельзя лучше характеризует, личность легендарного американского писателя. Он такой, какой есть, и не любить его за это просто невозможно.

Именно поэтому сегодня мы решили сделать именно Чака Паланика главным героем нашего нового повествования. В этой статье мы постараемся еще раз рассказать о жизни и творчестве знаменитого автора «Бойцовского клуба», углубиться в его детские годы, а также рассказать о современном этапе в карьере писателя.

Ранние годы, детство и семья Чака Паланика

Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Песко и прожил все свое детство в небольшом вагончике, в котором жила его семья. По происхождению Чак Паланик является украинцем. По крайней мере, с этой страной была неразрывно связана вся судьба его семейства. Его дедушка с бабушкой эмигрировали из Украины еще в начале двадцатого века. Однако в память об украинском происхождении оставили себе прежнюю фамилию – Палагнюк. Именно так в оригинале произносится фамилия писателя. Завершая данную тему, стоит отметить и тот любопытный факт, что один из родных братьев Чака в настоящее время живет в одном из украинских городов.

Сам же Паланик всегда довольно-таки слабо интересовался своей родословной. Более интересной для него всегда представлялась художественная литература и практическая журналистика. В 1986-м году наш сегодняшний герой поступил в Орегонский университет США, где начал учиться на журналиста. В этот период он также подрабатывал стажером на Общественном радио KLCC в городке Юджин. Именно в этот период Чак Паланик начал писать свои первые книги, которые в тот период посвящались преимущественно вопросам … автомеханики. Все дело в том, что некоторое время спустя будущий писатель начал работать также механиком по дизелям, а потому учебные пособия по ремонту грузовиков были для него чем-то вроде неплохого приработка.

Что же касается его работы в качестве журналиста, то таковая практически всегда протекала с большими перерывами. Вначале Чак Паланик работал в качестве внештатного сотрудника, однако впоследствии надолго оставил данное занятие и начал заниматься волонтерской работой. В последующие годы наш сегодняшний герой неоднократно возвращался в журналистику, но всегда неизменно оставлял ее с течением времени. Даже в настоящее время Паланик иногда публикует свои статьи в различных американских изданиях, однако подобное творчество снова же является для него лишь чем-то вроде хобби.

Желая сделать свою жизнь максимально ценной и наполненной смыслом в начале 1990-х годов Паланик начал работать волонтером в хосписе. Здесь он занимался перевозкой людей, страдающих от неизлечимых заболеваний. В обязанности будущего писателя входило также выполнение некоторых функций по организации работы «групп поддержки». Именно таким образом, зародились начальные главы последующего романа «Бойцовский клуб», который, собственно и принес Паланику известность.

В качестве волонтера Чак Паланик проработал несколько лет, однако впоследствии все-таки оставил данное занятие из-за смерти одного из пациентов, который стал для него особенно близок.

Бросаясь из крайности в крайность, сразу после волонтерского хосписа Чак Паланик стал членом известной в США группировки Cacophony Society, которая по некоторым данным стала прообраза «Проекта Разгром», воплощенного в книге «Бойцовский клуб».

Чак Паланик в литературе, писатель сегодня

Свою писательскую карьеру Чак Паланик начал в 35-ть лет. Дебютной его книгой стал роман «Бессонница: Если ты жил здесь, то был уже дома», который, однако, так и не был опубликован. Подобная судьба постигла и вторую книгу писателя – «Невидимки». По мнению редактора, данный роман был очень вызывающим, а потому был забракован. Словно бы в отместку своему редактору, Чак Паланик решил написать еще более вызывающий роман, который, как это ни парадоксально, вскоре был опубликован. Данной книгой стал легендарный «Бойцовский клуб», который впоследствии принес своему создателю несколько престижных литературных премий.

Три года спустя на прилавках магазинов США появились другие книги автора – роман «Уцелевший» и ранее не забракованная работа «Невидимки». Стоит отметить, что последняя из названных книг также стала очень популярна среди поклонников творчества писателя.

В последующие десять лет (с 2001-го по 2011-й) свет увидели еще одиннадцать книг автора, среди которых выделяются такие культовые произведения как «Удушье», «Призраки» и «Колыбельная». Поводом для написания последней из названных книг стала трагическая смерть отца Чака и его тогдашней жены Донны, погибших от рук бывшего парня супруги Паланика-старшего. В своей книге «Колыбельная» автор рассуждает над тем, имеет ли право тот или иной человек по своему усмотрению забирать чью-то жизнь.

Данный роман также стал весьма успешен и был признан лучшей книгой 2003-го года по версии ассоциации «Pacific Northwest Booksellers».

Впоследствии Чак Паланик продолжал работать в качестве писателя и издал еще семь книг в период с 2007-го по 2013-й. В настоящее время легендарный автор работает над серией новых произведений, среди которых выделяется анонсированный роман «Бойцовский клуб-2», призванный стать продолжением культового бестселлера.

Личная жизнь Чака Паланика

Чак Паланик неоднократно признавался в своей гомосексуальности. Данный факт даже стал причиной серьезной ссоры автора с журналисткой издания «Entertainment Weekly» Карен Велби, которая переиначила слова писателя после данного ей эксклюзивного интервью.

В настоящее время известный писатель живет со своим партнером в «старом церковном строении на окраине американского городка Ванкувер» (штат Вашингтон). Однако имени своего любовника не раскрывает.

Page 9

Дмитрий Колчин – комик и автор шуток, начинавший свой путь в КВН. Он руководил командой «СОК», а после завоевания чемпионства продолжил сотрудничество с АМИК и переквалифицировался в редакторы игры. В 2018 году сыграл главную роль в комедийном сериале «Большая игра».

Ранние годы

Дмитрий Колчин родился в городе Куйбышев 10 июля 1982 года. Большая часть его детства прошла в небольшом посёлке в Самарской области. Первоначально Дмитрий начал изучать библиотекарское дело и информатику в Академии культуры и искусств. Однако уже со второго курса перевёлся, чтобы уделить время другому направлению – изучать управленческие азы.

В то же время Колчин попробовал себя в КВН. Первый выход на сцену был связан с помощью уже существовавшей ранее студенческой команде. Постепенно он стал писать шутки и задумался над созданием собственного коллектива находчивых весельчаков.

Карьера в КВН

Начало профессионального творческого пути Дмитрия связано с образованием команды КВН «СОК», где он примерил на себя несколько ролей. Во-первых, Колчин выходил на сцену и играл деспотичного капитана, строящего всех вокруг. Во-вторых, он занимался написанием сценария и контролировал других авторов. И, в-третьих, выполнял функции директора самарской сборной. Дмитрий привёл подопечных к победе в Премьер-лиге в первый же сезон – в 2007 году.

Этот успех позволил перейти команде от Александра Маслякова-младшего к его отцу. «СОК» считался крепкой командой, не вылетал на ранних стадиях, и в 2011 году ему удалось выиграть заветное чемпионство Высшей лиги КВН. Ещё будучи КВНщиком, Колчин помогал организовывать процесс в играх регионального масштаба. А после роспуска своей команды Дмитрий занял пост редактора на пару с Дмитрием Шпеньковым. Они проработали бок о бок с 2012 года по 2016.

Ушёл Колчин из КВН громко – в сентябре 2017 года дал большое интервью youtube-каналу, где приоткрыл завесу тайны: кто и как пишет шутки, какие темы считаются запретными, сколько времени тратится на обкатку материала и прочее. Например, артист припомнил, как команде запретили выступить с номером, в котором играла песня Виктора Цоя «Перемен», так как эта композиция «ассоциируется с недовольством государственной властью». После выхода интервью в прессе активно заговорили о цензуре в КВН, и Дмитрию пришлось отказаться от части сказанного публично, назвав слова вырванными из контекста.

В 2017 году Колчин дебютировал к кино – сыграл эпизодическую роль в «Новогоднем переполохе». Ему удалось, пусть и недолго, поработать с Яном Цапником, Ингой Оболдиной и Владимиром Меньшовым.

Личная жизнь Дмитрия Колчина

Жену Дмитрия зовут Лариса, девичья фамилия – Мартынова. Они поженились в августе 2011 года в одном из ЗАГСов Самары. У пары есть дочь Варя, появившаяся на свет в 2012. Семью в столицу артист так и не перевёз. Когда он находится на съёмках, близкие приезжают к нему в гости время от времени. Сам глава семейства тоже часто летает домой, иногда по 3 раза в неделю.

Дмитрий Колчин сейчас

В конце августа 2018 года канал СТС запустил сериал «Большая игра» с участием бывшего КВНщика и ряда узнаваемых артистов. В их число вошли Сергей Лавыгин, известный по «Кухне», Кирилл Дыцевич, Наталья Рогожкина. По сюжету Колчин играет бывшего повара, а ныне «народного тренера» сборной России по футболу Диму Попова, и ему нужно привести команду к победе в домашнем чемпионате мира.

https://www.youtube.com/watch?v=BjQOKFUBQeu

На вопрос о том, с какого тренера Колчин списывал своего героя, он отвечал, что с Леонида Слуцкого – просто потому, что это единственный тренер, которого он немного знает лично, так как тот любит КВН и тренировал самарскую команду «Крылья Советов».

Page 10

Дэн Браун (Dan Brown) – американский писатель, сценарист и журналист. Известен он по произведениям «Ангелы и демоны», «Код да Винчи», «Утраченный символ» и другим.

Детство

Дэн Браун родился 22 июня 1964 года в американском Нью-Гэмпшире. Семья будущего писателя была дружной и интеллигентной: отец – профессор Браун, преподаватель математики в академии Филлипс-Эксетер и автор пособий, по которым и сейчас учатся дети в американских средних школах, мать преподавала музыку в том же элитарном учебном заведении, а в свободное время играла на органе в местной епископальной церкви.

У Дэна есть брат Грегори и сестра Валери. Благодаря родителям жизнь детей была интересной и насыщенной: с раннего детства их окружали творчество и математика, а всевозможные ребусы были неотъемлемой частью воспитания.

Дэн Браун окончил частную школу при академии, где преподавали его родители, а потом и саму академию. После этого будущий писатель учился в Амхерст-колледже в Массачусетсе, но на последнем курсе перевелся в университет города Севильи в Испании на факультет лингвистики, который окончил в 1986 году. Дэн Браун неоднократно говорил, что всему, чего добился в жизни, он обязан своему образованию.

Музыка

Получив диплом, Браун перебрался в Голливуд, где преподавал и одновременно работал над созданием собственного музыкального альбома. Тексты песен, музыку и аранжировки будущий писатель создавал сам. Первый альбом получил имя своего автора «Дэн Браун». Стиль музыки можно было определить как софт-рок.

Писателю нравилось писать музыку, но он был совершенно не готов выступать с концертами и, тем более, выставлять свою жизнь напоказ, а без этого невозможно добиться успеха в шоу-бизнесе. Потеряв интерес к первому альбому, Браун принялся за второй, но и он не имел большого коммерческого успеха. Альбом «Ангелы и демоны» был записан без привлечения профессиональных музыкантов, партии бэк-вокала исполнила жена писателя, у диска даже не было обложки.

В 1993 году будущий писатель вернулся в родной Нью-Гемпшир и стал работать учителем в Амхэрст-колледже.

Литературная деятельность.

В 1995 году вышла в свет первая книга Дэна Брауна, которую он написал вместе с женой. Она называлась «187 мужчин, от которых следует держаться подальше: путеводитель для романтически фрустрированных женщин». Роман вышел под женским псевдонимом Даниэль Браун. Писатель рассказывал в интервью, что из всего тиража удалось продать только 98 экземпляров, причем 15 купила мама Брауна, чтобы поддержать сына.

В 1998 году свет увидел первый триллер Брауна «Цифровая крепость», который был написан всего за один год в ранние утренние часы перед занятиями. Идея книги родилась у писателя, когда одним из его учеников заинтересовались спецслужбы из-за электронного письма, в котором он грозил убить президента Билла Клинтона. Основная тема романа – противоречие между личной свободой и национальной безопасностью. Книга имела успех среди пользователей интернета.

В 2000-м году, во время путешествия по Ватикану возник замысел второго конспирологического романа – «Ангелы и демоны». В центре повествования – тайное общество иллюминатов, группы ученых, которые хотят отомстить католической церкви за преследования Галилея, Коперника и прочих мучеников науки. Стоит отметить, что перед написанием романа Браун провел большую исследовательскую работу. Сведения об избрании папы, почерпнутые из «Ангелов и демонов» использовали впоследствии журналисты и создатели сериала «Борджиа».

В 2001 году в свет вышел остросюжетный роман «Точка обмана», в котором автор затрагивает тему нравственности политики.

Первые книги Брауна не принесли автору ни денег, ни известности. Слава пришла к писателю, когда вышла его книга «Код да Винчи». Замысел романа родился еще в то время, когда Браун изучал историю искусств в Севильском университете. На одной из лекций преподаватель рассказывал студентам о творчестве великого Леонардо да Винчи и о загадочных деталях на его полотнах, которые были очень похожи на шифры таинственных посланий. Браун, в семье которого обожали всевозможные ребусы, загорелся идеей разгадать эти кодировки.

«Код да Винчи» был опубликован в 2003 году и стал настоящей сенсацией. За первый же день было продано более 6 тысяч экземпляров книги, которую очень оперативно перевели на 40 иностранных языков. Книжный хит №1, по мнению «Нью-Йорк Таймс» напечатали рекордным тиражом – 81 миллион экземпляров.

В 2006 году Columbia Pictures и Sony Pictures вложили в экранизацию «Кода да Винчи» 125 миллионов долларов. Главные роли в картине исполнили звезды мировой величины Одри Тоту и Том Хэнкс, а доход от проката картины принес писателю по разным оценкам от 250 до 300 миллионов. Фильм с возмущением встретила религиозная общественность, а в Белоруссии и некоторых других странах он был запрещен к просмотру.

В 2009-м экранизировали роман «Ангелы и демоны». В главных ролях снялись Айелет Зорер, Юэн Макгрегор, главного героя сыграл опять же Том Хэнкс.

Стоит отметить, что у романов Дэна Брауна было и немало критиков. Прозу писателя назвали «свинцовой», а ученые нашли большое количество исторических нестыковок и очевидных ошибок.

В 2009-м году на прилавках книжных магазинов появился новый роман Дэна Брауна «Утраченный символ», который побил все рекорды книгоиздания и был продан в количестве 6,5 миллионов экземпляров.

В 2013-м в свет вышел детективный роман «Инферно», действие которого происходит в ХХI веке и при этом затейливо переплетаются с сюжетом «Божественной комедии» Данте Алигьери. «Инферно» был экранизирован в 2016 году с Томом Хэнксом, Омаром Си и Фелисити Джонс в главных ролях.

Стоит отметить, что «Ангелы и демоны», «Код да Винчи», «Утраченный символ» и «Инферно» объединяет общий главный герой профессор Роберт Лэнгдон. В одном из интервью Браун сказал, что он любит своего героя и профессор не может ему надоесть.

Личная жизнь Дэна Брауна

Дэн Браун женат на Блайт Ньюлон, супруга старше писателя на 12 лет. Блайт, художник и искусствовед, сыграла огромную роль в жизни мужа. Она помогала ему записывать музыкальные альбомы, сопровождала его в поездках по Европе, участвовала в сборе материала для всех романов Брауна.

Писатель говорил, что Блайт не только собирает и систематизирует информацию, но и участвует в написании самих произведений. Есть мнение, что романы Брауна в большей степени принадлежат перу его жены, просто для коммерческого успеха книги лучше, если ее автором является мужчина.

У Блайт и Дэна Брауна двое детей. Семья владеет большим участком земли в Гэмпшире, где стоит дом, очень похожий на крепость, оснащенный суперсовременной системой сигнализации. Дэн Браун и его супруга берегут свою личную жизнь от посторонних глаз.

Дэн Браун сейчас

Осенью 2017 года был опубликован новый роман писателя «Происхождение». Действие происходит в Барселоне, а главным героем снова стал Роберт Лэнгдон. Ну и без очередной красавицы дело не обошлось. Несмотря на то, что критики не очень благосклонно приняли новое произведение Брауна, продажи книги впечатляют.

Кроме написания романов, писатель регулярно публикуется в журналах «Newsweek», «TIME», «Forbes», «People», «GQ», «The New Yorker», выступает в различных популярных радио- и телепрограммах.

У литератора есть свои хитрости, которые позволяют ему так эффективно работать. Например, на свой письменный стол Браун поставил старинные песочные часы. Прежде чем их перевернуть в очередной раз, писатель встает и делает зарядку: приседает и отжимается. Кроме этого в кабинете Брауна есть гравитационные башмаки, которые позволяют висеть вниз головой. Писатель утверждает, что если повисеть 5 – 10 минут, можно решить очень важные проблемы.

Сейчас годовой доход Дэна Брауна оценивается в 76,5 млн. долларов, что делает его одним из самых успешных в финансовом отношении писателем. Его романы переведены на 51 язык.

Page 11

Надежда Толоконникова – российский политический активист, экс-участница арт-группы «Война», член феминистской группы Pussy Riot. Стала всемирно известной после проведения «панк-молебна» в храме Христа Спасителя в феврале 2012 года.

Детство и юность

Надежда Андреевна Толоконникова появилась на свет 7 ноября 1989 года в Норильске. Когда девочке исполнилось 5 лет, ее родители развелись. По словам Нади, ее мать – властная, сильная женщина – не смогла ужиться с увлеченным философскими идеями отцом, «не способным заработать на ботинки».

Надежда Толоконникова училась очень хорошо (школу она окончила с золотой медалью), прилежно занималась в музыкальной школе, часто принимала участие в культурных и литературных мероприятиях. По словам Нади, у нее был и до сих пор есть «синдром отличницы», который является основой ее успеха. При всем этом Надежда всегда была бунтаркой. С детства ей нравилось попадать в экстремальные ситуации или долгими часами размышлять о неприятностях, которые могли бы с ней приключиться.

В немалой степени на будущее Толоконниковой повлияли вкусы ее отца. Когда девочке было 12 лет, он дал ей почитать роман Владимира Сорокина «Норма», который имеет яркие социально-сатирические и антиутопические черты, а вместо девчачьих журналов предложил общественно-политическое издание «Коммерсантъ-Власть». Также к числу людей, которые заставили Надежду смотреть на мир по-другому, относятся художник Дмитрий Пригов и поэт Лев Рубинштейн.

«Война»

В 2007 году Надежда Толоконникова переехала в Москву и поступила на философский факультет МГУ. Тогда же Надежда познакомилась с Олегом Воротниковым, Натальей Сокол и Петром Верзиловым (ее будущим супругом), основателями арт-группы «Война».

Участники группы пытались привлечь внимание к уличному искусству – новой форме выражения политической мысли и противоположности галерейной форме. В рамках одного из первых перфомансов «Мордовский час» активисты закидывали через прилавки ресторана «Макдоналдс» бездомных кошек, желая сделать «подарок низкооплачиваемой рабсиле фастфуда». Газеты называли акцию «самым хулиганским перформансом».

Наибольший резонанс вызвала акция в зале Государственного биологического музея им. К. А. Тимирязева, где несколько пар занялись сексом. Перфоманс состоялся в 2008 году накануне выборов президента РФ, в которых главным кандидатом был Дмитрий Медведев. В акции участвовали пять пар (включая беременную Надежду и ее супруга) и два активиста, державших плакат с лозунгом. Против одного из последних было возбуждено уголовное дело за распространение порнографии.

Когда об акции узнали в университете, Надежду собирались отчислить, но в итоге декан изменил свое решение. Кроме того, деятельность Толоконниковой стала причиной сильной ссоры с матерью, которая продолжалась почти 10 лет (однако сейчас она называет ее своей лучшей подругой).

Впоследствии группа «Война» провела еще не один десяток акций с конкретным посылом – активисты переодевались в рясы православных священников, подбрасывали в здание суда огромных тараканов, штурмовали Белый Дом и рисовали гигантский фаллос на разводном пролете Литейного моста, расположенного напротив здания ФСБ в Санкт-Петербурге.

Но настоящая слава была впереди. В 2011 году Толоконникова и несколько ее подруг – художниц, журналисток и актрис – основали панк-рок-группу Pussy Riot. Участницы коллектива начали выступать в общественных местах с перфомансами, продвигающими идеи феминизма, борьбы с правоохранительными органами, антипутинизма и защиты ЛГБТ-сообщества. Активистки представали перед зрителями в ярких одеждах и с вязаной балаклавой на голове.

Дело «Pussy Riot»

21 февраля 2012 года вместе с четырьмя участницами группы Надежда устроила в храме Христа Спасителя в Москве так называемый «панк-молебен» — «Богородице Дево, Путина прогони!». Записанная на видео акция получила большую популярность в интернете, и 2 недели спустя Толоконникову и ее коллег, Марию Алехину и Екатерину Самуцевич, арестовали по обвинению в хулиганстве на основе религиозной ненависти.

В суде (как и в дальнейшем) Толоконникова не признала своей вины. Девушка заявила, что акция в храме носила прорелигиозный, а не антирелигиозный характер, и что активистки уважительно относятся к религии и церкви. Суд приговорил Надежду и Алехину к 2 годам лишения свободы колонии общего режима; Самуцевич же отделалась 2 годами условно (сейчас девушки не общаются).

Арест девушек стал беспрецедентным событием, который получил резонанс во всем мире. На сторону Надежды встали певица Мадонна, британский музыкант Питер Гэбриэл, участники рок-группы Red HotChili Peppers, актер Стивен Фрай и многие другие. Сама Надежда попала в списки самых желанных женщин России по версии ряда солидных изданий, а французские газеты назвали Толоконникову «женщиной года».

Тем временем в тюрьме Надежде приходилось несладко. В сентябре 2013 года девушка объявила голодовку, протестуя против неудовлетворительных условий жизни и труда в исправительной колонии в Мордовии, где она отбывала срок. Последующие проверки подтвердили эти сведения: женщины действительно работают почти без выходных, отвратительно питаются и регулярно подвергаются моральным и физическим унижениям. Надежду ненадолго перевели в другую колонию, но вскоре вернули обратно, после чего активистка во второй раз устроила голодовку. В итоге здоровье Надежды пошатнулось, и остаток срока она провела в больнице.

23 декабря 2013 года, за два месяца до окончания первоначального срока, Надежда была освобождена по амнистии. Одновременно с ней на свободу вышла Мария Алёхина.

https://www.youtube.com/watch?v=BYK1pyBnRdr

Жизнь после тюрьмы

После выхода из тюрьмы Толоконникова «расслабилась» – акций стало значительно меньше, а жизнь наполнилась привычками, которых не было до заключения.

Несмотря на это, мировые СМИ по-прежнему интересовались ее персоной. Так зимой 2014 года Надежда попала на обложку британской газеты «The Times», а вскоре появилась вместе с Верзиловым и Алёхиной в одном из эпизодов 3-го сезона американского сериала «Карточный Домик». По сюжету сериала активисты посетили официальный ужин в Вашингтоне, на котором резко высказались в адрес российского президента.

Девушка рассказывает, что ей также предлагали сняться в главной роли в новой части «Девушки с татуировкой дракона», которая выйдет в ноябре 2018 года, но она отказалась от предложения (роль досталась Клер Фой).

В сентябре 2014 году Толоконникова и Алёхина основали интернет-издание про суды, аресты и Россию «Медиазона», а два года спустя Надежда опубликовала автобиографическую книгу «Как устроить революцию: Записки из колонии».

Личная жизнь Надежды Толоконниковой

На младших курсах института в общежитии МГУ Надежда Толоконникова познакомилась с Петром Верзиловым, в будущем участником арт-группы «Война». Близкие отношения завязались между молодыми людьми уже на следующий день – Верзилов стал ее первым мужчиной.

В 2008 году, через 4 дня после акции в музее им. Тимирязева, у пары родилась дочь Гера. Имя для дочери Надежда и Петр выбрали спонтанно. «Мифология витала в воздухе», – рассказывают супруги, которые так и не могут вспомнить, откуда вообще появилась эта идея.

Во время отбытия Надеждой тюремного срока ребенок жил со свекровью Еленой Вячеславовной, а на выходные девочку забирал отец.

В 2016 году Надежда и Петр расстались, но продолжают работать вместе и тесно дружить. «Представить себе мир без Верзилова невозможно», – откровенничает Толоконникова. Дочь Гера живет с Надеждой и бабушкой.

Сейчас сердце Надежды не свободно: она встречается с музыкантом, имя которого предпочла скрыть.

Надежда Толоконникова сейчас

Надежда Толоконникова продолжает быть «концептуальным художником» и делиться своим творчеством с поклонниками. Ее перфомансы и выступления в составе Pussy Riot можно увидеть на различных фестивалях и концертах в зарубежных странах. В России Надежда почти не выступает. Также она занимается правозащитной деятельностью – защищает права заключенных, помогает их родным.

Page 12

Амаяк Акопян – это настоящая легенда девяностых. Когда-то имя этого неординарного фокусника знали во всех уголках СНГ. Он выступал с концертами, принимал участие в съемках различных кинофильмов, а также работал телеведущим в программе «Спокойной ночи, малыши».

Девяностые годы стали подлинным «золотым временем» в карьере нашего сегодняшнего героя. Но как протекает его карьера теперь? Разобраться в этом, а также проследить за становлением карьеры известного фокусника мы попробуем сегодня в рамках нашей новой статьи.

Детство и семья Амаяка Акопяна

Амаяк Арутюнович Акопян появился на свет в городе Москва 1 декабря 1956 года. Его отец был известным советским фокусником, а потому с самых ранних лет наш сегодняшний герой имел возможность наслаждаться таинственным миром иллюзий и магии. Мама Амаяка долгое время работала помощницей в команде своего мужа, однако впоследствии стала успешно выступать в качестве оперной певицы. Подобный расклад дел во многом и предопределил течение жизни молодого иллюзиониста. Искусство окружало его буквально повсеместно, а потому наш сегодняшний герой, как кажется, и не мог выбрать для себя принципиально другую судьбу.

Сначала будущий известный фокусник мечтал стать художником. Долгое время он учился в мастерской Владимира Серова, однако в какой-то момент все-таки оставил прежнее увлечение и решил связать свою жизнь с лицедейством.

После окончания школы он поступил в Государственное училище циркового и эстрадного искусства, однако проучился здесь довольно недолго. Все дело в том, что в данном ВУЗе большое внимание уделялось физическому воспитанию студентов. Занятия в спортивных залах были неотъемлемой частью подготовки цирковых артистов. Долгое время Амаяк был одним из самых сильных студентов в данном компоненте, но в один прекрасный момент все предыдущие успехи поставила под вопрос случайно полученная травма. Выполняя одно из упражнений, Амаяк «заработал» себе трещину в позвоночнике. Именно по этой причине в скором времени занятия в цирковом училище пришлось оставить.

После ухода из ГУЦЭИ, наш сегодняшний герой поступил в один из лучших театральных институтов СССР – ГИТИС. В этом месте он продолжил развивать свой врожденный талант, развивая свои навыки актера и иллюзиониста.

Звездный путь фокусника Амаяка Акопяна

Свои первые роли в кино Амаяк Акопян начал получать еще в середине семидесятых годов. В тот период он играл преимущественно небольшие эпизодические роли фокусников, певцов и гангстеров. Подобные актерские работы, разумеется, не принесли иллюзионисту большого успеха, однако заложили необходимый базис будущих карьерных побед.

В 1980-м году Амаяк Акопян получил довольно крупную роль в кинофильме «Бедная Маша», а параллельно с этим начал появляться в качестве соведущего в музыкальной передаче «Утренняя почта». Работа на телевидении принесла нашему сегодняшнему герою первую популярность. Он стал известным и узнаваемым фокусником, а потому приглашения в различные телепроекты стали поступать ему с удвоенной периодичностью.

Амаяк Акопян в кино

В начале восьмидесятых годов Амаяк Акопян исполнил заметную роль в сериале «Возвращение Будулая». Здесь ему посчастливилось работать вместе с Михаем Волонтиром, Кларой Лучко, Ниной Руслановой и другими. Также Амаяк снялся в фильмах «Восточный дантист», «Великий самоед» и некоторых других. В этот период его популярность начала стремительно набирать обороты. Однако главные успехи были еще впереди.

В конце восьмидесятых – начале девяностых годов Амаяк Акопян исполнил свои главные кинематографические роли. В этот период известный фокусник снялся в фильмах «Воры в законе», «Взбесившийся автобус», «Не сошлись характерами», «Мой нежно любимый детектив». Да, в этот период, как и прежде, он все еще играл в фильмах второстепенные роли. Однако каждая из его экранных работ данного периода была по-своему яркой и интересной.

видосегг

Параллельно со съемками в кино Амаяк Акопян часто гастролировал по странам СНГ, давая представления в качестве фокусника. Подобные успехи очень скоро принесли ему Звание заслуженного артиста России, а также признание международной ассоциации иллюзионистов.

Амаяк Акопян в «Спокойной ночи, малыши»

В 1996-м году Амаяк Акопян впервые примерял на себя образ доброго волшебника «Рахата Лукумыча» в известной детской передаче «Спокойной ночи, малыши». Впоследствии наш сегодняшний герой был постоянным участником данного проекта в течение пяти лет. Он веселил детей своими забавными фокусами, а потому очень скоро стал по-настоящему родным для всех детей в странах СНГ.

Амаяк Акопян в настоящее время

В последние годы Амаяк Акопян занимается самыми разнообразными проектами. В качестве режиссера он снял детский фильм, долгое время работал над созданием специализированного детского театра. В определенный период времени в прессе обсуждалась информация о том, что Амаяк Акопян якобы работает над созданием собственного казино «У Амаяка». Однако в одном из своих интервью фокусник самолично опроверг эту информацию. Кроме того, по словам нашего сегодняшнего героя, в настоящее время он успешно работает в качестве писателя. К выпуску готовятся его новые книги с практическими описаниями различных фокусов и визуальных иллюзий.

В качестве фокусника наш сегодняшний герой в последние годы выступает редко. Кроме того, полный штиль наблюдается и в его актерской карьере. Последним на данный момент фильмом с участием Амаяка Акопяна является документальный проект «Тайны советского кино», выход которого относится к 2011-му году.

Личная жизнь Амаяк Акопян

В жизни Амаяка Акопяна было три неудачных брака, однако подробную информацию о них актер тщательно скрывает. Известно лишь то, что сегодня его единственный сын проживает в США, где учится на программиста. Там же живет и мать парня – бывшая балерина Большого театра. Многие другие родственники иллюзиониста постоянно проживают в Израиле.

Page 13

Владимир Владимирович Набоков – общепризнанный классик отечественной и мировой художественной литературы, оставшийся в массовом сознании автором одного произведения – «Лолиты», снискавшего огромную известность и несколько раз экранизированного.

Среди основных произведений мастера пера – «Машенька», «Пнин», «Камера обскура», «Приглашение на казнь», «Другие берега», «Защита Лужина», «Дар».

Наряду с литературной деятельностью Набоков внес существенный вклад в науку – открыл два десятка новых видов чешуекрылых, собрал их коллекцию из более 4 тыс. единиц.

Детство и юность

Литератор-космополит появился на свет 22 апреля 1899 в Северной Пальмире и стал первенцем в семье. Его отец Владимир Дмитриевич, правовед-либерал, был богатейшим дворянином, членом Госдумы и владельцем издания «Речь». Мать Елена Ивановна принадлежала к династии золотопромышленников и меценатов Рукавишниковых. Впоследствии их семейство пополнилось еще четырьмя детьми.

В их петербургском особняке царила англомания – детей учили говорить и писать вначале по-английски, а только потом по-русски. В ежедневный обиход был введен также французский язык. Но предпочтение отдавалось всему английскому, включая стиль одежды, характер поведения – сдержанность, граничащая с надменностью, род занятий в свободное время – теннис, шахматы, бокс.

Вначале он получал домашнее образование, а с 12 до 17 лет учился в коммерческом училище, основанном князем В. Тенишевым, где общий курс был шире, чем в других учебных заведениях. На занятия мальчика привозили на одном из трех автомобилей, имевшихся в семействе, в сопровождении шофера в ливрее. Лето Лоди, как мальчика звали на английский манер, проводил с родными в имении под Гатчиной или за границей.

Первостепенным увлечением подростка стали поэзия и лепидоптерология (наука о бабочках). Первое стихотворение он сочинил в 14 лет, а спустя два года издал дебютную книжку «Стихи».

С началом революционных волнений семья отбыла в Крым. Глава семейства возглавлял министерство юстиции, а старший сын начал сочинять поэтические тексты для местных печатных изданий и готовить к выпуску совместный с одноклассником Андреем Балашовым литературный труд «Два пути», увидевший свет в 1918. После прихода на полуостров Красной армии их семья спешно покинула родину на судне, идущем в Англию.

В Великобритании начинающий писатель учился в Кембридже. Вначале он поступил на курс зоологии, но не смог на лабораторных занятиях препарировать мелких животных и перевелся на гуманитарное отделение. Одновременно он продолжал творить, делать переводы, опубликовал несколько работ по энтомологии.

Берлинский период

Получив высшее образование, в 1922 Владимир приехал в Берлин, где с 1920 года проживала его семья, и начал зарабатывать, в основном, разного рода уроками (английского, плавания, тенниса). Тогда же в семье произошла трагедия – отец был застрелен при попытке предотвратить убийство товарища по кадетской партии Павла Милюкова эмигрантами-монархистами.

В 1920-х литератор взял творческий псевдоним Владимир Сирин, под которым выпустил переводы Л.Кэрролла «Алиса в Стране чудес», Роллана «Кола Брюньон», книжки «Гвоздь», «Горний путь».

В 1926 вышло его дебютное крупное сочинение – роман «Машенька», принесший ему большой успех и признание в качестве одаренного романиста нового поколения. Вторым значительным трудом автора стал роман о непредсказуемости судьбы «Король, дама, валет», увидевший свет в 1928. В произведении «Отчаяние» (1934) он развил эту же тему, дополнив ее исследованием убийства.

Среди восьми созданных в берлинский период литературных работ на родном языке, где он неизменно углублял стилистические приемы и оптимизировал форму письма, следует выделить «Защиту Лужина», «Дар», «Подвиг», «Камеру обскура».

Американское творчество

В 1937 из-за увольнения с работы супруги-еврейки, они решают уехать из нацистской Германии во Францию. В период 1938-1939 гг. Набоков создал дебютный роман на английском («Подлинная жизнь Себастьяна Найта»). В 1940, когда ряд французских территорий захватили гитлеровцы, они уехали в США.

За океаном романист трудился преподавателем литературы в ряде вузов, сотрудником зоолаборатории в Гарварде и стал подписывать истории, придуманные на английском, своим именем. Вторым его английским творением был «Под знаком незаконнорожденных», появившийся в 1947, но так же, как и первый, не снискавший большого успеха в продаже, невзирая на безусловную художественную ценность.

В свободное от лекций время литератор трудился над «Лолитой», историей о зрелом мужчине, безрассудно преступившим границы дозволенного в общении с 12-летней нимфеткой. Американские издатели отказались его печатать, сочтя непристойным. Поэтому книга впервые увидела свет в 1955 во Франции. Она была переведена на многие языки (на русский – им самим), принесла создателю небывалую славу и материальный достаток.

В 1960 он поселился на швейцарском курорте Монтре в отеле «Палас», ставшим последним прибежищем одного из лучших романистов ХХ столетия.

Личная жизнь Владимира Набокова

Мэтр литературы имел успех у прекрасной половины человечества. В 16 лет его настигла страсть к Валентине Шульгиной, соседке по даче. Ей он посвятил свои первые поэтические строки.

В эмиграции у него случилось множество любовных приключений, дважды они заканчивались помолвкой – с Мариной Шрейбер и со Светланой Зиверт. А женился он (и прожил в браке 52 года) на Вере Евсеевне Слоним, умной и образованной дочери лесопромышленника, родившейся в городе на Неве.

Она была ему абсолютно преданной и убежденной в его гениальности. В 1934 она подарила мужу наследника Дмитрия.

В конце 1930-х писатель потерял голову от любви к необыкновенно чувственной красавице Ирине Гуаданини, поэтессе, зарабатывающей на жизнь дрессурой и стрижкой пуделей. Жена узнала о неверности и отпустила. Однако семья была для него слишком дорога. Он расстался с любовницей, а супруга даже старалась избавить его от чувства вины, уверяя, что эта история оживила их чувства.

Смерть. Наследники Набокова

В конце жизни писателем были изданы фундаментальный перевод с комментариями пушкинского «Евгения Онегина», экстравагантное «Бледное пламя», альтернативная история «Ада», последний завершенный труд «Смотри на арлекинов!».

В 1975 на очередной охоте в горах за бабочками гений литературы неудачно упал. После этого у него начались проблемы со здоровьем. Теплым летним вечером 2 июля 1977 года в клинике Лозанны его не стало. Официальной причиной смерти Набокова стала жидкость, скопившаяся в легких. Однако что вызвало этот симптом, медики не установили. Возможно, это была бронхиальная инфекция или онкология.

7 июля Набокова кремировали, затем прах погребли недалеко от города Монтре, на кладбище в деревеньке Клоран. Вера Слоним ушла из жизни в 1991 году. Ее прах похоронен рядом с мужем.

Сын писателя Дмитрий Набоков окончил Гарвард, был оперным певцом и актером, затем стал литературным переводчиком, переводил на русский романы отца, включая «Приглашение на казнь». Также по решению сына был опубликован неоконченный роман «Лаура и ее оригинал», хотя сам Владимир Набоков наказал супруге уничтожить черновики.

Дмитрий умер в 2012 году из-за осложнений от пневмонии. Детей единственный наследник Набокова не оставил.

Page 14

Тимур Родригез (по-другому Тимур Родригес) – один из самых ярких представителей «Comedy Club». Он может похвастаться хорошим вокалом, отменным чувством юмора, а также тонким умением органично вести себя на сцене. В какой-то мере именно эти качества и предопределили успех исполнителя.

Сегодня он собирает полные залы, выступая со своим сольным проектом. В его биографии значится несколько интересных кинематографических работ, а также большое количество популярных синглов. В настоящий момент Тимур Родригез находится на пике своего успеха. Так может быть сейчас самое время немного подробней покопаться в его биографии и разузнать, каким путем артист шел к большой сцене, а также каким человеком Тимур является за чертой кулис.

Ранние годы и начало карьеры Тимура Родригеза

Тимур Микаилович Керимов (а именно так звучит настоящее имя исполнителя) родился в небольшом российском городе Пенза. Его отец – азербайджанец Микаил Керимов – был основателем и руководителем кукольного театра, а потому уже в раннем возрасте Тимур стал часто появляться на сцене, представляя спектакли в качестве ведущего, а также разыгрывая в них разнообразные роли.

После окончания школы будущий шоумен поступил в Государственный педагогический университет города Пенза, где стал изучить иностранные языки (специализация «Преподаватель английского и французского языков»). Здесь он стал выступать в местной команде КВН, где и познакомился с другим известным комиком Павлом Волей. Двое парней быстро сдружились и очень скоро стали вместе выступать в Москве на сцене Клуба Веселых и Находчивых.

Их команда получила название «Валеон Дассон». Однако помимо странноватого имени практически ничем больше не запомнилась. После нескольких выступлений коллектив вылетел из Высшей лиги КВН и стал выступать в минорных лигах. Но и здесь большого успеха не получил и очень скоро прекратил свое существование.

Карьера Тимура Родригеза на телевидении и радио, «Comedy Club»

Несмотря на скромность успехов команды «Валеон Дассон», Тимур Родригез и не думал сдаваться. Выступив на конкурсе «Стань VJ», который проводился телеканалом MTV, шоумен сумел приглянуться телезрителям и продюсерам и очень скоро взял главный приз проекта. После этого Тимур получил несколько заманчивых предложений о сотрудничестве и стал появляться на телеэкранах в качестве ведущего некоторых развлекательных программ. Однако на канале MTV-Россия он задержался ненадолго и уже несколько месяцев спустя перекочевал на Муз-ТВ. Тут Тимур Керимов вел передачи «Натуральный обмен», а также «Чемпионат MИPA». Параллельно с работой на телевидении парень стал торить себе путь на радио и очень скоро получил работу радиоведущего в ночной программе о сексе. Именно для этого радиошоу Тимур Керимов выбрал псевдоним Тимур Родригез.

Стоит отметить, что карьера нашего сегодняшнего героя на телевидении и радио была достаточно успешной. Однако в середине 2005-го года шоумен бросил все, чтобы стать участником «Comedy Club» — нового проекта, который в тот момент готовился каналом ТНТ. Первые выпуски stand-up шоу начали выходить в середине 2005-го года. И с этого периода Тимур Родригез и его старый приятель Павел Воля стали постоянными участниками проекта. «Comedy Club» очень скоро полюбился зрителям и в этот момент Тимур Родригез впервые почувствовал себя по-настоящему популярным. На легендарной круглой сцене с огромной буквой «С» шоумен появлялся преимущественно с музыкальными номерами. Он много пел, много шутил и в какой-то момент стал особо близок зрителям.

С этого момента карьера исполнителя пошла в гору. Тимур Родригез появился в нескольких кинофильмах, а также получил работу ведущего на таких проектах как: «Танцы без правил», «Звёзды против караоке», «Бешенл Джеографик», «Чемодан историй».

Некоторое время Тимур Родригез успешно совмещал съемки в кино и на телевидении с выступлениями на сцене «Comedy Club», однако некоторое время спустя из-за большой загруженности все-таки решился покинуть проект.

Музыкальный проект, Тимур Родригез сейчас

В 2008-м году Тимур Родригез в сотрудничестве с DJ Цветкоff’ым записывает сольный альбом, а также создает свою собственную группу «The Jazz Hooligunz» (вместе с трубачом Вадимом Эйленкригом). В этот период шоумен мечтает о карьере «серьезного музыкального исполнителя». Однако данное начинание с треском провалилось. В новой ипостаси Тимур больше не был интересен зрителям. А потому был вынужден вернуться к прежней роли улыбчивого мачо.

В 2010 году в карьере Тимура Родригеза начинается новый взлет, ознаменованный выходом нескольких известных поп-композиций. Так, наиболее популярны стали такие песни как «Болен тобой», «О Тебе», «Увлечение» (совместно с Ани Лорак). С этого момента для бывшего резидента «Comedy» начинается новая жизнь. Он участвует в съемках клипов, появляется на некоторых передачах в качестве приглашенного гостя, а также записывает несколько новых хитов. В скором времени в ротации всех радиостанций России появляются такие хиты как «Out in space», «Скажи мне», «Welcome To The Night», «Я Верю В Твою Любовь», а также некоторые другие.

В этот же период Тимур стал вновь появляться на телевизионных экранах в качестве ведущего. Помимо этого шоумен стал чаще сниматься в кино («Масквичи», «Служебный роман. Наше время», «Новые приключения Аладдина», «Красная шапочка»), а также работать в качестве артиста озвучки. В частности голос Тимура Родригеза можно услышать в таких анимационных фильмах как «Шевели ластами!», «Союз зверей», «Гномео и Джульетта», «Хранители снов», «Турбо» и другие.

В настоящее время артист работает над некоторыми новыми проектами, а также готовит для своих фанатов новую порцию хитов, которые должны появиться в ротации уже в конце года.

Личная жизнь Тимура Родригеза

Со своей будущей женой Анной Тимур познакомился в одном из ночных клубов Москвы. Молодые люди стали встречаться и очень скоро приняли решением узаконить свои отношения. В 2007-м году влюбленные расписались, однако свадебной церемонии решили не устраивать.

Десятого марта 2009-го года на свет появился первый сын Тимура Родригеза – Мигель. Осенью 2012 года в СМИ просочилась информация, что Анна «Родригез» подарила шоумену второго сына. Мальчик получил имя Даниэль.

Page 15

Михаил Маньевич Жванецкий появился на свет в семье врачей. Отец — Мане (Эммануил) Моисеевич Жванецкий — хирург, мать — Раиса Яковлевна Жванецкая — стоматолог. О своем детстве писатель говорил так: «Что-то очень солнечное, пляжное… Пока не грохнула война. Дальше – поезд, Средняя Азия, школа, Победа, возвращение в Одессу». Михаил Жванецкий окончил Одесский институт инженеров морского флота, получив специальность инженера-механика подъемно-транспортного оборудования портов. Уже во время учебы Жванецкий основал свой театр — студенческий театр миниатюр «Парнас-2».

Творческий путь Михаила Жванецкого

На вечера в студенческий театр Жванецкого попасть было проблематично, концерты проходили в полностью заполненных залах. Жванецкий писал миниатюры и монологи, которые потом сам исполнял. После окончания учебы в институте, он работал в Одесском порту механиком, после инженером подъемно-транспортных механизмов на заводе «Продмаш». «Восемь лет погрузки-выгрузки, – вспоминает Михаил Маньевич, – разъездов на автопогрузчике, сидения в пароходе, в трюме, в угле, когда видны только глаза и зубы. Там я мужал…»

Затем Михаил перешел работать в Центральное проектно-конструкторское бюро. Через некоторое время Михаил Жванецкий познакомился с Романом Карцевым, а позже с Аркадием Райкиным . Райкин взял произведения Жванецкого в репертуар своего театра. Позднее Аркадий Исаакович пригласил Михаила Жванецкого работать в своем театре в должности завлита. Настоящая известность пришла к писателю после того, как Райкин начал самолично исполнять миниатюры Михаила. Чуть позже под руководством Аркадия Исааковича Райкина, театр поставил программу «Светофор» по произведениям Михаила Жванецкого. В программе звучали легендарные миниатюры: «Авас», «Век техники», «К пуговицам претензий нет».

Работая в театре Райкина, Жванецкий писал миниатюры и монологи для Романа Карцева и Виктора Ильченко. Михаил Маньевич, обретя свой индивидуальный стиль, понял, что может работать самостоятельно. Жванецкий покинул театр Аркадия Райкина.

В 1970 году Михаил Жванецкий, совместно с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, создали Театр миниатюр в Одессе. Театр пользовался успехом у зрителя. В это время Жванецкий работал артистом разговорного жанра. Он был приглашен в Московский театр миниатюр на должность помощника главного режиссера. Пару лет Михаил Маньевич был режиссером-постановщиком Государственного концертно-гастрольного объединения «Росконцерт». Позже был приглашен в издательство «Молодая гвардия» литературным сотрудником.

В конце 80-х писатель создал театр миниатюр в Москве, где стал его художественным руководителем. В театре были сыграны спектакли по таким произведениям писателя, как «Птичий полет», «Избранное», «Политическое кабаре», «Искренне ваш», «Моя Одесса», «Бенефис», «Престарелый сорванец» и многие другие.

Михаил Жванецкий — автор знаменитых миниатюр: «Не пойму, что с людьми происходит», «День, полный жизни», «Только приятное», «Физкультурно-одаренный», «У меня все хорошо», «Слова, слова…», «Странный мальчик», «Города», «Как лечат стариков», «Сила слова», «В век техники», «Диспут», «Ваше здоровье?», «Пить вредно».

Михаил Жванецкий написал несколько книг и сборников («Встречи на улице», «Год за два», «Когда нужны герои», «Моя Одесса», «Одесские дачи»), выпустил 4 тома «Собрание произведений».

Награды

Жванецкий Михаил Маньевич является народным артистом Российской Федерации и Украины. Жванецкий лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства, лауреат премии «Триумф». Писатель имеет орден «Дружбы народов». Сатирик входит в состав Союза писателей СССР и России, является президентом Всемирного клуба одесситов. Михаил Жванецкий — почетный гражданин Одессы.

Личная жизнь

Михаил Жванецкий был в официальном браке один раз. Супругу звали Лариса. Далее отношения с женщинами писатель не регистрировал. Так, в гражданском браке он жил с Надеждой Гайдук, которая родила писателю дочь Елизавету. Следующую неофициальную жену звали Венера. У супругов есть сын Максим. Последняя супруга Наталья работает костюмером. Наталья родила Жванецкому сына Дмитрия.

Михаил Жванецкий очень любит произведения Чехова, Селинджера. Слушает музыку Голливуда 40-х годов. Ему нравится творчество группы «АББА». Из спорта предпочитает волейбол. Любимыми артистами писателя являются: Станислав Любшин, Алиса Фрейндлих, Роман Карцев. Михаил Маньевич любит одесскую еду, горячих раков с холодным пивом.

Михайл Жванецкий сейчас

В настоящее время писатель живет и работает в Москве, гастролирует по миру.

Page 16

Владимир Георгиевич Сорокин – один из наиболее читаемых, глубоких, ярких и скандальных современных российских писателей, каждая книга которого становится событием и вызывает бурные дискуссии в литературной среде. Представитель русского соц-арта и концептуализма – лауреат множества престижных наград, включая премию Грегора фон Реццори, «Народный букер», «Большую книгу», «НОС», Liberty, номинант на британскую Booker Prize.

Творчество автора романов («Манарага», «Теллурия», «День опричника», «Сердца четырех», «Голубое сало», «Сахарный Кремль» и пр.), повестей, стихов, пьес, либретто и киносценариев довольно известно не только на родине, но и за рубежом благодаря переводам его произведений на десятки иностранных языков.

Литературу он успешно совмещает с живописью. Выставки его художественных работ проходили в Москве, Берлине, Венеции, Таллине. Полотна писателя высоко оценивали многие известные галеристы и художники.

Детство и юность

Будущий видный литератор и возмутитель общественного спокойствия появился на свет 7 августа 1955 года в подмосковном рабочем поселке Быково, в благополучной семье научных работников. Был он очень живым, непоседливым и любознательным ребенком, много читал, серьезно занимался музыкой. Правда, его музыкальной карьере быстро пришел конец из-за сломанного мизинца.

Каждое лето мальчик проводил у дедушки, работавшем лесником в Калужской области. С малолетства он полюбил деревенскую жизнь, лес, рыбалку, охоту и собак.

Родители часто переезжали, и ему пришлось за 10 лет сменить три школы. По причине неусидчивости и постоянной болтовни он считался нарушителем дисциплины и сидел обычно на задней парте. Творчески одаренный мальчик с 9 лет по воскресеньям посещал элитную изостудию при столичном музее изобразительных искусств им. А.Пушкина.

Первый свой литературный опус он написал в 14-летем возрасте. Это был эротический рассказ, подобный ходившим в те годы среди подростков историям типа «Бани», приписываемой Алексею Толстому. Он тогда не признался, что написал его сам: сказал, что перевел с английского языка, и ему поверили. В старших классах он уже писал декадентские стихи.

Получив аттестат, юноша поступил в институт нефтяной и газовой промышленности. Выбор он позже объяснил географическим расположением этого учебного заведения в соседнем доме, а также желанием иметь законные основания для освобождения от призыва в армию.

Параллельно с учебой в вузе в 1972 году он дебютировал как поэт в газете «За кадры нефтяников». Также он занялся иллюстрацией книг, осваивая мастерство книжной графики. В тот период он познакомился с художником Эриком Булатовым, одним из основателей соц-арта, и через него попал в круг андеграунда. Московских концептуалистов, среди которых были многие выдающиеся писатели и художники (Дмитрий Пригов, Андрей Монастырский, Илья Кабаков, Лев Рубинштейн) он позже называл сообществом самых интересных людей в стране, богемой 1980-х.

Первый серьезный рассказ Сорокина назывался «Заплыв» и был, по словам самого автора, «довольно визуальным». Знакомые прозаики его не одобрили, но зато он очень понравился его друзьям-художникам. Это подтолкнуло начинающего писателя на литературный путь.

В студенческие годы он открыл для себя и рок-музыку – после того, как один из приятелей привез из поездки в Швецию записи Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep. Знакомство с ними он называл «незабываемым».

Творческий путь

Окончив институт в 1977 году, будущий классик современной словесности не стал работать по полученной специальности инженера-механика. Он устроился штатным художником в популярный журнал «Смена». Спустя год его уволили за отказ вступить в ряды ВЛКСМ. Зарабатывать на жизнь он продолжал книжной графикой, проиллюстрировав и оформив порядка полусотни книг.

В 1983 году появился его дебютный роман «Норма», полный едкой сатиры на СССР, опубликованный неофициально, в самиздате. Спустя два года в Париже были напечатаны шесть его рассказов и роман «Очередь», сделавший Сорокина знаменитым. Одними ценителями изображение в нем советской действительности посредством реплик стоящих в очереди граждан было названо «неоднозначным и спорным», другими – «эталоном блестящей социальной сатиры». В Праге в журнале «Митин» в 1986 году был представлен рассказ «Кисет», в 1987-м – «Землянка».

Первая официальная публикация писателя на родине состоялась в 1989 году на страницах легендарного рижского литературного журнала «Родник», опубликовавшего несколько рассказов Сорокина. Позже он печатался и в других журнальных изданиях и литературных сборниках, включая «Вестник новой литературы», «Русслит», «Третья модернизация», «Три кита».

В 1990-м читатели московского искусствоведческого издания «Искусство кино» смогли прочесть его пьесу «Пельмени», в 1992-м – роман «Очередь». В том же году «Сборник рассказов» писателя, напечатанный «Русслитом», прошел предварительные этапы отбора и попал в short-list престижной Букеровской премии. В 1993 году писатель вступил в правозащитную организацию Пен-клуб, членом которой оставался до 2017 года.

1994 году в России были опубликованы его романы «Норма», «Сердца четырех» (номинированный на международный Букер), «Роман», поэма в прозе «Месяц в Дахау», через год – пьеса «Русская бабушка», роман «Тридцатая любовь Марины», в 1997-м – сборник «Русские цветы зла» и пьеса «Dostoevsky-trip» («Путешествие в Достоевского») о наркоманах нового поколения, сидящих на литературных наркотических вещах – Набокове, Чехове, Фолкнере, Бунине, Толстом.

В 1999-м вышла скандальная книга о фантастическом эликсире гениальности «Голубое сало». Ее главными персонажами стали культовые представители отечественной истории. Активистов организации «Идущие вместе» она настолько потрясла (в частности, эпизод интимной близости Иосифа Сталина и Никиты Хрущева), что они инициировали судебное расследование инцидента. Минкульт признал этот сюжет порнографическим, но суд противозаконным не счел. В итоге заинтригованные читатели бросились скупать предмет раздора, и книга стала одним из самых продаваемых творений литератора.

В 2000-х он преподавал русскую литературу в Японии, познакомился с отличной от нашей культурой питания, создав роман «Пир» о еде, выступающей в качестве универсального языка. В тот же период вышла «Ледяная трилогия» и антиутопия «День опричника», повествующая о РФ 2027 года, отмежевавшейся от остального мира стеной, где показал себя, по мнению поклонников, как философ, аналитик и даже пророк.

В 2002 году писатель являлся обладателем приза жюри кинофорума «Окно в Европу» как сценарист ленты «Копейка». Спустя три года картина «4» по его сценарию была удостоена главной награды Роттердамского фестиваля.

2005 год ознаменовался очередным скандалом на сей раз вокруг оперы, созданной на сорокинском сюжете Леонидом Десятниковым «Дети Розенталя». У стен Большого театра проходили акции «Идущих вместе», в ходе которых рвались книги писателя и бросались в унитаз. Протестные мероприятия пошли на пользу постановке – она проходила с неизменным аншлагом.

В 2008-м вышел сборник антиутопических произведений живого классика «Сахарный Кремль», в 2010-м – повесть «Метель», изысканная и поэтическая, затрагивающая проблему вымирания интеллигенции и получившая премию «НОС» («Новая словесность») и «Большая книга». В 2011-м вместе с режиссером он был автором сценария фильма «Мишень», где сыграли Максим Суханов, Данила Козловский, Джастин Уодделл, Виталий Кищенко.

В 2014 году прозаик издал роман «Теллурия» о неком новом страшном Средневековье, наступившем в Европе после войн, отмеченный также премией «Большая книга». В 2015 году в Венеции он устроил перформанс с обнаженными женщинами в звериных масках и выставку своих картин под названием «Павильон Теллурии», в качестве живописного продолжения своего литературного творения.

В 2016 году начались съемки фильма по одному из самых провокационных рассказов писателя – «Настенька». Режиссером проекта выступил Константин Богомолов.

В Таллиннской портретной галерее в 2017 году как живописец он представил свою персональную выставку «Три друга», включившую 20 полотен, написанных маслом, и 10 графических работ. Каждую картину он намеренно писал в разных стилях – кубизм, классицизм, экспрессионизм и пр.

Личная жизнь Владимира Сорокина

Писатель женат. С супругой Ириной его познакомила их общая приятельница, когда ему был 21 год, а ей всего 18. Свадьбу они сыграли через год после знакомства.

Своих дочек-близнецов, родившихся в 1983 году, он называет «космическим явлением», отмечая, что это двое отдельных одинаковых людей, представляющих собой единый организм: они имеют схожие вкусы, феноменально чувствуют друг друга на расстоянии. Мария училась на журфаке, Анна – в консерватории.

В 2015 году на кинофестивале «2morrow/Завтра» состоялась премьера документального фильма «Выходные», снятого Машей Сорокиной. Ранее она писала сценарии к картинам «Краткий курс военной географии» и «Подмосковье: Terra Incognita».

Литератор предпочитает белый цвет в интерьере и одежде. Он обожает музыку разных жанров (Вагнера, Козина, рок), кино (Эйзенштейна, Ромма, Рошаля, Калатозова), литературу (Хармса, Рабле, Толстого, Шпанова, Джойса, Павленко), любит собак, кататься на лыжах, играть в пинг-понг, готовить сациви, лобио, суп хаш и множество разновидностей щей. Но – не любит толпу, команду Путина, футбол, советский рок, «вульгарных дам вроде Аллы Пугачевой».

Владимир Сорокин сейчас

В 2018 году знаковый литератор и художник в интервью раскритиковал ностальгию россиян по недавнему имперскому прошлому, напоминая, что тоталитарная мощь всегда держится на абсолютном равнодушии к отдельному человеку. В связи с этим он выразил уверенность, что «горькое разочарование воспоследует».

В том же году писатель в очередной раз стал лауреатом премии «НОС» за роман «Манарага», представивший неожиданный взгляд на дальнейшую судьбу печатной книги. На бумажных томах классиков – философа Михаила Бахтина, писателя Владимира Набокова и пр. – горящих в печи, там жарили аппетитные стейки, рыбу и ребрышки.

Помимо этого, по итогам онлайн-голосования он также завоевал приз зрительских симпатий. Сумма награды победителю «Новой словесности», учрежденной фондом Михаила Прохорова, составляет 700 тысяч, приза читателей – 200 тыс.руб.

Page 17

Андрей Бедняков – молодой талантливый актёр, который снимается в России и на Украине. Он известен своим участием в ряде рейтинговых телепроектов. Самые яркие проекты с его участием – «Орёл и Решка», «Богач — Бедняк», «Свидание со звездой».

Детство Андрея Беднякова

Родной город Андрея Беднякова – Жданов. Сейчас это Мариуполь. Он рос в самой обычной семье. Его мама работала в больнице, а отец на заводе.

В детстве Андрей не блистал талантами и не казался творческой личностью. Бедняков был похож на сотни мальчишек в его городе.

Раннее творчество Андрея Беднякова — КВН

Сразу после окончания средней школы молодой человек пошёл работать на металлургический завод. Он выбрал заурядную профессию – стал электрослесарем. Скорее всего, он так и работал бы по сегодняшний день на заводе, продолжая семейную рабочую династию, если бы в нём не заметили способность шутить. У него это действительно отлично получалось.

Благодаря этой способности Андрея пригласили в сборную команду КВН завода. Эти игры продолжались несколько лет, пока на Беднякова не обратил внимание сам Александр Масляков. Он оказался в Высшей лиге КВН. Это было настоящим везением для парня из украинского города.

Андрей Бедняков на шоу «Большая разница»

Работа на заводе продолжалась три года. Параллельно с работой, Бедняков заочно учился в университете МВД города Харькова. Окончив университет, молодой человек переехал в Киев и устроился работать на радио.

Примерно в тот период времени на телевидении проходил кастинг на место ведущего проекта «Большая разница». Андрей решил попробовать свои силы и принял участие. Необходимо было продемонстрировать несколько пародий. После выступления Беднякова попросили показать ещё и дополнительных персонажей. Отбор для Андрея прошёл успешно. По его словам, в тот день на Земле не было человека, счастливее его.

Участие в местной версии «Большой разницы» стало для Беднякова прекрасным стартом его карьеры. Пародировать голоса у него получалось неплохо ещё со времён участия в КВН, всему же остальному пришлось быстро учиться у его более опытных старших коллег.

Андрей Бедняков на проекте «Орел и Решка»

Популярность к Андрею Беднякову пришла во время его участия в телепроекте «Орёл и Решка», где он стал соведущим, пройдя не простой кастинг. Передача о путешествиях благодаря харизме, таланту и обаянию Беднякова стала ещё более интересной, её рейтинг буквально взметнулся вверх. Сердца зрителей были покорены новым ведущим. Благодаря этой работе, Андрей смог посетить множество стран. По скромным подсчётам он побывал в шестидесяти государствах. Шоу «Орёл и Решка» сделало возможным осуществление мечты Беднякова – он побывал в Южной Америке, причём пробыл там со всей съёмочной группой целый месяц.

Своё участие в проекте «Орёл и Решка» ведущий прекратил в 2013-ом году. Надо отметить, что зрителей это сообщение сильно огорчило. Почти одновременно с уходом с этого проекта, Бедняков начал работать над другим телепроектом, который шёл на том же канале – это «Свидание со звездой». Прошло совсем немного времени, и Андрей снова стал ведущим телешоу о путешествиях, его название – «Как фишка ляжет». Этой программе не суждено было задержаться на телевидении. Зрители увидели лишь один выпуск, после чего её по неизвестным причинам закрыли.

«Богач – Бедняк» — название нового проекта, в котором начал работать Бедняков в 2014-ом году. Это совершенно новый формат телепрограммы. Бедняков в ней настолько обаятелен, что его нередко сравнивают по популярности и востребованности с Иваном Ургантом. Он интересен зрителям, они ждут его появления на экране. Это обеспечивает Андрею получение всё новых и новых приглашений на проекты.

Личная жизнь Андрея Беднякова

Андрей Бедняков – один из самых молодых и перспективных телеведущих. На Украине его отметили вручением ежегодной премии в номинации «Самый любимый телеведущий».

У Андрея чрезвычайно плотный график, из-за чего у ведущего практически не остаётся времени на отдых. Бедняков больше всего любит путешествовать, бывать в разных уголках мира.

Со своей гражданской женой Андрей познакомился ещё во времена участия в играх КВН. Позже они встретились на кастинге, когда шёл подбор ведущих в программу «Большая разница». Её имя – Настя Короткая. И Настя, и Андрей прошли этот кастинг и вместе начали работу на проекте в качестве ведущих. После краткосрочного сотрудничества творческие пути влюблённых друг в друга молодых людей разошлись. Когда же Настя была принята на место ведущей в телешоу «Орёл и Решка», которое позиционировалось как семейное, сразу возникла идея её соведущим сделать Андрея. Вместе влюблённая пара объездила немало стран. Предложение любимой девушке Бедняков сделал в своём любимом городе Нью-Йорке.

Мечта Андрея – сняться в кино. У него уже есть небольшой опыт, он сыграл в кинокартине «Ржевский против Наполеона» второстепенную роль. Скорее всего, у этого молодого, талантливого и перспективного телеведущего всё впереди – и заметные роли в кино, и участие в интересных рейтинговых проектах.

Page 18

Ольга Абрамова – новая возлюбленная скандального фронтмена группировки «Ленинград» Сергея Шнурова, имя которой стало объектом повышенного внимания светских репортеров осенью 2018 года.

Детство и юношеские годы

Ольга Абрамова – та еще «темная лошадка», информация о ее детстве и школьных годах практически отсутствует. Известно лишь, что она – дочь влиятельного уральского «силовика» Валерия Вениаминовича Абрамова, который длительное время возглавлял службу безопасности Уральской ГМК. Он был далеко не последним человеком среди местной элиты и, судя по публикациям в СМИ, мог быть причастен к многим сомнительным сделкам и финансовым махинациям внутри холдинга.

В 2013 году Абрамов перебрался из Екатеринбурга в Москву, где уже к тому времени прочно обосновалась его семья, и занял пост руководителя по внешним связям УГМК. Официальная версия – проблемы со зрением, которые не позволяли ему больше совершать длительные перелеты. Неофициальная – рокировка в компании, вследствие которой произошла смена действующих игроков.

Очевидно, что семья такого влиятельного человека не испытывала финансовых затруднений, а Ольга и ее сестра росли в благополучии и достатке. Девочки занимались танцами и верховой ездой, изучали языки, играли в теннис и покоряли крутые склоны элитных горнолыжных курортов.

Образование

После окончания школы Ольга стала студенткой факультета международных отношений МГУ, который окончила с красным дипломом. Но по профессии работать не стала и продолжила обучение в лондонской школе искусств Christie’s.

Набравшись знаний и светского лоска, она вернулась на родину, где стала завсегдатаем модных тусовок, выставок и презентаций. Скучным трудовым будням она предпочла богемный образ жизни и отдых на престижных курортах, благо, родители, а позже и бойфренды позволяли ей жить на широкую ногу.

Личная жизнь Ольги Абрамовой

Неудивительно, что умная, красивая и обеспеченная девушка, знающая себе цену и умеющая поддержать светскую беседу, всегда была в центре мужского внимания. По классике жанра, положительные девочки из благополучных семей чаще всего предпочитают «плохих» парней, и Ольга не стала исключением.

Некоторое время девушка встречалась с известным столичным тусовщиком Русланом Фахриевым, несостоявшимся женихом Галины Юдашкиной. Следующим претендентом на место в ее сердце оказался сын олигарха Александра Зайонца Ларион, который в 2013 году насмерть сбил пешехода на своем «Феррари». А осенью 2018 Ольга появилась на публике в обнимку с Сергеем Шнуровым, недавно официально расставшимся со своей третьей женой Матильдой.

Своим внезапным совместным выходом в свет парочка наделала немало шума на ежегодном вручении премии «Человек года», проходившем в элитном комплексе «Барвиха Luxury Village». Шнуров представил свою спутницу как «поэтессу Варвару», отказавшись от каких-либо дальнейших комментариев по этому поводу.

Примерно через месяц в Сети появились фото из питерского ЗАГСа, где музыкант вновь появился со своей молодой возлюбленной. На этот раз Шнуров не стал отпираться и назвал точную дату – 17 ноября, когда они с Ольгой станут законными супругами. Правда, вскоре после этого события произошел неожиданный инцидент, который не остался незамеченным пользователями Сети.

10 октября музыкант опубликовал на своей странице в Инстаграме, которую до этого основательно почистил, неожиданный снимок — на нем он красуется с синяком под глазом. Шнуров объяснил произошедшее вероломным нападением недовольного подписчика, однако вскоре в комментариях появилась информация о бытовой драке между Сергеем и Ольгой.

Соседи якобы видели, как девушка бросалась на Шнура, как разъяренная пантера, и выкрикивала в его адрес оскорбления. Время покажет, правда это или продуманный пиар-ход, но то, что Шнуров и Абрамова стали самыми обсуждаемыми персонами октября 2018 года наравне с Мамаевым и Кокориным – это неоспоримый факт.

Page 19

Михаил Васильевич Ломоносов – выдающийся и исключительно разносторонний ученый-полимат, проявивший свой талант почти во всех отраслях науки, реформист русского языка, художник и просветитель, опередивший время на века феномен.

Он основал химлабораторию Академии наук, являлся автором проекта знаменитого МГУ, сделал множество открытий в сфере химии, мореходного дела, геологии, филологии, метеорологии, астрономии. Среди его достижений – основы атомно-молекулярного учения, теория света и цвета, открытие электрической природы молний и изобретение громоотвода, усовершенствование конструкций телескопов и обнаружение наличия атмосферы на планете Венера. И по сей день его справедливо считают одним из наиболее ярких гениев человечества.

Детство

Будущий академик появился на свет 19 ноября 1711 г. в северной окраине империи, в Архангельской губернии, а именно в деревне Мишанинской, располагавшейся на Курострове в низовье Северной Двины.

Его отец Василий Дорофеевич был работящим, мужественным, строгим, но добрым и религиозным человеком. Выходец из крестьянской семьи, он занимался зверобойным и опасным в суровых северных морях рыбным промыслом, имел свое судно, землю, дом, хозяйство, нажитые тяжелым трудом. Он первым из поморов построил судно типа «гукор», с помощью которого не только ловил рыбу, но и доставлял грузы.

Мать Михаила, Елена Ивановна, дочь просвирницы-вдовы дьякона из близлежащего села, не уступала мужу в трудолюбии и была заботливой и любящей матерью.

Единственный сын Ломоносовых рос смышленым, пытливым и рассудительным ребенком. Он быстро всему учился, с детства помогал родителям по дому, подростком ходил с отцом на охоту и на судах за рыбой. Однако его беззаботное детство закончилось в 1720 году, когда умерла мама. Отец привел вначале одну, а после ее смерти вторую мачеху, что сделало родной дом чужим и холодным для мальчика.

Путь в науку

Грамоту Михаил стал осваивать в 12 лет. Его наставником был дьяк Сабельников. Вскоре Миша прослыл лучшим его учеником и прочел все имевшиеся у него и односельчан книги. Упрямое стремление сына к знаниям не поощряли отец и мачеха. Они собирались поскорее его женить.

В конце 1730 г. юноша получил паспорт и отбыл с торговым обозом за знаниями в Москву. Спустя 3 недели он прибыл в Белокаменную и явился в Заиконоспасский монастырь, где располагался первый вуз России – Славяно-греко-латинская академия. Детей крестьян туда не принимали, но юноше невероятным образом поступить удалось – он представился сыном дворянина.

По истечении трех лет он писал на латыни, освоил богословие, стихосложение, естественнонаучные дисциплины. В 1734 году молодой человек поступил в Киево-Могилянскую академию, где продолжил образование. В 1735-м он стал заниматься в университете при Академии наук в Северной Пальмире, а спустя год был командирован на учебу в Германию.

В период 1736-1739 гг. начинающий ученый постигал естественные науки в крупнейших университетских городах Европы: в Марбурге под началом ученого-энциклопедиста Христиана фон Вольфа и во Фрайберге у горного советника правительства Саксонии Иоганна Генкеля. Параллельно с основным курсом и подготовкой новаторских изысканий по химии и физике он знакомился с западноевропейской литературой, занимался стихотворными переводами, разрабатывал систему так называемого силлабо-тонического стихосложения.

Михаил всегда отличался не только необычайными способностями, но и смелым поведением. В результате ссоры с Генкелем в 1740-м он покинул Фрайберг и отправился домой, но по дороге был насильно завербован в Прусскую королевскую армию. Вскоре ему удалось сбежать в Марбург, а спустя год вернуться в Петербург.

Научное светило

По приезду, в течение года студент, надерзивший преподавателю и самовольно прервавший учебу в Германии, представил академикам диссертационные работы по химии и физике. В 1742 он сумел заслужить должность адъюнкта Физического класса, приступил к исследованиям, опытам, астрономическим наблюдениям, чтению публичных лекций на родном языке.

Спустя год Михаил проявил свой неукротимый норов, устроив буйное, с отборной руганью выступление против засилья бездарных немецких профессоров в стенах учебного заведения. И снова удивительным образом ему удалось избежать полагавшейся за подобное правонарушение каторги (правда, оказался на некоторое время под стражей).

В 1745 34-летний эрудит, защитив ряд работ, стал профессором химии и получил дворянский титул. Свою интенсивную научную деятельность он соединял с литературным творчеством. В 1748 году ученый основал первую в стране химлабораторию, воплотив революционный принцип интеграции науки и практики. Параллельно он переводил Гомера, Горация, Вергилия, Сенеку, Руссо, писал проникнутые патриотическим пафосом оды, стихи высокого гражданского звучания и другие сочинения, включая знаменитую «Риторику» с фундаментальными исследованиями трактатов лучших ораторов античности и формулировкой принципов красноречия.

После выступления с «Похвальным словом императрице Елизавете Петровне» он был удостоен в 1749 чина коллежского советника. Его перу принадлежат многие выдающиеся строки: «Науки юношей питают, отраду старцам подают…», «И может собственных Платонов, и быстрых разумом Невтонов российская земля рождать».

В 1751 академик стал основоположником не только химии научной, но и физической – первым из ученых прочел студентам курс лекций по данной теме, сопровождая его демонстрацией опытов. Он конструировал приборы для исследований, в частности, изобрел трубу, позволявшую различать предметы в сумерках, изучал атмосферное электричество, силу тяжести, природу северного сияния, возродил искусство мозаики.

В 1755 гениальный ученый инициировал учреждение университета и заложил основные принципы высшего образования – доступность и фундаментальность. В 1757 он вошел в состав канцелярии Академии, выпустил «Российскую грамматику», размежевав церковнославянский и русский языки, обозначив его диалекты, формы, стили.

Михаил Ломоносов руководил рядом формирований при Академии, включая Географический департамент и Историческое собрание, создал атлас страны, классификатор землетрясений, опубликовал труд о расчетах морского пути и способов нахождения географических координат.

В 1763 г. увидел свет его опус о путешествиях по северным морям, затем труды «О слоях земли», «Первые основания металлургии или рудных дел». Взошедшая на престол Екатерина II оценила его блестящую и беспримерную деятельность и пожаловала ему чин статского советника.

Личная жизнь Михаила Ломоносова

Профессор был однолюбом: женился в студенческие годы, в период пребывания в Марбурге, и всю жизнь хранил верность супруге. Его избранницей стала дочь его арендодателей Елизавета Цильх. Они поженились в 1740 г. У пары родилось трое детей, но выжила только дочь Елена, появившаяся на свет в 1749 г.

Есть свидетельства, что на светских приемах академик бывал с супругой. На одном из балов императрица Елизавета Петровна презентовала ей красивый веер.

Дочь Ломоносова выросла высокообразованной девушкой, знала языки, литературу, музыку. За месяц до своей кончины отец благословил ее на брак с библиотекарем Императорской библиотеки, старшим ее на 21 год, Алексеем Константиновым. Елена родила сына и трех дочерей. Умерла она, как и мать Михаила Васильевича, молодой, в 23 года.

Смерть

В последние годы жизни гениальный энциклопедист стал почетным членом Шведской и Болонской (Италия) академий наук, а также представил выдающееся исследование «Древняя Российская история», изложив принципы развития и вопросы происхождения страны.

Умер величайший ученый в городе на Неве на 54 году жизни от воспаления легких.

Единственный известный прямой потомок Ломоносова из ныне живущих – эстонский режиссер и музыкант Пеэтер Волконский (род. 1954).

Page 20

Алексей Летучий – молодой талантливый танцовщик из Тулы, победитель пятого сезона «Танцев на ТНТ». По его собственному признанию, добился победы благодаря настойчивости и упорному труду, а также личному обаянию и «мультяшной» внешности.

Детство и юношеские годы

Алексей Кузьмин (Летучий – его сценический псевдоним) родился и вырос в Туле в самой обычной семье. С ранних лет отличался гибкостью и подвижностью, а также врожденной пластикой и прекрасным чувством ритма. Но к танцам Леша пришел не сразу, сначала занимался борьбой, паркуром, спортивной гимнастикой и даже цирковым искусством. В четырнадцать лет увлекся брейк-дансом, записался в школу хип-хопа (другой в городе попросту не было).

Вскоре занятия танцами стали для подростка главным делом его жизни. Все свободное время Леша проводил в танцклассе, а также искал в Интернете видеоуроки от профессиональных танцовщиков и самостоятельно заучивал их движения. Уже тогда он понимал, что хочет попасть на профессиональную сцену, и шаг за шагом стал двигаться к намеченной цели.

Карьера танцора

Окончив школу, юноша поступил на режиссерское отделение Тульского колледжа культуры и искусств. В это же время он решил попробовать свои силы в телевизионных танцевальных проектах и отправился в Киев на пробы шестого сезона шоу «Танцуют все».

Так как Леше еще не исполнилось восемнадцати, его сопровождала бабушка, которая мало разбиралась в современных танцевальных направлениях, но всячески поддерживала внука в его амбициозных стремлениях.

https://www.youtube.com/watch?v=5NcD2Sez0-g

В целом его выступление произвело приятное впечатление на жюри, в составе которого находилась хореограф Татьяна Денисова, но дальше первого отборочного тура юноша не прошел. Неудача лишь раззадорила Алексея, и он с еще большим рвением стал штурмовать новые горизонты.

В 2015 году Летучий переехал в Москву, где принял участие в шоу «Большие танцы» на канале Россия и телепроекте «Танцуй» на Первом канале. И хотя он снова не достиг высоких результатов, этот опыт стал мощным фундаментом для его дальнейшей карьеры. Парень научился свободно чувствовать себя на сцене, поучаствовал в мастер-классах от ведущих хореографов, познакомился с талантливыми танцорами со всех уголков постсоветского пространства.

Параллельно работал в подтанцовке у Глюкозы и Лены Темниковой, а также артистов лейбла «Black Star», снимался в видеоклипах. В составе шоу братьев Запашных принимал участие в церемониях открытия и закрытия Зимней Олимпиады в Сочи. Несколько раз становился призером престижных танцевальных турниров.

Шоу «Танцы на ТНТ»

Несмотря на явный профессиональный рост, настойчивость и целеустремленность, телевизионные шоу до определенного момента оставались для Леши неприступной вершиной. В 2017 году он стал участником четвертого сезона «Танцев на ТНТ» и ярко заявил о себе на кастинге и начальных отборочных турах. Но в ходе проекта юноша резко «сбавил обороты» и даже был назван Мигелем «главным разочарованием сезона».

Через год Алексей снова появился на кастинге следующего сезона «Танцев на ТНТ», успешно прошел начальный отборочный тур и попал в команду Татьяны Денисовой. В этот раз сразу стало понятно, что за год Летучий провел огромную работу и самым серьезным образом настроен на победу. С каждым выступлением Алексей все больше раскрывался как хорошо подготовленный, универсальный танцор, которому под силу самые различные танцевальные жанры.

Зрители и члены жюри высоко оценили его номер с Марком Куклиным в стиле стрит-дэнс, романтический дуэт с Сашей Смирновой, ретро-танец в тандеме с Игорем Котовым, ну и, конечно, фееричное выступление с хореографом Гариком Рудником под популярный трек «Gimme The Loot» от Big Baby Type. Ну а танец «Незабудки» в исполнении Летучего, Леры Бабаян и Александра Перцева стал одним из самых оригинальных номеров сезона.

https://www.youtube.com/watch?v=BrzwqMBBLHe

Стоит заметить, что у Алексея были очень сильные конкуренты, многие из которых, как и он сам, уже принимали участие в предыдущих сезонах. За право называться лучшими танцовщиками страны боролись уже знакомые телезрителям Марк Куклин и Ульяна Пылаева, а также очень техничный и обаятельный танцор из Казахстана Саша Ли и талантливая эффектная израильтянка Юви. Но в этот раз судьба сжалилась над упорным настойчивым Алешенькой, и по результатам зрительского голосования Летучий стал победителем и обладателем заветного приза в три миллиона рублей.

Личная жизнь Алексея Летучего

После победы в «Танцах» популярность молодого танцовщика взлетела до небес. Его социальные сети ежедневно атакуют тысячи девчонок, которые признаются Лёше в любви и пытаются разузнать подробности его личной жизни. Летучий старается избегать откровенных тем и не признается, есть ли у него дама сердца. Новый 2019 год он встретил в кругу семьи, с родителями, которых после переезда из Тулы в Москву видит достаточно редко.

Алексей Летучий сейчас

Алексей полон амбициозных планов и не собирается останавливаться на достигнутом. В ближайшем будущем он отправится в Соединенные Штаты, чтобы поднабраться опыта у ведущих американских хореографов. Также Летучий мечтает попробовать силы в кинематографе и сняться в художественном фильме.

Page 21

Алан Бадоев – один из самых популярных клипмейкеров Украины. Он так же известен как режиссёр и продюсер. Бадоев сотрудничает не только с артистами Украины и России, но и с зарубежными исполнителями.

Детство и семья Алана Бадоева

Родина Алана Бадоева – Северная Осетия. Он родился в городе Беслан. Позже семья переехала на Украину в Горловку, где и прошло его детство.

По рассказам родственников Алана, задатков будущего артиста и творческого человека они в нём не замечали. Он рос обычным мальчиком и мечтал о подвигах.

Все удивились, когда после окончания школы в 1998-ом году Бадоев отправился в Киев и поступил в государственный институт культуры и искусств. Его целью было – стать лучшим на курсе. Первые документальные ленты Бадоев начал снимать, будучи ещё студентом. Эти киноленты использовались для цикла под названием «Жизнь дубль два».

В киноработах Алана уже тогда чувствовался азарт. Его первые фильмы – это «След 2000» и «Колос и Стерня». Нельзя не вспомнить и о работе под названием «Пять минут, или Легенды убитого времени».

В стенах института Бадоев смог понять, что ему более всего интересна работа в области музыкального видео. Благодаря этому жанру, Алан имел возможность показать собственный внутренний мир.

Первые серьёзные клипы Алана Бадоева и слава

Первой серьёзной работой Бадоева можно назвать клип, который был создан им совместно с Юрием Никитиным – украинским продюсером. Речь о клипе на песню «Снег» известной исполнительницы Ирины Билык. Бадоев чрезвычайно гордился своей работой и сотрудничеством с Билык.

Слава к Алану Бадоеву пришла после того, как он выпустил полнометражный фильм «ОранжЛав». Это событие произошло в 2006-ом году, когда кинофильм был продемонстрирован на Канском фестивале. Несмотря на то, что работа демонстрировалась вне конкурса, она получила высокие оценки кинокритиков, которые были по-настоящему поражены мастерством молодого режиссёра. Европейские специалисты назвали эту работу, чуть ли не первым настоящим фильмом в украинском кинематографе.

За режиссёрскую работу над фильмом «ОранжЛав» Алан был отмечен премией «Киношок-2006». Это была не первая его награда. За свои студенческие короткометражные фильмы Бадоев уже награждался, как лучший режиссёр.

Телевизионные проекты Бадоева

Вскоре последовала плодотворная работа с такими известными исполнителями, как Филипп Киркоров, Светлана Лобода, Руслана, Гайтана и др. Для этих артистов Алан снимал клипы. Всего им создано уже более двухсот ярких видеоклипов.

Зарекомендовав себя специалистом высшего качества, Бадоев получил приглашение принять участие в таком популярном украинском шоу, как «Пороблено в Украине». Алан стал режиссёром и креативным продюсером этого юмористического шоу. Для работы над данным проектом Бадоев пригласил в свою творческую лабораторию самых лучших специалистов. Так как этот проект был дебютным для Алана, он постарался приложить для его реализации и дальнейшей раскрутки максимум сил.

В том же 2010-ом году, работая над «Пороблено в Украине», Бадоев получил предложение поучаствовать в другом, не менее значимом проекте, на этот раз европейском. Речь о музыкальном кинофильме «Mademoiselle Zhivago», где в главной роли должна была сниматься Лара Фабиан. Важно отметить, что для создания музыкального сопровождения был приглашён ни кто иной, как Игорь Крутой.

Алан Бадоев — продюсер

Не раз Бадоев выступал в роли продюсера. Во многом благодаря Алану и его профессиональной раскрутке, все узнали о таком исполнителе, как Макс Барских. Сегодня Барских – звезда, с немалым количеством феерических клипов и зажигательных песен.

Некоторое время вместе со своей супругой Жанной Алан вёл телешоу на канале «Интер». Его название – «Орёл и Решка». Шоу так же транслировалось на «Седьмом канале» и на канале «К1». Суть этого проекта в том, что ведущие раз в неделю совершали путешествие в какую-либо страну, причём один ведущий выживал двое суток на сто долларов, другой же жил на широкую ногу. Шоу длилось восемь сезонов, и было очень тепло принято зрителями. Ещё одно яркое шоу Бадоева – «Хочу в ВИА Гру», где он выступил главным режиссёром.

Среди последних работ Алана – клипы для Валерия Меладзе, Аниты Цой, Веры Брежневой, Макса Барских и Полины Гагариной.

Личная жизнь Алана Бадоева

Клипмейкер, будучи публичным человеком, является объектом пристального внимания, это касается и его личной жизни. Известно, что на протяжении девяти лет Бадоев состоял в браке с телеведущей и актрисой Жанной Бадоевой. Они развелись летом 2012-го года.

У Жанны есть сын от первого брака – Борис. У Алана и Жанны родилась дочь Лолита. Даже после расставания бывшие супруги поддерживают тёплые дружеские отношения. Они много времени проводят вместе, о чём свидетельствуют снимки, периодически появляющиеся в сети. Недавно всей семьёй Бадоевы отправились в Америку, где прошёл отпуск клипмейкера. Многими почитателями Жанны и Алана не раз выдвигались предположения о возможном воссоединении пары. Тем не менее, ни Жанна, ни Алан такой информации не подтверждают.

Page 22

Надежда Ангарская – российская актриса и певица, участница комедийного шоу «Comedy Woman».

Детство и юность

Надежда Ангарская родилась 30 ноября 1982 года в маленьком городе Мирный в Якутии. Когда малышке было 5 лет, ее семья перебралась в город Нерюнгри, где будущая актриса провела детство и школьные годы.

Надежда рассказывает, что желание выступать на сцене появилась у нее в шестом классе. В то лето школьница отправилась в детский лагерь в Феодосию, где не раз срывала аплодисменты, участвуя в конкурсах. Далее последовал школьный КВН, встречи с творческими людьми.

Параллельно девушка серьезно занималась музыкой (по классу баяна) и постоянно участвовала в вокальных конкурсах, завоевывая первые места и Гран-при. «Выступления показывали на нашем якутском телевидении, я даже выступала перед президентом», – вспоминает Ангарская. Забавно, что в детский хор Надежду – будущую звезду сцены – взяли лишь со второго раза.

По окончании школы Надежда уехала покорять столицу, выбрав для себя актерскую стезю. Однако пройдя отборочный тур в театральный вуз, Ангарская решила, что совершила ошибку, собрала вещи и вернулась домой.

Высшее образование Надежда в итоге получила в Якутском государственном университете – девушка проучилась пять лет на математическом факультете. Родители были рады выбору дочери, ведь ее отец – слесарь-электрик, мать – инженер-электрик, а старшая сестра – инженер.

Но цифры и графики не смогли затмить главную страсть Надежды – страсть к музыке. С 18 лет Ангарская выступала в городском Центре культуры, «разрывала» сцену актового зала института, а позже вела вокальный кружок и пела в ресторанах. И хотя порой приходилось тяжело – начальство требовало исполнять по 40 песен за вечер – Надежде эта работа нравилась. Кроме того, работа в ресторане была прибыльной.

Карьера в юморе

Длинный путь к главному делу жизни Надежды Ангарской начался с КВН. Играть Надежда стала, еще будучи студенткой, а позже попала в городскую команду «Дежа Вю». Одним из участников команды был Евгений Бороденко – танцор и артист шоу «Comedy Woman».

С момента создания команды и до ее попадания в высшую лигу КВН прошло долгих 12 лет. За эти годы Ангарской дважды удалось стать «Мисс КВН» и полюбиться тысячам поклонников игры. Для своей команды Надежда была настоящим лидером и незаменимым человеком – она не только участвовала в сценках, но и исполняла большую часть вокальных номеров.

В конце 2000-х Ангарскую пригласили поучаствовать в комедийном шоу ТНТ «Comedy Woman», однако Надежда от предложения отказалась. «Я не особо понимала или осознавала масштаб происходящего тогда со мной», – вспоминает актриса. В тот год «Дежа Вю» только попали в телевизор, и в связи с нарастающей популярностью Ангарской было не впервой отклонять поступающие предложения. Певица признается, что совмещать два проекта было бы сложно, и она решила еще год поиграть в КВН.

Когда Наталья Еприкян, продюсер и создатель женского шоу, позвонила Ангарской во второй раз, то сразу же получила согласие. Зрители познакомились с Надеждой в 2010 году, когда стартовал 2-ой сезон шоу. Ангарская выступала в амплуа профессиональной певицы из Якутии, простодушной, доброй, немного неуклюжей девушки.

Личная жизнь Надежды Ангарской

Со своим будущим мужем, иорданцем Раедом Бани, Надежда познакомилась в 2013 году в социальных сетях. Бани прослушал в тематической группе записи песен Ангарской и поспешил одарить девушку комплиментами. Через 2 месяца певица полетела на родину Раеда, где познакомилась с его семьей, а через полгода надела подвенечное платье.

Супруг певицы окончил факультет менеджмента и управления персоналом и сейчас работает в сфере красоты, а также пишет музыку для арабских исполнителей. Ради любимой Бани выучил русский язык, а Надежда наловчилась хорошо готовить блюда восточной кухни.

В 2015 году у супругов родился сын Давид. Многие врачи ставили актрисе диагноз «бесплодие», но Надежда похудела, занялась спортом и доказала медикам обратное. Певица утверждает, что у ее сына уже заметен музыкальный слух, но пока что его водят на футбол и английский.

В 2018 году Надежда Ангарская значительно преобразилась и за несколько месяцев похудела на 30 кг. «Я всегда была кругляш, помпыш, я такой родилась: взбитые сливки, масло, сметана — всё вместе», – шутит Надя. С начала весны певица регулярно делилась с пользователями Сети результатами своей диеты и изменений в фигуре. Многие фанаты заявили, что не в восторге от новой Надежды, однако Ангарская спешит их успокоить: «Я не стану никогда сильно худощавой». В этом же году Надежда объявила, что разрабатывает дизайнерскую коллекцию одежды для полных людей.

Надежда Ангарская сейчас

В ноября 2018 года Надежда Ангарская представила в столичном театре «Мюзик-холл» свое авторское интерактивное музыкально-комедийное шоу «STORIES». 2-часовая программа Надежды – это увлекательный и душевный перфоманс на стыке stand up, юмора, разговорного жанра и музыки. Ангарская выступила в качестве автора, продюсера, сценариста и режиссера шоу.

https://www.youtube.com/watch?v=BuDcc9phuuY

Page 23

Джек Блэк – голливудский создатель нового, демократического стиля в комедии, самая красивая девочка Беттани из приключенческого семейного фильма режиссера Джейка Кэздана «Джуманджи. Зов джунглей». Актер и сценарист, композитор и музыкант, электрогитарист рок-группы Tenacious D, личность харизматичная и запоминающаяся. Популярность пришла после выхода на экраны картины Джона Кьюсака «Фанатик».

Детство: Хермоса-бич, Калифорния

Родившегося в самом конце лета 1969 года в калифорнийской семье специалистов по искусственным спутникам Земли мальчика назвали Томасом Джейкобом. Мама Джудит, еврейка, и папа Том, шотландец, принявший иудейскую веру, дали сыну помимо двойного имени гремучую смесь генов и воспитание в традициях иудаизма.

Томас Джейкоб (сокращенно Джек), по его собственным словам, рос довольно брутальным ребенком, обожающим книги о Франкенштейне и Дракуле, а если по телевизору показывали какой-либо ужастик, его было не оттащить от экрана.

Развод родителей Джек пережил в десятилетнем возрасте и стал жить с отцом в Калвер-сити, навещая мать по выходным. Он не уставал кривляться перед зеркалом, воображая себя каким-либо монстром, создавая в своих фантазиях самые невообразимые образы и мечтая стать таким же великим актером, как Гари Олдман.

Блэк признавался в своих интервью, что в детстве был похож на своего мультяшного героя Панду По (в 2008 году Джек озвучил главного героя в мультфильме «Кунг-фу панда») как внешне, так и внутренне. Четырнадцатилетним подростком он попадал в телекартину «Оступившийся парень» на эпизодическую роль, а затем в рекламный ролик для Atari.

Юность: Лос-Анджелес – Франция

Когда отца перевели на работу во Францию, подросток уехал с ним. Если бы не любовь к лицедейству, он имел бы все шансы попасть за решетку, поскольку часто участвовал в уличных драках и легко «пускался во все тяжкие».

Поддавшись на уговоры родных, после школы Джек поступил на факультет психологии Калифорнийского университета. Отвращение к занятиям наступило очень скоро, и юноша, бросив вуз, примкнул к великолепной «Банде актеров» Тима Роббинса. Сцена дала ему такое удовлетворение, что Блэк решил со своим бывшим врагом, а затем лучшим другом Кайлом Гессом создать комедийный рок-дуэт Tenacious D.

Группа заявила о себе в полный голос в одноименном сериале, а позже была выпущена полнометражная комедийная лента «Медиатор судьбы».

Один из ее поклонников, актер и режиссер Джон Кьюсак, сыграл ключевую роль в жизни Джека.

Карьера: кинороли и «Школа рока»

В девяностых Блэк зачастую снимался в проходных фильмах и небольших эпизодических ролях. Так продолжалось до тех пор, пока его по рекомендации Кьюсака, получившего главную роль, не пригласил в свою киноленту Стивен Фрирз. В «Фанатике» Джек познакомился с Кэтрин Зетой-Джонс и Ибен Йейле, а также с удовольствием снова встретился с Тимом Роббинсом. И, бесспорно, украсил эту мелодраматичную комедию своим музыкальным талантом и искрометным юмором.

Его Барри настолько понравился братьям-режиссерам Фарелли, что они тут же пригласили актера на главную роль в драматическую комедию «Любовь зла». Партнершей Джека по площадке была Гвинет Пэлтроу. За эту талантливую работу Блэк получил гонорар в три миллиона долларов.

По его словам, после «Фанатика» он уверовал в счастливую звезду рок-музыканта, поскольку вскоре, пока он изображал пародийного Спайдермена, получил приглашение от режиссера Ричарда Линклейтера сыграть рок-гитариста в его комедийной мелодраме «Школа рока».

Вот где Джеку дали возможность показать себя во всей красе! Блэк мог бы получить за роль Дьюи Золотой глобус – 2004, но его обошел именитый Билл Мюррей со своими «Трудностями перевода». Зато премия МТВ за лучшую комедийную музыкальную роль досталась ему по праву.

Далее в фильмографии Джека Блэка появились главные роли Ника из «Черной зависти», Майлза из «Отпуска по обмену», Начо из «СуперНачо», Джерри из «Перемотки», Зеда из «Начала времен». В 2010 году актер перевоплотился в Гулливера в картине «Путешествия Гулливера», а в 2011 играл гробовщика Берни Тида в черной комедии Ричарда Линклейтера «Берни».

Далее у Блэка были только главные роли в кинолентах «Большой год», «Домашнее видео: только для взрослых», «Ужастики». Снялся актер совместно с Пабло Шрайбером и Тимом Роббинсом и в политической сатире – комедии «На грани», в котором троица обязана предотвратить третью мировую.

Но реально с ног на голову перевернулась кинематографическая карьера Джека в фантастическом фильме «Джуманджи. Зов джунглей». Четверо подростков, среди которых первая красавица школы Беттани, превращаются в персонажей игры, которую необходимо пройти, чтобы выжить и вернуться домой. Так, актер Дуэйн Джонсон – это застенчивый Спенсер (он же доктор Смолдер), Карен Гиллан – неуклюжая Марта (она же Руби Раундхаус), Кевин Харт – крепыш Фридж (он же Мус Финбар). И только Джек Блэк – девушка Беттани (она же профессор Шелли Оберон).

Актер с удовольствием вспоминает о работе над фильмом. Чтобы понять, что творится в душе девочки, он интересовался музыкальными и кинематографическими пристрастиями юной актрисы, слушал Джона Майера и смотрел сериалы про подростков. Помимо того, с ностальгической грустью пересматривал оригинальный фильм, где играл его любимый комик Робин Уильямс.

Личная жизнь Джека Блэка

Знакомство с эмансипированной Лаурой Кайтлингер, актрисой, сценаристом и продюсером, состоялось у Блэка на съемках телесериала «Уильям и Грейс». На протяжении восьмилетнего романа пара участвовала вместе во многих проектах, но к алтарю влюбленные так и не дошли, по-дружески расставшись в 2005 году.

Поводом к расставанию стала встреча Джека со школьной подругой Таней Хейден на вечеринке в Санта-Монике, где группа Tenacious D выступала у старого приятеля. Мечта актера сбылась: он наконец нашел женщину, с которой проведет всю свою жизнь.

Таня, тоже музыкант, дочь всемирно известного контрабасиста Чарли Хейдена, сумела превратить их с Джеком отношения в некую сказочную авантюру, которые так любил актер. Одним из главных приключений стала ее беременность, о которой она сообщила Блэку, не настаивая ни на замужестве, ни на совместной жизни и воспитании будущего малыша. Но мужчина, который ненавидел официальные церемонии, тут же предложил ей руку и сердце. Весной 2006 года пара поженилась в небольшом местечке Биг Сур, забравшись в тихий домик на вершине скалы.

Спустя три месяца счастливый отец нежно держал на руках своего первенца, которого назвали Сэмюэлом Джейсоном Хейденом Блэком. А еще через два года в семье появился и второй мальчик – Томас Дэвид.

Чувствуя свою ответственность за ребят и жену, Джек принял решение прекратить курить и занялся борьбой с лишним весом, что ему дается гораздо труднее, поскольку Блэк – большой любитель фаст-фуда.

Джек Блэк сейчас

2018 год закончился для актера главной ролью доброго волшебника Джонатана Барнавелта в фантастическо-комедийном триллере Элая Рота «Тайна дома с часами» – экранизации одноименного романа Джона Беллерса. Роль могущественной (но тоже доброй) ведьмы Флоренс Циммерман, сражающейся с тыквами, великолепно сыграла Кейт Бланшетт.

Полным ходом стремится к завершению картина «Ужастики – 2», где Джеку досталась роль писателя Боба Стайна, а также комедия «Отчаянные меры» с главной ролью Мэтта Прайора, человека, потерявшего все, которого тоже играет Блэк. Массовый зритель увидит кинофильм в 2019 году.

Наряду с пополнением фильмографии Джек, как участник дуэта Tenacious D (кстати, в 2015 году коллектив стал обладателем премии Грэмми за лучшую песню в жанре «металл»), готовит к выпуску новый альбом под названием Post-Apocalypto. Группа так же, как и в предыдущие годы, будет участвовать в международных фестивалях.

https://www.youtube.com/watch?v=BYEH6CElCQY

Несмотря на свою популярность, Джек Блэк уверен: он никогда не получит Оскар и никогда не перестанет сниматься в комедиях. Но актер лучше будет равняться на Боба Хоупа, не получившего ни одной награды киноакадемиков, чем на «мистера Как-там-его, у которого статуэтка пылится на полке, а телефон молчит».

Page 24

Светлана Игоревна Курицына – телеведущая, героиня видеороликов, известная, как «Света из Иванова». Первое интервью у нее взял совершенно случайно журналист Евгений Гладин в 2011 году. После этого девушка стала необычайно популярна.

Детство Светы Курицыной

Света Курицына родилась в Ивановской области, там же выросла и закончила школу. Учителя не очень хорошо отзываются о бывшей ученице. Они жалуются, что Света всегда придумывала обидные прозвища взрослым. Один из работников школы, который не захотел называть своего имени, высказывался о Свете, как девочке, которая «всегда сует свой нос во все дырки». Люди, которые знали ее с детства, говорят, что девочка с самого детства росла без комплексов, везде хотела принимать участие, была активисткой. Политикой Светлана заболела еще в школе, когда их класс вывозили на всякие митинги.

Отец работает дальнобойщиком и является немногословным, спокойным человеком. Он только сказал, что гордится дочерью, которая «выбилась в люди». Мать, потомственная прядильщица, тоже очень рада успехам дочери. Есть также младшая сестра Маша, которая сейчас учится на повара.

После школы Света поступила в колледж и получила профессию бухгалтера. Преподаватели колледжа также недовольны Светой, и вешать на доску почета фото выпускницы не торопятся. «Училась на одни тройки, особого интереса к учебе не имела. Все говорила, что ей скучно сидеть в общежитии. У нас и конкурса на поступление особого нет, вечно недоборы. Вот и берем, кого попало», — жалуются учителя с некоторым чувством вины.

Друзья из общежития говорят, что Света из скуки сначала пошла к «жириновцам», но позже, соседка по комнате предложила ей присоединиться к «стали», аргументируя это тем, что их посылают в Москву на митинги. Света тут же согласилась.

Неожиданная популярность Светы из Иваново

Популярность просто свалилась на голову 19-летней девушки. Им с друзьями предложили провести акцию в поддержку Единой России на выборах. Ребят поставили на одной из станций в метро, где как раз проводили опрос у населения. Журналист Евгений Гладин подошел к толпе ребят и спросил, кто может дать интервью, ответив на несколько вопросов. Друзья тут же показали на Свету, которая никогда не отказывалась принимать участие в подобных мероприятиях. Девушка не растерялась и «своеобразно» начала отвечать на вопросы журналиста. Сотрудник газеты на следующий день выложил в интернет видео, которое набрало 4 миллиона просмотров всего за несколько дней. В общем, Светлана Курицына проснулась знаменитой 7 декабря 2011 года. Сама Света оправдывает эту ситуацию такими словами:

«Я была не первой, к кому подошли журналисты. Но остальные люди отнекивались, отказывались отвечать на вопросы, а я взяла и сказала что думала, хотя, может, и не очень грамотно. Но ведь многие говорят «более лучше одеваться», а смеялись почему-то только надо мной. А я не одна такая».

Видео в тот же день начали цитировать во всех социальных сетях. А молодой девушке начали приходить оскорбления на страничку «В контакте». Друзья даже боялись за ее жизнь, подозревая, что девушка хочет покончить с собой.

Путь Светы Курицыной к телеэкранам

Вскоре Света взяла себя в руки и продолжила работать на митингах, зарабатывая уже гораздо больше, чем когда-либо. Позже, ее пригласили на телешоу «Минаев лайв». Благополучно выступив, и в очередной раз, высказав свое мнение, девушка получила номер телефона директора телеканала НТВ. Она позвонила, ей назначили встречу. Директор телеканала предложил молодой девушке вести авторскую программу, под названием «Луч Света». Света не стала долго думать и поймала удачу за хвост.

Буквально через месяц вышла первая программа с участием Светы из Иваново, которая принесла колоссальный успех телеканалу, побив рейтинги «comedy club» и КВН. Света брала интервью у звезд, и ей это очень нравилось.

Света из Иванова и «Луч Света»

Как сообщает сама Света, программу она вела самостоятельно, без всяких подсказок от редакторов программы. Она спрашивала обо всем, что ее интересует. Многие считали, что программу прикроют, как только слава отвернется от Светы, но этого не случилось. Программа работает уже второй год и зарабатывает приличные рейтинги для телеканала.

Света из Иванова не боится много работать, и, в общем, довольна полученной вакансией. Однако все же кое-что совсем не радует девушку. Многие звезды, как она сама потом рассказывает, ненавидят друг друга и просто работают на камеру. На самом деле они совсем не такие, какими кажутся на экранах телевизора.

Личная жизнь Светы из Иваново

Светлана Курицына еще не замужем, и собирается пока «погулять лет до двадцати пяти». Однако, на новогодней вечеринке 2012 года Света, по настоятельным рекомендациям светской львицы Лены Лениной, провела время в поисках мужа-миллиардера. Как стало известно чуть позже, с этой вечеринки она ушла с каким-то крупным предпринимателем.

Ее также заметили в компании одного из солистов группы «На-на».

Видимо на той вечеринке Света все же не нашла свою половинку потому, что уже в январе 2013 года пошла на шоу «Давай поженимся». Она пришла на проект не только, чтоб удачно выйти замуж, но и за простым женским счастьем. Перед новым выпуском шоу, одна из ведущих Роза Сябитова разместила на своей странице в социальной сети свое мнение о Светлане. Она написала, что, по ее мнению, такие качества, как невинность, скромность или нежность полностью отсутствуют в Светлане. Также Сябитова намекнула на недостаток воспитания и образования у девушки. Телеведущая иногда даже испытывала откровенный стыд за девушку.

Света Курицына – депутат

Света давно хотела пообщаться с Ксенией Собчак, на которую она так старается быть похожей. Чтобы маленькая мечта наконец-таки исполнилась, Света решила взять ситуацию в свои руки. На одном из мероприятий Светлана вручила Ксении куклу, сделанную своими руками. В знак благодарности, Собчак пригласила Свету в гости на свою передачу, и заодно дала несколько советов по поводу поведения и имиджа Светы. Ксюша посоветовала выйти из образа глупой провинциалки, и стать настоящей русской активисткой. Также Собчак посоветовала девушке стремиться достигнуть статуса Леонида Парфенова.

Уже на программе «Собчак живьем» девушка заявила, что собирается стать депутатом Госдумы. Она также сообщила, что шоу-бизнес для нее является просто местом тусовки. А на самом деле она стремится к карьерному росту, который ей может предоставить должность депутата. Светлана, видимо хочет последовать совету Ксении Собчак и избавиться от имиджа провинциалки, ведь многие не воспринимают ее всерьез только потому, что она выбилась на телеэкраны только благодаря везению.

Света из Иванова сейчас

На данный момент Светлана Курицына планирует принять участие в реалити-шоу «Остров», который по прогнозам специалистов станет аналогом шоу «Последний герой». Съемки шоу начались 1-го августа. Света уже выложила в социальной сети снимок своего «экзотического» ужина из летучей мыши с зеленью. Любительнице приключений это шоу пришлось по душе.

Page 25

Анна Гагиковна Меликян – одна из лучших женщин-режиссеров отечественного кино, сценарист и продюсер. Ее картины неоднократно удостаивались премий российских и международных кинофестивалей, а авторитетный американский журнал о шоу-бизнесе Variety включил ее имя в топ-10 самых перспективных режиссеров мира.

В творческой копилке успешной кинематографистки, утверждающей, что любое кино – это поиск ответов, которые невозможно найти никогда, более 40 работ. Среди них, резонансные и успешные ленты «Марс», «Полетели», «Русалка», «Звезда», «Про любовь».

Критики называют ее постановщиком новой волны отечественного кино, каждая работа которого наполнена яркими кадрами, ироничным, но теплым юмором, подкупает пристальным вниманием к деталям, тщательной проработкой каждого эпизода и персонажа.

Детство и семья

Анна Меликян появилась на свет 8 февраля 1976 года в азербайджанской столице – городе Баку. В их семье никто не имел отношения к творчеству – мама Элеонора была школьным учителем физики, папа Гагик руководил засекреченным оружейным заводом, затем ковровой фабрикой. Но их дочь с раннего возраста обладала потрясающей фантазией и стремлением режиссировать окружающее пространство. Она вырезала из бумаги придуманных персонажей, играла с ними, устраивала представления.

Ее талант, интересно рассказывать разные истории, пригодился и в школе. Были случаи, когда некем было заменить заболевшего учителя и ей, третьекласснице, поручали занять своими рассказами даже пятиклассников. Удивительно, но сорок сравнительно взрослых ребят весь урок не шумели и с удовольствием слушали какую-то пигалицу.

Родители Ани развелись. Она с братом Арсеном осталась жить с матерью в Баку, а отец снова женился, у пары появился сын Арнольд, единокровный брат Анны. Летом дети от первого брака нередко гостили в загородном доме в новой семье отца, но повзрослев, перестали общаться.

Позже, в 1999 году, Гагик бросил и вторую жену, уехал в США, где женился в третий раз. В 2012-м он умер от рака крови в полном одиночестве. Арнольд, сидевший в тот период в американской тюрьме, отмечал в интервью, что был единственным, кто простил отца и остался рядом в трудную минуту. Он корил Анну и Арсена за то, что они не поддерживали его и не присутствовали на похоронах.

Из-за кровавых «этнических чисток», которые начались в Баку в 1988 году, 12-летняя Анна переехала с родными в Ереван. Ее мама – бакинская армянка. Когда начались армяно-азербайджанские конфликты, им было очень трудно жить. В квартире не было ни газа, ни электричества, ни тепла, ни воды, ни еды. Чтобы купить полбуханки хлеба, она вставала в 5 часов утра и отправлялась в очередь за специальным талоном.

Образование

Окружающие не раз говорили Ане, что она непременно станет режиссером. Но в последний год ее обучения все школы перешли на армянский язык, и она рассудила, что не сможет на армянском писать сценарии или учиться в театральном, ведь их семья была русскоязычной. Поэтому девушка начала усиленно изучать английский язык, намереваясь поступить в ИнЯз.

Был сентябрь, поэтому на вступительные экзамены в пединститут иностранных языков имени Мориса Тореза она опоздала. Но ей повезло – она увидела в газете объявление о наборе студентов в институт телевидения и радиовещания (ГИТР). Чтобы не терять год в ожидании возможности поступления в запланированный ИнЯз, девушка пошла на режиссерский факультет в ГИТР и вскоре поняла – именно там ее место.

Потом она поступила во ВГИК на факультет режиссуры игрового кино (мастерская Сергея Соловьева и Валерия Рубинчика), который окончила в 2002-м, работала режиссером на TV, создавая рекламные ролики, сценарии развлекательных передач.

Творчество

Уже первые короткометражки Анны Меликян, снятые начинающим режиссером в студенческие годы, покорили ценителей хорошего кино. В 2000 году картина «Полетели» получила награды Международных кинофестивалей в Милане и в Исмаилии. ВА 2001-м лента «До востребования» получила призы в Мельбурне, Клермон-Ферране и в Пуатье. Оба фильма были куплены римским и мельбурнским музеями кино.

В 2004 году на Берлинском фестивале она представила свою первую полнометражную картину: драму «Марс» об известном боксере в исполнении Гоши Куценко. Работа была отмечена сразу двумя наградами на XIII кинофоруме стран СНГ и Балтии «Киношок»: специальным дипломом Большого жюри и спецпризом продюсеров.

В 2007 году очередное творение талантливой армянки – фильм «Русалка», для съемок которого она основала собственную кинокомпанию «Магнум», получило восторженные отзывы критиков и множество кинонаград, включая призы фестивалей в Ереване, Берлине, Софии и Парк-Сити. Ее интересы в США взялось представлять Endeavor Talent Agency, работавшее с такими звездными клиентами как Бен Аффлек, Мэтт Деймон, Мартин Скорсезе. Признанием ее высокого профессионализма стало также включение ее изданием Variety в список десяти, по их мнению, самых перспективных режиссеров на планете.

https://www.youtube.com/watch?v=BX7T5Xhl4W9

В 2008-м картина была номинирована от России на «Оскар». В тот же период высокие достижения режиссера в сфере киноискусства были отмечены отечественной молодежной премией «Триумф» (в 2,5 тысяч долларов).

Тепло была встречена публикой и оценена специалистами (победа на «Кинотавре») также ее мелодрама «Звезда», вышедшая на экраны в 2014 году и представившая историю абсолютно разных людей, впоследствии ставших родственными душами.

По словам Анны, сценарий картины она писала мучительно долго и очень тщательно подбирала актеров на роль каждого персонажа. Странную девочку Машу, мечтавшую о карьере актрисы, сыграла Тина Далакишвили, которую Аня увидела в ленте «Любовь с акцентом» Резо Гигинеишвили, образ замминистра Сергея воплотил Андрей Смоляков, его спутницы жизни Риты – Северия Янушаускайте, сына Сергея, Кости – Павел Табаков, младший сын Олега Табакова.

Интересно, что все аксессуары персонажей фильма, начиная от дамской сумки «Биркин» до ювелирных изделий с бриллиантами, были подлинными.

Год спустя в российский прокат вышла новая картина «Про любовь». В ней «физиологично, иронично и философски» рассказаны пять историй о сексе и романтических отношениях, объединенных монологами героини Ренаты Литвиновой.

Лента была признана лучшей киноработой обоими крупнейшими отечественными фестивалями – «Золотым орлом» и «Кинотавром». В главных ролях в ней были заняты многие российские кинозвезды первой величины: Равшана Куркова, Михаил Ефремов, Владимир Машков, Юлия Снигирь, Евгений Цыганов. Кстати, любимой сценой в этом фильме режиссер называла полупьяный разговор жены (Саша Бортич) и любовницы (Мария Данилюк) персонажа Цыганова, когда они, лежа в постели, болтали о чем-то своем, а Женя слушал-слушал и уснул.

Помимо режиссерской деятельности Меликян занималась кинопродюсированием. К примеру, лент «Верю–не верю», «Кризис нежного возраста», «Сын Росомахи», «Дневник Луизы Ложкиной».

Личная жизнь Анны Меликян

Успешный кинорежиссер старается не посвящать общественность в свою частную жизнь. Известно, что она была замужем за продюсером Рубеном Дишдишяном. У семейной пары родилась дочь Александра. Обстоятельств расставания с супругом Анна не комментирует.

Несколько лет она работала над поразившими ее глубиной и актуальностью мемуарами дедушки своего мужа о Геноциде, которые издала книгой «Вниз по Евфрату на плотах», приурочив ее выход ко дню рождения мужа.

В 2015 году появились слухи о ее отношениях с Данилой Хачатуровым, президентом и совладельцем ГК «Росгосстрах». Впервые влюбленные появились вместе на премьере ленты «Про любовь», которую, как выяснилось, он спонсировал. После вечера, на котором с друзьями они отмечали успех картины, олигарх и режиссер ушли вместе, точнее, он донес ее до машины на руках.

Анна Меликян сейчас

В 2017 году Анна стала победителем первого в истории конкурса за приз мэра российской столицы «За создание образа Москвы в киноискусстве». Победу и грант на сумму 50 миллионов рублей ей принес фильм «Про любовь».

Осенью того же года на экраны кинотеатров вышел новый киноальманах – «Про любовь. Только для взрослых», в котором приняли участие Джон Малкович, Федор Бондарчук, Ингеборга Дапкунайте. На сей раз истории о чувстве, актуальном во все времена, снимали другие режиссеры, но авторство идеи и продюсирование осталось в компетенции Анны.

Page 26

Игорь Игоревич Матвиенко – поп-композитор, хитмейкер, продюсер, основатель музыкальной академии «М.А.М.А.» и социального проекта #ЖИТЬ, заслуженный деятель искусств РФ.

Обладая феноменальным талантом раскрывать потенциальных звезд, он привел к успеху многих ярких исполнителей прошлого и современности — «Иванушек International», «Корни», «Город 312», «Фабрику», «Любэ», Вику Дайнеко, Сашу Савельеву, Женю Белоусова, Сати Казанову.

Детство

Игорь Матвиенко появился на свет 6 февраля 1960 года в Москве. Его отец, украинец по национальности, был военным, мать, русская, работала экономистом. В раннем возрасте основным занятием их маленького сына были дворовые игры в войнушку с соседскими ребятами. Но в 10 лет, когда родители отправили Игоря в музыкальную школу и купили ему пианино «Заря», все изменилось. От игр, занимающих массу времени, пришлось отказаться в пользу музыки.

Поначалу ежедневные занятия казались подвижному мальчику скучными и неинтересными, однако вскоре настойчивость мамы, увидевшей в сыне признаки творческой личности, и профессионализм педагога, сумевшего наладить контакт с учеником, дали свои плоды. Игорь осознал, что заниматься творчеством приятно и интересно, научился прекрасно играть на фортепиано и петь и даже начал писать собственные музыкальные композиции.

Получив аттестат, юноша стал студентом музучилища, известного как Ипполитовка (музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова), которое успешно окончил в 1980 году.

Музыкальная карьера

Музыкальная карьера молодого человека, получившего специальность хорового дирижера, началась в 1981 году с работы художественным руководителем, клавишником, автором песен в различных вокально-инструментальных коллективах, включая «Здравствуй, песня!» и «Класс». Их выступления с потрясающим успехом проходили на многотысячных стадионах.

Затем Матвиенко перешел в студию «Рекорд», где в 1987 году занял должность редактора и в партнерстве с певцом Николаем Расторгуевым и поэтом Александром Шагановым создал рок-группу «Любэ». Десятки композиций, созданных им для данного коллектива, стали впоследствии настоящими шлягерами.

Среди них следует отметить такие произведения, как «Конь», «Давай за…», «Атас», «Полустаночки», «Березы», «Ты неси меня река (Краса)». Главной из вообще написанных им песен Игорь Игоревич называл композицию «Конь». Она включена в репертуар многих известных хоров, и ее музыку считают народной, а это, уверен Матвиенко, лучшая оценка для композитора.

В 1991 году музыкант открыл свою продюсерскую студию. В тот период он начал сотрудничать с Евгением Белоусовым, написал для него вместе с Шагановым композицию «Девчонка-девчоночка», покорившую сердца множества поклонников его творчества.

В 1995 году он воплотил в жизнь свою мечту объединить замечательные традиции народной песни, отечественной эстрады и иностранной танцевальной поп-музыки, создав группу «Иванушки International». В первый состав «Иванушек» вошли Игорь Сорин, Кирилл Андреев и Андрей Григорьев-Аполлонов. Уже после выхода их второго видео на песню «Тучи» на группу обрушилась неимоверная популярность, и они начали давать ежедневно по три концерта.

В 1996 году был выпущен дебютный студийный диск бойз-бэнда под названием «Конечно он». Музыку ко всем вошедшим в него песням, как и к большинству следующих, написал сам продюсер, Игорь Матвиенко. А авторами слов, помимо Шаганова, были Сорин, Леонид Дербенев, Михаил Андреев, Герман Витке, Андрей Зуев.

Композиции талантливого деятеля шоу-бизнеса занимали вершины топ-листов отечественных радиостанций. Он практически ежегодно становился лауреатом фестиваля «Песня года»: в 1996 году за композицию «Тучи», в 1997-м – за «Куклу», а в 1998-м – за «Тополиный пух». В последующие годы наилучшими песнями называли «Снегири», «Безнадега точка ру», «Реви», «Золотые облака». «Иванушки» наряду с «Руки вверх!» стали самой популярной поп-группой страны.

В 2000 году на экраны вышел мелодраматический сериал Александра Митты «Граница. Таежный роман», где исполнителем заглавной песни «Ты неси меня, река» на слова режиссера был сам композитор – Матвиенко. Позднее эту песню исполнял и Николай Расторгуев.

В 2002 году маэстро возглавил проект «Фабрика звезд», запущенный на Первом канале. Тогда он открыл много новых талантливых музыкантов — «Корни», Сати Казанову, Александру Савельеву, Вику Дайнеко, Ирину Тоневу.

В 2010 году особый талант композитора к сочинительству, фантастическое чутье и умение раскрывать творческие способности каждого исполнителя подчеркивали звездные гости творческого вечера в Crocus City Hall, посвященного полувековому юбилею Игоря Матвиенко. На концерте выступили Григорий Лепс, Иосиф Кобзон, Филипп Киркоров.

Популярному композитору, создавшему множество любимых хитов, тогда была посвящена телепрограмма «ДОстояние РЕспублики» 2010 года, где прозвучала, в частности, невероятно модная в конце 90-х композиция «Потому что нельзя» группы Белый Орел.

В 2012 году продюсер являлся доверенным лицом кандидата в президенты РФ Владимира Путина, а в 2014-м ему доверили продюсирование торжественных церемоний открытия и закрытия Олимпиады в Сочи.

В 2015-м музыкант являлся одним из судей-наставников рейтингового телешоу «Главная сцена» на телеканале «Россия 1», отечественной адаптации английского шоу X Factor. После конкурса он продолжил сотрудничество с Татьяной Ткачук и ее коллективом «Моя Мишель», который был в его команде и стал суперфиналистом телепроекта.

В 2016-м Матвиенко создал песню и проект «#Жить» с целью материальной помощи всем, кто оказался в тяжелой жизненной ситуации, а также окончил работу по музыкальному оформлению исторической картины «Викинг» с Данилой Козловским и сочинил гимн Сухопутных войск РФ «Вперед, пехота!».

Личная жизнь Игоря Матвиенко

Музыкант и композитор – многодетный отец, всего у него пятеро детей. Он был неоднократно женат. Первый сын Стас у Игоря родился в 1986 году в гражданском браке с девушкой по имени Валентина. Сейчас Станислав возглавляет продюсерский центр отца, а ранее он некоторое время трудился в МИДе.

Второй супругой композитора в 1987 году стала Евгения Давиташвили, известная как целительница Джуна. Она была старше его на 12 лет, и восхищала композитора своей гениальностью, яркостью, невероятной энергетикой. С ней он был официально женат, но всего 24 часа – они поссорились во время регистрации брака и сразу расстались. После общения с ней он стал глубоко верующим человеком.

Следующей официальной женой мэтра была Лариса, подарившая ему дочь Настю. Девушка выучилась в Великобритании на дизайнера одежды, но вскоре поняла, что это занятие не для нее. В 2017 году она увлеклась косметологией, и Матвиенко подумывал об открытии для дочери салона красоты.

На съемках клипа Белоусова «Девчоночка» продюсер познакомился с Анастасией Алексеевой, которая играла в ролике невинную жертву, а он сам – коварного обольстителя. В третьем официальном браке с Анастасией у музыканта появилось трое детей: в 1997 году – Таисия, в 2000-м – Полина, в 2001-м – Денис. Старшая дочь любит рисовать и хочет поступить в художественное училище. Младшая – намерена стать юристом, а сын увлекается игрой в футбол. Все дети раз в неделю занимаются игрой на рояле и, как и папа, любят играть в теннис.

В 2015 году Матвиенко сообщил, что намерен развестись с супругой, но дал браку еще пару лет.

Игорь Матвиенко сейчас

Успешный композитор и продюсер продолжает сотрудничать с Викой Дайнеко, Татьяной Ткачук, Сати Казановой и коллективами «Моя Мишель», «Любэ», «Иванушки International», «Корни», «Город 312».

В 2017-м вышла новая песня авторства Игоря Матвиенко «Тула горда туляками», премьера которой состоялась на торжественном заседании в честь юбилея региона.

Недавно в одном из интервью мэтр, достигший достаточно солидного возраста, признался, что писать поп-композиции для 15-летних ему уже не особенно интересно. Его стали привлекать крупные формы – музыка к масштабным мероприятиям (к примеру, к Олимпиаде), гимны (Тулы, Сухопутных войск), саундтрек к ленте «Викинг».

В 2018 году, как глава общественного совета при Роскомнадзоре, он выступил на заседании коллегии данного федерального органа с предложением ввести ограничения в сфере рэп-музыки, так как, по его мнению, большинство рэп-артистов пропагандируют наркотики и секс. Эта речь вызвала волну возмущения в Сети у поклонников жанра.

07a.ru

Людмила Улицкая: творческая карьера и личная жизнь

В селе Давлеканово в Башкирии 21 февраля 1943 г. родилась девочка Люда. Никто не мог и предположить тогда, какой интересный жизненный путь приготовила ей судьба. Улицкая Людмила Евгеньевна по национальности еврейка. Как говорит сама наша героиня, в ней течет только эта кровь, и никаких других.

Юные годы

Ее родители были эвакуированы из Москвы в Башкирию во время боевых действий, там и родилась Людмила Евгеньевна. После войны семья Улицких вернулась обратно в столицу. По окончании школы Людмила стала студенткой Московского государственного университета. Она поступила на биологический факультет, избрав своей специальностью генетику.

Отец с матерью также занимались наукой, поэтому трудный выбор перед девочкой не стоял, она решила последовать примеру родителей. Ее мать, М.Б. Гинзбург, по профессии была биохимиком и работала в научно-исследовательском институте; отец, Е.Я. Улицкий, имел ученую степень доктора наук и посвятил немало работ исследованию сельского хозяйства и механики.

После получения диплома Людмила Улицкая устроилась работать по своей профессии в Институт общей генетики имени И.И. Вавилова, относившийся к Академии наук СССР, однако проработала там недолго. Черед два года, в 1970 году, она была вынуждена написать заявление об увольнении, так как ее уличили в нелегальной перепечатке антисоветской публицистики. К науке она больше не вернулась.

Начало творческого пути

Знакомая Улицкой, работавшая в театре «Шалом» художником, познакомила нашу героиню с известным деятелем культуры, который предложил Людмиле Евгеньевне занять вакансию в том же театре. В ее обязанности входило написание статей, очерков, сценариев для детских кукольных спектаклей.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

Также Людмила занималась переводом стихов с монгольского языка – в то время она была одной из немногих, кто мог похвастаться познаниями в этой области лингвистики. Новая работа требовала от Улицкой большой самоотдачи, она развивала в себе умение воспринимать мир в мельчайших деталях, способность замечать то, чего не видно другим.

Рекомендуем: Татьяна Толстая: творчество и семья писательницы

Со временем Людмила пришла к мысли о том, что пора ей и самой попробовать себя в качестве писательницы. В начале 90-х на полках книжных магазинов появились сборники, в которые входили в том числе и произведения Л. Улицкой. Однако известность к молодой писательнице пришла немного раньше: по ее сценариям были сняты кинофильмы:

  • Мелодрама о непростой жизни двух близняшек «Сестрички Либерти» (1990).
  • Советская мелодрама, история двух бывших одноклассниц – «Женщина для всех» (1991).
  • Фильм-спектакль «Эта пиковая дама» (2003) и др.

Первая книга писательницы, где были собраны ее лучшие произведения, вышла в свет на французском языке в 1993 году, сборник назывался «Бедные родственники». Читатели отметили, что рассказы Улицкой легки для восприятия, в них раскрываются злободневные темы, волнующие каждого, ее персонажи западают в душу.

Как говорит сама Людмила Улицкая, тяга к творчеству заложена в ней генетически. Ее бабушка сочиняла стихи, хотя до их издания дело не дошло; дед выпустил научную книгу о проблемах демографической ситуации; отец опубликовал не одну книгу о строении автомобилей.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

В библиографии Людмилы Улицкой присутствуют современная проза, стихи, новеллы, романы. Ее произведения переведены более чем на тридцать языков. И на этом писательница не останавливается, она продолжает творить, писать, издавать.

Рекомендуем: Поэтесса Вера Полозкова: стихи и личная жизнь

Улицкая стала обладательницей французской и итальянской премий за роман «Сонечка», который был назван лучшим переводом года. Семейный роман «Медея и ее дети» принес писательнице еще большую известность. Вот некоторые из ее наград:

  • Литературная премия «Русский Букер» (победитель).
  • Премия «Большой книги» за роман «Даниель Штайн, переводчик» (победитель).
  • Международная Букеровская премия 2009 года (номинант).

Сегодня Людмила Евгеньевна Улицкая, чья биография представлена в настоящей статье, не ограничивает свою деятельность только творчеством. Она ведет активную общественную работу: является учредителем фонда помощи библиотекам и фонда по поддержке гуманитарных инициатив, участвует в круглых столах по актуальным проблемам, иногда даже читает лекции на политические темы.

Рекомендуем: Мария Семенова: творчество писательницы

В планах у писательницы выпустить серию детских книг, в которых будет рассказано о дружбе и уважении. В свои 74 года Людмила Улицкая – успешный литератор. Ее произведения популярны не только в нашей стране, но и за рубежом. Библиография Улицкой стремительно растет. Лучшими ее книгами являются:

  • «Лестница Якова».
  • «Трудное слово «нет».
  • «Люди нашего царя».
  • «Брат Юрочка».
  • «Бумажная победа».
  • «Восковая уточка».
  • «Зеленый шатер».
  • «Истории про зверей и людей».
  • «Священный мусор».
  • «Казус Кукоцкого».
  • «Веселые похороны».

Три брака

В личной жизни Людмилы Улицкой было три замужества. Первый брак с однокурсником Юрием Тайцем был недолгим, семейная пара постоянно оспаривала главенство в семье.

Вторым ее мужем стал Михаил Евгеньев, доктор биологических наук. Вместе они прожили около 10 лет, у них родились два сына – Петр и Алексей. Развод с супругом тяжело дался нашей героине, но он был необходим: по ее мнению, отношения изжили себя. Муж считал, что место жены дома, у семейного очага, – Улицкая же не могла смириться с ролью домохозяйки, ей хотелось развиваться.

Третий раз Людмила вышла замуж за скульптора Андрея Красулина, с которым счастливо живет по сей день.

Судьба ее сыновей сложилась весьма удачно: у старшего – собственный бизнес, младший стал джазовым музыкантом и переводчиком-синхронистом. На сегодняшний день Людмила Улицкая не только известная писательница, но и счастливая бабушка двоих внуков и внучки. Автор: Софья Малеева

www.grc-eka.ru

Людмила Евгеньевна Улицкая. Подробная биография. Читать онлайн

Людмила Евгеньевна Улицкая родилась 21 февраля 1943 года в Башкирии, куда Улицких в последние годы войны отправили в эвакуацию. Раннее детство будущей писательницы прошло в городе Давлеканово, а по окончании войны семейство вернулось в Москву. Мать писательницы Марианна Гинзбург была учёным биохимиком, а отец Евгений Яковлевич доктором технических наук. Влияние родителей на девочку определило начало её карьеры в сфере научно-исследовательской деятельности.

В столице Людмила поступила в Московский государственный университет на факультет биологии, где выбрала одну из самых сложных и увлекательных кафедр – кафедру генетики.

Генетики научили Людмилу думать, смотреть и наблюдать, а университетский учитель Улицкой выдающийся генетик Владимир Павлович Эфраимсон был для юной студентки примером безупречной нравственности. После окончания вуза в 1968 году Людмила Улицкая стала работать в Институте общей генетики АН СССР. Через два года в 1970 году Людмила Евгеньевна уходит с работы.

Причиной увольнения стала перепечатка самиздата. Как вспоминает сама Улицкая, в те годы многих наказывали за чтение и перепечатку самиздата. Некоторое время Улицкая не работала, а когда попыталась вернуться к научной работе, то поняла, что профессия от нее ушла.

В поисках новой работы Людмиле Евгеньевне помогла подруга, которая работала художником Еврейского театра. Она познакомила Улицкую с Шерлингом, известным деятелем искусства, который предложил Людмиле Евгеньевне работу в Еврейском театре. Работа заключалась в написании инсценировок, очерков, детских пьес, рецензий. Кроме того, Улицкая занималась переводом стихов с монгольского языка. Проработав в театре три года, Улицкая всерьез занялась литературным творчеством. Первая ее книга увидела свет в 1993, когда Людмиле Евгеньевне было уже за 50.

Тяга к творчеству была заложена в Улицкой генетически. Ее репрессированный дед в свое время опубликовал книги по демографии и по теории музыки. Отец Людмилы Евгеньевны написал книгу об автомобиле и его эксплуатации, а ее прабабушка по материнской линии сочиняла на идише стихи. Людмила Евгеньевна и сама довольно успешно писала стихи, но отдельным сборником их не публиковала. Свои лучшие поэтические строки она предоставила главной героине своего романа «Медея и ее дети». Этот роман принес Улицкой в 1997 году Букеровскую премию и широкую известность.

Первая книга Людмилы Улицкой «Бедные родственники» была издана на французском языке во Франции в 1993 году, а публикации первых рассказов Людмилы Евгеньевны стали появляться в журналах в конце восьмидесятых. В начале девяностых по ее сценариям снимают фильмы «Сестрички Либерти» режиссера В. Грамматикова и «Женщина для всех» режиссера А. Матешко. В этот же период в журнале «Новый мир» выходит повесть «Сонечка», которую во Франции назвали лучшей переводной книгой года. Эта повесть принесла Улицкой французскую премию Медичи. В 1998 году повесть «Сонечка» приобретает звание лауреата итальянской литературной премии Джузеппе Ачерби.

Лауреат премии «Русский Букер» - роман «Казус Кукоцкого», был экранизирован режиссером Ю. Грымовым в 2001 году, а в 2006 году этой книге присуждают итальянскую премию Пенне.

В 2006 году выходит роман Улицкой «Даниэль Штайн, переводчик». Интересно, что написание этого романа началось с банального перевода с английского языка документальной книги американского профессора-социолога о Даниэле Руфайзене, с которым писательница была лично знакома. Этому роману о католическом священнике в 2007 году была присуждена премия «Большая книга».

В 2007 году Улицкая учредила Фонд Людмилы Улицкой по поддержке гуманитарных инициатив. Одним из проектов Фонда является проект «Хорошие книги», в рамках которого Улицкая сама выбирает книги российских издательств и отправляет их в российские библиотеки. С 2007 года по 2010 год выступала организатором серии книг разных авторов по культурной антропологии для детей «Другой, другие, о других».

В 2009 году Людмила Улицкая вошла в список претендентов на международную Букеровскую премию 2009 года. Соискателями этой премии были известные писатели: Эдгар Доктороу, Марио Варгас Льоса, а также, лауреат Нобелевской премии Видъядхар Найпол.

Людмила Улицкая — участник круглого стола «Выражается сильно российский народ!», журнал «Новый мир», № 2 за 1999 год. В мероприятии участвовали: Людмила Улицкая, Галина Щербакова, Михаил Бутов, Елена Невзглядова, Валентин Непомнящий, Валерий Белякович, Вера Павлова.

В 2011 году писательница выступала с лекцией о личной и политической свободе в России на съезде в Лондонском центре внешней политики. В 2014 году Людмила принимала участие в конгрессе «Украина – Россия: диалог», прошедшем в Киеве.

Роман Людмилы Улицкой «Лестница Якова» стал победителем зрительского голосования и получил третью премию «Большая книга» 2016 года. Таким образом Людмила Улицкая стала лауреатом этой литературной премии во второй раз.

В октябре 2018 года объявлена персоной нон грата в Азербайджане «за грубое нарушение законодательства республики — незаконное посещение оккупированных территорий Азербайджана» — посещение ею непризнанной Нагорно-Карабахской Республики.

Библиография
  • «Детство-49», сборник рассказов
  • «Второе лицо», сборник рассказов
  • «Сквозная линия», повесть (ISBN 978-5-271-39658-8)
  • «Первые и последние», сборник рассказов (ISBN 978-5-271-42010-8)
  • «Истории про зверей и людей», сборник рассказов (ISBN 978-5-699-12176-2)
  • «Искусство жить», сборник рассказов (ISBN 5-699-03954-6, ISBN 5-93381-007-X)
  • Повесть «Сонечка» в 1992 г. напечатана в журнале «Новый мир»
  • 1993 «Бедные родственники», сборник рассказов (ISBN 978-5-271-38699-2)
  • 1996 «Медея и её дети», семейная хроника (ISBN 978-5-271-38601-5)
  • 1997 «Весёлые похороны», повесть (ISBN 978-5-271-38696-1)
  • 2001 «Казус Кукоцкого», роман (ISBN 978-5-699-53053-3)
  • 2002 «Девочки», сборник рассказов (ISBN 978-5-699-27522-9)
  • 2003 «Искренне ваш Шурик», роман
  • 2005 «Люди нашего царя», сборник рассказов (ISBN 5-699-10734-7)
  • 2006 «Даниэль Штайн, переводчик», роман (ISBN 978-5-699-27517-5)
  • 2008 «Русское варенье и другое», сборник пьес (ISBN 978-5-699-25803-1)
  • 2011 «Зелёный шатер», роман (ISBN 978-5-699-47710-4)
  • 2012 «Священный мусор», сборник рассказов и эссе (ISBN 978-5-271-45555-1)
  • 2013 «Детство 45-53. А завтра будет счастье», сборник рассказов (ISBN 978-5-17-079644-1)
  • 2015 «Лестница Якова», роман-притча (ISBN 978-5-17-093650-2)
  • 2016 «Дар нерукотворный», сборник (ISBN 978-5-17-096122-1)
Фильмы, снятые по сценариям Улицкой
  • 1983 — «Сто пуговиц» (кукольный)
  • 1987 — «Тайна игрушек» (анимационный)
  • 1990 — «Сестрички Либерти»
  • 1991 — «Женщина для всех»
  • 1999 — «Умирать легко»
  • 2003 — «Эта пиковая дама» (телеспектакль)
  • 2005 — «Казус Кукоцкого» (сериал)
  • 2005 — «Сквозная линия» (фильм-спектакль)
  • 2007 — «Ниоткуда с любовью, или Весёлые похороны»

Ключевые слова: Людмила Улицкая,Людмила Евгеньевна Улицкая,биография,подробная биография,критика на произведения,поэзия,проза,скачать бесплатно,читать онлайн,русская литература,21 век,улицкая,жизнь и творчество

md-eksperiment.org

Людмила Улицкая

Людмила Улицкая родилась в Башкирии, где находилась в эвакуации ее семья. После войны Улицкие вернулись в Москву, где Людмила закончила школу, а потом и биофак МГУ.

Людмила Евгеньевна два года проработала в Институте общей генетики АН СССР, откуда ее уволили за перепечатку самиздата в семидесятом году. С тех пор Улицкая по ее собственному утверждению никогда не ходила на государственную службу: она работала завлитом Камерного еврейского музыкального театра, писала очерки, детские пьесы, инсценировки для радио, детского и кукольного театров, рецензировала пьесы и переводила стихи с монгольского языка.

Публиковать свои рассказы в журналах Улицкая начала в конце восьмидесятых годов, а известность пришла к ней после того, как по ее сценарию были сняты фильмы «Сестрички Либерти» (1990, режиссер – Владимир Грамматиков) и «Женщина для всех» (1991, режиссер – Анатолий Матешко), а в «Новом мире» вышла повесть «Сонечка» (1992).

1994 это произведение было признано во Франции лучшей переводной книгой года и принесло автору престижную французскую премию Медичи. Во Франции же вышла и первая книга Людмилы Улицкой (сборник «Бедные родственники», 1993) на французском языке.

Произведения Людмилы Евгеньевны переводились на двадцать пять языков. Литературоведы называют ее прозу «прозой нюансов», отмечая, что «тончайшие проявления человеческой природы и детали быта выписаны у нее с особой тщательностью. Ее повести и рассказы проникнуты совершенно особым мироощущением, которое, тем не менее, оказывается близким очень многим». Сама же Улицкая так характеризует свое творчество: «Я отношусь к породе писателей, которые главным образом отталкиваются от жизни. Я писатель не конструирующий, а живущий. Не выстраиваю себе жёсткую схему, которую потом прописываю, а проживаю произведения. Иногда не получается, потому что выхожу совсем не туда, куда хотелось бы. Такой у меня способ жизни». При этом Людмила Евгеньевна – человек сомневающийся, она не скрывает, что до сих пор испытывает «ощущение дилетантизма»: «Я как бы временный писатель, вот напишу все и пойду делать что-то другое».

Page 2

Главная Искусство жить

       Людмила Евгеньевна Улицкая       содержание       ПЕРВЫЕ И ПОСЛЕДНИЕ       Орловы-СоколовыЗверьПиковая дамаГолубчикЦю-юрихьЖенщины русских селений…Второе лицоПерловый суп                     СКВОЗНАЯ ЛИНИЯ       ДианаБрат ЮрочкаКонец сюжетаЯвление природыСчастливый случайИскусство жить       Людмила Евгеньевна Улицкая      Орловы-Соколовы                     С первого взгляда они как-то не читались, оба малорослые, не особенной внешности, занятые друг другом до полной замкнутости. Зато со второго взгляда открывалось, что они-то и есть самые главные. После второго взгляда даже было невозможно вернуться к первому и вспомнить, какое же они тогда производили впечатление. К тому же никто на факультете не помнил того времени, когда они еще не были вместе. Познакомились они еще на вступительных экзаменах, хотя сдавали в разных потоках. Зато, когда сдали экзамены, еще до окончательного объявления о зачислении, пока все абитуриенты считали баллы и полубаллы, они уехали вдвоем к нему на дачу и вернулись ровно двадцать первого июля, прямо к этой чертовой доске, возле которой трепетали все, кроме троих. Третьим лицом была незначительная зубрила Тоня Колосова, племянница декана, о чем узнали впоследствии. Излишне говорить, что остальные двое были они, Андрей Орлов и Таня Соколова.       Их имена шли им удивительно, да и между собой они так быстро слепились, что очень скоро их стали звать Орловы-Соколовы.       За те пять дней, что они пропели на даче, вылезая из постели только чтобы сходить в поселковый магазинчик за вином и незамысловатой едой, они выяснили, что по пальцам можно пересчитать то, в чем они были несхожи: Таня слушала классику, Андрей любил джаз, он любил Маяковского, а она его терпеть не могла. И последнее, пожалуй, совсем смехотворное: он был сластена, а для нее лучшим лакомством был соленый огурец.       Во всех прочих пунктах обнаружилось полное совпадение: оба полукровки, евреи по материнской линии, обе матери — смешная деталь — врачи. Правда, Танина мать, Галина Ефимовна, растила ее в одиночку и жили они довольно бедно, в то время как семья Андрея была вполне процветающая, но это компенсировалось тем, что на месте отсутствующего отца наличествовал отчим, отношения с которым были натянутыми. Поэтому семейное благосостояние и весьма обильные по тем временам материальные блага, через мать на Андрея изливавшиеся, унижали Андреево мужское, рано проснувшееся достоинство. С пятнадцати лет мальчик из профессорской семьи подфарцовывал на «плешке» и зарабатывал криминальные карманные деньги на женских часах типа «крабы» и американских джинсах, только-только начавших свое триумфальное шествие от Бреста до Владивостока.       В этой точке Андреевой исповеди Таня зашлась от смеха:       — Труд и капитал!       Ее бизнес лежал в смежной области,— в то самое время, пока он сбывал джинсы, она производила самостроковые рубашки типа «buttom down», пришивала к ним «лейбела», и, теоретически рассуждая, те самые молодые люди, которые уже доросли до джинсового уровня, должны были с неизбежностью столкнуться с проблемой «правильной» рубашки с пуговками о четырех — а не на двух!— дырочках на воротнике и петелькой на спинке.       Шила их Таня в три размера, без примерки. Если не отрываясь работала с утра до вечера — обычно это происходило по воскресеньям,— то успевала «сострокать» четыре штуки. Четырежды пять — двадцать. С пятнадцати лет денег у матери не брала, перешла на самообслуживание.       А спорт? Да, спорт, конечно. Оба занимались. Андрей боксом, Таня гимнастикой. И оба бросили в одно и то же время, когда надо было решаться на профессиональную карьеру. Андрей успел получить первый разряд, стал кандидатом в мастера, вошел в сборную Москвы для юниоров, в мушином весе. Таня бросила чуть раньше, на подходе к первому разряду. Ей хватило.       В начале четвертого дня — или ночи — их совместной жизни они признались друг другу, что всегда предпочитали рослых партнеров: рост у обоих был никудышный, безнадежно левофланговый.       — Значит, я не в твоем вкусе?— хмыкнула Таня.       — Нет, не в моем. Мне всегда ужасные дрыны нравились…       — Да и мне тоже. И ты не в моем вкусе,— хохотала Таня.
Читать:
Page 3
       Людмила Евгеньевна Улицкая       содержание       * Бедная родственница    ......................................................................* Бедная счастливая Колыванова    ......................................................* Бедные родственники    ......................................................................* Брат Юрочка    ......................................................................................* Бронька    ...........................................................................................* Бумажная победа    ...............................................................................* Ветряная оспа    .................................................................................* Восковая уточка    ...............................................................................* Второго марта того же года…    ...........................................................* Второе лицо    .....................................................................................* Гвозди    ..............................................................................................* Генеле-сумочница    ...........................................................................* Голубчик    ..........................................................................................* Гуля    .................................................................................................* Дар нерукотворный    ..........................................................................* Дед-шептун    ......................................................................................* Диана    ...............................................................................................* Дочь Бухары    ...................................................................................* Женщины русских селений…    ...........................................................* Зверь    ...............................................................................................* Искусство жить    .................................................................................* Капустное чудо    ................................................................................* Конец сюжета    ..................................................................................* Лялин дом    .......................................................................................* Народ избранный    .............................................................................* Орловы-Соколовы    ...........................................................................* Перловый суп    .................................................................................* Пиковая Дама    ..................................................................................* Подкидыш    .....................................................................,.................* Счастливые    ......................................................................................* Счастливый случай    ............................................................................* Цю-юрихь    ........................................................................................* Чужие дети    ......................................................................................* Явление природы    .............................................................................      Бедная родственница              Двадцать первого числа, если оно не приходилось на воскресенье, в пустоватом проеме между обедом и чаем, к Анне Марковне приходила ее троюродная сестра Ася Шафран. Если двадцать первое приходилось на воскресенье, когда вся семья была в сборе, то Ася приходила двадцать второго, в понедельник, потому что она стеснялась своей бедности и слабоумия.       Часа в четыре она звонила в дверь и через некоторое время слышала из глубины квартиры тяжелые шаги и бессмысленное: «Кто там?», потому что по дурацкому хихиканью за дверью, да и по календарю, Анна Марковна должна была знать, что пришла Ася.       «Это я пришла, Анечка, я мимо проходила, думаю, загляну, может, ты дома…» — целуя Анечкину полную щеку и не переставая хихикать, избыточно и фальшиво говорила Ася.., потому что не было ничего очевиднее того, что это пришла она, Ася, бедная родственница, за своим ежемесячным пособием.       Когда-то они учились в одном классе гимназии, ходили в одинаковых серо-голубых форменных платьях, пошитых у лучшего в Калуге портного, носили на пышных грудях одинаковые гимназические значки «КЖГС», на много лет предвосхитившие собой время повальных аббревиатур. Однако эти ажурные буквы означали не «государственный совет» по «К» и «Ж», который мог быть кожевенным или железнодорожным, по моде грядущих лет, но всего лишь калужскую женскую гимназию Саловой, которая, будучи частным заведением, позволяла себе обучать богатых еврейских девочек в той пропорции, которую могло обеспечить реденькое еврейское население насквозь русской полудеревенской Калуги с наглыми козами, блуждающими по улицам будущей столицы космонавтики.       Анечка была отличницей с толстой косой, перекинутой через плечо; в ее тетрадках последняя страница не отличалась от первой, особенно красивой и старательной. У Аси не было такого рвения к учению, что у Ани: французские глаголы, нескончаемые частоколы дат и красивые безделушки теорем влетали в одно ее ухо, полуприкрытое пружинистыми беспорядочно-курчавыми белесыми волосами, и, покуда она рисовала тонко очиненным карандашом карикатуру на подлого преподавателя истории Семена Афанасьевича, вылетали из другого. Ася была живая, веселая и славная барышня, но никто, кроме Анны Марковны, не помнил ее такой…

       Глупо накрашенная Ася, слегка подрагивая головой, сняла с себя расшитое черными шелковыми ленточками абрикосового цвета пальто Анны Марковны, которая всю жизнь отдавала ей свои старые вещи и давно уже смирилась с тем, как ловко, иногда одним движением своих прикладистых рук, Ася превращала ее почтенную одежду в лохмотья сумасшедшего. Пришитые Асей черные ленточки в некоторых местах отстали и образовали петли и бантики, и все вместе это напоминало остроумный маскарадный костюм нотной тетради.

Page 4

Главная Люди нашего царя

Людмила Евгеньевна Улицкая       рассказысодержание       ЛЮДИ НАШЕГО ЦАРЯ       * Путь осла* Приставная лестница* Коридорная система* Великий учитель* Дезертир* Кошка большой красоты* Том* Тело красавицы* Финист Ясный Сокол* Короткое замыкание                     ТАЙНА КРОВИ       * Установление отцовства* Старший сын* Певчая Маша* Сын благородных родителей                     ОНИ ЖИЛИ ДОЛГО…       * Они жили долго…* …И умерли в один день* Последняя неделя* Большая дама с маленькой собачкой* Менаж а труа* Писательская дочь                     ДОРОЖНЫЙ АНГЕЛ       * Дорожный ангел* Утка* Гудаутские груши* Карпаты, Ужгород* За что и для чего…* Затычка* Страшная дорожная история* Мой любимый араб* Коровья нога* Москва — Подрезково. 1992* Франциск Ассизский: два в одном* Фрукт голландский* Кимоно* Так написано…* Далматинец* О, Манон!

* Общий вагон

Читать:
Page 5
       Людмила Евгеньевна Улицкаяглава 1              С конца семнадцатого века все предки Павла Алексеевича Кукоцкого по мужской линии были медиками. Первый из них, Авдей Федорович, упоминается в письме Петра Великого, написанном в 1698 году в город Утрехт профессору анатомии Рюйшу, у которого за год до того под именем Петра Михайлова русский император слушал лекции по анатомии. Молодой государь просит принять в обучение сына аптекарского помощника Авдея Кукоцкого «по охоте». Откуда взялась сама фамилия Кукоцких, доподлинно не известно, но, по семейной легенде, предок Авдей происходил из местности Кукуй, где построена была при Петре Первом Немецкая слобода.       С того времени фамилия Кукоцких встречается то в наградных листах, то в списках школ, заведенных в России с Указов 1714 года. Служба после окончания этих новых школ открывала «низкородным» дорогу к дворянству. После введения табели о рангах Кукоцкие по заслугам принадлежали «лучшему старшему дворянству во всяких достоинствах и авантажах». Один из Кукоцких упоминался в списках слушателей доктора Иоханна Эразмуса из Страсбурга, первого западного врача, читавшего в России среди прочих медицинских дисциплин «бабичье искусство».       С детства Павел Алексеевич испытывал тайный интерес к устройству всего живого. Иногда — обычно это случалось перед ужином, когда образовывалось неопределенное, незаполненное время,— ему удавалось незаметно пробраться в отцовский кабинет, и он, замирая сердцем, доставал со средней полки шведского, с тяжелыми выдвижными стеклами шкафа три заветных тома известнейшей в свое время медицинской энциклопедии Платена и располагался с ними на полу, в уютном закутке между выступом голландской печки и шкафом. В конце каждого тома помещались раскладные фигуры розовощекого мужчины с черными усиками и благообразной, но сильно беременной дамы с распахивающейся для ознакомления с плодом маткой. Вероятно, именно из-за этой фигуры, которая для всех — никуда не денешься!— была просто голой бабой, он и скрывал от домашних свои исследования, боясь быть уличенным в нехорошем.       Как маленькие девочки без устали переодевают кукол, так и Павел часами собирал и разбирал картонные модели человека и его отдельных органов. С картонных людей последовательно снималось кожаное одеяние, слои розово-бодрой мускулатуры, вынималась печень, на стволе пружинистых трахей вываливалось дерево легких, и, наконец, обнажались кости, окрашенные в темно-желтый цвет и казавшиеся совершенно мертвыми. Как будто смерть всегда скрывается внутри человеческого тела, только сверху прикрытая живой плотью,— об этом Павел Алексеевич станет задумываться значительно позже.       Здесь, между печкой и книжным шкафом, и застал его однажды отец, Алексей Гаврилович. Павел ожидал нахлобучки, но отец, посмотрев вниз со своей огромной высоты, только хмыкнул и обещал дать сыну кое-что получше.       Через несколько дней отец действительно дал ему кое-что получше — это был трактат Леонардо да Винчи «Dell Anatomia», литер А, на восемнадцати листах с двумястами сорока пятью рисунками, изданный Сабашниковым в Турине в конце девятнадцатого века. Книга была невиданно роскошной, отпечатана в трехстах пронумерованных от руки экземплярах и снабжена дарственной надписью издателя. Алексей Гаврилович оперировал кого-то из домочадцев Сабашникова…       Отдавая книгу в руки десятилетнего сына, отец посоветовал:       — Вот, посмотри-ка… Леонардо был первейшим анатомом своего времени. Лучше его никто не рисовал анатомических препаратов.       Отец говорил еще что-то, но Павел уже не слышал — книга раскрылась перед ним, как будто ярким светом залило глаза. Совершенство рисунка было умножено на немыслимое совершенство изображаемого, будь то рука, нога или рыбовидная трехглавая берцовая мышца, которую Леонардо интимно называл «рыбой».

       — Здесь, внизу, естественная история, зоология и сравнительная анатомия,— обратил Алексей Гаврилович внимание сына на нижние полки.— Можешь приходить сюда и читать.

Page 6
       Людмила Евгеньевна Улицкая              семейная хроника                     ЧАСТЬ ПЕРВАЯ              Медея Мендес, урожденная Синопли, если не считать ее младшей сестры Александры, осталась последней чистопородной гречанкой в семье, поселившейся в незапамятные времена на родственных Элладе Таврических берегах. Была она также в семье последней, сохранившей приблизительно греческий язык, отстоявший от новогреческого на то же тысячелетнее расстояние, что и древнегреческий отстоял от этого средневекового понтийского, только в таврических колониях сохранявшегося наречия.       Ей давно уже не с кем было говорить на этом изношенном полнозвучном языке, родившем большинство философских и религиозных терминов и сохранившем изумительную буквальность и первоначальный смысл слов: и поныне на этом языке прачечная зовется катаризма, перевозка — метафорисис и стол — трапеза… Таврические греки, ровесники Медеи, либо вымерли, либо были выселены, а она осталась в Крыму, как сама считала, по Божьей милости, но отчасти благодаря своей вдовьей испанской фамилии, которую унаследовала от покойного мужа, веселого еврея-дантиста, человека с мелкими, но заметными недостатками и большими, но глубоко скрытыми достоинствами.       Овдовела она давно и больше не выходила замуж, храня верность образу вдовы в черных одеждах, который очень ей пришелся.       Первые десять лет она носила все исключительно черное, впоследствии смягчилась до легкого белого крапа или мелкого горошка все по тому же черному. Черная шаль не по-русски и не по-деревенски обвивала ей голову и была завязана двумя длинными узлами, один из которых плоско лежал на правом виске. Длинный конец шали мелкими античными складками свешивался на плечи и прикрывал морщинистую шею. Глаза ее были ясно-коричневыми и сухими, и темная кожа лица тоже была в мелких сухих складках.       Когда она в белом хирургическом халате с застежкой сзади сидела в крашеной раме регистрационного окна поселковой больнички, то выглядела словно какой-то неизвестный портрет Гойи. Размашисто и крупно вела она всякую больничную запись, также размашисто и крупно ходила по окрестной земле, и ей было нетрудно встать в воскресенье до света и отмахать двадцать верст до Феодосии, отстоять там обедню и вернуться к вечеру домой.       Для местных жителей Медея Мендес давно уже была частью пейзажа. Если не сидела она в белой раме регистратурного окна, то непременно маячила ее темная фигура либо в Восточных холмах, либо на каменистых склонах гор к западу от Поселка.       Ходила она не праздно, была собирательницей шалфея, чабреца, горной мяты, барбариса, грибов, шиповника, но не упускала также и сердоликов, и слоистых стройных кристаллов горного хрусталя, и старинных темных монет, которыми полна была тусклая почва этой скромной сценической площадки всемирной истории.       Вся округа, ближняя и дальняя, была известна ей, как содержимое собственного буфета. Она помнила не только где и когда можно взять нужное растение, но отмечала про себя, как с десятилетиями медленно меняется зеленая одежда: заросли горной мяты спускаются вдоль весенних промоин восточного склона Киян-горы, вымирает барбарис от едкой болезни, сжигающей нижние ветви, а цикорий, напротив, идет в подземное наступление, и корневища его душат легкие весенние цветы.       Крымская земля всегда была щедра к Медее, дарила ей свои редкости, зато и Медея благодарно помнила каждую из своих находок вместе с самыми незначительными обстоятельствами времени, места и всеми оттенками испытанного некогда чувства — начиная от первого июля девятьсот шестого года, когда маленькой девочкой посреди заброшенной дороги возле Ак-Мечети она обнаружила ведьмино кольцо из девятнадцати некрупных, совершенно одинаковых по размеру грибов с бледновато-зелеными шляпками, местной разновидности белого. Венцом же ее находок, не имеющих пищевой ценности, был плоский золотой перстень с помутившимся аквамарином, выброшенный к ее ногам утихающим после шторма морем на маленьком пляже возле Коктебеля двадцатого августа шестнадцатого года, в день ее шестнадцатилетия. Кольцо это носила она и по сей день, оно глубоко вросло в палец и лет тридцать уже и не снималось.       Своими подошвами она чувствовала благосклонность здешних мест, ни на какие другие края не променяла бы этой приходящей в упадок земли и выезжала из Крыма за всю свою жизнь дважды, в общей сложности на шесть недель.

       Родом она была из Феодосии, вернее, из огромного, некогда стройного дома в греческом поселении, давно слившемся с Феодосийской окраиной. Ко времени ее рождения дом потерял изначальную стройность, разросся пристройками, террасами и верандами, отвечая этим ростом на бурное увеличение семьи, случившееся в первое десятилетие так весело начинавшегося века.

Page 7
       Людмила Евгеньевна Улицкая       Москва — Калуга — Лос-Анжелос       глава 1              Жара стояла страшная, влажность стопроцентная. Казалось, весь громадный город, с его нечеловеческими домами, чудесными парками, разноцветными людьми и собаками, подошел к границе фазового перехода и вот-вот полужидкие люди поплывут в бульонном воздухе.       Душ был все время занят: ходили туда по очереди. Одежду давно уже не надевали, только Валентина не снимала лифчика, потому что если отпустить ее огромную грудь болтаться на свободе, то от жары под ней образовывались опрелости. В обычную погоду она лифчиков никогда не носила. Все были мокрыми, вода с тел не испарялась, полотенца не сохли, а волосы можно было высушить только феном.       Жалюзи были полуоткрыты, свет падал полосатыми прядями. Кондиционер не работал уже несколько лет.       Баб в комнате было пять. Валентина в красном бюстгальтере. Нинка в длинных волосах и золотом кресте, исхудавшая так, что Алик ей сказал:       — Нинка, ты стала как корзинка. Для змей.       Корзинка эта стояла тут же, в углу. Алик когда-то по молодости лет ездил в Индию за древней мудростью, но ничего не привез, кроме этой корзинки.       Еще была соседка Джойка, прибившаяся к дому дурная итальянка, нашедшая себе столь странное место для изучения русского языка. Она все время на кого-нибудь обижалась, но, поскольку ее замысловатых обид никто не замечал, ей приходилось всех великодушно прощать.       Ирина Пирсон, в прошлом цирковая акробатка, а ныне дорогостоящий адвокат, сверкала художественно подбритым лобком и совершенно новой грудью, сделанной не знающими колебаний американскими хирургами ничуть не хуже старой, и ее дочка Майка, по прозвищу Тишорт, пятнадцатилетняя, неопределенно-толстенькая, в очках и единственная из всех прикрытая одеждой, сидела на корточках в углу. На ней были толстые бермуды и, соответственно, майка. На майке была нарисована электрическая лампочка и люминесцентная надпись на неизвестно каком языке: «ПIZДЕЦ!» Это Алик сделал ей ко дню рождения в прошлом году, когда его руки еще кое-как двигались…       Сам Алик лежал на широкой тахте, такой маленький и такой молодой, как будто сын самого себя. Но детей как раз у них с Нинкой не было. И ясно, что уже не будет. Потому что Алик умирал. Какой-то медленный паралич доедал последние остатки его мускулатуры. Руки и ноги его лежали смиренно и неодушевленно и даже на ощупь были не живыми и не мертвыми, а подозрительно промежуточными, как застывающий гипс. Самым живым в нем были волосы, рыжие, праздничные, густой щеткой вперед, да раскидистые усы, которые стали великоваты его исхудавшему лицу.       Вот уже две недели, как он был дома. Сказал врачам, что не хочет умирать в больнице. Были и еще причины, о которых они не знали и знать не должны были. Хотя даже врачи в этой скоростной, как забегаловка, больнице, которые в лицо больным заглянуть не успевали, а смотрели только в рот, в задницу или у кого там что болит, его полюбили.       А дома у них был проходной двор. Толпились с утра до ночи, и на ночь непременно кто-то оставался. Помещение здесь было для приемов отличное, а для нормальной жизни — невозможное: лофт, переоборудованный склад с отсеченным торцом, в который была загнана крошечная кухня, сортир с душем и узкая спальня с куском окна. И огромная, в два света, мастерская.       В углу, на ковре, ночевали поздние гости и случайные люди. Иногда человек пять. Собственно двери в квартиру не было, вход был прямо из грузового лифта, поднимавшего сюда, до въезда Алика, кипы табака, призрачно присутствовавшего здесь и по сей день. Въехал Алик давно, чуть ли не двадцать лет тому назад, подписал не глядя какой-то контракт, как потом оказалось, страшно выгодный. И по сей день Алик платил за квартиру сущую ерунду. Впрочем, платил не он. Денег у него давно никаких не было — и ерунды даже.

       Щелкнул лифт. Вошел Фима Грубер, стаскивая с себя на ходу простецкую голубую рубашку. Внимания на него голые женщины не обратили, да и он глазом не повел. При нем был докторский саквояж, старинный, дедовский, привезенный из Харькова. Фима был врач в третьем колене, широко образованный и оригинальный, но дела его складывались не блестящим образом, здешних экзаменов он еще не сдал и работал временно, уже пятый год, чем-то вроде квалифицированного лаборанта в дорогой клинике. Он заезжал каждый день, как будто надеясь, что ему повезет и он окажется Алику чем-нибудь полезным. Он склонился над Аликом:

Page 8
       Людмила Евгеньевна Улицкая    Искренне ваш Шурик              С благодарностью Наташе Червинской — читателю, советчику, врачу       глава 1              Отец ребёнка, Александр Сигизмундович Левандовский, с демонической и несколько уценённой внешностью, с гнутым носом и крутыми кудрями, которые он, смирившись, после пятидесяти перестал красить, с раннего возраста обещал стать музыкальным гением. С восьми лет, как юного Моцарта, его возили с концертами, но годам к шестнадцати всё застопорилось, словно погасла где-то на небесах звезда его успеха, и молодые пианисты хороших, но обыкновенных способностей стали обходить его, и он, окончив с отличием Киевскую консерваторию, постепенно превратился в аккомпаниатора. Аккомпаниатор он был чуткий, точный, можно сказать, уникальный, выступал с первоклассными скрипачами и виолончелистами, которые за него несколько даже боролись. Но строка его была вторая. В лучшем случае писали на афишке «партия фортепиано», в худшем — две буквы «ак». Это самое «ак.» и составляло несчастье его жизни, всегдашнее жало в печень. Кажется, по воззрениям древних, именно печень более всего страдала от зависти. В эти гиппократовские глупости, разумеется, никто не верил, но печень Александра Сигизмундовича и в самом деле была подвержена приступам. Он держался диеты и время от времени желтел, болел и страшно мучился.       Познакомились они с Верочкой Корн в лучший год её жизни. Она только что поступила в Таировскую студию, ещё не приобрела репутации самой слабенькой студийки, наслаждалась интересными разнообразными занятиями и мечтала о великой роли. Это были предзакатные годы Камерного театра. Главный театровед страны ещё не высказал своего священного мнения о театре, назвав его «действительно буржуазным»,— это он сделает несколько лет спустя, ещё царила Алиса Коонен, а Таиров и впрямь позволял себе такие «действительно буржуазные» шалости, как постановку «Египетских ночей».       В театре по традиции справляли старый Новый — тридцать пятый — год, и среди множества затей, которыми забавляли себя изобретательные актёры в ту длинную ночь, был конкурс на лучшую ножку. Актрисы удалились за занавес, и каждая, приподняв его край, целомудренно выставила на обозрение бесфамильную ногу от колена до кончиков пальцев.       Восемнадцатилетняя Верочка повернула лодыжку таким образом, чтобы аккуратная штопка на пятке была незаметна и чуть не упала в обморок от сладких шипучих чувств, когда её властно вытащили из-за занавеса и надели на неё передник, на котором большими серебряными буквами было написано «У меня самая прелестная ножка в мире». К тому же был вручен картонный башмачок, изготовленный в театральных мастерских и наполненный шоколадными конфетами. Всё это, включая и окаменевшие конфеты, долго ещё хранилось в нижнем ящике секретера её матери Елизаветы Ивановны, оказавшейся неожиданно чувствительной к успеху дочери в области, лежащей, по её представлениям, за гранью пристойного.       Александра Сигизмундовича, приехавшего из Питера на гастроли, пригласил на праздник сам Таиров. Аристократический гость весь вечер не отходил от Верочки и произвёл на неё глубочайшее впечатление, а под утро, когда бал закончился, собственноручно надел на премированную ножку белый фетровый ботик, смелую вариацию на тему русского валенка, но на высоком каблуке, и провожал её домой, в Камергерский переулок. Было ещё темно, медленно падал бутафорский снег, театральным жёлтым светом горели фонари, и она чувствовала себя премьершей на огромной сценической площадке. Одной рукой она прижимала к себе завёрнутые в газету нарядные туфли тридцать четвёртого размера, другая её рука блаженно лежала на его рукаве, а он читал ей вышедшие из моды стихи опального поэта.       В тот же день он уехал в свой Ленинград, оставив её в полнейшем смятении. Обещал вскоре приехать. Но проходила неделя за неделей, от сердечного многоожидания остался у Верочки один только горький осадок.

       Профессиональные успехи Верочки были невелики, к тому же балетмейстерша, учившая их современному движению в духе Айседоры Дункан, крепко её невзлюбила, называла её теперь не иначе как «прелестная ножка» и не спускала ни малейшего промаха. Бедная Вера вытирала слёзы краем древнегреческого хитона из ивановского ситца и не попадала в такт скрябинской экстатической музыки, под которую студийки упражнялись, выкидывая энергично кулачки и колени, дабы перевести неуловимую душу бунтующей музыки в зримые образы.

Page 9
       Людмила Евгеньевна Улицкая              От первого детства, едва выйдя из младенчества, Сонечка погрузилась в чтение. Старший брат Ефрем, домашний острослов, постоянно повторял одну и ту же шутку, старомодную уже при своем рождении:       — От бесконечного чтения у Сонечки зад принял форму стула, а нос — форму груши.       К сожалению, в шутке не было большого преувеличения: нос ее был действительно грушевидно-расплывчатым, а сама Сонечка, долговязая, широкоплечая, с сухими ногами и отсиделым тощим задом, имела лишь одну стать — большую бабью грудь, рано отросшую да как-то не к месту приставленную к худому телу. Сонечка сводила плечи, сутулилась, носила широкие балахоны, стесняясь своего никчемного богатства спереди и унылой плоскости сзади.       Сострадательная старшая сестра, давно замужняя, великодушно говорила что-то о красоте ее глаз. Но глаза были самые обыкновенные, небольшие, карие. Правда, редкостно обильные ресницы росли в три ряда, оттягивая припухший край века, но и в этом особенной красоты не было, скорее даже помеха, поскольку близорукая Сонечка с раннего возраста носила очки…       Целых двадцать лет, с семи до двадцати семи, Сонечка читала без перерыва. Она впадала в чтение как в обморок, оканчивавшийся с последней страницей книги.       Был у нее незаурядный читательский талант, а может, и своего рода гениальность. Отзывчивость ее к печатному слову была столь велика, что вымышленные герои стояли в одном ряду с живыми, близкими людьми, и светлые страдания Наташи Ростовой у постели умирающего князя Андрея по своей достоверности были совершенно равны жгучему горю сестры, потерявшей четырехлетнюю дочку по глупому недосмотру: заболтавшись с соседкой, она не заметила, как соскользнула в колодец толстая, неповоротливая девочка с медленными глазами…       Что это было — полное непонимание игры, заложенной в любом художестве, умопомрачительная доверчивость не выросшего ребенка, отсутствие воображения, приводящее к разрушению границы между вымышленным и реальным, или, напротив, столь самозабвенный уход в область фантастического, что все, остающееся вне его пределов, теряло смысл и содержание?..       Сонечкино чтение, ставшее легкой формой помешательства, не оставляло ее и во сне: свои сны она тоже как бы читала. Ей снились увлекательные исторические романы, и по характеру действия она угадывала шрифт книги, чувствовала странным образом абзацы и отточия. Это внутреннее смещение, связанное с ее болезненной страстью, во сне даже усугублялось, и она выступала там полноправной героиней или героем, существуя на тонкой грани между ощутимой авторской волей, заведомо ей известной, и своим собственным стремлением к движению, действию, поступку…       Выдыхался нэп. Отец, потомок местечкового кузнеца из Белоруссии, самородный механик, не лишенный и практической сметки, свернул свою часовую мастерскую и, преодолевая врожденное отвращение к поточному изготовлению чего бы то ни было, поступил на часовой завод, отводя упрямую душу в вечерних починках уникальных механизмов, созданных мыслящими руками его разноплеменных предшественников.       Мать, до самой смерти носившая глупый паричок под чистой гороховой косынкой, тайно строчила на зингеровской машинке, обшивая соседок незамысловатой ситцевой одеждой, созвучной громкому и нищему времени, все страхи которого сводились для нее к грозному имени фининспектора.       А Сонечка, кое-как выучив уроки, каждодневно и ежеминутно увиливала от необходимости жить в патетических и крикливых тридцатых годах и пасла свою душу на просторах великой русской литературы, то опускаясь в тревожные бездны подозрительного Достоевского, то выныривая в тенистые аллеи Тургенева и провинциальные усадебки, согретые беспринципной и щедрой любовью почему-то второсортного Лескова.       Она окончила библиотечный техникум, стала работать в подвальном хранилище старой библиотеки и была одним из редких счастливцев, с легкой болью прерванного наслаждения покидающих в конце рабочего дня свой пыльный и душный подвал, не успев насытиться за день ни чередой каталожных карточек, ни белесыми листками требований, которые приходили к ней сверху, из читального зала, ни живой тяжестью томов, опускавшихся в ее худые руки.       Многие годы она рассматривала само писательство как священнодействие: второразрядного писателя Павлова, и Павсания, и Паламу считала в каком-то смысле равнодостойными авторами — на том основании, что они занимали в энциклопедическом словаре место на одной странице. С годами она научилась самостоятельно отличать в огромном книжном океане крупные волны от мелких, а мелкие — от прибрежной пены, заполнявшей почти сплошь аскетические шкафы раздела современной литературы.       Прослужив отрешенно-монашески несколько лет в книгохранилище, Сонечка сдалась на уговоры своей начальницы, такой же одержимой чтицы, как и сама Сонечка, и решилась поступать в университет на отделение русской филологии. И стала готовиться по большой и нелепой программе и совсем уж было собралась сдавать экзамены, как вдруг все рухнуло, все в один момент изменилось: началась война.

       Возможно, это было первое событие за всю ее молодую жизнь, которое вытолкнуло ее из туманного состояния непрестанного чтения, в котором она пребывала. Вместе с отцом, работавшим в те годы в инструментальной мастерской, она была эвакуирована в Свердловск, где очень скоро оказалась в единственном надежном местообитании — в библиотеке, в подвале…

www.ulickaya.ru

Людмила Улицкая - это... Что такое Людмила Улицкая?

Людмила Евгеньевна Улицкая (род. 21. 02.1943, г. Давлеканово, Башкирия) — российская писательница. Жена скульптора Андрея Красулина.

Биография

Людмила Улицкая родилась в Башкирии, где находилась в эвакуации ее семья. После войны Улицкие вернулись в Москву, где Людмила окончила школу, а потом и биофак МГУ. Людмила Евгеньевна два года проработала в Институте общей генетики АН СССР, откуда ее уволили за перепечатку самиздата в семидесятом году. С тех пор Улицкая по ее собственному утверждению никогда не ходила на государственную службу: она работала завлитом Камерного еврейского музыкального театра, писала очерки, детские пьесы, инсценировки для радио, детского и кукольного театров, рецензировала пьесы и переводила стихи с монгольского языка. Публиковать свои рассказы в журналах Улицкая начала в конце восьмидесятых годов, а известность пришла к ней после того, как по ее сценарию были сняты фильмы «Сестрички Либерти» (1990, режиссер — Владимир Грамматиков) и «Женщина для всех» (1991, режиссер — Анатолий Матешко), а в «Новом мире» вышла повесть «Сонечка» (1992). В 1994 это произведение было признано во Франции лучшей переводной книгой года и принесло автору престижную французскую премию Медичи. Во Франции же вышла и первая книга Людмилы Улицкой (сборник «Бедные родственники», 1993) на французском языке.

Произведения Людмилы Евгеньевны переводились на двадцать пять языков. Литературоведы называют ее прозу «прозой нюансов», отмечая, что «тончайшие проявления человеческой природы и детали быта выписаны у нее с особой тщательностью. Ее повести и рассказы проникнуты совершенно особым мироощущением, которое, тем не менее, оказывается близким очень многим». Сама же Улицкая так характеризует свое творчество: «Я отношусь к породе писателей, которые главным образом отталкиваются от жизни. Я писатель не конструирующий, а живущий. Не выстраиваю себе жёсткую схему, которую потом прописываю, а проживаю произведения. Иногда не получается, потому что выхожу совсем не туда, куда хотелось бы. Такой у меня способ жизни». При этом Людмила Евгеньевна — человек сомневающийся, она не скрывает, что до сих пор испытывает «ощущение дилетантизма»: «Я как бы временный писатель, вот напишу все и пойду делать что-то другое».

Награды

Изданные книги

  • Сборник пьес «Русское варенье и другое» (2008)
  • Роман «Даниэль Штайн, переводчик» (2006)
  • Сборник рассказов «Люди нашего царя» (2005)
  • Сказка «История про кота Игнасия, трубочиста Федю и одинокую Мышь» (2004)
  • Сказка «История о старике Кулебякине, плаксивой кобыле Миле и жеребёнке Равкине» (2004)
  • Роман «Искренне ваш Шурик» (2003)
  • Сборник рассказов «Девочки» (2002)
  • Роман «Казус Кукоцкого» (2001)
  • Повесть «Весёлые похороны» (1997)
  • Семейная хроника «Медея и её дети» (1996)
  • Повесть «Сонечка» (1995)
  • Сборник рассказов «Бедные родственники»

Фильмы, снятые по сценариям Улицкой

  • «Сестрички Либерти»
  • «Женщина для всех»
  • «Казус Кукоцкого»
  • «Седьмое Небо»

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

dic.academic.ru


Смотрите также