Все время что-то читаю... Прочитанное хочется где-то фиксировать, делиться впечатлениями, ассоциациями, искать общее и разное. Я читаю фантастику, триллеры и просто хорошие книги. И оставляю на них отзывы...
Не знаете что почитать? Какие книги интересны? Попробуйте найти ответы здесь, в "Читалке"!

Муж оли поляковой фото вадим поляков биография


История любви Оли Поляковой и ее мужа-бизнесмена

Оля Полякова с мужем Пресс-служба

Известная украинская певица Оля Полякова счастлива со своим мужем-бизнесменом по имени Вадим уже 13 лет.

Читай также: История любви Камалии и Мохаммада Захура

Первая встреча с будущим супругом у Оли произошла на корабле: он заказал ее выступление на свой день рождения.

“Вадик попросил, чтобы на его празднике пела красивая певица с хорошим голосом. А вы знаете – в тот момент на эстраде по этим критериям была только одна артистка – я (смеется). При этом нам организаторы сказали, что выступление будет благотворительным и почти бесплатным, а петь я буду перед детками с кардиологическими проблемами. Приезжаю я, значит, со своим бэндом и вижу этих “больных деток“ в дорогих костюмах 30+… Я сказала, что это хамство и выступать не буду.

Вадим тут же пришел ко мне в гримерку, выяснил, что происходит и рассчитался. Он поступил, как настоящий дипломат. В тот вечер Господь создал все необходимые спецэффекты, чтобы Вадик влюбился в меня с первого взгляда.

На небе горел багровый закат, и пока я пела, поднялся ветер, началась гроза. Молнии сверкают, мои волосы треплет ветер, а я пою... Как в клипе. Вадик любит вспоминать тот вечер: “Я до сих пор это вижу: гроза, ветер, и ты в своем розовом платье, с такими ногами“, – вспомнила Полякова в одном из интервью.

Оля Полякова с мужем Viva.ua

Конечно, бизнесмен Вадим не смог просто так распрощаться с эффектной блондинкой. Официально оформив отношения, пара не сразу поладила, и долгое время Оля и Вадим выясняли отношения даже колотя посуду. Однако через некоторое время неуемная Полякова опомнилась и поняла, что ссор можно избежать, достаточно лишь оставлять при себе эмоции и не демонстрировать свой неуемный нрав.

Читай также: История любви Константина Меладзе и Веры Брежневой

Ольга Полякова выбрала себе мужа-иудея, однако вероисповедания не меняла.

“Самые красивые мужчины – статные, высокие – в синагоге. Цвет еврейской нации в Украине именно там. Они сидят за столами, угощаются, выпивают. Я обрадовалась, когда впервые туда попала“, – призналась однажды Полякова.

Разница в возрасте певицу не пугает. Не обращает внимания Полякова и на сплетни, что ее богатый муж – старый и некрасивый и что именно это – причина того, что она не ходит с ним на светские тусовки.

“Он у меня стройный, молодой, стильный. Завидуйте!“ – сказала Ольга.

Оля Полякова с семьей Viva.ua

Отметим, что пара воспитывает двоих дочерей – одинадцатилетнюю Машу и четырехлетнюю Алису.

Напомним, ранее Ivona публиковала историю любви Святослава Вакарчука и Ляли Фонаревой.

Смотри интервью Оли Поляковой, в котором она рассказывает о муже:

gloss.ua

Оля Полякова поделилась редким фото с мужем

Эпатажная и яркая Оля Полякова показала подписчикам своего мужа в день их годовщины.

Оля Полякова, одна из самых ярких звезд украинской эстрады, недавно отметила пятнадцатую годовщину своей свадьбы. Как? Ты не знала, что Оля замужем? Что ж, все потому что Ольга не слишком-то афиширует свою личную жизнь и крайне редко публикует фотографии с мужем, Вадимом Поляковым.

Пара в браке целых пятнадцать лет, и в день годовщины свадьбы певица сделала небольшое исключение из правил: она показала редкий кадр, на котором позирует вместе с возлюбленным.

«15-нашка! Не могу поверить, что кто-то меня выдержал столько времени! Это мог только Ты! Терпеливый, добрый, сильный, поддерживающий, верящий в меня, в нас, в нашу семью! Это ты — мой тыл, моя опора! Ты всегда на моей стороне! Спасибо за детей, они похожи на тебя и это прекрасно! Нет никаких секретов семейной жизни, кроме любви, понимания и поддержки! Спасибо!»

— написала певица, поблагодарив мужа за время, проведенное вместе.

А мы напомним, что Оля и Вадим воспитывают двух дочерей: Машу и Алису.

14-летняя Маша Полякова, видимо, уже готова к самостоятельной жизни. На данный момент у девочки в профиле Instagram более 100 тысяч подписчиков и Маша признается, что уже сейчас получает деньги за рекламу в своем профиле.

Этим летом она решила попробовать себя в модельном бизнесе и отправилась в модельный лагерь. В июне Маша отправилась в модельный лагерь в США под руководством супермодели и жюри реалити-шоу «Топ-модель по-украински»  Аллы Кострамичевой.

«Маша летит в свой первый модельный лагерь под руководством прекрасной Аллы. Доця, будь умницей, не сгори — мажься кремом, расчесывай волосы и будь хорошей девочкой! Люблю!»

— написала в своем Инстаграме Оля Полякова, опубликовав фото с аэропорта.

К слову, Маша очень целеустремленная: недавно девушка всерьез взялась за себя, когда фолловеры заметили, что она «не в форме», что довольно глупо, если речь идет о подростке, который еще формируется и у которого еще не сошел детский жирок естественным путем. Девушка занялась спортом, подкорректировала питание и уже вскоре продемонстрировала восхитительные результаты!

Вот так работает спорт и правильное питание, а не отговорки, я еще ребенок (я после родов, у меня зима, депрессия, гормоны ,нет силы воли!) Эта девочка герой, но она сама приняла это решение и вот результат 4 месяцев, отказа от сладкого , мучного, шоколада, фастфуда, кока-колы! И бонус чистейшая Кожа лица!( были прыщи!) и pole dance через день! правда я ее поддержала, и тоже сидела на диете, что б не есть при ней, мой результат -5, ее — 7! Так что мамочки поддерживайте детей, вместе легче! И если честно хейт на ее странице тоже ее подстегнул…, так что нет худа без добра! Всем добра и маленьких попок!»,

— подписала коллаж Оля Полякова, похваставшись формой дочери.

Фото: Инстаграм Оли Поляковой

Читай также:

Оля Полякова резко ответила на критику со стороны поклонников

Читай также:

Оля Полякова отправила дочь в модельный лагерь

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Автор: Слава Савельева

liza.ua

История любви Оли Поляковой и ее мужа-бизнесмена

Оля Полякова с мужем Пресс-служба

Известная украинская певица Оля Полякова счастлива со своим мужем-бизнесменом по имени Вадим уже 13 лет.

Читай также: История любви Камалии и Мохаммада Захура

Первая встреча с будущим супругом у Оли произошла на корабле: он заказал ее выступление на свой день рождения.

“Вадик попросил, чтобы на его празднике пела красивая певица с хорошим голосом. А вы знаете – в тот момент на эстраде по этим критериям была только одна артистка – я (смеется). При этом нам организаторы сказали, что выступление будет благотворительным и почти бесплатным, а петь я буду перед детками с кардиологическими проблемами. Приезжаю я, значит, со своим бэндом и вижу этих “больных деток“ в дорогих костюмах 30+… Я сказала, что это хамство и выступать не буду.

Вадим тут же пришел ко мне в гримерку, выяснил, что происходит и рассчитался. Он поступил, как настоящий дипломат. В тот вечер Господь создал все необходимые спецэффекты, чтобы Вадик влюбился в меня с первого взгляда.

На небе горел багровый закат, и пока я пела, поднялся ветер, началась гроза. Молнии сверкают, мои волосы треплет ветер, а я пою... Как в клипе. Вадик любит вспоминать тот вечер: “Я до сих пор это вижу: гроза, ветер, и ты в своем розовом платье, с такими ногами“, – вспомнила Полякова в одном из интервью.

Оля Полякова с мужем Viva.ua

Конечно, бизнесмен Вадим не смог просто так распрощаться с эффектной блондинкой. Официально оформив отношения, пара не сразу поладила, и долгое время Оля и Вадим выясняли отношения даже колотя посуду. Однако через некоторое время неуемная Полякова опомнилась и поняла, что ссор можно избежать, достаточно лишь оставлять при себе эмоции и не демонстрировать свой неуемный нрав.

Читай также: История любви Константина Меладзе и Веры Брежневой

Ольга Полякова выбрала себе мужа-иудея, однако вероисповедания не меняла.

“Самые красивые мужчины – статные, высокие – в синагоге. Цвет еврейской нации в Украине именно там. Они сидят за столами, угощаются, выпивают. Я обрадовалась, когда впервые туда попала“, – призналась однажды Полякова.

Разница в возрасте певицу не пугает. Не обращает внимания Полякова и на сплетни, что ее богатый муж – старый и некрасивый и что именно это – причина того, что она не ходит с ним на светские тусовки.

“Он у меня стройный, молодой, стильный. Завидуйте!“ – сказала Ольга.

Оля Полякова с семьей Viva.ua

Отметим, что пара воспитывает двоих дочерей – одинадцатилетнюю Машу и четырехлетнюю Алису.

Напомним, ранее Ivona публиковала историю любви Святослава Вакарчука и Ляли Фонаревой.

Смотри интервью Оли Поляковой, в котором она рассказывает о муже:

ivona.bigmir.net

Оля Полякова: биография, дети, фото, личная жизнь, слушать песни онлайн 2019, рост и вес, муж.

Фирменные фишки этой блондинки с поистине голливудской внешностью – 60-сантиметровый кокошник и эпатажное поведение. Оля Полякова – дива украинского шоу-бизнеса, построившая блестящую карьеру и сумевшая обрести женское счастье.

На фото: Оля Полякова

Детство и семья

Артистка, прославившаяся своими нарочито-глуповатыми песнями и острым умом, родилась в 17 января 1984 года в УССР. Отец Ольги, Юрий Поляков, дипломат, а мать Светлана по специальности врач.

Маленькая Оля Полякова с мамой

Родители работали в европейских испаноязычных странах, поэтому своё детство Оля провела в небольшом посёлке под городом Винница у своей бабушки. Родители присылали дочке красивые заграничные наряды, яркий пластилин и фломастеры, но она бесконечно скучала по ним.

Оля Полякова в детстве

Красавица-мать была для девочки идеалом для подражания, а отец, владеющий 16 испанскими диалектами, был предметом гордости. Оля утверждает, что отец дружил с Фиделем Кастро и королем Испании, но никаких подтверждений этим фактам, кроме зеркальца в оправе из панциря розовой черепахи, которое Оле подарил якобы Фидель, являющийся её крёстным отцом, нет.

Оля Полякова в юности (слева) и сейчас

Известно, что Оля с детства отличалась артистическими способностями и всё время что-то представляла и придумывала истории. В 14 лет девушка поступила в училище на дирижёрско-хоровое отделение. Во время учёбы в винницком училище выяснилось, что у Поляковой прекрасные вокальные данные. Стремясь к самостоятельности, Ольга пела в церкви, получая по пять гривен за одну службу, а по вечерам накладывала вызывающий мейкап и выступала в ресторанах, исполняя кавер-версии чужих хитов.

Творчество. Начало

После училища молодая артистка продолжила образование в Киевском университете культуры, который не окончила, занявшись сольной карьерой. Её первым продюсером была Ирина Ковальская, в сотрудничестве с которой Ольга записала первый альбом и несколько клипов. В пластинку «Приходи ко мне» вошли 11 композиций, но настоящей популярности достигнуть не удавалось.

Взяв тайм-аут, Ольга поступила в консерваторию имени Чайковского и окончила её с дипломом оперной певицы. Позже девушке посчастливилось пройти мастер-класс у знаменитого Сета Рикса, когда-то работавшего с Мадонной и Майклом Джексоном.

Обладая не только актёрским талантом и чудесным голосом, но и внешностью, соответствующей глянцевым канонам, некоторое время Ольга была успешной моделью и снялась в небольших ролях в нескольких многосерийных проектах.

Популярность

В 2005 году артистка задумалась о смене имиджа и начала сотрудничать с продюсерами Юрием Барыбиным и Алексеем Потапенко. Уже через несколько лет она взорвала пространство украинского и российского шоу-бизнеса, став самой узнаваемой и экстравагантной звёздной блондинкой.

Суперблондинка Оля Полякова

При росте 180 сантиметров Ольга стала выходить на сцену в кукольных платьях, туфлях на высоченных каблуках и в кокошнике, украшенном перьями и стразами, а вместо полного имени певица стала называть себя сокращённым Оля, утверждая, что такая форма имени приносит ей удачу.

Клип 2008 года «Суперблондинка», режиссёром которого был Александр Игудин, принёс артистке первую популярность.

В 2010 году блондинка и её подопечный Сергей Лоб стали победителями шоу «Народная звезда», а в 2011 году Оля сыграла саму себя в комедии «Кумовские байки».

В 2012 певица была партнёршей Ивана Урганта, ведущего конкурса «Самые красивые».

Иван Ургант и Оля Полякова

Песня «Шлёпки» 2013 года, записанная в гротескном стиле супер-поп, закрепила за Олей славу украинской Леди Гага.

В 2015 году были записаны хиты «Любовь-морковь» и «Первое лето без него». Режиссёром видеоклипа на композицию «О боже, как больно» был знаменитый Алан Бадоев.

https://www.youtube.com/watch?v=Bsngqn-nYIZ

Артистка успешно совмещает запись новых песен и гастроли с телевизионными проектами, такими, как шоу «Суперзвезда» и «Привет, декрет», в программе «Светская жизнь» Оля была ведущей.

Оля Полякова

В начале 2017 года блондинка выпустила альбом «Шлёпали шлёпки» и стала лауреатом «Золотого Граммофона».

Личная жизнь Оли Поляковой

История любви знаменитой блондинки такая же счастливая, как и её творческая карьера. В 2003 году Оля была приглашённой певицей на дне рождения крупного предпринимателя по имени Вадим. Хотя мужчина был женат, он не смог устоять перед обаянием и красотой 19-летней Ольги и вскоре развёлся с женой.

Оля Полякова с мужем

В 2004 году Оля и Вадим поженились. Первая дочь родилась через год и была названа Марией, в честь любимой винницкой бабушки Оли. Вторая дочка родилась спустя шесть лет и получила имя Алиса.

Муж является продюсером Оли, а она называет его идеальным мужчиной, подчёркивая, что именно его вера в неё помогла ей стать звездой.

Оля Полякова с дочерьми

Оля Полякова сейчас

2018 год стал успешным для артистки: она много выступала с концертами на лучших площадках России и Украины, записала новые песни «Мама» и «Королева ночи».

Оля одержала победу в конкурсе «Самые красивые», официально получив статус самой красивой девушки шоу-бизнеса Украины.

В комедийной ленте «Свингеры» прибалтийского режиссёра Андриса Экиса, в которой блондинка играла Илону, мечтающую добиться успеха в индустрии моды, снималась Даша Астафьева, а также Анна Саливанчук и другие украинские актёры. В 2019 году планируется премьера второй части «Свингеров».

Page 2

Александр Уман, более известный под псевдонимом Шура Би-2 – это человек, вся жизнь которого неразрывно связана с искусством. Вначале он мечтал связать свою жизнь с театром, однако впоследствии переключился на музыкальное творчество. И не прогадал.

В роли гитариста, автора песен и одного из ведущих участников группы «Би-2» он стал известен не только в родной Беларуси, но и далеко за ее пределами. Россия, Израиль, Литва, Украина и даже Австралия – в каждой из этих стран песни, написанные Александром Уманом, пользуются огромной популярность. Но что же делает творчество этого музыканта настолько особенным? Разобраться в этом вам поможет небольшой рассказ о жизненном пути и карьере известного музыканта.

Ранние годы, детство и семья Шуры Би-2

Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Бобруйске (Могилевская область) в самой обычной советской семье. В этом городе он посещал среднюю школу, а также занимался в различных спортивных секциях. Все складывалось довольно неплохо, однако в пятнадцать лет наш сегодняшний герой вместе с семьей покинул родной город и переехал в Минск.

Шура и Лева Би-2: не братья, но единомышленники

В столице БССР будущий музыкант начал посещать новую школу, а также нашел много новых друзей. Именно они однажды привели пятнадцатилетнего Шуру на занятия в детскую театральную студию «Ронд», которая ставила на минской сцене некоторые известные спектакли. Большую часть местной труппы составляли подростки от 14 до 18 лет. У многих из них не было никакого театрального образования. Однако данный факт нисколько не мешал молодым актерам ставить пьесы Бориса Виана, Сэмюэля Беккета и некоторых других известных драматургов.

Совсем другое дело – минское партбюро. Вот эти товарищи мешали как могли. Некоторые спектакли молодого коллектива были закрыты сразу после премьерного показа. Буквально несколько месяцев спустя под запрет попала сама театральная студия. Кружок закрыли, и бывшие актеры были вынуждены искать себе другое занятие.

Как ни странно, факт закрытия молодежного театра не сильно расстроил Александра Умана и его тогдашних приятелей (одним из которых был Игорь Бортник). Молодые люди очень скоро нашли себе новое занятие и сменили театральные сценарии на нотные тетради. В данном контексте стоит отметить, что к концу восьмидесятых годов Шура Би-2 уже умел весьма неплохо играть на гитаре. Уроки молодому парню давал его дядя – Михаил Карасев, игравший в тот период в популярной белорусской группе «Солнечная сторона». Именно он в значительной мере помог молодым ребятам освоиться на минской сцене. Шура и его друзья получили все необходимое для репетиций и выступлений.

Таким образом, уже очень скоро на музыкальной карте БССР появился молодой коллектив … «Братья по оружию». Однако под этим названием группа просуществовала недолго и уже несколько месяцев спустя стала называться «Берег истины», а затем просто — «БИ-2».

Путь к звездам, группы «БИ-2»

С самых первых выступлений Шура и его друг Лева (Игорь Бортник) стали настоящими лидерами молодого коллектива. Вместе они писали песни, работали над звучанием и решали все насущные вопросы, связанные с деятельностью группы. В первые годы существования «БИ-2» ее состав постоянно менялся. Неизменным звеном оставались лишь Шура и Лева. Именно они, собственно, и предопределили скорый успех молодой группы.

В конце восьмидесятых годов наш сегодняшний герой и его «соратник по сцене» объездили с концертами всю Беларусь. Особенно успешным стало выступление группы на Могилевском рок-фестивале, которое и открыло имена музыкантов всей стране.

Однако после распада СССР интерес к группе стал резко падать, как, собственно и уровень жизни и большинстве постсоветских республик.

Реализовать свой творческий потенциал в подобных условиях было очень сложно, а потому в начале девяностых Шура отправился на заработки в Израиль. На Святой Земле он в течение полутора лет работал в самых различных отраслях, поменяв за это время более 15 профессий.

Спасением вновь стала музыка. В 1992-м году воссозданная группа «Би-2» выступила на Иерусалимском рок-фестивале и сразу выиграла главный приз. После этого коллектив дал несколько клубных концертов, а также записал пару новых композиций (одной из которых был известный хит – «Варвара»). Но после этого Шура и Лева вновь разъехались по разным городам.

Лева остался в Израиле, а Шура переехал в Австралию и уже там начал плодотворно сотрудничать с некоторыми музыкальными коллективами. Наиболее успешными стали его выступления в составе группы «CHIRON». Однако очень скоро оба музыканта вновь решили объединиться в рамках проекта «Би-2».

Так был записан дебютный альбом белорусско-израильско-австралийского коллектива – «Бесполая и грустная любовь», который, однако, не стал очень популярен. Несмотря на это уже два года спустя свет увидела вторая пластинка группы, названная просто – «Би-2». Этот альбом, собственно, и принес группе известность и славу. Особенно популярен музыкальный коллектив стал после выхода на экраны фильма «Брат-2», главную песню к которому написали Шура и Лева.

В начале 2000-х годов белорусские музыканты стали часто бывать в России. При поддержке российских звукозаписывающих компаний группа «БИ-2» сумела записать несколько успешных альбомов и уже очень скоро утвердилась в ранге поистине культового музыкального коллектива. Несколько раз в России и странах СНГ группа «Би-2» признавалась группой года (2007, 2010, 2013).

Кроме того, в коллекции Шуры и Левы есть множество наград MTV, МУЗ-ТВ, «Золотой граммофон», а также некоторых других церемоний и фестивалей. Песни группы БИ-2 звучали во многих российских фильмах, а также исполнялись участниками на Матче звезд КХЛ и на казанской Универсиаде 2013.

Шура Би-2 с дочкой

Прочие проекты, Шура Би-2 сейчас

Помимо участия в группах БИ-2 и CHIRON Александр Уман также некоторое работал в рамках проекта «Нечетный воин» и сольного проекта «Шура Би-2 Бэнд». Однако ни один из этих коллективов никогда не занимал в творчестве музыканта центральное место.

Личная жизнь Шуры Би-2

На отдыхе в Италии наш сегодняшний герой познакомился со своей будущей женой Лизой Решетняк. С тех пор влюбленные не расставались. В настоящее время счастливые супруги воспитывают двоих детей – дочь Еву (2010 г.р.) и сына Оливера (2013 г.р.).

Page 3

Анжелика Анатольевна Агурбаш (Лика Ялинская) (ошибочно: Анджелика Агурбаш, Анжилика Огурбаш) росла в простой семье, которая была далека от искусства. Уже в школьном возрасте она начала выделятся из толпы сверстников. Ялинская успевала все: и заниматься в театральной студии и ходить на уроки музыки и танцевать в ансамбле «Вязанка».

Кстати, как утверждают родители Анжелики, петь девочка начала раньше, чем научилась ходить. А уже в шестилетнем возрасте исполняла популярные песни, представляя, что делает это на сцене.

Актерский дебют

Актерский дебют пришелся на школьные годы, причем совершенно неожиданно. 14-летняя Лика шла домой, когда к ней подошла женщина. Она представилась ассистентом режиссера и предложила симпатичной девочке сняться в массовке. Но после фотопроб и знакомства с режиссером Александром Ефремовым девятиклассницу Анжелику утвердили на роль второго плана в ленте «Экзамен для директора». Лике вручили сценарий и сказали, что для кинопроб необходимо выучить текст. После того, как девочка просмотрела сценарий, она поняла, что это вовсе не второстепенная роль, а главная.

В 1987 году Анжелика Агурбаш поступила в Белорусский театрально-художественный институт на актерский факультет. Однако, сразу после первой сессии девушка ушла в академический отпуск.

Экстравагантная Анжелика

Практически сразу после экзаменов на свет появляется дочка Лики – Даша. И уже спустя месяц неожиданно и для себя и для окружающих Агурбаш принимает участие в первом национальном конкурсе красоты «Мисс Белоруссия». Ко всеобщему удивлению, из многочисленных претендентов на победу, корона досталась именно Лике. Это был первый триумф девушки. После признания тысячей зрителей, сотен цветов и интервью Агурбаш поняла, что рождена именно для сцены.

Ансамбль «Верасы»

Сразу после победы на конкурсе красоты Лика принимает предложение сняться в комедии «Не понимаю» Натальи Шилок. А после этого, в 1989 году, Анжелика Агурбаш отправляется в свой первый гастрольный тур. И не с кем-нибудь, а с такими мастерами эстрады, как Михаил Задорнов и Семен Альтов. Именно на этих выступлениях ее замечает руководитель ансамбля «Верасы» Василий Раинчик. Одаренную девушку он приглашает в свою группу. Первые песни Лики Ялинской становятся очень популярными, и ни один фестивали, ни один концерт не проходит без ее участия.

К 1990 году Лика понимает, что совмещать учебу и концертную деятельность не представляется возможным. После третьего курса студентка бросает институт. И в этом же году юная певица одерживает победу в очередном конкурсе красоты. На этот раз она стала «Мисс – фото СССР». После этого триумфа контракты сыпятся на Анжелику со всех сторон. Во многих странах, таких, как Италия, Франция, Англия, Германия и Бельгия, открывались ее персональные выставки.

В 1993 году Анжелика Ялинская была задействована сразу в двух фильмах: она сыграла главные роли в картине «О ней, но без нее» и телевизионной сказке «Голый король».

А уже спустя год певица работает в самом престижном клубе Милана. В Италии девушка выступала в пятитысячном диско-клубе «Дженокс».

В кругу близких

В ансамбле «Верасы» Анжелика проработала 5 лет. С 1990 по 1995 годы девушка создала и продемонстрировала на сцене целый ряд образов. Песни в ее исполнении становились популярными не только в границах Белоруссии, но и в разных уголках СНГ.

Сольная карьера

В 1995 году, после того, как за плечами остался коллектив «Верасы», Лика Ялинская становится самостоятельной творческой личностью. Она сразу создает общественную организацию Арт-клуб «Лика». Туда вошли только яркие представители художественного, театрального, эстрадного и музыкального искусства. Лика руководила процессом реализации множества творческих проектов, а так же организовывала благотворительные акции. Девушка не только выступала творческим вдохновителем, но была еще и режиссер-постановщиком.

Спустя некоторое время на белорусской эстраде Лика Ялинская запела песни со своего дебютного альбома под названием «Бумажная луна». И тут же вышел на экраны телевизоров первый клип на заглавную песню пластинки.

В 1997 году Анжелика Агурбаш, параллельно с работой в собственном арт-клубе, записывает альбом «Ночь без сна». Он в рекордно короткие сроки становится популярным и достигает статуса белорусского бестселлера. Спустя три года на прилавках музыкальных магазинов появляется не менее популярный альбом «Для тебя». Это была предпоследняя пластинка певицы под именем Лика Ялинская. В это же время во всех радиоприемниках начали звучать дуэты артистки с Виктором Вуячичем и Львом Лещенко. Востребованная певица принимает участие в престижных российских шоу: творческие вечера Игоря Крутого, «Овация», «Песня года», а также в телешоу. Девушка пробует себя и как ведущая. Она возглавляет передачи «Завтрак с Ликой» (СТВ) и «Премьера песни» (БТ).

Анжелика Агурбаш с мужем

Кстати, диплом о высшем образовании Лика все-таки получила. В 1999 году она закончила Институт Современных Знаний, и стала продюсером музыкальных шоу-программ и педагогом музыки.

Встреча с Николаем Агурбашем

В начале 2000-х годов в жизни Лики Ялинской произошли неожиданные перемены. Причиной их послужила необыкновенная любовь. Девушка встретила человека, который сыграл ключевую роль в ее судьбе, романтика и успешного бизнесмена Николая Агурбаша.

Лику пригласили выступить на вечере перед важными гостями. Концерт и торжественный ужин был запланирован в Киеве, на корабле, плывущем по Днепру. После официальной части вечера артисты и гости гуляли по палубе. Среди гостей Анжелика случайно заметила молодого человека, который поразил ее своей мужественностью и интеллигентностью. Ей захотелось пообщаться с ним, и Лика пригласила мужчину на танец. С этого момента и начался роман Лики Ялинской и Николая Агурбаш.

А чуть позже на смену Лике Ялинской пришла Лика Агурбаш. Под мужниной фамилией певица выпускает свой следующий альбом под названием «Прощальный поцелуй Лики Ялинской». Музыку и слова главной песни Лика, кстати, написала сама.

Чуть позже, уже Лика Агурбаш, становится «Миссис Россия — 2002». На конкурсе красавица из Белоруссии заставила сильно поволноваться своих соперниц из России.

Девушка переезжает в Подмосковье. Однако, она не забывает о своей исторической родине. Белоруссии место находится, в частности, в песнях.

В 2003 году Анжелика Агурбаш записывает композицию «Белая Русь». Песня была исполнена впервые на «Славянском базаре» в Витебске. А затем выходит очередной сингл «Посвящение Ефросинье Полоцкой». Премьера ее прошла как раз в Полоцке – на праздновании Дня Белорусской письменности.

В 2004 году у Анжелики Агурбаш рождается сын. При этом, перерыв на декретный отпуск и отпуск по уходу за ребенком, певица не делала. Спустя всего четыре месяца после появления малыша на свет артистка представила поклонникам клип на композицию «С новым Годом!». В роли нового года в видео дебютировал трехмесячный сын Анастас. Параллельно с этой работой Лика снимала клипы на песни «Я, Валентинка» и «Правила любви» со своей новой пластинки. Спустя год Агурбаш отправилась покорять Европу на конкурс «Евровидение — 2005», где представляла родную Беларусь. Ее продюсером выступил Филипп Киркоров. Еще через год Лике присудили престижное звание Заслуженной артистки Республики Беларусь.

Всего в копилке Анжелики Агурбаш более 300 песен. И практически все стали народными. Кроме этого, отснято 15 видеоклипов.

Личная жизнь Анжелики Агурбаш

Первым избранником Лики стал режиссер и актер Игорь Линёв. От него, как раз, Анжелика родила свою дочку Дашу. Она кстати, пошла по стопам матери, стала певицей. Хотя брак двух творческих людей продлился всего два года.

После этого Анжелика состояла в гражданском браке с культуристом Валерием Бизюком. Эти отношения длились 6 лет, а 4 июля 1997 года на свет появился их общий сын Никита.

Вторым официальным мужем артистки стал Николай Агурбаш. Пара поженилась в 2001 году, а через 3 года родился сын Анастас. Правда летом 2012 года пара развелась, что широко освещалось в прессе.

Page 4

Саша Чест (Chest) – российский рэп-исполнитель, автор песен. Бывший член лейблов Black Star и Gazgolder. Участник телепроекта «Песни-2».

Музыкант Саша Чест

Детство и юность

Саша Чест (настоящее имя – Александр Морозов) родился 19 февраля 1987 года в маленьком городке Кедровый Томской области. Музыкой Саша увлекся в ранние годы, а в подростковом возрасте начал пробовать свои силы в рэп-баттлах.

Саша Чест в детстве

В середине 2000-х Морозов познакомился с битмейкером Романом Шелестом, известным сегодня как Capella (Cvpellv), который предложил парню стать участником группы «За Полк». Третьим участником команды стал Stip (Вадим Богданов).

Саша Чест и Cvpellv

Песни «За Полк» зазвучали не только на местных вечеринках, но и на телеканалах Томской области. Большая часть материала была написана Александром еще до знакомства с ребятами – его песни впоследствии вошли в дебютный альбом группы «Навсегда».

В конце 2009 года Chest стал финалистом «14 независимого баттла», опередив даже громко заявившего о себе Оксимирона (которого, впрочем, слушатели признали лучшим MC баттла). Однако в финале победу у Саши вырвал рэпер Babangida.

Саша Чест в группе «За Полк»

Вскоре после этого Морозов и его коллеги перебрались в столицу, где продолжили творческую деятельность. «За Полк» выпустил еще три альбома, один из которых – «Снег» (15 декабря 2011 года) – вошел в топ-5 лучших релизов на церемонии RAP.RU Awards.

Следующим этапом творческой деятельности Саши стал проект M.Y.B, основанный с его приятелем Cvpellv – на тот момент участником «Diamond Style». В 2013 году дуэт выпустил клип на трек «Лучший Город Земли», представив поклонникам свое творчество в несколько ином стиле и манере исполнения.

В апреле 2014 года Чест поучаствовал в VERSUS-баттле против Хайда на баттл-площадке «SLOVO» в рамках краснодарского события «Main Event». По результатам зрительского голосования победу одержал Хайд, однако Александр оказался достойным соперником.

Саша Чест в VERSUS-баттле против Хайда

Летом того же года M.Y.B презентовал один из своих главных хитов, «Деньги Трогают Мои Руки». Возрастающая популярность молодого музыканта привлекла внимание агентов звукозаписывающего лейбла «Black Star Inc», которые предложили парню контракт.

В Black Star

7 октября 2015 года свет увидел клип на совместную с Тимати композицию «Лучший друг», посвященную дню рождения Владимира Путина. Видеоролик с рефреном «Мой лучший друг — это президент Путин» был принят публикой, мягко говоря, без особого восторга.

Следующий клип Саши на композицию «Семь слов» получился менее спорным – песня повествует о любви и страсти, а клип изобилует розовыми тонами и красивыми девушками.

За годы работы с «Black Star» Чест успел посотрудничать с L’One, Чаян Фэмели, Кристиной Си, DJ Nejtrino & Dj Baur и другими известными артистами.

Саша Чест в команде Тимати

Весной 2016 года Black Star презентовал клип на песню «В щепки», в записи которой поучаствовали все артисты лейбла: Тимати, Мот, Дана Соколова, Скруджи и, конечно, Саша Чест. Песня пришлась по душе фанатам, но официальное видео было вскоре удалено в связи с нарушением авторских прав – оказалось, в песне был без разрешения использован минус московского продюсера Oiki.

Не остался без внимания визит Саши в юмористическую передачу блогера-рэпера Big Russian Boss, куда Чест пришел с Cvpellv.

В июле того же года Чест покинул лейбл «Black Star», сохранив добрые отношения с руководством и музыкантами.

Однако поклонники Честа высказывали предположения, что Тимати без зазрения совести расстался с коммерчески невыгодным артистом.

В Gazgolder

В начале февраля 2017 года Чест объединился с хип-хоп исполнителем Мезза, чтобы записать мини-альбом «Цунами Mekachi». EP включил 8 песен, в записи одной из которых поучаствовал рэпер Бикей Декада.

Вскоре после этого в жизни Александра наступила новая глава: он стал участником лейбла «Gazgolder», основателем и руководителем которого является Баста. На новом лейбле музыкант записал пронзительную песню «Холодно» (совместно с финалисткой шоу «Голос» Эрой Канн), а затем душевную композицию «Дома».

Клип на песню «Дома» был снят на Сахалине Олегом Червоняком. Режиссер много ездил по острову, снимая локации для предстоящего фильма «Каторга. Остров свободы» по одноименному роману Валентина Пикуля. Саша Чест, исполнитель одной из ролей в картине, путешествовал с Червоняком: кадры для клипа снимались в перерывах между работой и перемещениями. До этого Александр уже сотрудничал с режиссером на съемках клипа на его трек «Холодно».

На лейбле «Gazgolder» Александру задержаться надолго тоже не удалось – вскоре музыкант ушел в свободное плавание. Причина не оглашается.

В качестве самостоятельного артиста Чест выпустил несколько синглов и успел поработать с Ильей Фишерманом (трек-мотивация «Больше сил»), Леной Милович («Нам с тобой»), рэп-вокалисткой Басты Анной Дворецкой («Мой яд»), DJ Feel и Lil Kate («Так же как я») и другими музыкантами.

Творческая копилка Александра пополнилась выступлением в Лужниках и на FIFA FanFest, а также участием в музыкально-перформативной постановке «ЯМОЛОДОСТЬ».

Личная жизнь Саши Честа

Саша Чест не афиширует свою личную жизнь. В клипе Басты на песню «Сансара» можно увидеть фотографию Александра с женщиной и ребенком. Позже выяснилось, что мальчик на снимке – племянник Честа, а вот кем ему приходится загадочная девушка – неизвестно.

Саша Чест сейчас. Шоу Песни

16 февраля 2019 года на телеканале ТНТ стартовал второй сезон вокального шоу «Песни». Одним из претендентов на участие стал Саша Чест. Перед наставниками и бывшими коллегами – Тимати и Бастой – музыкант представил песню «Замертво».

https://www.youtube.com/watch?v=Bqkah52AUzz

Рэпер отметил, что на проект он пришел, чтобы показать, что он приобрел за эти годы: «Я написал за это время много песен про настоящие человеческие эмоции и хочу их показать».

Конкурентами Александра в борьбе за главный приз стали певица Асия, Роман Каграманов, Анна Боронина, Владислав Королев, Вадим Капустин и другие талантливые музыканты.

Page 5

Гайтана – это известная украинская певица, приобретшая наибольшую популярность после исполнения песни «Be My Guest» — негласного гимна Чемпионата Европы 2012. Данный успех сделал артистку популярной не только у себя на родине, но и в других государствах Восточной Европы, открыв для нее множество новых возможностей.

Сегодня популярность певицы Гайтаны неуклонно двигается вверх. Но что же стало основой такого впечатляющего успеха? Как проходило становление этой темнокожей девушки в качестве популярной украинской певицы? Обо всем этом, а также о много другом мы постараемся поведать вам сегодня.

Ранние годы, детство и семья Гайтаны

Будущая известная украинская певица появилась на свет в стольном Киеве, однако до пяти лет проживала за пределами Украины. Все дело в том, что родной отец Гайтаны — конголезец Клавер Ессами. Именно поэтому в раннем возрасте девочка сначала выучила французский язык и лишь затем украинский и русский. В раннем возрасте родным городом для нашей сегодняшней героини был город Браззавил (Демократическая республика Конго). Здесь будущая певица прожила до пяти лет, однако некоторое время спустя все-таки вернулась вместе со своей матерью-украинкой в Киев. Стоит отметить, что в настоящий момент отец певицы все также проживает в ДРК, занимается транспортным бизнесом и практически не общается со своей родной дочерью.

Однако давайте все же не будем о грустном…

В столице Украины Гайтана пошла в общеобразовательную школу, а некоторое время спустя начала также заниматься игрой на саксофоне. Весьма примечательно, что долгое время наша сегодняшняя героиня мечтала о профессиональной спортивной карьере. Она упорно занималась теннисом и даже через какое-то время получила звание кандидата в мастера спорта.

Однако музыка также всегда занимала важное место в ее жизни. Еще в 1991-м году в возврате двенадцати лет будущая знаменитость стала одним из лауреатов престижного музыкального конкурса «Фант-лото Надія», в рамках которого заняла третье место. Данный успех привлек внимание талантливого композитора Владимир Быстряков, и уже несколько месяцев спустя Гайтана стала полноправной участницей его ансамбля «Альтана». Вместе с данным коллективом девушка работала над написанием и исполнением песен к популярным мультфильмам. Таким образом, для нашей сегодняшней героини началась профессиональная музыкальная карьера.

Звездный путь Гайтаны

В начале двухтысячных певица активно сотрудничала с различными поп-исполнителями, выступая на бэк-вокале у Таисии Повалий, Николая Караченцова, Ани Лорак, Ирины Билык, Александра Малинина и некоторых других знаменитостей. Примерно в этот период девушка также появлялась на сцене вместе с джазовым оркестром Overtime, а также поп-группой Unity, выступая преимущественно в качестве ведущей вокалистки.

Певица Гайтана похудела на 22 кг

Подобные выступления привлекли внимание видных европейских продюсеров, и уже в начале 2003-го года Гайтана подписала контракт с компанией Lavina Music, которая уже в ноябре того же года выпустила ее первый сольный альбом. Весьма примечательно, что пластинка «О тебе» состояла преимущественно из русскоязычных композиций. Однако, несмотря на этот факт, главным хитом того альбома стала композиция «Діти світла», исполненная на украинском языке.

После выхода первой студийной пластинки Гайтана отправилась в тур по городам Украины и Молдовы. Однако уже очень скоро вернулась в Киев для начала работы над новым альбомом. Вторая пластинка — «Слідом за тобою» — увидела свет в середине 2005-го года и была преимущественно украиноязычной. После этого в течение нескольких лет певица радовала своих поклонников исключительно синглами. Так, одним из главных хитов 2006-го года в Украине стала песня «Два вікна», которая некоторое время спустя была исполнена и на английском. Не менее успешным стал также хит 2007-го года – песня «Шаленій» (Сходи с ума).

В 2007-м и 2008-м годах украинская певица порадовала своих поклонников еще двумя студийными альбомами, которые вышли буквально один за другим. Одним из главных хитов того периода стала композиция «Дивне кохання», попавшая в активную ротацию в 2009-м году.

Примерно в то же время наша сегодняшняя героиня стала часто появляться на различных телевизионных проектах, выступления на которых подогрели интерес к личности артистки. Так, Гайтана Эссами стала участницей телепроекта «Народная звезда», который транслировался каналом ТРК «Украина», а также экстремального шоу «Естественный отбор» (канал РЕН). На последней из указанных телепередач украино-африканская певица стала победительницей.

Гайтана сейчас

В 2010-м и 2011-м годах певица выпустила еще два альбома, а также записала промо-песню «Шахтер-чемпион», посвященную донецкой команде. Данный опыт оказался весьма удачным, а потому уже совсем скоро в репертуаре певицы появилась еще одна «футбольная» песня — «Be My Guest», выпущенная в рамках подготовки Украины и Чемпионату Европы-2012. Некоторое время спустя с данной песней Гайтана Эссами заняла первое место на национальном отборе к конкурсу «Евровидение» и отправилась в Баку в качестве конкурсантки от Украины.

Певица Гайтана с мужем Эдуардом Климом

В рамках музыкального телешоу певица исполнила эту песню дважды (в финале и полуфинале), однако по итогам европейского голосования заняла довольно скромное 15 место. Несмотря на это певица Гайтана окончательно утвердилась в качестве полноправной звезды у себя на родине, а также в некоторых других государствах Восточной Европы.

Личная жизнь Гайтаны

Вот уже около семи лет девушка состоит в гражданском браке с продюсером Эдуардом Климом. Как признается сама певица, именно ради него она похудела на 22 (!) килограмма и научилась вкусно готовить. Похвастаться новой фигурой девушка не преминула в одном мужских журналов, в рамках которого были показаны материалы ее довольно откровенной фотосессии.

Page 6

Анна Герман – это поистине уникальная исполнительница. Ее проникновенный голос, запоминающийся репертуар, а также тонкий аристократизм, который стал основой всего сценического образа, сделали ее одной из самых популярных актрис своего времени. Сегодня этой яркой певицы уже нет с нами, однако песни этой исполнительницы все также любимы миллионами слушателей в разных уголках СНГ. В какой-то мере именно поэтому рассказ о жизни и творчестве одной из самых необыкновенных певиц в истории советской эстрады представляется настолько интересным. Ведь Анна Герман – это певица, которая навсегда останется с нами. Ведь песни этой исполнительницы всегда будут звучать в сердцах миллионов людей.

Ранние годы, детство и семья Анны Герман

Наша сегодняшняя героиня происходила из немецко-голландской семьи, которая через отца также имела тесную связь с Польшей. Ее мама – Ирма Мартенс – происходила из рода голландских переселенцев, долгое время живших в Германии, а затем еще в екатерининские времена переехавших в Россию. Она была учителем по профессии и преподавала немецкий язык в одной из местных школ. Весьма примечательно, что по признанию самой Анны Герман, ее мама говорила дома всегда исключительно по-немецки.

В жилах отца будущей певицы — Ойгена Хёрманна (адаптированный вариант — Евгений Герман) также преобладала западноевропейская кровь. По национальности он был немцем, а по профессии – простым бухгалтером. Однако толком познакомиться с ним наша сегодняшняя героиня так и не успела. Еще в 1938-м году по ложному обвинению в шпионаже он был отправлен в лагеря, а затем расстрелян.

После этого Ирме Мартенс и маленькой Анне Герман пришлось много скитаться. Некоторое время они жили в Киргизии, Узбекистане, Казахстане, а также в других регионах СССР. В конечном итоге семья будущей певицы переехала в Джамбул (Казахская ССР). Именно здесь мама нашей сегодняшней героини вышла замуж во второй раз. Таким образом, отчимом Анны Герман стал польский офицер Герман Бернер. Свадьба прошла в 1942-м году, а уже в 1943-м Германа не стало: в боях за освобождение Беларуси он был серьезно ранен, что в конечном итоге оказалось для него приговором.

Однако даже несмотря на свою скоропостижную кончину, отчим Анны Герман очень помог ее семье, предоставив Ирме Мартенс возможность переехать в Польшу в качестве вдовы польского офицера. Таким образом, в 1946-м году Анна оказалась в Новой Руде, а затем – во Вроцлаве.

Певица Анна Герман в молодости была красавицей

Здесь, в Польше, Анна Герман начала посещать общеобразовательную школу, а также заниматься рисованием и музыкой. После уроков она часто подрабатывала, чтобы помочь своей матери деньгами, однако столь серьезная занятость не помешала нашей сегодняшней героине успешно поступить на геологический факультет Вроцлавского факультета.

В некоторой мере именно этот ВУЗ стал для нее ступенькой к музыкальной сцене. Здесь она активно участвовала в художественной самодеятельности и даже стала одной из ведущих актрис студенческого театра «Каламбур». Наверное, именно в этот период Анна Герман всерьез решила стать эстрадной певицей. Успешно сдав экзамен в Министерстве культуры Польши, Анна Герман получила официальное разрешение на профессиональную певческую деятельность, которым вскоре не преминула воспользоваться.

Звездный путь Анны Герман: первые песни и большой успех

В 1963-м году Анна Герман выступила на знаменитом фестивале в Сопоте, в рамках которого заняла третье место. После этого молодая певица выступила также на Всепольском Фестивале эстрадных коллективов и, в конце концов, стала его главным триумфатором. После этого были другие конкурсы и фестивали, которые позволили Анне Герман уже в молодости стать известной польской певицей.

В 1966-м году певица выпустила своей первый альбом «Tańczące Eurydyki», а уже три года спустя – его русскоязычную версию «Танцующие Эвридики». С этого момента певица начинает медленно покорять Советский союз. Она часто появляется на телевидении и часто выступает на различных музыкальных фестивалях. В этот период ярыми поклонниками ее таланта становятся такие известные композиторы как Александра Пахмутова, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский, Арно Бабаджанян, Ян Френкель, Евгений Птичкин и многие другие. Благодаря написанным им композициям, певица приобретает большую популярность в Советском союзе и начинает фактически жить «на два города», чередуя поездки во Вроцлав с визитами в Москву. В этот период пластинки певицы выходят одна за другой. При этом стоит отметить, что многие из них были записаны не только на польском, но и на русском языке.

В середине семидесятых годов Анна Герман стала одним из символов «стран социалистического лагеря». В этом статусе она объехала множество стран. Так, в частности, ее концерты прошли в США, Канаде, Франции, Италии, Западной Германии, Австралии, Венгрии, Португалии и многих-многих других государствах. Весьма примечательно, что в каждой из стран певица хотя бы один раз исполняла песни на родном языке данного государства.

За свой многолетний труд Анна Герман была удостоена Ордена за возрождение Польши, а также многих наград в СССР.

Блистательная карьера польской певицы прервалась в начале восьмидесятых годов. В 1982-м году у Анны Герман была обнаружена саркома, которая в конечном итоге и стала причиной ее смерти. Женщина скончалась в ночь на 26-е августа в одном из варшавских госпиталей. Некоторое время спустя известная певица была похоронена на Кальвинистском кладбище в Варшаве.

Личная жизнь Анны Герман

Завершая рассказ на позитивной ноте, отметим тот факт, что всю свою жизнь женщина была замужем за одним единственным мужчиной. Избранником Анны Герман был простой польский инженер Збигнев Тухольский, с которым она познакомилась еще будучи студенткой. После долгого романа влюбленные поженились. В 1975-м году Анна родила своему мужу сына Збигнева, который в настоящий момент довольно известен в научных кругах Польши.

Певица Анна Герман родила мужу-инженеру сына Збигнева

После гибели певицы муж и сын участвовали во многих траурных мероприятиях, посвященных певице. Приезжали они даже в далекий Ургенч, где в восьмидесятые годы была открыта мемориальная доска в память о великой певице. Весьма примечательным представляется и тот факт, что в этом городе в честь известной эстрадной исполнительницы названа улица.

Page 7

Александра Воробьёва – молодая российская исполнительница, которая решила посвятить свою жизнь пению. Её творчество можно было оценить во время участия в телепроекте «Голос-3». Несмотря на молодость, у Саши уже немало почитателей её таланта.

Детство и семья Александры Воробьёвой

Будущая певица Александра Воробьёва появилась на свет в Саратовской области в городе Энгельс. Девочка проявляла способности к пению и музыке с детства. Родители, заметив это, записали дочь в школу искусств. Сначала Саша занималась фольклором, а в младших классах начала серьёзно учиться вокалу. Уже тогда преподаватели отмечали способности Воробьёвой. Кроме пения, Воробьёва обучалась игре на фортепиано.

После окончания школы, будущая певица поступила в музыкальное училище города Саратова. Образование она продолжила в Гнесинской академии эстрадно-джазового вокала. Выпускницей девушка стала в 2013-ом году.

Первые песни Саши Воробьевой

Александра, будучи талантливой начинающей певицей, начала появляться перед публикой, выступая с кавер-группой. У ребят есть ряд песен собственного сочинения, активным продвижением которых они занимаются.

Практически всё своё время отдавая музыке, Воробьёва именно в ней видит смысл жизни, считая музыку самой жизнью.

Александра Воробьева на шоу «Голос»

Когда Саша оказалась в числе участников третьего сезона шоу «Голос», представляемое Первым каналом, почти никто из её родственников и друзей не удивился, так как все они убеждены в таланте и бесспорном потенциале Воробьёвой.

Александра Воробьева раскрыла талант на шоу Голос

На «слепом» прослушивании, где молодая певица исполняла композицию Chandelier, её поддерживали самые близкие люди – это мама, сестра и молодой человек. Известно, что данную композицию исполняет в оригинале певица Sia. Александра так успешно выступила, что к ней повернулось трое судей шоу практически с первых же нот – это Дима Билан, Пелагея и Александр Градский. Именно Градского Воробьёва и выбрала своим наставником. Такой выбор она объяснила тем, что её дедушка-музыкант, а так же её родители, всегда восхищались творчеством Градского, были его фанатами.

Позже Саша сказала, что могла бы выбрать наставником и Билана, и Пелагею, чьё творчество и выступления не могут не нравиться, однако именно Градский «стоит» у неё на первом месте.

Воробьева попала в команду Александра Градского

Воробьёва, продолжив участие в шоу, сумела остаться в нём и после выступления в «поединках». Её соперницами были две другие певицы из команды Градского – это Екатерина Шемякина и Валентина Бирюкова. Несмотря на то, что все три девушки необычайно талантливы, в следующий тур перешли только Бирюкова и Воробьёва. На этом этапе Александра представила на суд зрителей композицию на французском языке «Вальс о вальсе». Песню Саша спела безукоризненно, чем сразу определила свой переход в следующий этап шоу. Вскоре можно будет видеть очередное выступление этой исполнительницы в рамках проекта «Голос», она примет участие в прямых эфирах. Многие уже делают прогнозы о том, кто же на этот раз станет победителем Голоса. Есть мнение, что Воробьева имеет все шансы .

Личная жизнь Александры Воробьевой

Воробьёва росла в семье, где музыка присутствовала во всём. Мама девочки преподавала фортепиано в школе искусств, а тётя – фольклор. Заслуженным работником культуры РФ является дедушка Александры. Его фамилия – Вячеслав Хохлачёв. На протяжении длительного времени он являлся главным дирижёром и художественным руководителем оркестра «Покровские зори». Вовсе неудивительно, что способности маленькой Саши к музыке были замечены очень рано.

Александра Воробьева скоро может выйти замуж

Время от времени Воробьёва приезжает в родной город, где видится с родными, встречается с друзьями. Недавно, приехав домой в промежутке между этапами шоу «Голос», певица посетила школу искусств, где начинала учиться пению и музыке, получила первое музыкальное образование. По воспоминаниям преподавателей, их ученица в детстве всегда была скромной и трудолюбивой девочкой.

Известно, что Александра почти год встречается с молодым человеком по имени Павел, который является сегодня её концертным директором. Недавно он сделал певице предложение, и она его приняла. Скорее всего, бракосочетание состоится летом 2015-го года. Предложение руки и сердца было сделано Саше в воздухе, когда молодые люди совершали экскурсионную прогулку на вертолёте. По словам певицы, она в тот момент была и в прямом и в переносном смысле на седьмом небе от счастья.

Павел до знакомства с певицей работал в банке. Молодые люди познакомились в клубе, где Воробьёва выступала с кавер-группой на постоянной основе. Молодой человек не пропускал практически ни одного Сашиного выступления. Девушка заметила Павла среди постоянных зрителей. Вскоре они начали встречаться. Несколько раз Павел вместе с Сашей ездил на гастроли, после чего стал помогать своей возлюбленной в организации концертов, оставив работу в банке.

Воробьёва любит свой родной город, однако понимает, что для осуществления мечты ей необходимо находиться в Москве. Она считает, что участие в столь популярном шоу, как «Голос», поможет ей достичь цели.

Page 8

Бари Каримович Алибасов – музыкальный продюсер, создатель группы «На-на», одного из первых российских бойз-бэндов, и коллектива «Интеграл».

Продюсер Бари Алибасов

Детство Бари Алибасова

Бари родился в послевоенные годы, в небольшом городе Чарск (Шар на казахском) Семипалатинской области, Казахской ССР. Менее чем в ста километрах располагался Семипалатинский полигон, где проводились испытания ядерного оружия. Единственной достопримечательностью и центром притяжения Чарска была железнодорожная станция.

Бари Алибасов в детстве

Мальчик стал четвертым ребенком в многодетной семье. Всего же у управляющего местным банком Карима Касымовича и бухгалтера Ираиды Ибрагимовной было пятеро детей: помимо Бари, в семье подрастали девочки Зоя и Роза и мальчики Булат и Газиз. По национальности Бари – наполовину татарин (по маме), на четверть хакасец и на четверть казах (по отцу). Городок был очень бедным, и семья Алибасовых считалась обеспеченной – у них в доме было постельное белье и гувернантка из репрессированных Сталиным немцев.

Так как родители много работали, приходили, когда дети еще спали, и уходили, когда те уже ложились в постель, малыши были предоставлены сами себе. Родители воспитывали их в строгости, и каждый день с 6 утра дети занимались домашним хозяйством, потому что знали – если работа не будет сделана, по возвращении их ждет порка ремнем. С тех пор Бари терпеть не может садово-огородные работы и даже не заводит домашних животных.

Бари Алибасов в юности

Любовь к музыке мальчику передала мама. Она любила наряжать четырехлетнего сына в народные татарские костюмы и учить его петь и плясать. Позже Бари развивал свой талант в школьном хоре, вел различные мероприятия, пробовал играть на ударных и даже заведовал театральным кружком. При этом успеваемость юноши хромала, он рос знатным хулиганом, несколько раз его исключали из школы.

Впрочем, виной тому было не столько плохое поведение, сколько увлечение музыкой. Вместе с товарищами Бари сколотил любительский оркестр и выступал с репертуаром по соседним колхозам. В конце концов педсовету надоели постоянные прогулы юных музыкантов, и на собрании встал вопрос об отчислении. После обещания, что такого больше не повторится, Бари вернулся к учебе.

Первые шаги к успеху. Интеграл

После окончания школы Бари женился на своей школьной приятельнице Светлане. Скоропалительный брак оказался несчастливым. Вскоре супруги поссорились, и Алибасов уехал в Усть-Каменогорск – он лелеял мечту стать архитектором, а в этом городе был сильный строительный вуз.

Ему удалось поступить, но мечта так и не сбылась – увлечение архитектурой уступило место музыкальной страсти. Бари основал джаз-квинтет «Интеграл», куда позвал играть институтских друзей. Коллектив пользовался популярностью в студенческой среде. Молодому человеку оставалось отучиться один семестр до вручения дипломов, когда Кемеровский обком пригласил «Интеграл» выступить с гастролями в Забайкалье. Бари принял предложение, бросил вуз и отправился в тур по провинциальным городам. Они стали пионерами набиравшего популярность в молодежной среде музыкального течения биг-бит. Отметим, что Бари стеснялся своей национальности, поэтому выступал под псевдонимом Борис.

Бари Алибасов во время службы в армии

В 1969 году Алибасов добровольно ушел в армию. Причиной стала неразделенная любовь к Азе Романчук, выступавшей с «Интегралом». Она любила всех мужчин, попадавших в поле ее зрения, кроме Бари. Его это обижало, и однажды музыкант импульсивно купил билет до Алма-Аты и пришел в местный военкомат. Его отправили в пехоту, в часть на границе Казахстана и Китая, но уже через полгода перевели в военный ансамбль.

Музыкант играл в военном ансамбле

В 1971 году Алибасов вернулся на гражданку и продолжил «интегральную» деятельность. В том же году коллектив получил официальные удостоверения инструментального ансамбля.

.

Бари был первооткрывателем – создавал на сцене эффекты, которые смотрелись непривычно для того времени: пиротехника, пластика, кинофрагменты, сценические декорации, свет… Каждое выступление на сцене было настоящим зрелищем. Журналистка Элла Федосеева была в шоке от увиденного и решила во что бы то ни стало сделать группу знаменитой за пределами восточно-казахстанского региона. В 1977 году группа перебралась в Иркутск. В это же время к ним присоединился 23-летний Юрий Лоза.

Вскоре об «Интеграле» узнали во всем СССР. Рок-группа, несмотря на запреты властей, выступала на крупных концертных площадках Ленинграда и Москвы, пробралась на телевидение и в радиоэфир. Когда в Тбилиси провели первый официальный советский рок-фестиваль «Весенние ритмы», «Интеграл» занял третье место (первое досталось «Машине времени», а второе – группе «Автограф»).

Группа «Интеграл»

В 1983 году в «Интеграл» пришли Женя Белоусов и Сергей Челобанов.

Группа просуществовала 25 лет, за это время успела поэкспериментировать в разных музыкальных стилях: фьюжн, блюз, рок-н-ролл, кантри, психоделик-рок и навсегда вписала себя в историю русского рока.

На-на

К 1988-му году Алибасов уже отошёл от идеи далее развивать рок-группу, считая, что рок-музыка себя изжила, стала шаблонной и навязчивой. В это время у него зрела идея создания новой молодёжной группы по лекалам новой эстрады – вроде «Ласкового мая». Ранее по его совету создал группу «Комбинация» майор милиции Шишинин, который перенимал у Алибасова продюсерский опыт, и эксперимент удался.

Бари Алибасов в молодости

Для реализации своей идеи в 1989 Бари объявил конкурсный набор молодых исполнителей. Отобрав из массы претендентов лучших солистов, он организовал группу «На-на», куда вошли Владимир Левкин, бывшие участники «Интеграла» Марина Хлебникова и Валерий Юрин. Вскоре на фестивале «Лицом к лицу» прошло первое выступление молодой группы, а за тем последовало их участие в концерте на днях Праги в Москве. Группу назвали «Открытием года».

Прошло всего девять месяцев с момента появления группы, как она уже была почти во всех хит-парадах. В первой половине девяностых «НА-НА» считали удачнейшим музыкальным проектом в стране. Это была любимая группа молодёжи.

Изначально состав группы менялся, и основная пятёрка установилась только к 1992-му году. Однако в 1995-ом один солист ушёл из группы со скандалом. Алибасов же подготовил с коллективом новую программу и отправился в кругосветное турне.

Группа существует и сегодня. У неё большие планы на будущее, в частности, подготовлен новый репертуар, свежие аранжировки на старые песни. Ребята работают, экспериментируют с различными стилями.

Личная жизнь Бари Алибасова

Солист «Интеграла» был невероятно любвеобилен. У него было 5 только «официальных» попыток создать семью, и еще больше подруг, отношения с которыми он не регистрировал в ЗАГСе. Бари Каримович говорит, что, расставаясь с женщиной, вычёркивает ее из жизни. Для творчества ему просто необходимо быть постоянно влюблённым – это подогревает интерес к жизни и даёт энергию.

В первый раз Алибасов женился практически сразу после школы, ему и его школьной подруге Свете было по 18 лет. Семья очень быстро распалась – всего через 3 месяца совместной жизни супруги разошлись.

Во второй раз он подал заявление в ЗАГС в 30 лет, уже будучи небезызвестным рок-музыкантом. Супруга была младше Бари на 12 лет. Союз не сложился – жизнь руководителя «Интеграла» была далека от образа примерного семьянина, и жена пожаловалась на него в партийный комитет, заявив, что он ведет разгульный образ жизни. Такого предательства Алибасов простить не смог.

Коротким оказался и третий брак – на этот раз вина лежала на огромном расстоянии между Москвой, где жила избранница Алибасова, и Саратовом, где жил музыкант. С четвертой супругой вышла похожая история: сразу после свадьбы «Интеграл» отправился на длительные гастроли, и молодая жена не стала мириться с постоянным отсутствием суженого. Имена первых четырех официальных жен Бари специально не афиширует, полагая, что они не сыграли важной роли в его жизни.

На фото: Елена Уронич

В середине 80-х Бари Алибасов стал отцом – ему подарила сына гражданская жена Елена Уронич. Отношения с ней продлились 2 года, однако после расставания музыкант не исчез из жизни сына, помогал деньгами, а когда мальчику исполнилось 14, перевез его в Москву.

Бари Алибасов с сыном

В 2013 году продюсер предпринял еще одну попытку создать семью. Его выбор пал на 26-летнюю Викторию Максимову, работавшую у артиста пиар-директором. Чуть позже женщина родила сына Ивана. Однако, как выяснилось на ток-шоу Андрея Малахова выяснилось, отцом ребенка был не Бари.

Разница в возрасте Бари Алибасова и Виктории Максимовой – 40 лет

Наконец, в 2018 году Бари сочетался браком с Лидией Федосеевой-Шукшиной. С актрисой, старше продюсера на 9 лет, Алибасов познакомился в середине 90-х на кинопремии «Ника». Тогда между ними разгорелся роман, продлившийся 4 года. После свадьбы Бари рассказал журналистам, что все это время поддерживал с Лидией теплые отношения

Сейчас Бари Алибасов женат на Лидии Федосеевой-шукшиной

Бари Алибасов сейчас

4 июня Бари Алибасов попал в реанимацию из-за нелепого стечения обстоятельств. Кто-то (может быть, персонал) оставил на столе в его квартире стакан с жидкостью. Продюсер, подумав, что это вода, залпом выпил содержимое – смертельно опасную для человека жидкость для прочистки труб – и получил ожог пищевода IV степени, ожог желудка II степени, а также травму дыхательных путей.

Бари Алибасов в реанимации

На следующий день в Сети появились сообщения о смерти продюсера, которые на поверку оказались дезинформацией, однако состояние Алибасова оценивали как тяжелое. 72 день рождения Бари встретил в реанимации.

Page 9

Диана Шарапова – талантливая вокалистка из Узбекистана, широко известна в Казахстане, где она сейчас живёт, и в Центральноазиатских странах. Шарапова – солистка группы «Негры». В 2011-ом году она участвовала в «Новой волне», а в 2014-ом стала участницей телеконкурса «Голос».

Детство и семья Дианы Шараповой

Диана родилась в столице Узбекистана в семье, где кроме неё росли двое старших братьев. В шесть лет родители, заметив, что у дочери есть способности к музыке, записали её в школу с музыкальным уклоном. Там она научилась играть на флейте и фортепиано, кроме того, постигла основы хорового дирижирования.

В возрасте четырнадцати лет совместно с Дмитрием Левиным юная вокалистка записала первую песню на узбекском языке «Помни меня». Слова песни принадлежат DJ PILIGRIM, а музыка – известному композитору Фаруху Закирову, солисту группы «Ялла». Сами авторы были удивлены тому, насколько популярной стала исполненная Дианой композиция.

Диана Шарапова и группа Негры

После окончания специализированной школы девушка стала студенткой музыкального училища имени Хамзы в Ташкенте. Там Диана получила специальность «Эстрадный вокал». В годы учёбы она часто бывала в звукозаписывающих студиях, где подрабатывала бэк-вокалисткой. За это время Шарапова освоила профессию звукооператора и саундпродюсера. Получая диплом, девушка уже была совладелицей студии звукозаписи. Надо отметить, что она не только сумела получить красный диплом, но и окончила училище на год раньше.

Первый успех певицы Дианы Шараповой

В 2003-ем году Шарапова переехала в Казахстан в город Алматы. Там она начала свою творческую деятельность. Судьбоносной для певицы оказалась встреча с Денисом Беляевым и Александром Малово. Вместе они основали группу «Негры». Летом 2003-го года состоялась первое выступление. «Негры» достаточно быстро набрал популярность. Дату 6 июня участники группы считают официальным днём рождения «Негров».

Практически в тот же период времени у Шараповой появилась собственная студия звукозаписи. Это способствовало тому, чтобы «Негры» могли свободно записывать собственные песни, не ограничивая себя временными рамками.

В 2010-ом году певица оказалась среди участников казахского телешоу «Екiжулдыз», которое похоже на российское шоу «Две звезды». В паре с Ануаром Нурпеисовым Диана практически дошла до финала. По результатам конкурса пара получила приз зрительских симпатий. Оба артиста практически сразу обрели бешеную популярность в Казахстане. Вскоре после этого певица начала сотрудничество с композитором Еркешем Шакеевым.

В 2011-ом году Шарапова решила испробовать свои силы в качестве вокалистки, став участницей конкурса «Новая волна». В то время удача девушке не улыбнулась и в финальную стадию она не прошла.

Диана Шарапова на шоу «Голос»

Диана в 2014-ом году стала одной из участниц третьего сезона телешоу «Голос». Во время «слепых» прослушиваний певица продемонстрировала вокальные данные, исполнив практически идеально вечную композицию «Stop». Голос Шараповой по достоинству оценил Леонид Агутин и пригласил её в свою команду. Другие наставники отнеслись к исполнению этой вокалистки более спокойно. Шарапова осталась на проекте и получила возможность поработать с таким профессионалом, как Леонид Агутин. Во время выступления певица держалась совершенно естественно, не было ни напыщенности, ни наигранности. Она гармонично смотрелась на сцене и выступила достойно.

Диана Шарапова на шоу Голос

На этапе «поединков» соперником Дианы был Георгий Юфа. Вместе они исполнили композицию «Beauty and the beast» из мюзикла «Красавица и чудовище». По результатам выступления наставник сделал свой выбор в пользу Георгия. Диану же пожелали пригласить в свою команду Пелагея и Александр Градский. После выступления певица сказала слова благодарности Агутину за данные ей во время репетиций советы. Она сделал выбор в пользу Градского, отправившись в его команду.

Тур под названием «нокауты» стал для вокалистки последним на шоу. Она выступила в тройке с Бушой Гоманом и Романом Кошкаровым. Диана исполнила композицию Ирен Кара «Out Here On My Own». Градский оставил Бушу Гомана. Сказав прощальные слова и слова благодарности, Шарапова покинула «Голос».

Диана Шарапова с мужем Романом Мироновым

По словам конкурсантки, составить Гоману и Кошкарову достойную конкуренцию ей не позволила болезнь. И всё же зрители отлично приняли певицу во время «нокаутов» и поддержали её выступление. Впереди у вокалистки большое будущее и участие ещё ни в одном проекте.

Личная жизнь Дианы Шараповой

Диана вышла замуж. Её супруг – известный шоумен Роман Миронов. В 2013-ом году в семье появился сын Алекс. Диана уже спустя полтора месяца после рождения ребёнка вновь вышла на сцену в составе «Негров».

Во время участия в «Голосе» Диана всем сердцем стремилась в Алматы, где у её мамы остался сын певицы. Диана любит собак. В её доме долго жил эрдельтерьер — собака по имени Ластёна. Недавно домашняя любимица умерла.

Известно, что анкету на участие Шараповой в шоу «Голос» отправил её муж. Он на протяжении всего конкурса поддерживал свою талантливую супругу.

После второго тура певица подарила Агутину домру. К её удивлению, он знал, как правильно с ней обращаться. Леонид правильно взял инструмент и с лёгкостью заиграл на нём.

Page 10

Фарид Аскеров родился в солнечном Азербайджане в городе Баку. Еще в возрасте 4-5 лет музыкальные способности и талант малыша стали громко заявлять о себе. Мальчик обладал прекрасным слухом, умением чувствовать такт и ритм.

Позже проявился замечательный, проникновенный и неординарный голос. Юноша любил джазовые мелодии, а когда отточил мастерство собственного исполнения, то начал петь так, чтобы людям хотелось вновь и вновь слушать его.

Фарид никогда не гнался за славой и эксклюзивной публикой. Он, как настоящий певец, поет для всех, кому нравится его творчество.

Взрослая музыкальная жизнь Фарида Аскерова

В Азербайджане Фарида Аскерова хорошо знают и любят. В центре джаза г. Баку он был одним их самых талантливых и популярных исполнителей. Его приглашали на работу вокалиста многие престижные рестораны и клубы.

Фарид Аскеров — звезда шоу Голос-2

В 2011 году уже известный на своей родине певец и джазмен переехал в Москву. В столице его певческая карьера продолжила развиваться на сцене ресторанов Shore House и Zafferano.

Публика с интересом принимала бакинского певца. Его сравнивали с актером из Голливуда Хавьером Бардемом, на которого Фарид похож внешне, а сценическая манера исполнения во многом была схожа с выступлениями Григория Лепса.

По-разному можно оценивать данные сравнения, но для самого певца они не являются ни лестными, ни оскорбительными. Для него музыка — это весь мир, он живет на сцене настоящей творческой жизнью, и это чувствуется. Музыкальные критики не сравнивают его ни с кем. Они говорят, что Аскеров настоящий талант, художник музыки и песни, полотна которого заставляют плакать и смеяться.

Свой альбом Zafferano певец выпустил в 2012-м. Его поддержали в этой работе и приняли участие в создании альбома Константин Ноников, Эмин Керими, Павел Кличко. Самое последнее студийное издание Фарида Аскерова — диск «Ангел».

Кстати, композитор Эмин Керими сыграл большую роль в творчестве Фарида. Он является не только композитором певца, но и автором прекрасных аранжировок произведений, с которыми неизменно успешно выступает артист.

В августе 2013 в родном Азербайджане, в г. Баку на сцене престижного ресторана Heyva состоялся первый сольный концерт артиста, который также назывался Angel.

Выход на большую сцену Фарида Аскерова, проект «Голос»

В сентябре того же 2013-го в Москве на Первом канале начался второй сезон «Голоса» — вокального телевизионного проекта. Джазовый исполнитель из Азербайджана также прошел в проект и стал одним из участников шоу.

«Голос» несколько необычный музыкальный конкурс, поскольку звезды, сидящие в жюри, принимали решение о наличии вокального таланта у исполнителя не видя его внешности. В результате таких «слепых» итогов прослушивания сгруппировались четыре команды, каждая из которых имела своего наставника.

В звездном жюри участвовали Пелагея, Дима Билан, Леонид Агутин, Александр Градский. В исполнении Фарида Аскерова прозвучала песня «Isn’t she lovely». Это хит уникального Стиви Уандера — американского слепого соул-певца, который 25 раз удостаивался премии Грэмми.

Исполнение песни под аккомпанемент пианиста Самира Султанова понравилось публике и жюри. Равнодушным остался только Александр Градский. Из трех судей Аскеров выбрал своим творческим учителем Леонида Агутина, которого считает близким себе по духу и по музыке.

Высоко оценил пение Аскерова Дима Билан. Он первый проникся музыкой и почувствовал силу таланта певца из Азербайджана. Сам Фарид всегда отмечает участие пианиста Самира Султанова, поскольку считает, что без его мастерства он не смог бы показать выступление на таком высоком уровне.

Поддержать Фарида на вокальном конкурсе, где проявляют себя лучшие голоса России, приехали представители азербайджанского шоу-бизнеса. За него болели популярный телевизионный продюсер Мурад Дадашов, известный и талантливый композитор Эмин Кэрими, а также Ачи Пурцеладзе, который был участником «Голоса» в первом сезоне.

Участие в телевизионном шоу «Голос» дало возможность неординарному исполнителю заявить о себе многотысячной зрительской аудитории, показать свою самобытную и оригинальную манеру исполнения не только землякам, но и выйти на международную сцену.

Фарид Аскеров шел на конкурс вокальных талантов с целью показать себя миру и найти еще больше своих почитателей. И ему это удалось. Интересно, что у певца никогда не было личного учителя по вокалу. Всему, что он умеет, артист научился сам. И, надо сказать, научился отлично.

Личная жизнь Фарида Аскерова

На телевизионном шоу «Голос» второго сезона за Фарида Аскерова страстно болела красивая молодая женщина. Элегантная брюнетка — супруга певца, Айгюн Аскерова. Фарид живет в счастливом браке, во взаимной любви.

Фарид Аскеров с женой Айгун

Айгюн полностью поддерживает своего мужа в творчестве, поскольку сама является человеком искусства. Она занимается эстрадным вокалом и сыскала славу талантливой джазовой певицы.

В счастливой семье трое детей, которые для Фарида являются самым большим сокровищем. Старший сын, Максуд, учится в музыкальной школе на отделении фортепианной музыки. Через некоторое время его ждет работа пианиста и не исключено, что отец будет исполнять свои песни под виртуозный аккомпанемент сына.

Фарид Аскеров счастлив и в жизни, и в творчестве. А проект «Голос» открыл перед ним новые горизонты, новые победы и новые песни, которых ждут поклонники его творчества.

Page 11

Александр Александрович Кузнецов – российский актер театра и кино, а также музыкант, прославившийся после роли в фильме «Скиф».

На фото: актёр Александр Александрович Кузнецов

Детство и юность

Александр родился 22 июля 1992 года в Севастополе. Получив школьное образование, Кузнецов перебрался в Москву и поступил в РАТИ-ГИТИС, на режиссерский факультет (курс Евгения Борисовича Каменьковича и Дмитрия Анатольевича Крымова).

Молодой Александр Кузнецов

На профессиональной сцене Кузнецов дебютировал в спектакле «О-й. Поздняя любовь» (реж. Дмитрий Крымов), который ставится в театре «Школа драматического искусства» с 2014 года.

Александр Кузнецов в спектакле «О-й. Поздняя любовь»

В 2015 году на площадке режиссерского факультета ГИТИСа Александр поставил спектакль «Игроки» по пьесе Н. В. Гоголя, в котором сыграл одну из ведущих ролей. Спектакль шел там до выпуска команды из института, а позже – на Новой сцене МХТ им. Чехова, в театральном центре «На Страстном» и на других театральных площадках столицы.

Александр Кузнецов в спектакле «Игроки»

С 2015 года актер занят в постановке МХТ им. Чехова «Бунтари» и театральном концерте «Ночь влюблённых». В начале 2018 года Кузнецов работал над новым спектаклем «Одиссея». По словам артиста, от гомеровской поэмы в постановке осталась лишь фабула.

Карьера в кино

Дебют Александра в кино состоялся в 2014 году – актер снялся в небольшой роли в мини-сериале Владимира Хотиненко «Бесы» по роману Ф.М. Достоевского. Коллегами Кузнецова по съемочной площадке стали Максим Матвеев, Антон Шагин, Евгений Ткачук и Елизавета Арзамасова.

Кадр из фильма «Бесы»

2015 год ознаменовался ролями второго плана в документально-художественном фильме о русском поэте и прозаике «Лермонтов» (актер сыграл одноклассника поэта и в будущем известного военного деятеля Александра Ивановича Барятинского), в 12-серийной драме о судьбе подростков в детской больнице «Красные браслеты» и драме Елены Хазановой «Синдром Петрушки», где его герой Петр, одержимый кукольным театром, влюбляется в девушку Лизу.

18 января 2018 года состоялась премьера исторического фильма «Скиф» (реж. Рустам Мосафир), повествующего о вымирающих потомках гордых скифов, безжалостных наемных убийцах. Помимо Александра в роли пленного скифа Куницы, в отечественном боевике от создателей «Брата» и «Брата-2» снялись Алексей Фаддеев, Юрий Цурило, Александр Пацевич, Василиса Измайлова.

Александр Кузнецов в картине «Скиф»В отличии от ранее вышедших «Викинга» с Данилой Козловским и «Легенды о Коловрате» с Ильей Малковым, «Скиф» не позиционировался как историческое кино. Сам режиссер отмечал, что это боевик с фантазиями на историческую тему.

Личная жизнь Александра Кузнецова

Кузнецов предпочитает скрывать от общественности подробности своей личной жизни. Неизвестно, занято ли сердце актера или нет.

В начале января в его инстаграме появились кадры из совместной с Таисией Вилковой фотосессии, на основании чего поклонники актера предположили, что их связывают романтические отношения.

Кузнецов является фронтменом панк-рок группы «Porsmouth».

Александр Кузнецов сейчас

В 2018 году Кузнецов появится в независимой драме «Кислота» (реж. Александр Горчилин) и фильме Евы Басс «Котел». В обеих картинах он сыграет ключевые роли: в первой – молодого музыканта, чью жизнь переворачивает смерть знакомого, во второй – владельца компьютерного клуба, решившего порвать с окружением после самоубийства товарища.

Александр Кузнецов на съемках сериала «Лучше, чем люди»

В ожидающем выхода научно-фантастическом сериале Андрея Джунковского «Лучше, чем люди», в котором также снимутся Паулина Андреева, Александр Устюгов, Кирилл Кяро и Мария Луговая, актер вновь предстанет в образе жесткого, брутального отморозка.

Проект, адаптация британского сериала «Люди», расскажет зрителям о недалеком будущем, в котором всю черную работу выполняют внешне неотличимые от людей киборги, а общество уверено, что машины не умеют чувствовать.

https://www.youtube.com/watch?v=BSZpD5tBGrV

Кроме того, продолжаются работы над черной комедией Кирилла Соколова и Дмитрия Улюкаева (сына экс-главы Минэкономразвития России Алексея Улюкаева) «Папа, сдохни», в котором снимаются Кузнецов, а также Виталий Хаев и звезда сериала «Ольга» Алина Алексеева.

Александр Кузнецов в фильме «Папа, сдохни»

Page 12

Вячеслав Добрынин – это талантливый советский исполнитель, сумевший добиться известности не только как певец, но и как композитор. Сегодня его песни знают и любят во всех уголках СНГ; написанные им композиции исполняют лучшие представители российской сцены. Но можно ли сказать, что этот талантливый артист уже добился всего в своей жизни? Конечно, нет. Сегодня он также бодр и полон сил, как и когда-то прежде. А значит, новые яркие композиции наверняка не заставят себя долго ждать.

Ранние годы, детство и семья Вячеслава Добрынина

Будущий известный певец появился на свет в самой обычной московской семье, которая мало чем отличалась ото всех остальных. Его родители познакомились во время войны на фронте. Расписались в военно-полевом ЗАГСе и с тех пор практически не виделись. После подписания капитуляции фашисткой Германией отец Вячеслава — Галуст Оганесович Петросян – отправился воевать в Японию, а затем вернулся к себе на родину в Армению. Мама певца – Анна Ивановна – осталась в Москве и достаточно поздно узнала, что беременна.

Первая популярность пришла к Вячеславу Добрынину в 70-е

Таким образом, своего отца Вячеслав практически не знал. С самых ранних лет его мама одна воспитывала сына. Именно она когда-то и подтолкнула его к музыкальному творчеству. Вместе они разучивали слова песен перед школьными концертами; вместе выбирали музыкальный инструмент, когда в семь лет Вячеслав Добрынин поступил в музыкальную школу. Перепробовав множество различных музыкальных инструментов, наш сегодняшний герой, в конце концов, остановился на баяне. Именно с его помощью будущий композитор сочинял свои первые мелодии.

Параллельно с занятиями в музыкальной школе Вячеслав посещал общеобразовательную школу №5, которая в те времена считалась элитной. Здесь он был капитаном баскетбольной команды, а также запомнился своей страстью к музыке группы Битлз. После окончания одиннадцати классов Добрынин поступил в МГУ, где стал изучать историю искусств. По данной специальности наш сегодняшний герой даже окончил аспирантуру.

Стараясь успеть сразу все, Вячеслав Добрынин чередовал занятия в МГУ с семинарами в музыкальном училище им. Октябрьской Революции. Здесь он окончил сразу два различных отделения – народное (по классу баяна) и дирижерско-хоровое.

Путь Вячеслава Добрынина к первым песням, большой успех

Получив диплом по специальности «История искусств» наш сегодняшний герой, однако, совсем недолго работал по специальности. В 1970-м году он устроился гитаристом в ансамбль Олега Лундстрема. Параллельно с этим Добрынин также руководил популярным в тот период вокально-инструментальным коллективом «Лада», который некоторое время спустя вышел из состава оркестра Лундстрема и начал выступать в качестве самостоятельного коллектива.

В этот же период Добрынин познакомился с Аллой Пугачевой и ВИА «Веселые ребята». Знакомство переросло в сотрудничество, и уже очень скоро в репертуаре Аллы Борисовны и популярного советского ансамбля появились песни Вячеслава Добрынина.

В 1971-м году наш сегодняшний герой по невыясненным обстоятельствам покинул коллектив «Лада» и начал выступать вместе с другим ансамблем – «Бременские музыканты». После этого было также непродолжительное сотрудничество с ВИА «Самоцветы». Для данного коллектива Вячеслав Добрынин также написал несколько композиций. Особенно популярной стала песня «У нас, молодых…», которая стала настоящих хитом того года.

В этот период о Вячеславе Добрынине заговорили как о сложившемся композиторе. Популярные артисты и музыкальные коллективы стали сами обращаться к нему за помощью. Так, уже очень скоро песни композитора появились в репертуаре группы «Голубые гитары», ансамбля «Акварель», а также таких исполнителей как Лев Лещенко, Алла Пугачева, София Ротару, Иосиф Кобзон, Роксана Бабаян и многих других.

В 1986-м году Вячеслав Добрынин впервые появился на сцене в качестве сольного исполнителя. Весьма примечательно, что эстрадный дебют состоялся совершенно случайно. Все дело в том, что Михаил Боярский, который должен был записать для телепрограммы «Шире круг» песню «Спасатель» приехать попросту не смог. А потому было решено, что композицию исполнит сам автор.

Вячеслав вышел на сцену и спел. Получилось очень удачно, и уже совсем скоро на композитора обрушился целый шквал теплых писем с просьбой продолжать эстрадное творчество. Слава Добрынина-певца стала еще более прочной после того, как на одной из советских телепередач прозвучала композиция «Бабушки-старушки», ставшая настоящим хитом в СССР.

После этого Вячеслав окончательно утвердился в статусе популярного советского исполнителя. Он начал гастролировать по стране и везде его выступления собирали аншлаги. Особенно тепло артиста принимали в Днепропетровске. В этом украинском городе на его концерты двадцать дней подряд приходил целый стадион людей.

В конце 80-х его популярность еще больше укрепилась после выпуска песен «Синий туман» и «Не сыпь мне соль на рану», которые до сих пор являются его самыми популярными композициями. В 1990-м году фирма «Мелодия» вручила исполнителю «Золотой диск» за два альбома «Синий туман» и «Колдовское озеро», которые были проданы тиражом в семь миллионов копий.

Вячеслав Добрынин сейчас

За свою блестящую карьеру Вячеслав Добрынин много раз становился лауреатом различных фестивалей и конкурсов. В его послужном списке значится более тысячи написанных песен. Подобный вклад в российское эстрадное искусство принес Вячеславу Добрынину звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Народного артиста России, а также множество других наград и званий.

В настоящее время артист все также часто выступает и плодотворно работает над написанием новых запоминающихся песен.

Личная жизнь Вячеслава Добрынина

В жизни нашего сегодняшнего героя было два брака. Первой его супругой стала женщина по имени Ирина. В браке с ней артист прожил два года, в течение которых на свет появилась дочь Екатерина (ныне проживает в США).

Вся семья Вячеслава Добрынина в сборе

Вторую супругу певца также зовут Ирина. С ней артист счастлив в браке уже более двадцати пяти лет. Супружеская пара живет в Москве. Ирина работает архитектором, а Вячеслав все также трудится над созданием новых песен.

В 2000-м и 2007-м годах дочь певца от первого брака родила Вячеславу Добрынину внучку и внука.

Page 13

Витя АК – знаменитый уральский рэпер с узнаваемой внешностью и речитативом, музыкант коллектива «АК-47». Творчество дуэта, прославившегося в начале 2010-х годов, посвящено «пацанским» будням, изобилует ненормативной лексикой, незамысловатыми рифмами и эпизодами употребления наркотиков, хотя сами участники группы утверждают, что это просто сценический имидж.

Рэпер Витя АК

Детство и юность

Витя АК (настоящее имя – Виктор Гостюхин) родился 30 августа 1987 года в маленьком городе Берёзовский Свердловской области. Музыкой он увлекся еще в детстве, а в подростковом возрасте попробовал накладывать тексты на инструменталы и начал выступать под псевдонимом MC Виноград.

Витя АК в детстве

Какое-то время Витя ходил в музыкальную школу на класс фортепиано, но проучившись там 5 лет, так и не окончил ее. После 11 класса парень, с детства проявлявший интерес к компьютерным наукам, поступил на программиста, но был отчислен со второго курса, завалив высшую математику.

Березовский – родной город Вити АК

Творческий путь

В 2004 году судьба свела Виктора с Максимом Брылиным, солистом местной группы «Непавшие». Молодые люди познакомились в автобусе, который следовал из Новоберезовска в Екатеринбург. Парни сразу же нашли общий язык, и Брылин пригласил Виктора поучаствовать в записи новых треков в составе его коллектива. Некоторое время спустя Максим решил покинуть «Непавших» и начать совместный с Витей проект.

Витя АК без очков

Коллектив друзья назвали в честь автомата Калашникова «АК-47», а сами рэперы стали выступать под псевдонимами Витя АК и Максим АК. Появились первые студийные записи, дуэт с рэпером Ноггано («Давай делай шире круг») и первый хит – «Алё, это Пакистан».

Полноценный дебютный альбом «Berezovskiy», записанный на студии Bustazz Records, был выпущен лишь в 2009 году. Зато диск стал одним из самых впечатляющих релизов того года и принес музыкантам премию «Russian Street» в номинации «Открытие года».

В своих текстах музыканты упоминали запрещенные вещества, проблемы с законом и прочие темы, о которых не понаслышке знали их сверстники. Вскоре коллектив порадовал поклонников рядом незамысловатых, снятых на любительскую камеру клипов, которые, тем не менее, быстро завоевывали популярность в сети.

В своих песнях Витя АК создает определенный образ

В марте 2010 года вышел второй альбом группы «МегаPolice». Гостевыми куплетами в треках которого отметились Guf, Ноггано, Купэ, Айк Дым и др. Альбом получился не столь успешным, но все равно был тепло принят слушателями. В рэп-тусовке стали поговаривать, что влияние Василия Вакуленко (Баста), который активно содействовал ребятам в записи альбомов, портит оригинальный стиль провинциальных музыкантов. Тем не менее, клип на их совместную песню «Тем Кто С Нами» взорвал интернет, набрав более 20 млн. просмотров.

В 2010-2011 годах Витя выпустил два сольных альбома «Два в одном» и «2В12» (совместно с музыкантом Tip), а в 2012 году на лейбле Gazgolder вышла пластинка Гостюхина «Жирный», песни с которой пришлись по душе поклонникам данного музыкального жанра. В записи альбома приняли участие рэперы Guf, «Триагрутрика», «Рыночные Отношения», Баста и Максим АК (в 9 из 17 песен).

Рост Вити АК – 160 см

В 2011 году СМИ запестрили новостью, что Евгений Ройзман, глава фонда «Город без наркотиков» (а с 2013 года – мэр Екатеринбурга), направил два письма в Управление Федеральной службы РФ по контролю за оборотом наркотиков с просьбой запретить в своем городе группу «АК-47». Ройзман высказался, что музыканты своим творчеством пропагандируют наркотики и призывают молодежь вести нездоровый образ жизни.

Весной 2014 года состоялась премьера фильма Ивана Курского «Газгольдер», который стал заявкой на криминально-музыкальный триллер. В фильме в роли самих себя снялись музыканты Витя АК, QП (Вадим Карпенко), Тати, Смоки Мо, Словетский, Гуф, а также дизайнер и бывшая жена Гуфа, Айза Анохина. Одним из саундтреков к фильму стала совместная работа Гостюхина и Иосифа Кобзона «Вспомни обо мне».

В 2015 году «АК-47» выпустили альбом «Третий», звучание которого было охарактеризовано критиками, как «приятная безалаберная расслабленность». Альбом занял 1-ую строчку в рейтинге самых продаваемых альбомов в iTunes через 3 дня после выхода. Год спустя музыканты представили совместный альбом с коллективом «Триагрутрика» — «ТГК/АК-47».

Вскоре стало известно, что «АК-47» больше не работают с лейблом Gazgolder – срок их контракта подошел к концу. Баста заявил, что сотрудничество продолжится, однако теперь все административные обязательства музыканты должны взять на себя.

В 2017 году Витя выпустил несколько успешных синглов «Как ты танцевала» и «Шлюха в шубе», который стал диссом на Big Russian Boss’a после многочисленных подколов со стороны последнего. В октябре группа «АК-47» порадовала поклонников своим четвертым альбомом «Новый», который включил 12 композиций при участии музыкантов Baller, Tip и Ямыч.

Личная жизнь Вити АК

В одном из старых интервью Витя признался, что у него «началась семейная жизнь». По некоторым данным, музыкант несколько лет состоял в серьезных отношениях, а в 2010 году влюбленные наконец поженились.

По заявлению музыканта, Витя АК женат

У музыканта узнаваемый образ: он довольно маленького роста (160 см), все время скрывает глаза за солнечными очками. На спине у Вити АК есть татуировка – автомат калашникова.

Татуировка Вити АК

Витя АК сейчас

Мощный скачок в карьере Вити АК случился в 2017 году, после выхода клипа на трек «Azino777» («Азино три топора»), снятого в рамках рекламной кампании одноименного онлайн-казино. Ролик породил тысячи мемов в соцсетях, а о рэпере узнала вся страна – даже те, кто совсем не интересуется рэпом.

На волне популярности Витю пригласили записать шутливую песню совместно с Иваном Ургантом «На зиму корма», которая стала пародией на трек «Azino777». В клипе, в котором также появился Александр Гудков, музыкант подробно рассказал, как кормить птиц (по аналогии с темой клипа-оригинала «как поднять бабла»). Клип был представлен в декабре 2017 года в передаче «Вечерний Ургант». Отметим, что в ролике было чересчур много намеков на употребление наркотиков, по крайне мере для Первого канала.

Витя Ак в «Вечернем Урганте»

В феврале 2018 года музыкант прорекламировал кэшбэк-сервис Baack, снявшись в видеоклипе, во многом схожем с «Azino777».

В марте 2018 Витя записал для нового сезона популярного сериала «Реальные пацаны» песню «Хитяра», в которой рэпер снова использовал свою теперь уже коронную фразу «а как поднять бабла?», а также появился в шоу Big Russian Boss, где посоревновался с ведущим в кулинарном мастерстве.

В этом же месяце Витю можно было увидеть в шоу «Однажды в России» (ТНТ) – в скетче исполнитель инсценировал собственную смерть, чтобы повысить продажи альбомов и «хайпануть немножко». Этот скетч стал отсылкой к новости о смерти музыканта, которая периодически гуляет по сети с 2011 года.

Page 14

Евгения Майер – певица, одна из самых ярких участниц шоу «Песни» на ТНТ, а также успешный дизайнер одежды и основатель бренда Barbaresta.

Певица Евгения Майер

Детство и юношеские годы

Екатеринбурженка Евгения Майер, появившаяся на свет 27 марта 1993 года в Краснокамске, рано заинтересовалась музыкой и уже в пять лет заявила родителям о своем желании быть певицей. Мама с папой не стали противиться творческим амбициям дочери и отдали ее в музыкальную школу. Преподаватели сразу отметили у девочки незаурядный вокальный талант, и сделали все возможное, чтобы развить ее природные данные.

Евгения Майер до того, как стать известной

Помимо красивого сильного голоса, природа наделила Женю абсолютным музыкальным слухом и прекрасным чувством ритма. Вскоре девочка стала гордостью школы, освоила игру на гитаре и фортепиано, принимала участие во всероссийских и международных творческих конкурсах.

Первые шаги к успеху

Получив аттестат о среднем образовании, Евгения решила дальше двигаться в выбранном направлении и поступила в местный институт культуры. Параллельно девушка выступала на свадьбах и корпоративах, пела в клубах и караоке и даже несколько раз участвовала в шоу «Уральские пельмени».

Евгения Майер вела свадьбы и корпоративы

Практически все свои сценические и вечерние наряды Женя придумывала и шила сама, и, видя восторженную реакцию окружающих на ее платья, решила создать собственную марку одежды. Сказано-сделано, и вскоре в одном из торговых центов Екатеринбурга появился бутик Barbaresta, в котором можно купить красивые и практичные вещи от Евгении Майер.

Но и этого амбициозной девушке показалось мало. Летом 2017 года она узнала о новом телешоу «Песни», которое запускал канал ТНТ, и подала заявку на участие.

Участие в шоу «Песни»

Женя не особо рассчитывала на успех, но в начале 2018 года получила приглашение на кастинг и прилетела в Москву. Девушка выбрала для своего выступления песню «Addicted To You», но покорила строгое жюри еще до того, как зазвучала музыка. Слепаков, Тимати и Макс Фадеев сразу же оценили уверенный выход Евгении на сцену, а когда услышали ее сильный проникновенный вокал, одновременно нажали утвердительные кнопки. Обсуждение ее номера продолжилось и после того, как Евгения покинула сцену. Тимати назвал девушку «роковой женщиной», а Фадееву она напомнила легендарную Кортни Лав.

Евгения Майер покорила судей проекта «Песни»

Для второго этапа Женя выбрала песню Димы Билана и снова попала в точку. Гуру проекта Макс Фадеев не только без вопросов пропустил ее дальше, но и забрал в свою команду. Опытный продюсер не ошибся – Евгения вошла в число самых ярких участников и у нее есть все шансы стать победительницей, заключить контракт с лейблом MALFA и получить щедрый приз в размере пяти миллионов рублей.

Поклонники Майер, количество которых за время ее пребывания в шоу увеличилось в разы, очень переживали за свою любимицу, особенно после несчастного случая, произошедшего во время съемок. Девушка ударилась головой об оборудование и была срочно госпитализирована с подозрением на сотрясение мозга. К счастью, диагноз не подтвердился, а Женя отделалась простым ушибом.

В начале мая Евгения Майер записала совместный трек с другой участницей «Песен» – Дианой Видякиной. Композиция называлась «Нирвана», с ней девушки выступили на отчетном концерте шоу. А вместе с Тимом Гринбергом и Родионом Толочкиным девушки исполнили кавер на песню Элис Мертон «No Roots».

https://www.youtube.com/watch?v=BRFoGIxjUYc

Примерно в то же время определилась «визитная карточка» Евгении Майер – зажигательная песня «Чи-ка», также представленная жюри и зрителям «Песен».

Личная жизнь Евгении Майер

Несмотря на юный возраст, личная жизнь у сексапильной харизматичной певицы бьет ключом. Девушка трижды побывала замужем и воспитывает дочь Мирославу. Девочка родилась в марте 2014 года. К сожалению, все три спутника жизни не оправдали надежд Евгении.

Евгения Майер с дочерью

Первый супруг противился ее сценической деятельности, второй, наоборот, был слишком мягким и податливым. В 2016 году Майер вышла замуж за Стаса Ребицкого, который занимался организацией свадеб и корпоративов. Но и с ним Жене не удалось свить счастливое семейное гнездышко, и ее сердце вновь оказалось открытым для отношений.

Проект «Песни» подавал надежды еще и на обретение настоящей любви, так как многие зрители и участники шоу обратили внимание на искру, которая пробежала между Евгенией и рэпером PLC. Но, как утверждала девушка, одно дело отношения в пределах проекта, а совсем другое – за его периметром. «Время покажет», – считает Евгения.

Евгения Майер и рэпер PLC

Евгения Майер сейчас

Несмотря на статус секс-символа, негласно закрепившийся за девушкой на проекте «Песни», и ее зажигательное исполнение хитов, 21 мая девушка покинула проект. В интервью Евгения призналась, что не согласна с решением Фадеева – хоть она и не видела себя в тройке финалистов, но испытывала огромное желание еще поработать над своими навыками и закрепиться в шоу-бизнесе.

Евгения Майер не вышла в полуфинал «Песен»

Правда, на финальном концерте зрители увидели ее еще раз – Евгения выступила с Дианой Видякиной и их композицией «Нирвана». Приглашенный член жюри Семен Слепаков был впечатлен их выступлением и порекомендовал Максу Фадееву помочь девушкам со съемкой клипа. Продюсер согласился помочь.

Page 15

Салават Закиевич Фатхетдинов – эстрадный певец, заслуженный артист Татарстана, Башкирии и Российской Федерации, а также Народный артист Татарстана и творческий руководитель театра эстрады «Салават».

На фото: Салават Фатхетдинов

Детство и юношеские годы

Салават родился в башкортостанской деревушке Аксаитово, в простой многодетной татарской семье. Мама будущего певца, Таклима апа Фатхутдинова, всю жизнь честно трудилось дояркой. Помимо него в семье подрастали еще пятеро детей, и всем им родители с малых лет старались привить любовь и уважение к национальным традициям. А так как татары невероятно музыкальный народ, то ни один праздник не обходился без песен и танцев.

Салават Фатхетдинов до того, как стать известным

Салават еще в раннем детстве освоил игру на гармони и охотно принимал участие в школьных концертах и сельских мероприятиях. Природа не наделила его выдающимися вокальными данными, но с лихвой компенсировала этот недостаток безграничным обаянием и артистизмом.

Салават Фатхетдинов освоил игру на гармони еще в детстве

Кроме музыки, душа Салавата лежала к спорту. Мальчик обладал отменной силой и выносливостью, принимал активное участие в соревнованиях по национальной борьбе, занимался тяжелой атлетикой и гиревым спортом. Салават был частым гостям на Сабантуях (татарский праздник в честь окончания полевых работ), где по обычаю поднимал на плечи барана. А когда местная река покрывалась льдом он, как и все мальчишки, выходил на лед с клюшкой.

Творческий путь

После школы юноша окончил Стерлитамакское культпросвет училище и два года проработал директором клуба в селе Ильмет. В 1979 году Салавата призвали на срочную службу в вооруженные силы, где он освоил автодело и получил права.

Салават Фатхетдинов служил в Советской армии

Однажды, уже после армии, парень попал на соревнования по гонкам на багги, куда его пригласил приятель, прославленный автогонщик Фарит Бетретдинов. С тех пор автоспорт стал одним из главных увлечений в жизни Фатхетдинова. Очень скоро он сам достиг весомых успехов и стал титулованным спортсменом. Через десять лет Салават организовал благотворительные соревнования по трековым гонкам, все средства от которых направлялись в местные детские дома. Салават Закиевич – мастер спорта по автогонкам и чемпион России 2008 года по автокроссу в классе Д.

Автогонки стали большим увлечением Салавата Фатхетдинова

Занятия автомобильным спортом нисколько не помешали творческим планам Фатхетдинова. В 1981 году он устроился директором Аксаитовского сельского клуба, а через несколько лет поступил в Казанский институт культуры, который успешно окончил в 1989 году. После вуза он переехал в Набережные Челны и стал солистом и руководителем местного экспериментального концертного объединения. В этом же году стал лауреатом ежегодного музыкального конкурса татарской песни «Татар жыры».

В 1991 году был удостоен звания заслуженного артиста Татарстана, а еще через четыре года – Народного. Все эти годы Салават Закиевич посвятил развитию национальной эстрады и театра.

https://www.youtube.com/watch?v=BgdXyXpgFAJ

Среди самых известных песен в исполнении певца: «На горе Урсал», «Молитвы матери», «Цветок герань», «Очень увидеть хочется».

Он открыл при Казанском институте искусств собственную студию, куда набирает талантливую молодежь из отдаленных уголков Башкортостана. Фатхетдинов ратует за сохранение национальных музыкальных традиций и крайне недоволен засильем американских и африканских ритмов, бурным потоком хлынувших на татарскую сцену в последние годы.

Салават Фатхетдинов выступает за сохранение национальных музыкальных традиций

Имя Салавата Закиевича увековечено на почетной Алле звезд в центре Казани, в его честь названа одна из школ родного района, а в 2010 году Фатхетдинову было присвоено звание заслуженного артиста Башкортостана.

Личная жизнь Салавата Фатхетдинова

Как настоящий татарин, Салават высоко чтит семейные ценности. Со своей будущей женой он повстречался в родном селе, демобилизовавшись из армии. Именно тогда он и «положил глаз» на милую скромную третьеклассницу, которую тут же наметил себе в жены. Вскоре в селе все узнали, что Лейсан – невеста Салавата, и осталось только дождаться совершеннолетия девушки, чтобы заслать к ней сватов. Разница в возрасте супругов – 9 лет.

Свадьба Салавата Фатхетдинова

С тех пор прошло много лет, которые супруги Фатхетдиновы прожили в любви и согласии, вырастив и воспитав троих детей: дочерей Лиану и Алину, и сынишку Рустама.

https://www.youtube.com/watch?v=yRfmz14Zvqw

Алина тоже связала свою жизнь с творчеством – окончила актерскую школу в Штатах. Лиана вышла замуж и поселилась неподалеку от родительского дома. Рустам с ранних лет проявлял интерес к автогонкам, теннису и хоккею.

Салават Фатхетдинов с женой и детьми

Лейсан хорошо поет и иногда принимает участие в выступлениях Театра эстрады «Салават».

Правда, в прессе периодически появляются слухи о внебрачных детях и таинственных любовницах Салавата Закиевича, на которые Лейсан, как мудрая восточная женщина, не обращает внимания. Подобные слухи Салават не комментирует – говорит, что у него нет времени читать газеты и сплетни о себе.

Салават Фатхетдинов сейчас

В марте 2018 года певец представил новую концертную программу «Сезон 29».

Салават Фатхетдинов — заслуженный артист Татарстана

Певец придерживается активной гражданской позиции. Например, он вместе с другой татарской звездой, певцом Elvin Grey, а также Егором Кридом и Валерием Меладзе выступил в Казани на концерте, призывавшем жителей голосовать на президентских выборах.

Кстати, немногим раньше у Салавата был конфликт с Elvin Grey. Мэтр татарской эстрады негативно отозвался о вокальных способностях Элвина, после чего тот предложил Фатхетдинову «помериться зрительными залами». Салават оставил предложение без комментариев. Элвин сделал первые шаги для примирения: снялся вместе с ним в рекламном ролике фестиваля «Татар жыры», а в январе 2018 на концерте в честь дня рождения Салавата поздравил именинника от всей души.

Page 16

Александр Алиев (HammAli) – музыкант, рэпер азербайджанского происхождения, входит в состав дуэта «HammAli & Navai». Становление и развитие Алиева приходится на период с 2009 по 2018 год. Песни дуэта посвящены любви и страданиям от неразделенных чувств.

Рэпер HammAli

Детство и образование

Александр Алиев родился 18 июля 1992 года в городе Баку, Азербайджан. Детство Александра проходило спокойно, с ранних лет мальчик стремился к искусству, в школе пел в хоре.

Высшее образование Александр Алиев пытался получить в одном из юридических колледжей России, где учился с 2009 года с перспективой стать сотрудником милиции, но еще на одном из первых курсов ушел из колледжа.

HammAli (Александр Алиев) в юности

Все освободившееся время Александр тратил на сочинение и запись своих музыкальных экспериментов и за короткий период смог достичь значительных успехов.

Музыкальная карьера

Первый свой трек «Для неё» Александр Алиев, который уже тогда публиковал свое творчество под псевдонимом HammAli, записал и выложил на своей странице в социальной сети «ВКонтакте» 16 декабря 2009 года.

Вскоре Алиев показал себя достаточно плодовитым музыкантом, сочинив текст и записав в студии 10 треков. Уже в то время HammAli писал слова песен на тему одиночества и несчастной любви. 22 марта 2010 года Александр выступил в известном московском клубе «Точка» (22 марта) с несколькими своими песнями.

Александр Алиев стал писать песни под псевдонимом HammAli

Важным аспектом в развитии карьеры Александра Алиева стала коллаборация с другим азербайджанским рэпером Bahh Tee (Бахтияром Алиевым). Начало этого сотрудничества было положено в январе 2011 года выступлением HammAli на концерте Bahh Tee в московском клубе «Алиби».

Другим важны шагом в начале карьеры Александра Алиева стала запись совместных треков «Живите мои чувства» с известным исполнителем рэпа Archi-M (Магомедов Артур) в феврале 2011 года, «Любовь не бывает второй, но бывает последней» со знаменитым исполнителем Димой Карташовым в августе 2011 года.

Еще в 2011 году HammAli предполагал выпустить свой сольный альбом, но этот проект ему воплотить в жизнь не удалось.

Заметным шагом для роста узнаваемости Александра Алиева стала премьера 2 августа 2013 года трека «Не пара» совместно с известным исполнителем поп-музыки Андреем Леницким.

Вместе с тем, раскрыть весь свой потенциал в качестве рэпера HammAli смог только в дуэте с Наваи Бакировым (Navai). Первой их совместной работой, несмотря на знакомство еще в 2011 году, стала песня «День в календаре» (29 июня 2016 года). Дуэт продолжает работать сообща под названием «JANAVI», которое появилось вместе с публикацией совместного трека «Бриллиант в грязи». Стоит отметить, что JANAVI работала в 2017 году очень продуктивно, выдавая каждый месяц по новой песне. В связи с этим, не удивляет тот факт, что первый альбом под названием «JANAVI» вышел в свет уже в марте 2018 года.

Необходимо упомянуть и о продолжении сотрудничества с Bahh Tee, выразившегося в записи в апреле 2017 года совместной песни «Вместе летать». 5 июня того же года на YouTube появился клип на эту композицию, собравший сотни тысяч просмотров.

Личная жизнь HammAli

Из немногочисленных интервью исполнителя следует, что в настоящее время девушки у HammAli нет. Вместе с тем, из публикаций на странице рэпера в социальной сети ВКонтакте и из текстов его песен можно заключить, что у него было несколько тяжелых и неудачно окончившихся отношений.

HammAli сейчас

Дуэт JANAVI активно выступает в клубах в крупных городах России и стран СНГ. Алиев и Бакиров признаются одними из наиболее востребованных исполнителей в России и Украине в своем направлении музыки.

https://www.youtube.com/watch?v=Bz5hg3Moc26

В конце июля 2018 года JANAVI примут участие в крупном мероприятии VKFest вместе с целым рядом известных музыкантов: Баста, Елена Темникова, Монеточка, Noize MC, LOBODA.

Все последние новости из жизни Александра Алиева и дуэта JANAVI можно узнать из профилей рэпера и коллектива во «ВКонтакте».

Page 17

Аида Юрьевна Николайчук – украинская вокалистка, участница второго и победитель третьего сезона украинского шоу талантов «Х-фактор».

Украинская певица Аида Николайчук

Певица с редким именем – обладательница такого же редкого и уникального по красоте и тембру голоса. Его звучание во время исполнения песни «Колыбельная» Полины Гагариной на начальном этапе конкурса было настолько ярким и чистым, что судьи прервали прослушивание.

Они заподозрили девушку в использовании качественной фонограммы. Однако она развеяла их сомнения, продолжив выступление без инструментального сопровождения, акапелла, и доказала природный певческий талант. После этого в прессе ее назвали «музыкальным феноменом».

Детство

Будущая певица появилась на свет 3 марта 1982 года в столице юмора, городе-герое Одессе. Ее мать Ирина Леонидовна была портнихой, отец Юрий Евгеньевич – специалистом по компьютерной технике. Когда девочке исполнилось 10 лет, родители развелись. Со временем мама снова вышла замуж, и у Аиды появилась младшая сестра Александра.

Сестрички всегда были очень близки. Старшая опекала малышку и защищала ее от дворовых хулиганов. Однажды драчливый мальчишка пытался натравить на нее свою собаку, и Аида разбила ему нос, правда, вывихнув себе палец. В школе она занималась карате, поэтому могла, если потребуется, постоять за себя и вступиться за сестру.

Детское фото Аиды Николайчук (на фото с младшей сестрой и мамой)

Необычное имя и чудесный голос, по словам певицы, ей достались от бабушки, которая буквально с пеленок прививала внучке любовь к музыке и пению. В школьные годы она с удовольствием пела в хоре, но в музыкальной школе отучилась всего полгода, позже честно признавшись, что ленилась заниматься сольфеджио. Зато она увлечено участвовала в музыкальных конкурсах и фестивалях, заслужив множество дипломов и наград.

Кроме этого, ей нравилось придумывать дизайн новых нарядов и шить, вначале вместе с мамой, затем самостоятельно. Чтобы освоить на профессиональном уровне мастерство портного, после девятого класса она поступила в швейный колледж. Хотя после очередной победы в вокальном конкурсе ее приглашали в консерваторию даже без необходимого музыкального образования, но она отказалась, рассудив, что там уничтожат ее индивидуальность.

Начало карьеры

Во время учебы в колледже желание петь привело Аиду на кастинг в хип-хоп группу исполнителей «Десятый квартал». Ее взяли как бэк-вокалистку. В составе коллектива ребят-музыкантов она выступала в клубах Южной Пальмиры и выезжала на гастроли в другие украинские города. Свои гонорары девушка тратила на одесском рынке «7-ой километр», приобретая модную одежду и новые кассеты с хип-хопом, который она обожала.

Молодая Аида Николайчук с сыном

В 2002 году певица ушла из группы. Музыка почти совсем исчезла из ее жизни – она вышла замуж, родила сына и бралась за любую работу, приносящую деньги в семью.

Непосредственно перед участием в «Х-факторе», который сделал ее известной и позволил заняться любимым делом – пением, она работала на должности старшего кассира в магазине одежды.

X Factor

В 2011 году Аида отправилась на кастинг второго сезона популярного шоу «Х-фактор» в надежде получить уникальную возможность – получить достойную огранку своего таланта и стать профессиональной певицей.

Аида Николайчук прославилась после участия на «Факторе Х»

Она поразила судей волшебным голосом – ее назвали второй Сьюзан Бойл и единогласно решили включить в число счастливчиков, которые проходят на этап «Тренировочный лагерь». Однако в результате неудачного выступления в тройке исполнителей, предусмотренного правилами конкурса, девушка вынуждена была покинуть проект.

В то же время видео ее выступления на Youtube вполне заслужено набрало за неделю около пяти миллионов просмотров. Последующее безупречное выступление в рамках «X Factor online» подарило ей победу и путевку в тренировочный лагерь, но уже третьего сезона.

На этапе талант-шоу «Визит к судьям» она выступала перед Томасом Андерсом. В итоге он пригласил ее на совместный концерт в Москве. Под руководством своего наставника Игоря Кондратюка конкурсантка сумела показать себя с наилучшей стороны и войти в число финалистов проекта.

Голос Аиды Николайчук покорил и жюри, и зрителей

Во время девяти раундов финального соревнования она исполнила композиции Барбары Стрейзанд «Woman in love», Spice Girls «Viva Forever», «Любовь волшебная страна» Валентины Пономаревой, «Color of the Night» Лорен Кристи, «Одинокая» Ирины Билык.

Ходили слухи о романе Аиды Николайчук и Игоря Кондратюка

В качестве любимой песни наставника финалистка спела «Спроси мое сердце» Ани Лорак, кавер-версии – «Money Money Money» АВВА, «I Wanna Be Loved By You» Мэрилин Монро и «Нiжно» Тины Кароль. Она также спела два романса – «Целую ночь соловей нам насвистывал» Людмилы Сенчиной и «Розы» Дианы Арбениной – и танцевальный хит «In Your Eyes» Кайли Миноуг.

Настоящий восторг у зрителей вызвала песня «Stumblin’ In» («Оступаемся»), исполненная одесситкой вместе со знаменитым Крисом Норманом. Потрясающе она спела также знаменитую композицию Лары Фабиан «Je Suis Malade» («Я больна тобой»).

Примечательно, что девушка стала настоящей любимицей зрителей – благодаря их поддержке она ни разу не попадала в номинации на выбывание, завоевала на проекте титул лучшего вокалиста Украины и вознаграждение в размере двух миллионов гривен.

«Фактор Х», за кадром

Блестящее выступление победительницы третьего сезона «Х-фактора» оценил также актер Эштон Кутчер постом в Facebook: «Иногда то, что кажется слишком хорошим, чтобы быть правдой, на самом деле оказывается правдой».

Дальнейшая карьера

После триумфальной победы в шоу и последующего тура, выступления в Москве и Берлине, девушка подписала контракт с крупнейшей компанией звукозаписи Sony Music. Она начала активно концертировать, записывать новые музыкальные композиции, снимать клипы, участвовать в социальных и культурных проектах.

В мае 2013 года она подготовила и выпустила дебютный сингл «На твоей планете», а также представила в родном городе премьерную концертную программу «Где-то на грани мечты…». Затем она дала концерт в столице Украины, приуроченный ко Дню защиты детей, и презентовала второй сингл «Не обещай».

В июне она выступила в качестве приглашенного судьи на конкурсе «Мини-мисс Украина 2013», в июле – выпустила клип на свою первую сольную песню, а в канун Нового года – альбом «Мы под одним небом», включивший 9 композиций. По словам артистки, во время его создания она много экспериментировала с жанрами, пытаясь найти оптимальный вариант подачи музыкального материала.

Первый альбом Аиды Николайчук вышел в 2014 году

В сентябре дебютный ролик певицы стал победителем конкурса «Продвижение» на российском телеканале Music Box. В следующем месяце девушка выступила в Болгарии на детском фестивале Little Miss World, а также участвовала в Национальном отборе на Евровидение-2014, однако в 20-ку финалистов не попала.

В декабре она получила номинацию на украинскую музыкальную премию YUNA-2013 в категории «Открытие года», была признана «Певицей года» по результатам отечественного конкурса «Фавориты Успеха», стала лауреатом украинского рейтинга популярности людей и событий «Народное признание».

Нежный и хрупкий облик девушки скрывает звонкий и сильный голос

В марте 2014 года артистка подарила своим поклонникам сингл «Eternity». В конце лета она расторгла контракт с Sony Music и вышла на новый виток творчества, представив публике в сентябре новую песню «Музыка», в декабре – «Два неба».

В 2015 году певица приняла участие в благотворительном аукционе, организованном в рамках фестиваля Lady Fest с целью помощи тяжело больным детям. Она передала в фонд «Таблеточка» картину собственного авторства и выступила с вокальным номером.

Певица занимается благотворительностью

В тот же период вокалистка выступила в качестве специального гостя на вечере украинской диаспоры, посвященном празднику Ивана Купалы, в голландском городе Гаага. Денежные средства, собранные во время ее концерта, были перечислены на покупку скорой помощи, предназначенной для передачи в зону проведения антитеррористической операции на востоке Украины.

В конце лета она выпустила очередной клип, снятый на песню «Короткие гудки», представ в нем в образе роковой обольстительницы. Автором данной композиции была финалистка вокального шоу «Голос країни» на канале «1+1» Татьяна Решетняк.

Одесситка стала исполнительницей саундтрека к сериалу «Ради любви я все смогу», стартовавшего на канале «Интер» в ноябре.

Личная жизнь Аиды Николайчук

Певица замужем вторым браком. Со своим избранником, белорусским спортсменом-дрифтером и стантрайдером Никитой Подольским, она встретилась в Киеве, на стадионе «Чайка», благодаря их общему увлечению мотоспортом.

Аида Николайчук и ее муж Никита Подольский

При знакомстве он назвал ее голос «хрустальным», чем запомнился девушке. Они начали встречаться и спустя 2 года, в октябре 2016, поженились. Певицу не смущает тот факт, что муж моложе ее на 12 лет; она считает его настоящим мужчиной, за которым чувствует себя, как за каменной стеной.

С первым же мужем Павлом девушка познакомилась в Николаеве, во время гастролей «Десятого квартала». Она увидела его, красивого и импозантного, со сцены среди зрителей и влюбилась с первого взгляда.

Аида Николайчук с сыном Максимом

Как оказалось, молодой человек тоже был закройщиком, а также занимался изготовлением клише для ювелирных изделий. Вначале они встречались «на два города», затем она переехала к нему в Николаев, вышла замуж и стала мамой. Когда их сынишке Максиму исполнился год, молодая семья переехала в Одессу. Там девушка сменила несколько мест работы – была продавцом мобильных телефонов, официанткой, оператором-кассиром. Вскоре их отношения с мужем дали трещину, и они расстались.

На «Х-факторе» у Аиды был непродолжительный роман со звукорежиссером Дмитрием, о котором она предпочитает не вспоминать.

Аида Николайчук сейчас

В 2016 году певица оказалась среди претендентов на поездку в Стокгольм на Евровидение. С песней «Inner Power» она прошла в полуфинал Национального отбора, но в финал не попала.

Летом того же года она презентовала видео на песню Татьяны Решетняк «Не тримай», которое за сутки посмотрело более девяти тысяч пользователей.

В ноябре в киевском клубе Caribbean состоялся концерт Аиды, на котором прозвучали полюбившиеся многим хиты певицы, включая «Мы под одним небом», «Go», «На твоей планете», а также состоялась премьера музыкального произведения авторства Руслана Квинты и певицы Ламы «Ти – моє життя». Девушка сообщила, что надеется завоевать право представлять с ней родную страну на «Евровидении-2017», но, увы, ей этого не удалось.

Page 18

Диана Арбенина – это настоящая живая легенда российской рок-сцены. Ее песни знают и любят во всех уголках бывшего СССР. Ее тексты западают в душу, а проникновенная музыка, кажется, просто не может надоедать.

Диана Арбенина – это человек, который всегда остается на виду. Однако, несмотря на это, жизнь и биография певицы все еще полна большим количеством белых пятен.

Так, что же скрывается за образом этой задумчивой и слегка отрешенной певицы? Какие этапы жизни и творческой карьеры пришлось пройти Диане Арбениной, чтобы стать той девушкой, какой мы знаем и любим ее теперь? Ответы на эти вопросы мы постараемся представить в нашей биографической статье.

Детство и юность Дианы Арбениной

Будущая певица родилась в небольшом городке под названием Воложин, расположенном в центральной части современной Беларуси. Ее мама — Галина Анисимовна Федченко – работала тележурналистом. На смежном поприще трудился и ее отец — Сергей Иванович Кулаченко – известный в некоторых кругах белорусский журналист.

Когда маленькой Диане было около 6 лет, они переехали на Чукотку. Где, пару лет спустя, ее родители развелись. В жизни матери будущей певицы появился другой мужчина – Александр Васильевич Федченко. Отчим Дианы Арбениной (которая в тот период еще носила фамилию Кулаченко) работал хирургом.

Стоит отметить, что данный переезд не стал последним в жизни Дианы Арбениной. В жизни и биографии маленькой Дианы была Колыма, Чукотка, Магадан. Именно здесь, в краю вечной мерзлоты и прошли ранние годы певицы. В Магадане она закончила среднюю школу, а затем поступила в местный педагогический институт, в котором стала изучать иностранные языки.

Однако, следуя старой доброй семейной традиции, в 1993-м вновь решилась на переезд. В этот раз ее alma mater стал Санкт-Петербургский государственный университет, в котором она четыре года проучилась на отделении филологии.

«Ночные снайперы»

Периодом становления коллектива принято считать 1993-й год. В этот период начинающая певица Диана Арбенина решила выступить на Втором Всероссийском фестивале авторской песни, который проходил в Санкт-Петербурге. Именно здесь на одном из концертов и произошло знакомство Дианы с другой молодой певицей Светланой Сургановой. Вместе они исполнили несколько песен, однако на этом тогда их сотрудничество и закончилось.

Песни Дианы Арбениной популярны не только в России

Арбенина вернулась в Магадан, где и жила в тот период. Сурганова пообещала нанести ей ответный визит. В ноябре того же года Светлана сдержала слово и на полгода переехала на Дальний восток. Тут артистки стали выступать в различных барах и клубах, а также дали несколько домашних концертов. Некоторое время спустя безымянный дуэт выбрал для себя подходящее название и стал давать регулярные концерты в магаданском казино Империал.

Однако в Магадане «Ночные снайперы» задержались ненадолго. Во второй половине 1994-го года Диана и Светлана переехали в Санкт-Петербург, где приняли участие в нескольких концертах, творческих акциях, а также прочих мероприятиях, проводимых под эгидой рок-н-рольной тусовки.

В 1998-м году группа записала свой первый студийный альбом «Капля дегтя». С этого момента началась профессиональная деятельность коллектива, включавшая в себя бессчетное множество концертов, клипов и гастролей. Их песни стали попадать на ведущие радиостанции. Группе сопутствовал успех. И в 1999-м и 2001-м «Ночные снайперы» записали еще два альбома («Детский лепет» и «Рубеж»).

Пластинки стали популярны, однако в скором времени пришла новость о назревшем конфликте между двумя вокалистками коллектива. В 2002-м году Светлана официально покинула группу, и Диана Арбенина стала единственной солисткой «Ночных снайперов».

Диана Арбенина с детьми-двойняшками Артемом и Мартой

В период с 2002-го по 2013-й группа выпустила семь студийных альбомов, один из которых Диана записывала в Японии с известным музыкантом Кадзуфуми Миядзавой. В настоящий момент деятельность коллектива «Ночные снайперы» занимает центральное место в творчестве певицы. Однако, несмотря на это, Диана Арбенина нередко принимает участие в других проектах. Так, она появлялась в качестве сольного исполнителя на нескольких всероссийских рок-фестивалях. Вместе с другими выходцами из Беларуси дуэтом Би-2 участвовала в работе проекта «Нечетный воин». Кроме того, вместе с Левой и Шурой она также записала альбом «Молоко», в котором предстала в качестве бэк-вокалистки. Помимо этого на альбоме была также представлена их совместная композиция «Из-за меня», ставшая впоследствии заглавной песней для фильма «Я остаюсь».

Стоит отметить, что данная композиция не стала единственной песней, написанной Дианой для того или иного кинофильма. В период 1998-го по 2012 на экраны вышло 15 фильмов, в которых использовались композиции Арбениной. Наиболее известными из них стали картины «Азазель», «Свои», «Я остаюсь», «Кандагар», «День радио». Скандальную славу приобрела также лента «Мы из будущего 2».

Диана Арбенина сейчас

Помимо музыкальных работ Арбениной следует также отметить ее появление в качестве участницы или члена жюри на таких известных телевизионных проектах как «Две звезды» и «Голос країни». Помимо этого упоминания заслуживает также работа певицы по озвучиванию американского мультфильма «Элизиум», в котором голосом Дианы говорит девушка-солдат Никс.

В 2012 году Арбенина дебютировала также в роли поэтессы, представив публике свой сборник стихов «Аутодафе».

Личная жизнь Дианы Арбениной

Долгое время Арбенина никак не опровергала и не комментировала слухи о своей нетрадиционной сексуальной ориентации. Подобный имидж дополняли и песни исполнительницы, которые в большинстве своем рассказывали о романтических и тонких отношениях с девушкой.

На фоне подобных слухов полной неожиданностью стало известие о беременности певицы. В феврале 2010 года на свет появились двойняшки Артем и Марта. Отцом детей, по словам певицы, является американский бизнесмен российского происхождения. Имя его в настоящее время неизвестно. О браке также речи не идет. Таким образом, на сегодняшний день единственным законным супругом артистки является поэт и музыкант Константин Арбенин, брак с которым, как считается, был лишь фикцией.

Page 19

Появление в пространстве интернета его композиции «Panda E» было похоже на громкий выстрел, оглушительно взорвавший ночную сонную тишь. Сразу же после своего выхода песня заняла первые места в чартах российских музыкальных сервисов. Несмотря на то, что молодой автор и исполнитель, который называет себя CYGO, выпустил всего несколько клипов, ему прочат большое будущее.

Молодой исполнитель CYGO

Ранние годы. Лео

Настоящее имя исполнителя – Леонид Вакульчук, он родился 6 июня 1998 года в белорусском Могилёве, где и провёл детские годы. Леонид – чистокровный цыган. После развода родителей он по собственному желанию остался жить с отцом, футбольным тренером. Несмотря на желания отца, Леонид не стал спортсменом, он с раннего детства мечтал о сцене, слушал рэп (в особенности любил исполнителя 50 Cent) и занимался в белорусском фольклорном ансамбле.

Леонид Вакульчук в юности

В июне 2017 года, на следующий день после того как парню исполнилось 19, его отца арестовали. Несмотря на то, что суд вынес оправдательное решение и мужчина был освобождён прямо из зала суда, парень испытал сильный стресс, преодолеть который ему помогла музыка и близкие друзья.

Свои первые песни Леонид написал еще до этого инцидента, в сотрудничестве с брестскими музыкантами Александром Полозюком (который позже начал сотрудничать с лейблом MALFA) и Сергеем Кухаревичем. В конце 2016 года парень переехал в Краснодар, где присоединился к коллективу XFANATIX, став одним из его четырёх участников.

Леонид Вакульчук в группе XFANATIX

В 2017 году Леонид принял участие в 3 сезоне международного хип-хоп шоу «Рэп Завод». В проекте он выступал под псевдонимом Лео и представлял город Краснодар. В жюри конкурса входили такие известные рэп-исполнители, как Нигатив, Типси-Тип и Кравц, а также популярная телеведущая и бизнес-вумен Тина Канделаки. По их единогласному мнению Леонид был одним из самых ярких участников проекта. Дойдя до финала, он стал одним из победителей шоу, заняв второе место.

CYGO: безумный сладкий цыган

После участия в «Рэп Заводе» Лео записал несколько песен в составе XFANATIX, однако особого успеха они не имели. А композиция «Голос Банши», вышедшая в декабре 2017 года, и вовсе была раскритикована пользователями YouTube.

Вначале Леонид Вакульчук выступал под псевдонимом Лео

Весной 2018 года Леонид анонсировал на своих страницах в социальных сетях появление своей новой песни «Panda E». Записав её, он объявил своим немногочисленным тогда подписчикам, что с июня 2018 года его ник CYGO.

Лео придумал новый ник сам, правильно он произносится «Сайго», хотя некоторые предпочитают «Цуго», но рэпер не против и такого варианта.

С момента своего выхода трек «Panda E» уверенно обосновалась на первых местах чартов Apple Music, Boom, «ВКонтакте», Яндекс.Музыки других популярных музыкальных сервисах и была названа главным хитом лета 2018 года по версии ряда изданий.

https://www.youtube.com/watch?v=ByO7kQfIcbq

Успех песни, запавшей в сердца миллионов россиян, сам Леонид объясняет мелизмами, то есть вокальными украшениями, не меняющими ни темпа, ни мелодийного рисунка музыкального полотна, а также глубоким смыслом стихов.

Через месяц после триумфального появления Панды немецкий рэпер ENO выпустил песню «Penthouse», которая один в один словно списана с Панды. На вопрос о том, собирается ли Леонид подавать в суд и обвинять ENO в плагиате и нарушении авторских прав, молодой человек уверенно ответил, что ему нравится этот вариант его песни, и он не видит никаких нарушений со стороны немецкого исполнителя. Главное – это дарить радость людям, считает Леонид.

Личная жизнь CYGO

В 2018 году Леонид отпраздновал своё двадцатилетие. Девичьи сердца волнует вопрос, есть ли у него девушка, но музыкант не любит распространяться о своей личной жизни. Хотя среди поклонников появилась информация, что Леонид долгое время имел серьёзные отношения с девушкой из Краснодарского края, и она родила от него ребёнка, после чего пара рассталась. Именно в этот период своей жизни Леонид, тяжело переживающий расставание с любимой, и написал «Панду».

CYGO сейчас

Осенью 2018 года музыкант представил новую композицию, которая так же, как и Панда, стала хитом сезона. «Оттепели теперь» очень красивая и лиричная, хотя и относится к рэп-музыке, но в ней много мелодики, и также присутствует гепард. Цуго пообещал, что эта песня откроет трилогию «BIGBEN».

В эфире вечернего шоу авторадио «Мурзилки Лайф» молодой артист намекнул, что скоро удивит своих поклонников новыми песнями и новым звучанием. Он продолжает сотрудничать с парнями из XFANATIX, но предложения маститых продюсеров, мечтающих заполучить цыганское дарование, отвергает. Продюсеры будут устанавливать рамки, диктовать правила, которые нам могут не понравиться, говорит Леонид, который больше всего ценит три вещи: любовь, музыку и свободу. Сейчас он сотрудничает с Klever label, который также продвигает паблик Лёши Свика.

По итогам 2018 года песня «Panda E» была признана самой прослушиваемой в России.

Page 20

Екатерина Голицына – популярная российская исполнительница и автор песен. Будучи семилетним ребенком, девочка самостоятельно нашла музыкальную школу и записалась туда. С этого момента она больше не расставалась с музыкой не на секунду.

Певица Катерина Голицына

Постоянные концерты и гастроли по городам России, новые песни, клипы и регулярное пополнение армии поклонников. Женщина способна с первых минут на сцене заинтересовать, а главное, влюбить в себя любого слушателя.

Детство и семья Катерины Голицыной

Будущая известная певица Екатерина Яковлева, известная под псевдонимом Катерина Голицына, появилась на свет 5 апреля 1962 года в городе Омск. В свое время ее родители обучались в московском институте, но потом осели в этом небольшом и спокойном городе. После появления дочери отец частенько играл ей на гитаре, поэтому малышка практически с пеленок приобщалась к творчеству.

Катерина Голицына в молодости

Из-за проблем с жильем родители Екатерины были вынуждены переехать в небольшой поселок, но после того как дочери исполнилось 5 лет, молодая семья решила вновь отправиться в Москву.

Немного привыкнув к новой обстановке, совсем юная девочка решила пойти в музыкальную школу, которая находилась на соседней станции метро. Кате было всего 7 лет, поэтому преподаватели были шокированы ее идеальным исполнением песни «Вдоль по улице метелица метет…» и «Мурки». Девочка не только спела, ни разу не сфальшивив, – она самостоятельно аккомпанировала себе на фортепиано!

Вернувшись домой, переполненная счастьем девочка поделилась с родителями впечатлениями, и они просто-напросто разинули рты от удивления. После того как мама и папа узнали, что ее приняли в школу, они сразу же подарили ей старенькое фортепиано «Волна».

Катерина Голицына с детства хотела петь

Благодаря упорству, таланту и поддержке родителей, уже в 10 лет Катя виртуозно играла на гитаре и фортепиано, могла с легкостью спеть все шлягеры тех лет. В школьные годы большую часть свободного времени она посвящала различным художественным кружкам.

Студенчество Катерины Голицыной

Получив аттестат, Екатерина уже знала, чего хочет от жизни. Недолго думая девушка собрала все необходимые документы и отправилась поступать на вокальное отделение Гнесинки. К сожалению, девочка даже и не подозревала, что в те времена поступить в это престижное заведение можно было лишь по блату.

Разочаровавшись в себе, Катя решила податься в педагогический институт им. Крупской. Обучаясь иностранным языкам, девушка по-прежнему грезила о карьере музыканта, и ее заветной мечте было суждено сбыться, пусть и через 5 лет.

Катерина Голицына не смогла вначале поступить в Гнесинку

Во время обучения в пединституте Катя Яковлева никогда не забывала о пении. Ее частенько можно было увидеть выступающей в различных ресторанах и барах. Именно с этого и начался ее длинный путь к славе. К слову сказать, на тот момент девушка выступала под своей настоящей фамилией.

Карьера певицы Катерины Голицыной

Благодаря напористому характеру начинающей певице удалось поработать с такими известными группами как «Москвички», «Девчата» и «Ровесники». Приобретя драгоценный опыт, девушка стала лидером группы ВИА «Катюша». В конце 80-х в составе ансамбля она записала свой дебютный альбом под названием «Позови меня в ночь».

В 1990 году мир увидел ее второй альбом – «Лучшая подруга». Жизнерадостные и романтичные песни быстро обрели своих слушателей.

Став достаточно известной, девушка так и не смогла подобрать жанр, в котором ей хотелось бы выступать. Попсовые песни стали ей надоедать. Зарабатывать деньги к тому времени уже замужней красавице не было необходимости, поэтому она решила кардинально изменить свою жизнь. В конце 90-х Екатерина уехала в Америку, где работала на радио, но не забывала о творчестве и продолжала искать себя и сочинять песни.

Катерина Голицына некоторое время проработала в США

В поиске жанра Кате помог руководитель коллектива «Моральный кодекс» и ее старый знакомый Сергей Мазаев. Он был просто в восторге от песен Екатерины, поэтому познакомил ее со Стасом Наминым, владельцем звукозаписывающей студии. Благодаря этому стечению обстоятельств на свет появился еще один альбом – «Уходя-уходи». Пластинка была записана в стиле шансон.

Несмотря на то, что особых средств на раскрутку у девушки не было, дебют в новом жанре увенчался успехом. Тогда Екатерина поняла, что из-за смены формата творчества пришло время взять другой псевдоним. Он быстро был найден – была взята фамилия одного из предков Екатерины, казачьего атамана.

Катерина Голицына нашла себя в шансоне

Певица сменила стиль, но не потеряла поклонников, ведь ее песни были действительно искренними и исполнялись от чистого сердца. Ее настолько зацепил новый жанр, что женщина с упоением погрузилось в творчество, и в кратчайшие сроки вышло еще 3 альбома: «Любовь заочная» (2003), «Декабристочка» (2004) и «Северный блюз» (2005).

В начале 2007 года москвичи насладились первым крупным сольным концертом Катерины Голицыной. В конце того же года она представила новую программу под названием «Сезон любви».

Катерина Голицына неоднократно была номинирована на премию «Шансон года». Она – частый гость на главных музыкальных фестивалях страны. А в 2011 году стала ведущей телепрограммы «Короткий разговор», которая транслировалась на телеканале «Шансон-ТВ».

Катерина Голицына — звезда Шансона

Все стихи для своих композиций Катерина Голицына пишет сама и делится ими с поклонниками в интернете.

Личная жизнь Катерины Голицыной

Как и многие известные личности, Екатерина Голицына предпочитает умалчивать о своих отношениях, но назойливым папарацци все уже удалось узнать кое-какую информацию. В молодости ей удалось привлечь внимание мужчины по имени Юрий, который длительное время руководил крупными компаниями и банками. После того как муж решил открыть собственный бизнес, девушка смогла вздохнуть полной грудью и немного расслабиться, позабыв о бесконечных гастролях.

Муж Катерины Голицыной занимается бизнесом

Когда любящая пара вместе, они предпочитают ездить на охоту и проводить время с детьми. Они воспитали замечательную дочь Юлю, которая окончила МГИМО, получив диплом международного журналиста, а также сына Андрея, который обожает творчество мамы, сам пишет стихи, а также увлекается спортом. После школы он поступил на факультет менеджмента в МГУ.

Катерина Голицына воспитала двоих детей

В 2009 году Катерина стала бабушкой – дочь подарила ей внука Диму, а еще через три года родился второй внучек, Марат. Но певица не ощущает свой возраст: «Я четырежды мама», – шутит Екатерина.

Катерина Голицына сегодня

В апреле 2015 года Екатерина Голицына выступала в Кремлевском дворце. Ее пригласили в честь 15-летия радио «Шансон». В перерывах между награждениями женщина исполнила две песни: «Какая дама пропадет» и «Май». Также в этом же году состоялась премьера клипа на песню «На двоих».

В начале 2016 года известная певица вновь порадовала своих фанатов выступлением в Москве с праздничной программой под названием «Хиты Шансона». Немного позже на свет появилась новая композиция – «Что случилось с солнцем».

Page 21

Face – рэп-исполнитель, получивший широкую известность после выхода клипа на трек «Гоша Рубчинский». Его творчество, полное пародийного юмора и отсылок к молодежной интернет-культуре, относят к жанру «мем-рэп»

Иван Дрёмин известен миллионам под псевдонимом Face

Детство и юность

Иван Дрёмин, выступающий под псевдонимом Face (Фейс), родился 08 апреля 1997 года в Уфе. У артиста есть старший брат. В школе Дрёмин учился неважно – часто получал двойки и дрался с одноклассниками. В какой-то момент Иван и вовсе стал членом уличной банды. За разбои и вымогательства подросток не раз попадал в полицейские участки.

Иван Дремин (Face) в детстве

После окончания местного лицея Иван собирался поступать в вуз, однако недобрал баллов на ЕГЭ для поступления на бюджет. У родителей подростка не было достаточно средств на оплату учебы сына, поэтому Дрёмин устроился на работу. Довольно скоро Иван решил для себя, что подобная жизнь его не устраивает, и решил уволиться и серьезно заняться музыкой.

До того как стать известным, Фэйс часто имел проблемы с законом

Творчество и популярность

С ранних лет Иван интересовался хорошей музыкой – его увлекало творчество таких известных исполнителей, как Король и Шут, Земфира, Slipknot, Rammstein. Однако сам он стал создавать музыку в стиле рэп. Сперва он выбрал себе никнейм Punk Face, но старший брат посоветовал парню изменить псевдоним на просто Face, что в переводе на русский язык означает «Лицо». Позже Дрёмин объяснил, что этот никнейм как нельзя лучше характеризует его многоликость в творческих взглядах. Также рэпер выступал под никами Lil Montana и Black Forest.

Face стал популярным благодаря клипу «Гоша Рубчинский»

Первый полноценный релиз артиста состоялся в конце октября 2015 года. В альбом «Проклятая печать» вошло 6 композиций. Одной из них была песня «Гоша Рубчинский», на которую музыкант позже снял видеоклип, который обошелся музыканту в 200 рублей. Именно эта песня, названная в честь российского дизайнера уличной одежды, принесла Face неожиданную популярность. Позже артист признался, что Рубчинский является его примером для подражания и объектом вдохновения.

В марте следующего года Иван выпустил мини-альбом «Vlone», а несколько дней спустя поклонники молодого артиста смогли оценить видеоклип на песню «Меган Фокс», записанную совместно с московским R&B-исполнителем Enique. Затем последовало два мини-альбома «Mayhem» и «Playboy», выход нового клипа, а также совместная песня с московским рэпером Lizer.

По стремительному росту популярности Face побил даже группу «Грибы»

В начале 2017 года зрители смогли увидеть видео Face на композицию «Мне По**й», который монтировал американский клипмейкер Коул Беннет. Вскоре был опубликован альбом музыканта «Revenge» и трек «Флоу», который Иван записал совместно с Yanix и Markul.

Face: «Я показываю жизнь молодежи в этой стране такой, какая она есть»

В апреле вышел следующий (седьмой по счету) релиз музыканта – полноценный альбом «Hatelove», включивший 17 композиций. Артист признался, что его новое детище создавалось в непростой период его жизни с паническими атаками и антидепрессантами.

В июле музыкант представил свой новый трек «Я роняю запад», название которого превратилось в подобие мема в рэп-сообществе (через несколько месяцев Оксимирон выразил этой фразой впечатления от баттла со своим американским коллегой Dizaster: «Я роняю Запад, у», – написал он в своем Твиттере).

Затем артист порадовал фанатов еще одной совместной с Яниксом песней – «Верить», посвященной острой теме меркантильной любви.

https://www.youtube.com/watch?v=BcKQP68FhGe

Затем, на композицию «Бургер», артист выпустил свой первый профессионально снятый клип. Хотя не все пользователи YouTube восприняли трек положительно, он разошелся на цитаты, самой популярной из которых стала «Еду в магазин Гуччи в Санкт-Петербурге» (неудивительно – эта фраза составила примерно половину всего трека).

В сентябре 2017 года Face выпустил альбом «No Love» с 9 треками. Половина альбома выполнена в традиционном для артиста дерзком стиле, а остальные песни удивили поклонников своей лиричностью. Более 27 000 пользователей сети Вконтакте сделали репост с новостью об альбоме – так Иван побил рекорд группы «Грибы» с их проектом «Дом на колёсах, ч.1».

Вскоре Дрёмин поучаствовал в шоу Сергея Дружко в рубрике «Биржа Мемов» от Льва Шагиняна, стал гостем шоу «Comedy Club», а затем дал развернутое интервью журналисту Юрию Дудю. В 50-минутном видео рэпер прояснил свое отношение к современной музыке, наркотикам, татуировкам, рассказал про свое прошлое и историю знакомства с Марьяной Ро.

Личная жизнь Face

В альбоме Ивана «Hatelove» есть композиция, названная в честь некой Лизы – это имя можно встретить и в других песнях артиста. В интервью для Fast Food Music артист признался, что песня посвящена Елизавете Семиной – девочке из параллельного класса, в которую музыкант был безответно влюблен с младшей школы. Фотографию девушки c ее личной страницы в Instagram Дрёмин выбрал в качестве обложки для альбома. «А Лиза меня не любит», – поделился в Twitter артист.

Первую любовь рэпера звали Лиза

Однажды Face признался, что у него было около 150 девушек, в т.ч. поклонниц.

Face и Слава КПСС

В сентябре Дрёмин подтвердил слухи о своем романе с видеоблогером Марьяной Ро, бывшей девушкой популярнейшего ютубера Ивангая. Влюбленные завели общую Instagram-страницу для игрушечного крокодила, которую парень подарил Ро во время их первой встречи. На страничку игрушки подписалось более 50 000 пользователей.

Face признался, что встречается с Марьяной Ро

В апреле 2017 года Face набил на лице татуировки – надпись «Numb» над правой бровью и слова «Hate» и «Love» под глазами. Это не первые татуировки юного артиста – у Дрёмина вытатуированы логотипы «PlayBoy» и «Vlone», а также надписи «F*ck Love» и «Rock Star».

Артист признался, что концерты в Москве приносят ему по 2 млн рублей, в регионах – от 250 тысяч рублей.

Рэпер Face сейчас

В 2018 году рэпер заявил что перерос свое предыдущее творчество и «эщкере» в частности. Он считает, что как рупор молодежи должен нести ответственность и вести слушателей в правильном направлении. Певец пообещал, что в новом альбоме «Public Enemy» фанаты увидят нового Фэйса.

Фэйс выпустил свою коллекцию одежды

В феврале того же года он выпустил свою линейку одежды No Love. Туда вошли базовые вещи простого покроя с символикой его бренда.

В сентябре вышел обещанный альбом, в которой слушатели действительно почувствовали развитие исполнителя. Правда, назывался он не «Public Enemy», а «Пути неисповедимы». Как можно было ожидать уже по обложке альбома – двуглавый орел с нефтяной вышкой – рэпер раскритиковал положение дел в современной России. Он затронул темы коррупции, бедности, чемпионата мира по футболу, российского менталитета. Релиз похвалили многие либеральные издания и рэпер Оксимирон.

Page 22

Петр Дранга – это совершенно уникальный артист, являющийся своеобразным феноменом на российской эстраде. Свой путь в мире шоу-бизнеса наш сегодняшний герой начал в качестве аккордеониста-виртуоза, однако впоследствии смог неплохо проявить себя также и в качестве певца и модели.

В настоящее время Петр является одним из самых востребованных артистов на российской сцене. Но был ли легким его путь к эстрадным вершинам?.. Узнать об этом вы сможете из нашей статьи.

Ранние годы, детство и семья Петра Дранги

Петр Юрьевич Дранга появился на свет 8 марта 1984 года в городе Москва. Его родители были тесным образом связаны с миром музыки. А потому Петр, как и две его старших сестры, тоже решил посвятить свою жизнь искусству. Так же как и его отец – народный артист Юрий Петрович Дранга – наш сегодняшний герой уже с ранних лет выбрал для себя аккордеон. И, кажется, не ошибся с выбором. Занимаясь под руководством Дранги-старшего, молодой парень делал прекрасные успехи, а потому уже в школьные годы стал удивлять всех школьных учителей своей виртуозной игрой на этом инструменте.

Аккордеонист Петр Дранга в детстве

Занимаясь в детской школе искусств имени Святослава Рихтера, Петр Дранга стал часто участвовать в различных конкурсах и фестивалях. В 1996-м артист стал лауреатом Московского конкурса аккордеонистов, а впоследствии аналогичного форума в итальянском Кастельфидардо. Следом за первыми победами последовали другие. Петр играл классическую музыку, панк-рок, арт-рок, грандж, а также музыку других стилей и направлений. Помимо аккордеона артист освоил акустическую и бас-гитару. Благодаря этому, Петр Дранга уже в подростковом возрасте начал часто создавать аранжировки классических композиций, делая их более современными и ритмичными.

Подобный подход сделал аккордеониста известным артистом, а также лауреатом многочисленных международных форумов. Ярких побед Петр добился в Санкт-Петербурге, Пекине, Астурии, а также многих других регионах мира. В итоге с 1999-го году наш сегодняшний герой стал выступать на концертах Российского фонда культуры. Однако денег зачастую не хватало, а потому по вечерам артист подрабатывал уборщиком в аквариумном салоне.

Окончив общеобразовательную школу, Петр Дранга поступил в музыкальное училище имени Гнесиных. Параллельно с этим музыкант выступал в рамках концертных программ московского Фонда культуры, а также работал со своей собственной группой «Торра».

Музыкальная карьера Петра Дранги

Впоследствии яркие победы в жизни артиста перемежались с обидными поражениями. Петр все также продолжал выступать на различных концертах и музыкальных форумах, побеждая в самых различных номинациях. Однако денег это практически не приносило, а потому созданный музыкантом ансамбль «Торра» очень скоро распался.

Какое-то время после этого музыкант практически не выступал, работая уборщиком и официантом. Спасительная соломинка в жизни Петра Дранги возникла только в 2002-м году, когда один из его знакомых предложил артисту отправиться на гастроли на Северный Кавказ. Затянувшееся путешествие в итоге позволило музыканту неплохо подзаработать. Вернувшись в Москву, аккордеонист образовал собственную небольшую студию, на базе которой проводились репетиции и запись альбомов. После этого наш сегодняшний герой начал часто выступать в различных барах и клубах.

Следующей ступенькой в карьере молодого музыканта стало сотрудничество с известным пародистом Александром Песковым, который услышав однажды выступление Петра, моментально пригласил его в свое шоу. Так, Дранга оказался в команде юмориста, вместе с которым объехал практически все крупные города СНГ, а также побывал на гастролях в США и Италии. Работая совместно с Песковым, Петр выступал на разогреве и во время антрактов. Благодаря этому, молодой музыкант сумел найти своих первых поклонников. Его стали приглашать другие известные музыканты – Патриция Каас, Олег Газманов, Дмитрий Коган и др. Таким образом, долгое время Петр Дранга совмещал концертные выступления с учебой в «Гнесинке».

В середине 2000-х годов Петр Дранга стал активно выступать в качестве сольного артиста. Он объехал с концертами многие страны СНГ, а в 2008-м году и вовсе сумел представить слушателям свой первый сольный альбом – «23». Пластинка состояла из известных хитов, а также некоторых композиций написанных лично Петром Дрангой. В итоге именно они принесли артисту большой успех. Музыкант стал часто появляться на телевидении, а в ноябре 2009 года дал в ГЦКЗ «Россия» большой гала-концерт, на котором в качестве приглашенных звезд выступили многие известные деятели российской эстрады.

Петр Дранга сегодня

Утвердившись в качестве популярного артиста, Петр Дранга стал заниматься благотворительностью, а также продюсированием. Его компания «Дранга-мьюзик» уже много лет занимается активным продвижением молодых исполнителей.

Петр Дранга не любит говорить о личной жизни

Не стоит на месте и карьера самого аккордеониста. В 2011-м году артист представил слушателям свой второй студийный альбом, а также дал большие концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Весьма примечательно, что именно в этот период Петр Дранга стал не только выступать в качестве аккордеониста, но и петь. Некоторые его композиции сделались настоящими хитами.

На момент написания данной статьи последней работой артиста была англоязычная песня «Make me wanna stay». В настоящее время Петр Дранга активно гастролирует и работает в студии над новыми яркими хитами. Кроме того, в последние годы известный музыкант часто сотрудничает с различными модными брендами, выступая в качестве модели.

Личная жизнь Петра Дранги

Как однажды признался артист в одном из своих интервью, своих девушек он «никогда не выдает». Именно поэтому личная жизнь артиста скрыта от посторонних завесой тайны. Известно, что в 2010-м году Петр Дранга встречался с некой девушкой по имени Настя. Однако что-то более конкретное в этом плане сказать сложно. Кроме того, долгое время молва связывала Петра с известной спортсменкой и телеведущей Ляйсан Утяшевой. Но сам факт наличия этого романа оспаривается.

Page 23

Евгений Рудин, более известный под псевдонимом DJ Groove, это известный музыкант, прекрасно проявивший себя в самых разных сферах творчества. Он работал в качестве продюсера, писал музыку для кинофильмов, а также выступал в роли сольного исполнителя.

Подобная многогранность позволила артисту найти свой фирменный стиль, а вместе с ним и первых настоящих поклонников. Сегодня Евгений Рудин – это популярный музыкант, о котором знают, без преувеличения, во всех уголках СНГ. Но какой дорогой наш сегодняшний герой пришел к столь серьезному успеху? Понять это, вам поможет наша биографическая статья, посвященная известному ди-джею.

Ранние годы, детство и семья Ди Джея Грува

Евгений Рудин появился на свет в городе Апатиты 6 апреля 1972 года. О его семье и родных не известно практически ничего. Однако некоторые интересные факты можно отыскать и в раннем периоде жизни музыканта. Так, в частности, в большинстве источников отмечается, что одним из школьных приятелей музыканта был небезызвестный телеведущий Андрей Малахов. Долгое время они учились в одном классе, а потому до сих пор поддерживают дружеские отношения.

Ди-джей Грув стул популярным еще в девяностые

Однако в какой-то момент их жизненные пути разошлись. После окончания одиннадцати классов Евгений Рудин отправился Санкт-Петербург, где впоследствии и начал свое восхождение к вершинам российского музыкального Олимпа. В городе на Неве наш сегодняшний герой поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, где начал планомерно работать над своим вокалом. Однако музыкальная среда достаточно быстро поменяла его творческие планы.

Евгений Рудин — молодой ди-джей

Все дело в том, что в период студенчества артист начал серьезно заниматься ди-джеингом. В свободное время он по несколько часов сидел за ди-джейским пультом придумывая и совершенствуя различных мелодии. У него стало получаться, а потому уже через пару лет наш сегодняшний герой стал довольно известен в отдельных кругах Санкт-Петербурга.

Однако первый серьезный успех пришел к Евгению Рудину за пределами северной столицы. В составе группы NOT FOUND артист выступил на первом в Советском союзе рэйв-фестивале «Гагарин-party», который моментально принес ему успех. Данное выступление стало первой ступенькой артиста к новым серьезным успехам. В период с 1990-го по 1993-й DJ Groove выступал на самых разных «party», а также работал в качестве промоутера с проектом Aquadelica, а также плотно сотрудничал с радиостанцией «Kiss FM» и некоторыми радиостанциями Лондона.

Успехи на музыкальной сцене заставили Евгения оставить учебу в санкт-петербургской консерватории. Однако об этом ему вряд ли когда-нибудь приходилось жалеть. В 1993-м году Евгений Рудин выступил на крупном лондонском фестивале DMC, а также стал «звездным» гостем первого в России конкурса ди-джеев. После этого наш сегодняшний герой довольно долго выступал в Европе и России вместе с другими известными ди-джеями. В этот период DJ Groove стал хорошо известен в мире танцевальной музыки.

В 1995-м году наш сегодняшний герой стал первым программным директором, а также ведущим на только что созданной радиостанции «Станция 106.8». Параллельно с этим Евгений Рудин начал сотрудничать с российскими знаменитостями тех лет, занимаясь написанием различного рода ремиксов на ранее созданные композиции.

Звездный путь DJ Groove

В качестве самостоятельного музыканта Евгений стал известен в середине девяностых годов. В этот период на всех радиостанциях России стали звучать его композиции – «Служебный роман», «Цыган» и другие. Во многих из них за основу были взяты старые известные мелодии. Некоторым исключением стала лишь композиция «Счастье есть», главной «фишкой» которой стало использование голосов Михаила Горбачева и его жены Раисы. Именно эта композиция и принесла артисту наибольший успех. В 1996-м году она продержалась шесть недель на первой строке хит-парада радио «Максимум». За эту песню ди-джей получил несколько престижных наград.

После этого была композиция «Голосуй или проиграешь», написанная специально для предвыборной кампании Бориса Ельцина, а также целая череда сольных альбомов. Таким образом, в девяностые годы DJ Groove стал широко известен, а потому многие известные российские исполнители сами начали обращаться к нему за помощью. В разные годы он сотрудничал с группой «Блестящие», певицей Ликой и даже Иосифом Кобзоном. Помимо этого артист также написал несколько композиций для фильмов «Даун Хаус» режиссера Ивана Охлобыстина и «Кризис среднего возраста», режиссером которого выступил небезызвестный певец Гарик Сукачёв.

В конце девяностых – начале двухтысячных годов актер начал работать в качестве продюсера с исполнителем Никитой и молодой группой «Гости из Будущего». Во многом именно благодаря помощи Евгения Рудина данные проекты стали известны и популярны.

В двухтысячные годы уже в качестве популярного исполнителя DJ Groove начал активно гастролировать по Восточной Европе.

DJ Groove в настоящее время

В период с 2001-го по 2011-й год наш сегодняшний герой сумел записать и выпустить сразу девять успешных альбомов. Однако в какой-то момент его популярность стала медленно идти на спад. Причиной тому в какой-то мере стали новые проекты музыканта, направленные на продвижение в России музыки джангл и dreem-house. Но вряд ли стоит говорить, что причина заключалась только лишь в этом.

Проиграв конкуренцию западным исполнителям, которые стали все активней работать на рынке Восточной Европы, Евгений Рудин начал заниматься новыми поисками и новыми творческими проектами. В 2006-м году он создал в Москве школу для молодых ди-джеев AUDIO, где впоследствии передавал свой опыт талантливым новичкам. Помимо этого наш сегодняшний герой также работал над написанием композиций для некоторых российских кинофильмов. Среди его последних работ саундтреки к фильмам «Наша Russia. Яйца судьбы», «Фобос. Клуб страха» и «Попугай Club».

В качестве сольного исполнителя в 2013-м году Евгений Рудин выпустил сингл «POP DOPE», который на данный момент является последним в его музыкальной карьере. В настоящее время наш сегодняшний герой активно занимается благотворительностью, участвует в социальных проектах самой различной направленности. В последнее время артист уделяет много внимание проблеме пропавших детей.

Личная жизнь DJ Groove

В повседневной жизни DJ Groove увлекается коллекционированием вин. Точно известно, что сравнительно недавно музыкант даже окончил специальные курсы сомелье.

Ди-джей Грув с женой Александрой

В данном увлечении Евгению помогает его супруга, которая также разделяет его интересы. Артистка Александра Рудина (известна под именем — DJ Sandra) является супругой нашего сегодняшнего героя уже несколько лет.

Page 24

Кайрат Нуртас – сценический псевдоним мегапопулярного на родине казахстанского певца Кайрата Нуртасовича Айдарбекова, концерты которого неизменно проходят при полных аншлагах.

Казахский певец Кайрат Нуртас

Народный любимец, поющий на казахском языке, в течение нескольких лет возглавлял рейтинг наиболее успешных исполнителей республики. Его годовой доход за 2015 год по версии Forbes-Kazakhstan и телеканала MuzZone достиг двух с половиной миллионов долларов (за 2014 г. – $2,5 млн., за 2013 – $2,04 млн.).

Самый богатый исполнитель Казахстана

Как отметили на казахстанском сайте фоторепортажей Vox Populi, он «увековечил» свое имя масштабными фанатскими беспорядками из-за отмены концерта в ТРЦ «Прайм Плаза» Алматы, созданием фильма о себе под названием «Өкiнiш» («Сожаление»), выпуском именного глянцевого журнала, а также запуском женской и мужской линии одежды под брендом Kairat Nurtas.

Детство

Будущий казахстанский поп-идол появился на свет 25 февраля 1989 года на юге страны – в Туркестане. Вскоре его семья переехала в южную столицу республики – Алматы.

Кайрат Нуртас в детстве

У Кайрата есть два младших брата Аян и Зангар. Один из них учился в Китае и стал чемпионом Пекина по боксу, второй выбрал карьеру в бизнесе. Их родители, Гульзира Айдарбекова и Айдарбек Нуртас, всегда мечтали, чтобы старший сын стал артистом, и делали для этого все от них зависящее. К тому же глава семейства и сам любил петь и обладал хорошим голосом.

Маленький Кайрат Нуртас с родителями

В 1999 году на концертной площадке в Байконуре прошло дебютное выступление мальчика. Мама певца, которому тогда еще только предстояло завоевать симпатию публики, взяла на себя роль его продюсера, сопровождала в гастрольных поездках и, пока не было других помощников, сама распространяла на улицах билеты на его концерты, расклеивала афиши и в жару, и в холод.

Кайрат Нуртас по-прежнему благодарит родителей за поддержку

Чтобы освоить музыкальное искусство с профессиональной стороны и раскрыть новые грани своего певческого таланта, он учился вначале в Республиканском эстрадно-цирковом колледже им. Ж. Елебекова, затем – в государственной академии искусств им. Т. Жургенова.

Развитие карьеры

В 2008 году, в день рождения артиста, во Дворце республики был организован его первый большой концерт. 18-летний дебютант ужасно нервничал, особенно, узнав накануне выступления, что продана только половина билетов. Он ругал себя за наивность и напрасную надежду на то, что будет интересен публике. Но случилось почти невозможное – в последний момент более двух тысяч человек все-таки пришло его послушать. Зал был полон, и концерт прошел «на ура».

Это выступление положило начало его головокружительному восхождению на олимп музыкальной славы. И каждый год в день рождения вокалиста его поклонники получают в подарок вечера музыки, на которых звучат их любимые песни в его проникновенном исполнении.

В репертуаре одаренного певца – песни и молодых, и давно известных казахских композиторов: заслуженного деятеля искусств Асета Бейсеуова, автора гимна республики Шамши Калдаякова, создателя сотни популярных эстрадных песен Ержана Серикбаева, а также композиции собственного сочинения Кайрата. Он подчеркивал в интервью, что всегда предпочитал слушать не Майкла Джексона или других западных селебрити, а отечественных авторов музыкальных произведений и исполнителей.

Стиль Кайрата Нуртаса неповторим

Артист выступал в концертах вместе со многими звездами казахской эстрады – с Акботой Керимбековой, Мейрамбеком Беспаевым, Заттыбеком Копбосынулы, Нурланом Онербаевым, Токтаром Сериковым, Алтынай Жорабаевой. В частности, в сотрудничестве с Сырымом Исабаевым был создан музыкальный хит «Слияние сердец».

Народный кумир обескураживающее популярен. Причем его творчество восхищает не только молодежь, но и представителей старшего поколения, уже сформировавшего свой музыкальный вкус. Хотя стоит отметить, что некоторые слушатели обвиняют Кайрата в отсутствии музыкального вкуса и даже в вульгарности, отмечая, что он – всего лишь «той-исполнитель», так как зарабатывает, выступая на тоях (в переводе с казахского это значит «праздник») – особых торжественных мероприятиях, объединивших древние казахские традиции и современные тенденции.

Следует упомянуть также инцидент с шоу в торговом центре Алматы «Прайм Плаза», завершившийся массовыми погромами, драками, поджогами машин. Певец был вынужден прервать выступление и уйти со сцены, когда толпа поклонников прорвала кордоны безопасности. В результате произошедших столкновений пострадало больше ста человек.

В 2014 году артист выступил в грандиозном 3D-шоу «Еркелеп елге ән арнай», подготовленном в Алма-Ате с участием украинских специалистов по спецэффектам, и в сольном концерте «Ол сен емес» в Астане. Гостями масштабных мероприятий были восходящая звезда поп-музыки Жанар Дугалова, светская львица и певица Сиви Махмуди, звездная пара Беркут & Аиша, группы «Нур Мукасан» и «КешYou».

В том же году певец был признан лучшим исполнителем на Евразийской музыкальной премии.

Активно концертировал артист и в 2015 году – провел совместный концерт с народной артисткой республики Макпал Жунусовой, а также представил видеоработу на песню «Сен мені түсінбедің», созданную вместе с Жанар Дугаловой. Также Кайрат пел дуэтом с популярной российской исполнительницей Нюшей.

Российским «Муз ТВ» певец был признан наилучшим казахстанским исполнителем и в очередной раз стал победителем ЕМА как «Герой светских новостей».

В декабре поп-исполнитель презентовал в ТРЦ «Хан Шатыр» свой новый альбом «Мен гашыкпын» и клип «Мазала», записанный в Москве в сотрудничестве с режиссером Андреем Голубевым. В ходе мероприятия он ответил на вопросы поклонников, спел несколько музыкальных композиций, включенных в диск. Однако не обошлось и без скандала, когда не всем желающим хватило пластинок и фотографий с автографами звезды. Недовольные фанаты обвинили организаторов встречи в том, что те припрятали часть альбомов для своих знакомых.

Другие проекты

В 2013 году вышла в прокат художественная лента «Өкініш» («Сожаление»), повествующая о жизни и творчестве певца, о его пути к заветной вершине славы и всеобщему признанию. В главной роли выступил сам звездный поп-исполнитель. Фильм был выпущен тиражом в 46 копий. Его кассовые сборы достигли порядка $629 тысяч при бюджете в 0,5 млн. долларов.

Вместе с огромным успехом киноленты, певец на родине стал самым продаваемым музыкантом. Его диски заняли четыре первых места рейтинга по версии авторитетного издания «Меломан». Это альбомы «Шыда жүрек», «Ауырмайды жүрек», «Кешеги» и «Өкініш» (по убывающей).

Открытие магазина одежды Кайраса Нуртаева

В тот же период звезда Казахстана основал собственную кинокомпанию «Кайрат Нуртас Production», презентовал именной глянцевый журнал, где можно было прочесть его интервью и новостные статьи о главных событиях в мире музыки и кинематографии, а также открыл в Алма-Ате кафе и фирменный бутик одежды.

В 2015 году певец вступил в партию «Нур Отан»

В намерении начать политическую карьеру, летом 2015 года он вступил в партию «Нур Отан».

Личная жизнь Кайрата Нуртаса

Король популярной казахской музыки женат. Его избранницу зовут Жулдыз Абдукаримова. Она – выпускница КазНАИ им. Т. Жургенова. Молодые люди поженились в 18 лет. В браке родились трое деток: Алау, Сезим и Нарул.

Жену Кайрата Нуртаса зовут Жулдыз Абдукаримова

Артист – владелец нескольких лошадей, он очень любит ездить верхом.

Редкое фото: юный Кайрат Нуртас с женой

Среди его любимых певцов – золотой голос Казахстана Мейрамбек Беспаев, турецкий исполнитель Сами Юсуф и испанский певец Энрике Иглесиас.

Кайрат Нуртас с отцом

Свой девятый альбом «Шыда жүрек», выпущенный в 2013 году, певец посвятил своему отцу. В диск вошли песни, спетые отцом, и композиции, которые отец и сын исполнили вместе.

Кайрат Нуртас сейчас

В 2016 году любимец казахстанской публики стал автором саундтрека к комедийной картине «16 қыз» («16 девушек»). В сентябре он стал лауреатом Евразийской музыкальной премии ЕМА-2016 в категории «Лучшее концертное шоу».

В том же году он принял участие в вокальном конкурсе «Голос» (казахстанская версия) и покорил всех судей своим проникновенным голосом. Сначала они решили, что кто-то очень искусно копирует голос Нуртаса, но, повернувшись, не поверили своим глазам.

В декабре он выступил с инновационным концертом в ледовом дворце «Алматы Арена», посвятив его 25-летию независимости страны. Во время форума молодежи артист представил президенту Нурсултану Назарбаеву музыкальную композицию, написанную им в его честь, в знак горячей любви всего народа.

В Шымкенте

В 2017 году кумир миллионов начал снимать новую картину – романтическую комедию с рабочим названием «Келiн» («Невеста»), где сам и сыграл главную роль.

В планах амбициозного певца и предпринимателя – открытие собственных авиалиний KN Air.

Page 25

Родина Александра – Тюменская область. Когда он был ещё ребёнком, семья переехала в Люберцы, где и прошло детство будущего певца. Параллельно с общеобразовательной школой, он увлечённо занимался музыкой, учась в музыкальной школе. Уже тогда он мечтал о музыкальной карьере. Будучи школьником, Саша создал первую группу и назвал её «Аллегро». Эта группа нередко играла на танцплощадках. Песни на свои стихи он писал уже тогда, однако далеко не сразу решился их исполнять.

После окончания школы у молодого человека не было сомнений по поводу того, куда ему идти учиться, он отправился в «Гнесинку». Одарённого парня там сразу приняли. Многие педагоги хвалили талантливого студента.

Первые песни Александра Барыкина

Став профессиональным музыкантом, выпускник «Гнесинки» начал выступать с ансамблем «Весёлыми ребятами». Гастролируя, они объездили всю страну, были участниками международного конкурса в Чехословакии. Когда Александру захотелось чего-то другого, захотелось именно заниматься творчеством, а не петь по указке, он покинул группу.

Песни Александра Барыкина популярны уже несколько десятилетий

Вскоре появился новый музыкальный коллектив «Карнавал». Это была рок-группа, которая буквально взорвала мир любителей рока. Магнитофонные записи разлетались, песни «Карнавала» слышались отовсюду. Новшеством стал стиль регги, с которым экспериментировал Барыкин. В то время об этом течении почти ничего не знали.

В 1982-ом году в коллективе произошёл раскол, в результате Барыкин решил, что он не будет работать вместе с Владимиром Кузьминым. Александр начал собирать новый коллектив. Обновлённым составом был выпущен магнитоальбом «Карусель». Один из хитов – песня «Остров». Позже появились такие популярные песни, как «Чили» и «Звёздный корабль».

В «Новогоднем огоньке», записанном к празднованию 1984-го года зрители увидели Барыкина в юмористической песне, название которой «Программа передач на завтра». Так как и смысл слов, и манера исполнения, и музыка были далеки от рока, многие поклонники творчества Барыкина его не поняли и не одобрили такого выступления. Так певец потерял немало поклонников. С другой стороны, среди широкой публики Александр приобрёл популярность буквально с одной этой песни. Известно, что первоначально планировалось предложить песню Алле Пугачевой, но она её петь отказалась. Так хит был исполнен Барыкиным.

Тяжёлые времена Александра Барыкина и группы «Карнавал»

В 1985-ом году дела группы шли неважно. Их коллектив входил в так называемый «чёрный список», поэтому ни о каких концертах нельзя было и мечтать. Министерство культуры не приветствовало творчество рок-групп.

Барыкин нашёл выход из этой ситуации. С согласия Давида Тухманова «Карнавал» исполнил ряд его песен перед худсоветом. Композитор согласился и таким образом оказал Барыкину помощь. Вскоре появился альбом «Ступени», который оказался весьма популярным. Этот диск-гигант «Карнавал» записал на «Мелодии». На нём кроме песен Тухманова были и несколько собственных песен Александра, одна из них – «Запасной игрок».

После того, как коллектив выпустил этот диск, их программу утвердили. «Карнавал» официально числился в филармонии города Грозного, от имени которой и получил возможность гастролировать.

Новые хиты Александра Барыкина

Очередной хит «Карнавала» назывался «Букет». Стихи принадлежат Николаю Рубцову. Когда Барыкин пел слова этой ставшей столь популярной песни по телевидению, его представляли уже как самостоятельного певца, а о «Карнавале» упоминали только вскользь.

Следующий магниоальбом назывался «Эй, смотри!». Он получился достаточно жёстким, практически хард-роковым. Самые заметные песни этого альбома – «Как жаль», «Водоворот», «Эй, смотри!» и др.

К 1992-му году Барыкиным был записан однин из его самых неудачных альбомов. Он получил название «Русский пляж». Продажи шли очень вяло. Барыкин вновь собрал коллектив «Карнавал», куда вошли некоторые музыканты прошлого состава, а так же его повзрослевший сын Георгий.

Благодаря подписанному контракту с MOROZ Records, были вновь выпущены их старые диски. 1995-ый год прошёл в постоянных выступлениях. Время от времени певец приглашал на концерты и «Карнавал».

Одним из наиболее удачных альбомов Александр считает выпущенный им в 1996-ом году альбом под названием «Острова».

Причина смерти Александра Барыкина

Серьёзная болезнь Александра, мучившая его не один год, обострилась в последние годы жизни. Барыкин проходил лечение в кардиоцентре города Брянск, где жил со своей последней супругой.

Причиной смерти Александра Барыкина стали проблемы с сердцем

В конце марта 2011-го года он скончался, будучи на гастролях в Оренбурге. Плохо ему стало во время выступления. Его срочно госпитализировали, однако врачи не смогли ему помочь. Александр умер от обширного инфаркта.

Личная жизнь Александра Барыкина

С первой женой, с которой был знаком со школы, певец прожил тридцать лет. В браке родился сын Георгий и дочь Кира. Известно, что у Александра есть сын Тимур, которого родила Раиса Саед-Шах.

Второй раз певец женился в 2005-ом году. В браке родилась дочь Евгения. Незадолго до того, как Александр умер, они с женой решили развестись.

Page 26

В детстве Юра увлекался рисованием. И до 6 лет это было единственное его хобби. В 1964 году семья перебралась в Нальчик, где Шевчук продолжил свое увлечение и, к тому же, стал ходить на частные уроки музыки.

В 1970 году Шевчук с семьей переехал в Уфу. Здесь свои навыки он продолжил развивать в Доме пионеров и школьном ансамбле под названием «Вектор». Юра сам осваивает баян и гитару. А в это время его рисунки завоевывают награды на разных конкурсах. Такие победы начали наводить на мысли, что в будущем можно быть профессиональным художником. Кстати, в 8 классе Шевчук нарисовал на футболке распятие, подписал «Иисус был хиппи» и стал в ней разгуливать по городу. За что и был задержан милицией.

В 1975 году Юрий Шевчук окончил школу и поступил в Башкирский пединститут на художественно-графический факультет. Здесь он познакомился с художником Яном Крыжевским. Он был душой университетской компании, играл в студенческом театре. А Шевчук в это время метался между живописью и музыкой. Последнее увлечение победило, тем более, что как раз в моду вошел рок-н-ролл.

Талантливый музыкант

Дипломированный художник на три года, по распределению, отправился в башкирский поселок Иглино. Он преподавал рисование и играл в музыкальных коллективах «Калейдоскоп» и «Вольный ветер». С группами Шевчук выступает на праздниках и школьных вечерах.

В 1970 году Шевчук возвращается в Уфу и знакомится с религиозным диссидентом Борисом Развеевым. Тот дает ему читать Евангелие и запрещенные книги Оруэлла и Солженицына.

ДДТ

В конце 1979 года Шевчука пригласили в группу без названия, которая играла в местном ДК. В итоге, через несколько месяцев появляется коллектив ДДТ (название было дано чуть позже). Уже тогда Юра сам писал стихи и пел их под гитару. Музыканты начинают выступать в ресторанах, домах культуры, кинотеатрах, параллельно записывают магнитоальбом «ДДТ-1». В то время репертуар был между хард-роком, ритм-энд-блюзом, рок-н-роллом, рок-балладами. Порой в песнях проскальзывали фольклорные интонации.

В 1982 году был объявлен Первый Всесоюзный конкурс «Золотой камертон». В нем группа ДДТ прошла первый тур (на тот момент названия еще не было) и придумала себе название. Новый коллектив стал лауреатом конкурса с уже легендарной песней «Не стреляй». После первой награды в 1983 году появилась пластинка «Компромисс». Записи довольно быстро разошлись по стране, и музыканты встали в один раз с питерскими рокерами. После артисты выступили в Москве на фестивале «Рок за мир», но цензура не пропустила песни в эфир.

Гонения

Отношения с властью сложились неудачно и после нового альбома «Периферия», где Шевчук не очень красиво описывает жизнь в глубинке. Концерты начали запрещать, но это-то и прибавило музыкантам популярности. Во избежание неприятностей местные отделы КГБ и ВЛКСМ предлагают Юре уехать из Уфы, в прессе начинают травить молодого человека, а студии отказывать в записи.

На сцене — как рыба в воде

Музыканты перебрались в Свердловск. Здесь Юрий Шевчук стал играть в группе «Урфин Джюс. Но и из этого города пришлось уехать. Рокер начинает ездить по стране и выступать на квартирниках. В один из таких концертов он знакомится с Александром Башлачевым.

В 1985 году Юра Шевчук вместе с семьей переехал в Ленинград, начинает работать дворником, кочегаром, сторожем и, конечно, писать песни. Набирает популярность, проезжает с концертами по всей стране и записывает пластинку «Я получил эту роль».

Творчество 90-х

В 90-х Юра Шевчук продолжает писать песни – лирические, социальные, философские. И переживает утрату. В 24-летнем возрасте умирает его вдохновительница и жена Эльмира. Девушка скончалась от рака. С этого времени он преследует основную цель – проводить большие концертные программы. ДДТ дает концерты на больших площадках и получает престижную «Овацию», как лучшая рок-группа года (1993 года). Шевчуку достается статус лучший рок-певец года.

В это же время Юра остро отреагировал на события в Чечне, начинает критиковать российскую власть и дает интервью на социальные темы. Сам Шевчук бывал в центре вооруженного противостояния, говорил с солдатами и даже несколько раз попадал под обстрел.

В 90-е ДДТ преследовал успех. Группа записала несколько альбомов: «Оттепель», «Пластун», «Актриса Весна», «Черный пес Петербург», «Это все», «Любовь», «Рожденный в СССР», «Мир номер ноль». А песня «Что такое осень» стала одной из лучших в 20-м столетии по версии «Нашего Радио». Шевчук колесит по стране с концертами, часто появляется с гастролями за рубежом. И уже в середине 90-х он стал признанным мэтром отечественной рок-музыки.

В 1999 году появляется первая книга стихов Шевчука «Защитники Трои». А на рубеже веком музыкант выпускает альбомы «Просвистела», «Метель августа» и сборник серии «Энциклопедия русского рока».

В 2000-х начался новый этап в творчестве ДДТ. Появились альбомы «Единочество 1,2», «Пропавший без вести», «Прекрасная любовь», где поднимаются темы современного общества, величие и ничтожность человека в мире, религиозные мотивы. В 2008 году Юра Шевчук выпустил сольную пластинку «L’Echoppe (Ларёк)». А через несколько месяцев вторую книгу стихов под названием «Сольник».

Общественная деятельность

Юра Шевчук довольно обособленно держится в обществе других музыкантов. Он критикует попсу (считает ее бездуховной) и открыто выражает свое несогласие со властью. К примеру, он участвовал в марше несогласных 7 марта 2010 года.

А в конце мая 2010 года в Михайловском театре Петербурга с другими музыкантами и артистами пришел на встречу с премьер-министром Владимиром Путиным. Юрий спросил, есть ли в планах у Владимира Владимировича серьезная, честная, искренняя либерализация, демократизация страны, а так же будет ли разгоняться следующий марш несогласных. Путин ничего конкретного не ответил, марш же был разогнан. К тому же вопрос Путина музыканту «А как Вас зовут, извините?» уже стал мемом. В том же 2010 году с музыкантами встретился Дмитрий Медведев, но Шевчука уже не пригласили. Но Дмитрий Анатольевич на встрече вспомнил про лидера ДДТ и сказал, что «в отличие от коллег знает, кто такой Шевчук».

Личная жизнь Юрия Шевчука

Первая супруга Юрия Шевчука умерла в 1992 году от рака. В 1987 году она родила музыканту сына Петра, его Юрий воспитывал один. Мальчик поступил в Крондштатский Морской кадетский корпус, а так же служил в морской пехоте.

В 1997 году у артиста родился еще один сын – Федор. Но с его мамой, актрисой Марьяной Полтевой, Юрий общается редко. Женщина живет в Австрии. Сам рокер работает и живет в Санкт-Петербурге.

07a.ru

Факты ICTV | Что известно о муже Поляковой и реакция на решение певицы идти в политику

Май, 30 в 16:45

Решение Оли Поляковой ударится в политику повысило интерес не только к певице, но и к ее мужу. Кто он муж суперблондинки, чем занимается и как отреагировал на решение жены создать партию – далее в материале.

Намерения Оли Поляковой идти в политику подогревают интерес к ее персоне, растет он и к ее супругу.

О муже Полякова рассказывает не часто. Известно, что зовут его Вадим и занимается он бизнесом, а также продюсированием артистки. Он намного старше Поляковой, однако на сколько именно информация отсутствует.

Как познакомилась Полякова с мужем

Первая встреча Оли Поляковой с мужем состоялась на корабле. Он заказал ее выступление на свой День рождения. В этот вечер сам Бог устроил невероятные спецэффекты, чтобы Полякова покорила сердце будущего супруга.

– Началась настоящая гроза. Картина получилась впечатляющая: закатное солнце, багровое небо, ливень и Оля в своем розовом платье. Ни за какие деньги такой инсталляции не сделаешь», – вспоминает Вадим.

Реакция мужа на политические амбиции Поляковой

На желание Поляковой идти в политику, супруг отреагировал спокойно. По словам артистки, любимый ее во всем поддерживает.

Читайте: У Винника ответили, собирается ли певец в политику

К слову, ранее мы писали, зачем Полякова идет в политику и что известно о партии.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter. PGRpdiBjbGFzcz0ib3V0c3RyZWFtX2NvbnRlbnRfMSI+DQoJPHNjcmlwdCBkYXRhLW91dHN0cmVhbS1pZD0iNzkyIiBkYXRhLW91dHN0cmVhbS1mb3JtYXQ9Im91dHN0cmVhbSIgZGF0YS1vdXRzdHJlYW0tc2l0ZV9pZD0iRmFrdHlfT3V0c3RyZWFtIiBkYXRhLW91dHN0cmVhbS1jb250ZW50X2lkPSJmYWt0eS5pY3R2LnVhIiBzcmM9Ii8vcGxheWVyLnZlcnRhbWVkaWEuY29tL291dHN0cmVhbS11bml0LzIuMTEvb3V0c3RyZWFtLXVuaXQubWluLmpzIj48L3NjcmlwdD4NCgk8c2NyaXB0Pg0KCQlpZiAod2luZG93LmlubmVyV2lkdGggPD0gNzY3KSB7DQoJCQlqUXVlcnkoIi5vdXRzdHJlYW1fY29udGVudF8xIikucmVtb3ZlKCk7DQoJCX0NCgk8L3NjcmlwdD4NCjwvZGl2Pg==PCEtLSAvNTgzMDI4NDQvU0xEU19mYWt0eV9jb250ZW50X2Jhbm5lciAtLT4NCjxkaXYgaWQ9J2Rpdi1ncHQtYWQtMTQ4MjQ4NjM1NDE4Mi0wJz4NCjxzY3JpcHQ+DQpnb29nbGV0YWcuY21kLnB1c2goZnVuY3Rpb24oKSB7IGdvb2dsZXRhZy5kaXNwbGF5KCdkaXYtZ3B0LWFkLTE0ODI0ODYzNTQxODItMCcpOyB9KTsNCjwvc2NyaXB0Pg0KPC9kaXY+

fakty.com.ua

Биография Оли Поляковой: что прячется под кокошником суперблондинки

Звездное досье популярной украинской певицы, детство и творчество Поляковой, муж еврей и райская свадьба.

Оля Полякова — личность, которая не блекнет на фоне пестрых кокошников, сильная девушка с витиеватым жизненным путем и роскошными длинными ногами. Сейчас Полякова, актриса, телеведущая, певица и суперблондинка, часто мелькает на телевидении и мерцает яркими красками на различных мероприятиях. Она — звезда, за мишурой которой прячется сильная женщина, долгие десять лет воевавшая за место под солнцем, выгрызая у жизни свою отчаянную мечту стать знаменитой.

Биография День рождения Ольги Юрьевны Поляковой — 17 января 1984 года. Девочка появилась в винницкой семье интеллектуалов: отец Юрий был дипломатом, сейчас преподает в дипломатической академии в Москве, а мама Светлана — педиатром. Дедушка по отцу был достаточно известным в своих кругах нейрохирургом и военным врачом, а бабушка – акушером-гинекологом. Полякову воспитывала в большей мере бабушка, ведь когда появилась внучка Оля, ей было только сорок три года, поэтому малышка была почти третьим ребенком для нее. Родители ребенка часто бывали в командировках, поэтому после двух лет от рождения большую часть детства Ольга провела в деревне под Винницей, у бабушки с дедушкой.

Мать сопровождала в поездках отца, который ездил в основном в испаноязычные страны, где проработал более 37 лет и был самым молодым консулом СССР на Кубе и близким другом Фиделя Кастро. Известный кубинец и вождь революции был крестным отцом для Оли, у нее до сих пор остался дорогой сердцу подарок — зеркальце из панциря розовой черепахи. В 1986 году вместе с семьей Оле тоже некоторое время довелось пожить на солнечной Кубе, до школьного возраста, достигнув которого девочка вернулась в Украину. Мама и папа присылали разные гостинцы, поэтому в школе Полякова была самой большой модницей: свое отсутствие в жизни дочери родители компенсировали подарками, которых нельзя было найти на территории дефицитного Союза. Дочь наслаждалась заморским цветным пластилином, а не серым, как в СССР, щеголяла люрексовыми колготами, и училась быть самостоятельной девочкой.

Однажды в Винницкую СЗОШ №13, в которой училась Оля, пришли представители из музыкальной школы, прослушали ее, и девочка приняла решение ее посещать, а бабушку она известила, что теперь нужно доплатить 17 рублей за дополнительный кружок игры на фортепиано. Первый год обучения у Поляковой даже не было инструмента, им служили импровизированные, нарисованные на серванте мелом клавиши, на которых Оля упражнялась до второго класса, пока ей не купили пианино «Украина».

Карьера В 14 лет Оля приняла решение продолжить свою стезю артистки, откинув предрассудки родителей о медицинском будущем, и поступила в Винницкое музыкальное училище имени Леонтовича, которое оканчивает с красным дипломом по классу дирижирования хора. В возрасте 15 лет Полякова подрабатывала своим пением по вечерам в ресторанах, а по утрам — в церковном хоре.

Впоследствии девушка переезжает в Киев, навстречу своей мечте, и заканчивает сразу два музыкальных учебных заведения: Киевский национальный университет культуры по классу эстрадного вокала и Киевскую национальную музыкальную академию Украины имени П. И. Чайковского. К этому моменту Оля сыграла несколько ролей в юмористическом сериале «Ералаш», а длинные ноги и роскошная фигура привели девушку к заключению контракта со всемирным модельным агентством «Мэдисон».

Удачное предложение помогает Оле покорять подиумы главных фешн-столиц мира, она участвует в фотосессиях модных кутюрье, но ее тянет к пению. Девушка берет уроки у Сета Рикса — мирового метра, знаменитого наставника по вокалу, который учил Мадонну, Майкла Джексона и Уитни Хьюстон.

В апреле 2000 года Оля презентовала свой первый альбом «Приходи ко мне», в него вошло 11 песен, и один дебютный клип, на конференции «КМ студии» в рамках проекта «Продюсирование украинских исполнителей». Видеоклип «Так не бывает» транслировали на украинском телеканале ICTV, в программе «Территория А». Помогли это сделать Оле родственные связи: брат мамы, ее дядя, давно жил в столице и как-то познакомил девушку с Ириной Ковальской, она и стала первым продюсером. После выпуска клипа певицу Олю Полякову начали узнавать, приглашать ее на выступления на мероприятиях по Украине, за концерт девушка получала 15 долларов. Чтобы повысить свой заработок, Оля создала ивент-агенство, со своим балетом, теперь они занимались организацией мероприятий. С денег, заработанных своим пением, Оля смогла купить свою первую машину — Peugeot 307.

Ольга твердо решила стать знаменитой певицей и едет за славой в Москву. Через некоторое время, на одной из светских вечеринок она знакомится с Денисом Клявером из дуэта «Чай вдвоем», который умолял ее написать с ним песню и снять видеоклип, их совместной композицией стала работа «Обними меня». В России в 2005 году, нынешний муж Поляковой, знакомит ее с украинско-русским продюсером и главным режиссером «Новой волны» Александром Ревзиным, с ним она подписывает контракт. Очень скоро его место занял, а также стал еще и техническим директором и продакшн менеджером Юрий Барыбин. Последний активно занялся имиджем певицы и именно он привил Оле образ «бейби дол» с пышными платьями и кукольными чертами. Но главным спонсором номер один для Оли стал муж Вадим: новые песни и дорогие клипы оплачивались с его кармана.

В 2008 году красавица Полякова врывается в отечественный шоу-бизнес с хитами «Суперблондинка» и «Милый мальчик» и снова оказывается в Киеве. Именно эти песни создали окончательный новый образ Оли Поляковой и выделили ей отдельное местечко на лавах украинской эстрады. В 2009 — 2011 годах артистка выпускает еще три хита: «Web-камера», «Шарик», «90-60-90». В 2011 году блондинка представила совместную с советской звездой Людмилой Гурченко композицию «Алло».

В конце 2012 года труды Поляковой начали приносить свои плоды, артистка поменяла стиль на более модный национальный колорит, по совету Михаила Ясинского, с ним исполнительница начала сотрудничество, и выпускает хит «Russian Style». Такая Полякова, в кокошнике и в дизайнерских платьях за самоваром понравилась публике!

В мае 2013 года выходит новый видеоклип артистки «#Шлёпки», снятый продюсерским центром Потапа «Mozgi Entertainment». Вскоре новая песня в стиле суперпоп «Люли» набирает 6 млн. просмотров в ютубе. В 2014 году она выпустила еще несколько шлягеров: «Брошенный котеня», «Асталависта, сепаратиста!» и «С Новым годом!». В марте следующего года выходит композиция и видеоклип «Любовь-морковь», а в июле — песня «Первое лето без него». Премьера яркого хита и клипа, снятого известным клипмейкером Аланом Бадоевым, «О Боже, как больно!» состоялась весной 2016 года. В 2017 году Ольга презентовала песни «Номер Один» и «Бывший», клип на которую собрал 20 тысяч просмотров всего за несколько часов.

В сентябре 2018 года суперблондинка Оля Полякова показала себя на фешн-событии года «Ukrainian Fashion Week»: на подиум красавица и бывшая манекенщица вышла в качестве модели для популярного украинского дизайнера Андре Тана. Неделя моды прошла с участием множества других популярных личностей, помимо «королевы ночи»: Леся Никитюк, Санта Димополус, Полина Ткач и другие.

26 октября 2018 года в Киевском дворце спорта украинская поп-звезда Оля Полякова презентовала свою шоу-программу «Королева ночи». В рамках концерта блондинка представила сразу несколько новых песен: «Звонила», «Лёд тронулся», «Семирамида», «Любовница» и «Мадонна», и сменила 11 образов. Высокотехнологичное шоу с дорогим реквизитом, заказанным в Европе, обслуживает 680 человек, оно включает 193 уникальных костюма и задействует 257 тонн светового оборудования. В рамках новой программы «Королева ночи» с января 2019 года артистка планирует отправиться во всеукраинский тур, он включит Киев, Полтаву, Кременчуг, Харьков, Сумы, и другие крупные города.

Личная жизнь Несмотря на скандальный образ личная жизнь артистки — это семейный уют и спокойствие. Певица замужем за бизнесменом и ее продюсером Вадимом, по национальности он еврей. Познакомилась со своим будущим мужем Полякова во время выступления на его дне рождения. Оля Полякова была сюрпризом для именинника, ее концерт на тот момент стоил 500 долларов.

До Ольги Вадим два раза состоял в браке с иудейками, но после судьбоносной встречи на празднике, суперблондинка покорила сердце мужчины, и уже 11 сентября 2004 года состоялась свадьба. Ее Оля отыграла по последнему писку моды, а сама облачилась в персиковое платье от Юдашкина, купленное за баснословные деньги: «У меня был дамский сад, Бог, Люцифер, ангелы, торт в виде яблока, а еще – на каждом столе стояло дерево-искуситель и цветы».

Через пять лет, 2 марта 2005 года, Полякова родила мужу дочку, девочку назвали Марией. Вторую дочку Оля назвала Алисой, она родилась 5 октября 2011 года. Сейчас Алиса занимается художественной гимнастикой в престижной школе Ирины Дерюгиной, а Маша — верховой ездой и танцами на пилоне.

11 сентября 2018 года у певицы и ее мужа была агатовая свадьба — 14 лет совместной жизни. Круглую дату супруги отметили черной икрой и шампанским, а Вадим подарил возлюбленной кольцо с драгоценным камнем в пять карат.

Ранее Акценты сообщал, что Узелков расставил все точки над «і» в отношениях с женой.

Также Никитюк растопила сердца невероятным образом.

Напомним, что Лобода в коротеньком платье не прикрыла главного: фанаты переходят в другую религию.

akcenty.com.ua


Смотрите также