Все время что-то читаю... Прочитанное хочется где-то фиксировать, делиться впечатлениями, ассоциациями, искать общее и разное. Я читаю фантастику, триллеры и просто хорошие книги. И оставляю на них отзывы...
Не знаете что почитать? Какие книги интересны? Попробуйте найти ответы здесь, в "Читалке"!

Найк борзов биография личная жизнь


Найк Борзов

Найк Борзов – вокалист, композитор и популярный российский рок-музыкант, известный хитами «Лошадка», «Верхом на звезде», «Про дурачка». Борзов собирает полные клубы, устраивает концерты на популярных площадках столицы и маленьких городов.

Детство и юность

Кажется, что необычное имя Найка – псевдоним. Некоторые СМИ утверждали, что музыканта зовут Николай Барашко. В интервью музыкант неоднократно комментировал слухи, уверяя, что в паспорте его данные остаются неизменными с момента получения документа. Музыкант рассказывал, что родители не давали ему имени до трех лет. Все это время ребенка звали «малыш». К трехлетнему возрасту отец решил назвать сына Найк. Музыкальные критики предполагают, что имя придумано по аналогии с Майком Науменко или Ника Рок-н-Ролла.

Музыкант Найк Борзов

Найк Борзов родился 23 мая 1972 года в поселке Видное Московской области в семье известного в узких кругах рок-музыканта. Творческие задатки мальчик получил при рождении, а круг общения с детства настраивал на определенный лад. Отец прививал вкус к музыке.

Мальчик часто вступал в конфронтации с семьей, проявляя свободолюбие и упорство. Он никогда не делал то, что не нравилось или казалось скучным. Так, учеба относилась к занятиям, которые не считались привлекательными. Зато творчество наполняло жизнь Борзова. Все свободное время юный Найк проводил с друзьями, слушая или играя музыку.

Найк Борзов в детстве

Он был сложным подростком и после очередного выяснения отношения с родителем просто ушел из дома. Сына нашли у приятеля спустя несколько дней. Юношу одолевал похмельный синдром. Во избежание повторения ситуации Найку предоставили свободу, и парень выстроил для себя новую систему приоритетов, забыв о школе.

В 14 лет он создал первую рок-группу. «Инфекция» была провокацией и эпатажем, вызывающим лозунгом бунтаря. Команда просуществовала 4 года, после чего Найк занялся сольной карьерой. Несмотря на краткосрочное сотрудничество, музыканты группы выпустили 2 альбома, которые подарили им первый успех. Борзов успел отслужить в армии, поработать с разными рок-коллективами и сменить направление в музыке. Уйдя от панка, он переключился на жанр психоделический рок.

Музыка

У Найка Борзова было небольшое количество поклонников, знавших его со времени существования «Инфекции», поэтому музыкант мог рассчитывать на поддержку, занимаясь сольным творчеством. Первым выпущенным альбомом стала пластинка под названием «Погружение», вышедшая в 1992 году.

Найк Борзов на сцене

За ней в 1994-м последовал альбом «Закрыто». Композиции Найка были романтичными и душевными, написанными в меланхолическом стиле. В 1996 году Борзов выпустил альбом в честь десятилетия «Инфекции», сделав это без музыкантов группы. Среди прочих песен была и композиция под названием «Лошадка».

Песня попала в ротацию радиостанций в 1997 году. Нетривиальный сюжет, использование названия наркотических средств и скрытая подоплека вызвали обсуждение среди критиков и слушателей. Под маленькой лошадкой Найк подразумевал человека, заключенного в круговую поруку «дом-работа», где им управляют обязательства и редкая возможность обрести счастье.

Песня Найка Борзова «Лошадка»

После запретов трансляции песни из-за использования слова «кокаин» автор внес корректировку. Композицию допустили в эфир радиостанций. В 2000-м Найк Борзов стал исполнителем года по версии радио «Maximum» и издания «Известия».

В 2001 музыкант предоставил свою композицию «Ссора» в качестве саундтрека к фильму «Даун Хаус» Романа Качанова. Критики все больше выказывали расположение к композитору. Борзов стал выступать с сольными концертами в столице, собирал крупные площадки, а билеты на его выступления быстро распродавались.

Песня Найка Борзова «Верхом на звезде»

В 2002 году вышел альбом «Заноза», и, прекратив гастроли, музыкант на некоторое время приостановил бурную деятельность. Он сыграл роль Курта Кобейна в спектакле «Нирвана» Юрия Грымова, выпустил сингл «Ради любви».

В 2004 году Найк Борзов сосредоточился на продюсировании альбома супруги Русланы и сотрудничал с музыкальным коллективом «Бобры-мутанты». 2005 ознаменовался запуском проекта «One rythmical ritual», над которым Борзов работал вместе с художником Вадимом Сташкевичем и театром-студией «Мохсира». В 2006-м Найк выпустил сборник лучших песен рок-группы «Инфекция».

Песня Найка Борзова «Игрок»

Музыка Борзова вдохновила аниматоров Светлану Адрианову и Светлану Ельчанинову на создание мультипликационного проекта «Игрок», который Найк Борзов презентовал в 2007 году. Он снимал клипы, записывал новые песни, создал саундтрек к аудиокниге «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», которую сам и озвучил.

Исполнитель решил заняться возрождением группы «Инфекция», но коллектив быстро распался, так как не соответствовал площадкам предлагаемого формата. Для маленьких клубов «Инфекция» делала слишком качественную музыку, а для концертных залов и стадионов неподходящую.

Песня Найка Борзова «Про дурачка»

В 2010 году вышел новый сольный альбом Борзова «Изнутри». Найк выпустил фильм «Наблюдатель», в котором рассказывал, чем занимался несколько последних лет. В настоящий момент музыкант продолжает творческую деятельность, выступая на сборных рок-концертах и организуя сольные мероприятия. Будучи поклонником Виктора Цоя, к 55-летию кумира Борзов записал посвященную ему песню «Это не любовь».

Личная жизнь

Найк Борзов – публичная фигура. Его биография известна журналистам, но личную жизнь музыканту удается скрывать. Известно о его браке с Русланой. В союзе с вокалисткой у Борзова родилась дочь Виктория. Больше совместных детей у пары нет.

Найк Борзов и его жена Руслана

Музыкант легко добивался симпатий представительниц прекрасного пола, а его характер и свободолюбие шло вразрез с восприятием женой идеалов семейной жизни. Борзовы разошлись, но поддерживают дружеские отношения ради дочери.

Найк проводит время с наследницей и заботится о ней. После развода ему удалось сохранить доверительные и приятельские отношения с экс-женой. Сейчас Руслана погружена в управление собственной вокальной школой в Москве.

Найк Борзов сейчас

Борзов формата 2018 года сильно отличается от музыканта, боровшегося за «Лошадку» с цензорами радиостанций. Найк сменил имидж, прическу, и его композиции стали более романтичными и позитивными. У музыканта есть собственный аккаунт в сети «Инстаграм», с помощью которого пользователи могут общаться с кумиром и следить за его жизнью. Борзов активно публикует фото, делясь своими планами и идеями о новых проектах.

Найк Борзов в 2018 году

Эпатаж сменился элегантностью, а необузданность глубокомыслием. Певец по-прежнему не стесняется высказывать собственное мнение в свойственной ему манере. Он придерживается направления в музыке, к которому лежит его душа, и радует поклонников новыми композициями. У Борзова расписан по дням график гастролей и выступлений. Сегодня он остается востребованным рок-музыкантом и сотрудничает с разнообразными коллективами, среди которых группа «Мураками».

Рост музыканта 180 см, вес 78 кг.

Дискография

  • 1992 - «Погружение»
  • 1994 - «Закрыто»
  • 1997 - «Головоломка»
  • 2000 - «Супермен»
  • 2002 - «Заноза»
  • 2010 - «Изнутри»
  • 2014 - «Везде и нигде»
  • 2014 - «Найк Борзов. Избранное»
  • 2015 - «Молекула»
  • 2016 - «Молекула, Vol.2»
  • 2018 - «Кислотный бог»
Page 2

Валентин Стрыкало

Певец, поэт, композитор, музыкант

24smi.org

Найк Борзов: биография, личная жизнь и его семья, его группа, слушать песни онлайн 2019, фото.

Найк родился в городе Видное. Его отец — музыкант, из-за этого мальчик с детства был знаком с такими легендарными группами, как Creedence Clearwater Revival, The Beatles, Led Zeppelin и др.

Он рано начал увлекаться музыкой. Отец конечно был только рад. Мать тоже не возражала. У него не было кардинальных противоречий с родителями. Только один раз семнадцатилетним парнем Найк исчез из дома на несколько дней. Родители были взволнованы и устроили настоящие поиски. После того, как сын был найден, ему было поставлено условие, что он может заниматься, чем хочет, но жить обязан дома.

Начало карьеры певца Найка Борзова, первые песни и большой успех

Борзов организовал группу и назвал её «Инфекция». Группа существовала вплоть до 1992-го года. В то время появились два альбома. Название одного – «Онанизм», второй назывался «Отверстие для пупка». Одновременно начинающий певец участвовал в разных проектах, среди них «Бууфеет», «Двуречье», «Специальные медсёстры», «Умер», «Платоническая Проституция» и др. По сей день Борзова считают полноправным участником команды «Х.. Забей».

Найк Борзов удивил российскую публику своими песнями

Творческая жизнь Найка была насыщенной. Он успел записать несколько сольных альбомов. Много споров вызвал его суперхит «Лошадка». Так, на некоторых радиостанциях его трансляция была под запретом.

Программный директор «Нашего радио» не считал возможным пустить в эфир песню, Дмитрий Дибров же считал иначе. Причина такого «шума» была в строках этой песни «лошадка, везущая кокаин». Из-за этого Борзова обвинили в пропаганде наркотиков. Певец неоднократно пытался пояснить глубокий смысл песни. По его словам она о том, что жизнь человека построена так, что он сам себя загоняет в какие-то рамки, придумывает свой порядок вещей, который в последствие не в силах нарушить. Найк сравнивает человека в этой песне с рабочей лошадью, которая всю жизнь тянет тележку со своим счастьем. Отсюда слова «лошадка, везущая кокаин».

Новые альбомы Найка Борзова

В 1999-ом Найк начал работу над новым альбомом. Он был выпущен певцом в 2000-ом. Его название — «Супермен». Этому предшествовало подписание контракта с «Снегири-музыка». Во время записи альбома в качестве приглашённых музыкантов выступили участники «Морального кодекса», музыканты из оркестра М. Плетнёва, а так же Руслана, являющаяся солисткой группы «Армия». Продюсерами альбома стали Михаил Габолаев и Олег Нестеров.

Работа велась в разных студиях звукозаписи и была экспериментальной. Найку приходилось работать и на студии «Мосфильм», и в подвале детской музыкальной школы родного города. При записи ряда песен все партии были исполнены исключительно Борзовым. Заглавная песня альбома «Супермен» записана Найком вместе с музыкантами оркестра М. Плетнёва.

Отдельно надо сказать о песне «Три слова», которая тоже вошла в альбом, хотя Борзов первоначально был категорически против, так как планировал использовать эту песню в одном из других проектов. Позже он согласился ввести её в альбом, но при условии, что она будет максимально «непричёсанной». Для этого при её записи пришлось делать всё не так, «против правил». Электрогитара звучала без электричества, первого аккорда не было, темп музыкального звучания был намеренно увеличен. При записи песни использовалась итальянская гитара, которую зрители видели в кинокартине «Операция Ы».

После того, как эта песня была готова, её разослали в максимальное число радиостанций. Более всего песня понравилась и моментально стала популярной в регионах, столичные радиостанции не спешили высказывать своё мнение, прибалтийские же радиостанции пришли от «Трёх слов» в восторг. Первой моду на эту песню ввела радиостанция «Super FM» города Риги. Очень быстро она стала народной.

В альбоме есть ещё одна особенная песня, по словам Найка. Речь идёт о «Верхом на звезде», в которой использован голос легендарного Че Гевары. Самой автобиографичной песней Борзов считает «Загадку».

В 2002-ом году певцом записан пятый альбом «Заноза». Многие критики сразу признали его пластинкой года, отметив, что это более зрелая и серьёзная работа Борзова. Через год певец попробовал себя в качестве актёра. Им сыграна роль Курта Кобейна в спектакле «Нирвана». Эта постановка стала сенсацией столичной театральной жизни. Спектакль с успехом ставился на протяжении года, причём при полном аншлаге.

Найк Борзов сегодня

В 2010-ом году певец записал альбом «Изнутри», а в 2014-ом году – альбом «Везде и нигде». Найк выпустил много новых песен и клипов, среди них «Свежая кровь», «Челнапер», «Там, где нить оборвалась». Его песни много раз поднимались на лидирующие позиции хит-парадов.

Найк Борзов развелся, но сохраняет ровные отношения с женой

В 2005-ом году Борзов выпустил сборник клипов DVD 10, в 2009-ом появился дополнительный сборник DVD 13, а в 2010-ом году вышел саморазвивающийся автофильм «Наблюдатель».

Личная жизнь Найка Борзова

Руслана Еремеева-Борзова – жена певца. В браке появилась дочь Виктория. Сейчас она школьница. Русланой была открыта вокальная школа. Супруги в разводе, однако, это совсем не мешает Найку воспитывать ребёнка.

Борзов коллекционирует разного рода писанину о себе. По его утверждению, это интересно, так как он находит много придуманных сюжетов и всякой чуши.

Page 2

Ксения Минаева прославилась после участия во втором сезоне шоу «Песни» на телеканале ТНТ. Юная и непосредственная Ксюша предстала перед зрителями как студентка истфака, чье желание выиграть миллионный приз конкурса и петь на большой сцене, как Монатик, но в юбке, оказалось сильнее тяги к академическим знаниям.

Певица Ксения Минаева

Детство-юность: Крым – Москва

Ксения Минаева родилась на Украине, в семье из Севастополя. Еще в школе учителя отмечали музыкальные способности Минаевой, и Ксюша стала участвовать в песенных конкурсах. В 14 лет она самостоятельно освоила гитару, начала сочинять собственные композиции и создавать кавер-версии на песни более популярных исполнителей. Родственники приходили на концерты Ксюши, но слабо верили в то, что у девушки что-то срастется с музыкой.

Как сообщила сама девушка, она предпочитает тратить деньги не на развлечения, а на творческое развитие. Именно поэтому стала брать уроки вокала. Переехав в Москву и заселившись в общежитие исторического факультета, стала выступать как уличный музыкант в Парке Горького и на Старом Арбате со своими новыми друзьями. Попутно она освоила навыки игры на укулеле (гавайская гитара).

Переехав в Москву, Ксения Минаева стала выступать на улице

Атмосферность их песен привела к сотрудничеству со столичными ночными клубами. Помимо того Ксюша начала вести свой канал на YouTube под псевдонимом Ксения Солнце, у нее появились первые поклонники. Обезоруживает ее искренность и непосредственность в видео «Как я потеряла голос. Моя ужасная история. Переезд из Крыма» – краткий рассказ Ксении о жизненном пути и обстоятельствах, которые привели ее в столицу России.

«Песни»

2019 год принес Ксении участие во втором сезоне ТНТ-шоу «Песни». Она дебютировала в проекте с собственным кавером на песню «Незабудка», которую в оригинале исполняет Тима Белорусских. Юная исполнительница с трудом справилась со своим волнением, но ее поддержала ведущая Екатерина Варнава, вышедшая вместе с Минаевой на сцену и представившая Ксюшу как свою дочку. Конечно же, это была шутка, но напряжение прошло, и Ксения выступила, солнечно улыбаясь

Екатерина Варнава представила Ксению Минаеву

Судьи – Баста и Тимати – не успели даже самостоятельно «свайпнуть», поскольку Варнава, сидящая за столом судей, сделала это за них. Ее соведущий Павел Воля поспешил на помощь продюсерам, спросив, согласны ли они с таким незапланированным вторжением, на что Тимати сообщил, что Минаеву взяли бы при любом раскладе, поскольку девушка очень харизматична и обаятельна.

https://www.youtube.com/watch?v=Bt3fagGgUD_

Личная жизнь Ксении Минаевой

Ксюше исполнился двадцать один год, но пока что о серьезных отношениях с кем-либо девушка не заговаривает, несмотря на множество поклонников. Ее мысли сейчас заняты творчеством, желанием достичь успеха в области музыки и возможностью делиться своей положительной энергетикой с людьми.

Помимо творчества Минаева не забывает о физической форме, занимается танцами, баскетболом, медитативными практиками, которые вдохновляют ее на написание новых композиций.

Ксения Минаева сейчас

Став участницей команды, которая может выиграть контракт с лейблом «Газгольдер», Ксюша с радостью и энтузиазмом училась новому, готовилась к следующим выступлениям и призывала своих поклонников поддержать ее участие в шоу. Девушка считает, что в ней пробуждается артист и наслаждается своим обновленным образом, в котором ее не узнала даже мама.

Позитивная девушка была одной из фавориток шоу. Она предсказуемо дошла до финала, где встретилась с Артемом Амчиславским, рэпером Slame и группой TRITIA.

видосегг

И пусть победа, 6 миллионов рублей и контракт с Black Star в итоге достались Славе Slame, Ксения благодарна проекту за бесценный опыт и новых друзей.

Page 3

Людмила Сенчина – это совершенно уникальная певица. Ее голос, манера исполнения, репертуар – все это четко выделяло эту самобытную артистку среди других исполнительниц. Это певица, каких больше нет. Каким путем она пришла на эстраду? Как сформировался ее творческий стиль? Узнать обо всем этом вам поможет биография, посвященная одной из самых ярких певиц в истории СССР и Украины.

На фото: Людмила Петровна Сенчина

Детство и семья

Будущая звезда советской эстрады появилась на свет в небольшой деревеньке под названием Кудрявцы, что в Николаевской области Украины. По словам самой певицы, настоящей датой ее рождения является 1950-й, а не 1948-й год, как указанно в документа, так как ее отец попросил внести некоторые коррективы в свидетельство о рождении при регистрации дочери – хотел, чтобы она раньше вышла на пенсию. Имя девочке и вовсе дали в 4 года, до этого родители звали ее просто «Доця».

Людмила Сенчина в детстве

Люда, в чьей родословной смешались еврейские и молдавские корни, росла в семье простых советских тружеников. Мама, Сара Алексеевна, – школьная учительница, отец, Петр Маркович Сенчин, всю жизнь проработал в местном доме культуры, где был сначала культпросветработником, а затем директором. После рабочего дня оба трудились в колхозном поле.

Именно с подачи отца девочка начала выступать перед зрителям: сначала выходила сцену с небольшими ролями в спектаклях, потом стала исполнять песни на каждом более-менее значимом городском мероприятии.

Когда малышке исполнилось 10, её отцу поступило заманчивое предложение из Кривого Рога. Взвесив все за и против, семья оставила родное село и переехала на новое место. Здесь, в одном из самых больших городов Днепропетровской области, Людмила Сенчина начала посещать общеобразовательную школу, а также оттачивать вокальный талант в кружках самодеятельности. Именно в этот период она окончательно убедилась в своих силах и решила попытать счастья на эстраде. В 1966 году она окончила школу, покинула Украину и отправилась в Ленинград – поступать в музыкальное училище имени Римского-Корсакова.

Людмила Сенчина в молодости

На основной тур экзаменов в вокальное отделение артистка не успела. Попасть в музыкальное училище ей помог случай: Столкнувшись с председателем экзаменационной комиссии уже в коридоре, Людмила упросила его послушать ее песни. Ее исполнение серенады Шуберта тронуло педагога, и девушка получила разрешение придти на экзамены в другой день.

Таким образом, в 1966-м году Людмила Сенчина все-таки стала студенткой престижного музыкального училища при Ленинградской консерватории. Учеба давалась нелегко, однако природная настойчивость и чуткое наставничество Роды Зарецкой помогли артистке раскрыть талант. Уже в студенческие годы ее приглашали петь в Ленинградский театр оперетты.

Звездный путь Людмилы Сенчиной

В 1970-м году, после получения диплома, Людмила Сенчина поступила на работу в ленинградский Театр музыкальной комедии. За 5 следующих лет она воплотила на этой сцене множество ярких ролей. В том же 1971 она выступила в БКЗ «Октябрьский» с песней «Золушка» авторства И. Цветкова и И. Резника. Ее образ – хрупкая белокурая красавица с бездонными голубыми глазами – как нельзя лучше сочетался с проникновенной манерой исполнения. Эта песня впоследствии стала ее визитной карточкой, принесла международную премию «Золотая лира» в 1974.

Хотя сама Людмила сначала восприняла песню в штыки. Она видела себя новой Эдитой Пьехой, мечтала о драматическом репертуаре… а тут ей подсунули «детскую» песенку! Но чего стоила реакция публики…

В один миг девушка из звездочки превратилась в яркую звезду. Ее начали приглашать в кино на главные роли («Шельменко-денщик», «После ярмарки», «Вооружен и очень опасен»). В начале семидесятых годов она вела музыкальную передачу «Артлото» на Центральном телевидении Советского союза.

Кадр из фильма «После ярмарки»

В 1975 году артистку пригласили в оркестр Анатолия Бадхена, который стал ей второй семьей на следующие 10 лет. В том же году Людмила стала победительницей Сопотского музыкального фестиваля, а также лауреатом престижного телевизионного фестиваля «Песня года».

В ее репертуаре не так много хитов, сколько, без сомнения, заслуживал ее прекрасный голос. Отметим композиции «По камушкам» и «День рождения», дуэт с Эдуардом Хилем «Шутка», конечно, романсы «Белой акации гроздья душистые», «Песня о счастье», «Любовь и разлука».

Природа наградила Сенчину не только голосом, но и внешними данными

В 1986 певица приняла участие в проекте «Дитя мира» – в рамках «потепления отношений» с американскими коллегами советские артисты поехали с гастролями в Штаты.

Жизнь в новом тысячелетии

В 90-е и 2000-е годы Людмила Сенчина достаточно редко гастролировала и появлялась на телевидении. Возвращению певицы на сцену даже не способствовал тот факт, что в 2002-м году она стала Народной артисткой России. Лишь в 2008 году Людмила Сенчина снова заявила о себе. Переломным моментом для постаревшей певицы стал проект канала НТВ «Суперстар-2008. Команда мечты»: в студию пригласили звезд эстрады СССР и России и разделили их на две команды-соперника. В 2013-м году она стала участницей еще одного популярного телешоу – «Универсальный артист», которое шло в прайм-тайм Первого канала.

Личная жизнь Людмилы Сенчиной

В жизни одной из самых блистательных женщин советской эстрады было три мужа. Первым ее супругом стал артист Ленинградской оперетты Вячеслав Тимошин. Он был на 21 год старше супруги. В браке с ним на свет появился единственный сын певицы Владислав (1973 г.р., в настоящее время проживает в США).

Первый муж Людмилы Сенчиной – Владислав Тимошин

Вторым мужем нашей сегодняшней героини стал российский музыкант Стас Намин. Данный брак казался идеальным: супруги ощущали родство душ, могли проводить ночи за душевными разговорами, потеряв счет времени. Однако брак в конце концов дал трещину – возможно, причиной был ревнивый характер Намина.

На фото: Людмила Сенчина и Стас Намин

Певице приписывали роман с Игорем Тальковым, но сама Людмила не раз отмечала, что их связывала теплая дружба. Кроме того, артистку подозревали в романтических отношениях с Иосифом Кобзоном.

Владимир Андреев, продюсер и третий супруг Людмилы Сенчиной

Последним, гражданским супругом певицы стал продюсер Владимир Андреев. Их отношения были образцовыми – до самой смерти Людмилы.

Смерть

Последние годы жизни Людмила проводила в своей квартире в центре Петербурга и в загородном домике в Грузино. 25 января 2018 года СМИ сообщили о смерти Людмилы Сенчиной на 68-м году жизни. Информацию подтвердил и ее супруг. По его словам, женщина страдала от продолжительной болезни, которая все-таки взяла верх, несмотря на лечение.

Людмила Сенчина в последние годы жизни

Page 4

Тамерлан – сценическое имя украинского певца, музыканта и композитора, участника поп-дуэта «TamerlanAlena» и супруга второй участницы дуэта – Алены Омаргалиевой.

Певец Тамерлан

Детство и юношеские годы

Настоящее имя Тамерлана – Юрий, а свою фамилию артист держит в секрете. Будущий певец родился 28 января 1989 года на Волге, однако все свое сознательное детство и юность провел в солнечной Одессе, на берегу Черного моря. Туда сначала переехал его дедушка, которого пригласили на должность ректора Одесского сельскохозяйственного института, а затем и родители Юры.

Тамерлан в детстве

Папа певца – профессиональный спортсмен, мастер спорта по дзюдо и самбо, КМС по боксу, играл на воротах за сборную Ростова по хоккею. Неудивительно, что и своим четверым детям (у Юрия есть сестра и два младших брата) он с малых лет прививал любовь к спорту и физическим нагрузкам. Юра двенадцать лет профессионально занимался дзюдо, стал мастером спорта, выигрывал призовые места в престижных международных соревнованиях.

Тамерлан в детстве занимался дзюдо

Юноша подавал большие надежды, и если бы не тяжелая травма, поставившая крест на его спортивной карьере, мог бы стать выдающимся дзюдоистом. Однако судьба распорядилась по-своему, и вынужденный скучать без тренировок Юрий неожиданно увлекся рэпом и RnB-музыкой. Он стал сочинять тексты и накладывать их на примитивные биты, начитывая в микрофон от караоке.

В детстве юноша увлекался историей, особенно его впечатлил жизненный путь легендарного полководца Тамерлана. Поэтому когда стал вопрос о выборе творческого псевдонима, у Юрия не было других вариантов.

Музыкальная карьера

Окончив школу, начинающий рэпер уехал в Киев, где было больше возможностей раскрыться, как музыканту. Знакомство с украинским продюсером Русланом Минжинским стало первой серьезной ступенью в его карьере.

MC TAMERLAN на съемках клипа группы XS «Силиконовые мозги»

Руслан помог в записи дебютного альбома и предложил сняться в клипе «Силиконовые мозги» популярной в то время группы «XS».

Песня стала хитом сезона, а окрыленный успехом молодого рэпера Минжинский решил создать дуэт Тамерлан&ROIEL. Однако второй исполнитель переехал в Америку и работать с ним стало несподручно. Поэтому Тамерлану было предложено самому подобрать себе партнера. Юноша остановил свой выбор на молодой певице Алене Омаргалиевой, с творчеством которой был немного знаком. Он нашел девушку в социальных сетях и предложил сотрудничество.

Тамерлан и Алена Омаргалиева

Алена сразу узнала харизматичного парня из популярного клипа и приняла его предложение. Ребята улетели в Америку, где сняли свой первый совместный клип на песню «Хочу с тобой». Дебют оказался успешным, и вскоре дуэт занял достойное место в украинском шоу-бизнесе.

https://www.youtube.com/watch?v=BdsRahfDe8A

Большой вклад в раскрутку проекта внес отец Алены, крупный черкасский чиновник Константин Омаргалиев, вложивший немалую сумму денег. Однако по словам самого Константина, на этом его участие в судьбе дуэта ограничилось – в дальнейшем успеха ребята добивались сами.

Личная жизнь Тамерлана

Поначалу Тамерлана связывали с Аленой сугубо рабочие отношения, которые постепенно переросли в романтические. Какое-то время они пытались не поддаваться эмоциям, полагая, что они навредят их творческому тандему, но вскоре бороться с чувствами стало невозможно. Все произошло, как в их первой песне «Хочу с тобой».

В 2013 Тамерлан женился на Алене Омаргалиевой

31 декабря 2012 года Тамерлан сделал Алене предложение, а летом 2013-го артисты сыграли шикарную свадьбу в загородной резиденции под Киевом, а в январе следующего года у них родился малыш Тимур. Супруги решили попробовать так называемые «парные роды»: Тамерлан присутствовал при этом сложном испытании и поддерживал Алену по мере сил.

Тамерлан сейчас

Вместе с любимой Алёной Тамерлан продолжает работать над новым материалом и выступать на сцене. В 2017 году группа TamerlanAlena стала творить в жанре neo r’n’b. В прессе их часто называют «самой красивой парой украинского шоу-бизнеса».

В свободное от выступлений время Тамерлан и Алена наслаждаются родительскими обязанностями – Тимур растет очень смышленым и музыкальным мальчиком.

Page 5

Нино Катамадзе – певица и композитор, которая называет себя солдатом любви, а своё предназначение видит в распространении идей мира и добра. Песня «Olei», как и оригинальное прочтение «Сулико», стала визитной карточкой Нино и её музыкального коллектива.

На фото: Нино Катамадзе

Ранние годы и начало карьеры

Нино Катамадзе уроженка живописной райской Аджарии, её малая родина – пригород курортного Кобулети, где она родилась 21 августа 1972 года, и где провела счастливые детские годы. Отец был ювелиром. По рассказам певицы вся их большая семья жила в доме с мандариновым садом и огромными окнами, из которых было видно море.

У Нино есть два брата и сестра. Как вспоминает артистка, все члены их семьи прекрасно пели. Её дядя преподавал музыку и был руководителем хорового ансамбля, именно он разглядел в девочке талант и стал её первым учителем. Повторяя за бабушкой Гули, маленькая певица учила народные песни, а дедушка обучал её игре на гитаре.

Нино Катамадзе в детстве

Окончив школу, Нино отправилась в Батуми, где стала студенткой вокального курса музыкального училища. Своим кумиром она называет Марию Каллас, но увлечение джазом сыграло важную роль в развитии её творческой судьбы.

Во время учёбы Нино познакомилась с такими же молодыми музыкантами, как и она: Гочей Качеишвили, Гией Челидзе и Учей Гугунавой. Как рассказала певица в интервью телеканалу «Культура», одну из своих самых известных и прекрасных песен, «Olei», она написала в годы учёбы, а ребята помогли придать песне оригинальное звучание, что и стало началом их долгой дружбы и сотрудничества.

После окончания училища Нино несколько лет работала в фонде, который она основала для оказания помощи социально-незащищённым людям, и выступала на разных площадках страны.

Нино Катамадзе в молодости

С конца 90-х стала Нино и её батумские друзья-музыканты, которые уже создали группу «Insight», стали работать вместе. В 2003 году они закончили работу над дебютным альбомом. Волшебный голос и уникальная манера исполнения молодой певицы была признана не только в Грузии и в России, но в странах Европы. Через 3 года пластинка была переиздана под названием «Black».

Популярность

Искусное смешение стилевых особенностей классического рока, джаза, электронной музыки и психоделики в сочетании с голосом Нино, а также её особенная экспрессивная манера исполнения и язык, который сама певица называет языком любви, покорили сердца слушателей во многих странах.

Впервые Нино выступила на Радио BBC в 2002 году, а последовавший за этим концертный тур по городам Европы подтвердил, что её творчество – явление в международном музыкальном мире.

Второй альбом певица и её коллектив записали в 2004 году, он, как и первый, через 2 года был переиздан под названием «White». В течение следующих десяти лет музыканты выпустили альбомы, тоже названные в честь разных цветов, которые, по словам Нино, должны были передавать ощущения от прослушивания входящих в них композиций.

Нино Катамадзе – яркая певица с узнаваемым стилем

Так, Чёрный и Белый альбомы, это музыка, по определению певицы, декларативная и без претензий, понятная и абсолютно прозрачная, а отличия между альбомами состоят только в аранжировке композиций. Голубой альбом 2008 года – признание в любви небу и морю, а Красный, вышедший в 2010 году, погружает слушателей в мир чувств и олицетворяет стихию земли. Зелёный альбом 2011 года отражает стремление музыкантов к гармонии, а вскоре последовавший за ним Жёлтый символизирует солнечную энергию.

В 2014 году Нино вошла в состав жюри на украинском телевизионном шоу «Х-Фактор». Коллегой звезды в этом шоу был Иван Дорн, а кресла других судей заняли Игорь Кондратюк и эмоциональный критик Сергей Соседов.

Нино была жюри в Х-факторе

В 2015 году СМИ стало известно, что певица принимала участие в концерте в Одессе, куда её пригласил Михаил Саакашвили. Чести стать гостем экс-президента удостоился и Борис Гребенщиков.

За время своей карьеры Нино успешно сотрудничала с кинематографистами, она автор саундтреков к лентам «Жара», «Инди», «Русалка», также её песни звучат в картинах «Коллектор» и «Без границ».

Личная жизнь Нино Катамадзе

Нино, буквально купавшаяся в поклонении ценителей музыки, долго не могла встретить любовь. По её словам, она даже обращалась с молитвами к святым, чтобы они послали ей человека, которого бы она полюбила. Таким человеком оказался хирург Давид, к которому она пришла на приём, когда поранила ногу.

Рождение сына Николаза певица называет вторым чудом в своей жизни. Мальчик появился на свет в конце мая 2008 года и своё имя получил в честь Николая Чудотворца. Голос малыша можно услышать в песне Нино «Red».

Нино не выкладывает фото с мужем и сыном в Сеть

В интервью Нино часто говорит о том, что она хотела бы больше времени проводить с семьёй, а своего мужа она называет самым добрым человеком в мире.

Певица любит готовить и мечтает с семьёй поселиться в доме, из окон которого бы было видно море, и который бы был похож на дом её детства.

Нино Катамадзе сейчас

В 2018 году певица много гастролировала, выступала на международном фестивале в Юрмале, в котором также принимали участие Филипп Киркоров, Елена Ваенга, Эмин Агаларов, Вера Брежнева, Лаурис Рейникс и другие звёздные артисты из стран постсоветского пространства.

В июне 2019 года Нино опубликовала запись на своей странице в социальной сети Facebook. В достаточно резкой форме певица заявила, что считает невозможными выступления в России, что связано с возникшей конфликтной ситуацией в Грузии. Нино поддержал её соотечественник Вахтанг Кикабидзе, отказавшийся от посещения России после того, как Грузия лишилась территорий Абхазии и части Осетии.

Нино отказалась выступать в России после событий в Грузии

Реакция российских властей была ожидаемой. Алексей Пушков заявил, что отказ Нино от концертов в России не должен стать большой потерей для россиян, основная часть которых, по его мнению, не знакома с её творчеством. Дмитрий Песков, по своему обыкновению, был более дипломатичным и сказал, что выбор Нино был продиктован скорее её эмоциональным состоянием, нежели её познаниями в политике. Также Песков отметил, что считает её очень талантливой, и выразил готовность помочь ей разобраться в вопросах политического мироустройства. Песни Нино пропали из всех российских музыкальных стриминговых сервисов.

Page 6

Александр Коган – популярный интернациональный автор песен и исполнитель. И это не громкие слова – ему удалось стать знаменитым не только в России, но и в Штатах и Европе. Благодаря открытому характеру мужчина смог завести множество полезных знакомых, среди которых Алла Пугачева, Федор Бондарчук и Хулио Иглесиас.

Певец Александр Коган

Стоит отметить, что он прекрасно знает и чувствует своего слушателя, поэтому каждая его новая песня непременно становится хитом.

Детство и семья Александра Когана

Будущий знаменитый певец Александр Коган появился на свет 15 апреля 1980 года в солнечном городе Душанбе, Таджикистан. Его отец, Валерий Коган, большую часть жизни проработал инженером, а после того как родился сын, решил попробовать свои силы в бизнесе, чтобы обеспечить семье финансовую стабильность. Впоследствии мужчина стал одним из владельцев аэропорта «Домодедово» и занимал не последнее место в рейтинге самых богатых людей России по версии Forbes.

Александр Коган и его отец, Валерий Коган

С появлением ребенка новоиспеченная мама стала домохозяйкой, и все время уделяла Саше и домашнему очагу. В их доме царила настоящая идиллия, именно поэтому мальчик вырос мужественным, добрым и отзывчивым джентльменом.

Александр Коган в детстве не помышлял о сцене

Как только Саше исполнилось 6 лет, родители решили перебраться в Москву. На протяжении четырех лет мальчик усердно учился в одной из столичных школ, а затем опять был вынужден вновь привыкать к новой обстановке: в 1990 году вся семья переехала в Нью-Йорк.

За эти 4 года парень кардинально изменился, а все потому, что побывал на концерте своего кумира Владимира Преснякова и даже сумел пообщаться с ним. Эта встреча стала для парня переломной: теперь он четко знал, что в будущем также будет выступать на большой сцене.

Начало музыкальной карьеры Александра Когана

В 14 лет мальчик написал свою первую песню, а чуть позже создал музыкальную группу. Завершив в 1995 году обучение в школе, он поступил в колледж в Калифорнии, который окончил с отличием в 1998 году.

Александр Коган с отличием окончил колледж

Немного поразмыслив, Саша принял решение поступить в известный институт Джорджа Мейсона в Вирджинии. Его он также окончил с отличием, став дипломированным политологом. За время обучения он научился играть на гитаре и фортепиано. Параллельно с учебой парень колесил по стране и давал концерты.

Возвращение Александра Когана в Россию

В 22 года Саша решил вернуться в Москву. За все время, проведенное в Америке, парень набрался опыта и приехал не с пустыми руками. Благодаря случайной встрече с примадонной Аллой Борисовной Пугачевой жизнь начинающего артиста преобразилась. Прослушав несколько композиций, народная артистка России заинтересовалась необыкновенным тембром голоса юноши.

Под ее патронажем парню удалось выпустить 2 сингла, а спустя некоторое время перспективным певцом заинтересовался сам Федор Бондарчук. С его помощью Саша попал в эфир самых лучших музыкальных телеканалов России со своим первым клипом, срежиссированным Федором – «Любовь-палач».

Обладая такими талантом и связями, сложно долго оставаться в тени. На одном из своих концертов парня заметил сам Хулио Иглесиас. Известный певец очень заинтересовался Александром, заглянул за кулисы и представился. После недолгого общения между ними завязалась дружба. Именно благодаря Хулио Коган собрал все свои силы в кулак и начал стремиться к большой сцене. Известный певец помогал мудрыми советами, а главное способствовал карьерному росту. Словом, Иглесиаса Коган всегда считал своим творческим наставником. Однажды Иглесиас посетил с концертами Украину и Россию и предложил Когану выступить на разогреве.

Александр не мог поверить своим ушам, ведь сам Хулио Иглесиас предложил ему отправиться в мировое турне. Стоит отметить, что он первый певец кому так сильно повезло, – до этого испанец всегда выступал один.

Александр Коган и Хулио Иглесиас

Распрощавшись с Иглесиасом, Саша уже знал, чего хочет добиться в своей жизни. Раньше для него музыка была простым увлечением, а теперь она полностью поглотила юношу. Чтобы не разочаровать своего наставника, Коган активно начал записывать песни и даже выступил с концертом в Нью-Йорке. Ему удалось покорить известных американских продюсеров, которые с радостью с ним сотрудничали. Не каждый молодой начинающий певец может похвастаться совместной работой с Дэвидом Фостером и Уолтером Афанасьевым.

Виктор Дробыш стал продюсером Александра Когана

В 32 года парень заключил контракт с продюсером Виктором Дробышем, и его песня «Кто придумал мир» моментально стала хитом, заняв верхние строчки главных отечественных музыкальных чартов. Спустя несколько месяцев он был приглашен почетным гостем на фестиваль «Славянский базар», который проходил в Витебске, а также на «Новую Волну» в Юрмале.

В конце 2013 года он просто шикарно выступил на концерте «Песня года», вследствие чего все та же песня «Кто придумал мир» принесла ему премию «Золотой Граммофон». Параллельно с этим певца можно было увидеть выступающим в дуэте с известной певицей Валерией.

В 2014 году был снят клип на композицию «Кто придумал мир», и певца сразу же номинировали на премию RyTv в номинации «Реальный приход». Кроме этого, Александр написал новую композицию под названием «Кто кого бросил», и она также с первых же дней заняла верхние позиции главных чартов страны.

В 34 года жизнь начинающего артиста снова резко перевернулась – он заключил самый выгодный в его жизни контракт с влиятельной звукозаписывающей компанией «Sony Music». Через несколько месяц весь мир услышал следующую композицию под названием «Я жду звонка». В конце 2014 года парень получил уже второй «Золотой граммофон» за композицию «Кто кого бросил».

Личная жизнь Александра Когана

Все свободное время Александр Коган уделяет только своей карьере. Возможно, он мог бы похвастаться победами на любовном фронте, но предпочитает не выносить личную жизнь напоказ. До сих пор СМИ не удавалось запечатлеть молодого парня в компании с противоположным полом.

Александр Коган пока не нашел себе жену

В любом случае, у него достаточно симпатичных поклонниц, которые в мгновение ока могут превратиться во вторую половинку.

Александр Коган сегодня

В начале 2015 года известный певец представил всему миру свой дебютный альбом, который назывался «Я жду звонка». В него вошло 14 песен, начиная от лирических баллад и заканчивая танцевальными хитами. Летом этого же года он заслуженно выиграл на Музыкальной Премии канала RU.TV в номинации «Сладкая жизнь». А в сентябре 2016 года Александр Коган представил новый клип на песню «Счастье».

Page 7

Татьяна Иванова с рождения и до юношеских лет жила в скромном городе Саратове, гуляла с закадычной подругой Наташей, посещала дискотеки и готовилась к поступлению в политехнический институт.

Росла бойкой и озорной девчонкой, умела за себя постоять. Любила слушать песни «Ласкового мая», напевала везде, знала народные песни, но о карьере певицы не помышляла. Летом 1988 г. вступительные экзамены в политехнический были сданы, и девушка отдыхала перед началом учебного года.

Однако, внимать профессорским лекциям в стенах храма науки ей довелось всего две недели. В Саратов приехали будущий директор группы «Комбинация», автор песенных текстов Александр Шишинин и композитор Виталий Окороков.

Татьяна Иванова стала популярна после участия в группе «Комбинация»

Они уже были одержимы идеей создания новой группы и занимались подбором ее состава. Подруга Татьяны Наташа обладала изумительно красивыми ногами, получше, чем у моделей. Прогуливаясь саратовскими улицами, именно на них обратил внимание Саша Шишинин.

Глядя на ноги, он спросил у девушки, как ее зовут и умеет ли она петь. Тут Наталья сразу вспомнила о подруге, ответив, что сама не поет, а вот подруга Таня поет везде и всегда. И перед Шишининым предстало абсолютно юное создание в мини-юбке и с длинной косой.

Александр в недоумении переспросил, умеет ли этот ребенок петь, и пригласил на прослушивание. Девушкам предстоял экзамен у Виталия Окорокова. Подругу Наташу не спасли даже длинные ноги, поскольку у нее абсолютно не было слуха. А вот Татьяне сразу предложили петь.

В сентябре 1988 г. вместо отметок в студенческой зачетке Татьяна получила первые овации зрительного зала, когда состоялся дебют «Комбинации».

Громкая карьера Татьяны Ивановой в группе «Комбинация»

Следом за Ивановой в группу пришла более опытная участница, студентка консерватории Алена Апина (до артистической карьеры Елена Левочкина). В 1989 г. страну покорила песня «Russian girls» и о саратовских девчонках громко заговорили. Популярность «Комбинации» росла молниеносно, лицом ее были Татьяна Иванова и Алена Апина.

Пришло время покорять столицу. Первое свидание с Москвой состоялось у Татьяны 7 ноября 1988 г., когда на Красной площади еще устраивали салют в честь праздника победы пролетариата. Восторгу Татьяны после скромного Саратова не было границ.

Окунувшись в большой шоу-бизнес, Татьяна с группой давали по 60-70 концертов в месяц. Девчонки порядком уставали. «Комбинация» собирала огромные залы и стадионы. Как и все девушки, Иванова получала хороший гонорар, однако больше всех заработали организаторы концертов.

Кстати, Александр Шишинин принципиально определил всем девушкам одинаковые гонорары. Также он строго следил за их нравственностью и порядком. Ведь матери чуть-ли не под расписку отпускали своих чад из дома. Также по устному согласию не рекомендовалось участницам группы влюбляться и выходить замуж.

Однако, как не влюбиться в 17-18 лет… Тем временем ведущая солистка продолжала взлетать на пик популярности. Группа записала несколько альбомов, среди которых «Русские девочки», «Московская прописка».

Татьяна Иванова и Алена Апина вместе с остальными участницами Светланой Костыко, Таней Долгановой, Олей Ахуновой и барабанщицей Юлей Козюлковой украшали вершины всех хит-парадов. На волнах успеха группа «Комбинация» работала с Игорем Сарухановым (альбом «Самая-самая»), режиссером Сергеем Космачевым, снялась в фильме с актером Дмитрием Харатьяном.

Татьяна Иванова в составе группы совершила множество гастрольных поездок в Америку и Европу. Особенно тепло принимали российских «звездочек» в Германии. Серьезная трещина в работе любимой всеми «Комбинации» произошла, когда ушла Апина, влюбившись в божественно красивого Александра Иратова.

В 1993 году группа внезапно потеряла Александра Шишинина. Он был убит в подъезде своего дома по неизвестной причине. Ни заказчика, ни исполнителя так и не нашли.

Желание Виталия Окорокова заниматься продюсированием «Комбинации» поддержали не все. В группу пришел Талмацкий, условия работы кардинально изменились. Не поладила с ним и вокалистка Светлана Кашина

Татьяне было неимоверно сложно, оставшись одна, она продолжала петь и прикладывала много усилий для сохранения группы, в которой после ухода Алены начал меняться состав, и даже записала новый альбом «Давай поболтаем» (1998 г.).

Звездам свойственно зажигаться и угасать. Однако,»Комбинация» и ее вдохновительница Татьяна Иванова никогда не теряли популярности. Сегодня многие с ностальгией слушают «Ксюшу», «Бухгалтера», «American boy», «Любовь уходит не спеша» и другие песни.

Личная жизнь Татьяны Ивановой

Первым 18-летнее сердце юной Татьяны покорил 29-летний бас-гитарист, работавший у Лаймы Вайкуле и Игоря Саруханова. Этот гражданский брак длился 4 года. После гастролей в Австралии возлюбленный остался там навсегда. Звал Татьяну к себе, но она отказалась менять русские березы на заморские пальмы.

Татьяна Иванова и Алена Апина

Когда «Комбинация» переживала трудные времена, ее поддерживало сильное плечо Вадима Казаченко. От этой связи у певицы остались самые нежные воспоминания.

С будущим мужем Татьяну познакомила Алена Апина, с которой сохранились дружественные, практически родственные отношения. История знакомства носила шутливый характер. Апина представила подруге Ильчина, который якобы страстно желает жениться на артистке.

Слова оказались пророческими. Татьяна вышла замуж, родила замечательную дочь Машу и продолжала заниматься творческой карьерой. Муж, далекий от шоу-бизнеса человек, никогда не мешал ей в этом.

Татьяна Иванова счастливая женщина. Она никогда не жалела, что променяла университетскую аудиторию на концертную сцену.

Page 8

Азамат Кудзаев — рэп-исполнитель, известный под псевдонимом MiyaGi. Он выступает в дуэте с Сосланом Бурнацевым aka Эндшпиль.

Владикавказский рэпер Мияги

Детство Азамата Кудзаева

Родился Азамат 13 декабря 1990 года в городе Владикавказе, в семье медиков. Отец артиста — известный хирург Казбек Кудзаев, который возглавляет Центр ортопедии и эстетической хирургии Северной Осетии. Уважаемый на родине Казбек воспитывал детей (кроме Азамата у него есть еще сын) по всем канонам и традициям осетинского народа, прививая им патриотизм, уважение к старшим, целеустремлённость и силу духа.

Рэп-исполнитель МияГи

Мальчик рос человеком разносторонним: увлекался чтением и занимался единоборствами. И то, и другое сыграло немаловажную роль в его дальнейшей жизни.

Отец Мияги, Казбек Кудзаев, оперирует раненого браконьерами орла

Подробностями о своём детстве он делиться не любит, равно как и его отец. Казбек рассказывал лишь о происхождении первого псевдонима сына: «Shau – потому что его в классе так называли, он был смуглый. На осетинском „сау“ – черный».

На фото: родители МияГи и его племянники

Сам Азамат лишь раз упомянул о случае, когда в семь лет оказался на краю гибели, попав под трамвай, но даже об этой ситуации он рассказал исключительно в связи с получением диплома: артист имеет высшее медицинское образование, мог бы стать хорошим пластическим хирургом или ортопедом. Имея знания и навыки оказания медицинской помощи, он не единожды спасал близких от смерти. Но по велению сердца Азамат не стал идти по стопам отца и честно сказал ему об этом.

МияГи с отцом

Двоюродный брат Мияги в детстве дружил с Аланом Хадзараговым, сейчас известным как артист Matrang. Поэтому Мияги внимательно следит за карьерой младшего коллеги и считает, что у того большие перспективы.

Карьера MiyaGi

В ответ на признание сына Казбек благословил его на творческий путь, дав главное наставление: «Ты должен стать лучшим там, куда пошёл», на что Азамат пообещал в течение года сделать всё, чтобы отец гордился своим сыном.

Азамат Кудзаев выучился на медика, но решил стать артистом

Из немногочисленных интервью известно, что артист пробовал свои творческие силы уже на первом курсе института. Первые треки он начал записывать в 2011 году. А первый сольный концерт был организован в 2015. Азамат взял себе звучный псевдоним Мияги.

После окончания вуза артист переехал в Санкт-Петербург, где полностью отдался творчеству. Именно там, на собственной студии Азамата, произошла историческая встреча двух талантливых молодых людей — Мияги и Эндшпиля, которые объединили свои усилия и создали уникальный дуэт, симбиоз рэпа и регги.

Вдохновлённые творчеством Боба Марли и The Notorius BIG, они нашли свой, уникальный стиль и начали записывать песни и снимать клипы, выкладывая их в социальных сетях и на канале Youtube. Без какого-либо дополнительного финансирования ребята стали очень популярны за счёт качества песен, их смысловой наполненности и самобытности звучания.

В одиночестве Кудзаев успел записать лишь несколько песен, сделавших его заметным на фоне общей рэп-индустрии («Дом», «Бонни»). А в дуэте с Эндшпилем за неполные два года были созданы два альбома– «HAJIME» и «HAJIME 2», которые мгновенно подняли исполнителей на первые строки хит парадов.

Ребятам стали поступать предложения от представителей различных проектов, но те отказались от них, оставшись в рамках своего дуэта — и не прогадали. Уже в 2016 году в результате народного голосования дуэт получил звание «открытие года» по версии сообщества «HR».

В 2017 году Мияги и Эндшпиль планировали выпустить в свет третий альбом – «Умшакалака».

Мияги и Эндшпиль будут и дальше работать вместе

Активно ведя концертную деятельность, они не позволяют творческому процессу прерываться. Помимо создания новых песен для широкой аудитории, они с удовольствием сотрудничают с известным боксёром Муратом Гассиевым, с Илоной Тускаевой и другими артистами. Их часто можно видеть с известным владикавказским рэпером Романом Amigo.

В интервью, данному в рамках передачи «Видеоафиша», Мияги признался, что со своим близким другом планирует выпуск своей линии одежды. Они сами разработали эскизы и сделали заказ на оптовый пошив в Китае.

«Деньги – не главное. Хочешь стать известным – просто делай то, что умеешь, и делай это круто!» – главный девиз артистов.

Личная жизнь Мияги

Впитавший с молоком матери принцип не афишировать свою личную жизнь, артист не говорит о своей семье. Одно время из немногочисленных реплик его друзей и отца было известно только, что у него есть сын, который родился в 2016 году, и жена – официальная или нет, доподлинно не известно.

Отец музыканта Казбек Кудзаев говорил журналистам, что в Питер его сын уехал вместе с возлюбленной, называл её невесткой, и открыл публике, что она так же, как и Азамат, получила медицинское образование (в области гинекологии). Впоследствии поклонники выяснили имя жены Мияги – Илона Тускаева. Именно ей посвящены композиции «Бонни» и «Моя жена».

На фото: Илона Тускаева

7 сентября 2017 года произошло событие, разделившее жизнь артиста на «до» и «после». Полуторагодовалый сын Мияги выпал из окна на девятом этаже. Малыш залез на подоконник, пока его мама была в другой комнате, потянул за ручку окна, оно распахнулось. Шансов выжить у мальчика не было – он упал на асфальт у подъезда. Убитый горем отец примчался домой и в состоянии аффекта принялся крушить все, что попадалось на глаза, повредив руку. Из-за трагедии лейбл Hajime Records объявил перерыв в деятельности, надеясь на понимание поклонников.

Сын Мияги умер из-за трагической случайности

В марте 2018 года артист опубликовал в инстаграме пост, в котором рассказал, что гибель сына поменяла его отношение к смерти.

Мияги сейчас

У Мияги и Эндшпиля далеко идущие планы. Артисты уверены, что в скором времени выйдут на международный уровень. Как заявил в интервью музыкант, 24 августа они споют вместе с сыном Боба Марли Джулианом на регги-фестивале WagWan в Таллине.

Дуэт Мияги и Эндшпиль вновь в строю

Page 9

Юлия Самойлова – талантливая молодая певица, чья энергия и целеустремленность восхищают, ведь девушка прикована к инвалидному креслу, но это не помешало ей добиться успеха на музыкальном поприще. В 2013 году она стала финалисткой музыкального конкурса «Фактор А» и удостоилась персонального почетного приза от Аллы Пугачевой. В 2017 году Юлию Самойлову выбрали представителем России на музыкальном конкурсе «Евровидение», однако принимавшая конкурс в этом году Украина отказалась пускать ее на территорию страны, поэтому в 2018 году певица поехала представлять страну в Лиссабон минуя отборочные конкурсы, но не прошла в финал.

Юлия Олеговна Самойлова

Детство Юлии Самойловой. Болезнь

Юля родилась и выросла в городе Ухта Республики Коми. В советские времена туда съезжались на заработки люди со всех уголков страны, по этой же причине там оказались и Юлины родители. Отец работал шахтером, мама трудилась в сфере обслуживания.

Маленькая Юля Самойлова

Семья жила простой счастливой жизнью, пока не произошло несчастье. После неудачно сделанной прививки от полиомиелита (как утверждают родные певицы, в действительности вакцинация не может быть причиной этого заболевания) у маленькой Юли начались проблемы со здоровьем. Она перестала ходить, начала таять на глазах. Лечение не давало положительной динамики, прогнозы врачей были неутешительны. К 13 годам девочке поставили окончательный диагноз – «спинальная амиотрофия Верднига-Гоффмана» – и дали первую группу инвалидности.

В детстве Юля Самойлова была абсолютно здоровым ребенком

Однако маленькая Юля оказалась настоящим бойцом. Не обращая внимание на насмешки жестоких сверстников, она посещала обычную школу. В конце-концов обидные выпады в ее сторону прекратились, девочка научилась «держать удар» и сама решать свои проблемы. В этом очень помогли родители, которые никогда не относились к дочери как к инвалиду, а также занятия музыкой, которая стала смыслом всей ее жизни.

Еще в раннем детстве у девочки обнаружились прекрасные вокальные данные. Она до сих пор помнит свое первое выступление на новогоднем утреннике, где за исполнение песни Татьяны Булановой «Не плачь» юная артистка сорвала шквал аплодисментов и получила в подарок огромную куклу. С этого момента она стала заниматься вокалом: сначала с мамой, а потом с профессиональным педагогом из местного Дворца пионеров.

С Гошей Куценко

В 10 лет Юлия впервые выступила на большом концерте, почувствовав себя профессиональной артисткой. С тех пор она регулярно выступала на школьных дискотеках, неоднократно становилась лауреатом региональных музыкальных конкурсов, полгода проработала певицей в местном ресторане. В 2008 году девушка организовала собственную рок-группу, которая просуществовала два года.

Юлия Самойлова на шоу «Фактор А»

Переломным этапом в жизни молодой певицы стало участие в музыкальном конкурсе «Фактор А» в 2013 году. Юлия долго колебалась, стоит ли ей ввязываться в эту авантюру. Однако ее поддержали родители, а молодой человек Юли вызвался сопровождать ее в Москву.

Талантливая девушка сразу произвела впечатление на отборочную комиссию и легко прошла кастинг. А во время исполнения конкурсной песни «Молитва» члены жюри во главе с Аллой Пугачевой приветствовали Юлю стоя. В итоге Самойлова заняла второе место и получила из рук Примадонны персональную «Золотую звезду Аллы».

Талантливая певица-инвалид завоевала сердца зрителей

Этот конкурс стал мощным толчком в дальнейшей карьере певицы. Она осталась в Москве и продолжила активную творческую деятельность. Юлия сотрудничала с множеством знаменитых артистов, среди которых – Ольга Кормухина, Гоша Куценко, Лолита; активно гастролировала по стране, принимала участие в музыкальных фестивалях.

В 2014 году певицу пригласили выступить на церемонии открытия Зимних Паралимпийских игр в Сочи. Девушка исполнила песню «Мы вместе», слова которой растрогали всех зрителей:

Бывает всякое, мой друг

Ты верь в удачу, не грусти

Мы сможем вместе всё пройти.

Скандал с «Евровидением»

В марте 2017 года стало известно, что Юлия Самойлова будет представлять Россию на конкурсе «Евровидение» в Киеве. Для конкурса была выбрана композиция Flame is Burning («Огонь горит») авторства Леонида Гуткина, который ранее помогал Дине Гариповой и Полине Гагариной с песнями для «Евровидения».

Когда россияне узнали о результатах отбора, большинство единогласно поддержало смелую девушку. Были и те, кто не советовал Юле Самойловой ехать на «Евровидение», но лишь потому, что конкурс должен был состояться в Киеве. Сторонники этой точки зрения переживали, что из-за напряженной политической обстановки девушку могут обидеть.

Не обошлось и без скандала. За пару дней до оглашения результатов отбора на другом проекте Первого канала – шоу «Минута славы» – сидевшая в жюри Рената Литвинова оскорбила одноногого танцора Евгения, посоветовав ему «пристегнуть вторую ногу». После этого некоторые зрители сочли выбор Юлии Самойловой своеобразным «реверансом в сторону инвалидов», оскорбленных фразой, озвученной на федеральном канале. Сама Юлия этот инцидент назвала нелепым.

А вот иностранные интернет-пользователи выбор России встретили не так тепло. Критике подверглась не сама Юля (ее выступление, напротив, оценили высоко), а решение Первого канала, которое многие назвали «запрещенным приемом». «Славянские страны, хватит использовать людей с ограниченными возможностями в своей пропаганде!», «Россия отправляет девушку на амбразуру как мишень для освистывания. Держись, Юля!», – такие комментарии встретились в обсуждении ее выступления на официальном сайте конкурса.

Однако спустя неделю после оглашения результатов отбора СБУ запретила Юлии въезд в Украину на трехгодичный срок. По заверению представителей ведомства, певица нарушила законодательство Украины – в 2015 году посетила полуостров Крым, что расценили как нарушение государственной границы. В итоге Россия отказалась от участия в конкурсе. Более того, от трансляции «Евровидения» отказались все федеральные каналы.

Личная жизнь Юлии Самойловой

У Юлии есть гражданский муж Алексей Таран, с которым она познакомилась в 20 лет через интернет. С тех пор молодой человек всегда находился рядом с возлюбленной, оказывая ей поддержку во всех начинаниях.

На фото: Юля Самойлова и Алексей Таран, гражданский муж певицы

Сейчас Алексей занимается организацией ее концертов и сопровождает в гастрольных поездках, являясь администратором и тур-менеджером певицы.

Юлия Самойлова сейчас

После того как Юлию отказались пускать на территорию Украины, Первый канал подготовил официальное заявление: в 2018 году Юлия Самойлова будет представлять «Евровидение» без каких-либо кастингов, независимо от того, какая страна станет победителем и следующей хозяйкой конкурса. Победу одержал португальский певец-инвалид Сальвадор Собрал, и в мае 2018 года Юлия отправилась в Лиссабон.

Однако Юля и ее песня «I won’t break» («Я не сломаюсь») не сумели пройти в финал шоу. С тех пор как в 2004 году организаторы конкурса ввели деление на полуфиналы, Россия всегда выходила в финал «Евровидения».

Page 10

Децл – это один из первых российских исполнителей, по-настоящему открывший стиль «рэп» широкой аудитории россиян. Может, он и не был первым рэп-исполнителем на постсоветском пространстве, но определенно стал пионером российского коммерческого хип-хопа. В начале двухтысячных он находился на пике популярности, однако артист остался верен себе и предпочел творческое развитие и самореализацию деньгами и славе. Разорвав отношения с отцом-продюсером, на какой-то период Децл исчез для широкой публики, продолжая творить под псевдонимами Le Truk и Джузеппе Жёстко. В феврале 2019 года умер от остановки сердца.

Децл (Кирилл Толмацкий)

Ранние годы Децла, начало карьеры

Кирилл Толмацкий родился 22 июля 1983 года в Москве, в семье известного продюсера Александра Толмацкого, в свое время продюсировавшего Олега Газманова и группу «Комбинация», и его жены Ирины.

Александр и Ирина Толмацкие (справа)

В значительной мере именно род деятельности отца и предопределил всю дальнейшую судьбу исполнителя. Он рос в золотой клетке и никогда не нуждался ни в чем. Децл учился в Москве, затем учился в Швейцарии.

Кирилл Толмацкий (Децл) в детстве

По легенде, любовь к музыке в стиле «рэп» пробудил в певце его тогдашний сосед по комнате – сын президента Замбии. Музыка, которую слушал африканец сутки напролет, просто сводила с ума Кирилла, и в какой-то момент он попросил переселить своего соседа в другую комнату. Администрация швейцарского общежития пошла ему навстречу, однако данный факт отчего-то не порадовал будущего певца. Оставшись без порядочно надоевшей ему музыки, Децл вдруг понял, что уже не может без нее жить.

Кирилл «заболел» рэпом в Швейцарии

Вернувшись в Москву, Кирилл стал все чаще пропадать на различных рэп-вечеринках. Он сделал себе дреды, а также стал посещать уроки брэйк-данса и участвовать в различных фестивалях. В какой-то мере все это наложило свой отпечаток на дальнейшее творчество артиста. Он начал читать стихи российских классиков под энергичный бит, чем в хорошем смысле шокировал родителей.

Музыкальная карьера

В те годы в России уже зарождалась хип-хоп-сцена. Ее негласным лидером был Влад Валов (он же Шефф) из «Bad B. Альянса». Он снял Кирилла в клипе на песню Лигалайза «Пачка сигарет», где подросток сыграл мелкого хулигана, укравшего сигареты из магазина.

Затем Кирилл упросил отца в качестве подарка на день рождения помочь снять клип на песню «Слезы». Ее включили в ротацию MTV, и вскоре на телестудию начали приходить мешки песен для Толмацкого-младшего.

Затем Децл записал композицию «Пятница», с которой некоторое время спустя предстал перед зрителями фестиваля Adidas StreetBall Challenge.

Децл окончил Британскую международную школу, но еще в годы учебы все время уделял своей карьере: утром мог проснуться в одном городе, выступить, затем улететь на другой конец страны. По словам мамы исполнителя Ирины Толмацкой, на таком положении дел настоял его отец, разглядевший огромный коммерческий потенциал в сыне. «Как продюсер он поступил правильно, но не как отец…», – рассказывала она в интервью. По ее мнению, именно в те годы Александр Толмацкий потерял сына, который превратился в его очередной продюсерский продукт. Отношения отца и сына оставались натянутыми всю последующую жизнь. Масла в огонь подлил и развод родителей; Александр ушел к новой женщине, практически ровеснице Децла.

Децл в начале музыкальной карьеры

В 2000-м году на прилавках музыкальных магазинов появился его первый альбом «Кто?ты», выпущенный при поддержке Шеффа и Лигалайза. В скором времени в горячую ротацию российских телеканалов попали и клипы исполнителя (легендарная «Вечеринка», «Кровь моя, кровь»). Децл превратился в самый узнаваемый молодежный бренд. Он рекламировал пепси, тетрадки с его изображениями продавались в каждом книжном, дреды стали едва ли не самой популярной прической у подрастающего поколения, Децл стал лицом канала MTV, появляясь в популярных шоу вроде «12 злобных зрителей». Толмацкий-старший не гнушался использовать даже откровенно черный пиар, как, например, компьютерная игра «Убей Децла», после которой мать юного рэпера настояла, чтобы ему наняли охрану.

Децл дал старт карьере популярного нынче рэпера Тимати: тот был у Кирилла на бэк-вокале (песни «Москва – Нью-Йорк», «Мы отдыхаем») и не раз «светился» в его клипах. Однако особой дружбы между ребятами не было, и впоследствии их дороги разошлись во всем, включая политические взгляды – в своем творчестве Децл критиковал власть, Тимати же поступал ровно наоборот и водил дружбу с Рамзаном Кадыровым.

Тимати в клипе Децла

Второй студийный альбом Децла не заставил долго ждать. Он вышел в 2001 году также при поддержке творческого объединения Bad B. Альянс, однако в этот раз большинство текстов написал лично Кирилл. Тематика лирики затрагивала уже более взрослые темы, как например набирающее все большую популярность движение наци-скинхедов («Письмо»). Кстати, за эту песню Децл и певица Маруся Симановская, исполнившая женскую партию, завоевали «Золотой граммофон». Через год Маруся умерла от раковой опухоли.

В 2003 году Децл снялся в реалити-шоу «Последний герой» (4 сезон). Он, как и Николай Дроздов, вошел в племя Скорпионов. По воспоминаниям самого известного зоолога России, Кирилл умел настоять на своем, был очень работящим, и всегда предпочитал делать, а не говорить.

Децл в «Последнем герое»

Le Truk

Несмотря на грандиозный успех проекта, к этому времени отношения Кирилла с отцом дошли до точки кипения. После очередного конфликта Децл со скандалом ушел со звукозаписывающей студии Александра Толмацкого и начал все с чистого листа. Теперь он отвечал за свое творчество самостоятельно от и до, без помощи старых друзей вроде Влада Валова. Новым стал и псевдоним – Detsl aka Le Truk. Под этим именем в 2004 году вышел альбом «aka Le Truk», символизировавший новое начало.

.

В 2004 году Децл начал творить под псевдонимом Le Truk

В скором времени Кирилл Толмацкий под новым псевдонимом Le Truk появился в клипах, снятых на песни «Потабачим», «Бог есть», «Legalize» (последний, снятый в анимационной форме, запрещен к показу на телевидении из-за намека на пропаганду легких наркотиков).

В середине двухтысячных разгорелся скандал по поводу использования бренда «Децл», который принадлежал продюсеру и отцу исполнителя Александру Толмацкому. Данный вопрос стал особенно актуален после того как идея плавного перехода к псевдониму Le Truk с треском провалилась. В итоге исполнитель добавил к своему псевдониму твердый знак.

.

Со временем Децл ушел в андерграунд

В 2008 году Децл выпустил четвертый студийный альбом «Mos Vegas 2012», куда вошли 19 композиций,включая фиты со Смоки Мо, МС Молодым, группой Gunmakaz . Социально-направленный альбом с классическим андеграундным звучанием был записан в сотрудничестве с питерским музыкантом Beat-Maker-Beat’ом. Он был хорошо воспринят в определенных кругах, однако широкой популярности не получил. Альбом был доступен к скачиванию в интернете, но диск на физических носителях не поступил в массовую продажу, приобрести его можно было только на концертах певца.

Исправить положение не смог и пятый альбом исполнителя, получивший название «Здесь и Сейчас» (2010), над которым исполнитель работал на протяжении двух лет. В записи альбома приняли участие Баста и Смоки Мо. Кроме того, в том году Децл стал постоянным жюри хип-хоп фестиваля «Битва столиц».

Период с 2014 по 2016 год во многом стал удачным для рэпера. Он выпустил сразу три новых пластинки, образующие трилогию «Децеллион». В записи участвовали профессионалы из Франции, Ямайки, Испании, США. В первом альбоме преобладал стиль дэнсхолл, ямайские мотивы, второй представлял альбом в жанре EDM, а третий диск был записан на русском языке.

2018 ознаменовался выходом альбома «Acoustic» – это старые песни Децла, перезаписанные вместе с группой Animal Jazz.

Личная жизнь Децла

В первой половине 2000-х Децл женился на бывшей нижегородской модели Юлии Киселевой (ныне – Толмацкая). 7 июня 2005 года у пары родился сын Антоний (Тони). Децл сам принимал роды, которые проходили в бассейне.

Децл с женой и сыном

Смерть

Утром 3 февраля 2019 года новостные издания сообщили о смерти Децла. Вскоре сведения подтвердил его концертный менеджер и супруга. Рэпер ушел из жизни ночью с субботы на воскресенье. Накануне он отыграл концерт. По словам очевидцев, Кирилл просто присел в кресло и спустя несколько секунд его сердце остановилось. Попытки реанимации ни к чему не привели.

Смерть Децла стала абсолютной неожиданностью

Официальной причиной смерти Децла медики назвали остановку сердца. Ранее он не жаловался на проблемы со здоровьем. В Сети выдвигалась версия, что рэпер мог употреблять наркотики, но его концертный директор опроверг эту информацию. По его словам, последнее время музыкант пропагандировал здоровый образ жизни.

Page 11

Анна Дворецкая – начинающая певица, концертная бэк-вокалистка рэпера, композитора и продюсера Василия Вакуленко, известного под сценическим псевдонимом Баста. Участница проектов «Звездопад Талантов», «Победитель», «Голос Улиц» и пр.

На фото: Анна Дворецкая

Большой дебютной видеоработой восходящей звезды, уже имевшей несколько собственных выпущенных песен («Рваными струнами», «Далеко Ты», «Слишком быстро»), стал клип на лирический трек «Без тебя», созданный совместно с Бастой и представленный в 2019 году.

Детство

Будущая певица появилась на свет 23 августа 1999 года в столице и крупнейшем городе России Москве. О ней известно пока немного – с детского возраста она была активным и творческим ребенком, без ложной скромности считала себя очень красивой девочкой, остроумной и талантливой.

Анна Дворецкая в детстве

По ее собственному признанию, это обстоятельство якобы было причиной появления у нее множества злопыхателей и завистников. Обладая выразительным и сильным голосом, она прекрасно пела и рано начала писать собственные песни и музыку. Главной ее мечтой стала сольная карьера.

Писать музыку и песни Анна стала в юном возрасте

Развитие карьеры

В 14 лет Анна получила важный творческий опыт публичного выступления, приняв участие в Международном фестивале-конкурсе вокального искусства «Звездопад Талантов». В марте 2013 в его рамках она исполняла композицию «The Best», написанную Майком Чепменом и Холли Найт, оригинальным исполнителем которой является валлийская певица Бонни Тайлер.

Анна Дворецкая на конкурсе «Звездопад Талантов»

В ходе очередных этапов данного конкурса целеустремленная москвичка исполняла пронзительную песню из репертуара блистательной артистки Ларисы Долиной «Не надо слов», композицию «Mercy» британской певицы Даффи с альбома Rockferry, «You Lost Me» («Ты потерял меня») американской звезды Кристины Агилеры, «Taking chances» («Воспользоваться шансами») из сериала «Glee».

Она засветилась также в Останкино на III Международном вокальном фестивале «Золотой голос» от Школы-студии эстрады, кино и телевидения Дарьи Кирпичевой и на проекте «Песни со звездами», исполнив вместе с Max Plain (Максим Мерзлов) песню группы Банд’Эрос «Про красивую жизнь» и с Сергеем Приказчиковым (группа «Пицца») популярную композицию «737».

Анна Дворецкая на фестивале «Золотой голос»

Вскоре произошел переломный момент в жизни юной исполнительницы. Она случайно познакомилась в поезде с Бастой и решилась показать ему несколько собственных сочинений, заслужив оценку «прикольно». После этого рэпер пригласил ее поработать на бэк-вокале. С тех пор девушка вошла в состав его команды, старалась учиться у своего работодателя и талантливого рэп-исполнителя, часто гастролировала.

После случайного знакомства с Бастой рэпер пригласил ее поработать на бэк-вокале

В частности, в 2016 бэк-вокалистка выступала в спортивно-концертном комплексе «Ледовый дворец» в Северной столице, где Баста, среди прочих, порадовал своих фанатов композицией «Моя вселенная» с четвертого студийного альбома, занявшего первую строчку в чарте «Топ-альбомы» в России, в Латвии и в Литве буквально за несколько часов после выхода на iTunes Store. Во время ее исполнения она гармонично и талантливо заменила покинувшую лейбл Gazgolder и занявшуюся сольным творчеством певицу Мурассу Уршанову (псевдоним «Тати»).

В 2017 году Дворецкая приняла участие в музыкально-развлекательном талант-шоу «Победитель» на Первом канале. Она вошла в число 63 претендентов, сражавшихся в музыкальных баттлах за главный приз в 3 миллиона рублей. В первом раунде шоу она исполнила композицию «Rehab» британской певицы Эми Уайнхаус с ее альбома 2006 года «Back to Black», демонстрировала яркий вокал и мечтала потратить полученные в случае победы деньги на запись первого сольного альбома и дебютный клип. Но победителем в телепроекте стала не она, а 15-летняя Рагда Ханиева.

Однако Анна не опустила руки, продолжила активно развивать свое творчество, уверенно идти к сольной карьере и реализации авторского таланта. В 2018 она представила свой первый сольный трек «Далеко Ты», затем появились ее совместные работы с рэпером Сашей Честом (Александр Морозов): «Рандеву» и «Мой яд».

Анна Дворецкая в шоу «Голос улиц»

В том же году Анна стала участницей нового музыкального проекта «Голос улиц» на телеканале «Пятница!», где организаторами был сделан акцент на начинающих хип-хоп-исполнителей. Ей удалось пройти отбор, причем из более 60 тысяч участников, приславших заявки, были оставлены всего 30 счастливчиков.

После упорной борьбы она прошла вместе с рэпером Айбеком Кабаевым, ChipaChip (Артем Попов), Ploty (Алексей Вепринцев) и группой Deep Red Wood в полуфинал. За шаг до финальных испытаний она выступала против ChipaChip, представила авторскую песню «Рваными струнами», впечатлившую многих слушателей своим удивительным звучанием, но уступила более опытному сопернику и в финал не прошла. Победителем шоу стал 29-летний рэпер Sapa13 (Евгений Иванов), получивший контракт с объединением Gazgolder и 3 млн. рублей.

Личная жизнь Анны Дворецкой

О своих романтических отношениях Анна не распространяется в Сети. По мнению ряда подписчиков ее Instagram, она все еще одинока.

О личной жизни Анны ничего не известно

Главным своим увлечением певица считает музыку и надеется, что она вскоре станет делом всей ее жизни. Девушка любит путешествовать и с удовольствием гастролирует вместе с коллективом Gazgolder.

Анна Дворецкая сейчас

В марте 2019 поклонники рэпа могли оценить выпущенный Бастой и Анной мелодичный клип, изобилующий живописными и завораживающими пейзажами, на композицию в жанре поп-рэп «Без тебя». Видео было доступно на платформах YouTube, Apple Music, BOOM и Google Play. В нем сладкоголосая красавица грустно пела о расставании с молодым человеком в лице Басты, которое и он, скитаясь по ледяной пустыне, тоже мучительно переживал.

https://www.youtube.com/watch?v=Bt6MIt3HBVp

Подавляющее большинство поклонников творчества музыканта не одобрили его возвращение к стилю поп-музыки, призвав вернуться к классическому хип-хопу, хотя и не отрицали тот факт, что видеоклип получился эффектным и запоминающимся. Причем они отметили, что партия Анны в дуэте выглядит более выразительной и выигрышной, чем партия Басты.

Page 12

Ольга Олейникова – певица, которая известна своими разноплановыми выступлениями. Она может быть как бесшабашной хулиганкой, так и утончённой леди. Начав карьеру с джаза, она постепенно расширила свои интересы до рок-н-ролла, соула, кантри, фолк-рока, блюза. Её естественный, эмоционально-насыщенный голос нашёл немало поклонников.

Детство Ольги Олейниковой

Родной город Ольги – Самара. Её родители – музыканты. По её собственным воспоминаниям, особое впечатление на неё оказала услышанная в детстве песня «Yesterday».

Ольга Олейникова родилась в Самаре

В тринадцатилетнем возрасте Олейникова создала свою группу. В её состав вошли почитатели группы «Битлз». В качестве солистки она впервые предстала на сцене в 1991-ом году на концерте, устроенном в память о Викторе Цое. Выступление оказалось удачным. После него юная исполнительница получила приглашение стать барабанщицей в небольшой группе. Когда там освободилось место флейтистки, Олейникова начала играть на флейте. Флейта настолько увлекла её, что после окончания школы талантливая девушка поступила в музыкальное училище родного города, продолжая в то же время активно участвовать в рок-фестивалях.

Ольга повзрослев, изменила свои музыкальные предпочтения. Как-то, попав на один из рок-вечеров, она попробовала себя в качестве джазовой певицы. Вскоре Олей никова начала петь в джазовом оркестре. Джаз в буквальном смысле захлестнут певицу. Она появлялась на джазовых фестивалях, принимала участие в джазовых вечерах, гастролировала. Ольга не один раз принимала участие в джазовом фестивале Олега Лундстрема, становясь его лауреатом. Вместе с рок-джазовой командой «Jazzprom» Олейникова дважды выступала на фестивале в Дюссельдорфе, название которого — «Джаз-ралли».

С рок-группой Олейникова практически прекратила сотрудничество. Последнее её выступление в составе данной группы состоялось в 1997-ом году.

На рубеже 1996-го – 1997-го годов исполнительница была приглашена в малый состав «Миража». Из этого проекта в 1998-ом году вырос первый состав «N-квинтета». В составе «Миража» Олейникова была на фестивале в Ставрополе и Петрозаводске, работала на Канарских островах. «Мираж» Ольга покинула в 1999-ом году. Далее она сотрудничала с «N-квинтет», «Ностальжи», «Ретро-джаз», ансамблем «Забава».

Вместе с «N-квинтетом» исполнительница выступала на джаз-фестивале в городе Тольятти. По регламенту на выступление каждого коллектива отводилось всего пятнадцать минут. «N-квинтет» публика не отпускала ос сцены более часа. Успех был оглушительным.

Ольга Олейникова долгое время пела в группе Мираж

Олейникова выступала и в составе ритм-энд-бдюзовой группе «D.Black», работала в джазовой студии «Движение» в качестве преподавателя.

Певица участвовала в записи саундтреков к таким картинам, как «Детям до 16» и «Чужие». Ею был проведен ряд мастер-классов по вокалу.

Олейникова возглавила основанную ею вокальную школу-студию SUNNY SIDE SINGERS. Её ученики сегодня выступают как на большом экране, так и на клубных сценах в качестве бэк-вокалистов и солистов. Школу-студию Ольга называет неким сообществом, стремящимся рассказать об истоках музыки, которую сейчас все слушают – это фолк, фолк-рок, кантри, блюз, соул, рок-н-ролл и так далее.

В 2001-ом году с целью выступить на тольяттинском фестивале, Ольга создала коллектив «Moment Notice». Она сотрудничала с известным джазменом Григорием Файном. Они выступали в Самаре, а затем и на концертных площадках столицы.

В 2003-ем году исполнительница закончила самарскую Академию культуры и окончательно перебралась в Москву. Она выступала и с Григорием Файном, и с Сергеем Манукяном.

Ольга Олейникова на шоу «Голос»

Для того чтобы о творчестве исполнительницы Ольги Олейниковой узнал широкий круг слушателей, она приняла участие в телешоу «Голос». На «слепых» прослушиваниях Ольга выступила с песней «I can’t stand the rain». Она заинтересовала всех наставников. Не смотря на то, что всех Ольга считает достойными уважения исполнителями и музыкантами, она приняла решение отправиться в команду Димы Билан.

Ольга Олейникова стала настоящей звездой на шоу Голос

На этапе «поединков» она исполнила композицию «Ищу тебя». Её соперником был Илья Римар. Ольга заболела перед самым выступлением, поэтому оно далось её нелегко. Билан отдал предпочтение Олейниковой, и она продолжила борьбу.

«Нокауты» стали следующим этапом конкурса, на котором зрители увидели Ольгу. Ею была представлена песня «Hold On I`m Coming». На этот раз певица прекрасно справилась, показав свои вокальные данные. Она состояла в тройке конкурсантов, где кроме неё пела Ксана Сергиенко и Севиль Велиева. На этом этапе с проекта ушла Севиль.

В четвертьфинале вокалистка исполнила песню на русском языке «До самого неба».

Личная жизнь Ольги Олейниковой

Ольга – яркий и многогранный человек. Таким же является и её творчество. Она преподаёт, поёт и пробует себя в качестве вокального продюсера. Известно, что в настоящее время она влюблена, сердце яркой исполнительницы не свободно.

Многим показался странным выбор Ольги в качестве наставника — Билана. Она же считает, что таким образом сможет в очередной раз побороть свою неуверенность в себе.

Page 13

Say Mo (настоящее имя – Моля Есембек) – прославилась после участия во втором сезоне телешоу «Песни». Решительная, напористая и эффектная девушка окончила лингвистический вуз, но ее желание выиграть миллионный приз конкурса и реализовать свою мечту оказалось сильнее. Перед первым выходом на сцену «Песен» Say Mo рассказала, что ее мечта – реализация творческого потенциала и любовь народа.

Казахская певица Say Mo

Детство-юность: Алматы – Москва

Моля Есенбек родилась в казахской семье в апреле 1999 года. С детства девочка росла очень музыкальной и артистичной, но родители настояли на получении серьезного образования, так что их дочь получила лингвистической образований в Казахском университете международных отношений. Получив диплом переводчика с английского и корейского языков, девушка решила идти своим путем и реализоваться на творческом поприще.

Настоящее имя Say Mo — Моля Есембек

В школе она посещала вокальный и танцевальный классы. Вспомнив о прошлом, Моля под псевдонимом Say Mo стала активно развивать свои аккаунты в соцсетях, выкладывая там ролики с первыми опытами в пении и танцах. Помимо того, Моля считает себя экспертом в искусстве макияжа и публикует для последовательниц собственные мейкап-уроки.

Также девушка пела в ресторанах в кубинском ансамбле; всерьез занялась танцами, хоть и без помощи мастеров, но в команде единомышленников. Их зажигательные проекты Моля выкладывала на YouTube.

«Песни»

2019 год принес Моле участие во втором сезоне шоу «Песни» на ТНТ. Она дебютировала в проекте с треком Lady Leshurr «Queen’s Speash 6». Исполнительница использовала все свои преимущества, чтобы судьи «свайпили» вправо. Баста отметил ее английский акцент, подчеркнув, что такой может быть лишь у человека с абсолютным музыкальным слухом, а Тимати попросту забрал исполнительницу в свою команду.

Say Mo стала частью команды Тимати на шоу «Песни»

Некоторое сходство с участницей первого сезона Назимой даже сыграло на руку Сей Мо. И она смело использует свой сексуальный и даже несколько эпатажный вид (что несвойственно большинству казахских девушек) для достижения поставленной цели. Уважая творчество Назимы и даже спев с ней дуэтом, Сей Мо все же предпочитает несколько иную подачу композиций.

https://www.youtube.com/watch?v=BxXaOJ7HRUK

Став участницей команды Black Star, Сей Мо активно и с энтузиазмом училась новому, готовится к следующим выступлениям и призывает своих поклонников поддержать ее участие в шоу. Девушка считает, что новый образ с африканскими кудряшками ей очень идет и делится фотографиями со своим обновленным образом с поклонниками в инстаграме.

Say Mo примерила на себя образ с африканскими кудряшками

И, кажется, Say Mo стала одной из фавориток Тимати в новом сезоне. Рэпер сделал репост видео ее дуэта со SLAME «Номад» с комментарием «По-моему, это вышак».

Личная жизнь Say Mo

В 2019 году Сей Мо исполнилось двадцать лет, но пока что о серьезных отношениях с кем-либо девушка не заговаривает, несмотря на множество поклонников. Ее мысли сейчас заняты исключительно творческим процессом, желанием достичь успеха на музыкальной сцене.

Помимо творчества Say Mo не забывает о физической форме, занимается танцами, ее талии и формам могут позавидовать самые изящные девушки.

Say Mo сейчас

В конце мая Say Mo вылетела из «Песен» в одном шаге от финала. Тимати долго выбирал между Молей и Славой Slame и все-таки предпочел парня. Многие зрители сочли выбор несправедливым и даже раскритиковали участнику предыдущего сезона «Песен» НаZиму за то, что она поддержала Славу, а не Мо.

Но если артистка и расстроилась, то не подала вида:

Этими словами она сопроводила новую публикацию в инстаграме, появившуюся сразу после поражения в шоу. Также девушка завела отдельный аккаунт в инстаграме специально для своих поклонников, которых называет не иначе как Номады, в честь своего главного хита.

Page 14

Алена Апина (в девичестве Лёвочкина) — российская эстрадная певица, солистка популярной в конце 20 века группы «Комбинация», композитор и поэтесса. Ее визитной карточкой стали хиты: «Электричка», «Ксюша», «Бухгалтер», «Эти лунные ночи» (дуэт с Муратом Насыровым).

Певица Алена Апина

Детство Алены Апиной

Алена Апина родилась в российской глубинке. Ее папа был простым инженером, а мама трудилась продавцом. В семье росла единственная дочка, и, естественно, девочке родители мечтали дать все самое лучшее. И уже в 5 лет пошли на поводу у ребенка и, несмотря на скромную зарплату, подарили Алене пианино.

Алина Апина в детстве

И в этом же возрасте девочка начала пробовать себя в качестве певицы. Она собирала всех домочадцев в одной комнате, рассаживала всех на стульях и объявляла номера. Алена не выговаривала «р», поэтому получалось что-то вроде «Выступает наодная атиска безпублики». И одна только фраза приводила зрителей в восторг.

Чуть позже девочку отвели в музыкальную школу. Сейчас Алена вспоминает, что не ходила на занятия, а буквально бегала туда. Не могла дождаться уроков и домашнее задание по музыке делала в самую первую очередь. В целом, Апина уже в том возрасте показала удивительное стремление к учебе и не свойственное детям столь юного возраста ответственность, целеустремленность и упорство. К слову, по классу фортепиано сегодняшняя знаменитость была лучшей. И уже тогда решила, что свое будущее свяжет обязательно с музыкой. Об этом мечтала и мама Алены Апиной, которая желала видеть дочку преподавательницей музыки в детсаду, ну дальше, в ее планах, чтобы дочка вышла замуж за военного.

Алена Апина после музыкальной школы окончила саратовское музыкальное училище. А потом два долгих года пыталась пройти вступительные испытания в консерваторию. Конкурс был настолько большим, что девушка без поддержки была почти обречена. И как раз в это время в жизни Апиной произошел неожиданный для нее самой переворот.

Алёна прекраснаяОна послушала совета близкой подруги и пошла учиться на факультет народного пения. У Алены был довольно красивый голос и неповторимый тембр, ну а на отделении народной песни у нее появилась своеобразная «апинская» манера.

Комбинация

В 1987 году она решила подработать во время каникул, и тут как раз вышло так, что продюсер коллектива «Комбинация», который собирал новую девичью группу, услышал голос Алены и позвал на работу. Тут же началась артистическая жизнь с выступлениями, гастролями и репетициями. Факт, но с приходом Алены Апиной группа стала необычно популярной. Концерты собирали огромные залы и даже стадионы. Более, уже «Комбинация» начала готовить к выходу пластинку в Америке. Но тут Апина решила кардинально поменять жизнь и уйти из коллектива в сольное плавание.

Как выяснилось чуть позже, группу Апина оставила из-за обычной лав стори. В 1991 году «Комбинация» отправилась в Ташкент на гастроли и девочек поселили не в гостинице, а доме престарелых. Все старики накануне узбекского праздника слушали целыми днями пластинки с национальной музыкой. Апина не выдержала такой музыкальной атаки и устроила скандал. В итоге душевные крики закончились фразой: «покажите мне человека, который не любит артистов и совершенно не понимает, что у нас жизнь хуже, чем у цыган». И ей такого привели.

С любимой дочкой После разговора Апиной и компании компенсировали проживание шикарным ужином. А домой молодой человек посадил Алену в машину, поехал провожать и поцеловал. Утром артистка поняла, что влюбилась. И уже по приезду в Москву Апина начала искать возможность вновь встретиться с обольстителем. Но он сам нашел повод и позвонил. Не любителем артистов оказался тогдашний продюсер Вячеслава Малежика Александр Иратов.

Сольная карьера

Продюсером Алены Апиной стал Александр Иратов. И он дал ей возможность успешно начать самостоятельную деятельность певицы. Впоследствии он сыграл важную роль в творческой карьере, а также личной жизни артистки. Первая сольная песня под названием «Ксюша» стала мегахитом. Эта композиция звучала на всех радиостанциях несколько раз в день, к тому же играла в каждом магнитофоне. И сегодня многие знают ее слова, что является доказательством того, что «Ксюша» прошла проверку временем.

В 1992 году на виниле вышла первая пластинка Алены Апиной. Она называлась «Улица любви». И альбом как раз начинался песней «Ксюша», а заканчивался не менее знаменитой «Бухгалтер». Кстати, слова для шести песен с «Улицы любви» написала сама артистка. А уже следующий альбом стал плодом совместной работы Алены Апиной и композитора Аркадия Укупника. Его назвали «Танцевать до утра». И с этой пластинки песни до сих пор на слуху у многих. Это «Летучий голландец любви», «Леха», «Я тебя у всех украду».

В некотором смысле, прототипом сегодняшних российских мюзиклов стал спектакль «Лимита» Алены Апиной. Он был создан вместе с Михаилом Таничем и Дмитрием Астраханом. Постановка с огромным успехом прошла в Санкт-Петербурге и Москве. Кстати, даже Алла Пугачева написала рецензию, что бывает крайне редко. Ну а позже у спектакля появилась телеверсия, которая получила большой общественный резонанс. И с тех пор популярность Апиной неуклонно растет.

Апиной два раза присваивали звание лауреата премии «Овация», два раза она была лауреатом престижного фестиваля «Золотой граммофон» и один раз лауреатом премии «Звезда». Много раз артистка была участницей финала фестиваля «Песня года». Ну а в 2002 года Алена стала Заслуженной артисткой России. К слову, певица сейчас выступает на лучших площадках городов России и стран зарубежья. На счету знаменитости концерты в Ирландии, Франции, США, Германии, Израиле. Везде ей оказывали и оказывают восторженный прием.

Роли в кино

Алена Апина попробовала себя и в кино. Ей досталась главная роль в одной серии российского сериала «Неотложка». Эта работа оказалась очень удачной, поэтому новоявленную актрису пригласили сняться еще в ряде сериалах, к примеру, «Параллельно любви» (там саундтреком стала одноименная песня Апиной), «Убить Бэллу», «Девочка с севера» и «Провинциальные страсти». И сегодня у артистки есть заманчивые предложения от продюсеров кино, но сама Алена говорит, что песне не изменит никогда.

Импровизированные джунгли И в подтверждение своим словам выпускает альбомы. Последняя пластика вышла в конце 2010 года, который значительно отличается от всех былых работ.

Личная жизнь Алены Апиной

Самое «выдающееся произведение» Алены Апиной, по ее собственным признаниям, дочка Ксения. Мама способна пожертвовать самыми выгодными предложениями и престижными концертами, если это в ущерб воспитанию, образованию и самочувствию Ксении. Кстати, девочка посещает музыкальную школу с четырех лет. И артистка с большим вниманием следит за ее успехами.

Page 15

Оксана Нечитайло, более известная под псевдонимом Согдиана – певица, ставшая глотком свежего воздуха на российской эстраде. Зрители запомнили ее как одну из «фабриканток» Виктора Дробыша, но всего через год после завершения проекта она пела на главной сцене страны вместе с любимой певицей Софией Ротару.

Согдиана привнесла в российскую эстраду очаровательный восточный колорит

Детство Согдианы

Согдиана родилась в Ташкенте, хотя восточных корней в ее генеалогическом древе нет. Семья Нечитайло обосновалась в столице Узбекистана благодаря дедушке-военному. Отец певицы Владимир Нечитайло, сначала работал инженером, потом поднялся по карьерной лестнице и стал замдиректора завода «Компрессор». Призванием матери, Ларисы Федоринской, была медицина.

Детские фото Согдианы

Оксана была младшим ребенком в семье, ее опекал брат Сергей, который был старше девочки на 12 лет. Пока отец выполнял план по выпуску компрессорного оборудования и фильтров широкого назначения, а мама спасала жизни, Сергей водил талантливую сестренку в изостудию и на танцевальный кружок.

Маленькая Оксана Нечитайло обожала петь и танцевать

Бабушка, которая в свое время пела в церковном хоре, привила внучке любовь к музыке, так что на всех семейных праздниках Оксана устраивала настоящие концерты. Первую песню девочка спела в 4 года – это было грустное стихотворение о щенке из журнала «Веселые картинки», спетое под аккомпанемент гитары брата.

Согдиана с братом Сергеем

В 1991 году родители, отметившие творческие способности младшей дочери, решили отдать Оксану в музыкальную школу имени Глиера на класс фортепиано. Параллельно девочка училась в спецшколе при консерватории. Эти годы Согдиана вспоминает с улыбкой: она «купалась» в музыке, словно в бескрайнем океане.

Согдиана влюбилась в музыку с детства

Школьница всегда с нетерпением ждала момента, когда сможет убежать на занятия в музыкальную школу – в общеобразовательной ей было скучно. К тому же одноклассники постоянно дразнили ее из-за высокого роста, она для них была то «жирафой», то «каланчой».

В детстве Согдиана комплексовала из-за высокого роста

Родители верили, что их дочь станет известной пианисткой, но в 2001 году Оксана заявила, что будет поступать в Национальную узбекскую консерваторию на эстрадное отделение. Для родственников эта новость стала настоящим шоком, однако семья поддержала выбор Оксаны: отец начал осваивать роль продюсера восходящей звезды, а мать создавала для дочери-певицы сценические костюмы.

Согдиана с отцом, Владимиром Нечитайло

Владимир Нечитайло оставил свой бизнес и устроился в продюсерский центр за скромную плату, чтобы помочь карьере дочери. Как вспоминала Согдиана, поначалу было очень трудно, приходилось выступать бесплатно, чтобы заработать имя. Вскоре она начала получать первые гонорары – 10 долларов, 50.

Рождение певицы Согдианы

Дебют юной певицы состоялся в 1999 году на музыкальном конкурсе САДО. Потом были фестивали AzizOna Yurtim Navolari (Узбекистан), «Путь к звездам» (Россия), «Дискавери» (Болгария), Canconi Daimondo (Италия). Оксана Нечитайло всегда оказывалась в списке лауреатов.

В 2001 году вышел первый альбом начинающий певицы Оксаны – «Mening Kunglim» (в переводе на русский – «Моя душа»), в который вошли песни на узбекском, русском и английском языках. Среди них была популярные композиции «Ассоль» и «Ночь и солнце».

После выхода альбома о Согдиане заговорил весь Узбекистан

В 2003 году звезда удостоилась Государственной премии Узбекистана «Нихол». Следующим шагом в карьере Оксаны Нечитайло стал выпуск второго альбома «Mening Shahzodam… Baribir Kelar!» и видеоклип на заглавную песню ««Mening Shahzodam».

В 2005 певица попробовала себя в кино, сыграв в фильме «Ходжа Насреддин». Картина с аншлагом шла в кинотеатрах Узбекистана. Это был настоящий триумф! Но Оксана почувствовала, что зашла в тупик, достигла потолка. Нужно было что-то менять, и певица решила начать с имени.

Согдиана на съемках фильма «Ходжа Насреддин – игра начинается»

Она долго искала подходящий псевдоним, пока не прочитала о древней стране Согдиане, раскинувшейся между рек Зарафшан и Кашкадарья. Название настолько понравилось Оксане, что, заполняя заявку на конкурс «Новая волна», в графе «Сценическое имя» она указала – Согдиана.

Псевдоним «Согдиана» родился в 2005 году

«И хотя в Юрмалу тогда я не поехала, с тех пор «дело пошло» – на следующем конкурсе в Италии я взяла сразу два первых приза… Поклонники уже хорошо знали меня под этим именем, так что карьеру пришлось начинать практически заново», – поделилась певица.

Согдиана (слева) с другими участниками «Фабрики звезд-6»

В 2006 году звезда Средней Азии отправилась покорять Россию, став участницей шоу «Фабрика звезд-6» под продюсерством Виктора Дробыша. Здесь певице пришлось отстаивать право на свое новое имя: продюсеру оно показалось слишком необычным, он был уверен, что поклонники просто его не запомнят. Создатели шоу настаивали, чтобы девушка снова стала Оксаной, но певица не поддалась на их уговоры и требования. Тогда Дробыш предложил прибавить к псевдониму девичью фамилию мамы – Федоринская. А через пару недель необходимость в фамилии отпала – псевдоним оказался очень удачным.

После «Фабрики звезд-6» Согдиана стала известна и в России

Хоть девушка и не попала в тройку победителей вместе с Димой Колдуном и другой восточной красавицей – Зарой, проект дал ей бесценный опыт и возможности. Именно на проекте Согдиана спела в финале с Ларисой Долиной, а также записала хит «Сердце-магнит» — русскоязычную версию песни «Yurak Mahzun». Уже в ноябре эта композиция принесла Согдиане статуэтку «Золотого граммофона».

В этом же году звезда снова появилась на большом экране – ее новое имя воспели в одноименном узбекском фильме: «Мне предложили главную роль, к тому же сценарий писался «под меня» – сценаристы даже изменили имя героини с Зумрат на Согдиану».

Согдиана в фильме «Согдиана»

После проекта жизнь бывшей «фабрикантки» кардинально изменилась: сначала Согдиана с коллегами по шоу отправилась в долгосрочное турне по России и странам СНГ, потом была работа над первым русскоязычным альбомом, второй «Золотой граммофон» за песню «Синее небо» и премия мэрии Москвы «Пилар» за вклад в развитие российской популярной музыки.

Согдиана – многократный лауреат «Золотого граммофона»

В 2011 году, имея в своей копилке достижений 3 альбома (2 на узбекском языке, и один – на русском), десятки наград и премий, 12 видеоклипов и звание Народной артистки Чеченской Республики, Согдиана выпустила четвертый студийный альбом «Эдем».

Личная жизнь Согдианы

В феврале 2007 Согдиана познакомилась с бизнесменом-индусом Рамом Говиндом: «Я пела на его дне рождения в Ташкенте. Он просто замечательный, самый лучший!». Вскоре пара связала себя узами брака, а в октябре певица родила первенца Арджуна. Публика сравнивала их пару с Айшварией Рай и Абхишеком Баччаном, но Рам оказался настоящим тираном: он каждый день устраивал молодой жене скандалы, запрещал выступать и общаться с коллегами: «Как это моя жена будет петь за деньги? Что обо мне скажут? Что я не могу ее обеспечить?».

Согдиана и Рам Говинда не смогли поделить сына

Согдиана первая предложила расстаться, муж согласился, но во время бракоразводного процесса успел вывести Арджуна в Индию. Певица увидела сына лишь спустя три года, когда Рам вернулся в Ташкент.

Согдиана и ее старший сын Арджун

В тот тяжелый период звезда познакомилась с Баширом Куштовым – президентом хоккейного клуба «Рысь».

Согдиана и Башир Куштов

Он стал ее опорой, и через семь месяцев после знакомства, в сентябре 2009 года, певица снова облачилась в подвенечное платье. В 2010 у пары родился сын Михаил, который стал десятым ребенком Башира.

Согдиана и ее второй муж с детьми от прошлого брака

Но уже весной 2014 года Согдиана и Куштов развелись. Причиной снова стала патологическая ревность супруга. С тех пор Согдиана не раз заявляла, что больше не станет выходить замуж. Хотя певица долгое время прожила на Востоке, терпеть выходки тиранов-сумасбродов она не намерена.

Согдиана сейчас

В 2014 году, после трехлетнего перерыва, Согдиана вернулась на сцену с новым клипом на песню «Молния». Она была удивлена, что ее до сих пор помнят и любят: вернувшись в Москву, она первым делом включила радио, чтобы быть в курсе музыкальных новинок, и уже через 15 минут услышала в эфире свою песню. На другой волне она услышала еще один собственный хит. А когда певица залезла в интернет, то оказалось, что в русскоязычном сегменте у Согдианы по-прежнему огромное множество поклонников.

2015 год закрутил Согдиану в водовороте музыкальных событий. Поклонники услышали новую песню «Эпидемия», которая оказалась русскоязычной версией композиции «Mening Shahzodam». Потом был клип на песню «Птица без крыла» и выступление на 20-й церемонии премии «Золотой граммофон» с мега-хитом «Сердце-магнит».

Новый образ Согдианы

В начале 2016 года певица выступила в дуэте с Авраамом Руссо, а в феврале на экраны вышел клип на их совместную песню «Нет невозможного».

Page 16

Батырхан Шукенов – талантливый казахский певец. Ему удалось прославиться благодаря долгому участию в группе «А-студио». Может быть, он одаренном пареньке из Казахстана так никто бы и не узнал, если бы его не взяла под крыло сама Алла Пугачева.

Экс-солист группы А’Студио Батырхан Шукенов

Покинув популярную группу в 2000 году, он занялся сольной карьерой.

Детство и семья Батырхана Шукенова

Будущий известный исполнитель родился 18 мая 1962 года в небольшом городке Кзыл-Орда, Казахстан. Несмотря на то, что семья у исполнителя достаточно большая (у Батырхана было еще двое братьев и сестра), ко всем детям относились одинаково – с любовью и теплотой. Папа частенько пропадал на работе, так как занимал руководящую должность, а мама вела домашнее хозяйство и воспитывала детей.

Батырхан Шукенов (слева) с братом в детстве

С раннего возраста Батыр увлекался музыкой, а когда ему исполнилось 12 лет, хобби переросло в нечто большее. Поначалу юноша не мог решить, какой инструмент ему освоить, но со временем отдал предпочтение гитаре.

Получив аттестат, парень принял решение переехать в Ленинград. Благодаря внушительной музыкальной практике ему не составило труда впечатлить приемную комиссию Университета Культуры им. Н. К. Крупской. Пополнив ряды студентов, Шукенов освоил второй инструмент – саксофон. На протяжении двух лет парень совершенствовал свои навыки, а в 1981 году поступил в консерваторию им. Курмангазы в Алма-Ате.

Несмотря на то что у молодого человека уже был опыт обучения в профильном вузе, программа консерватории оказалась куда более сложной. Впоследствии Батыр признавался журналистам, что в те времена аудитории были заполнены студентами, которые жаждали получить новые знания, именно поэтому преподаватели просто заваливали заданиями своих учеников – чтобы отсеять тех, кто был настроен несерьезно. Времени на развлечения у парня не было не было, ведь учиться приходилось практически сутками.

Молодой Батырхан Шукенов

Несмотря на серьезную занятость парень все же находил время на то, чтобы немного подзаработать в местных кафе и ресторанах. Однажды, Шукенову посчастливилось познакомиться с известным в Советском союзе джазовым исполнителем Георгием Метаксой. Певца впечатлил талант юноши, и он предложил выступить дуэтом. Благодаря случайной встрече Шукенову открылся мир настоящего «взрослого» джаза.

Батырхан Шукенов и группа «А-студио»

В возрасте 20-ти лет Батыр познакомился с такими известными личностями как Байгали Серкебаев, Булат Сыздыков и Владимир Миклошич. Все эти ребята имели одинаковое хобби – жить не могли без музыки. В судьбоносный день, когда парню предложили стать участником музыкального коллектива «Арай», его жизнь изменилась. Во-первых, он приобрел первый серьезный опыт в выступлениях на сцене, а во-вторых, в следующем году заслужил звание Лауреата Седьмого Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

Батырхан Шукенов и группа «А-студио»

Как только парню исполнилось 23 года, его официально признали годным, и он отправился служить в Среднеазиатский военный Округ. На протяжении одного года Батыр играл в военном оркестре, чтобы не растерять навыки. По возвращению домой молодой человек первым делом встретился с родителями, а затем решил навестить друзей из группы «Арай». Немного посовещавшись, парни решили создать новую группу под названием «Алмата». Через некоторое время их название показалось им банальным, и они переименовали коллектив в «Алмата-студио» и записали первый альбом «Путь без остановок».

Спустя несколько месяцев певцы вновь решили изменить название коллектива, на этот раз на «А-студио». Прославилась группа благодаря всемирно известной композиции «Джулия». Изначально над ее записью работал Филипп Киркоров, но тогда его еще будущая жена Алла Пугачева буквально вырвала у приятеля песню и отдала ее Батыру, благодаря которой певца ждал первый крупный успех.

В общей сложности Шукенов выступал с «А’студио» 13 долгих лет, пока в 2000 не покинул коллектив. Как позже он заявил: «Я просто-напросто исчерпал себя, поэтому отправился в свободное плавание». Кроме всего прочего между ребятами были натянутые отношения, так как Батыра курировала сама Пугачева. Частенько певец был лицом коллектива, в то время как все остальные играли роль незначительных помощников. Ребятам приходилось терпеть все это, ведь они понимали, что без опеки Примадонны им не удастся взлететь на музыкальный Олимп.

Батырхан Шукенов и Алла Пугачева

Осенью 2002 года известный исполнитель презентовал всему миру свой сольный альбом «Отан Ана», который был исполнен на родном языке. В альбом вошло 10 треков и один замечательный клип на композицию «Отан Ана», снятый при помощи московского режиссера Дины Махаматдиновы.

Личная жизнь Батырхана Шукенова

С первой своей возлюбленной исполнитель познакомился в 1998 году. Почти 2 года мужчина ухаживал за девушкой по имени Екатерина и лишь в 2000 году сделал ей предложение. На протяжении нескольких лет супруги не могли иметь детей, но в один прекрасный день произошло настоящее чудо – Екатерина забеременела. После того, как на свет появился первенец, Батыр был на седьмом небе от счастья. Увы, радость была недолгой – на 40-й день жизни малыш умер от внутриутробной инфекции. Пережить такое сотрясение оказалось сложно. Этот факт тоже сыграл на уход из «А’студио».

Батырхан Шукенов с женой Екатериной и сыном Максут

В 2002 году у супругов появился еще один ребенок – сын Максут. К сожалению, даже малыш не смог поправить последствия пережитого его родителями стресса. Отношения между некогда любимыми людьми непоправимо изменились, поэтому они решили расстаться. После развода Катя вместе с сыном переехала в Америку. Несмотря на расстояние, отец очень часто навещал сына и поддерживал теплые отношения с бывшей женой.

В 2008 году певец познакомился со второй избранницей – красавицей по имени Айгерим. Судьбоносная встреча произошла в Петербурге. Осень скоро новоиспеченная пара сыграла свадьбу по всем казахским обычаям. Спустя несколько лет они разошлись, ссылаясь на большую разницу в возрасте: Айгерим была младше Батыра на 16 лет.

Последние годы жизни Батырхана Шукенова

В 2007 году певец записал диск «Батыр Live» и даже стал советником президента Казахстана по вопросам культуры. Через 3 года у всех фанатов исполнителя появилась возможность оценить еще 2 альбома – «Осторожно, милая девушка» и «Все пройдет». В 2013 году состоялся релиз альбома «Душа».

51-летний Батыр участвовал в шоу «Живой звук», где исполнил композицию «Я это ты». Через 2 года мужчина вновь появился на телеэкранах, но теперь в качестве пародиста в развлекательном шоу «Один в один». Передача транслировалась по телеканалу «Россия 1». На тот момент Батыр уделял много времени тому, чтобы выступить превосходно, ведь его соперниками были такие известные персоны как Никита Малинин, Шура, Анжелика Агурбаш и другие.

Смерть Батырхана Шукенова

Смерть известного исполнителя потрясла весь мир. В конце апреля 2015 года Батырхан должен был появится на сцене проекта «Один в один», но 28 числа его жизнь оборвалась. По официальной версии певец умер от инфаркта миокарда в своей московской квартире. Возможно, его можно было спасти, но никого не оказалось рядом.

После кончины тело Шукенова перевезли в Казахстан и похоронили согласно местным традициям. Попрощаться с талантливой и известной личностью пришло более 10 000 человек. Люди не только аплодировали во время похорон, но и напевали прославивший его хит «Джулия».

Page 17

Евгения Благова – певица, которая занималась музыкой с детства. Она всегда знала, что хочет выступать на сцене. Будучи целеустремлённым человеком, Евгения шла к своей мечте. Сегодня она солистка нескольких музыкальных проектов. Благова в 2014-ом году в третьем сезоне телешоу «Голос» сумела дойти до четвертьфинала. Её голосом восторгалась вся страна.

Детство и семья Евгении Благовой

Евгения родилась в городе Новоуральск. Она из семьи музыкантов. Её мама – скрипачка, а папа – трубач. С раннего детства девочка занималась вокалом, кроме того, она брала уроки танцев и с увлечением посещала театральную студию. Постепенно среди её занятий осталась только музыка.

Евгения Благова родилась в провинциальном Новоуральске

Себя поющую она помнит ещё в детском саду. Её дебютной стала песня, спетая в раннем детстве – «Ой, мороз, мороз». Для создания нужного образа маленькая Женя закуталась в мамину шаль и надела валенки. Девочку в шутку в местной газете назвали тогда маленькой Руслановой. Евгения благодарна своим родителям за то, что они никогда не заставляли её выбрать определённую профессию. Своё будущее она определила сама ещё в детстве и шла к поставленной цели, к мечте. Благова выросла и стала студенткой ГИТИСа. Она дипломированная солистка. Мама долгое время противилась будущему отъезду дочери из дома, поэтому в Москву Женя отправилась только в возрасте восемнадцати лет.

После окончания ГИТИСа начинающая исполнительница начала работу под руководством Александра Рыбникова в его Творческой Мастерской.

Так же дипломированная вокалистка является солисткой такого музыкального коллектива, как оркестр ФСИН России и солисткой проекта «Vocal Circus».

Евгения Благова на шоу «Голос»

В 2014-ом году исполнительница решила продемонстрировать вокальные данные на одном из самых популярных музыкальных телешоу «Голос». Она отправила на конкурс свою анкету.

Кастинги прошли напряжённо. На прослушивании присутствовали вокалистки из двенадцати стран мира, тем ни менее, Благова успешно прошла кастинг и была приглашена на «слепые» прослушивания.

Евгения Благова стала яркой участницей шоу Голос

На первом этапе шоу Евгения великолепно исполнила композицию «Je suis malade» певицы Лары Фабиан. В результате выступления к исполнительнице лицом повернулись все судьи, кроме Леонида Агутина. На протяжении выступления Благова так перенервничала, что в конце сорвалась на крик. Александр Градский, слушавший её выступление стоя, поддержал расстроившуюся конкурсантку. Певица отправилась в команду Димы Билана.

По словам Евгении, своё выступление на «слепых» прослушиваниях и его результат она увидела во сне. Поддержать её приехали близкие друзья, молодой человек, мама и участники коллектива «Vocal Circus», с которыми Благова выступает. Эту «группу поддержки» певица считает своим талисманом.

Этап «поединков» окончился вновь победой Благовой. На этом этапе она встретилась с Дилярой Вагаповой. Конкурсантки исполнили песню «Как тревожен этот путь». Билан свой голос отдал Евгении.

Третьим этапом «Голоса» были «нокауты». Евгения попала в тройку с Симоной Да Сильвой и Евгением Крафтом. Благова выступала второй. Она очередной раз продемонстрировала великолепный голос. На этот раз шоу покинул Крафт. Благова удивила всех своим необычным образом. На её голове красовалось целое сооружение, где можно было рассмотреть птичек и фрукты. Этот образ соответствовал выбранной песне. По словам певицы со сложным сооружением на голове выступать было непросто, она волновалась, что всё может развалиться прямо на сцене. Билан был доволен выступлением своей подопечной, а вот Александр Градский оставил не самый приятный комментарий. По его мнению, уровень исполнения Евгении не соответствует планке «Голоса». Будь она в его команде, он не допустил бы её к выступлению в «нокаутах».

Евгения Благова скоро выйдет замуж

Исполнительница в своём интервью после «нокаутов» поблагодарила Дмитрия Билана за то, что он позволяет ей быть на сцене такой, какая она есть. Евгения сбросила во время «нокаутов» с ног туфли и скакала по сцене в порыве эмоций, исполняя композицию «Goomba Boomba».

В четвертьфинале певица спела «Арию звезды». Она выступала в тройке с Ксаной Сергиенко и Егором Сесаревым. По итогам голосования и распределения процентов наставником, «Голос» покинули на этом этапе Сесарев и Евгения Благова.

Личная жизнь Евгении Благовой

Евгения Благова своё участие в «Голосе» оценивает, как большой шанс, как путёвку в новые возможности и необычные ощущения.

Евгении Благовой перед прямыми эфирами сделал предложение её молодой человек. Его тоже зовут Евгением. Певица называет их отношения особенными. Во время выступлений в прямом эфире на её безымянном пальце красовалось подаренное Евгением обручальное кольцо. Дату свадьбу будущие муж и жена пока не назначали, так как не хотят «предсвадебной гонки». Певица сказала, что они организуют и отпразднуют бракосочетание, в соответствии со своими мечтами и представлениями. На протяжении всего конкурса Евгений находился рядом и поддерживал свою невесту. Благова чувствует себя счастливой. У неё грандиозные творческие планы.

Page 18

Один из самых загадочных и закрытых певцов современной российской эстрады, личная жизнь которого вызывает не меньший интерес, чем его творчество. Юлиану приписывали романы с Нонной Мордюковой и Людмилой Зыкиной и обвиняли его в алчном интересе к наследству легендарных советских актрис. Муссировались также слухи о нетрадиционной ориентации артиста, которые сошли на нет после его неожиданного бракосочетания в марте 2019 года.

Певец Юлиан Васин

Детство и юношеские годы

Юлиан родился и вырос в подмосковной Коломне, в дружной интеллигентной семье. Отец – инженер в области авиации, выпускник МАИ, мама – преподаватель в музыкальной школе. Именно она назвала сына столь звучным именем, свято веря, что мальчик станет выдающимся артистом.

Юлиан в детстве

В прессе часто описывается фантастическая история, как в момент рождения Юлиана неожиданно прекратилась сильная гроза и вышло солнце, знаменуя появление на свет особенной личности. Скорее всего, это просто красивая легенда, как и то, что мальчика назвали в честь Юлиана Семенова, автора знаменитых «Семнадцати мгновений весны».

В раннем детстве наш герой мало отличался от своих сверстников, был озорником и непоседой и часто попадал в различные передряги. Однажды он вылил на себя кастрюлю кипятка, а в семилетнем возрасте попал под колеса мотоцикла. К счастью, обошлось без серьезных последствий, хотя Юлиану и пришлось на некоторое время задержаться в больнице. Кстати, в раннем детстве мальчик мечтал стать не певцом, а врачом. У него тяжело болела бабушка, и Юлиану хотелось посвятить свою жизнь медицине, чтобы суметь ей помочь.

С детства мама прививала Юлиану любовь к музыке

У мамы же были другие планы на будущее сына. С четырех лет она обучала его музыке и нотной грамоте, водила на концерты и музыкальные спектакли. Дома часто устраивались импровизированные творческие вечера, в которых Юлиан был центральной фигурой. Мальчик музицировал, пел, декламировал стихи и быстро привык к аплодисментам и вниманию публики.

Юлиан Васин в юности

В школе он также выделялся среди одноклассников, хорошо учился, активно принимал участие в художественной самодеятельности. В восьмом классе Юлиан экстерном сдал экзамены за два года и таким образом досрочно окончил среднюю школу. К тому времени он уже не мыслил своего будущего без сцены и объявил родителям о решении поступать в ГИТИС. Отец-инженер не был в восторге от такой идеи, считая занятие эстрадным пением несерьезным для настоящего мужчины. А вот мама горячо поддержала сына и отправилась с ним в Москву.

Юлиан в молодости

Юлиан блестяще сдал вступительные экзамены и, обойдя полторы тысячи претендентов (такой конкурс был в то время в этот престижный вуз), стал студентом эстрадного отделения ГИТИСа. А уже на втором курсе получил Гран-при и золотую медаль на международном песенном конкурсе в Ялте, исполнив песню Пахмутовой и Добронравова «Русский вальс».

Юлиан в начале карьеры

В 1994 году юноша успешно окончил вуз, получив сразу два диплома по специальностям «Артист эстрады» и «Режиссер массовых мероприятий».

Творческий путь

В 1993-м в Театре эстрады состоялся первый сольный концерт молодого певца. За ним последовало выступление на сцене ГЦКЗ «Россия», а через год Юлиан стал участником масштабного мероприятия, устроенного в Кремле в честь приезда королевы Елизаветы II.

В 1995 ему доверили исполнять гимн Москвы, а спустя год певец основал собственный Театр Песни. Творчеством Юлиана восхищался Борис Ельцин, особенно ему была по душе песня «Русский вальс», ставшая своеобразной визитной карточкой артиста. Возможно, именно благодаря симпатии первого президента России и стала возможна столь стремительная карьера нашего героя.

В 1999 году певцу было присвоено звание Заслуженного артиста РФ, а в 2008-м он стал Народным артистом Чечни и Ингушетии. У Юлиана есть интернет-радиостанция «JulianRadio», где, кроме его собственных, транслируются песни близких ему по духу исполнителей.

В 1999 году Юлиану было присвоено звание Заслуженного артиста РФ

Стоит отметить, что у артиста весьма скептическое отношение к современному шоу-бизнесу, который, по его мнению, заполонили дилетанты. Именно поэтому Юлиан практически не участвует в сборных концертах и редко появляется на телевидении. В последнее время он активно сотрудничает с певицей Анастасией, гастролирует с ней по России и странам ближнего и дальнего зарубежья.

Личная жизнь Юлиана

Юлиан, пожалуй, один из самых загадочных представителей современной российской эстрады. Его личная жизнь окутана множеством тайн и легенд. Певцу приписывали романы с Людмилой Зыкиной, Нонной Мордюковой и даже Борисом Моисеевым, намекая на нетрадиционную сексуальную ориентацию. Артист категорически опровергает эти слухи, заявляя, что с великими советскими актрисами его связывали лишь теплые дружеские отношения, а Моисеев – исключительно сосед по подъезду.

Юлиан с родителями

В конце 2018 года Юлиан решил пустить журналистов на личную территорию и в программе Малахова «Пусть говорят» представил многомиллионной аудитории свою невесту – певицу Анастасию Минцковскую. По словам исполнителя, она на протяжении двадцати семи лет была его самым преданным другом, несмотря на семь браков с другими мужчинами. В ходе программы выяснилось, что последние несколько лет артисты состоят в любовных отношениях, что и послужило причиной последнего развода певицы.

Толчком к их сближению стал пожар в доме Анастасии, в результате которого женщина осталась без крыши над головой. Юлиан пришел подруге на помощь и подарил ей роскошный особняк стоимостью десять миллионов рублей.

В 2019 году Юлиан и Анастасия сыграли свадьбу

30 марта 2019 года влюбленные сыграли свадьбу, перед которой подкорректировали свою внешность с помощью пластических хирургов. Родители Юлиана одобрили выбор сына и выразили надежду, что восьмой брак 53-летней певицы с их 45-летним сыном станет последним. Они подарили новобрачным путевку на Мальдивы, где те смогут провести незабываемый медовый месяц.

Певец Юлиан сейчас

В 2019 году певец отметит тридцатилетие творческой деятельности. К этой круглой дате он подошел с солидным багажом из девяти альбомов и четырнадцати сольных программ. В репертуаре Юлиана более четырех сотен песен, среди которых дуэты с Людмилой Зыкиной, Любашей и Анастасией. На композиции «Мать и сын», «Под ноги цветы» и «Я тебя читаю» были сняты клипы, певец также принимал участие в съемках сериала «Группа счастья».

Юбилей артист отметит большим сольным концертом в Москве, в котором представит на суд публики как уже хорошо знакомые песни, так и композиции из нового альбома. После него он отправится в большой гастрольный тур, который продлится до поздней осени.

Page 19

Имя молодого петербуржца Евгения Вербицкого пока еще не на слуху, но сценический псевдоним Verbee, буквально взорвавший интернет-пространство песней «Зацепила», знают все, кто любит российскую музыку и верит в её возрождение.

Репер Verbee

Ранние годы

Евгений Вербицкий родился 13 мая 1988 года. Малая родина музыканта – курортный Ейск, где он учился в школе и ничем не отличался от своих сверстников. Как и многие подростки, Женя увлекался спортом и посещал музыкальную школу, где учился играть на фортепиано, но ни о спортивной, ни о музыкальной карьере он не мечтал.

Евгений Вербицкий (в центре) в юности

Музыка долгое время оставалась для него в статусе любимого хобби. Женя самостоятельно научился играть на гитаре, а первой песней, к которой он подобрал аккорды, был хит «Алёшка» группы «Руки вверх».

Другим увлечением Жени была поэзия. В старших классах он сочинил стихотворение о Валентине Терешковой и выиграл региональный конкурс стихов. По словам музыканта, первую песню он написал в неполные 14, и с этого момента творчество потеснило учёбу, что вызвало некоторое недовольство родителей.

Евгений Вербицкий в школе (справа)

После окончания школы Евгений переехал в Санкт-Петербург, где поступил в технический университет. Будучи студентом третьего курса, юноша начал работать на заводе, который производил комплектующие детали для подводных лодок и занимался их ремонтом.

Начало творческой карьеры

Как рассказал молодой артист в одном из интервью, приходя домой с тяжелой смены, он отдыхал, сочиняя и записывая песни. Результаты он стал публиковать на своей странице «ВКонтакте».

Одна из самых первых песен Жени «Золотая осень» родилась осенью 2018 года и завоевала сердца слушателей искренними словами и точно выверенным ритмом, запоминающимся с первого прослушивания.

https://www.youtube.com/watch?v=Bbg7gklBmTE

Своим «вдохновителем» Женя называет Макса Коржа, также он восхищается российской рэп-звездой Бастой, но в целесообразность участия в шоу «Песни на ТНТ» и подобных вокальных реалити не верит.

Евгений говорит, что не является поклонником западных рэп-исполнителей, а в его наушниках играет только российская музыка.

Личная жизнь Verbee

Успех, который обрушился на Евгения, не вскружил ему голову. Девиз музыканта – мечтай и делай, себя он считает обычным человеком, а звёзды, по его словам, существуют только на небе. Свободное от творчества и концертов время Евгений посвящает встречам с родными и друзьями, которые остались в Ейске. Музыкант с теплом вспоминает детские годы и море, которое было и остаётся частью его жизни.

Во время интервью для радио Энерджи ведущая спросила Евгения, есть ли у него любимая. На этот вопрос музыкант предпочёл прямо не отвечать, но кольцо, которое он носит на правой руке, красноречивее любых слов, а смущение, которое не смог скрыть Евгений, дало понять, что девушка у него всё-таки есть.

Евгений Вербицкий сейчас

С конца 2018 года карьера Евгения идёт вверх, а увлечение музыкой превратилось в успешный коммерческий проект. Verbee называют современным Есениным, а выпуск треков «Один» и «Зацепила» принёс музыканту огромную популярность и многомиллионные просмотры.

В августе 2019 года Евгений начинает свой первый гастрольный тур, который пройдёт по 50 городам России. После окончания тура Евгений планирует продолжить писать песни, которые, как ожидают многочисленные поклонники, войдут в его дебютную пластинку. Известно, что Евгений сотрудничает со студией Soyuz-Music.

Page 20

Kery Scandal – хип-хоп/рэп исполнитель с ярким поучительным творчеством и эпатажно-скандальным образом. С первых релизов его треки регулярно попадают в топ-чарты цифрового магазина iTunes. Из-за своего провокационного поведения артист часто обсуждается и критикуется музыкальным сообществом.

Рэпер Kery Scandal

Детство

Кери родился 11 августа 1992 года в Ереване в те самые «тёмные» для Армении годы. Отсутствие таких базовых удобств, как газ, вода и свет в раннем детстве сильно отразились на его творчестве и характере. Спасаясь от голода и холода, семья Кери с большим трудом покинула родной город и переехала в подмосковный Королёв.

Первым пристанищем будущего рэпера стал Комитетский лес. В дальнейшем ему и его семье пришлось много лет переезжать с места на место. Когда родной дядя Кери устроил 13-летнего племянника работать в автосервис, Кери понял, что творческая деятельность ему больше по душе, чем ручной труд.

В юном возрасте Кери, как и многие подростки в то время, занимался паркуром. Под влиянием своего товарища по команде он начал, помимо спорта, увлекаться хип-хопом. На одной из «вписок» в руки Кери попал микрофон, и он попробовал зачитать рэп. Друзья не оценили его попытку и посоветовали не начинать это дело. Но ему хип-хоп стал настолько близок, что, не слушая никого, Кери втайне тренировался дома.

Спустя время Кери удалось удивить своих друзей и показать, что и он может неплохо читать. Первое выступление Кери почти состоялось, когда ему было 13 лет. Он поехал со своим другом Дени на хип-хоп фестиваль в Москву. Несмотря на то, что им удалось найти способ добраться до места проведения баттла, выступить не получилось – подвел диск с минусом и их выгнали со сцены.

Концерт TS Family в Korston CLUB HOTEL

Восприняв ситуацию с иронией, ребята продолжили творить и совершенствоваться, и вскоре записали первый трек как дуэт TS Family (True Star Family). В своих работах парни высмеивали неоправданный пафос и транслировали сатиру на испорченное общество. Позже буквы TS стали расшифровываться как The Scandal, что как нельзя лучше отражало характер исполнителей.

В 2008 году Дени покинул группу и дуэт прекратил своё существование, но псевдоним остался с Кери.

Каникулы X

Когда Кери было 17 лет, он встретил единомышленников, с которыми занялся организацией вечеринок в коттеджах. «Каникулы на Рублёвке» с каждой новой вечеринкой собирали всё больше золотой молодёжи. К тому же, эти тусовки приносили неплохой доход, поэтому ребята решили запустить более крупный проект.

Kery Scandal на «Каникулах X»

Новые «Каникулы X» стали очень популярными за пределами Москвы, и франшиза активно покупалась по всей России. На этих тусовках Кери являлся постоянным хэдлайнером программы, и так продолжалось три года, пока проект не закрылся.

Кери сегодня

Собрав вокруг себя аудиторию, наработанную годами, рэпер дал обещание стать лучшим хип-хоп исполнителем страны. В 2017 году он выпустил песню «Я буду лучше», которая попала в топ-10 самых продаваемых в iTunes.

В следующем клипе «Мы каблуки» снялись Евгения Феофилактова (экс-участница «Дома-2»), Нита Кузьмина (популярная модель, экс-участница «Каникул в Мексике») и Анжелика Андерс (лицо лиги смешанных единоборств М1). В кратчайшие сроки ролик на YouTube стремительно приблизился к отметке в один миллион просмотров.

https://www.youtube.com/watch?v=BWagtGUAZkZ

Кери сделал своей главной жизненной целью помощь российскому шоу-бизнесу в развитии. Он хочет показать, что такое настоящий хип-хоп и рэп и развить таланты в других начинающих артистах. Он уверен, что среди малоизвестных артистов существует намного больше талантливых исполнителей, чем среди популярных.

Почти каждый выпущенный релиз рэпера оказывается в топ-чартах цифрового магазина iTunes, а на своих выступлениях Кери устраивает яркое шоу, которое заряжает зрителей мощнейшей энергетикой.

Page 21

Алёна родилась в Нижнекамске. Родители – нереализованные музыканты. Они в своё время не имели возможности серьёзно заниматься музыкой. Впервые она выступала на сцене в два с половиной года. Это был концерт, организованный в честь Дня милиции.

Маленькая девочка исполнила песенку о светофоре, которую накануне сочинил её папа.

Когда она подросла, родители записали её на вокал. Они вовсе не вынашивали план о блестящем будущем дочери. Всё дело в том, что у Алены в детстве были проблемы с дыханием — астма, и педиатр посоветовал ей заниматься пением. Алёна начала заниматься, втянулась и очень полюбила это занятие.

В 2009-ом она стала участницей музыкального конкурса республиканского значения «Созвездие – Йолдызлык». Её заметили и пригласили в Москву, где начинающая певица стала студенткой музыкального факультета РГСУ. Но всё было не так просто, ведь Алёна в то время училась только лишь в восьмом классе. Понимая, что второго подобного шанса может и не быть, она смогла сдать экстерном три последних класса и отправилась в Москву.

Алёна Тойминцева — звезда шоу Голос-2

Её педагогом стала Лариса Коваль. Именно она смогла открыть в голосе Тойминцевой новые возможности, показала ей, чего можно достичь упорным трудом. Девушка изучала джаз с большим увлечением. Ещё во время обучения Алёна начала задумываться о педагогической карьере.

Карьера сценическая не стояла по важности для неё на первом месте. Когда её педагог перешла работать в МПГУ, девушка перевелась вслед за ней, чтобы иметь возможность заниматься у своего преподавателя.

Начало карьеры певицы Алены Тойминцевой, первые песни и большой успех

Во время учёбы Алёна участвовала в разных музыкальных конкурсах, где не раз удостаивалась призовых мест. Это такие фестивали, как «Фетос» и «Паруса надежды», «Аллея славы» (конкурс вокалистов).

Тойминцева поехала в Лос-Анджелес, чтобы продолжить обучение. Она выбрала вокальную школу Скота Риггса. Но и там девушка участвовала во всевозможных конкурсах и чемпионатах, завоёвывая медали и титулы.

На всемирном чемпионате исполнительских видов искусств в номинации «кантри» певица стала абсолютным чемпионом мира по вокалу. На этот фестиваль она смогла попасть лишь со второй попытки.

Юная певица хотела получить грант Никиты Михалкова и на выигранные деньги поехать в Америку, однако гранд достался не ей. На помощь пришли родители. Они взяли кредит, и дочь всё-таки попала на чемпионат. Российские представители чемпионата находились в Москве.

Они помогли отобрать песни, с которыми певица должна была выступать. Изначально выбор её удивил, так как репертуар совершенно не соответствовал её вкусу. Но пришлось их разучить. Когда Алёна прониклась и смыслом, и душой, она их полюбила. Выступив в пяти номинациях, получила два серебра и золото. Как показал результат, выбор репертуара был верным. Так получилось, что американскую музыкальную классику она спела в Америке лучше всех. Именно во время обучения в США она особо полюбила стили mb и neosoul.

Во время пребывания в Лос-Анджелесе, Тойминцева выступала, зарабатывая на жизнь. Конечно, можно было остаться там, но у девочки было слишком много причин для того, чтобы вернуться. Главное в её жизни – родители, без которых она не представляет себе жизни.

Алена Тойминцева на шоу «Голос»

В 2012-ом девушка окончила МПГУ. Осталась в столице и начала преподавать. Именно родители настояли на том, чтобы их дочь приняла участие в шоу «Голос». Они так сильно этого хотели, что Алёна не могла им отказать. Первое выступление, как рассказывает певица, было волнительным. Перед выступлением всем участникам не раз напомнили, что это ответственное выступление, которое увидят миллионы зрителей. В результате такой накрутки довольно сложно оказалось собраться.

Тойминцева, увидев в списке возможных к исполнению песен композицию Sunny, сразу решила, что выберет именно её. Этот выбор оказался счастливым. Участница шоу исполнила хит Boney M в непривычной интерпретации. Песня в её исполнении приобрела блюзово-рэповое звучание. Члены жюри по достоинству оценили выступление Тойминцевой. И Дима Билан, и Леонид Агутин предложили девушке стать участницей их команд. Певица из Нижнекамска выбрала себе в наставники Агутина.

На конкурсе дуэтов Тойминцева выступала вместе с Антоном Беляевым. Как она потом сказала в интервью, когда узнала, с кем будет петь, подумала, что её хотят «слить». Однако после феерического исполнения песни Алёна прошла в следующий тур. Эта песня стала настоящим украшением вечера. Не смотря на то, что у неё был очень сильный конкурент, Агутин из них двоих всё-таки выбрал её, отдав свой голос. Дуэт исполнил композицию Рэя Чарльза. Аранжировку придумал Антон Беляев, он же и аккомпанировал на рояле. Во время выступления, дуэту подпевали даже члены жюри.

В полуфинал Алёна не вошла, хотя наставник и пытался спасти её, отдав Тойминцевой пятьдесят процентов своих голосов.

Сейчас Алена Тойминцева не только поет, но и преподает

Сегодня Певица живёт в Москве, преподаёт вокал и сольфеджио. Местом её работы является школа искусств Musical Wave. Даже на время участия в шоу она не прекращала проводить занятие с учениками, среди которых и дети, и взрослые. Зачастую домой Алёна возвращается практически ночью.

Личная жизнь Алёны Тойминцевой

Тойминцева периодически выступает на благотворительных концертах, которые организовывают её родители. Собранные средства они отправляют в фонд нуждающихся детей. Певица говорит, что ей нравится петь для тех, кто не безразличен к чужим судьбам.

У Алёны есть мечта – создать в родном городе детский культурный центр, где могли бы учиться действительно талантливые дети. Конечно, для открытия культурного центра ей не обойтись без помощи, на которую она надеется. Ну а дальше Тойминцева справится сама.

Page 22

Влад (Всеволод) Соколовский – это талантливый молодой артист, ставший известным после участия в проекте «Фабрика звезд-7» и выступлений с музыкальной группой «БиС». С 2010 года строит сольную карьеру. Часто появляется в развлекательных передачах на ТВ и участвует в деятельности благотворительных фондов. Был женат на певице Рите Дакоте, однако из-за измен артиста в августе 2018 года брак распался.

Певец Влад Соколовский

Детство и семья

Всеволод Соколовский родился в Москве, в творческой семье, которая примечательная сразу несколькими яркими личностями. Так, отец Влада, Александрович Соколовский, известен как основатель и ведущий вокалист вокально-танцевального коллектива «ИКС-Миссия». Кроме того, несколько интересных слов можно также сказать и о матери, Ирине Сербиной-Херц. Своими многочисленными яркими выступлениями в цирке женщина снискала звание заслуженной артистки России, а также уважение зрителей и многочисленных коллег. В настоящее время она работает режиссером-постановщиком в одном из московских цирков и остается весьма успешна в данной профессии.

Влад Соколовский в детстве

Творческая карьера Соколовского началась в три года. Благодаря помощи знакомых родителей юный певец вышел на сцену с самим Филиппом Киркоровым и исполнил вместе с известным артистом песню «Зайка моя». Весьма примечательно, что уже в тот период популярный болгаро-российский певец рассмотрел в юном пареньке огромный потенциал и, не раздумывая, взял его с собой на гастроли. Таким образом, уже в 1994-м году Влад Соколовский стал колесить по России и странам СНГ исполняя в дуэте с Филиппом Бедросовичем одну единственную песню – «Зайка моя».

В 1996-м году все с той же композицией Киркорова Влад Соколовский появился на проекте «Утренняя звезда», а затем на некоторых менее значительных конкурсах. В этот же период родители записали сына в московскую Школу искусств. Всеволод успешно прошел вступительные испытания. В течение следующих нескольких лет молодой артист изучал в данном учебном заведении классические и народные танцы, а также совершенствовал свое вокальное мастерство.

Родители Влада Соколовского

В этот период главной страстью Влада Соколовского стали танцы. В 2001-м году он появился на кастинге студии «Тодес» и успешно прошел данный конкурс. Следующие годы он колесил по России с выступлениями, однако танцевальная карьера не помешала молодому парню реализовать себя в качестве эстрадного исполнителя. Еще в 2001-м году парень записал свое первую сольную песню «Рыжий Ап», которая стала частью промокампании одноименных детских молочных продуктов и стал регулярно появляться в рамках концертов группы «Икс-Миссия». Пять лет спустя, после того как один из прежних солистов оставил данный проект, Влад Соколовский стал полноправным участником отцовского коллектива.

Фабрика Звёзд и «БиС»

Несмотря на тот факт, что его творческая карьера в группе «Икс-Миссия» складывалась вполне удачно, в 2007-м году Влад Соколовский решил принять участие в кастинге проекта «Фабрика звезд-7», которая продюсировалась Валерием и Константином Меладзе. Молодой, но опытный артист без труда попал в состав участников, продержался до самого конца и в конечном итоге занял третье место (в дуэте с Дмитрием Бикбаевым).

Таким Влада Соколовского запомнили зрители «Фабрики звезд»

На проекте Влад познакомился с 17-летней Маргаритой Герасимович. Ребята стали хорошими друзьями, но о романтических отношениях говорить еще было рано.

Влад Соколовский (справа) на «ФЗ-7»

После окончания «Фабрики» парни продолжили выступать как группа «БиС». Почти сразу же после своего образования данный проект отметился несколькими громкими хитами, среди которых выделяются песни «Катя, возьми телефон», «Кораблики», а также композиция «Твой или ничей». В 2009 году музыканты выпустили альбом «Двухполярный мир».

Вскоре в коллекции Соколовского и Бикбаева появились призы проектов «Золотой граммофон», «Песня года», а также премия «Муз-ТВ» и многие другие важные награды. Группе сопутствовал успех, парням уже предсказывали славу новых «Руки вверх!», однако в сентябре 2010-го года дуэт объявил о своем распаде. Они отработали контракт с Меладзе и оба пустились в сольное плавание.

На фото: Дмитрий Бикбаев и Влад Соколовский

Сольная карьера

После этого знакового события Влад Соколовский уже в качестве самодостаточного исполнителя продолжил сотрудничество с Константином Меладзе, но в ноябре 2011 года прекратил сотрудничество. В качестве причины певец указал постоянную нехватку времени у продюсера. Бывшие коллеги сохранили дружеские отношения.

Влад Соколовский поменял имидж

В скором времени в ротации российских радиостанций появились его первые сольные песни – «Ливни», «Гонки», «Мир сошел с ума» и некоторые другие. Весьма примечательно, что с распадом группы «БиС» популярность Влада Соколовского лишь только стала набирать обороты. Уже в качестве сольного исполнителя молодой артист получил множество престижных наград (в том числе и звание лучшего певца 2010-го года по версии журнала «YES»), а также снялся в качестве приглашенной звезды в российской версии сериала «Как я встретил вашу маму».

https://www.youtube.com/watch?v=BmDkWN3FwNn

В 2013 году свет увидел первый сольный альбом Соколовского «Осколки души», а в 2016 вышел первый альбом его клубного проекта «VSXX. Стимулирует».

Личная жизнь Влада Соколовского

Спустя 8 лет после «Фабрики звезд-7» Влад Соколовский и Рита Дакота снова встретились на закрытой вечеринке. Друзья сначала не узнали друг друга – яркая рокерша превратилась в женственную девушку, а Соколовский остриг волосы и возмужал.

Влад Соколовский и Рита Дакота: знакомство и свадьба

Полгода они тайно встречались, после чего, во время отдыха на Бали, Влад сделал Рите предложение. Во всех социальных сетях музыкант радостно писал, что счастлив как никогда. 3 июня 2015 года влюбленные поженились, а следом обвенчались, чтобы показать и друг другу и окружающим, что намерения у них на этот союз самые серьезные.

Фото со свадьбы Риты Дакоты и Влада Соколовского

К октябре 2017 года пара стала родителями. На свет появилась дочка Мия, ставшая новым смыслом жизни для новоиспеченных родителей. Малышка еще не научилась поднимать голову, а уже стала героиней их блогов в Instagram и на YouTube.

Влад Соколовский с женой и ребенком

Влад Соколовский сейчас

Влад и Рита казались одной из самых крепких и красивых пар российского шоу-бизнеса: молодые и талантливые родители, души не чающие друг в друге и своем ребенке. Ложку дегтя иногда вносили интернет-пользователи, утверждавшие, что видели Влада с другой женщиной, но Рита объясняла это просто – очередные хейтеры, которые пытаются испортить идиллию.

Однако в августе 2018 года она сделала скандальное сообщение о разводе. Оказалось, что муж изменял ей на протяжении всего романа. Его не остановило даже рождение дочери. Дакота рассказала, что Соколовский решил разделить нажитое в браке имущество, но попросила фанатов не поливать его имя грязью. Сам Соколовский развод не комментировал и продолжал публиковать в инстаграме фотографии своей дочери, сопровождая их подписями вроде «смысл моей жизни».

Page 23

Мари Краймбрери – украинская певица, выступающая в жанре R’n’B. Автор хитов «Смогу ли я без тебя», «На тату», «Она тебе не идет», «Я хотела твою фамилию» и многих других. Она сама пишет и музыку, и слова, поэтому не любит, когда ее называют «певицей» – она проживает свои песни от их рождения до исполнения.

На фото: певица Мари Краймбрери

Марина Жадан (это настоящее имя Мари Краймбрери) появилась на свет 21 августа 1992 года в украинском городе Кривой Рог. По рассказам певицы, у нее не было детства как такового, так как она была постоянно занята на кружках – Мари много занималась хореографией и танцами. Сейчас Краймбрери благодарна родителям за то, что они не позволяли ей тратить время впустую.

В мир танцев девочка попала очень рано – уже в 4 года Краймбрери выступала на сцене в качестве солистки детского танцевального коллектива. Родители отдали ее туда, чтобы предотвратить намечающееся плоскостопие и помочь ей сбросить лишний вес. С тех пор на вопросы взрослых о том, кем Мари хочет стать, когда вырастет, девочка всегда отвечала с уверенностью – только танцовщицей. Однако травма мениска, полученная девушкой в 15 лет, заставила Краймбрери забыть об этих планах. После этого она преподавала танцы на групповых занятиях.

В 15 лет Мари Краймбрери выпустила свою книгу стихов

Незадолго до этого она спонтанно начала писать стихи, но не складывала свои творения «в стол» – в 15 лет выпустила свою книгу стихов «Наедине с небом».

Однажды девушке предложили спеть в группе, для которой она ставила танцы. Так появился сингл «Гламурная матрешка», который и по сей день попадается в соцсетях. Правда, трек подписан именем «Катя Самбука», и большинство людей понятия не имеют, что эта композиция исполнена другой певицей.

О том, чтобы стать певицей, Краймбрери всерьез задумалась в 19 лет – по словам Мари, после предательства любимого мужчины. Она работала хореографом в продюсерском центре и обратилась к руководству с предложением бартера: она какое-то время работает бесплатно, а ей разрешают записать песню.

В 19 лет у Мари Краймбрери началась карьера певицы

В мир шоу-бизнеса девушка ворвалась с композицией «От любви свободная, снова гордая», которая немедленно стала популярной.

Первая композиция Мари Краймбрери сразу стала хитом

Вскоре начинающая певица выпустила лирическую композицию «Смогу ли я без тебя», которую пользователи социальных сетей мгновенно разобрали по цитатам. Затем последовал выход песен «Кеды, капюшон», «Нет никого круче нас», «Кроет», «Она тебе не идет», «Нравлюсь ли я ему» и пр. На песню «Больше не встретимся» в 2015 году девушка выпустила клип. В 2016 она снялась в клипе исполнителя Lx24 на песню «Мы останемся в городе одни».

Дебютный альбом Мари «ННКН (Нет Никого Круче Нас)» с этими и другими композициями вышел в 2017 году. Туда вошло 13 песен, самыми популярными у аудитории стали хиты «Он тоже любит дым» и «Полюби меня пьяную».

Если поначалу голос Мари звучал только в интернет-пространстве, то с 2017 года Краймбрери стала появляться на радиостанциях и телевидении. При этом девушка долгое время не сотрудничала с продюсерами, пока ей не поступил звонок из известного российского агентства Velvet Music, под эгидой которого выступают DJ Smash, Андрей Звонкий, Ёлка, Владимир Пресняков, Анна Плетнева (экс-солистка группы «Винтаж»), солист группы Burito и другие звезды.

Мари Краймбрери, Катя IOWA и Елка

Условия работы устроили юную певицу. Сотрудничество с агентством быстро принесло плоды – синглы певицы «Туси сам» и «Она тебе не идет» стали супер-хитами, а видеоклипы набрали миллионы просмотров на YouTube и в «ВКонтакте». 28 ноября 2017 года девушка отыграла свой первый сольный концерт в Москве.

Личная жизнь Мари Краймбрери

В феврале 2017 года певица дала интервью, в кототром рассказала, что встречается с исполнителем Lx24 (настоящее имя: Алексей Назаров).

Мари Краймбрери и Lx24

В личном аккаунте певицы немало совместных фотографий с молодым человеком по имени Артем Пиндюра – певцом, победителем музыкального шоу «Хочу к Меладзе» и артистом группы «М-band». Поклонники подозревали Артема и Мари в романе, однако артисты никак не прокомментировали эту ситуацию.

Артем Пиндюра снялся в клипе на одну из песен Мари

Мари продолжает активно гастролировать по российским и европейским городам и знакомить слушателей со своим творчеством. 26 марта 2018 года вышел второй сольный альбом певицы «Переобулась».

Мари Краймбрери активно гастролирует и радует своих поклонников

Девушка стала участницей масштабного апрельского концерта «Hot & Top. Europa Plus TV» в Минске, наравне с десятками мировых и отечественных звезд, таких как Нюша, группа «Время и Стекло», L.B. ONE, певец Alekseev, группа 5sta Family, Натан, Миша Марвин, Артем Пивоваров, Алина Артц.

В мае того же года Мари, тесно сотрудничающая с группой MBAND, пригласила их солиста Артема Пиндюру сняться в ее новом клипе «Это, с**а, взрыв!», предназначенного для просмотра лицам старше 16 лет.

https://www.youtube.com/watch?v=BgjPTg0nXuk

В клипе они с Артемом изображают двух молодых людей, играющих в теннис внутри компьютерной игры, и во время матча между ними вспыхивают чувства.

Page 24

Алена Омаргалиева – украинская певица, солистка родившегося в 2009 году R&B-дуэта «TamerlanAlena», известного хитами «Давай поговорим», «Не смотри назад», «Ты только мой».

Певица Алена Омаргалиева

Детство и юность

Алена (Елена) Константиновна Омаргалиева родилась 17 сентября 1985 года в украинском городе Черкассы. С детства она была музыкальным и активным ребенком, участвовала в различных конкурсах. В 15 лет Алена поступила в эстрадно-цирковое училище, где на два курса старше училась певица Светлана Лобода.

Родители Алены Омаргалиевой

Довольно рано Омаргалиева начала жить одна – некоторое время она снимала квартиру со Славой Каминской, будущей солисткой поп-группы «НеАнгелы». Впоследствии Алена выступала в составе музыкальных коллективов «D.Lemma», «Don’t touch», «XL Delux», «Караты» и «Лион».

Отец Алены, Константин Омаргалиев, — бывший председатель Черкасской районной госадминистрации. По словам мужчины, он помогал дочери лишь сначала, вложив в развитие ее карьеры около 25-30 тысяч долларов. Позже Алена рассказала, что аппаратура, которая используется сегодня на дни города и другие концерты в Черкассах, была приобретена Омаргалиевым именно благодаря ее увлечению музыкой.

Алена Омаргалиева в детстве с папой

Тетя певицы – украинская актриса театра и кино Наталья Цыганенко, которую зрители знают по сериалу «Двойная жизнь» и «Письмо надежды».

Музыкальная карьера

В 2009 году 24-летняя Алена выступила на фестивале «Черноморские игры», который проходил в городе Скадовск – в свое время благодаря этому конкурсу прославились такие звезды современной эстрады, как Надя Дорофеева (солистка «Время и Стекло»), Настя Каменских, Тина Кароль, Иван Дорн, Александр Панайотов и др. Вместе с бывшей одногруппницей Микой Ньютон Омаргалиева разделила титул «Лучший женский r’n’b-вокал Украины».

Алена Омаргалиева и Тамерлан в молодости

В конце того же года в одной из соцсетей девушка познакомилась с певцом Тамерланом (настоящее имя артиста – Юрий). Их взгляды на творчество совпали, и вскоре музыканты стали выступать в дуэте «Tamerlan & Alena Omargalieva».

В первый год работы Алена и Тамерлан записали ряд синглов со звукозаписывающей компанией «Universal» в Лос-Анджелесе, а также презентовали первый клип на композицию «Все будет хорошо». В Штатах молодым артистам посчастливилось поработать с такими известными музыкантами американской RnB-сцены, как Super Sako и Kobe.

Весной 2011 года дуэт выпустил песню «Baby be mine», которая была представлена на двух языках. Песня мгновенно стала популярной и была удостоена премии «Хрустальный микрофон» в номинации «Рингтон года».

Алена Омаргалиева и Тамерлан выступают вместе с 2009 года

В 2013 году вышел дебютный альбом коллектива под названием «Пой со мной». Презентация пластинки прошла в одном из клубов Киева. В 2014-2015 годах артисты выпустили еще несколько синглов и клипов. Выход второго студийного альбома состоялся в начале 2016 года – музыканты познакомили с ним своих поклонников в рамках турне «Хочу с тобой show», которое проходило в Украине, Латвии, Германии, Израиле, США и других странах. После завершения тура дуэт выпустил клипы на композиции «Потоки ветра» и «Наши города».

В начале весны 2017 года музыканты переименовались в «TamerlanAlena» и презентовали третий альбом «Потоки ветра», куда вошли треки, записанные не только в стиле r’n’b, но и других музыкальных жанрах. За одну из песен альбома – «Давай поговорим» — музыканты получили премию «Музыкальная Платформа».

В декабре 2017 года дуэт представил клип на композицию «Покопокохай», режиссером которого выступила студия Gloria FX, известная сотрудничеством с Джастином Бибером и группой «Coldplay». Клип стал самым дорогим за историю коллектива – на съемки было потрачено $25000.

Кроме певческой деятельности, Алена пишет песни для других украинских (и не только) исполнителей. Также девушка мечтает о запуске собственной линейки нижнего белья.

Личная жизнь Алены Омаргалиевой

Поначалу Алена и Тамерлан были исключительно коллегами, но довольно скоро артисты поняли, что их отношения вышли за рамки профессиональных. «В один прекрасный момент я поняла, что мне не хватает Тамерлана и в обычной, немузыкальной жизни», – вспоминала девушка.

Свадьба Алены Омаргалиевой и Тамерлана

В начале 2013 года Тамерлан сделал своей возлюбленной предложение руки и сердца. Несколько месяцев спустя пара сочеталась узами брака в одном из киевских ЗАГСов. На свадьбу Тамерлан подарил своей супруге белоснежную иномарку. В начале 2014 года в семье родился сын Тимур.

Алена Омаргалиева и ее сын Тимур

Алена Омаргалиева сейчас

В декабре 2017 года Алена и Тамерлан были номинированы на премию «Viva! Самые красивые», которая отметила 126 самых ярких украинских публичных людей и артистов. Победу в конкурсе одержали певцы Олег Винник и Оля Полякова.

В февральском интервью участники дуэта поделились мыслями о сольной карьере, но подчеркнули, что в приоритете остается работа в группе.

Алена Омаргалиева снялась для журнала XXL

Page 25

Любовь к пению Жаклин привили еще с самого детства ее родители. Мама певицы, Алла Николаевна, происходила из именитой цыганской семьи Волшаниновых. Она очень любила петь цыганские песни, в частности романсы.

Отец Жаклин, Виктор Мигаль выступал в составе вокально-инструментального ансамбля «Очи черные». Вместе с этим ансамблем вся семья объездила практически весь необъятный Советский Союз. Школьные годы Жаклин были отнюдь не безоблачными.

Проблемы возникали из-за необычного для русских именем – Жаклин (будущую звезду назвали так в честь Жаклин Кеннеди). Кроме того специфическая внешность, и, возможно, национальность повлияли на ее взаимоотношения со сверстниками. Впрочем, по словам девушки, на агрессию со стороны одноклассников она отвечала такой же агрессией.

Жаклин Мигаль в молодости

Жаклин особо не думала над своей будущей профессией, так как четко знала свое предназначение – сцену. С 9 лет девушка занималась вместе с известной джазовой исполнительницей Ириной Отиевой.

Учеба в Великобритании, первые успехи певицы Жаклин Мигаль

После окончания школы будущая певица поступила во ВГИК, но проучилась там недолго. По ее же словам, в ней заговорила цыганская кровь и страсть к путешествиям, поэтому вскоре Жаклин уехала в Великобританию.

Шесть месяцев она проучилась в одной из самых лучших актерских школ Запада Barbie Music And Drama School, а затем снова вернулась в Россию. В 19 лет певицу на одном из выступлений заметил Сосо Павлиашвили, который в тот же день попросил ее родителей отпустить дочку на совместные гастроли по стране.

Одновременно с гастролями Жаклин активно работала в модельном бизнесе. На ее счету несколько контрактов с известными домами моды. Также певица была лицом фирмы Gucci и даже ездила в Рим на показ мод. Вскоре Жаклин надоело быть фотомоделью, и в 1997 году она записала свой первый сольный альбом в стиле соул. Именно с этого момента девушка решила, что будет заниматься исключительно пением.

Примечательно, что увлечения Жаклин танцами и джазом не поддерживало ее цыганское окружение. Их возмущало вызывающее поведение девушки и далеко не целомудренные наряды. Однако, по словам певицы, это только помогло ей стать крепче духом и двигаться дальше.

Угроза карьере Жаклин

В период активных выступлений у Жаклин возникли серьезные проблемы со здоровьем. Врачи обнаружили странное уплотнение в горле. Была серьезная угроза голосовым связкам, настолько, что требовалась срочное хирургическое вмешательство. Но чудом операции удалось избежать: уплотнение рассосалось самостоятельно.

Жаклин снова вернулась к вокалу, и словно подарок судьбы ей предложили выступить в мюзикле «Метро». Именно здесь она и познакомилась со своим будущим мужем.

В мюзикле Жаклин Мигаль исполнила арию «Счастье» с тогда еще начинающими артистками Теоной Дольниковой и Теоной Контридзе.

Личная жизнь Жаклин Мигаль

Жаклин Мигаль если и готова рассказывать о своей личной жизни, то исключительно про дочь Аличе. О ее муже известно только то, что он приехал из Италии. Впрочем, имя дочери Аличе это как раз и есть итальянский вариант более привычного имени Алисы.

О мужчинам Жаклин Мигаль почти ничего не известно

Жаклин Мигаль считает Аличе самым радостным событием в жизни. Для певицы это, наверное, самый главный смысл жизни, ее успехов и карьеры. По слова Жаклин, она учит дочь быть доброй и бескорыстной, очень хочет, чтобы Аличе верила в Деда Мороза и другие чудеса. Певица мечтает воспитать искреннего, не злого и по-настоящему доброго человечка. Хотя воспитание Жаклин дается нелегко, так как на данный момент дочь она растит одна.

Сейчас Аличе 8 лет и на проект «Голос» Жаклин Мигаль пошла благодаря своей дочери.

Жаклин Мигаль на проекте «Голос»

Сначала участвовать в проекте пригласили Аличе, в так называемую детскую версию «Голоса». До этого Жаклин и ее дочь приглашали на «Новую волну», но они отказались. Когда же Аличе пригласили на «Голос», она не захотела идти без мамы. Именно так Жаклин и стала участницей этого проекта. Стоит заметить, что песню Fly Me To The Moon для слепого прослушивания, благодаря которой Жаклин и заметили, выбрала дочь певицы. Сама же Аличе, к сожалению, так и не смогла принять участие в шоу, так как перед самым выступлением заболела.

Жаклин приняли на проект «Голос» практически в последний момент, когда свободным остался только Дима Билан. В последний момент певец успел нажать кнопку. Так и началось участие Жаклин Мигаль в проекте.

К сожалению не смотря на то, что Дима Билан взял ее в свою команду, в полуфинале шоу он отдал предпочтение другому участнику — Геле Гуралиу. Но само участие помогло ей стать любимицей публики.

До участия в «Голосе» Жаклин Мигаль активно ездила по стране с выступлениями, часто выступала на различных концертах в Москве. Ее уникальный тембр голоса и удивительное исполнение цыганских романсов в современной обработке позволило уже до проекта стать ей известной. Ведь Жаклин Мигаль не просто певица, она еще и успешная актриса, аранжировщик и даже поэт.

Page 26

Фрешмен Lizer, в 2018 году ворвавшийся в российское пространство хип-хопа и ставший одним из основателем кибер-рэпа, один из представителей новой школы, которые осмеливаются микшировать разные стили и направления в поисках нового звучания. Lizer дерзок и молод, его композиции бьют рекорды по репостам и скачиваниям в социальных сетях, а его имя уже набило оскомину корифеям русского рэпа.

Рэпер Lizer

Ранние годы

Арсен Магомадов родился 12 августа 1998 года в Москве. Парень учился в гимназии №1508, жил в Измайлово, занимался спортом и увлекался хип-хопом. Ещё в школе он начал писать собственные тексты, но долгое время никому их не показывал.

Арсен Магомадов (Lizer) в детстве

Арсен – дагестанец, в детстве он мечтал о спортивной карьере и, по его собственным словам, грезил об олимпийских медалях. Когда в 2014 году Арсен стал кандидатом в мастера спорта по вольной борьбе, отец отправил его в Дагестан к своему другу, тренеру Рамису Гусейнову.

По национальности Lizer дагестанец

Некоторое время Арсен жил в Махачкале, где тренировался в спортивном клубе «Динамо» и ездил на сборы в горы и в Кисловодск. Тренировки и спартанский образ жизни закалили характер Арсена, но в 17 лет он сделал выбор и оставил профессиональный спорт, чтобы заняться музыкой.

Начало. Закат 99.1

Вернувшись в Москву, парень записал свой первый трек. Тогда он называл себя Арсен Чёрный. В этот период жизни у Арсена были депрессивные настроения из-за того, что отец не одобрил его уход из спорта, и парень попробовал наркотические вещества, однако быстро опомнился и смог бросить. Именно тогда он взял себе псевдоним Lizer, сокращённое от слова «лизергин» (так называют наркотик LSD).

Популярная рэп-коалиция Yungrussia повлияла на формирование стиля Арсена: его первые композиции отражают мрачный стиль таких исполнителей, как Pharaon и Sabbat Cult.

Осенью 2015 года Арсен вместе с единомышленниками создал свой коллектив. Название «Закат 99.1» появилось спонтанно, никто из ребят никакой смысл в него не вкладывал, просто им понравилось звучание.

Lizer в группе «Закат 99.1»

Их первый альбом «Frozen», появившийся в начале 2016 года, был результатом совместного творчества Арсена, Dolla Kush и Why Hussein и отличался обилием ненормативной лексики и мрачно-агрессивным саундом в стиле Фараона. В альбом входили семь композиций, в звучании которых уже чувствовалось новое течение в хип-хопе, называемое кибер-рэпом.

Следующий сборник, вышедший в этом же году, «So Web», к созданию которого были привлечены Enique, Sethy и Паша Flesh, стал популярным в считанные дни. Видеоролик на композицию «HighTechnologies» набрал более 2 миллионов просмотров, а начальная фраза «Я подохну в интернете» стала одним из самых популярных статусов в фанатских группах «ВКонтакте».

Следующий альбом «SCi-Fi» был записан Арсеном и Павлом, однако тема жизни в сети и высоких технологий, становясь всё более популярной у поклонников, порядком надоела Арсену, который почувствовал необходимость в дальнейшем развитии. После гастрольного тура по России Арсен записал трек с Иваном Дрёминым, известным как Face. Композиция, задуманная в стиле жёсткого ответа хейтерам, количество которых было практически равным количеству фанатов, не содержала ничего, что могло бы более подогреть ненависть первых, или любовь вторых.

Музыканты Lizer и Face

В поисках новой концепции Арсен попробовал придать своим трекам более мрачное, готическое звучание, и выпустил сборник «Damn Garden» («Проклятый сад»), однако новое творение молодого музыканта рекорд популярности прежних сборников не побило.

Осенью 2017 года Арсен и Flesh снова стали сотрудничать, выпустили сборник «False Bank», вскоре объявив о прекращении существования «Заката».

Сольная карьера

После распада «Заката» каждый участник нашумевшего объединения пошёл своей дорогой. В начале 2018 года Арсен выпустил микстейп «My Soul», состоявший из лирических откровений и записанный в стиле минималистического трэпа. Берущие за душу мелодичные композиции установили рекорд по скачиваниям в социальной сети «ВКонтакте».

Все девять композиций сборника, начинающегося со строк самого известного стихотворения Маяковского, простые, но понятные каждому, посвящены вечным темам любви и верности.

Некоторые критики назвали «My Soul» подростковым и хорошо прошлись по рифмам, вернее, по их отсутствию. Но как бы ни старались критики и хейтеры, факт остаётся фактом: микстейп бьёт рекорды популярности, ещё раз доказывая, что главное в музыке – честность, а Арсен потрясающе честен.

Личная жизнь Lizer’a

Начало сольной карьеры Арсена совпало с двумя значительными событиями в его жизни. Первое – это долгожданное признание отца, который, по словам артиста, даже дает послушать треки сына друзьям.

Lizer и его девушка

Второе – это романтические отношения молодого исполнителя, который не называет имя своей девушки, но особенно любознательные фанаты провели расследование и выяснили, что блондинка, с которой Арсен запечатлён на фотографиях – Лиза Гирлина, начинающая модель.

Lizer сейчас

Летом 2018 года Арсен побывал в гостях на популярном шоу ТНТ music, в котором ответил на несколько шуточных вопросов, и признался, что не любит творчество Ольги Бузовой. Любимыми группами Арсен назвал «Нервы» и «Валентин Стрыкало», а любимым исполнителем Pharaon`а.

Примерно в то же время он примкнул к лейблу Little Big Family, где помимо самой группы Little Big выпускаются такие коллективы, как Хлеб и The Hatters. Ранее Арсена можно было заметить в клипе Little Big на песню «Punk’s not dead».

https://www.youtube.com/watch?v=Br_A5PtAQ1L

В августе 2018 года вышел новый альбом рэпера «Teenage Love», который называли Энциклопедией подростковой жизни. Самыми хитовыми треками релиза стали «Пачка сигарет» и «Убьют за нас». Комплексы, непонимание родителей, отношения с друзьями и вредные привычки, – Арсен снова поёт о том, что пережил сам, но, возможно, в этом и кроется секрет его популярности.

На своей официальной странице исполнитель объявил о начале сольных концертов по российским городам, которые продлятся до середины 2019 года. Также Арсен сделал заявление, что намерен стать участником шоу Versus Battle.

07a.ru

Найк борзов - биография знаменитости, личная жизнь, дети - СelebrityBook

Имя: Найк Борзов (Naik Borzov)

День рождения: 23 мая 1972 (45 лет)

Место рождения: г. Видное, Московская обл.

Восточный гороскоп: Крыса

Деятельность: певец, композитор

Найк родился в городе Видное. Его отец — музыкант, из-за этого мальчик с детства был знаком с такими легендарными группами, как Creedence Clearwater Revival, The Beatles, Led Zeppelin и др.

Он рано начал увлекаться музыкой. Отец конечно был только рад. Мать тоже не возражала. У него не было кардинальных противоречий с родителями. Только один раз семнадцатилетним парнем Найк исчез из дома на несколько дней. Родители были взволнованы и устроили настоящие поиски. После того, как сын был найден, ему было поставлено условие, что он может заниматься, чем хочет, но жить обязан дома.

Борзов организовал группу и назвал её «Инфекция». Группа существовала вплоть до 1992-го года. В то время появились два альбома. Название одного – «Онанизм», второй назывался «Отверстие для пупка».

Одновременно начинающий певец участвовал в разных проектах, среди них «Бууфеет», «Двуречье», «Специальные медсёстры», «Умер», «Платоническая Проституция» и др.

По сей день Борзова считают полноправным участником команды «Х.. Забей».

Найк Борзов удивил российскую публику своими песнями

Творческая жизнь Найка была насыщенной. Он успел записать несколько сольных альбомов. Много споров вызвал его суперхит «Лошадка». Так, на некоторых радиостанциях его трансляция была под запретом.

По его словам она о том, что жизнь человека построена так, что он сам себя загоняет в какие-то рамки, придумывает свой порядок вещей, который в последствие не в силах нарушить. Найк сравнивает человека в этой песне с рабочей лошадью, которая всю жизнь тянет тележку со своим счастьем.

Отсюда слова «лошадка, везущая кокаин».

В 1999-ом Найк начал работу над новым альбомом. Он был выпущен певцом в 2000-ом. Его название — «Супермен». Этому предшествовало подписание контракта с «Снегири-музыка».

Во время записи альбома в качестве приглашённых музыкантов выступили участники «Морального кодекса», музыканты из оркестра М. Плетнёва, а так же Руслана, являющаяся солисткой группы «Армия».

Продюсерами альбома стали Михаил Габолаев и Олег Нестеров.

Найк Борзов — Верхом На ЗвездеРабота велась в разных студиях звукозаписи и была экспериментальной. Найку приходилось работать и на студии «Мосфильм», и в подвале детской музыкальной школы родного города. При записи ряда песен все партии были исполнены исключительно Борзовым. Заглавная песня альбома «Супермен» записана Найком вместе с музыкантами оркестра М. Плетнёва.

Позже он согласился ввести её в альбом, но при условии, что она будет максимально «непричёсанной». Для этого при её записи пришлось делать всё не так, «против правил». Электрогитара звучала без электричества, первого аккорда не было, темп музыкального звучания был намеренно увеличен.

При записи песни использовалась итальянская гитара, которую зрители видели в кинокартине «Операция Ы».

Найк Борзов — Три слова / Naik Borzov — Tri slova

После того, как эта песня была готова, её разослали в максимальное число радиостанций. Более всего песня понравилась и моментально стала популярной в регионах, столичные радиостанции не спешили высказывать своё мнение, прибалтийские же радиостанции пришли от «Трёх слов» в восторг. Первой моду на эту песню ввела радиостанция «Super FM» города Риги. Очень быстро она стала народной.

В 2002-ом году певцом записан пятый альбом «Заноза». Многие критики сразу признали его пластинкой года, отметив, что это более зрелая и серьёзная работа Борзова.

Через год певец попробовал себя в качестве актёра. Им сыграна роль Курта Кобейна в спектакле «Нирвана». Эта постановка стала сенсацией столичной театральной жизни.

Спектакль с успехом ставился на протяжении года, причём при полном аншлаге.

В 2010-ом году певец записал альбом «Изнутри», а в 2014-ом году – альбом «Везде и нигде». Найк выпустил много новых песен и клипов, среди них «Свежая кровь», «Челнапер», «Там, где нить оборвалась». Его песни много раз поднимались на лидирующие позиции хит-парадов.

Найк Борзов развелся, но сохраняет ровные отношения с женой

В 2005-ом году Борзов выпустил сборник клипов DVD 10, в 2009-ом появился дополнительный сборник DVD 13, а в 2010-ом году вышел саморазвивающийся автофильм «Наблюдатель».

Руслана Еремеева-Борзова – жена певца. В браке появилась дочь Виктория. Сейчас она школьница. Русланой была открыта вокальная школа. Супруги в разводе, однако, это совсем не мешает Найку воспитывать ребёнка.

Борзов коллекционирует разного рода писанину о себе. По его утверждению, это интересно, так как он находит много придуманных сюжетов и всякой чуши.

Найк Борзов родился 23 мая 1972 года в Москве. Имя Найк Борзов — настоящее, от родителей — стоит в документах музыканта (в паспорте и метрике).

Творческая карьера Борзова начинается в 1986 году с организации панк-группы «ИНФЕКЦИЯ», которая просуществовала до 1992 года и записала два альбома: «Онанизм» и «Отверстие для пупка».

С 1989 году и по сей день Борзов принимает активное участие в скандально известном проекте «Х… ЗАБЕЙ».

С февраля 1996 года по март 1997 года Найк записывает и сводит третий сольный альбом «Головоломка». Хит с этой пластинки «Лошадка» запрещают на многих радиостанциях FM-форматаиз-за присутствия в нем слова «кокаин» (“Это как раз в то время, когда вся страна распевает: «Ма-ма-ма-марихуана», — замечает Найк).

В 1999 году Найк Борзов подписывает контракт с компанией «Снегири-музыка».

В январе 2000 года выходит альбом «Cупермен» (продюсеры — Олег Нестеров и Михаил Габолаев), который заметно отличается от всего того, что Борзов делал раньше. На композицию «Три слова», с коей стартует промо-кампания альбома, в 1999 году режиссер Евгений Звездаков снимает видео. По этому клипу широкая общественность и знакомится с Найком Борзовым.

Вслед ироничным «Трем словам» стартует романтичная композиция «Верхом на звезде», экранизированная Андреем Айрапетовым, а когда весной 2000 года выходит клип на «Последнюю песню» (режиссер — Глеб Орлов), «найколюбивые» барышни плачут, наблюдая за гибелью «сиреневого мальчика». С 2000 года Найк становится участником фестивалей «Максидром» и «Нашествие». Борзов демонстрирует завидный иммунитет к звездной болезни и быстро становится персоной грата на радио и телевидении.

На нем — в широком ассортименте представены версии «Лошадки» (со словом «кокаин» и без него, с вокалом Найка, с женским вокалом, с японским вокалом глухонемых «караоке» и т. д.

), а также лучшие ремиксы на композицию, созданные «ВИДАМИ РЫБ», “NETSLOV”, Славой Финистом.

Осенью 2000 года на песню снимают целых два клипа (Гай ХановБорис Таловеров экранизируют саму «Лошадку», а Андрей ВрадийАндрей Айрапетов — ремикс «ВИДОВ РЫБ», оба клипа — анимационные).

Премьера последнего видео проходит в феврале 2001 года на одном из крупнейших порталов российского интернета — www.rambler.ru и собирает за две недели рекордное в рунете количество зрителей.

Клип скачивают более 40 000 раз.

Оно дополнено «Лошадкой», не издававшейся ранее композицией «Ссора», новыми ремиксами и несколькими версиями уже известных песен.

В 2001 году «Ссора» входит в саундтрек к фильму Романа Качанова «Даун Хаус», клип на нее снимает в феврале Федор Бондарчук — исполнитель главной роли в «ДХ».

По завершении 2000 года, журнал «ОМ», газета «Известия» и радио «Максимум» называют Борзова исполнителем года.

Незадолго перед концертом песню «Три слова» в течение двух часов обсуждает на пленарном заседании Госдума РФ. В ответ Найк лично приглашает спикера Госдумы на свой концерт.

Параллельно Борзов начинает работу над материалом нового альбома, записывая первую песню «День как день».

Видеоверсия концерта Найка Борзова в Дк им. Горбунова, выходит на «Снегирях» в мае 2001 года. В фильме Феликса Зелинского — суперхиты, хорошо известные и новые песни Найка, живое дыхание зала, изобретательная анимация Андрея Врадия и Андрея Айрапетова, а также два клипа Борзова — «Лошадка №2» (ремикс «Видов рыб») и «Последняя песня».

В ноябре 2001 года на экраны вышел клип на песню “NUS in AM”, срежиссированный Павлом РУМИНОВЫМ.

В 2001 году Найк Борзов заканчивает учебу на эстрадно- джазовом факультете Московского Педагогического Государственного Университета.

Осенью 2002, когда песня «Одна она» вошла в ранг «главных хитов года», а клип, снятый на нее небезызвестным режиссером Гошей Таидзе, находится в ротации на MTV, Найк заканчивает работу над новым альбомом, в считанные дни до начала производства пластинок записывая последний трек в дуэте с Дельфином.

В ноябре 2002 года Найк представляет свету «Занозу», которая признается множеством критиков пластинкой года и гораздо более взрослым и серьезным творением Найка. Сам музыкант уверен, что «Заноза» — альбом вне времени, к такой конструкции будут возвращаться не раз, а его выход позволит Найку реализовывать еще более интересные мысли и находки.

Источник:

Найк Борзов: Я развелся с женой!

Найк Борзов выступил 8 декабря в Воронеже. В Сити-парке «Град» перед своим концертом музыкант пообщался с журналистами.

– Найк, в прошлый приезд в Воронеже вы рассказывали про свою дочку Викторию, как вы с ней занимаетесь творчеством, делаете поделки. Продолжаете?

– Сейчас мы уже уроки делаем! Второй класс. Ей 8 лет. Но я не все уроки с ней делаю, по возможности, когда есть время.

– Ваша жена Руслана Еремеева-Борзова в 2010 году открыла вокальную школу. Она еще работает?

– Бывшая жена. Несколько лет назад мы развелись. Поэтому я не слежу за ее школой. Вроде работает.

Борзов не снимал солнцезащитных очков

– Вы участвовали в спектакле «Нирвана», сыграли музыканта Курта Кобейна. Опыт был успешный?

– Мне понравилось! Я для себя открыл какие-то новые горизонты. Театр интересней, чем кино, потому что спектакль надо вести на одном дыхании от начала до конца. И это уносит. Я понимаю театральных актеров, которые не хотят сниматься в кино. Мне, может, и хотелось бы еще повторить этот опыт, но это сложно по времени.

Да и мне сейчас хочется заниматься своей музыкой, потому что 8 лет я занимался черти чем, только не тем, что для меня важно. Я не имею ввиду какие-то жизненные вещи. Я имею ввиду какие-то безумные группы мои типа «Инфекция», «Бобры мутанты», продюсирование всяких остолопов. Теперь мне хочется заниматься своей музыкой.

Потому что за эти 8 лет даже близкого к тому, что я делаю, в стране не появилось. Музыки, которая действительно заводит, вставляет, уносит, нет. Люди обделены музыкой, которая уносит в какие-то космические горизонты. А я в это вкладываю часть себя, мне нравится это делать. Стиля у моей музыки нет. Стиль называется «Найк Борзов».

– Сейчас над чем работаете?

– Сейчас я работаю над песней для трибьюта Гребенщикова и группы «Аквариум» «Сны о чем-то большем». Это будет не мой личный трек. Это экспериментальная вещь. А еще я работаю над новым альбомом, я постоянно о нем думаю, и он, наверное, к концу следующего года выйдет.

– Вы как-то сказали, что вам уже надоело петь «Лошадку». Но на одном мероприятии, где вас попросили ее не петь, вы ее спели.

– Да, это дух противоречия. Но сейчас мы снова стали петь ее на каждом концерте, потому что в этом году мы отмечаем 18-летие «Лошадки», ее совершеннолетие. Грех не попеть.

– Найк, а на корпоративах выступаете?

– Да, это очень мило. Это банкиры, и олигархи, и наркологические организации, и предприятия. Недавно позвонила компания, выступающая игрушки для секс-шопа, попросили выступить на корпоративе. Но потом у них что-то не сложилось. Но если мы видим, что это какая-то непонятная компания, которая занимается тараканами и червяками, мы не соглашаемся.

– Какой самый запоминающийся Новый год был у вас?

– К сожалению, я большую часть Новых годов не помню. Очень бурно все было. Самый запоминающийся был, пожалуй, тот, который продолжался на протяжении месяца. Начался 20 декабря и закончился 15 января. Было очень много событий, но я их не помню.

– Современные российские музыканты спорят – надо ли выкладывать музыку в интернет, где люди могут платить, кто сколько сможет. Макаревич сказал по этому поводу, что фаны убили песню. А БГ все выкладывает…

– У него есть своя студия, он может себе это позволить. Но я не имею своей студии, вкладываю в запись не только часть себя, но и очень большое количество денег, поэтому мне бы хотелось, чтобы пластинки все-таки отбивались.

Я не пишу по одной песне, и не размышляю синглами, все-таки для меня важна целостность: 10-12 треков, которые как маленькие истории одной большой истории. Концептуальные пластинки мне нравится выпускать. Поэтому для меня важна альбомная концепция. Я думаю, что это долго сохранится в моем сознании.

В этом я старомоден, поэтому мне нравятся ресурсы, где заплати, сколько сможешь.

Я не сторонник халявы, да и в принципе в жизни за все надо платить. Даже не имею ввиду материальный мир. Это закон природы, закон сохранения энергии. …Люди ко мне подходят и говорят: «Классный альбом у тебя, новый скачал, послушал. Круто!».

Но я и сам знаю, что я делаю хорошую музыку, пишу хорошие тексты, но то, что он скачал ее на халяву, не делает ему чести. Я хочу, чтобы моя пластинка приносила мне хотя бы те деньги, чтобы я мог записать следующую. Это мне нужно, чтобы двигаться дальше.

И я не фанат, чтобы записывать пластинки дома на компьютере. Я не использую дешевых плагинов, у меня все звучит круто.

– Но сейчас музыку многие слушают на компьютере.

– Я понимаю. Людей надо воспитывать. Безвкусица – это распространенная, модная тенденция. Но мне хочется, чтобы люди становились более красивыми внешне и внутренне. Для этого я пишу свои песни. Я пишу песни, чтобы мир становился лучше. От этого и я становлюсь лучше.

Иван ТОЛСТОЙ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru»Фото автора

Источник:

Найк Борзов

Найк Борзов родился в городе Видное в семье музыканта, который еще в раннем детстве познакомил его с творчеством легендарных групп Creedence Clearwater Revival, The Beatles, Led Zeppelin и других.

Профессия певец, музыкантДата рождения 23 мая 1972 годаРост и вес 180 см. 78 кг.Место рождения Видное, РоссияЛучшие работы “Лошадка”, “Верхом на звезде”Награды –

Он рано серьезно увлекся музыкой. В возрасте 14 лет парень создал свою первую группу и назвал ее “Инфекция”. Выпустив два полноценных музыкальных альбома “Онанизм” и “Отверстие для пупка” коллектив распался в 1992 году. Однако Борзов не унимался и пытался проявить свой талант также в группах “Бууфеет”, “Двуречье”, “Специальные медсестры”, “Умер”, “Платоническая Проституция” и “Х.. Забей”.

Отслужив два года в армии Найк Борзов продолжил строить музыкальную карьеру, перейдя от стиля панк до психоделики. В 1992 году он начал свою сольную карьеру с выпуска дебютного альбома “Погружение”, а спустя два года выпустил еще одну пластинку “Закрыто”.

В 1996 году Борзов самостоятельно записал новый диск своей группы “Инфекция”, исполнив все инструментальные партии. Диск назывался “Возьми свою суку на руки”, в него и вошла композиция “Лошадка”, которая благодаря ее скандальному тексту и незамысловатой мелодии, быстро превратилась в настоящий хит, вознеся исполнителя на новый уровень успеха.

В 2000 году в свет вышел новый альбом певца под названием “Супермен” с хитами “Верхом на звезд”  и “Три слова”. Спустя два года Найк Борзов выпустил альбом “Заноза”, ставший по признанию многих музыкальных критиков, альбомом года.

В 2006 году был презентован сборник лучших песен The Best Infections For Girls группы “Инфекция”. В том же году композиция Найка “Сновидения” стала саундтреком телевизионного фильма “Костяника. Время лета”.

После перерыва в несколько лет, музыкант возвращался в шоу-бизнес постепенно, участвуя в различных спектаклях, перформансах и концертах.

Например, в 2005 году в московском клубе “Молодая Гвардия” состоялось выступление группы One rythmical ritual – совместного проекта художника Вадима Сташкевича, музыканта и композитора Найка Борзова и театра-студии “Мохсира”, во время которого состоялся театрально-ритуальный перформанс “Мистерии Сагаалгана”.

В 2009 году его группа “Инфекция” выпустила пластинку “Ужаснись и преклонись”, а чуть позже окончательно распалась, что подтолкнуло Найка вспомнить о своей сольной деятельности.

В 2009 году Борзов выпустил новый альбом под названием “Изнутри”, а в 2014 году – диск “Везде и нигде”. Также в тот период были сняты клипы на композиции “Свежая кровь”, “Челнапер” и “Там, где нить оборвалась”.

Личная жизнь

Был женат на певице Руслане Еремеевой, бывшей участнице девичьей группы “Армия”. От этого брака у пары родилась дочь Виктория.

Интересные факты

– Сыграл Курта Кобейна в спектакле “Нирвана”

– Принимал участие в таких проектах: “Двуречье”, “Платоническая проституция”, “Бууфеет”, “Умер”, “Специальные медсестры”, “Норман Бейтс фан-клуб”, “Х.. забей” и других

– В 2000 году авторитетные российские СМИ: журнал “ОМ”, газета “Известия” и радио Maximum назвали его исполнителем года

– В 2001 году его песня “Ссора” вошла в саундтрек к фильму Романа Качанова “Даун Хаус”

– Песню “Три слова” в течение двух часов обсуждали на пленарном заседании депутаты Госдумы РФ. В ответ на это Найк лично пригласил спикера Госдумы на свой концерт

– В 2009 году озвучил аудиокнигу “Страх и Отвращение в Лас Вегасе”

Дискография

1992 – Погружение

1994 – Закрыто

1997 – Головоломка

2000 – Супермен

2002 – Заноза

2010 – Изнутри

2014 – Везде и нигде

Источник:

Найк Борзов: «Для моей дочери папа просто смешной и веселый»

Юлия Амелина

22 мая 2017 10:02

Завтра музыкант отмечает 45 лет. В честь юбилея он рассказал WomanHit.ru неизвестные подробности своей биографии

– Найк, у тебя сегодня круглая дата…

– Если по паспорту, то да.

– На сколько себя сегодня ощущаешь?

– По моему календарю мне сейчас исполнится… А сколько мне лет вообще? Я 72-го года рождения, значит мне сейчас… девять лет.

– Как высчитал?

– Просто, путем сложения двух чисел. У меня календарь такой. Когда будет 46, тогда выскочит ноль. Обнулится все. Либо десять, я пока еще не решил, как воспринимать эту дату.

– Как будешь праздновать? Коллег по цеху пригласишь? Дуэтом с кем-нибудь спеть, например?

– У меня и дуэтов-то нет практически. Такой тембр и голос, что не все вписываются со мной дуэтом. То слабый голос, то менее динамичный — они будут проигрывать по сравнению с моим, по-любому.

Что и происходит, когда я все же пытаюсь сделать дуэт с какой-нибудь тихо поющей исполнительницей. Сразу возникает когнитивный диссонанс. Зачем нужна тогда исполнительница, когда я сам могу и женскими голосами петь, и басами. У меня широкий диапазон.

Я сам себе пою все бэк-вокалы — и за женщин, и за мужчин.

– Если подводить некие итоги. Вот в кино твоя музыка звучала, а как обстоят дела с театром?

– Я не интересуюсь театром. У меня есть друзья среди театральных актеров, но сам по себе театр не очень люблю.

– Не нравится театральная подача?

– Не люблю сидеть в большом зале вместе с большой кучей людей. Мне нравится воспринимать что-то, абстрагировавшись от всего. А люди часто начинают тянуть одеяло на себя. (Смеется.) Даже если от них ничего не зависит в этом случае.

У нас очень многие выражают свое мнение и судят о тех людях, которым совершенно безразлично их мнение. И это большая проблема. Сама же театральная эстетика мне очень нравится. Я играл в театре. Мне очень понравилось, нет кучи дублей. Все, как во время джазовой импровизации.

Садишься с гитарой и вместе с людьми начинаешь просто «чесать» здесь и сейчас, в данный момент. И как все получается, зависит только от тебя. Театр мне это все напомнил. Одеваешься, а уже твой спектакль начался. Тебя гримируют. Стоишь. Ждешь. Звонок. И ты вылетаешь на сцену.

Рассказываю, а у меня мурашки по коже. Это круто. А сидеть и смотреть — скучновато для меня. Хочется действия, хочется участия. (Смеется.)

– Скажи, а когда повсюду звучали твои песни, звездной болезнью не заболел?

– Это происходило где-то в 87—89 годах. Еще до записи «Онанизма». Она возникла совершенно на ровном месте. Я понимал, что реально крут. Круче многих поющих звезд. Кстати, это ощущение сохранилось до сих пор. Просто циничное отношение ко всем остальным ушло, я успокоился, стал более спокойно это воспринимать. Мне теперь не надо никому и ничего доказывать.

– Хотя у тебя в поклонницах до сих пор молоденькие девочки, ты сам уже — отец дочери Вики. Как к ней относятся в школе?

– Наверное, хорошо. Меня же любят многие. (Смеется.) И взрослые люди, которые работают учителями у нее — им тоже нравятся мои песни. Они видят, какая она — не наглая, этим не пользуется. Я и сам этим не люблю пользоваться.

Меня бывшая жена в свое время укоряла, почему я этим не пользовался. Дескать, я многое могу сделать и получить бесплатно. Почему стоишь в шапке и не показываешь, что ты здесь. А для меня это как-то странно. Это как краундфайдинг — поберушки какие-то. Мне проще самому заплатить.

И дочка такая же, скромненькая в этом смысле, ненавязчивая.

– А она слушает твои песни?

– Недавно начала слушать. Посмеялась. Для нее папа просто смешной и веселый.

юбилей, интервью, дочь, найк борзов

Источник:

Найк Борзов. Биография музыканта, личная жизнь, карьера, творчество, фото

Главная страница » Найк Борзов. Биография музыканта, личная жизнь, карьера, творчество, фото

Найк Борзов – популярный и скандально известный исполнитель, музыкант, продюсер, коренной москвич, родился 23.05.1972

Детство

Детство Найка прошло в постоянном противостоянии с родителями. Выросший в семье довольно известного в своих кругах рок-музыканта, мальчик с самого детства был воспитан на качественной музыке и унаследовал от отца неординарные творческие способности.

Найк в детстве

С другой стороны, Найк с ранних лет проявил очень сложный свободолюбивый характер и наотрез отказывался делать то, что ему неинтересно. Школа в круг его интересов совершенно не вписывалась – все свое время он предпочитал проводить, слушая или играя музыку в компании своих приятелей.

В подростковом возрасте противостояние между ним и родителями в один прекрасный день обострилось настолько, что мальчик просто ушел, хлопнув дверью и несколько дней не появлялся дома. Встревоженная мать разыскивала непутевого сына по всем знакомым и наконец обнаружила его в весьма плачевном состоянии. Подросток мучился в жесточайшем похмелье в квартире одной из знакомых.

Родители немедленно увезли его домой, причем им пришлось пообещать, что они больше не будут ограничивать его личную и творческую свободу. Это была первая маленькая победа Найка, который не преминул воспользоваться такими привилегиями и окончательно забросил школу, выставив для себя совершенно другие приоритеты.

Начало пути

В 1986 году, когда подростку было всего 14 лет, он уже сколотил свой первый рок-коллектив с провокационным названием «Инфекция». Впрочем, все его творчество является достаточно провокационным и эпатажным – возможно, в этом и есть секрет его популярности. Такая музыка нравится бунтарям и тем, кто не хочет жить в жестких рамках, установленных социумом.

Фото певца Найка Борзова

Коллектив просуществовал очень недолго, через 4 года группа распалась, а Найк занялся сольным творчеством. Но за это время ребята успели выпустить целых два полноформатных альбома и стали достаточно известными.

Названия сборников «Онанизм» и не менее эпатажное «Отверстие для пупка» говорят сами за себя. Музыку ребята играли достаточно своеобразную и уж точно не предназначенную для широкой публики.

На своем пути

Свое сольное творчество Найк начал сразу же после распада группы. Он уже успел приобрести популярность и поклонников в определенных кругах, причем не только среди молодежи. Но он хотел большего, считая, что его тексты доносят до людей правду, он стремился к тому, чтобы о смысле жизни задумалось как можно большее количество людей.

Пиком его скандальной известности стал 1997 год, когда в свет вышел очередной сольный альбом Найка, в который вошла песня «Лошадка».

Слова «Я маленькая лошадка» знакомы практически каждому, но не каждый знает о том, что в первоначальном варианте песни, который присутствует на первой партии дисков присутствовала фраза «лошадка, везущая кокаин», из-за которой собственно и разгорелся весь сыр-бор.

Критики немедленно обвинили Борзова в открытой пропаганде наркотиков, из-за чего запретили его на всех телеканалах и радио.

И хотя сам Найк пытался донести и объяснить истинный смысл песни, который заключается как раз в противоположном, что человек сам превращает себя в лошадь, загоняя в наркотическое рабство, цензура добилась того, чтобы слово «кокаин» было убрано из текста песни навсегда. После этого она стала поистине всенародным хитом.

Фотография музыканта Найка Борзова

После этого критики сменили гнев на милость. Борзову было позволено давать сольные концерты в столице, и в 2000 году он впервые выступил со своей программой в знаменитом Юбилейном, вмещающем десятки тысяч зрителей. Нечего и говорить, что зал был переполнен, а билеты нельзя было достать уже за несколько месяцев до начала концерта.

Сейчас певец, которого до сих пор многие предпочитают называть музыкальным революционером, продолжает свое творчество. Его песни стали менее эпатажными и более глубокими по смыслу. Кроме того, он снимает видеоклипы и регулярно принимает участие в различных музыкальных программах.

Личная жизнь

Свою личную жизнь он всегда предпочитал не афишировать. Впрочем, она была в ранние годы настолько бурной, что ни одной из пассий не удавалось задержаться около него надолго. Сердце музыканта и его фамилия достались бывшей певице Русланой Еремеевой, которая родила ему дочь Викторию.

С дочерью Викторией

Но постоянно находиться рядом с таким свободолюбивым и неординарным человеком очень сложно. Вскоре после рождения ребенка семья распалась. Однако это не мешает артисту сохранять прекрасные отношения с дочкой и трогательно заботиться о ней. С женой он тоже старается не конфликтовать, чтобы не травмировать ребенка. Руслана имеет собственную вокальную школу в Москве.

Источник:

Найк Борзов растит из дочери творческую личность

Найк Борзов // «Инстаграм»

Найк Борзов принадлежит к тому числу артистов, которые не выставляют напоказ свою личную жизнь. Рок-музыкант крайне редко рассказывает о семье и еще реже – о дочери Виктории. Между тем, юная особа недавно отпраздновала 12-летие. Папа очень гордится ей и радуется, что наследница растет творческой личностью.

«Моя дочь Вика очень музыкальная, – говорит Найк. – Сейчас она играет на фортепиано и поет, сочиняет свои песенки. Мама у нее тоже музыкальная, так что было бы странно, если бы она не увлеклась всем этим.

Хотя недавно она провела выходные с дедушкой-юристом, завела толстую тетрадь и теперь постоянно записывает в нее что-то с безумными глазами.

Мы стараемся ее во всем поддерживать – это же жутко интересно, когда раскрываешь в себе желание пробовать что-то новое».

Примечательно, что Борзов отрицает методы давления на ребенка. Он считает, что воспитывать детей можно, только что-то объясняя на понятном им языке.

Часто во время отдыха музыкант наблюдает за другими семьями и понимает, что во многих случаях родители просто не готовы взаимодействовать с чадом.

Отцовство, по мнению звезды, должно быть осознанным, только тогда оно принесет свои плоды. Так, для дочери Вики папа является непререкаемым авторитетом.

Найк души не чает в своей дочери Вике // «Инстаграм»

«Хороший ли я отец, нужно спросить у нее, когда подрастет. Все говорят, что хороший. Она любит проводить со мной время, старается быть на меня похожей, она такой мини-я, как говорят близкие.

У нас даже походки одинаковые. Мы находимся на одной волне, и нам интересно чем-то делиться друг с другом. Вместе с ней я начинаю переживать собственное детство.

И это забавно – вижу себя в ней», – делится Борзов.

Напомним, многие поклонники помнят Найка с самого начала его творческого пути.

До записи хитов «Три слова» и «Лошадка» артист принимал участие в более андеграундных проектах, песни в которых исполнялись с изрядной долей крепких словечек.

Оказывается, этот период остался в прошлом после того, как у Борзова родилась дочь. Именно Вика повлияла на его дальнейшее развитие как музыканта. Артист признается, что даже из своей речи он старается исключить мат.

«Мужчина становится мужчиной, когда у него появляется чувство ответственности – за мир, за других. Возможно, это какие-то громкие слова, но мне кажется, что ответственность − это как раз по-взрослому. Когда ты понимаешь, что любое слово может уничтожить твоего оппонента, тем более ребенка, который рядом», – заявляет Найк Борзов в интервью «Peopletalk».

Источник:

Правила жизни Найка Борзова

Меня сложно удивить алкоголем или музыкой.

В Видном я жил с 1977 года. Мама работала в секретном институте, и вот от этого института ей дали квартиру в Видном. А родился я в маленьком городке с трехэтажными домиками.

У него на гербе клубника, и у всех людей работа там была связана с клубникой. Не важно, какое у него название на самом деле, — всегда называл его Клубничным городом. А вот в Видном нет клубники, но есть коксогазовый завод.

Поэтому там и музыкантов много, наверное.

Ностальгия — губительное и деструктивное чувство. Я ему не подвержен.

Я помню череду умирающих вождей, потому что мы не ходили в школу в такие дни. То есть мы приходили в школу, а нам говорили: генеральный секретарь, наш любимый-дорогой, умер. А мы такие: о, круто, школы не будет, ура.

Генсеки для меня были, как Винни-Пухи — все толстенькие и несут какую-то фигню. Я не понимал, что они говорят, но мне это всегда было смешно — как «в голове моей опилки». Когда умер Брежнев, я воспринимал это, как если бы умер Дед Мороз.

На выборы я не хожу уже лет двадцать. Я был на выборах раза два в жизни, ал против всех. А потом и это запретили.

В нашей стране сейчас ничего не делается по‑настоящему, только косметическое — там, где пройдет президент. Я много езжу с гастролями по России, и мне часто говорят: хорошо бы приехал Путин, и нам бы снова дорогу сделали, а то уже пять лет Путина не было, и та дорога, что тогда к его приезду починили, уже совсем развалилась.

Здесь мне не нравится на мотоцикле ездить, а по Индии — нравится очень. В Индии люди к этому привыкли, и если ты вливаешься в поток, то можно вообще о безопасности не думать.

Если ты кого-то обгоняешь, а тебе навстречу мчится грузовик, то все равно в последний момент все разъедутся. И пробок таких у них нет.

Если ты едешь на мотоцикле, а впереди пробка, ты легко объедешь ее по газону, потому что газонов как таковых там нет. Там на газонах люди в коробках живут.

Найк — это не псевдоним, это индийское имя. Меня так назвали родители, они были фанатами ведической культуры, хиппаны, которые тусовали и тусуют. А Николаем меня крестила бабушка. Она жива, и дай ей Бог здоровья, и дай ей Пространство здоровья, и Космос дай ей долгих лет. А в один прекрасный день забери ее в свой самый крутой уголок.

Мы все одиноки, несмотря на то, что нас окружает куча родственников и друзей. Мы рождаемся и умираем в одиночестве. Ну, если мы не сиамские близнецы, конечно.

Если человек начинает думать о границах космоса, то ему становится страшно, потому что границ у космоса нет.

В детстве я хотел создать группу роботов — и стать их продюсером.

Я жду, когда начнут клонировать людей. Хочу сам у себя играть на барабанах, на гитарах, на клавишах, сам себе подпевать. А еще хочу из себя сделать пару девушек, чтобы они пели женскими голосами на бэке. Чтобы это был я — но девушка.

Меня спросили как-то, почему я не снимаю фильмов. Я стану режиссером, если появятся одноразовые актеры. Если я смогу взять одноразового актера, заплатить ему много денег и на съемочной площадке его, например, убить, то он эту роль будет воспринимать как главную в своей жизни. Он просто обязан будет выложиться на 350%.

Музыкой я занялся рано. В 15 лет я расписал дискографию до 2010 года, причем сольную. Но ничего не сложилось.

Это было в 1984 году. Я услышал группу Joy Division — альбом Unknown Pleasure, — и моя первая мысль была: какого хрена у меня до сих пор нет группы?

Хипстеры — это чуваки, которые переигрывают Joy Division сегодня: играют, как Joy Division, одеваются, как Joy Division. Что бы сейчас сказал Иэн Кертис, если бы увидел все это? Мне кажется, он повесился бы еще раз. Еще раз десять повесился бы.

Человек — ленивое животное, и в этом его самая большая проблема. Мы не хотим шевелиться. Нам легче придумать пульт, который будет включать все — свет, телик и, в конце концов, мозг. Сейчас наука работает только над этим — как бы меньше двигаться. Как сделать нас жирными, ленивыми и тупыми. Впрочем, политики над этим тоже работают.

Вместо толстого красивого журнала лучше взять какую-нибудь толстую некрасивую книгу.

В космос мы лететь не хотим, а почему-то строим все больше и больше церквей.

Религия, деньги, телевидение, поп-индустрия, мода, клубная жизнь — это все наркотики, иллюзии. Это желание одних людей увлечь чем-то других, чтобы потом им что-то продать. Неиллюзорно только то, что человек создает сам.

Да, я считаю, что религии — это наркотики. Все говорят: иди к нам, мы знаем, как правильно. Но Бог внутри каждого человека, и он разговаривает с каждым человеком отдельно.

Я в общем-то не верю в сказки. Я верю в драконов, инопланетян и в потустороннее, но я не верю в сказки.

В школе мне нравилась география, потому что это хотя бы было похоже на виртуальное путешествие. И мне нравилось разрисовывать эти карты… Как их? Натальные? Не натальные? Контурные, да. Разукрашки.

Однажды на лабораторном уроке химии мы смешивали реактивы, и у меня случайно так получилось, что в голубой жидкости хаотически плавали оранжевые пузыри. В науке я больше практик, в философии — больше теоретик.

Компания, с которой я работал в 1990-х, обманом получила права на мою музыку. «Чуваки, — говорю, — у вас же альбомы все равно лежат мертвым грузом. Дайте их мне, я выпущу их на виниле, сделаю себе и людям приятно. Я хочу альбомы эти на виниле послушать». А они говорят: «Нет, чувак, это наше, и когда ты сдохнешь, это все будет стоить еще дороже».

Глупо бояться того, что может произойти в любой момент.

Я не голодаю. Просто не жру.

В начале 1990-х знакомые предложили пойти к ним продавцом, продавать лежалую рыбу. Люди спрашивали, почему она такая дешевая, а я честно отвечал: гнилая. Не продал ни штуки. Одна женщина уже собиралась дать деньги, а я сказал: «Лучше взять вон ту, подороже; реально свежая». Она улыбнулась и купила дорогую — потому что я такой, видимо, хороший.

Мы находимся на самом хвосте галактики, на периферии. Может быть, поэтому к нам так редко залетают другие люди.

Хипстеры убили пост-панк.

Источник:

yutais.ru

Биография Найка Борзова

Найк Борзов – популярный и скандально известный исполнитель, музыкант, продюсер, коренной москвич, родился 23.05.1972

Детство

Детство Найка прошло в постоянном противостоянии с родителями. Выросший в семье довольно известного в своих кругах рок-музыканта, мальчик с самого детства был воспитан на качественной музыке и унаследовал от отца неординарные творческие способности.

Найк в детстве

С другой стороны, Найк с ранних лет проявил очень сложный свободолюбивый характер и наотрез отказывался делать то, что ему неинтересно. Школа в круг его интересов совершенно не вписывалась – все свое время он предпочитал проводить, слушая или играя музыку в компании своих приятелей.

В подростковом возрасте противостояние между ним и родителями в один прекрасный день обострилось настолько, что мальчик просто ушел, хлопнув дверью и несколько дней не появлялся дома. Встревоженная мать разыскивала непутевого сына по всем знакомым и наконец обнаружила его в весьма плачевном состоянии. Подросток мучился в жесточайшем похмелье в квартире одной из знакомых.

Родители немедленно увезли его домой, причем им пришлось пообещать, что они больше не будут ограничивать его личную и творческую свободу. Это была первая маленькая победа Найка, который не преминул воспользоваться такими привилегиями и окончательно забросил школу, выставив для себя совершенно другие приоритеты.

Начало пути

В 1986 году, когда подростку было всего 14 лет, он уже сколотил свой первый рок-коллектив с провокационным названием «Инфекция». Впрочем, все его творчество является достаточно провокационным и эпатажным – возможно, в этом и есть секрет его популярности. Такая музыка нравится бунтарям и тем, кто не хочет жить в жестких рамках, установленных социумом.

Коллектив просуществовал очень недолго, через 4 года группа распалась, а Найк занялся сольным творчеством. Но за это время ребята успели выпустить целых два полноформатных альбома и стали достаточно известными.

Названия сборников «Онанизм» и не менее эпатажное «Отверстие для пупка» говорят сами за себя. Музыку ребята играли достаточно своеобразную и уж точно не предназначенную для широкой публики.

На своем пути

Свое сольное творчество Найк начал сразу же после распада группы. Он уже успел приобрести популярность и поклонников в определенных кругах, причем не только среди молодежи. Но он хотел большего, считая, что его тексты доносят до людей правду, он стремился к тому, чтобы о смысле жизни задумалось как можно большее количество людей.

Пиком его скандальной известности стал 1997 год, когда в свет вышел очередной сольный альбом Найка, в который вошла песня «Лошадка». Слова «Я маленькая лошадка» знакомы практически каждому, но не каждый знает о том, что в первоначальном варианте песни, который присутствует на первой партии дисков присутствовала фраза «лошадка, везущая кокаин», из-за которой собственно и разгорелся весь сыр-бор.

Критики немедленно обвинили Борзова в открытой пропаганде наркотиков, из-за чего запретили его на всех телеканалах и радио. И хотя сам Найк пытался донести и объяснить истинный смысл песни, который заключается как раз в противоположном, что человек сам превращает себя в лошадь, загоняя в наркотическое рабство, цензура добилась того, чтобы слово «кокаин» было убрано из текста песни навсегда. После этого она стала поистине всенародным хитом.

После этого критики сменили гнев на милость. Борзову было позволено давать сольные концерты в столице, и в 2000 году он впервые выступил со своей программой в знаменитом Юбилейном, вмещающем десятки тысяч зрителей. Нечего и говорить, что зал был переполнен, а билеты нельзя было достать уже за несколько месяцев до начала концерта.

Сейчас певец, которого до сих пор многие предпочитают называть музыкальным революционером, продолжает свое творчество. Его песни стали менее эпатажными и более глубокими по смыслу. Кроме того, он снимает видеоклипы и регулярно принимает участие в различных музыкальных программах.

Личная жизнь

Свою личную жизнь он всегда предпочитал не афишировать. Впрочем, она была в ранние годы настолько бурной, что ни одной из пассий не удавалось задержаться около него надолго. Сердце музыканта и его фамилия достались бывшей певице Русланой Еремеевой, которая родила ему дочь Викторию.

С дочерью Викторией

Но постоянно находиться рядом с таким свободолюбивым и неординарным человеком очень сложно. Вскоре после рождения ребенка семья распалась. Однако это не мешает артисту сохранять прекрасные отношения с дочкой и трогательно заботиться о ней. С женой он тоже старается не конфликтовать, чтобы не травмировать ребенка. Руслана имеет собственную вокальную школу в Москве.

(Пока оценок нет) Загрузка...

star-magazine.ru

Найк Борзов биография, фото, его группа, личная жизнь и его семья, слушать песни онлайн 2019

Найк родился в городе Видное. Его отец - музыкант, из-за этого мальчик с детства был знаком с такими легендарными группами, как Creedence Clearwater Revival, The Beatles, Led Zeppelin и др.

Он рано начал увлекаться музыкой. Отец конечно был только рад. Мать тоже не возражала. У него не было кардинальных противоречий с родителями. Только один раз семнадцатилетним парнем Найк исчез из дома на несколько дней. Родители были взволнованы и устроили настоящие поиски. После того, как сын был найден, ему было поставлено условие, что он может заниматься, чем хочет, но жить обязан дома.

Борзов организовал группу и назвал её «Инфекция». Группа существовала вплоть до 1992-го года. В то время появились два альбома. Название одного – «Онанизм», второй назывался «Отверстие для пупка». Одновременно начинающий певец участвовал в разных проектах, среди них «Бууфеет», «Двуречье», «Специальные медсёстры», «Умер», «Платоническая Проституция» и др. По сей день Борзова считают полноправным участником команды «Х.. Забей». Творческая жизнь Найка была насыщенной. Он успел записать несколько сольных альбомов. Много споров вызвал его суперхит «Лошадка». Так, на некоторых радиостанциях его трансляция была под запретом.

Программный директор «Нашего радио» не считал возможным пустить в эфир песню, Дмитрий Дибров же считал иначе. Причина такого «шума» была в строках этой песни «лошадка, везущая кокаин». Из-за этого Борзова обвинили в пропаганде наркотиков. Певец неоднократно пытался пояснить глубокий смысл песни. По его словам она о том, что жизнь человека построена так, что он сам себя загоняет в какие-то рамки, придумывает свой порядок вещей, который в последствие не в силах нарушить. Найк сравнивает человека в этой песне с рабочей лошадью, которая всю жизнь тянет тележку со своим счастьем. Отсюда слова «лошадка, везущая кокаин».

В 1999-ом Найк начал работу над новым альбомом. Он был выпущен певцом в 2000-ом. Его название - «Супермен». Этому предшествовало подписание контракта с «Снегири-музыка». Во время записи альбома в качестве приглашённых музыкантов выступили участники «Морального кодекса», музыканты из оркестра М. Плетнёва, а так же Руслана, являющаяся солисткой группы «Армия». Продюсерами альбома стали Михаил Габолаев и Олег Нестеров. Работа велась в разных студиях звукозаписи и была экспериментальной. Найку приходилось работать и на студии «Мосфильм», и в подвале детской музыкальной школы родного города. При записи ряда песен все партии были исполнены исключительно Борзовым. Заглавная песня альбома «Супермен» записана Найком вместе с музыкантами оркестра М. Плетнёва.

Отдельно надо сказать о песне «Три слова», которая тоже вошла в альбом, хотя Борзов первоначально был категорически против, так как планировал использовать эту песню в одном из других проектов. Позже он согласился ввести её в альбом, но при условии, что она будет максимально «непричёсанной». Для этого при её записи пришлось делать всё не так, «против правил». Электрогитара звучала без электричества, первого аккорда не было, темп музыкального звучания был намеренно увеличен. При записи песни использовалась итальянская гитара, которую зрители видели в кинокартине «Операция Ы».

После того, как эта песня была готова, её разослали в максимальное число радиостанций. Более всего песня понравилась и моментально стала популярной в регионах, столичные радиостанции не спешили высказывать своё мнение, прибалтийские же радиостанции пришли от «Трёх слов» в восторг. Первой моду на эту песню ввела радиостанция «Super FM» города Риги. Очень быстро она стала народной. В альбоме есть ещё одна особенная песня, по словам Найка. Речь идёт о «Верхом на звезде», в которой использован голос легендарного Че Гевары. Самой автобиографичной песней Борзов считает «Загадку».

В 2002-ом году певцом записан пятый альбом «Заноза». Многие критики сразу признали его пластинкой года, отметив, что это более зрелая и серьёзная работа Борзова. Через год певец попробовал себя в качестве актёра. Им сыграна роль Курта Кобейна в спектакле «Нирвана». Эта постановка стала сенсацией столичной театральной жизни. Спектакль с успехом ставился на протяжении года, причём при полном аншлаге.

В 2010-ом году певец записал альбом «Изнутри», а в 2014-ом году – альбом «Везде и нигде». Найк выпустил много новых песен и клипов, среди них «Свежая кровь», «Челнапер», «Там, где нить оборвалась». Его песни много раз поднимались на лидирующие позиции хит-парадов. В 2005-ом году Борзов выпустил сборник клипов DVD 10, в 2009-ом появился дополнительный сборник DVD 13, а в 2010-ом году вышел саморазвивающийся автофильм «Наблюдатель». Руслана Еремеева-Борзова – жена певца. В браке появилась дочь Виктория. Сейчас она школьница. Русланой была открыта вокальная школа. Супруги в разводе, однако, это совсем не мешает Найку воспитывать ребёнка.

Борзов коллекционирует разного рода писанину о себе. По его утверждению, это интересно, так как он находит много придуманных сюжетов и всякой чуши.

uznayvse.ru

Найк Борзов биография, фото, его группа, личная жизнь и его семья

Имя: Найк Борзов (Naik Borzov) День рождения: 23 мая 1972 (44 года)Место рождения: г. Видное, Московская обл.Вес: 78 кгРост: 180 смЗнак Зодиака: БлизнецыВосточный гороскоп: КрысаДеятельность: певец, композитор

Биография Найка Борзова

Детство и семья Найка Борзова

Найк родился в городе Видное. Его отец - музыкант, из-за этого мальчик с детства был знаком с такими легендарными группами, как Creedence Clearwater Revival, The Beatles, Led Zeppelin и др.Он рано начал увлекаться музыкой. Отец конечно был только рад. Мать тоже не возражала. У него не было кардинальных противоречий с родителями. Только один раз семнадцатилетним парнем Найк исчез из дома на несколько дней. Родители были взволнованы и устроили настоящие поиски. После того, как сын был найден, ему было поставлено условие, что он может заниматься, чем хочет, но жить обязан дома.

Начало карьеры певца Найка Борзова, первые песни и большой успех

Борзов организовал группу и назвал её «Инфекция». Группа существовала вплоть до 1992-го года. В то время появились два альбома. Название одного – «Онанизм», второй назывался «Отверстие для пупка». Одновременно начинающий певец участвовал в разных проектах, среди них «Бууфеет», «Двуречье», «Специальные медсёстры», «Умер», «Платоническая Проституция» и др. По сей день Борзова считают полноправным участником команды «Х.. Забей».

Найк Борзов удивил российскую публику своими песнями

Творческая жизнь Найка была насыщенной. Он успел записать несколько сольных альбомов. Много споров вызвал его суперхит «Лошадка». Так, на некоторых радиостанциях его трансляция была под запретом.Программный директор «Нашего радио» не считал возможным пустить в эфир песню, Дмитрий Дибров же считал иначе. Причина такого «шума» была в строках этой песни «лошадка, везущая кокаин». Из-за этого Борзова обвинили в пропаганде наркотиков. Певец неоднократно пытался пояснить глубокий смысл песни. По его словам она о том, что жизнь человека построена так, что он сам себя загоняет в какие-то рамки, придумывает свой порядок вещей, который в последствие не в силах нарушить. Найк сравнивает человека в этой песне с рабочей лошадью, которая всю жизнь тянет тележку со своим счастьем. Отсюда слова «лошадка, везущая кокаин».

Новые альбомы Найка Борзова

В 1999-ом Найк начал работу над новым альбомом. Он был выпущен певцом в 2000-ом. Его название - «Супермен». Этому предшествовало подписание контракта с «Снегири-музыка». Во время записи альбома в качестве приглашённых музыкантов выступили участники «Морального кодекса», музыканты из оркестра М. Плетнёва, а так же Руслана, являющаяся солисткой группы «Армия». Продюсерами альбома стали Михаил Габолаев и Олег Нестеров.

Найк Борзов - Верхом На Звезде

Работа велась в разных студиях звукозаписи и была экспериментальной. Найку приходилось работать и на студии «Мосфильм», и в подвале детской музыкальной школы родного города. При записи ряда песен все партии были исполнены исключительно Борзовым. Заглавная песня альбома «Супермен» записана Найком вместе с музыкантами оркестра М. Плетнёва.Отдельно надо сказать о песне «Три слова», которая тоже вошла в альбом, хотя Борзов первоначально был категорически против, так как планировал использовать эту песню в одном из других проектов. Позже он согласился ввести её в альбом, но при условии, что она будет максимально «непричёсанной». Для этого при её записи пришлось делать всё не так, «против правил». Электрогитара звучала без электричества, первого аккорда не было, темп музыкального звучания был намеренно увеличен. При записи песни использовалась итальянская гитара, которую зрители видели в кинокартине «Операция Ы».

Найк Борзов - Три слова / Naik Borzov - Tri slova

После того, как эта песня была готова, её разослали в максимальное число радиостанций. Более всего песня понравилась и моментально стала популярной в регионах, столичные радиостанции не спешили высказывать своё мнение, прибалтийские же радиостанции пришли от «Трёх слов» в восторг. Первой моду на эту песню ввела радиостанция «Super FM» города Риги. Очень быстро она стала народной.В альбоме есть ещё одна особенная песня, по словам Найка. Речь идёт о «Верхом на звезде», в которой использован голос легендарного Че Гевары. Самой автобиографичной песней Борзов считает «Загадку».В 2002-ом году певцом записан пятый альбом «Заноза». Многие критики сразу признали его пластинкой года, отметив, что это более зрелая и серьёзная работа Борзова. Через год певец попробовал себя в качестве актёра. Им сыграна роль Курта Кобейна в спектакле «Нирвана». Эта постановка стала сенсацией столичной театральной жизни. Спектакль с успехом ставился на протяжении года, причём при полном аншлаге.

Найк Борзов сегодня

В 2010-ом году певец записал альбом «Изнутри», а в 2014-ом году – альбом «Везде и нигде». Найк выпустил много новых песен и клипов, среди них «Свежая кровь», «Челнапер», «Там, где нить оборвалась». Его песни много раз поднимались на лидирующие позиции хит-парадов.

Найк Борзов развелся, но сохраняет ровные отношения с женой

В 2005-ом году Борзов выпустил сборник клипов DVD 10, в 2009-ом появился дополнительный сборник DVD 13, а в 2010-ом году вышел саморазвивающийся автофильм «Наблюдатель».

Личная жизнь Найка Борзова

Руслана Еремеева-Борзова – жена певца. В браке появилась дочь Виктория. Сейчас она школьница. Русланой была открыта вокальная школа. Супруги в разводе, однако, это совсем не мешает Найку воспитывать ребёнка.

Борзов коллекционирует разного рода писанину о себе. По его утверждению, это интересно, так как он находит много придуманных сюжетов и всякой чуши.

old.uenews.ru


Смотрите также