Все время что-то читаю... Прочитанное хочется где-то фиксировать, делиться впечатлениями, ассоциациями, искать общее и разное. Я читаю фантастику, триллеры и просто хорошие книги. И оставляю на них отзывы...
Не знаете что почитать? Какие книги интересны? Попробуйте найти ответы здесь, в "Читалке"!

Сергей довлатов биография личная жизнь


Сергей Довлатов: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото

  • Сергей Довлатов: биография
  • Литература
  • Личная жизнь
  • Смерть

Сергей Довлатов – советский и американский писатель и журналист, считавшийся в Советском Союзе запрещенным. Но на сегодняшний день сразу четыре произведения автора входят в 100 книг, рекомендованных Министерством образования России для самостоятельного чтения. Довлатов считается самым читаемым советским автором второй половины XХ столетия, а его произведения разобрали на цитаты.

Сергей родился в Уфе в театральной семье. Отец Донат Мечик был режиссером-постановщиком, мама Нора Довлатова играла на сцене, а с возрастом стала корректором в издательстве. Для родителей будущего писателя столица Башкирии не была родным городом: туда семью эвакуировали с началом войны. Через 3 года родители вернулись в Ленинград, где и прошли детство и юность Довлатова. Вскоре Донат и Нора расстались.

Сережа с детства слыл мечтательным мальчиком. Довлатов тяготел к гуманитарным наукам. В 1952 году стихи одиннадцатилетнего мальчика впервые напечатали в газете «Ленинские искры». По словам автора, три сочинения он посвятил животным, а четвертое – Иосифу Сталину. В юношеские годы страстно увлекался творчеством Эрнеста Хемингуэя.

После школы Сергей поступил в местный университет на филологический факультет, отделение финского языка. В этом вузе молодой человек продержался два с половиной года, после чего был отчислен за неуспеваемость. В студенческие годы друзьями будущего литератора стали начинающие поэты Евгений Рейн, Анатолий Найман, Иосиф Бродский.

Сергей Довлатов в армии

Отчисленного студента тут же призвали в армию. Молодой человек по распределению попал в войска системы охраны исправительно-трудовых лагерей на севере Коми АССР. Увиденное произвело неизгладимое впечатление на юношу и впоследствии укрепило диссидентские настроения писателя.

Отслужив положенные годы, Довлатов вновь становится студентом Ленинградского университета, на этот раз выбрав факультет журналистики.

Сергей Довлатов

Первой газетой молодого репортера стала питерская «За кадры верфям». Писательского опыта Довлатов набирался в общении с молодыми коллегами из группы прозаиков «Горожане», куда входили В. Марамзин, И. Ефимов, Б. Вахтин. В должности личного помощника Сергей трудился под руководством советской писательницы Веры Пановой.

В конце 60-х годов Довлатов по-прежнему находился в поисках собственного пути, поэтому принял приглашение от знакомых и стал сотрудником Комбината живописно-оформительского искусства. Сергей Довлатов освоил специальность камнереза, которая позволяла литератору неплохо зарабатывать.

Писатель Сергей Довлатов

Затем Сергей отправился в Прибалтику и служил в изданиях «Советская Эстония», «Моряк Эстонии» и «Вечерний Таллинн». Правда, стоит отметить, что ради таллинской прописки Сергей несколько месяцев трудился кочегаром. В Михайловском (Псковская область) Довлатов провел два экскурсионных летних сезона. В музее-заповеднике Александра Пушкина Сергей Донатович подрабатывал экскурсоводом.

Позднее мужчина вернулся в родной Ленинград и в 1976 году в течение полугода сотрудничал с молодежным журналом «Костер». В середине 70-х годов популярность детского издания распространялась далеко за пределы Северной столицы. Главный редактор Святослав Сахарнов благоволил детским писателям Виктору Голявкину, Виктору Драгунскому, Юрию Ковалю, а также многим «взрослым» авторам, среди которых были Евгений Рейн, Булат Окуджава, и даже опальный Иосиф Бродский. Сергей Довлатов напечатал только один рассказ в «Костре», и то оценил эту работу скептически.

Сергей Довлатов

К концу 70-х годов у Довлатова уже накопилось немало рассказов и повестей, которые были напечатаны за границей в эмигрантских периодических изданиях. Когда этот факт всплыл наружу, за Довлатовым начало охоту КГБ. Нашелся повод посадить писателя в спецприемник – за мелкое хулиганство. После этого в 1978 году Сергею пришлось уехать в Соединенные Штаты.

В Нью-Йорке журналист стал главным редактором еженедельной газеты «Новый американец», работал на радиостанции, а также продолжал сочинять собственные произведения. Новая родина дала писателю и богатство, и известность, и популярность, и интересную работу, но до последних дней Довлатов скучал по России и если бы дожил до развала СССР, то, скорее всего, вернулся бы домой.

Литература

Писать прозу Сергей Довлатов начал еще в армии. Но журналы и газеты отвергали сочинения автора, поэтому писателю пришлось печататься в «Самиздате», а также эмигрантских журналах «Континент», «Время и мы» и других.

Журналист Сергей Довлатов

Подобную практику в СССР, мягко говоря, не приветствовали. Довлатова исключили из Союза журналистов, то есть Довлатов уже не мог работать по специальности, а набор первой книги «Пять углов» эстонское издательство «Ээсти Раамат» полностью уничтожило по требованию КГБ. Длительный период творческой биографии Сергей Довлатов не мог реализоваться как писатель.

А вот когда Сергей Донатович уехал в Америку, там рассказы автора стали печатать один за другим. В 1977 году издательство «Ардис» выпустило роман писателя «Невидимая книга» на русском языке. Первая публикация в эмиграции заставила Сергея Довлатова воспрянуть духом и поверить в себя. Благодаря престижным журналам Partisan Review и The New Yorker Довлатов добился большого признания читателей. Поэтому началось издание и полноформатных книг.

Сергей Довлатов

Первым произведением о жизни в Америке, написанным и изданным за рубежом, стала повесть «Иностранка». В книге речь пошла о буднях русской эмиграции третьей волны. Главная героиня Маруся Татарович без видимых на то причин поддалась веянию времени и уехала из СССР за лучшей долей в Нью-Йорк. На новом месте женщина начинает встречаться с латиноамериканцем Рафаэлем, жизнь героини протекает также бессмысленно и хаотично, как на родине.

Популярными оказались повести, романы и сборники новелл «Чемодан», «Наши», «Компромисс», «Соло на ундервуде: Записные книжки» и «Зона: Записки надзирателя».

Писатель и журналист Сергей Довлатов

За 12 лет эмиграции из-под пера писателя вышла дюжина книг, которые имели успех в США и Европе, а российские читатели знакомились с этими произведениями благодаря авторской передаче «Писатель у микрофона» на Радио «Свобода».

Личная жизнь

Распространен слух, что у Сергея Довлатова было чуть ли не несколько сотен любовниц. На самом деле этот человек в личной жизни был сдержан и с трудом шел на контакт, особенно с женщинами. В жизни писателя было две официальные жены и одна гражданская. Про других возлюбленных никто из знакомых Довлатова ничего не знает, и этих женщин можно отнести к разряду вымышленных, тем более что никаких подтверждений в виде совместных фото не осталось ни в открытом доступе, ни в личном архиве писателя.

Ася Пекуровская и Сергей Довлатов

С первой супругой Асей Пекуровской Сергей прожил восемь лет. Молодые люди познакомились еще в студенческую пору и сразу испытали большое чувство влюбленности Но впоследствии молодая женщина предпочла Довлатову становившегося востребованным автором Василия Аксенова. Уже после развода оказалось, что Ася была беременна.

Момент расставания проходил бурно. Сергей Довлатов был сражен новостью и грозился Асе в личном разговоре покончить жизнь самоубийством. Девушка оставалась непреклонна. Тогда супруг нацелил на девушку ружье. После выстрела, который ушел в сторону, Асе удалось убежать из квартиры Сергея. Вскоре экс-супруга родила дочь Марию, но с Довлатовым Ася больше не виделась. Сейчас Мария Пекуровская живет в США и занимает пост вице-президента рекламного отдела кинокомпании Universal Pictures.

Елена Ритман и Сергей Довлатов

Затем в жизни прозаика появилась Елена Ритман, женщина с настоящим мужским характером. Этой женщине Довлатов обязан собственной известностью. Поженились Сергей и Елена сразу после возвращения молодого человека из армии, прожили несколько лет, но затем чувства ослабли. Ритман нашла возможность иммигрировать, оформила развод и, забрав вторую дочь Довлатова, Екатерину, переехала в США.

Снова оставшийся один Сергей Донатович через несколько лет сошелся с Тамарой Зибуновой, которая родила писателю еще одну дочку Александру. Но эти отношения просуществовали недолго. В 1978 году над писателем нависла угроза ареста, и Сергей уехал вслед за Еленой Ритман в Нью-Йорк, где вновь женился на бывшей жене.

Сергей Довлатов с сыном

В семье родился первый сын Довлатова, которого назвали на американский манер Николас Доули. Елена оказала на творчество мужа неизгладимое влияние. Супруга корректировала черновики писателя, заставляла переписывать наименее удачные отрывки, и как раз Ритман-Довлатова изначально продвигала книги супруга в массы.

Смерть

Сергей Довлатов еще в Советском Союзе злоупотреблял алкоголем, что для богемы считалось нормой. В Америке писатель пил намного меньше, но все равно был неравнодушен к спиртному. При этом каждый врач, который осматривал прозаика, утверждал – у писателя отменное, крепкое здоровье.

Могила Сергея Довлатова

Тем неожиданней стала внезапная смерть, настигшая Сергея Донатовича 24 августа 1990 года. Это произошло в Нью-Йорке, а официальной причиной смерти принято считать сердечную недостаточность. Похоронен Довлатов в этом же городе, на кладбище «Маунт-Хеброн» в районе Куинс.

krestyanka.com

Сергей Довлатов: биография, фото, личная жизнь.

Довлатов Сергей Донатович – талантливый писатель и известный советский журналист. В своих произведениях ставил сверхзадачу – пытался, чтобы все слова во всех предложениях начинались с разных букв.

Прекрасный стиль и отсутствие метафор позволяет с легкостью переводить произведения писателя на любой язык. Большинство произведений Довлатова переведено на многие языки и пользуется заслуженной популярностью во всем мире.

Детство и семья Сергея Довлатова

Будущий писатель родился в типичной советской интернациональной семье. Отец Сергея (еврей по национальности) — Мечик Донат Исаакович, работал режиссером-постановщиком в театре. Мать писателя Довлатова Нора Сергеевна (армянка по происхождению) являлась литературным корректором.

Во время войны семья Довлатовых была эвакуирована из Ленинграда в Уфу. В доме для сотрудников НКВД семья провела все 3 года эвакуации. После возвращения в Ленинград Донат Мечик покинул семью и его дальнейшее общение с сыном ограничилось перепиской.

Сергей рос спокойным ребенком. Будучи заметно выше и сильнее своих сверстников, никогда не слыл драчуном, наоборот, его часто обижали одноклассники.

В школе Сережа учился посредственно. Учителя отзывались о нем, как о мечтателе, который все время витает в облаках.

Журналистская карьера Сергея Довлатова

Закончив школу в 1959 году, Довлатов поступает на факультет финского языка и литературы Ленинградского государственного университета им. Жданова. За постоянные пропуски лекций, игнорирование требований преподавателей Сергея отчислили из университета со второго курса.

В 1962 году, Довлатова призывают в армию, где он прослужил до 1965 года.

Отслужив в армии, Довлатов поступает на факультет журналистики ЛГУ. Материальная необеспеченность вынуждает Сергея совмещать учебу с работой.

Журналистская деятельность Довлатова начинается с работы в одной из ленинградских многотиражек. Постепенно Довлатов заводит знакомства среди литераторов и журналистов. Писательница Вера Панова пригласила начинающего писателя к себе на работу личным секретарем.

В 1972 году Довлатов переезжает в Таллин и начинает работать корреспондентом в местной газете «Советская Эстония». Затем была работа в газете «Вечерний Таллин». Одновременно с этим посылал рецензии в журналы «Нева» и «Звезда».

Таллинский период жизни знаменателен попыткой напечатать в издательстве «Ээсти Раамат» сборник «Городские рассказы», но по приказу из КГБ Эстонской ССР, набор книги был уничтожен.

В 1975 году Довлатов вернулся в Ленинград. Стал работать в журнале «Костёр», а затем и экскурсоводом в Михайловском (Пушкинский заповедник). Несколько раз пытался опубликовать свои рассказы, но журналы отказывались их печатать. Произведения писателя стали появляться в Самиздате и эмигрантских журналах. Это стало причиной исключения из Союза журналистов СССР.

Сергей Довлатов в эмиграции

Постоянные преследования, материальные затруднения, невозможность легально печатать свои произведения подтолкнули Довлатова к эмиграции.

Вслед за своей женой Еленой и дочерью Екатериной писатель в 1978 году выезжает сначала в столицу Австрии, а затем перебирается в Нью-Йорк.

В Нью-Йорке в 1980 году он возглавил газету «Новый американец», выходившую на русском языке, и одновременно работал на радиостанции «Свобода».

В Америке у Довлатова началась совершенно иная жизнь. Если на родине писатель так и не смог опубликовать ни одной книги, то в Америке книги его прозы издавались одна за другой.

К середине 1980-х годов Довлатов стал популярным в США писателем, его произведения печатаются в таких популярных журналах как «Партизан Ревью» и «The New Yorker». За годы, проведенные в эмиграции, в США и Европе увидело свет двенадцать книг Довлатова.

Личная жизнь Сергея Довлатова

Личная жизнь писателя была непростой, а отношения с женщинами довольно запутанными. Его считали неисправимым донжуаном. Был официально женат два раза — на Асе Пекуровской (1960–1968) и Елене Довлатовой (1969–1971). Один раз состоял в гражданском браке с Тамарой Зибуновой (1975–1978).

Интересно, что первая дочь писателя — Катя родилась в 1966 г. от второй супруги, а вторая — Маша – через 4 года — от первой. Еще через пять лет гражданская жена подарила ему третью дочку — Александру. Уже в эмиграции, в 1984 г. и от второй жены — Елены родился последний ребенок — сын Коля (Николас Доули).

Со своей первой супругой Пекуровской Асей, он познакомился, когда был студентом. Можно сказать, что она была первой настоящей любовью писателя. В 1960 году они официально зарегистрировали свой брак.

Второй любимой женщиной Довлатова стала Елена Довлатова. С ней он познакомился в 1965 году, а в 1966 у них уже родилась дочь Екатерина. И только спустя два года, в 1968 году Сергей развелся с Асей. В 1969 году Елена и Сергей Довлатовы поженились. Но до конца жизни Довлатов так и не смог определить, какую из этих двух совершенно разных женщин он любит больше.

О себе и своих детях Сергей Довлатов грустно писал, что его дети неохотно говорят по-русски, а он неохотно говорит по-английски.

В августе 1990 года писатель скончался от инфаркта миокарда. Последний покой он нашел на еврейском кладбище «Маунт Хеброн» в Нью-Йорке, в его армянской части.

В 1995 году в родном городе Довлатова Санкт-Петербурге учредили литературную премию его имени. Присуждают ее либо петербургскому литератору за лучший рассказ, либо за лучший рассказ, который был напечатан в Санкт-Петербурге.

Page 2

Гогена Солнцева называют эксцентриком и главным фриком страны. Он талантливый актёр и блестящий шоумен, однако публику больше интересуют скандалы с его участием, нежели творческие успехи.

Ранние годы

До того, как стать Гогеном, этот молодой человек носил имя Илья и мало чем отличался от обычных московских подростков. Илья Солнцев (фамилия настоящая) родился 5 декабря 1980 года. По словам самого Солнцева, отец часто выпивал и бил мать, поэтому Людмила Кравцова ушла от мужа, и десятилетнего Илью отдали на воспитание родственникам по отцовской линии.

Илья рос, окружённый заботой тёти и бабушки, и мечтал стать актёром. Юноша играл на фортепиано, пел в хоре, но окончив школу, не смог поступить в профильный вуз. Несмотря на то, что Илья прошёл вступительные испытания, курс уже был набран, и преподаватели предложили юноше подать заявление на платное обучение. Таких денег у Ильи не было.

Артист тепло отзывается о тёте и бабушке, отмечая, что жили они очень скромно, но дружно. С матерью он так и не смог наладить отношения, женщина никогда не интересовалась им. О своём сыне она вспомнила только через много лет, когда Илья стал известной медийной персоной.

https://www.youtube.com/watch?v=Bsjibs8Bhvc

Чтобы хоть как-то обеспечивать себя, Илья работал в сетевом маркетинге, продавал театральные билеты, подрабатывал барменом. Благодаря знакомству с администратором клуба детского творчества Илья смог получить работу преподавателя актёрского мастерства в детском театральном кружке. За пять лет работы Илья зарекомендовал себя как талантливый педагог, с юными актёрами он принимал участие в съёмках детских программ на ТВ.

Путь к славе

В 2004 году Илья поступил на режиссёрский курс в ГИТИС. Неплохой доход приносила работа конферансье, к которой его привлекла корифей жанра Ирина Егорова. Какое-то время он был помощником знаменитой ведущей, но вскоре амбиции взяли вверх, и он стал задумываться о сольной карьере.

В этот период юноша сменил имя, заявив, что является реинкарнацией великого французского художника Гогена. Взяв академический отпуск, он отправился в свободное плавание. С новым именем артист начал создавать сольные номера и пробовал выступать с ними, однако разочарованию Гогена не было предела, когда он обнаружил, что даже в провинциальных городках билеты на его шоу никто не покупает.

Вернувшись в Москву, артист случайно познакомился с одним из продюсеров MTV и попал в шоу «Пятеро в отрыве». Не предупредив никого, Солнцев явился на студию в образе, скопированном то ли с графа Дракулы, то ли с Мэрилина Мэнсона. Несмотря на разгоревшийся скандал и угрозы выпроводить «демона» со съёмок, Гоген отстоял свой образ и приобрёл первую популярность. Сразу после выхода шоу стали поступать предложения с телевидения, и вскоре вся страна увидела артиста в программах «Званый ужин», «Навылет», «Дом 2», «Опасная зона» и других.

Театр Абсурда

«Театр Абсурда», открытый эпатажным артистом, был встречен с большим недоверием. Солнцев позиционировал своё детище как «театр с другой планеты» и заявлял, что актёры, имена которых, впрочем, он не называл, народные и заслуженные мастера сцены, но успеха предприятие не имело.

Понимая необходимость в спонсорской поддержке и не имея возможность получить её, Гоген стал выпивать. Когда пагубная привычка начала брать верх над личностью артиста, Солнцеву под давлением тёти пришлось обратиться за помощью. Излечившись, Солнцев с новыми силами приступил к работе и вернулся в институт, окончив его в 2008 году с дипломом режиссёра эстрады.

На главном телеканале страны звезда явилась в шоу «Минута славы» в сопровождении хора пожилых женщин. Разодетый в злато-серебро Гоген исполнил хит легендарной Нэнси Синатры и отхватил очередную порцию славы. Впоследствии артист не раз поражал сограждан своим видом и поведением, заслужив неофициальный титул главного фрика страны.

Шоу-театр Солнцева обрёл новую концепцию с приходом администратора Кайрата Кантридзе и костюмера Ольги Пановой, которая работала с самой Вивьен Вествуд. Постановки, в которых популярные песни становились невообразимым перфомансом, а классические пьесы – фантасмагоричным представлением, пользовались успехом. Театр гастролировал в Европе и даже получил приз «Брависсимо» независимого фестиваля Сан-Марино.

«Театр Абсурда», которым руководит Солнцев, не так часто радует публику новыми постановками, но если это случается, каждая премьера неизменно становится событием в театральной жизни столицы. Спектакль по произведению Робера Тома был показан осенью 2017 года и заслужил весьма лестные отзывы.

Интернет-фрик

Однако творчество звезды неизменно затмевают шоу и скандалы, публику гораздо больше интересуют подробности драк, нежели успехи на театральном поприще.

Выступление в шоу «Пусть говорят» сделало Солнцева звездой интернета: над видео «Адвокат!» смеялась вся страна.

Не менее эпатажным было и выступление звезды в программе «Давай поженимся», правда, и ведущим, и зрителям в конце программы удалось разглядеть в Гогене человека, прячущего своё одиночество за вызывающим поведением и нелепой одеждой.

В 2015 году фрик всея Руси устроил драку в эфире НТВ и настоящее побоище в шоу «Говорим и показываем», а в 2016 напал продюсера, который не заплатил ему обещанный гонорар.

Личная жизнь Гогена Солнцева

В феврале 2018 года Солнцев шокировал общественность, представив женщину, которая стала его избранницей. Дамой, ставшей женой звезды, оказалась перешагнувшая шестидесятилетний рубеж Екатерина Терешкович. По некоторым данным, женщина – весьма состоятельная особа, обладательница элитных квартир и заграничных счетов. Но Май Абрикосов из «Дома-2», в миру Роман Тертишный, опроверг эту версию, выложив материал, подтверждающий, что Екатерина – актриса массовки.

Сам Гоген утверждает, что ему не важны возраст и внешность супруги, гораздо важнее их духовная близость. После гибели его возлюбленной Гали, которая стала жертвой битцевского маньяка, именно Екатерина поддержала его, и вскоре их отношения перестали быть дружескими.

После медового месяца на пляжах Пуэрто-Платы молодожёны вернулись в Москву, где предстали в лучах софитов в шоу Андрея Малахова.

Летом этого же года Гоген вывел в свет супругу, над внешностью которой поработали хирурги, правда, по мнению многих телезрителей, Екатерина стала выглядеть, как постаревшая версия самого Гогена.

Большинство наблюдателей сошлись во мнении, что брак Солнцева и Терешкович – фиктивный, задуманный ради пиара. Гоген и Екатерина стали частыми гостями всевозможных ток-шоу, на которых устраивали целые представления с руганью, драками, расставаниями и примирениями. Эксперты с Останкино рассказали, что гонорар Гогена за ряд выступлений в «Прямом эфире» составил минимум миллион рублей.

Гоген Солнцев сейчас

Продолжая блистать в шоу, Гоген принялся писать книгу, которую начал после излечения от алкогольной зависимости. Артист трудится над созданием новых постановок своего театра, даёт мастер-классы по актёрскому мастерству и регулярно радует поклонников скандальными историями. Так, в конце 2018 года Солнцев заявил, что застал жену с любовником и выгнал её из дома. Правда, вскоре влюблённые помирились и стали планировать потомство. Однако всё осложнилось тем, что Екатерина вышла из фертильного возраста, а её дочь отказалась от почётной обязанности выносить детей. Несмотря на это, неистовый Гоген не отчаивается и в своём инстаграме проводит опрос, выбирая имена будущим наследникам.

Page 3

Евгений Александрович Евтушенко – советский поэт и прозаик, режиссер, сценарист, актер, общественный деятель, номинант Нобелевской премии по литературе 1963 года. Автор десятков сборников стихов, поэмы «Бабий яр», романа «Не умирай позже смерти».

Ранние годы

Евгений Евтушенко родился 18 июля 1932 года в Сибири. По данным паспорта, год рождения 1933. В крови Евтушенко течет кровь как прибалтийская, так и немецкая по линии отца геолога, поэта-любителя Александра Рудольфовича Гангнуса. Мать Зинаида Ермолаевна Евтушенко поэт, геолог, заслуженный деятель культуры РСФСР. После рождения Евгения Зинаида Ермолаевна специально заменила фамилию мужа на свою в девичестве. Также поменяла год рождения сына, так как в 12 лет нужно было получать пропуск.

С детства Евтушенко был привязан к книгам. Родители помогали познать мир с помощью книг, регулярного общения. Евтушенко вспоминает: «Отец часами мог рассказывать мне, еще несмышленому ребенку и о падении Вавилона, и об испанской инквизиции, и о войне Алой и Белой роз, и о Вильгельме Оранском… Благодаря отцу я уже в 6 лет научился читать и писать, залпом читал без разбора Дюма, Флобера, Боккаччо, Сервантеса и Уэллса. В моей голове был невообразимый винегрет. Я жил в иллюзорном мире, не замечал никого и ничего вокруг…».

В дальнейшем отец оставляет мать и Евгения, уходит к другой женщине. С ней он образовывает свою семью. Несмотря на это, Александр Рудольфович продолжает заниматься воспитанием сына. Он брал Евгения на вечер поэзии в МГУ. Ходили на вечера Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Михаила Светлова, Александра Твардовского, Павла Антокольского. Мать разрешала видеться отцу с сыном. Она понимала, что их общение идет только на пользу Евгению. Зинаида Ермолаевна часто посылала Александру Рудольфовичу письма, в которых были стихи, написанные сыном.

Она сохраняла все рукописи Евгения. Даже была тетрадь, содержащая девять тысяч рифм. Но сохранить ее не удалось. Мать также прививала Евгению любовь к искусству. Зинаида Ермолаевна являлась солисткой театра имени Станиславского. Она имела и музыкальное образование. Ее частыми гостями были артисты, которые в будущем стали знаменитыми на эстрадной сцене. Зинаида Ермолаевна постоянно гастролировала по стране. В военные годы она даже болела тифом, будучи на гастролях.

Естественно, с такими родителями Евгений умственно развивался стремительно. Он рос эрудированным, грамотным ребенком. Многие сверстники ему завидовали. Зинаида Ермолаевна только радовалась, что их дом посещают такие прекрасные поэты, как: Владимир Соколов, Евгений Винокуров, Григорий Поженян, Белла Ахмадулина, Михаил Рощин и многие другие. Евтушенко жил, учился, работал в Москве. Был постоянным гостем Дома пионеров. Он учился в Литературном институте имени Горького, вскоре был исключен за «неправильные» высказывания.

Творчество Евтушенко

Первой книгой, написанной Евгением Евтушенко, была «Разведчики грядущего». В ней содержится лозунговая, пафосная поэзия 50х годов. В год выпуска книги, Евтушенко выпускает еще свои стихи: «Вагон» и «Перед встречей». Это положило начало его будущей серьезной творческой работе. В 1952 году Евтушенко входит в состав Союза писателей СССР, причем он являлся самым молодым в этом сообществе.

Будущую известность Евгению Евтушенко приносят сборники стихов, которые он пишет далее: «Третий снег», «Шоссе энтузиастов», «Обещание», «Стихи разных лет», «Яблоко».

Евтушенко принимает участие в поэтических вечерах, которые проходили в Политехническом музее. Его партнерами стали, известные нам и горячо любимые: Роберт Рождественский, Белла Ахмадулина, Булат Окуджава.

Евтушенко понимал, что он, благодаря своим произведениям, становился поэтом следующего поколения. Их тогда называли «шестидесятники». Он посвящает новому поколению стихотворение «Лучшим из поколения».

https://www.youtube.com/watch?v=zhqAdLnoi8o

Евтушенко начинает выступать со своими стихами со сцен, донося глубину своих мыслей зрителю. Впервые он выступает на большой сцене в Харькове в центральном лектории. Пригласил Евгения тогда поклонник его творчества, и затейник этого мероприятия Лившиц Л.Я. Публика была покорена его творчеством. Каждое произведение Евтушенко наполнено своей жизнью, они разнообразны по-своему. То он пишет про интимную лирику, что прослеживается в стихотворении «Бывало, спит у ног собака», то провозглашает оду к пиву в произведении «Северная Надбавка», то затрагивает политическую тему в поэмах: «Под кожей Статуи Свободы», «Коррида», «Итальянский цикл», «Голубь в Сантьяго», «Мама и нейтронная бомба», «Дальняя родственница», «В полный рост» и другие.

Многие критики не понимали и не принимали произведения поэта. Он всегда был во главе каких-то скандалов, провокаций. К числу скандальных стихов относили: «Наследники Сталина», «Правда», «Братская ГЭС», «Баллада о браконьерстве», «Взмах руки», «Утренний народ», «Отцовский слух» и не только.

В публицистике также замечены его работы: «Примечания к автобиографии», «Талант есть чудо неслучайное», «Завтрашний ветер», «Политика — привилегия всех».

Евгений пишет легко, рифма к рифме идет сама собой, он играет словами, звуками.

Евтушенко продолжает свой творческий путь, читая свои стихи со сцены. На его вечера приходят полные залы слушателей. Он пользуется огромным успехом. Евгений выпускает книги, диски, где он исполняет свои произведения. Из них: «Ягодные места», «Голубь в Сантьяго» и многие другие.

Хорошо известны мемуары Евгения Евтушенко: «Волчий паспорт», «Шести-десятник: мемуарная проза», «Я пришел к тебе: Бабий Яр».

Известен он и как прекрасный режиссер-постановщик, автор-сценарист. Так, Евтушенко является режиссером и сценаристом военной драмы «Детский сад» и мелодрамы «Похороны Сталина»

С музыкальными группами работы Евтушенко также имеются: Рок-опера «Идут белые снеги…», в «Казнь Степана Разина» присутствуют его стихи.

На стихи Евтушенко накладывали музыку, получались прекрасные песни: «А снег идёт», «Родина», «Со мною вот что происходит», «Когда звонят колокола», «Под скрипучей, плакучей ивой», но это всего лишь малая часть.

Евтушенко был назначен секретарем Союза писателей. Позже он становится секретарем Содружества писательских союзов. Он также председатель писательской ассоциации «Апрель». Стал членом общества «Мемориал».

В Харькове проходили выборы в Народные депутаты СССР. Так вот, Евтушенко выиграл, обойдя других кандидатов, уйдя в огромный, недосягаемый отрыв. Там он проработал до развала СССР.

В 1991 году Евтушенко подписывает контракт преподавать в одном университете в США. Собственно, Евгений забирает свою семью и уезжает на постоянное место жительство в Америку, где проживал вплоть до смерти.

Личная жизнь Евгения Евтушенко

Евгений Евтушенко был в официальном браке четыре раза. Первая супруга – известная поэтесса Белла Ахмадулина, с которой в юности он состоял в творческом союзе.

В 1961 году второй женой поэта стала Галина Семёновна Сокол-Луконина, бывшая супруга его друга Михаила Луконина. В 1968 году пара усыновила мальчика по имени Петр.

Вскружила голову Евтушенко его поклонница из Ирландии, вследствие ставшая его третьей супругой Джен Батлер. От нее у поэта есть два сына: Антон и Александр.

В 1987 году Евгений Александрович вступил в законный брак в четвертый раз. Супругой поэта стала Мария Владимировна Новикова, также подарившая ему двоих сыновей: Евгения и Дмитрия.

Награды

«Знак Почета», «Орден Трудового Красного знамени», «Орден Дружбы народов», медаль «Защитник свободной России», почетный член «Российской академии художеств» лишь малый перечень наград поэта. Евтушенко даже был кандидатом на Нобелевскую премию по литературе за поэму «Бабий Яр». В 1978 году в крымской астрофизической обсерватории была открыта малая планета Солнечной системы, которую назвали именем знаменитого поэта.

Смерть Евгения Евтушенко

1 апреля 2017 года в прессе появились сообщения о госпитализации 84-летнего Евгения Евтушенко в тяжелом состоянии, но в полном сознании. Тем же днем он скончался во сне от остановки сердца, спокойно и безболезненно, окруженный близкими людьми. Позже его сын Евгений пояснил, что отец страдал от рака почки, вернувшегося после шести лет ремиссии.

Согласно завещанию Евтушенко, его похоронят в писательском поселке Переделкино, рядом с Борисом Пастернаком.

Page 4

Ян Арлазоров – это выдающийся юморист, который навсегда останется одним из самых ярких представителей в истории своего жанра. Он умел смешить и умел смеяться. Именно поэтому на его концертах всегда был аншлаг. Ведь не поддаться его обаянию очень и очень сложно.

Ян Арлазоров – это комик, жизнь которого была на удивление короткой. Он сделал так много, однако, порою кажется, что все его творчество – это лишь малая толика того, что он в действительности мог бы подарить поклонникам своего таланта. Его жизнь оборвалась слишком рано. А потому сегодня нам остается только строить предположения и вспоминать о том, каким человеком был Ян Арлазоров.

Ранние годы, детство и семья Яна Арлазорова

Ян Маерович Арлазоров появился на свет летом 1947-го года в еврейской семье. Его отец – Маер Шульфер — был офицером Красной армии, а впоследствии врачом и адвокатом. Мама же известного юмориста всю свою жизнь проработала в медицине (преимущественно в качестве хирурга).

Весьма примечательно, что именно ее фамилию наш сегодняшний герой носил почти всю свою жизнь. С чем связанно подобное обстоятельство сказать достаточно сложно. Возможно, причиной тому был тот факт, что в советские времена жить с русской фамилией было несколько проще, чем с еврейской.

Подобное происхождение могло обеспечить человека многими преференциями при поступлении в комсомол, компартию или даже при устройстве на работу.

Так или иначе, Ян Арлазоров, как и его младший брат, всю жизнь носил именно фамилию матери. Под этим именем его знали в школе, в местных кружках самодеятельности и в спортивных секциях. В данном контексте стоит отметить, что в детстве наш сегодняшний герой был достаточно разносторонним мальчиком.

Он неплохо учился в школе (хотя отличником никогда не был), а также отлично проявлял себя в футболе, легкой атлетике и некоторых других спортивных дисциплинах.

Однако с самого детства его главной страстью был театр. Как отмечается в некоторых источниках, на подобный выбор жизненных увлечений в значительной мере повлиял его дед, который тоже когда-то работал на сцене.

Актерское прошлое дедушки, а также множество забавных историй, которые тот рассказывал о том времени, побудили Яна впервые задуматься о поступлении в театральный ВУЗ. Взвесив все хорошенько, наш сегодняшний герой отправился к родителям. Однако те идею о поступление в театральное училище не оценили. По их мнению, данная профессия сулила постоянное безденежье, а потому вряд ли могла подойти их сыну. Кроме того, отец Яна Арлазорова всегда мечтал, чтобы его сын связал свою жизнь с наукой. Но нашего сегодняшнего героя подобный расклад совершенно не устраивал.

Отказываться от намеченных планов актер даже не собирался, а потому родителям Яна в конечном итоге пришлось уступить. Они сдались, однако в качестве одного из условий выдвинули следующее: Арлазоров-младший должен был с первого раза поступить в лучшее театральное училище Москвы.

В противном случае, ему предстояло выбрать для себя другую специальность. Наш сегодняшний герой согласился с подобными условиями и отправился готовиться к поступлению в ВУЗ. В качестве будущего места учебы было выбрано Щукинское театральное училище. Ян Арлазоров подал документы и вскоре успешно поступил в престижное учебное заведение. С этого момента в жизни нашего сегодняшнего героя начался совершенно новый этап.

Звездный путь Яна Арлазорова: концерты, шутки, монологи

Получив диплом об окончании Щукинского училища, Ян Арлазоров устроился на работу в Центральный детский театр Москвы. В этом месте он проработал несколько лет, преимущественно играя различных комедийных персонажей в спектаклях для юных зрителей. Весьма примечательно, что уже в этот момент наш сегодняшний герой зарекомендовал себя в качестве прекрасного юмориста, который умел заставить зрителей смеяться даже в самой непростой ситуации.

В 1972-м году Ян Арлазоров впервые попробовал себя в качестве киноактера. Дебютной работой нашего сегодняшнего героя стала лента «Хроника ночи», поставленная киностудией Беларусьфильм. В данном контексте стоит отметить, что обозначенный фильм был снят в жанре «экшн» и изобиловал сценами перестрелок и взрывов. Возможно, именно поэтому после выхода на экраны данной ленты Ян Арлазоров на восемь лет забыл о кино. Боевики были явно не его жанром, а потому он снова решил вернуться в театр.

В конце семидесятых годов артист начал вступать на сцене театра Моссовета. В данном месте он проработал более десяти лет, успев за эти годы исполнить множество ярких ролей и даже выиграть Всероссийский конкурс артистов эстрады.

Лишь только в начале девяностых годов Ян Арлазоров начал появляться на сцене в привычном для нас комедийном амплуа. В этот период популярность ему принес легендарный образ вечно чем-то недовольной кассирши, начинавшей каждую свою фразу знаменитым словом «Госпидя», которое произносилось с абсолютно неповторимым выражением. Ян Арлазоров работал в программе «Аншлаг» вместе с такими юмористами, как Геннадий Ветров, Юрий Гальцев, Елена Воробей, Сергей Дроботенко.

Впоследствии в репертуаре Яна Арлазорова появились и другие монологи, среди которых одним из самых известных стал монолог «Эй, мужик», который во многом и сформировал неповторимый эстрадный стиль нашего сегодняшнего героя. В своих выступлениях артист неизменно обращался к залу, работая со зрителями в формате легкой импровизации.

Подобный формат выступлений очень скоро сделал юмориста одним из самых популярных комиков своего поколения, а также принес ему звание Заслуженного артиста России.

Кончина артиста Яна Арлазорова, причина смерти

Ян Арлазоров много выступал и гастролировал вплоть до середины 2000-х годов. В 2007-м он ненадолго исчез со сцены. Некоторое время спустя в прессе стали появляться сообщения о том, что артист серьезно болен. В этот период у знаменитого юмориста была обнаружена опухоль желудка, которая, собственно, и стала впоследствии главной причиной его смерти.

В марте 2009-го года артист скончался от рака. Церемония прощания со знаменитым артистом прошла в Москве в Государственном театре эстрады. Соболезнования родным и близким артиста направил даже президент России Дмитрий Медведев.

У Яна Арлазорова осталась дочь Алена, которая родилась в браке с актрисой Ёлой Санько. На момент смерти артиста супруги уже были в разводе.

Page 5

Еще школьницей Инне поручили выступить на конкурсе красоты за родной Кировоград. Тогда подобные соревнования только входили в моду. «Мисс Кировоград — 1990» приурочили в 285-летию основания города. Среднестатистическая девушка, комсомолка и пианистка одержала победу и в одночасье стала знаменитой. В качестве награды за красоту Инне подарили круиз по Средиземному морю и приглашение на следующий конкурс красоты – «Мисс Украина». Однако мама Горб отговорила дочку от выхода на сцену.

Первый брак

Со своим будущим супругом, футболистом национальной сборной СССР, Андреем Канчельскисом Инна познакомилась в школе. А уже спустя год пара поженилась. Свадьбу сыграли 22 июня 1991 года.

Почти сразу же карьера молодого спортсмена Андрея начала набирать обороты. Он заключил контракт с английским «Манчестер Юнайтед». Андрей Канчельскис стал довольно востребованной звездой мирового футбола. Пара перебралась в Англию. Андрей проводил все время на футбольном поле, а Инна дома.

Украинская девушка стала проводить отпуска на курортах. В первый, правда, побывала в Ялте. А будни, пока Андрей играл на выезде, Инна вела хозяйство и ходила вместе с другими женами игроков МЮ по магазинам.

Трагедия

В начале 1992 года Инна Канчельскис потеряла ребенка. Малыш умер прямо в утробе матери. Родители поставили на кладбище плиту только с фамилией. Имя малышу придумать так и не успели. 23 декабря 1993 году у молодой семьи все-таки появился первенец. Андрей родился в Манчестере. Спустя пять лет у Канчельскис родилась дочка Ева. Она появилась на свет 23 марта 1999 года в Глазго. Сейчас Андрей пробует свои силы на футбольном поле, а Ева – за балетным станком.

Семья жила довольно богато. Все отпуска пара с детьми проводила на курортах. К тому же, доходы семьи позволили купить большую квартиру в замке адмирала Британского флота под Лондоном, в Ист-Гринстеде. До 2003 года Инна и Андрей жили то в Англии, то в Италии. Но в конце года Андрей заключил контракт с московским «Динамо» и отправился в российскую столицу.

Впрочем, в Москве карьера не сложилась. Спустя два года Андрей Канчельскис отправился в Самару защищать честь «Крыльев». Инна же переезжать отказалась и осталась в столице. С этого момента и начался постепенный развал семьи. Пара прожила 15 лет вместе, для всех друзей и знакомых резкий разрыв стал полной неожиданностью.

«Этого никто не ожидал. Но, бывает, что человек полюбил другого. Что тут поделать?» — рассказывает Андрей.

Встреча со Стасом Михайловым

Свой последний матч Андрей Канчельскис отыграл в 2006 года. Инна уже как раз была вместе с певцом Стасом Михайловым.

Ходили слухи, что Андрей алкоголик и драчун, а Инна только подталкивала своих мужчин к бутылке. А уход от футболиста был исключительно из финансовых соображений, поскольку карьера Стаса уже начала идти в гору.

Впрочем, никто из любовного треугольника плохого слова друг про друга не говорил. Инна встретилась со Стасом в то время, когда уже не жила с Андреем, а вот Михайлов был в браке с другой женщиной. Король шансона настолько сильно влюбился в Инну, что подал на развод. Впрочем, Андрей Канчельскис утверждает, что его бывшая супруга начала крутить роман со Стасом Михайловым еще когда была в браке с ним.

«Их роман случился в то время, когда мы были еще женаты. Инна призналась в измене сама. Я предлагал разойтись мирно, без судов. Поэтому оставил квартиру в Москве, автомобиль, теперь спорим о моем доме в Лондоне. У Инны есть сбережения и ей все мало. Она ни дня не работала во время нашего 15-летнего брака», — говорит Андрей.

«Инне интересны только деньги, моя бывшая жена даже иск в суд подала на взыскание с меня алиментов, хотя я их исправно платил и без судебного решения! Мне же важно, чтобы мои дети были сытыми, одетыми и здоровыми», — рассказывает Андрей.

Инна уже присутствовала на первом сольном концерте Михайлова в Москве в 2006 году. Говорят, что Стас сам подошел познакомиться к Инне после концерта, в ресторане. После этого и начался роман. На одном из концертов артист пригласил свою возлюбленную на сцену и представил публике, как женщину, которой посвящены всего его композиции. В то время артист не был таким востребованным, как сегодня, жил в однокомнатной съемной квартире, куда и привел Инну.

Говорят, что Инна фактически ведет все дела Стаса Михайлова, является его негласным продюсером, который вложил в исполнителя деньги. После развода с Канчельскисом получила не мало отступных, поэтому имела возможность потратить средства в начинающего шансонье. Отсюда, якобы, и пошел крутой взлет артиста. Впрочем, сам Стас Михайлов отрицает информацию о том, что воспользовался деньгами супруги. Сначала его смущало то, что у Инны состояние больше, но позже он и сам стал богат.

После развода родителей Ева стала жить с мамой и Стасом, а Андрей Канчельскис–младший остался учиться в Лондоне, но во время каникул приезжать в Москву к Инне. Кстати, его учебу оплачивает и отец и Стас, поскольку Инна не работает.

В августе 2009 году Инна родила Стасу дочку Иванну. Примечательно, что малышка появилась на свет, когда ее родители даже не были женаты.

Свадьбу сыграли только в 2011 году. Событие отметили по-королевски. Стас Михайлов, который за несколько лет сделал себе головокружительную карьеру и стал самым богатым музыкантом России по версии журнала Forbes, потратил на торжество полмиллиона евро.

Супруги отпраздновали свадьбу во французском особняке Château d’Esclimont, который располагается в долине Эклимо под Парижем, неподалеку от знаменитого Версаля. На праздник пригласили три десятка родственников и близких друзей, среди которых семья Газмановых, Таисия Повалий и Виктор Дробыш. Приехали во Францию и дети – сын Стаса и Инны Горб Никита, дочка Михайлова и Натальи Зотовой Даша, а так же сын Инны Андрей и дочка Ева.

Инна Михайлова практически не общается с журналистами и довольно редко дает интервью. Впрочем, при случае она всегда говорит о своем муже и исключительно только хорошее. «Я предпочитаю быть в тени супруга. В семье. Мне комфортно за широкой и сильной спиной Стаса…», — говорит Инна.

Судебные тяжбы

В 2009 году бывшие супруги Инна и Андрей начали через суд делить имущество, нажитое в браке: квартиры в Москве и Англии, а так же дорогие автомобили. До конца отношения Канчельскис так и не выяснили, общаются только через адвокатов. А тем временем, бывшие супруги затеяли еще один спор. По словам Андрея, Инна не позволяет ему часто видеться с детьми. С сыном и дочкой отец встречается урывками, зато часто созванивается. Он даже подал в суд, чтобы официально получить право видеть детей и возить их с собой в отпуск.

Page 6

Полина Сибагатуллина – это известная российская актриса, работающая в сатирическом жанре. Рядовому зрителю она знакома по выступлениям в Клубе Веселых и Находчивых, а также в проекте Comedy Woman на канале ТНТ. Как говорят ее коллеги по сцене – Полина совершенно необычная девушка. Она умна, красива и очень талантлива. Но что же еще выделяет эту успешную актрису среди многих других представительниц ее профессии? Какие моменты в ее биографии оказали наибольшее влияние на ее жизненный и карьерный путь? Раскрыть некоторые тайны судьбы популярной артистки мы попытаемся сегодня.

Ранние годы, детство и семья Полины Сибагатуллиной

Будущая звезда КВН и Comedy Woman появилась на свет в далеком заснеженном Нижневартовске. Ее отец работа специалистом по бурению нефтяных скважин, а мама была преподавательницей русского языка и литературы.

В раннем детстве наша сегодняшняя героиня начала активно проявлять свои творческие способности. Она разыгрывала одноклассников и всегда была самой главной звездой любой компании. Как отмечают друзья и знакомые актрисы, в первый раз появиться на сцене Полине Сибагатуллиной довелось еще в четвертом классе. Тогда девочка исполнила небольшую роль в одном из школьных спектаклей. После этого в «карьере» нашей сегодняшней героини наступил долгий период затишья. Однако уже в 10-м классе девушка стала вновь появляться на сцене. В этот период главным ее увлечением стал КВН. В составе различных коллективов артистка выступала со своими собственными номерами и комическими миниатюрами. Интересно, думала ли в тот момент наша сегодняшняя героиня, что подобные выступления станут ее судьбой? Вопрос без ответа.

Так или иначе, после получения диплома о среднем образовании девушка оставила родной Нижневартовск и переехала в Санкт-Петербург, где вскоре подала документы в Торгово-экономический институт северной столицы. В этом ВУЗе девушка познакомилась со своими будущими коллегами по сцене Виктором Васильевым и Дмитрием Хрусталевым. Так Полина Сибагатуллина впервые оказалась на сцене Высшей лиги КВН. Весьма примечательно, что артистка присоединилась к коллективу только в 1999-м году, когда команда уже имела за плечами несколько громких побед. Однако данный факт отнюдь не повлиял на взаимодействие артистки с другими членами коллектива. Почти сразу после первой совместной репетиции девушка выдвинулась на лидирующую роль в команде и стала одной из самых ярких звезд того коллектива.

Карьера Полины Сибагатуллиной в КВН

«Сборная Санкт-Петербурга», частью которой стала Полина Сибагатуллина, была одним из самых ярких коллективов своего времени. Уже в дебютном для себя сезоне-1999 команда сумела добраться до финала Высшей лиги, где, правда, уступила команде БГУ и «Новым армянам». Весьма примечательно, что уже в том году Полина получила приз «Мисс КВН», которым и сегодня очень гордится.

После яркого сезона-1999 «Сборная Санкт-Петербурга» продолжила играть в Клубе Веселых и Находчивых. В 2000-м году данный коллектив стал обладателем Малого КиВиНа (фестиваль КВН в латвийской Юрмале), а также некоторых других престижных наград. Выступления в Высшей лиге клуба также были весьма удачными. Так, в 2002-м году команда сумела стать Вице-чемпионом сезона, а три года спустя (после непродолжительного перерыва) добраться до полуфинала Высшей лиги КВН.

На этом, собственно, карьерный путь команды из Санкт-Петербурга завершился. Однако Полина Сибагатуллина даже не думала оставлять сцену. Еще в период выступлений за команду из северной столицы России артистка часто работала и с другими комедийными коллективами. В период с 2003-го по 2004-й наша сегодняшняя героиня играла в команде под гордым названием «Сборная СССР», а также принимала участие в некоторых других специальных проектах КВН.

Карьера Полины Сибагатуллиной в Comedy Woman

После окончания карьеры в КВН девушка присоединилась к молодому комедийному проекту Made in Woman, который в тот период выступал, преимущественно, в московских клубах. Однако некоторое время спустя данным проектом заинтересовались продюсеры канала ТНТ, которые, собственно, и выпустили в 2008-м году его телевизионную версию Comedy Woman.

В течение всего существования проекта Полина Сибагатуллина исполняется на сцене «Камеди» роль странноватой «боснийской поэтессы — светской алкогольвицы мадам Полины». Благодаря данному сценическому амплуа, а также многочисленным комическим стихотворениям, артистка стала известна широкой аудитории в России и странах СНГ.

Что касается других выступлений нашей сегодняшней героини, то в этом плане карьера Полины также примечательна некоторыми яркими моментами. Так, еще в 2005-м году актриса исполнила небольшую роль в комедийной ленте «Милицейская академия», которая, однако, не стала очень популярна.

Совсем другое дело – театральная постановка «Игра втроём», в которой актриса участвовала вместе со своими давними приятелями Дмитрием Хрусталёвым и Виктором Васильевым. Данный спектакль с успехом шел в течение трех лет. После этого небольшая театральная труппа даже путешествовала по странам СНГ, давая концерты в различных городах.

Личная жизнь Полины Сибагатуллиной

В реальной жизни актриса увлекается литературой и фотографией.

В течение нескольких лет актриса была замужем за экс-режиссером проекта Comedy Woman Дмитрием Ефимовичем. Данный союз распался из-за непреодолимых разногласий между партнерами. Впоследствии Сибагатуллина неоднократно называла эти отношения ошибкой.

В настоящее время о ее личной жизни ничего не известно.

Полина Сибагатуллина сейчас

В 2016 году Полина Сибагатуллина ушла из Comedy Woman по причинам, неизвестным широкой публике.

Page 7

Сергей Минаев – это известный писатель, который буквально ворвался в мир российской литературы со своим нашумевшим бестселлером «ДухLess: Повесть о ненастоящем человеке». Данный роман моментально стал одним из самых продаваемых в СНГ, а потому очень скоро талантливый молодой автор стал одним из наиболее известных писателей России.

Но только ли этим примечательна личность Сергея Минаева? Конечно, нет. Ведь талантливый человек, как известно, талантлив во всем. Доказывая истинность данного принципа, наш сегодняшний герой ярко проявил себя в качестве ведущего, бизнесмена, а также автора различных программ.

Наверное, именно эта многогранность и является одним из самых главных качеств Сергея Минаева. Так ли это на самом деле, мы постараемся понять сегодня, подготовив и представив вниманию наших читателей небольшой рассказ о жизни и творчестве популярного автора.

Сергей Минаев появился на свет 25 января 1975-го года в нынешней столице России – городе Москве. О детстве и юности нашего сегодняшнего героя известно достаточно мало. Единственным достоверным фактом является то обстоятельство, что по материнской линии известный писатель принадлежит к еврейской национальности.

В 1993-м году будущий автор ряда бестселлеров поступил в Российский государственный гуманитарный университет (специальность «Отечественная история новейшего времени»). После окончания данного учебного заведения совместно со своим давним приятелем писателем Эдуардом Багировым основал известный в российском сегменте интернета литературный сайт «Литпром.Ру». В рамках данного портала проводился сбор произведений российских авторов (как начинающих, так и признанных), а также последующее изучение и систематизация работ.

Примерно в этот период наш сегодняшний герой начал вынашивать планы, связанные с написанием своего собственного романа. Формирование творческой концепции и «вызревание» книги проходило в течение пары лет. В этот период наш сегодняшний герой работал в международной компании «Вилиам Питерс», которая занимается продажами в России дорогого французского вина. По словам самого автора, некоторые реальные события и некоторые реальные личности нашли свое отражение в готовом романе.

В конце концов, в 2006-м году свет увидела дебютная работа писателя – роман «ДухLess: Повесть о ненастоящем человеке». Буквально за первые одиннадцать недель продаж данный роман стал бестселлером. Весьма примечательно, что первый тираж книги в десять тысяч экземпляров был раскуплен буквально за неделю.

С этого момента жизнь нашего сегодняшнего героя изменилась самым крутым образом.

Последующие проекты Сергея Минаева: от писателя до бизнесмена

После первого триумфа в качестве писателя Сергей Минаев начал работать над новыми книгами, однако вслед за первым успехом пришел первый провал. Книга «Media Sapiens. Повесть о третьем сроке» была негативно воспринята критиками и получила антипремию «Полный абзац» за содержащееся в ней огромное количество ошибок (различного толка).

Данный факт автор полностью проигнорировал и уже в том же году выпустил книгу «Media Sapiens 2. Дневник информационного террориста». После этого на прилавках книжных магазинов появилось несколько новых работ автора – «Время героев», «The Тёлки. Повесть о ненастоящей любви» и некоторые другие.

Интересно, что именно в этот период вокруг Сергея Минаева и его творчества начала разворачиваться целая череда скандалов, которая была связана с политическим подтекстом его работ. Так, в частности, критики утверждали, что романы писателя «проплачены» кем-то из лиц, приближенных к администрации Путина.

В качестве одного из косвенных подтверждений приводился факт наличия у Минаева автомобиля с госномерами, некой чиновничьей «корочки» и даже собственного успешного бизнеса. Сомнения негативно настроенной публики вызывал также и тот факт, что дебютный роман писателя — ДухLess – стал популярен, фактически, еще до его официального издания.

Сам писатель все обвинения отрицал.

В конце 2000-х Сергей Минаев дебютировал в качестве ведущего в Русской службе новостей, однако его передача «Media Sapiens» довольно скоро была закрыта. Некоторое время спустя наш сегодняшний герой появился уже на телевидении. В рамках эфира канала НТВ известный писатель работал над программой «Честный понедельник».

Параллельно с этим Сергей Сергеевич сумел выпустить еще три романа, а также наладить прибыльный бизнес по продаже элитных сортов вин. Однако карьера в этих отраслях нисколько не мешала телевизионному творчеству Минаева. Скорее наоборот дела в этой сфере стремительно шли в гору.

Сергей Минаев сегодня

В 2011-м и 2012-м году бывший писатель приложил руку к созданию сразу двух резонансных телепроектов «Минаев LIVE» и «Kontr TV». Оба данных проекта неоднократно подпадали под подозрение относительно своей предвзятости.

В этот период слухи о том, что за Сергеем Минаевым стоят люди из администрации Путина начали разгораться с новой силой. Апогеем всего этого стал скандальный уход с канала журналиста Антона Красовского, которого вынудили покинуть проект после его признания в своей гомосексуальной ориентации. Впоследствии Антон, как бывший участник программ Минаева, дал несколько резонансных интервью, в рамках которых подтвердил слухи о том, что канал Kontr TV является «кремлевским проектом», а его деятельность оплачивается администрацией Владимира Путина.

В марте 2013-го года стало известно, что покинуть скандальный канал решил и сам Сергей Минаев.

Личная жизнь Сергея Минаева

В настоящее время известный писатель и ведущий женат вторым браком. Его нынешней супругой является шеф-редактор проекта «Минаев LIVE» Елизавета Менщикова, известная своим участием в съемках календаря для Владимира Путина. В ноябре 2012-го года у пары появился сын Сергей. Кроме того, у Минаева также есть дочь от первого брака.

Page 8

Александр Иванович Бастрыкин – председатель Следственного комитета Российской Федерации, генерал юстиции, ученый-правовед, доктор юридических наук.

Детство

Александр Бастрыкин родился 27 августа 1953 года в Пскове. Обычная рабочая семья, в которой появился на свет будущий глава Следственного комитета, имела, тем не менее, героическую историю.

Отец Александра Бастрыкина воевал на фронтах Советско-финской и Великой отечественной войны, был награжден медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.».

Мать во время блокады Ленинграда трудилась на оборонном заводе, а в 1943 году ушла на фронт, где стала зенитчицей, прошла боевой путь от Ленинграда до Кенигсберга, участвовала в тяжелейших боях, за которые была представлена к боевым наградам.

Бастрыкины жили в Пскове до 1958 года, а потом переехали в Ленинград. В Северной столице Саша пошел в школу с углубленным изучением гуманитарных дисциплин и успевал не только очень хорошо учиться. Круг его интересов был очень широк: классический танец, волейбол, игра на гитаре, посещение театральной студии и школы юного журналиста при молодежной газете «Смена».

Образование

В 1970 году Александр Бастрыкин стал студентом Ленинградского государственного университета. Стоит отметить, что конкурс на юридический факультет был 40 человек на место, а поступал Александр на общих основаниях.

В ЛГУ он стал старостой группы. Его одногруппником был Владимир Владимирович Путин. Молодые люди подружились.

В 1975 году будущий глава СК получил диплом и распределение в милицию, но через два года вернулся в родной вуз в качестве аспиранта.

В 1980 г. Бастрыкин успешно защитил кандидатскую диссертацию, посвященную расследованию уголовных дел с участием иностранных граждан.

Карьера

Трудовая деятельность Александра Бастрыкина началась в органах МВД СССР, где он работал по распределению следователем и инспектором уголовного розыска. В милиции будущий глава СК вступил в КПСС и оставался членом партии до момента ее полного запрета, т.е. до 1991 года.

После защиты кандидатской диссертации Бастрыкин преподавал на кафедре уголовного процесса и криминалистики родного вуза. Одновременно он делал успешную карьеру в комсомольской организации, пройдя путь от секретаря комитета ВЛКСМ Ленинградского университета до секретаря Ленинградского обкома комсомола. Как и у большинства успешных комсомольских функционеров, деятельность Бастрыкина продолжилась в партии: с 1986 по 1988 г.г. он заведовал идеологической работой в парткоме ЛГУ.

В 1987 году Александр Бастрыкин стал доктором наук, а в 1988-м получил должность директора Института усовершенствования квалификации следственных работников при прокуратуре СССР в Ленинграде, которую занимал до 1991 года.

С 1992 по 1995 год Бастрыкин был ректором и профессором Санкт-Петербургского юридического института, в 1995 году заведовал кафедрой транспортного права Университета водных коммуникаций.

В 1996 – 1998 годах главный следователь РФ был заместителем командующего войсками Северо-Западного округа по правовой работе, а затем возглавил Северо-Западный филиал Российской правовой Академии.

В 2001 году Бастрыкин перешел работать в Минюст, а в 2006 – в главное управление МВД, где в качестве заместителя генерального прокурора курировал вопросы соблюдения законности предварительного следствия. Должность генерального прокурора в тот момент занимал Юрий Чайка и, таким образом, являлся непосредственным начальником Бастрыкина.

В 2007 году внутри прокуратуры был создан Следственный комитет. Приказ о переводе 18 тысяч сотрудников из прокуратуры в СК был подписан лично Бастрыкиным, как исполняющим обязанности руководителя комитета. Новой структуре, независимой и подконтрольной Президенту РФ, было поручено непосредственное расследование преступлений.

Председателем Следственного комитета уже как самостоятельной структуры Бастрыкин был назначен 15 января 2011 года. Надо сказать, что глава СК каждый месяц проводил личные приемы граждан.

Ранее, в 2008 г., был создан Совет при президенте РФ по противодействию коррупции, куда вошел и Александр Бастрыкин.

Наиболее громкие дела Александра Бастрыкина

В феврале 2008 года в Саратове был убит областной прокурор Евгений Григорьев. Александр Бастрыкин лично возглавил следствие, которое закончилось в течение трех недель. Дело было раскрыто.

В 2008 году следственная группа СК проводила расследование по факту так называемой пятидневной войны — вооруженной агрессии Грузии против Южной Осетии. Работу группы, результатом которой стали 500 томов уголовного дела, возглавлял Александр Бастрыкин. Дело было передано в Международный суд в Гааге.

В 2009 году глава СК выступил с резкой критикой миграционной политики России, приводящей к росту преступности среди мигрантов, и высоким уровнем коррупции в Федеральной миграционной службе. Стоит отметить, что вопросы экстрадиции находились в юрисдикции прокуратуры, а не Следственного комитета.

В 2010 году с станице Кущевская Краснодарского края произошло массовое убийство, получившее огромный общественный резонанс. Расследование возглавил Александр Бастрыкин.

В 2014 году главой Следственного комитета было инициировано уголовное преследование должностных лиц Украины, обвиненных в военных преступлениях и геноциде против мирного населения юго-востока Украины.

Ранение при исполнении

27 ноября 2009 года произошел подрыв фирменного скоростного поезда «Невский Экспресс», в результате которого погибли 28 человек, 132 пассажира были ранены. Александр Бастрыкин лично выехал на место теракта. Во время его нахождения на месте происшествия сработало еще одно взрывное устройство. Глава Следственного комитета получил контузию и ранение средней степени тяжести.

Книги Бастрыкина

Несмотря на огромную занятость и успешную карьеру, Александр Бастрыкин всегда находил время для научной деятельности и написания книг.

Глава Следственного комитета – автор более 150 научных работ, посвященных разным вопросам уголовного процесса и криминалистики, а также государства и права.

В трех книгах профессора Бастрыкина: «Тени исчезают в Смольном. Убийство Кирова», «Идеальное преступление века или крах уголовного дела», «Убийство Кирова. Новая версия старого преступления» автор выдвинул собственную версию событий, произошедших в Ленинграде в 1934 году.

Специалисты обнаружили фрагменты, позаимствованные из книги Юргена Торвальда «Век криминалистики». Стоит отметить, что вышеупомянутый труд Бастрыкин отразил в списке использованной литературы, поэтому он опроверг обвинения, назвав их ложными. Позже «Дактилоскопия» Бастрыкина была переведена на французский язык, а сам профессор в 2016-м году был принят в Союз писателей.

В одном из интервью генерал юстиции рассказал, что некоторые книги он издавал за собственный счет.

Скандалы, связанные с Александром Бастрыкиным

В 2012 году Алексей Навальный обвинил председателя СК в том, что Бастрыкин владеет в Чехии недвижимостью, является совладельцем фирмы LAW Bohemia и имеет вид на жительство в Чешской Республике.

Бастрыкин признал только наличие визы и квартиры в Праге площадью 46 кв.м. Глава СК заявил, что недвижимость стоимостью $68 тысяч была им приобретена им в рассрочку до начала госслужбы. Свою долю в LAW Bohemia Бастрыкин продал.

Личная жизнь Александра Бастрыкина

Александр Бастрыкин женат. Его жена, Ольга Ивановна Бастрыкина, работает проректором Российской правовой академии. Сын главы СК Евгений 1986 года рождения – главный специалист аппарата полномочного представителя Президента РФ по Северо-Западу.

Глава СК сейчас

Бастрыкин совмещает работу в Следственном комитете с написанием книг, активно пользуется соцсетями, ведет аккаунт «ВКонтакте», где пишет о событиях СК, о культурной жизни и известных людях. Профессор охотно выступает перед студентами юридических вузов с лекциями.

Есть информация, что Бастрыкин пишет стихи и публикует их на сайте «Стихи.ру», выдавая себя за польского поэта Станислава Струневского. Основная тема стихотворного творчества главного следователя России – деятельность либеральных политиков, поданная Бастрыкином в ироничном ключе.

Page 9

Петр Листерман – это человек, чье имя постоянно связывается с самыми разнообразными скандалами. Кто-то называет его «сутенером» и даже «торговцем ломаным счастьем». Однако наш сегодняшний герой обычно не обращает никакого внимания на весь ажиотаж вокруг своего имени. Его «эскорт агентство», организовывающее встречи богачей с миловидными красавицами, пользуется неизменным успехом среди состоятельных россиян. Деньги текут рекой, а потому волноваться о чем-то еще нашему сегодняшнему герою попросту не приходится.

Но стоит ли говорить, что все таланты Петра Листермана ограничиваются лишь организаторскими способностями? Конечно, нет. Ведь многогранность этого незаурядного бизнесмена проявляется во многих мелочах. Его образ уже давно стал одним из элементов массовой культуры, а потому нашего сегодняшнего героя можно легко назвать настоящей легендой в своем деле.

Ранние годы, детство и семья Петра Листермана

В начале разговора стоит сразу же оговориться, что многие из приведенных ниже данных находятся на уровне слухов и односторонних утверждений. Ореол таинственности и огромное количество лжи уже давно стали неотъемлемой частью образа Петра Листермана, а потому «отделять зерна от плевел» нам с вами сегодня предстоит общими усилиями…

По данным независимых источников родным городом для нашего сегодняшнего героя является город Искитим, расположенный недалеко от Новосибирска. В частности, подобные сообщения приводит «Новая газета». Однако сам Листерман называет в качестве места своего рождения город Киев. Какое из данных сведений является действительно достоверным – сказать сложно.

Что касается родословной нашего сегодняшнего героя, то в этом плане все значительно более прозрачно. Доподлинно известно, что отец будущего «торговца счастьем» работал директором школы, а мама была обычной учительницей иностранных языков.

Помимо самого Петра в его семье есть также дочь Алла (ныне – преподаватель музыки). По своему происхождению все родственники Листермана являются евреями.

Когда нашему сегодняшнему герою не было еще десяти лет, вся его семья оставила родной город и переехала в Саранск (Мордовская АССР). Здесь Листерман окончил среднюю школу и поступил на строительный факультет Мордовского государственного университета.

Как отмечается в большинстве биографических источников, уже в этот период наш сегодняшний герой активно занимался мелкой спекуляцией – продавал джинсы, жевательную резинку, пластинки западных исполнителей, а также прочие дефицитные и полулегальные вещи. После окончания института Петр переехал в Домбай, где в течение всего сезона работал инструктором по горным лыжам.

После этого наш сегодняшний герой переехал в Москву. В советской столице он познакомился с гражданкой Франции (имя которой сегодня практически неизвестно) и уже некоторое время спустя благополучно перебрался в Париж.

В Городе Влюбленных будущий владелец «эскорт агентства» занимался разнообразной коммерческой деятельностью. Однако бизнес Листермана, как всегда, был лишь только частично легальным. Доподлинно известно, что уже в 1995-м году Петр Григорьевич был арестован французскими правоохранительными органами за торговлю крадеными автомобилями. После этого около года Листерман провел в тюрьме.

Возвращение Петра Листермана в Россию

После скандальной истории с крадеными автомобилями наш сегодняшний герой развелся с прежней супругой и вернулся назад в Россию. В Москве он познакомился с молодой моделью Кристиной Семеновской и во второй раз решился связать себя узами брака.

Весьма примечательно, что новоиспеченной супруге на момент замужества было всего шестнадцать лет. Однако, несмотря на это, в конце девяностых годов она уже была довольно успешной моделью и имела на руках действующий контракт с компанией Christian Dior.

Возможно, именно личность молодой жены позволила Листерману пробиться в мир модельного бизнеса. Вскоре он начал «вербовку» молодых девушек, а еще некоторое время спустя открыл собственное «эскорт агентство». В данном контексте стоит отметить, что тайны внутренней кухни и даже само время появления скандального проекта Листермана в настоящее время остаются тайной за семью печатями. Неизвестным остается также и сам формат его деятельности. Кто-то называет его «эскорт агентством», кто-то предпочитает термин «свадебное агентство», а кто-то в открытую говорит об элитном «борделе для олигархов».

Возвращаясь к теме самого Листермана, отметим, что уже в начале 2000-х годов наш сегодняшний герой завел прочные связи со многими известными олигархами, политиками и деятелями российского шоу-бизнеса.

Список клиентов «агентства» никогда не разглашался, однако в разные годы в числе клиентов агентства Петра Григорьевича прессой назывались имена Михаила Прохорова, Владимира Потанина, Дмитрия Шатова и многих других известных российских миллионеров. Особенно резонансным оказался так называемый «куршавельский скандал», связанный с использование услуг несовершеннолетних проституток.

Как это ни парадоксально, однако резонансные происшествия и сексуальные скандалы лишь только повышали авторитет Петра Листермана в определенных кругах. Сегодня его бизнес все также жив, а он сам плавно начинает превращаться в некую культовую фигуру, чей образ появляется в различных произведениях массовой культуры.

Так, в частности персонажей похожих на Петра Григорьевича можно встретить в книгах Пелевина, в фильмах «Глянец» и «Платон», а также во многих других произведениях.

Прочие проекты Петра Листермана

В качестве звездного гостя Листерман неоднократно появлялся в различных телевизионных проектах, а также в музыкальных клипах российских знаменитостей. Кроме того, некоторое время назад Петр Григорьевич вел популярное шоу «Красавицы и чудовище» на канале МУЗ-ТВ, а также занимался написанием ряда книг. Так, в частности, в настоящий момент в его библиографии значатся два коммерчески успешных произведения — «Как запутать олигарха» и «Как запутать Листермана».

Page 10

Кейко Ли – молодая танцовщица и фотомодель, звезда проектов «Танцуй» (2015), «Танцы» (2016). Выступает в стилях брейк-данс, хип-хоп, джаз-модерн, контемпорари.

Детство

Настоящее имя Кейко Ли – Светлана. По национальности талантливая танцовщица кореянка, но большую часть жизни она провела в Москве. Благодаря внимательным родителям, вовремя распознавшим задатки дочери, уже в 3 года она занималась в балетной школе. Позднее девочка огранила навыки в хореографическом училище в им. Лавровского.

В училище ее преподавателями были такие известные личности, как народная артистка Советского Союза Нина Сорокина и бывший участник хореографического ансамбля народного танца имени Моисеева Александр Стрелков. Увы, про балет девушке пришлось забыть после травмы спины на третьем курсе. Но на карьере профессиональной танцовщицы крест ставить не пришлось – Кейко нашла себя в современном танце, особенно приглянулся ей контемп, нетривиальный танцевальный стиль, смешивающий всевозможные хореографические элементы и раскрывающий душу танцора, дающий полную свободу фантазии.

Оставив обучение в училище, она поступила в Высшую школу культурной политики и управления в гуманитарной сфере при МГУ. В 2015 году она стала победительницей университетского конкурса красоты «Мисс-МГУ». В качестве приза ей вручили билет в вагон СВ на поезд любого направления. В том же году девушка переехала в Санкт-Петербург, где поступила в театр-шоу «Ленинград Центр».

Танцевальная карьера

Некоторое время Кейко выступала за танцевальную команду «Take That Team», придерживавшейся стилей break-dance, electro-dance, baltimore, house. Снялась в атмосферном клипе группы «4пыль» на песню «Тонуть». Также засветилась в документальном фильме о путешествии в Швейцарию.

https://www.youtube.com/watch?v=kfpIMy2BOQ0

В 2014 году Кейко Ли принимала участие в церемонии, которую посмотрела половина населения земного шара, – открытии XXII зимних олимпийских игр в Сочи на стадионе «Фишт».

Вновь на телевизионные экраны девушка попала в 2015 году, приняв участие в шоу Первого канала «Танцуй». Ее эффектная азиатская внешность и гибкая пластика позволили Кейко занять почетное пятое место. Сильнее всего зрителям запомнились ее танцы в паре с Борисом Шипулиным. В одном из них загримированная под зебру Кейко Ли танцевала с раскрашенным в цвета гепарда партнером в стиле «афро-джаз». Другие выступления пары: «Я – дерево», «Гейша», «Анна Каренина», также выделялись на фоне большинства номеров.

В 2016 году Кейко Ли попала в 3 сезон рейтингового шоу «Танцы». Для танцовщицы сделали исключение и приняли ее на проект, хотя он начался двумя месяцами ранее.

Во многом ей помогли занятия под началом тренера Феликса Михайлова, лауреата российской национальной телевизионной премии. Талант девушки виден всем, тем не менее, сама она часто сомневается в себе, что можно отнести к природной скромности.

Она с первых минут покорила сердца членов жюри Светлакова Сергея и Дружинина Егора (руководитель команды) и в финальном отборе смогла пройти в двадцатку лидеров. В своем номере Кейко Ли продемонстрировала выдающиеся актерские способности, а также филигранную пластику в стиле танцев Древнего Египта под музыку популярных фолк-исполнителей ONUKA – «Around Me». По сюжету девушка должна была отравить ядом свою соперницу, танцовщицу Ирину Кононову. Хореографами в данном номере выступили Гарик Рудник и Лариса Полунина.

По результатам зрительского голосования Кейко лидировала с отрывом. Тем не менее, хореограф Мигель остался недоволен выступлением конкурсантки, в частности, перешел на личности и обвинил ее в пустословии и двуличии. Возможно, это связано с тем, что он изначально хотел видеть ее в своей команде.

Этот конфликт прокомментировал наставник девушки, Егор Дружинин: «Мы с Кейко пересмотрели ее танцевальный номер, еще раз внимательно прослушали комментарий Мигеля, и не нашли для него оснований. Если он разбирается в танцах, то должен понимать, что выступление было исполнено на высоком уровне. Возможно, ему просто обидно, что Кейко выступает не в составе его команды. Кроме того, удивительно слушать от человека, который легко меняет свое мнения на протяжении всех трех сезонов проекта, о какой-то двуличности моей подопечной. Я этого так не оставлю и оскорблять Кейко просто не позволю».

Кроме Мигеля, Дружинина и Светлакова в жюри также находились Кристина Кретова, Ольга Бузова, Татьяна Денисова. В частности, Ольга Бузова отметила, что Кейко «безумно красивая».

Личная жизнь Кейко Ли

По неподтвержденным данным, у девушки завязался роман со своим партнером по танцам – Борисом Шипулиным. Они вместе участвовали в проекте «Танцуй», где исполнили такие номера, как: «Гепард и Зебра» в стиле афро-джаз, а также «Мемуары гейши». Также открыто восхищается уровнем таланта хореографа Василия Козаря. В повседневной жизни боится черных кошек.

Кейко Ли сейчас

Девушка продолжает выступать в телевизионном шоу «Танцы» на ТНТ, совмещая участие в нем с трудовой деятельностью в театре-шоу «Ленинград Центр», где занята в постановках «Иллюзио» и «Фавориты Луны». Количество подписчиков инстаграма Кейко Ли уже пошло на десятки и даже сотни тысяч. Кейко занимается преподавательской деятельностью, дает частные уроки танцев, периодически снимается у известных фотографов.

Page 11

Борис Акунин (полное настоящее имя Георгий Шалвович Чхартишвили) – это известный и талантливый писатель, имя которого сегодня хорошо известно как в России, так и за ее пределами. Его книги переведены на десятки языков, множество из его романов уже экранизировано. Подобные факты внушают уважение. Но что еще мы знаем о жизни и творчестве этого яркого и интересного писателя? Как началась его литературная карьера? И на каком этапе она находится теперь? Дабы пролить свет все эти вопросы, сегодня мы постараемся заглянуть в прошлое великого писателя. Ведь, где как не там, искать правду о том или ином человеке?

Ранние годы, детство и семья Бориса Акунина

Григорий Чхартишвили (а именно так звучит настоящее имя Бориса Акунина) появился на свет в грузинско-еврейской семье Шалвы Чхартишвили и Берты Исааковны Бразинской. Отец нашего сегодняшнего героя был офицером-артиллеристом, а мама практически всю свою жизнь посвятила изучению и преподаванию русского языка и литературы.

Несмотря на тот факт, что родным городом для грузинского писателя является небольшой городок Зестафони, на Кавказе он практически не жил. Уже в 1958-м году, когда нашему сегодняшнему герою было всего два года, его семья переехала жить в Москву, где впоследствии и прошла практически вся жизнь ныне известного писателя.

В российской столице Георгий посещал среднюю школу № 36, которая отличалась углубленным изучением английского языка, а после получения диплома начал учиться на историко-филологическом отделении МГУ (факультет стран Азии и Африки). Что послужило причиной столь необычного выбора, сегодня доподлинно неизвестно. Однако японские и азиатские нотки легко различимы практически во всех работах нашего сегодняшнего героя.

Получив диплом историка-японоведа, будущий писатель начал работать в качестве переводчика над английскими и японскими текстами. В тот период в переводе Георгия Чхартишвили вышло целое множество книг таких известных в Японии авторов как Масахико Симада, Мисима Юкио, Сёхэй Оока, Ясуси Иноуэ, Кэндзи Маруяма и многих других. Кроме того, наш сегодняшний герой приложил руку к созданию русскоязычных адаптаций романов Малкольма Брэдбери, Т. Корагессана Бойла, а также Питера Устинова.

В этот период «Борис Акунин» изучал манеру письма других авторов, а также вынашивал планы о создании своих собственных литературных произведений.

Однако на первом месте в этот период для него все-таки были более приземленные вещи. В 1994-м году наш сегодняшний герой занял пост главного редактора издания «Иностранная литература», а также начал работать над двадцатитомной (!) «Антологией японской литературы». Кроме того, при поддержке известного фонда Сороса Георгий Чхартишвили начал работать над масштабным проектом «Пушкинская библиотека».

Литературное творчество Бориса Акунина

В 1998-м году наш сегодняшний герой начинает впервые писать свои собственные художественные романы. Подобные произведения публикуются под псевдонимом «Б. Акунин». Весьма примечательно, что расшифровка «Б» как «Борис» возникнет значительно позже, когда писатель начнет часто давать интервью. В свою очередь фамилия «Акунин» переводится не иначе как «негодяй». Об этом в романе «Алмазная колесница» говорит один из героев Георгия Чхартишвили.

Достаточно интересным представляется также и тот факт, что первой написанной книгой автора является проект «Писатель и самоубийство», которая была закончена в 1997-м году, однако увидела свет лишь двумя годами позже (издана под именем Георгия Чхартишвили). Первой же работой автора, изданной под псевдонимом «Борис Акунин» стал нашумевший роман «Азазель», который практически сразу после публикации стал очень популярен.

Подобный успех позволил писателю оставить прежнюю работу и целиком посвятить себя литературному творчеству. Благодаря этому, уже в следующем году свет увидели сразу три новые книги Бориса Акунина – «Турецкий гамбит», «Левиафан», «Смерть Ахиллеса». Объединяющим звеном всех этих произведений стала личность главного героя – Эраста Фандорина, который впоследствии станет одним из постоянных персонажей, переходящих из одной книги писателя в другую.

Возвращаясь к теме литературных работ Акунина, отметим, что впечатляющую продуктивность наш сегодняшний герой сумел продемонстрировать также и в 1999-м году, когда на прилавках книжных магазинов появилось еще три новых романа из цикла об Эрасте Фандорине («Пиковый валет», «Декоратор», «Статский советник»). Несколько отойти от образа любимого персонажа Георгий Чхартишвили смог только год спустя – в 2000-м году. В этот период он начал два новых цикла романов – «Приключения магистра», а также «Провинциальный детектив» (с монахиней Пелагией в качестве центрального действующего персонажа).

В последующей карьере писателя четко выделялось несколько направлений в его творчестве. Так, художественные произведения наш сегодняшний герой писал под псевдонимом Борис Акунин; а документальные и критические работы издавал исключительно под своим собственным именем. Кроме того, относительно недавно грузинский писатель признался, что именно он публиковал в прошлом свои романы под псевдонимами Анатолий Брусникин и Анна Борисова.

Политические взгляды, Борис Акунин сегодня

Григорий Чхартишвили неоднократно критически высказывался против действующей системы российской власти. Так, в частности, в одном из своих интервью он назвал Владимира Путина

императором Калигулой, «которые предпочитает, чтобы его больше боялись, чем любили». Кроме того, он неоднократно говорил о своем негативном отношении к идее «вечного правителя».

В январе 2012-го года наш сегодняшний герой стал одним из основателей общественной организации «Лига избирателей», которая занималась защитой прав граждан на честные и непредвзятые выборы.

Личная жизнь Бориса Акунина

Первая супруга автора была японка по национальности. Имя ее, а также указание рода деятельности крайне редко встречается в русскоязычных источниках. Известно лишь то, что вместе супруги прожили около четырех лет. В настоящее время Георгий Чхартишвили счастлив в браке с женщиной по имени Эрика Эрнестовна. Супруга известного грузинско-российского писателя работает корректором и переводчиком. Детей у них нет.

Page 12

Иван Абрамов – комик-интеллигент, музыкант, резидент шоу «Stand Up», бывший КВНщик (играл в команде МГИМО «Парапапарам»). Он много шутит о знаменитостях, политиках и повседневной жизни, и в каждом его стендапе есть музыкальная составляющая.

Детство и юность

Иван родился 21 мая 1986 года в Волгограде. Год спустя семья Абрамовых переехала в Одинцово в Московской области, где мальчик провел детство и юность.

В школе Иван, по его собственным словам, был «недолидером». Из-за полноты над Абрамовым часто подшучивали, однако в средней школе мальчик пришел в форму и стал школьным заводилой.

Любовь к музыке у Абрамова появилась довольно рано, поэтому родители без раздумий отдали ребенка в музыкальную школу, где Иван осваивал игру на фортепиано и гитаре. «4 года учебы в музыкалке, пока мои сверстники ходили на брейкданс!», – вспоминал позже комик в одном из первых стендапов.

После окончания гимназии Абрамов был настроен связать свою жизнь с искусством и собирался подавать документы в ГИТИС, однако его отец настоял на МГИМО. Иван последовал советам старших и получил диплом специалиста по маркетингу и коммерции, хотя впоследствии по специальности практически не работал.

Юмор и телевидение

С миром юмора Иван соприкоснулся еще в старших классах, когда ему предложили играть за школьную команду КВН. В МГИМО Абрамов продолжил заниматься любимым делом, возглавив университетскую команду «Парапапарам».

В 2009 году команда Ивана стала чемпионом Премьер-лиги КВН и постоянным участником Высшей Лиги. Во многом на успехе их выступлений сказались динамичные пародии Абрамова (в том числе и на Александра Маслякова, Юрия Лужкова, Дженнифер Псаки) и шутки в духе «Директор завода по производству жалюзи может моргать как горизонтально, так и вертикально».

В 2011 году «Парапапарам» попала в финал КВН, а в сезоне 2013 года юные комики заняли третье место в упорной борьбе среди лучших юмористов страны. Это был последний сезон команды Абрамова в КВН, хотя друзья еще некоторое время участвовали в не турнирных состязаниях клуба.

В 2014 году Иван попал в шоу «Stand Up», благодаря которому «интеллигентный комик», как он сам себя называет, прославился на всю страну и за ее пределами.

«Фишкой» Абрамова стали музыкальные номера, которые включали песни, пародии, игру на синтезаторе и гитаре. Так вышло не намеренно – коллега Юлия Ахмедова посоветовала Ивану попробовать себя в этом жанре, и ему понравилось. К тому же, ему довольно сложно стоять на сцене из-за плоскостопия третьей степени.

На своих выступлениях Иван затрагивал самые разные темы: вспоминал детские годы и беременность жены, шутил о дружбе и вождении автомобиля, рассказывал про отдых в Турции и поездку в Штаты. И, конечно, много пел, аккомпанируя себе на синтезаторе.

https://www.youtube.com/watch?v=BZZK_Q8HIaM

Абсолютным хитом стала его песенка про Александра Кокорина («Футбольный лаунж») – о том, что российский футболист зарабатывает больше, чем футболисты с мировым именем.

В своих выступлениях комик часто прохаживался по крупным политическим фигурам, например, Эльвире Набиуллиной и Владимиру Путину. Однако цензуре эти номера не подвергались, а министр иностранных дел Сергей Лавров однажды похвалил его чувство юмора и пожал руку.

Участие в популярной программе принесло Абрамову знакомство с такими ныне популярными юмористами, как Слава Комиссаренко, Юлия Ахмедова, Тимур Каргинов, Дмитрий Романов, Виктор Комаров.

Несмотря на опыт выступления в КВН, перед каждым выходом на сцену Иван по-прежнему испытывает мандраж. Вместе с тем, успеху стендапера можно только позавидовать – он стал третьим (после Руслана Белого и Стаса Старовойтова) резидентом шоу с большой сольной программой.

Комик смотрит выступления западных коллег; среди источников вдохновения Ивана – Тим Мичин и Бо Бернем, которые творят в похожем жанре, а также Марк Бербиглия.

Личная жизнь Ивана Абрамова

В подростковом возрасте Иван не пользовался популярностью у противоположного пола, да и сегодня в отношении девушек он ведет себя довольно скромно. Впрочем, сердце комика уже давно занято – со своей будущей супругой Эльвирой Гисматуллиной Абрамов познакомился в 2008 году, на сборах КВН: девушка играла за команду МЭСИ «7 холмов» (а до этого за сборную Воронежа «25-ая»).

Несколько лет пара встречалась, а весной 2014 года влюбленные поженились. Свадьбу отметили во Франции. Торжество прошло в стиле эпохи «Трех мушкетеров». В том же году в семье родилась дочь, а в конце 2017 года Иван стал отцом во второй раз.

Жена комика – мусульманка. Иван не разделяет религиозные взгляды Эльвиры (себя он считает скорее агностиком), но из уважения к супруге перестал есть свинину.

Хотя Иван часто шутит про жену и семейную жизнь, его супруга, которая отлично знает всю «кухню» юмора, никогда на него не обижается.

Абрамов болеет за ФК «Спартак» и даже посвятил любимой команде выступление, когда она впервые за много лет выиграла чемпионат России по футболу.

Иван Абрамов сейчас

Иван продолжает выступать в «Stand Up» и гастролировать по стране с монологами и музыкальными номерами. Также Абрамова можно послушать в столичном баре «Дефакто», в котором регулярно выступают юмористы с телеканала ТНТ в рамках шоу «Кто здесь комик».

Page 13

Айдар Гараев – юморист, телеведущий и актер, член команды КВН «Союз» и одноименной пародийной передачи на канале ТНТ.

Детство и юношеские годы

Айдар родился в поселке городского типа Джалиль (Республика Татарстан), в традиционной татарской семье. Он гордится своими корнями, знаком с национальными обычаями и фольклором, неплохо говорит на родном языке.

Вскоре после его рождения семья (родители, Айдар и его сестра Алсу) перебралась в Новый Уренгой, где родителям предложили новую перспективную работу. Там мальчик пошел в первый класс и сразу записался в школьный хор. Музыкальные способности и прекрасные вокальные данные, видимо, передавшиеся по наследству от родителей, позволили ему достичь больших успехов и в юношеском ансамбле, солистом которого он стал в старших классах. А на дружеских дворовых и подъездных посиделках он освоил игру на гитаре.

Его карьера в КВН началась в 9-м классе. Получив аттестат о среднем образовании, Айдар поступил в уренгойский филиал Тюменского университета, а диплом экономиста получил уже в головном отделении вуза.

После третьего курса, окончательно перебравшись в Тюмень, Айдар влюбился в этот город и решил больше не возвращаться в Уренгой. Он устроился на работу в Областной центр дополнительного образования молодежи, параллельно подрабатывал на корпоративах, а позже занялся организацией свадеб. Но увлечение игрой в КВН, которым он «заболел» еще в школе, по-прежнему оставалось главным приоритетом его жизни и кардинально повлияло на дальнейшую судьбу.

Карьера в КВН

Еще будучи студентом, Айдар стал выступать в составе команды КВН Тюменского университета. Вскоре игроки объединились с КВНщиками из Шадринска, в результате чего родилась команда «Союз», капитаном которой единогласно был выбран Гараев.

Новый коллектив дебютировал в 2011 году на фестивале в Сочи, в 2013 уже выступал в Высшей Лиге, а еще через год завоевал в ней первое место. Успех «поющей» команды заключался в пародийном исполнении коротких кусочков из популярных хитов (так называемых «карапуль») в сочетании с мастерской импровизацией, интересными актерскими находками и острой социальной направленностью шуток.

Одним из самых ярких номеров в копилке команды заслужено признана «Социальная рок-опера» в исполнении Гараева, за которую его окрестили тюменским Фредди Меркьюри.

Параллельно с выступлениями на сцене Айдар занимал пост главного редактора тюменской областной Лиги КВН, а также снялся в четвертом выпуске ситкома «Реальные пацаны». В 2017 году Гараев стал главным редактором Высшей Лиги КВН.

Личная жизнь Айдара Гараева

В 2012 году, на одной из игр Премьер-лиги, Айдар познакомился с очаровательной участницей команды «ЖеСТ» из Таганрога – Настей Казаджан. Молодые люди понравились друг другу, и, разъехавшись по своим городам, продолжили общение.

Вскоре приятельские отношения переросли в настоящую лав-стори, и через два года влюбленные поженились. На их свадьбу в Москве собралось огромное количество друзей по КВНу, которые превратили ее в незабываемый 15-часовой фестиваль юмора и смеха.

Айдар Гараев сейчас

В 2016 году, завоевав множество престижных наград, команда завершила свои выступления в Высшей Лиге и практически полным составом перешла на канал ТНТ, а через год зрители смогли по достоинству оценить новое комедийное шоу «Союз», объединившее популярную музыку, шутки про шоу-бизнес и импровизацию. Айдар Гараев является не только ведущим нового проекта вместе с Еленой Гущиной, Артемом Муратовым, Виктором Щетковым и другими, но и взял на себя обязанности креативного продюсера.

Page 14

Стас Старовойтов стал одним из пионеров нового для России комедийного жанра стендап. Он нашел свою аудиторию и в клубах, и у экранов телевизора. А шутки о жене, дочке и теще сделали Стаса самым известным российским «семейным комиком».

Детство Стаса Старовойтова

Стас Старовойтов родился 11 октября 1982 года в селе Бакчар Томской области. Родители мальчика разошлись, когда он был малышом. Стас рос без отца, но не остался без мужского внимания.

Был период, когда воспитанием мальчика занимались бабушка и дедушка. Комик вспоминает эти годы с теплотой и даже признается, что был любимым внуком: «И хотя мне очень стыдно перед другими двоюродными братьями и сестрами, но, похоже, я — бабушкин любимчик».

Мама Стаса работала хореографом, поэтому, что такое сцена, он знал с раннего детства. Профессия мамы даже помогла будущей звезде похудеть: «У меня был период, когда бабушкины пирожки сотворили со мной страшное дело! Но потом мамины танцы вернули все обратно».

Учеба Стаса Старовойтова

Стас учился в школе №1 города Изобильный в Ставропольском крае. После окончания 9 класса он планировал поступать в Ставропольское хореографическое училище, но потом передумал и привез документы в Томский политехнический техникум.

Старовойтов решил продолжить техническое образование, и в 2001 году поступил в Томский политехнический университет на факультет «Электротехнический институт». Но диплом о высшем образовании он так и не получил, поскольку в 2003 году бросил учебу.

Начало карьеры Стаса Старовойтова

В университете Старовойтов стал участником команды КВН Электротехнического института. Так он впервые попал на большую сцену. Но с КВН-ом у Стаса не сложилось, хотя он играл до 2007 года, а потом еще 2 года писал шутки для разных команд.

Комик считает, что командное творчество – это не его ниша: «Оно попахивает колхозом». Старовойтова также напрягала КВН-ская структура, поскольку «эта жесткая вертикаль власти просто мешает творчеству». Стас уверен, что в программе КВН очень много штампов и слишком мало оригинального юмора.

Параллельно Старовойтов развивался и в других комедийных жанрах. В 2004 году он переехал в Красноярск, где стал сначала резидентом регионального Comedy Club, а позже одним из творческих редакторов юмористического шоу. Некоторое время Стас играл в панк-группе.

В 2006 году он устроился копирайтером в красноярское брэнд-агентство «Медиафабрика», что было отмечено в его трудовой книжке. Кстати, эта должность стала последним официальным местом работы Старовойтова. «С тех пор я не пользовался трудовой книжкой, — признался комик. — Меня вообще ее существование всегда поражало. Ведь ты можешь монетизировать все, чем занимаешься, — было бы желание!».

В 2007 году Старовойтов вернулся в родной Томск, где продолжил работать редактором и ведущим регионального филиала Comedy Club.

В Красноярске у Стаса осталось очень много друзей и знакомых. С одним из них – Сергеем Платицыным — он организовал дуэт «Револьвер». Именно в составе этого творческого тандема Старовойтов впервые появился на телевидении. Дуэт выступал в трех сезонах шоу «Смех без правил», а в 7 и 8 сезонах даже был финалистом, что позволило Стасу и Сергею появиться в телешоу «Убойная лига» и стать «гладиаторами».

Карьера стендап-комика Стаса Старовойтова

В 2009 году для Старовойтова закончилась эпоха КВН и Comedy Club, ведь он впервые увидел выступление легендарного британского комика Эдди Иззарда. Стас не представлял, как можно так смешить публику, поэтому начал пересматривать выступления американских стендап-комедиантов — Эдди Мерфи, Мартина Лоуренса и Джорджа Карлина. Со временем у него появились свои кумиры, настоящим открытием для начинающего стендап-комика стали монологи Луиса Си Кея.

Вдохновение Старовойтов черпал в окружающей среде, а вот писать монологи он учился на советах из книг Джуди Картер «Comedy Bible», Грега Дина «Шаг за шагом к стендап комедии» и Роба Дархема «Не надевайте шорты на сцену».

В Томске Старовойтов начал выступать сольно, он отснял пару своих монологов в клубе «Элит» и «Маяк» и выложил их в интернет. Выступления Стаса увидел продюсер Руслан Белый и пригласил юмориста в свое новое шоу Stand Up.

Окрыленный комик собрал вещи и переехал в Москву. С осени 2012 года Старовойтов начал выступать в основном составе шоу Stand Up, которое выходило на телеканале ТНТ.

В репертуаре Стаса появилось очень много шуток о жене, теще и проблемах семейной жизни, поэтому за ним поневоле закрепился статус «семейного комика». В своих выступлениях Старовойтов часто использовал выражение «моя жена», но позже он признался, что это просто собирательный и условный образ: «Сор из избы я не выношу. У меня две жены — одна в жизни, а другая на экране!».

Личная жизнь Стаса Старовойтова

Со своей женой Мариной Маматовой Старовойтов познакомился в 2009 году в Томске. Сначала они просто общались в одной компании. Марина имеет диплом переводчика, также обучалась в Федерации бодибилдинга и фитнеса в Томской области и была участницей фитнес-конвенций. Некоторое время девушка работала танцовщицей в ночном клубе.

Пара встречалась год, и в 2010 году Стас сделал девушке предложение руки и сердца. Через год после свадьбы у них родилась дочь Мария.

В Москву Старовойтов переехал сначала один, а через некоторое время перевез семью. Паре пришлось оставить квартиру в центре Томска, которую Стас купил, взяв кредит в банке.

В марте 2016 году супруги развелись. Комик полюбил другую девушку – визажиста Ирину Крючкову. В октябре 2017 года женщина родила Стасу сына Илью.

Стас Старовойтов сегодня

Шоу Stand Up успешно стартовало на ТНТ, и Старовойтов надеется, что канал будет транслировать еще не один сезон этой юмористической программы, а он будет ее постоянным участником. Комик также расширил тематические границы своих выступлений и ищет новые ниши в стендапе.

В апреле 2014 года он официально оформил индивидуальное предпринимательство, где основным видом деятельности указал художественное, литературное и исполнительское творчество.

Page 15

Диакон Андрей Вячеславович Кураев – священнослужитель, философ, богослов и общественный деятель, он оппозиционно настроен ко многим инициативам РПЦ, за что получил негласное прозвище «либерала от РПЦ». Он придерживается позиции о необходимости просветительской деятельности среди молодежи, также известен как разоблачитель гомосексуализма среди священников РПЦ.

Будущий религиозный деятель родился 15 февраля 1963 года в Москве, семье убежденных атеистов. Отец, Вячеслав Иванович, известный советский ученый-философ, был личным помощником академика Петра Федосеева, видного идеолога КПСС. Мать, Вера Трофимовна, преподавала материальную диалектику в АН СССР.

Мальчику с ранних лет внушалось, что бога не существует, а жизнь на земле возникла согласно общепринятой теории Дарвина. Андрюша рос обычным советским школьником, хорошо учился, много читал, был редактором стенгазеты «Атеист» и образцовым пионером и комсомольцем.

Окончив школу в 1979 году, он решил пойти по стопам родителей и поступил в главный университет страны на кафедру научного атеизма. В МГУ Кураев зарекомендовал себя талантливым студентом, ему прочили прекрасную карьеру и престижное место преподавателя в будущем. Никто и не догадывался, что в душе Андрея вера в бога уже давно вытеснила основные догмы марксизма-ленинизма.

Тайное стало явным, когда родители случайно застали сына с богословскими писаниями в руках. Отпираться было бессмысленно, и юноша признался, что верует, собирается креститься и хочет поступать в духовную семинарию. Родители пытались всячески переубедить сына и не портить карьеру ни себе, ни отцу, однако молодой человек был непреклонен. На семейном совете был достигнут компромисс, в результате которого Андрей 29 ноября 1982 года принял крещение в стенах храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне, а окончив МГУ с красным дипломом в 1984 году, поступил в столичную духовную семинарию (МДА).

Из-за этого Вячеславу Ивановичу запретили выезжать в заграничные командировки и уволили с должности референта партийного чиновника. Однако эти события не повлияли на отношения в семье, родители с пониманием отнеслись к выбору сына и всячески поддерживали его на протяжении всей жизни.

Карьера в РПЦ

Еще во время учебы в семинарии Кураев стал писать статьи и публиковать их в журнале «Вопросы философии». Участвовал в религиозных диспутах, на которых яростно отстаивал свои убеждения. В 1988 году он окончил МДА и поступил на богословский факультет Бухарестского университета и там же, в Румынии, получил сан дьякона с величайшего благословения патриарха Феоктиста. В университете он учился до 1990 года, но не окончил его.

Вернувшись в Москву, Кураев три года проработал личным секретарем патриарха Алексия, параллельно читая лекции по православию в МГУ на факультете журналистики. При этом он не переставал совершенствовать свои знания и окончил столичную духовную академию.

В 1993 году священнику предложили возглавить факультет богословия МДА. В 35 лет Кураев стал самым молодым профессором богословия, а его заслуги были высоко отмечены патриархом Всея Руси. В 1994 году он защитил диссертацию на тему «Философско-антропологическое истолкование православной концепции грехопадения» и получил степень кандидата философских наук. Спустя год он получил степень кандидата богословия с диссертацией на тему «Традиция. Догмат. Обряд».

Работы Андрея Вячеславовича на духовные темы легли в основу нескольких учебников по богословию, тиражи книг давно превысили шестьсот тысяч экземпляров, а на лекциях в МГУ не найти свободного места.

Кураев объездил с миссионерскими проповедями всю страну, а в последнее время часто выступает с обличительными материалами. Так, огромный резонанс вызвало его интервью на радиостанции «Эхо Москвы», в котором он разоблачает миф о схождении Благодатного огня, а также публикация о гомосексуальном скандале в стенах Казанской семинарии.

В 2009 году патриарх Кирилл назначил Андрея Кураева ответственным за создание школьного учебника по основам православной культуры, который был апробирован в 2010 году под названием «Основы религиозных культур и светской этики».

В 2013 году Кураева уволили из преподавательского состава МДА. Основной причиной диакон назвал поддержку Pussy Riot после их скандального выступления в храме Христа Спасителя, а также откровенный разговор о «голубом скандале» в Казани.

О деятельности священника режиссером Валерием Отставных был снят документальный фильм «48 часов из жизни диакона Андрея Кураева», в котором он подробно осветил одну из его миссионерских поездок.

В отличие от многих священников, Кураев активно присутствует в Сети. Широкое известен его блог в Живом Журнале, его рассуждения часто транслируются в эфире радио «Эхо Москвы».

В своих публикациях Кураев часто затрагивает острые темы, его высказывания получают критику с «обоих полюсов». Он неуважительно высказывался в адрес муфтия Нафигулла Аширова, который среди других видных мусульманских деятелей России подписал открытое письмо Путину «Клерикализм – угроза национальной безопасности России». Кураев предлагал отправитель его в «бессрочную командировку».

В 2007 году Кураев усомнился в божественном происхождении благодатного огня – слова греческого патриарха Феофила о том, что «это не ежегодно свершающееся чудо, а лишь напоминание о свете, воссиявшем при Воскресении Христа», диакон ответил: «Откровеннее сказать о зажигалке в кармане он, наверное, и не мог».

Также священника обвиняли в антисемитизме. В 1998 году он издал книгу «Как делают антисемитом» (второе издание вышло в 2006 году), а в 1999 в статье «Можно ли не праздновать 8 марта?» нашел сходство праздников 23 февраля и 8 марта с еврейским Пуримом, после чего осудил празднующих: «Как праздновать день погрома? Как праздновать день убийства тысяч детей?».

А в своей книге «Православие и эволюция» Кураев раскритиковал течение западного креационизма, отметив, что в православии нет никаких оснований для отрицания теории эволюции.

В 2012 году Кураев выступал за то, чтобы отлучить от церкви Филиппа Киркорова, крестившего своих детей, рожденных от суррогатной матери. С этой точкой зрения он выступил в программе «Поединок», где его оппонентом стала Лолита Милявская.

Но самый громкий скандал пришелся на конец 2013 – 2014 годы – именно тогда Кураев начал активно обличать «голубое лобби» в РПЦ. Он рассказал об инспекции Казанской семинарии и жалобах студентов на домогательства руководства.

В 2014 году священник критиковал присоединение Крыма к России, заметив, что страна больше потеряет, чем приобретет.

Личная жизнь Андрея Кураева

Всю свою жизнь Андрей Вячеславович решил положить на алтарь веры, поэтому у него нет ни жены, ни детей. Он живет в небольшой квартире на западе Москвы и служит протодиаконом в Тропарёвском храме Архангела Михаила, расположенном неподалеку.

Кураев продолжает активную миссионерскую деятельность. Одним из главных каналов просвещения он считает свои книги. Одна из последних – «Женские вопросы к церкви» (2017), в которой объяснил в том числе, почему в православии нет женщин-священников и как относится церковь к женщине в новом веке.

Page 16

Сергей Владимирович Сафронов, сценарист и исполнитель масштабных и динамичных трюков мирового уровня, один из троих знаменитых братьев, признанных лучшими иллюзионистами в России согласно рейтингу авторитетного журнала Forbes и ставшими членами Международного Клуба Магов в Нью-Йорке.

Вместе со своим братом-близнецом Андреем, будущий маг и волшебник Сергей Сафронов, появился на свет 30 сентября 1982 года в столице России. К тому времени в семье военных инженеров уже был пятилетний сынишка Илья. В 16 лет он увлекся иллюзионным жанром, демонстрировал фокусы родителям и младшим братьям, которые вскоре присоединились к его выступлениям. Так родилось ставшее брендом трио «Братья Сафроновы».

Сегодня в арсенале Сергея десятки невероятных, уникальных, опасных, шокирующих и зрелищных номеров, вызывающих восторг у зрителей. Братья овладели практически всеми классическими трюками. Выполняют знаменитые фокусы легендарного американского медиума Гудини, ведущего мага современности Дэвида Копперфильда, который сыграл важную роль в выборе их профессии, эксклюзивные фокусы и постановки собственной разработки с применением новейших прогрессивных технологий. Работают профессионально, изящно, красиво и смело, на грани человеческих возможностей, иногда, с элементами риска, вторгаясь в нематериальную сферу.

В формировании тяги Сергея и братьев к творчеству большую роль сыграла их мать. В юности она мечтала стать актрисой, поэтому с завидной настойчивостью реализовывала в детях свое неосуществившееся стремление к искусству – водила их на кастинги, записывала в кружки, заставляла учиться играть на пианино. В результате Сергей работал в рекламе, активно участвовал в школьных театрализованных постановках, в съемках для киножурнала «Фитиль», озвучивании порядка ста миниатюр для детского юмористического киножурнала «Ералаш».

В свою очередь, отец, как игрок в хоккей, воспитывал в детях командный дух и понимание того, что добиваться результата в любом начинании следует сообща – в одиночку шайбу не забьешь. Поэтому они и до сих пор всегда вместе, заботятся друг о друге и практически никогда не конфликтуют.

По признанию самого героя, в школе он учился плохо (на «двойки» и «тройки»). Поэтому директор школы после 9-го класса посоветовал им с братом не идти в 10 и 11 класс, а поступить в эстрадно-цирковое училище, что они и сделали. И за это Сергей ему безмерно благодарен. По окончании данного учебного заведения директор школы им снова помог – разрешил проводить подготовку фокусов в актовом зале и кабинете труда, где были необходимые им инструменты. Ко Дню учителя ребята тогда подготовили и показали несколько своих трюков.

Кроме циркового, Сергей имеет второе образование – актер театра и кино. Он играл в «Современнике» (с 4 до 11 лет), в детском театре Натальи Бондарчук «Бэмби», в театре «Вернисаж» (с 16 до 20 лет).

Фокусник – Сергей Сафронов

Началом карьеры Сергея и его братьев принято считать 2002 год, когда они в телепередаче «Что? Где? Когда?» на Первом канале показали в прямом эфире своеэффектное фаершоу «Сожжение заживо» и потрясли знатоков. Участвовали в создании вместе с Александром Цекало трюков для мюзикла «12 стульев», в концертных выступлениях хеви метал-групп Warlock, UDO, созданной Сергеем Шнуровым группы «Ленинград», сопровождали своими номерами концерты других звезд шоу-бизнеса, на ТВ Швейцарии показали трюк «Телепортация человека из Женевы в Монтре».

В течение 2003 года мастера магии и перевоплощения принимали участие в телепередачах «Чудо-люди», «Вы – очевидец», показывая трюки прямо на улицах Москвы, обучали желающих фокусам в «Школе волшебства». В 2005 году Сафроновы участвовали в передаче с выдающимся экстрасенсом современности Ури Геллером, в 2007 – с Михаилом Пореченковым в «Битве экстрасенсов», 2012 – в шоу «Украина чудес».

Их выступления с левитацией, прохождением сквозь зеркало, распиливанием, освобождением из смирительной рубашки, исчезновением автомобиля заставляют поверить в чудеса. Работы настоящих профессионалов поражают воображение масштабностью, восторгают и шокируют каждого. Невозможно не испытать шок, если прямо на твоих глазах под грузовиком, который движется по городской магистрали с бешеной скоростью, исчезает сидевший на стуле Сергей, а потом появляется из проезжающей машины. Или как не восхищаться талантом российских иллюзионистов, которые заставили исчезнуть монументальный киевский памятник «Родина-мать». Дэвид Копперфильд в Нью-Йорке показывал фокус с исчезновением статуи Свободы всего один раз, ночью, а братья Сафроновы продемонстрировали свой грандиозный трюк днем, причем с поля зрения исчезла сама женщина со щитом и мечом, а ее постамент и ведущая к нему лестница остались видимыми.

Сергей и его братья не останавливаются на достигнутом, постоянно совершенствуют свое высокое мастерство, обновляют и создают новые иллюзии.

Личная жизнь Сергея Сафронова, фокусник сегодня

Со своей женой Марией Сафронов познакомился на авторском проекте «Чудо-люди». Она была продюсером передачи. Интересно то, что в их встрече присутствовал элемент мистики. Как отмечал Сергей в одном из интервью, накануне знакомства он увидел Машу в своем сне, причем очень детально, вплоть до цвета нижнего белья.

Сафронов всегда стремился не смешивать личную жизнь и работу, но все равно их ежедневное общение неизбежно переросло в служебный роман – даже ее недостатки он стал воспринимать как достоинства, они ему нравились и умиляли (например, отсутствие маникюра и обкусанные ноготки).

В 2011 году молодые люди поженились, и у них родилась дочь Алина. У пары есть также сын. Он родился настоящим богатырем весом 4,5 килограммов, когда дочери был год и восемь месяцев. Известие о появлении на свет своего наследника Сергей получил на съемках во время исполнения сложного и опасного трюка «Сбивание поездом». Назвали сына Владимиром, в честь дедушек – так зовут отцов Марии и Сергея.

Братья Сергея Сафронова

Старший брат Илья и брат-близнец Андрей еще не женаты и не испытали радость отцовства, но с удовольствием уделяют внимание племянникам.

В Сети появилась информация о существовании у Сергея любовницы, которой якобы является певица Оксана Колмакова, и даже сообщение о том, что его жена Маша прибегла к черной магии, чтобы вернуть мужа в лоно семьи.

Page 17

Нурлан Сабуров – молодой казахский юморист. В студенческие годы он играл в КВН, однако получил широкую известность, став резидентом проекта Stand Up на канале ТНТ.

Харизматичный комик много шутит о своей национальности и семье, радуя слушателей неожиданной точкой зрения на совершенно обыденные вещи.

Детство и юношеские годы Нурлана Сабурова

Нурлан родился в небольшом городке Степногорск, что на севере Казахстана. По его словам, все члены семьи, включая бабушку и дедушку, были удивительные шутники и приколисты. В доме постоянно царила атмосфера юмора и веселья, которую и впитал в себя маленький Нурлан.

Смешить людей и выступать на публике ему нравилось с младых ногтей. В школе он постоянно разыгрывал одноклассников, доставалось от его чувства юмора и преподавателям. Нурлан неплохо учился, на досуге занимался спортом – восемь лет посвятил боксу. В старших классах увлекся игрой в КВН, выступал за школьную команду и даже участвовал в Высшей казахстанской лиге.

Получив среднее образование, Нурлан переехал в Екатеринбург, где поступил на факультет физической культуры, спорта и молодежной политики Уральского федерального университета. Будучи студентом, он продолжил играть в КВН, выступая за университетскую команду.

Нурлан Сабуров и Stand Up

В Екатеринбурге у начинающего комика появились новые знакомые, которые предложили ему попробовать себя в новом юмористическом жанре – стендапе. Тогда он даже не подозревал, что в дальнейшем это занятие станет делом всей его жизни.

А пока молодому студенту нужны были деньги. Сабуров рано обзавелся семьей, и чтобы заработать на пропитание, вел свадьбы и корпоративы в дуэте с екатеринбурженцем Николаем Тесенко.

Серьезно увлекшись стендапом, начинающий юморист стал писать монологи и выступать с ними на импровизационных концертах в Екатеринбурге. На одном из таких мероприятий его и заметил уже состоявшийся на тот момент комик Дмитрий Романов – он был хедлайнером, а Нурлан был у него «на разогреве».

Шутки Нурлана произвели на Романова впечатление, и он посоветовал молодому стендаперу отправить записи выступлений редакторам шоу Stand Up и подать заявку на участие в рубрике «Открытый микрофон».

Нурлан воспользовался его советом, особенно ни на что не рассчитывая, а потому был несказанно счастлив, получив приглашение выступить на шоу. Молодой казахский комик сразу покорил зрителей своей уникальной манерой выступления: низким голосом, нарочито небрежным стилем, необычной мимикой и слегка циничными шутками. Понравился он и маститым стендаперам, вроде Павла Воли и Руслана Белого, и вскоре получил предложение стать уже резидентом шоу Stand Up.

Окончив университет и получив диплом по специальности «Организация работы с молодежью», Нурлан перебрался в Москву, где активно выступает со своими оригинальными номерами на канале ТНТ, а также ведет успешную гастрольную деятельность.

Личная жизнь Нурлана Сабурова

Со своей будущей женой Дианой Нурлан познакомился в Екатеринбурге, когда они оба были студентами. Встречались они довольно долго, пока девушка не забеременела.

Влюбленные сыграли свадьбу; вскоре на свет появилась маленькая Мадина. Так Нурлан, еще будучи студентом ВУЗа, стал молодым отцом – о рождении малышки он узнал, сидя на паре.

Он часто рассказывает об этом времени в своих выступлениях, и редко когда не упоминает в монологах любимую жену и дочку, а также мопса, которого семья завела вскоре после рождения дочери.

Окончив университет в 2014 году, Сабуров перевез семью из Екатеринбурга в Москву, где они сейчас и проживают.

Нурлан Сабуров сейчас

Вскоре после дебюта на сцене проекта Stand Up Нурлан Сабуров стал узнаваем и любим по всей России и за ее пределами. Вместе с другими резидентами шоу он гастролирует по стране и ближайшему зарубежью.

В планах у комика – и дальше заниматься любимым делом и, быть может, попробовать себя в кино.

Page 18

Андрей Аверин – известный российский юморист, известный зрителям как автор многочисленных комических миниатюр. В настоящее время его имя прочно связано с российским юмористическим шоу Comedy Club Moscow Style. Но каким был его путь на сцену? Ответить на этот вопрос, наверняка, смогут немногие. Ведь талантливый юморист возник словно бы из ниоткуда.

Заглянуть за ширму и немного приоткрыть завесу тайны мы попытаемся сегодня. Какой была жизнь известного шоумена до сотрудничества с проектом Comedy Club? Как развивалась его судьба, и каким был его путь на большую сцену? Ответы на эти вопросы мы представим в данной статье.

Детство Андрея Аверина

Будущий известный шоумен появился на свет в небольшом городке под названием Бокситогорск (Ленинградская область). О его детстве и отрочестве известно крайне мало. Единственным достоверным фактом является его страстная увлеченность различными видами спорта. Еще, будучи школьником, Андрей начал заниматься в гандбольной и футбольной секции. В скором времени к ним добавились еще и шахматы. Весьма примечательно, что в этой отрасли Аверин достиг весьма внушительных успехов. В своих интервью Андрей по сей день с гордостью отмечает, что является чемпионом Бокситогорска по шахматам.

Однако впоследствии его судьба была достаточно далека от мира спорта. После окончания школы, Андрей Аверин поступил в институт, где стал учиться на инженера испытателя. Его специализацией была аэрокосмическая область, возможно, именно поэтому молодой артист всегда так страстно тянулся к звездам.

Карьера Андрея Аверина на сцене

С ранних лет Андрей Аверин был страстным поклонником розыгрышей. Его шутки пользовались большим успехом, а умение хорошо шутить стало одной из его отличительных черт. Несмотря на весьма внушительные габариты фигуры, Андрей никогда не боялся публичных выступлений. А потому достаточно рано начал появляться на сцене.

В отличие от большинства других резидентов «Камеди» в КВН Аверин никогда не играл. Его путь на московскую сцену лежал через Comedy Club Питер Style. Именно здесь еще в студенческие годы он познакомился с Зурабом Матуа и другими известными шоуменами. Выступления молодого артиста были весьма удачными и очень скоро артисту предложили переехать в Москву. Аверин, не раздумывая, принял предложение.

Сегодня Андрей известен как постоянный резидент Comedy Club. На московской сцене он часто выступает совместно с другими популярными юмористами — Тимуром Батрутдиновым, Гариком Мартиросяном, Александром Реввой. Однако наибольшую популярность артисту принесло сотрудничество с Зурабом Матуа и Дмитрием Сорокиным. Вместе они пишут юмористические ремейки известных песен, с которыми впоследствии и появляются на сцене.

В 2011-м Аверин стал все чаще появляться в российских клубах в качестве музыкального исполнителя. Его трек «Бабло побеждает зло» стал часто попадать в эфир различных радиостанций. В 2012-м году Андрей принял участие в записи более серьезной композиции – «Эндорфин», созданной совместно с рэпером Кравцем.

Личная жизнь Андрея Аверина и новая фигура

Андрей Аверин женат. Его избранницу зовут Виктория. Вместе пара растит маленькую дочь. По словам некоторых друзей шоумена, именно появление ребенка заставило артиста пересмотреть некоторые взгляды на жизнь и на себя лично. Юморист стал следить за своим рационом и уделять большое внимание здоровому питанию.

Конечный результат превзошел все ожидания – за какие-то восемь месяцев Аверин похудел почти на 32 килограмма. Как отмечает сам юморист, единственным лакомством, которое он до сих пор себе позволяет, остаются пироги, которые готовит его жена Вика.

Page 19

Сергей Матвиенко – российский комик и шоумен, участник юмористического шоу «Импровизация» на ТНТ.

Детство и юность

Сергей Матвиенко родился 13 ноября 1983 года в Армавире (Краснодарский край), позже переехал в Петербург. Он рос активным и творческим ребенком, в школе постоянно принимал участие в различных сценках и мероприятиях, для которых нередко писал сценарии.

После школы он получил образование инженера-электрика, но долго работать по специальности не собирался – он рассчитывал найти более удачное применение своему комическому таланту.

Сцена и юмор всегда манили Сергея – после окончания школы молодой человек стал сразу же активно штурмовать различные юмористические телепроекты, добиваясь попеременных успехов.

В 2007 году, на заре своей карьеры, Матвиенко решил поучаствовать в телевизионном шоу «Смех без правил», в котором молодые юмористы соревнуются за крупные денежные призы и постоянное участие в юмористической телепрограмме «Убойная лига». Сергей пришел на четвертый сезон передачи, ведущими которого стали Павел Воля и Владимир Турчинский.

На кастинге «Смеха без правил» он познакомился с Константином Скударновым из Владивостока. Почти не зная друг друга, они создали дуэт «Пластилин», прошли все этапы, зарекомендовав себя как прекрасных импровизаторов, выбились в финал и заняли второе место, уступив лишь Роману Частову и Ивану Маслову из дуэта «Друзья».

Затем вместе с актером Антоном Захарьиным он организовал театр импровизации «CRA3Y». На репетициях шоу нередко бывал молодой актер Арсений Попов, впоследствии присоединившийся к труппе.

https://www.youtube.com/watch?v=BNj0sqllYfN

В 2012 году Матвиенко и Попов решили побороться за должность нового ведущего телеканала Муз-ТВ. Отбор происходил не с помощью обыкновенного кастинга, а через телевизионный юмористический баттл «Битва за эфир», который стал одним из самых популярных шоу на канале. Ведущим телепрограммы стал Леонид Школьник, а постоянными членами жюри — популярные юмористы Денис Косяков, Эдуард Мацаберидзе и Игорь Коваленко. Конкурс длился полтора месяца и закончился победой Ильи Соболева (сегодня – резидент Comedy Club) и Мирзы Дурускари, хотя Арсений и Сергей все-таки вышли в финал.

В этом же году Матвиенко и Попов поучаствовали в развлекательном шоу «Точка Ю», которое состояло из различных миниатюр, сценок и пантомим с участниками «Битвы за эфир».

После регионального кастинга «Comedy Баттл» в Ярославле, во время круиза по Волге, Сергей познакомился с продюсером Вячеславом Дусмухаметовым, который пригласил Матвиенко на пробы нового шоу в Москву.

Кандидатуры Сергея и Арсения были одобрена на постоянное участие в юмористической программе «Импровизация» на телеканале ТНТ. Жанр импровизации в России на тот момент был в новинку, мало кто из юмористов работал в этой сфере, а уж настоящих профессионалов найти было сложно. Но все-таки создателям шоу это удалось – помимо Сергея Матвиенко и Арсения Попова к команде импровизаторов присоединились Антон Шастун и Дмитрий Позов. Ведущим шоу выступил Павел Воля. Первая серия шоу вышла в феврале 2016 года.

Матвиенко признается, что его любимая рубрика шоу – «Шокеры», во время которой участников бьет током, если те произносят слово с загаданной ведущим буквой. «Мы сами много смеемся в процессе этой игры. Нет-нет, да колемся. Потому что всё через боль», – рассказывал Сергей.

Личная жизнь Сергея Матвиенко

С 2011 года Сергей встречался с Марией Бендыч (1988 г.р.), дизайнером и проектировщиком из Санкт-Петербурга. «Спасибо, что ты еще рядом», – часто подписывал Матвиенко совместные фотографии в сети Instagram. Однако в августе 2017 года в официальной фан-группе артиста появилось сообщение, что девушки у Сергея в данный момент нет, с Марией он расстался по причинам, которые предпочел не афишировать.

В свободное от работы время Матвиенко путешествует, катается на скейтборде, пробует себя в экстремальных видах спорта и осваивает барабанную установку.

Сергей Матвиенко сейчас

В августе и сентябре 2017 года в студии ТНТ проходили съемки нового сезона «Импровизации», после чего Сергей с другими участниками шоу намеревался отправиться на гастроли по России. Также Сергей хочет попробовать себя в качестве актера.

С 2016 года длится эксперимент Матвиенко и актрисы Юлии Топольницкой: друзья последовали примеру канадца, который за год постепенно смог обменять обычную канцелярскую скрепку на настоящий дом.

Ребята бесплатно добыли в магазине красную канцелярскую скрепку, которую благополучно поменяли на фотоаппарат за 20 тысяч рублей, его – на мопед, мопед – на пластику груди, а пластику – на автомобиль ГАЗ-69 1961 года. В планах друзей – получить путем обмена квартиру в Москве. Видеоотчеты о похождениях Матвиенко и Топольницкой публиковались на YouTube-канале «Лэтс ду ит!».

Page 20

Уилл Феррелл – двухметровый гений комедии, неоднократный обладатель «Золотой малины», прославившийся благодаря ролям в дуэте с Дж. Си. Райли («Сводные братья», «Холмс & Ватсон»). Любимец Америки и баловень судьбы, ведь ему повезло заниматься тем, что он любит больше всего на свете – смешить людей.

Ранние годы

Уилл Феррелл родился в Калифорнии 16 июля 1967 года. Полное имя актёра – Джон Уилльям Феррелл. Он старший из двух сыновей школьной учительницы литературы Бэтти Кэй и саксофониста Ли Феррелла. Младшего брата Уилла зовут Патрик.

Когда Ферреллу-младшему было 8 лет, родители развелись. Но мальчик, уже тогда демонстрировавший весьма оригинальное чувство юмора, не расстроился – теперь у него было в два раза больше родительского внимания и подарков на Рождество.

Связать свою жизнь с актёрской профессией Уилл и не думал – после окончания школы он поступил в колледж и получил специальность спортивного журналиста.

Комментатором баскетбольных матчей Уилл проработал недолго: ему попросту стало скучно. Попробовал взяться за что-нибудь другое, но безуспешно: получив работу водителя автобуса, он в первый же день попал в аварию, а за первую неделю работы кассиром нечаянно обсчитал магазин на 500 долларов. Выслушав мнение родителей на этот счет, Уилл решил посвятить свою жизнь тому, что любил больше всего на свете – смешить людей.

Карьера. Начало

В 1987 году Уилл поступил в студию актёрского мастерства и не успел её закончить, как его пригласили в шоу «Субботним вечером», где 20-летний актёр смог продемонстрировать свой талант. Это шоу дало ему карьерный толчок, как и в свое время Эдди Мерфи, Крису Року, Адаму Сэндлеру. На протяжении семи лет актёр доводил до колик своими пародийными скетчами всю Америку, был частым гостем на шоу Дэвида Леттермана и Конана О`Брайэна, принял участие в сериалах «Грэйс в огне» и «Братья Уэйнсы».

В кино Уилл дебютировал в 1997 году, сыграв в комедийной ленте «Мужчины в поисках женщин», но картина успеха не имела. «Остин Пауэрс: Международный человек-загадка», вышедший в этом же году, считается началом кинокарьеры Феррелла, в ней он сыграл террориста Мустафу и критики сочли эпизод с его участием одним из самых смешных и запоминающихся. В этой роли Уилл появился и в 1999 году, сыграв во второй части супер-шпионской комедии и составив отличную компанию Майку Майерсу, а также Майклу Йорку и Хизер Грэм.

Следующие работы актёра в комедиях «Ночь в Роксбери», «Короли рока», «Суперзвезда» утвердили за Ферреллом славу одного из лучших комических актёров Голливуда. Одно появление Уилла на экране неизменно вызывало смех, даже если это не была комедия, как например, в триллере «Страсть», в котором играли Кифер Сазерленд, Адам Болуин и Ребекка де Морнэй.

Лучшие роли

В ленте «Образцовый самец» Уилл играл злодея Мугату, эта роль считается одной из лучших в богатой фильмографии актёра. Не обременённого интеллектом мужчину-модель сыграл Бен Стиллер, являющий также и режиссёром фильма. Второго красавчика манекенщика играл Оуэн Уилсон, роль киллера, ведущего охоту на модных парней сыграла Милла Йовович. В 2016 году вышла вторая часть картины, в которой Феррелл также появился в роли Мугату.

В 2003 году Уилл снялся в доброй семейной ленте «Эльф», сыграв роль Бадди, которого вырастил один из эльфов Санты. За эту роль актёр получил премию MTV, а картина была названа лучшим семейным фильмом года, в котором также снимались Джеймс Каан и Мэри Стинберген.

Одной из самых ярких ролей актера и поныне остается эксцентричный телеведущий Рон Бургунди из комедии «Телеведущий: легенда о Роне Бургунди». Его герой – звезда локального телеканала и ужасный шовинист. Когда руководство канала берет ему в напарницы умную и красивую журналистку, ему приходится выбирать – уйти или приспособиться к новым обстоятельствам и измениться. В 2013 году вышел сиквел фильма, действие которого перенеслось из Сан Диего в Нью-Йорк.

Роль Чазза в гротеске «Лезвия славы: Звездуны на льду», в которой партнёром Уилла был Джон Хедер, заслужила одобрительные отзывы, а фильм, несмотря на обилие шуток «ниже пояса», вошел в сто самых смешных комедий всех времён.

В фееричном дуэте с Джоном С. Райли актёр сыграл в комедии «Сводные братья», Уиллу досталась роль великовозрастного детины, вдруг обретающего сводного брата в лице такого же балбеса после того, как их родители поженились. До этого Феррелл уже работал с Райли в комедии «Рики Бобби: Король дороги», но после «Сводных братьев» тандем заиграл новыми красками.

Роль доктора Маршалла в ленте «Затерянный мир», также является одной из самых запоминающихся ролей знаменитого комика. Персонаж Феррелла случайно изобрёл способ путешествия во времени, но безалаберность доктора чуть не привела к настоящей трагедии. Примерно в это время он сыграл Нила Даймонда в клипе пародийной музыкальной группы Lonely Island.

В комедии 2010 году актёр сыграл полицейского бухгалтера в ленте «Копы в глубоком запасе». Герой Феррелла был готов на всё, чтобы доказать сослуживцам свою значимость, однако его затея не удалась. Компанию актёру составили Майкл Китон и Марк Уолберг.

Воплощённый актёром образ латиноамериканца Армандо в комедии «В доме отца» не заставил зрителей рыдать от смеха, но понравился им лёгким и тонким юмором.

В 2015 году Уилл попытался отойти от амплуа комедийного артиста, но попытка не удалась. В триллере «Роковое усыновление» он играл в дуэте с Кристен Уигг, изображая супружескую пару, которая согласна усыновить ребёнка девушки, попавшей в трудную ситуацию. По мнению критиков, задуманный тонкий психологический сюжет картины был напрочь испорчен Ферреллом, от которого зрители ждали шуток и комических гримас.

https://www.youtube.com/watch?v=9Vx9YAq4rGY

С Марком Уолбергом актёру снова довелось сыграть в двух частях ленты «Здравствуй, папа, Новый год!», ставших хитами 2015 и, соответственно, 2017 года. Уилл блестяще исполнил роль блудного мужа, который вдруг решил вернуться к бывшей жене, но, как оказалось, та уже замужем за другим мужчиной.

Личная жизнь Уилла Феррелла

Со своей будущей женой Уилл познакомился на заре своей карьеры, в 1995 году, в студии актёрского мастерства. Избранницу актёра зовут Вивека Полин, она шведка. После пяти лет романтических отношений Уилл сделал возлюбленной предложение и с тех пор они неразлучны. В семье растут трое сыновей.

Брак Феррелла считается одним из самых крепких браков Голливуда – ни в каких интригах или связях с другими женщинами актёр замечен не был.

Уилл – один из самых высокооплачиваемых актёров, его гонорары составляют от 8 до 20 миллионов долларов, однако по версии некоторых авторитетных изданий, он также и один из самых переоценённых актёров, всю жизнь эксплуатирующий один и тот же образ двухметрового недотёпы.

Уилл Феррелл сейчас

В конце 2017 года актёр начал работу в многосерийном телепроекте «Ничего не происходит», в котором участвуют Тим Медоуз и Маккензи Дэвис.

В компании Джеймса Франко актёр сыграл в комедийной драме «Зеровилль», вышедшей в 2018 году.

В 2019 зрители смогли увидеть Феррелла в сериале «Холмс & Ватсон» в 2019 году, в роли верного друга сыщика и его соратника снимается Джон С. Райли, образ злодея Мориарти воплотит Рэйф Файнс, а Майкрофта сыграет Хью Лори. Фильм был номинирован на «Золотую малину», как и сам Уилл Феррелл.

Page 21

Тамара Турава – российская актриса, участница комедийного шоу «Comedy Woman» и интернет-проекта «Непосредственно Каха».

Детство и юность

Тамара Турава появилась на свет 15 июня 1990 года в Сочи, в семье с грузинскими корнями. С детских лет Тамара отличалась боевым нравом, обожала выступать на публике и всех смешить. В школьные годы (девочка посещала лицей №22) талант Туравы развернулся в полной мере – будущая актриса активно принимала участие в самодеятельности и была настоящей звездой школы.

Несмотря на явную тягу к творчеству, после 11 класса Тамара последовала совету родных и поступила в Международный инновационный университет Сочи, на факультет экономики и управления. В 2011 году Тамара стала дипломированным специалистом в области менеджмента, государственного и муниципального управления.

В студенчестве Тамара оттачивала актерское мастерство и различные сценические образы, играя за институтскую команду КВН. А получив диплом и столкнувшись с трудностями в поисках работы по специальности, Турава окунулась с головой в юмор – о чем еще ни разу не пожалела.

Карьера в юморе

В 2012 году Тамара вместе с тремя близкими друзьями из родного города запустила развлекательный портал KTV, который представил на суд зрителей «первый и единственный интернет сериал» под названием «Непосредственно Каха». Сюжет сериала разворачивается вокруг типичного сочинского местного жителя, который постоянно попадает в разные неприятности. Шоу наглядно и утрированно представляет жизнь молодежи, выросшей на улицах, и высмеивает стереотипы «быдло»-мира.

Тамаре досталась в сериале роль девушки по имени Музыка. Ее героиня – это Каха в женском обличье: дерзкая, прямолинейная, с ярким стилем в одежде. Сериал возымел небывалый успех, и у актеров шоу появились тысячи фанатов. К началу 2019 году у канала было более 2,5 млн подписчиков, и их число постоянно растет.

В 2015 году Турава решила попробовать свои силы на телевидении и отправилась на шоу Comedy Баттл в составе дуэта «Тамара и Сычёв». Покорить искрометным юмором предстояло троих судей – Ольгу Бузову, Семена Слепакова и Сергея Светлакова. Комики представили номер под названием «В Сочинском отделении полиции», в котором девушка сыграла хулиганку и дебоширку Тамару.

Судьи остались довольны номером, отметив, что он был отыгран талантливо – дуэт без лишних слов пропустили во второй этап соревнования. Однако следующий этап конкурса оказался не столь удачным для комиков. Тамара отказалась от своего полюбившегося образа жительницы Сочи и сыграла капризную жену олигарха. Даже вторая попытка, великодушно данная судьями, не спасла дуэт от провала.

Тем не менее, Тураву заметили и пригласили играть в «серьезный» КВН. Девушка приняла участие во «Встрече выпускников-2015», спецпроекте 2016 года «55 лет КВН» и ряде других игр в составе сочинской команды «Утомленные солнцем». На одной сцене Тамаре посчастливилось выступать с такими звездами юмора, как Александр Ревва, Михаил Галустян и др.

Но Тамара не собиралась останавливаться на достигнутом. Осенью 2016 года она отправилась на кастинг в женское юмористическое шоу «Comedy Woman». Немногим ранее продюсер и ведущая шоу Наталья Еприкян объявила, что готовится к глобальному обновлению действующего состава участниц.

Подбор новых актрис стал заглавной темой седьмого сезона телепередачи. Среди претенденток были такие известные девушки, как вайнер Женя Искандарова, травести-дива Эвелина Гранд, актрисы Анна Кузина (Яна Семакина в «Универе») и Валентина Мазунина (Валя в «Реальных пацанах»). Однако выбор продюсеров в итоге пал на эффектных моделей из Днепра Алину Кошарную и Леру Товстолес, а также Тамару Тураву, которые не снимались в телеверсии кастинга. Вскоре Товстолес покинула шоу, отдав предпочтение другому проекту («Женский квартал»).

В шоу Турава выступает в амплуа девушки с Кавказа – прямолинейной, уверенной в себе, вспыльчивой и громкой.

Участие Туравы в проекте связано с одним громким скандалом. В выпуске от 8 декабря 2017 года Тамара предстала в образе экскортницы из Ингушетии, которая не смогла справиться с заданием и сопроводить делегацию из Сургута. Постоянное представительство Республики Ингушетия в Москве и ингушская община сочли эпизод оскорбительным и потребовали извинений от руководства Comedy Club. Спорный фрагмент вышел на телевидении, но из интернет-версии выпуска его вырезали. Позже публичные извинения принесла Екатерина Скулкина – непосредственная участница скетча, сыгравшая сутенершу, и ее коллеги по ТНТ.

https://www.youtube.com/watch?v=Btnsk9FAgp8

Личная жизнь Тамары Туравы

О личной жизни Тамары известно немного. Вероятнее всего, сердце девушки пока не занято – или же она просто предпочитает не афишировать свои отношения. В одном из забавных видео под названием «Каждой твари по паре», выложенном в ее Instagram в ноябре 2018 года, Тамара пишет: «Стесняюсь спросить, мою тварь никто не видел?». Это натолкнуло фанатов на мысль о том, что Турава находится в активном поиске и готова к приятным знакомствам.

Тамара Турава сейчас

Тамара Турава продолжает выступать в составе «Comedy Woman» и сниматься в видеороликах для проекта «Непосредственно Каха». У девушки далеко идущие планы на развитие карьеры и масса идей для их осуществления.

Page 22

Романов Дмитрий – популярный российский юморист и артист, прославившийся благодаря участи в проекте «Comedy Club» КВН.

Детство и юность Дмитрия Романова

Родился Романов 8 января 1985 года в Одессе. С детства он поражал своих родных и близких острым умом и хорошим чувством юмора. Мальчик обладал незаурядными чертами лица – красивые глаза и заразительная улыбка. Уже в детстве многие считали, что этот ребенок сможет многого добиться в жизни.

Дмитрий Романов поступил в Академию пищевых технологий, на специальность «инженер – механик». Уже в академии все заметили артистичность молодого человека, и вскоре Романов стал играть в команде КВН. Как сам он отмечает, что именно в команде КВН понял – выбрал не ту специальность, не свое призвание.

Выступления команды пользовались огромной популярностью, именно благодаря артистизму Дмитрия Романова. Он умел заражать зрительный зал своим веселым смехом, улыбкой, острыми и оригинальными шутками и энергичностью. Выступления настолько нравились зрителю, что его шутки записывали а затем прослушивались и цитировались.

По своей специальности звезда не проработал ни дня, а диплом как он сам утверждает, он получил как дань своим родителям. Постоянные выступления, репетиции, работа в «Comedy Club» в Одессе, на радио и на телевидении занимали все его дни. В свободное время он писал монологи и шутки.

Артист выступал на многих корпоративных вечерах, свадьбах и вечеринках. Доход был не главным, главное – публика, готовая слушать юного артиста. И именно благодаря такому опыту, Дмитрий Романов понял, что именно сольное выступление перед зрителями ему нравится больше всего остального.

Начало творческой карьеры Дмитрия Романова

Началом творчества Дмитрия считается участие в «Comedy Одесса» и «Comedy Киев». Затем его пригласили стать профессиональным автором в новый проект на канал ТНТ.

Романов работал в новом направлении Stand Up. Это направление только приобретало популярность в России, артист должен был выступать сольным номером перед аудиторией. И огромное значение для успешного выступления имел артистизм и умение импровизировать. Именно в этом направление Дмитрий и прославился.

Артист часто говорит, о том как пришел в этот жанр: «пришёл в стендап, так как хотел выступать в сольном юмористическом жанре, оказалось, ему есть название»; «Настоящий стендап – это когда цепляет то, что говорит комик, когда ты можешь как-то с этим соотнестись. Когда в этом есть жизнь, а не вымышленные ситуации про двух подруг на дискотеке или про встречу Маяковского со Сталиным».

Затем последовало участие в таких проектах как: «Смех без правил», «Убойная лига», «Камеди Баттл», «Бункер ньюз», «Файна Украйна».

В 2011-2012 году Дмитрий Романов выступал в таких проектах как: «Стендап вечер», «Central park», «Стендап проект». Он выступал вместе с Русланом Белым, Вячеславом Комиссаренко в «сольниках на двоих». Дмитрий участвовал в фестивале «Большая разница», а так же работал над ситкомом — It’s Always Sunny in Philadelphia.

Выступления Дмитрия Романова

Выступления Романова всегда очень тепло принимаются публикой. Его юмор простой, без пошлости и грубости. Вот что Дмитрий Романов говорит о запретных темах для шуток: «Запретные темы для шуток: я позволяю себе шутить на любы темы, но в компании друзей. На сцене есть много тем, на которые пока не шучу».

Рассказывает в своих номерах он в основном о себе, друзьях и любимой девушке. Дмитрий не боится посмеяться над собой и своими недостатками, не стесняется сказать, что-то личное, именно эта открытость и нравится телезрителю. Романов открыто говорит о том, что он еврей.

Наиболее его популярные выступления, это: «О евреях, русских и своей девушке», «Про День Рождения», «О халяве и ее любителях», « О подарках, отдыхе с девушкой и кличках в отношениях», «Неловких ситуациях», «О первом свидании, вранье в отношениях и девушках» и многие другие.

Его шутки популярны и публикуются во многих блогах и форумах. Например: «Приходя в больницу, необходимо надеть бахилы, а эти бахилы платные. Одна пара бахил стоит 5 рублей. В среднем, в больницу приходит 800 человек в день. Не то чтобы я люблю считать чужие деньги, но совершенно случайно я всё посчитал. Получается, чисто на бахилах полтора миллиона рублей в год. Согласитесь, получается не хилый бахилооборот?»

Дмитрия Романова очень тепло приняла публика. На его выступления ходит много зрителей. Он популярен на «YouTube», канале ТНТ, РенТВ, НТВ и каналах Украины. Его творчество обсуждают в блогах и форумах. Творчество не всем понятно и не всем нравится, но не смотря на это, его талант признают все без исключения.

Личная жизнь Дмитрия Романова

Несмотря на свою занятость, и постоянные выступления у звезды есть девушка и в своих выступлениях он часто рассказывает о своих отношениях.

Но правда это или вымысел остается загадкой. В одном из интервью он сообщил, что счастлив в отношениях и все остальные девушки его абсолютно не волнуют.

Семья по-прежнему является самым главным в жизни артиста. Дома Дмитрия всегда ждет любимая бабушка, так же как и внук обладающая замечательным чувством юмора. В своих номерах Романов шутит, что именно бабушка является автором его текстов.

Дмитрий Романов сейчас

С осени 2012 года Дмитрий Романов постоянно участвует в проекте на канале ТНТ «Stand Up», часто является гостем на передаче «Comedy Club». Юмор его всегда пользуется популярностью, Дмитрия приглашают выступать на многие частные мероприятия, праздники. Самым главным для Романова по прежнему остается любовь зрителя, именно отсутствия аудитории он боится больше всего.

Романов родился и вырос в Одессе, но уехал из родного города ради проекта на ТНТ, сейчас живет и работает в Москве. Но не забывает о своей родине, где любят его творчество, и часто ездит с концертами в Украину. Билеты на выступления скупают сразу же, как только становится известно приезде звезды.

Page 23

Демис Карибидис – творческий псевдоним от фамилии Карибов – артист разговорного жанра, юморист-импровизатор, экс-участник команд КВН «БАК» (станицы Брюховецкой) и Сборной Краснодарского края, резидент телепроекта Comedy Club.

Свои искрометные монологи, смелые шутки, эпатажные пародии и забавные миниатюры он придумывает сам, нередко импровизируя прямо на сцене, несмотря на существование творческого подразделения из более полусотни авторов, работающего над выпусками вышеупомянутого телешоу.

Детство

Ныне яркий представитель юмористического жанра, Демис родился 4 декабря 1982 года в столице Грузии – Тбилиси. О его родителях известно мало – только то, что они принадлежали к среднему классу и после развала СССР вместе с детьми (Демисом и его старшим братом) перебрались на ПМЖ в греческий город-миллионник Салоники.

По всей вероятности, Греция является исторической родиной семьи Карибовых. По крайней мере, шоумен неоднократно заявлял в своей остроумной манере, что он по национальности грек, и что стал КВНщиком много лет назад в Древней Греции.

В детстве Демис Карибидис был активным, любознательным и коммуникабельным ребенком, любил фантазировать, проявлял музыкальные способности. По его словам, к музыке он был неравнодушен всегда, особенно его привлекали ударные инструменты. Сначала парнишке ужасно нравилось просто стучать по перевернутым маминым кастрюлям, используя их в альтернативном качестве. Затем, поощряя его увлечение и пристрастие, брат подарил ему настоящий, очень хороший барабан, и дело пошло. В итоге Демис, человек целеустремленный, мастерски овладел игрой на перкуссии. А первый свой инструмент он и по сей день бережно и трепетно хранит.

По достижении 14-летнего возраста подростка снова ожидал переезд, на сей раз – в российский город-курорт Геленджик. Сетевые источники утверждают, что в тот период он плохо говорил по-русски, однако отлично изъяснялся на новогреческом языке и понимал понтийский диалект греческого. В связи с этим ему сложно было адаптироваться к новым правилам и требованиям, предъявляемым в русской школе, но справился он и с этой непростой задачей. Доказательством этому можно считать его успешное поступление в Сочинский университет туризма.

В вузе он изучал испанский и английский языки, утверждая, что не намерен останавливаться на достигнутом и хочет овладеть еще и пракельтским, скифо-сарматским и другими редкостными наречиями. Креативные шуточки всегда были его коньком, и вполне закономерным результатом данного обстоятельства стало его участие в игре в КВН.

Демис Карибидис в КВН

В бытность студентом Демис понял, что его место – в юмористическом клубе, в атмосфере творческой реализации и веселья. Его университетская команда носила название «Руссо туристо», учитывая профессиональную направленность учебного заведения. В игре молодой человек демонстрировал отличную находчивость и изобретательность, проявлял эрудицию и острословие.

В 2004 году он попал в команду более высокого уровня – «Краснодарский проспект», выступающий в премьер-лиге. Затем уже с командой из станицы Брюховецкой («БАК») он достиг Высшей лиги.

Юмористические сценки, тонкие остроты, ирония и каламбур стали главными спутниками его досуга и всей жизни. На сцене он обычно представлял добродушных, несколько наивных и не очень умных простаков, попадающих в смешные ситуации.

В 2009 году «БАК» объединилась с КВНщиками из города Армавир, команда которых именовалась «Соучастники», и в следующем, 2010 году их новый коллектив, заявленный как Сборная Краснодарского края, стал чемпионом Высшей лиги.

«Камеди Клаб»

Следующим этапом творческого пути кубанского юмориста было юмористическое телешоу Comedy Club, где он с большим удовольствием и энтузиазмом работал над подготовкой каждого выпуска в качестве официального «резидента», и очень скоро был признан одним из самых колоритных членов проекта.

Шквал зрительских положительных эмоций вызывали многие номера комика, включая «Банщик Валера», «Дон Карлеоне», «Странная семья», «Случай в московском суде», «Страшная тайна в деревне», «Как напоить девушку на море», созданные в партнерстве с Гариком Харламовым, Тимуром Батрутдиновым, Иваном Пышненко, Мариной Кравец и другими резидентами клуба.

В рамках проекта он вел авторскую рубрику «Иностранные языки», часто выступал в тандеме с Андреем Скороходом, в частности, в миниатюрах «Народный целитель», «Кавказская аптека», в которой, как выяснилось, предлагают медпрепараты с «кавказской направленностью» – шампур для волос, аскорбительная кислота, парацелкамол и другие.

Следует отметить, что, несмотря на частые обвинения в использовании ненормативной лексики и пошлости, у талантливого резидента есть масса поклонников. Он не боится опасных тем и крепких выражений, мастерски балансируя на грани приличия, благодаря чему его выступления получаются интересными и острыми.

Параллельно с «Камеди Клабом» юморист участвовал и в других комедийных шоу ТНТ – «Камеди вумен», «Наша Russia».

Расширить амплуа юмориста помогло участие в телесериалах «Реальные пацаны», «Универ. Новая общага», «Море. Горы. Керамзит».

Личная жизнь Демиса Карибидиса

Шоумен женат на своей возлюбленной Пелагее (не путать с популярной фолк-певицей Пелагеей – супруга Карибидиса просто ее тезка). Молодые люди вступили в брак в мае 2014 года. Поздравить их на свадебное торжество пришли близкие друзья – Михаил Галустян, Тимур Батрутдинов, Павел Воля и Дмитрий Сорокин.

Предложение руки и сердца популярный юморист сделал очень красиво и необычно – в концертном зале «Дзинтари» Юрмалы во время выступления на фестивале Comedy Club. После заветного «согласна» он пригласил невесту на сцену, где они станцевали под аккомпанемент исполняемой Сосо Павлиашвили песни «Белая фата», совершенно очаровав присутствующих зрителей, которые встали и разразились овациями.

В 2015 году у семейной пары появилась на свет очаровательная дочка Софико.

Демис Карибидис сейчас

В 2016 году в эфире ТНТ вышло шоу «Импровизация», где в экспромте «Экстрасенс» Демис предстал в роли попавшей в цыганский табор женщины-президента.

В то же время артист комедийного жанра снялся в сериале «Бородач», где он выступил в роли начальника полиции, с которым пререкается попадающий в невероятные истории охранник в исполнении Михаила Галустяна.

В мае 2016 года Карибидис участвовал в новом представлении «Мы в городе!», состоявшемся в концертном зале культурного комплекса «Луцерна» в Праге, в августе – в концерте Comedy Club в Ереване.

Page 24

Елена Анатольевна Новикова – актриса театра и кино, режиссер, стендап-комик, победительница шоу «Открытый микрофон» на ТНТ и резидент проекта Stand-Up на том же канале. Основная тематика ее шуток – возраст, дети, откровенные моменты личной жизни.

Ранние годы

Елена родилась 03 января 1970 года в Донецке. Училась в донецкой средней школе №51. После окончания школы Новикова перебралась в Москву и поступила в школу-студию МХАТ, на курс Юрий Иванович Ерёмина, которую окончила в 1993 году.

С 1998 по 2004 год Елена работала в Московском драматическом театре им. Пушкина. Также Елена была задействована в постановках других театров – «Практика», «Актовый зал», «Независимый театральный проект». За плечами Новиковой как классические («Сон в летнюю ночь», «Смерть Тарелкина»), так и современные спектакли («Нирвана», «Терррористы» и др).

В «Центре драматургии и режиссуры» Новикова поработала в качестве режиссера над спектаклями «Галка Моталко» и «Нинкина земля. Чужие». Последнюю роль в театре она сыграла в 2006 и с тех пор, как шутила женщина, «актерская мышца совсем атрофировалась».

Последние несколько лет Елена работает в Центре им. Всеволода Мейерхольда (ЦИМ) в качестве режиссера. В свое время Новикова окончила Школу Театрального Лидера при этом ЦИМ, а с января 2013 года она курирует «Мастерскую сторителлинга», став автором первого проекта Мастерской под названием «Король Лир».

Кино

Свою первую роль в кино Елена получила в далеком 1992 году – юная актриса снялась в короткометражном фильме «Чайка» по мотивам одноименной комедии А.П.Чехова. С 2000 года Елену стали приглашать на съемки гораздо чаще, однако в большинстве случаев ей доставались второстепенные или эпизодические роли.

Так, актрису можно было увидеть в мелодраме Павла Лунгина «Свадьба», сериале «Воровка», одном из эпизодов нашумевшего сериала «Марш Турецкого», сериале «Охотники за иконами», боевике «Побег» и многих других.

На счету Елены более 25 небольших ролей в российских сериалах и фильмах, самой известной из которых можно считать роль матери Андрея (Сергей Романович), возлюбленного Ани (Ксения Суркова), в сериале «Ольга» с Яной Трояновой.

В 2009 году Новикова дублировала на русский язык актрису Кристин Скотт Томас, исполнившую роль Мими Смит в британском фильме-биографии «Стать Джоном Ленноном».

В 2012 году Елена совместно с Михаилом Богдасаровым и Фёдором Краснопёровым срежиссировала комедийный сериал «Соседи» (альтернативное название – «Чугунск Style»). Сериал с Сергеем Габриэляном, Марией Ароновой, Ольгой Тумайкиной, Арунасом Сакалауска и другими известными актерами в главных ролях транслировали на латвийском телеканале «3+».

Два года спустя Новиковавновь заняла режиссерское кресло, поработав над выпуском комедийного мини-сериала «Чао, Федерико!». В сериале о веселом путешествии пенсионеров в Италию снялись Сергей Баталов, Виктор Логинов, Ольга Машная, Андрей Заводюк, Галина Сазонова и др.

Stand-up

Стендапом Елена увлеклась более 2 лет назад. Актрисе нравилось смотреть выступления американских и английских комиков в интернете и посещать концерты отечественных стендаперов. В итоге Новикова предложила основать в родном ЦИМе комьюнити «Stand Up Циммермана».

Группа комиков во главе с Еленой стала регулярно выступать в кафе ЦИМа, привлекая все больше зрителей. Новикова вспоминала, что во время первого выступления ей хотелось сбежать, но когда зрители стали засмеялись над ее первой шуткой, она полностью успокоилась. Елена считает, что работа актера и комика совсем не похожи друг на друга, и второе – намного сложнее.

В начале 2017 года Елена решила поучаствовать в новом шоу «Открытый микрофон» на телеканале ТНТ. Участниками проекта стали малоизвестные стендап-комики, которые боролись за возможность стать резидентом юмористического шоу «Stand Up» на ТНТ.

Наставниками комиков стали Руслан Белый, Юлия Ахмедова, Тимур Каргинов и Слава Комиссаренко, а ведущим – Андрей Бебуришвили. Первое выступление Новиковой пришлось по душе всем наставникам, но больше всего – Юлии Ахмедовой, которая и взяла Елену в свою команду.

По итогам нескольких этапов соревнования Елена стала победителем «Открытого микрофона». Конкурентами Новиковой на главный приз стали Гурам Амарян, Илья Швецов, Ирина Приходько, Виктория Складчикова, Тёма Филимонов, Сергей Детков, Андрей Атлас и комик из Англии Майло Эдвардс.

Личная жизнь Елены Новиковой

Сейчас Елена замужем во второй раз. Ее супруг тоже актер. У пары двое детей: сын-подросток Данил (2000 г.р.) и дочь Василиса, которая появилась на свет в 2011 году. Именно жизни современного родителя и взаимоотношениям с детьми Новикова посвящает большую часть шуток в своих монологах. Актриса шутит, что мужу и детям пришлось смириться с этим фактом.

Сын Елены – человек творческий, пишет рассказы и эссе. Он поддерживает маму, является ее самым верным и правдивым критиком и ходит практически на все ее концерты.

Елена Новикова сейчас

Одержав победу на шоу «Открытый микрофон», Елена Новикова стала резидентом шоу «Stand-Up» на ТНТ.

Елена продолжает работать в театре ЦИМ и проекте «Stand Up Циммермана». В начале сентябре 2017 года комики театрального объединения открыли новый сезон в одном из московских баров, а затем и в кафе ЦИМа. 30 сентября в ЦИМ пройдет большое 2-часовое stand-up шоу «Неосень» с участием Елены и других артистов.

Page 25

Михаил Мишин (настоящее имя Михаил Анатольевич Литвин) – это популярный российский сатирик, который отлично знаком всем ценителям этого жанра. В его жизни было многое: сотрудничество с лучшими юмористами советской сцены, сольные выступления, работа в качестве писателя и переводчика… Все это предопределило особое течение жизни популярного сатирика, в которой всегда находилось место юмору и искусству.

Но что еще можно рассказать о жизненном пути и эстрадной карьере Михаила Мишина? Какие наиболее важные моменты вместила в себя его биография? Как развивалась эстрадная карьера этого автора? Обо всем этом мы подробно расскажем в нашей статье.

Ранние годы, детство и семья Михаила Мишина

Будущий известный сатирик и литератор появился на свет в далеком и неизвестном Ташкенте. В столице Узбекистана прошло все его детство, однако некоторое время спустя вся семья нашего сегодняшнего героя переехала в Ленинград. Все дело в том, что в городе на Неве престижную работу получил отец будущего литератора – Анатолий Литвин. В северной столице России мужчина работал директором Ленинградского дома журналистов, что в тот период времени было очень престижно.

Стоит отметить, что некоторое отношение к искусству имела также и мама Михаила Мишина, работавшая всю свою жизнь в различных филармониях.

Несмотря на творческие (или, по крайне мере, «околотворческие») специальности своих родителей наш сегодняшний герой после школы выбрал для себя более приземленную профессию и отправился в поступать в Ленинградский электротехнический институт имени Ульянова-Ленина. В этом месте он проучился несколько лет, успев заработать славу одного из главных балагуров и шутников в своей группе.

После получения диплома об окончании высшего учебного заведения, Михаил Мишин отправился работать по распределению и некоторое время трудился в качестве электротехника. В этот период он начал впервые серьезно увлекаться написанием юмористических статей и коротких рассказов. Данное хобби появилось в жизни Михаила еще в студенческие годы. Однако именно во время работы по специальности он начал очень четко ощущать недостаток смеха и юмора в своей жизни.

Уже имея на руках несколько написанных рассказов, наш сегодняшний герой отправился к своему отцу. Тому представленный материал очень понравился, а потому уже в скором времени статьи и публикации нашего сегодняшнего героя стали появляться в самых различных газетах и изданиях.

Подобным образом Михаил Мишин сумел сделать себе имя в литературной среде. В скором времени миниатюры, написанные молодым автором, начали появляться в репертуаре признанных деятелей советского юмора. Наиболее известным и плодотворным стало сотрудничество литератора с известным юмористом Аркадием Райкиным, для которого впоследствии Михаил Анатольевич даже написал целый спектакль – «Его величество театр».

Однако все это было несколько позже…

Карьера Михаила Мишина на сцене и в других отраслях

В конце шестидесятых годов Михаил Мишин устроился работать в Ленконцерт в качестве артиста речевого жанра. В этом качестве он стал довольно известен в западных регионах СССР. Его выступления транслировались по телевидению и радио, а концерты всегда собирали большое количество людей. Тонкий юмор нашего сегодняшнего героя позволил ему за считанные годы сделать себе имя в мире советской сатиры. У него появились весомые связи и талантливые друзья. Одним из таких стал известный юморист Семен Альтов, с которых Михаил Мишин долгое время выступал дуэтом.

Все складывалось довольно хорошо, однако в какой-то момент наш сегодняшний герой решил реализовать себя на новом поприще и взялся за написание собственной книги. Первая работа писателя увидела свет в 1976-м году. Пропитанная тонким юмором книга «Шел по городу троллейбус» очень скоро стала очень популярна в СССР и была распродана общим тиражом в 65 тысяч копий.

После этого талантливый юморист и литератор написал еще несколько литературных произведений. Среди таковых были преимущественно сборники сатирических рассказов и эстрадных произведений. В общей сложности за свою жизнь Михаил Мишин написал около десяти различных книг, многие из которых впоследствии переиздавались и выходили в виде новых подборок рассказов. К числу наиболее популярных изданий автора можно причислить книги «Одобрям», «Поверх поверхности», «Смешанные чувства», а также некоторые другие.

Параллельно со своим писательским творчеством Михаил Мишин часто работал также и в других отраслях. В восьмидесятые годы он написал несколько сценариев для популярных советских фильмов. В числе его работ картины «Сильва», «Вольный ветер», а также несколько эпизодов киноальманаха «Исключения без правил». Все эти фильмы вышли на экраны в период с 1981-го по 1986-й год.

Помимо всего прочего в восьмидесятые и девяностые годы Михаил Мишин начал профессионально заниматься переводом и творческой адаптацией иностранных пьес. В этом качестве он стал известен после постановки ряда театральных работ Рэя Куни, Ноэла Кауарда и некоторых других талантливых авторов.

Одной из последних по-настоящему ярких работ в биографии талантливого литератора стала адаптация британского мюзикла «We Will Rock You». Данная постановка была представлена российским зрителям в 2004-м году.

За свою долгую жизнь наш сегодняшний герой успел попробовать себя в самых разнообразных отраслях. В этом контексте нельзя не отметить тот факт, что в течение долгого времени Михаил Мишин работал даже в качестве киноактера, исполняя преимущественно небольшие роли в самых разных российских и украинских фильмах. Наиболее известными работами нашего сегодняшнего героя в этом качестве являются фильмы «Человек с бульвара Капуцинов», «Грешница в маске», «Московские каникулы», а также некоторые другие. Он работал на одной съемочной площадке с такими актерами, как Николай Караченцов, Андрей Миронов, Елена Яковлева и другие.

Личная жизнь Михаила Мишина

В жизни известного сатирика было два неудавшихся брака. Первой супругой нашего сегодняшнего героя была его сокурсница Татьяна Чернышева. В рамках данного союза на свет появился общий сын супругов. Однако, несмотря на наличие общего ребенка, бывшие влюбленные все-таки расстались.

В 1990-м году стало известно о новом браке Михаила Мишина. Второй супругой сатирика стала известная актриса Татьяна Догилева. Данный брак продлился восемнадцать лет, однако распался, так же как и предыдущий. В рамках супружеского союза актрисы и писателя на свет появилась общая дочь Екатерина.

Page 26

Мария Кравченко – это одна из звезд КВН и Comedy Woman. Эта девушка заставляет людей смеяться, а потому наблюдать за ее выступлениями всегда приятно и очень легко. Огромное количество запоминающихся образов, искрометные шутки, а также бессчетное множество ролей на сцене возвели Марию в ранг одной из самых популярных и узнаваемых комедийных актрис России. Но что мы знаем о ней самой? Что за человек прячется под маской этих ярких и немного чудаковатых сценических героинь? Ответы на эти вопросы вы сможете отыскать в нашем коротком биографическом обзоре.

Ранние годы, детство Марии Кравченко

Мария Кравченко родилась в небольшом провинциальном городе Комсомольск-на-Амуре, который известен своим промышленным производством. Здесь прошло ее детство, а потому это место знаменитость всегда вспоминает с особой теплотой. С ранних лет Маша росла творческим ребенком. По настоянию родителей она поступила в местную музыкальную школу, где впоследствии училась играть на фортепиано. Перебирать клавиши, создавая новые этюды и мелодии, всегда очень нравилось молодой девушке. Занятия музыкой никогда не воспринимались ею с неприязнью. Однако, несмотря на это, в душе Марии Кравченко всегда существовало понимание того, что спокойные и академичные концерты классической филармонии – это все-таки «не ее».

Стараясь найти себя, будущая знаменитость стала заниматься иностранными языками. Выбрав для себя профессию преподавателя английского языка, Маша отправилась в Москву, где поступила в Институт стали и сплавов на педагогический факультет.

Именно этот шаг в какой-то мере и предопределил всю ее дальнейшую судьбу.

Карьера Марии Кравченко в КВН

Именно здесь, в институте, девушка познакомилась со своей будущей партнершей по сцене Екатериной Варнавой. После нескольких совместных репетиций девушки стали выступать на сцене, разыгрывая перед институтской публикой короткие комические миниатюры. Немного позже к ним присоединились и другие участницы. Таким образом, за короткий период времени в институте появилась команда КВН «Сборная МИСиС».

Стоит отметить, что данный коллектив хоть и отметился на нескольких КВН-овских форумах и фестивалях, однако большой славы не сыскал. В 2005-м году команда стала медленно распадаться и фактически прекратила свое существование. Одним из наиболее значимых эпизодов в жизни коллектива на этом этапе стал уход из команды двух наиболее ярких ее представительниц – Марии Кравченко и Екатерины Варнавы.

В 2005-м году Маша и Катя влились в состав команды КВН «Сборная малых народов». Вместе с Николаем Гигани и Ренатом Фатхуллиным они стали выступать на различных фестивалях, проходивших под эгидой Клуба Веселых и Находчивых.

Дебют Марии Кравченко на большой сцене состоялся все в том же 2005-м году в рамках КВН-овской Премьер-лиги. В том сезоне команда «Сборная малых народов» прошла все стадии отбора и добралась до финала турнира, однако там заняла лишь последнее четвертое место.

На следующий год вместе с командой Мария Кравченко попала в телевизионную версию Сочинского фестиваля КВН, где завоевала право выступать в Высшей лиге образца 2006-го года. Однако первая же игра в элите Клуба стала для их коллектива последней.

После этого Мария еще несколько раз штурмовала высоты Клуба Веселых и Находчивых вместе с женской командой «Свои секреты». Однако судьба данного коллектива была во многом похожа на карьерный путь «Сборной малых народов». После Сочинского фестиваля команда получила право играть в элитном дивизионе, однако вылетела из чемпионата КВН уже после первой игры.

В общей сложности в биографии Марии Кравченко набралось двенадцать выступлений в «телевизионных» передачах Клуба Веселых и Находчивых. По три в Высшей лиги и на фестивалях «Голосящий КиВин»; а также еще шесть в КВН-овской Премьер-лиге.

Марии Кравченко в «Comedy Woman»

В 2007-м, еще будучи официальной участницей команды КВН, Мария Кравченко всерьез увлеклась другим проектом и стала выступать в молодом комедийном шоу «Made in Woman», которое впоследствии было переименовано в «Comedy Woman». В первые годы своей истории данный проект существовал исключительно в «клубном» формате. Однако некоторое время спустя женское комедийное шоу привлекло внимание продюсеров канала ТНТ. В конце ноября 2008-го года состоялся дебют проекта на всероссийском телевидении.

С самых первых выпусков передачи Мария Кравченко является постоянной участницей «Comedy Woman». В рамках телешоу артистка чаще всего выступает в образе «понтовой» девчонки, которая, по словам самой же Маши, «знает себе цену».

Комментируя подобный выбор, Маша не раз отмечала, что, будучи уроженкой Комсомольска-на-Амуре она отлично знакома с поведением подобных «уличных» девчонок, а потому вжиться в данный образ ей было достаточно просто.

Оставляя в стороне свой излюбленный образ «гопницы», Мария Кравченко в последнее время нередко выступает также в музыкальной группе «Супермаркет Любви», исполняя в рамках телевизионных выпусков «Comedy Woman» песни вместе Надеждой Сысоевой и Екатериной Барановой.

Личная жизнь

По словам подруг артистки, в реальной жизни девушка весьма далека от своего сценического образа. Она мила, застенчива и интеллигентна. Хотя, как ни странно, далеко не все хотят видеть ее именно такой.

Как призналась сама Мария, комедийное амплуа «гопницы» часто мешает ей завести нормальные отношения с парнем. В числе ее поклонников и ухажеров часто попадаются люди, которым не чужда «блатная» романтика. Возможно, именно поэтому девушка до сих пор одна.

В какой-то момент, отчаявшись найти спутника жизни, она даже объявилась на телевизионной передаче «Давай поженимся». Однако данный шаг не принес ощутимого успеха. Выбранный ею в рамках проекта парень так и не сумел достойно вписаться в жизнь молодой девушки.

07a.ru

Биография Сергея Довлатова

Сергей Довлатов – талантливый писатель, большинство книг которого были изданы за границей, когда он находился в эмиграции, родился вскоре после начала Великой Отечественной войны 03.09.1941 г. когда его родители, Ленинградцы, уже находились в эвакуации в далекой Уфе.

Детство

Хотя сам Довлатов почти всю жизнь называл себя русским, тем более в годы эмиграции, в жилах его пересеклись еврейская кровь, доставшаяся ему от отца и армянская – от матери. Такая вот получилась горячая смесь, которая не могла не отразиться на характере мальчика.

Хотя воспитывался он в духе глубокого уважения к родителям, но тихим и спокойным ребенка назвать было нельзя.

Родители Довлатова были типичными советскими интеллигентами. Мать, филолог по образованию, трудилась литературным корректором. Отец был театральным режиссером. В квартире всегда было много хороших книг и интересных людей.

Актерский талант Довлатов не унаследовал, к тому же он рос стеснительным ребенком. Зато читать научился рано и в книги стали для него параллельной системой образования.

В нем с юных лет сидел глубоки дух противоречия. Он сопротивлялся любому открытому давлению и не любил строгих правил. Не смея открыто противостоять родительскому авторитету дома, он проявлял эти качества в школе, за что ему часто попадало и от учителей, и от родителей.

Особой успеваемостью он не отличался, так как с первых же классов проявил явные гуманитарные наклонности. Точные науки не любил и не слишком в них усердствовал.

Юношеские годы

В школьные годы Довлатов не только много читал, но и пробовал писать сам. Родители всячески поощряли это увлечение и к окончанию школы у Сергея появилось четкое понимание того, что он хотел бы стать популярным журналистом.

Поскольку после освобождения Ленинграда семья сразу же вернулась домой и школу Сергей заканчивал в родном городе, проблем с выбором учебного заведения не было.

Но первая попытка поступить на журфак сразу же после школы провалилась. Во-первых, в аттестате стояли не слишком хорошие оценки, а конкурс был высок. А во-вторых, для этого нужны были опубликованные в печатных изданиях работы, представить которые приемной комиссии вчерашний школьник просто не мог.

Не слишком расстроившись (учеба и строгие правила порядком поднадоели ему в школе), Сергей устраивается на работу в городскую типографию.

Однако скучная работа разочаровала его еще больше, и он решает поступать еще раз. На этот раз он пошел по стопам матери и стал студентом филологического факультета Ленинградского университета с основной специальностью – финский язык.

В те времена переводчиков с финского не хватало, так как после войны активно развивались отношения с северными соседями и если бы Сергей закончил университет, у него могла бы быть хорошая и престижная работа. Но все сложилось иначе.

Журналистика

Чуть больше чем через два года из университета Довлатова отчислили. По официальной версии – за неуспеваемость по немецкому языку. По неофициальной – за откровенно выражаемое инакомыслие, которое шло в разрез с насаждаемой повсеместно коммунистической идеологией.

Мало того, что он с детства был начитан. Родители приучали его мыслить самостоятельно и уже в юные годы Довлатов видел то, чего старались не замечать остальные: разницу между тем, о чем говорили с экранов телевизоров и тем, что происходило в реальной жизни.

В первых же месяцев обучения в университете Довлатов вошел в одну из Ленинградских творческих тусовок, в которой познакомился с Иосифом Бродским, Александром Неждановым, Евгением Рейманом, Сергеем Вольфом и другими неординарными и талантливыми людьми, которые умели думать и не боялись высказывать свои «другие» мысли вслух.

Нечего и говорить, что очень скоро тусовка попала в поле зрения КГБ. Но тогда еще Довлатов об этом не знал.

Эмиграция

После службы в армии, Довлатов делает вторую попытку поступить на отделение журналистики и на этот раз успешную. Получив диплом Довлатов, успевший к этому времени жениться во второй раз, уезжает с семьей в Эстонию, где три года работает в ведущих изданиях «Советская Эстония» и «Вечерний Таллин».

Затем снова возвращается в Ленинград и пытается опубликовать написанные в Эстонии рассказы. Но их категорически отказываются принимать. Кое-что Довлатову удается издать самостоятельно, но это лишь маленькая часть от того, что хотелось донести.

Сергей Довлатов с женой

Устав от неудач, разочарований и преследований сотрудников КГБ, первой выезжает в Америку жена Довлатова, Елена, забрав с собой дочь. Довлатов сопротивляется эмиграции и даже находит утешение в объятиях другой женщины, родившей ему сына. Однако со временем он уступает давлению КГБ и тоже переезжает в Америку.

Довлатов не стал там очень богатым или супер известным. Но он получил возможность открыто публиковаться и даже вести авторскую программу на радио «Свобода». Дорога обратно инакомыслящему писателю была закрыта и 24.08.1990 он умер и был похоронен в Нью-Йорке.

А в родном некогда Ленинграде до сих пор проводится литературный конкурс на котором присуждается премия Довлатова лучшему петербургскому автору.

(3 оценок, среднее: 3,00 из 5) Загрузка...

star-magazine.ru

Сергей Довлатов: фото, биография, фильмография, новости - Вокруг ТВ.

Сергей Донатович Довлатов – советский и американский писатель и журналист.

Биография Сергея Довлатова

Сергей Донатович Довлатов (Довлатов – Мечик по паспорту) родился 3 сентября 1941 года в Уфе. Отец Сергея Донат Исаакович Мечик – по происхождению еврей – работал театральным режиссером. Мать Нора Степановна Давлатова – по происхождению армянка – была актрисой.

С 1944 года семья Довлатовых жила в Ленинграде. В 1959 году Сергей поступил в Ленинградский государственный университете на филологический факультет, отделение финского языка. В университете Сергей проучился около двух с половиной лет, после чего был исключен за неуспеваемость. За время учебы он подружился с поэтами Евгением Рейном, Анатолием Найманом, Иосифом Бродским и Сергеем Вольфом.

После отчисления Довлатов отправился служить в армию. Три года он провел, охраняя исправительные колонии в Республике Коми. После армии Сергей поступил в ЛГУ на факультет журналистики. Во время учебы писал рассказы и работал в студенческой газете под названием «За кадры верфям», после чего стал членом группы писателей «Горожане».

В сентябре 1972 года переехал в Эстонию, где прожил до марта 1975 года. В Эстонии Довлатов успел поработать во многих местах: около двух месяцев был кочегаром в котельной, затем подрабатывал внештатным корреспондентом газеты «Советская Эстония», позднее ему предложили пост секретаря газеты «Моряк Эстонии», а через некоторое время – место внештатного сотрудника газеты «Вечерний Таллин».

Летом 1972 года Довлатова приняли в газету  «Советскую Эстонию» корреспондентом на постоянную основу. В своей книге под названием «Компромисс» писатель подробно описывает всю трудовую деятельность в редакции.

Какое-то время Довлатов работал экскурсоводом в Пушкинском заповеднике под Псковом. После чего вернулся в Ленинград. В Ленинграде Сергей Донатович устроился в журнал «Костер» и писал прозу. Какое-то время журналы отказывались печатать рассказы Довлатова, но в 1974 году его рассказ «Интервью» все таки был опубликован в журнале «Юность».

Книги Сергея Довлатова «Зона», «Чемодан», «Заповедник» и «Рассказы» включены в перечень 100 книг, рекомендованных Министерством образования к самостоятельному прочтению школьниками.

В 1978 году писатель эмигрировал в США.  К середине 1980 годов Довлатову удалось добиться успеха у читателей, и он стал очень популярен. Его рассказы печатались в журналах ««Partisan Review» и «The New Yorker». 24 августа 1990 годаСергей Довлатов умер от сердечной недостаточности и был похоронен на еврейском кладбище «Маунт-Хербон» в Нью-Йорке.

В сентябре 2014 года в Нью-Йорке появилась улица Сергея Довлатова.

Личная жизнь Сергея Довлатова

В 1960 году Сергей Довлатов женился на Асе Пекуровской, в браке супруги прожили 8 лет, но позднее развелись. В 1970 году, уже после развода, у Сергея родилась дочь Мария Пекуровская. На данный момент она – вице-президент рекламного отдела кинокомпании «Universal Pictures».

Позднее Сергей жил с Тамарой Зибуновой. Тамара родила Довлатову дочь, которую они назвали Александрой.

В 1965 году Сергей познакомился с Еленой Ритман, которая стала ему законной женой. Вот как это прокомментировала Елена: «Мы познакомились в троллейбусе. Сергей заговорил со мной, мы проехали две остановки, потом некоторое время шли по одной улице. Не доходя Малого драматического театра распрощались – Сергей пошел домой, а я в гости к одному художнику… В течение трех лет мы случайно встречались на улице. Правда, происходило это довольно часто – ведь тогда вся молодежно-вечерняя жизнь крутилась на Невском, все мы жили поблизости друг от друга. Однажды Сергей даже потащился со мной к моей приятельнице и очень уговаривал пойти потом с ним в гости, но я отказалась. Потом Сергея забрали в армию, он приехал в отпуск и пошел со своим задушевным другом Валерием Грубиным в кафе «Север». Там сидела и я с друзьями. Выхожу позвонить – и сталкиваюсь с Сергеем. Встреча оказалась роковой. С нее начались наши отношения. Правда, расписались мы только, когда он вернулся из армии…».

В 1966 году Елена родила дочь Екатерину, а в 1981 году, будучи уже в США, сына Николаса.

www.vokrug.tv

«Довлатов»: интересные факты из жизни печального писателя

► В 1960 году первой женой Сергея Довлатова стала Ася Пекуровская. Её называют первой большой любовью писателя. В 1968 году Ася развелась с ним и ушла к Василию Аксенову. Позже эмигрировала в Америку, забрав с собой их общую дочь Марию Пекуровскую, которая родилась в 1970 году (уже после развода). Ася преподавала в Стэнфордском университете и выпустила несколько книг о Канте и Достоевском.

Сергей и Ася (справа)

«Когда его только начали издавать в Америке, Сергей прислал мне несколько книг – похвастаться. Мне не хотелось читать, и я запечатанные бандероли положила на книжную полку. Спустя много лет, когда решила написать о Сергее, распечатала и прочла. Ничего особенного. Я не считаю его талантливым писателем», - вспоминает Ася Пекуровская.

► Тамара Зибунова, бывшая студентка математического факультет, познакомилась с Сергеем Довлатовым на одной из вечеринок в Ленинграде. Сама она жила в Эстонии. Для писателя шапочное знакомство стала поводом, чтобы по приезде в Таллин постучаться именно в её дверь. Таким образом они стали жить вместе, а в 1975 году у Тамары родилась дочка, которую назвали Сашей.

Тамара и Сергей

►В 1965 году Сергей познакомился с Еленой Ритман, которая стала ему второй законной женой. Они познакомились в троллейбусе. Старшая дочка Катя родилась в 1966 году, а  в 1981 года в Нью-Йорке родился сын Коля (Николас Доули).

Елена и Сергей

► О себе и родных детях Довлатов с грустью писал, что его дети неохотно говорят по-русски, а он неохотно говорит по-английски.

«Он американец, гражданин Соединенных Штатов. Зовут его - представьте себе - мистер Николас Доули. Это то, к чему пришла моя семья и наша родина», - говорил Довлатов.

Сергей с сыном Николасом

► Сергей Довлатов страдал алкоголизмом.

«Сергей ненавидел свои запои и бешено боролся с ними. Он не пил годами, но водка, как тень в полдень, терпеливо ждала своего часа. Признавая её власть, Сергей писал незадолго до смерти: Если годами не пью, то помню о Ней, проклятой, с утра до ночи», - вспоминает его хороший знакомый Александр Генис.  

► Его знаменитые произведения:

«Компромисс». Сюжеты взяты из опыта Довлатова, когда он работал журналистом в эстонской русскоязычной газете «Советская Эстония». Каждая новелла начинается от газетной перамбулы.

«Зона» — повесть из четырнадцати независимых эпизодов о жизни заключенных, описанный надзирателями. Литературный перевертыш.

«Филиал» - печальная и ироничная история, в которой журналист-эмигрант случайно встречается в Лос-Анджелесе со своей первой любовью.

 

► В США Сергей Довлатов реализовал свою мечту и организовал газету «Новый американец».

► В Штатах творческая карьера Довлатова пошла в гору. Его рассказы опубликовал престижный журнал The New Yorker. При всем желании многие писатели Америки не смогли там опубликоваться. По поводу этого подшутил писатель Курт Воннегут:

«Дорогой Сергей Довлатов! Я тоже люблю вас, но Вы разбили мое сердце. Я родился в этой стране, бесстрашно служил ей во время войны, но так и не сумел продать ни одного своего рассказа в журнал «Нью-Йоркер». А теперь приезжаете вы и — бах! — Ваш рассказ сразу же печатают. Что-то странное творится, доложу я вам…»

 

► В конце 2013 года была подана петиция о добавлении его имени на улице в Нью-Йорке. 7 сентября 2014 года открыли улицу Сергея Довлатова «Sergei Dovlatov Way».

► Цитаты Сергея Довлатова:

«Редактор «Советской Эстонии» был человеком добродушным. Разумеется, до той минуты, пока не становился жестоким и злым».

«Долго не кончать — преимущество мужчины, а не оратора!».

«Самое большое несчастье моей жизни — гибель Анны Карениной».

 

► В августе 1990 года писатель скончался от инфаркта миокарда. Его похоронили на еврейском кладбище «Маунт Хеброн» в Нью-Йорке.

Анна Наринская, литературный критик:

Если бы нужно было на спор определить Довлатова одним только прилагательным, я бы выбрала слово «любимый». Я считаю, что любовь — самая важная вещь на свете. И я мало знаю писателей более любимых, чем Довлатов. Я не очень люблю произведение «Зона», но я могу сказать об остальном: когда я болею и у меня температура, я ложусь под одеяло и читаю «Компромисс» — ну или «Чемодан». Довлатова может прочитать и понять любой человек, притом что это, безусловно, литература. Люди просто не видят, насколько он интернационален и современен для своего времени.

Эдуард Лимонов, писатель:

Что я думаю сегодня о его творчестве? В сущности, думаю то же, что и в 1980-е годы. Что писателю Довлатову не хватает градусов души. Что раствор его прозы не крепкий и не обжигающий. Самая сильная литература ― это трагическая литература.

Тот, кто не работает в жанре трагедии, обречен на второстепенность, хоть издавай его и переиздавай до дыр. И хоть ты уложи его могилу цветами. Ну а что, это справедливо. Только самое жгучее, самое страшное, самое разительное выживет в веках. Со слабыми огоньками в руке не пересечь великого леса тьмы.  

the-steppe.com

Биография Сергея Довлатова в 17 цитатах

Режиссер Александр Герман-младший представил в Москве фильм «Довлатов». Картина, главную роль в которой исполнил сербский актер Милан Марич, выйдет в мировой прокат 17 февраля. Перед премьерой «МИР 24» выбрал 17 цитат из произведений и писем Сергея Довлатова, которые помогут лучше понять его биографию.

БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Сергей Довлатов – русский писатель. Родился в 1941 году в эвакуации в Уфе. Юность и молодость провел в Ленинграде и Таллине. Срочную службу проходил в вооруженной охране исправительных учреждений Республики Коми; впечатления от службы легли в основу первого сборника малой прозы «Зона: записки надзирателя». Работал журналистом в советских газетах, публиковался в самиздате. В 1978 году из-за преследования властей эмигрировал в Вену, потом в Нью-Йорк. Благодаря рекомендации Иосифа Бродского, Довлатов стал вторым русским писателем после Набокова, который печатался в престижном литературном альманахе «New Yorker». Первая книга прозы Довлатова вышла В США. Умер 24 августа 1990 года от сердечной недостаточности. Похоронен на еврейском кладбище «Маунт-Хеброн» в Куинсе (район Нью-Йорка).

В детстве я был невероятным оптимистом. В дневнике и на обложках школьных тетрадей я рисовал портреты Сталина. И других вождей мирового пролетариата. Особенно хорошо получался Карл Маркс. Обыкновенную кляксу размазал – уже похоже.

О родине

Либеральная точка зрения: «Родина – это свобода». Есть вариант: «Родина там, где человек находит себя». Одного моего знакомого провожали друзья в эмиграцию. Кто-то сказал ему: «Помни, старик! Где водка, там и родина!»

О работе лагерным надзирателем

Солженицын описывает политические лагеря. Я – уголовные. Солженицын был заключённым. Я – надзирателем. По Солженицыну, лагерь – это ад. Я думаю, что ад – это мы сами.

О женщинах

Женщины любят только мерзавцев, это всем известно. Однако быть мерзавцем не каждому дано. У меня был знакомый валютчик Акула. Избивал жену черенком лопаты. Подарил ее шампунь своей возлюбленной. Убил кота. Один раз в жизни приготовил ей бутерброд с сыром. Жена всю ночь рыдала от умиления и нежности.

О семье

Семья – это если по звуку угадываешь, кто именно моется в душе.

О детях

Детей мы наказываем за одно-единственное преступление. Если они чего-то не доели…

О работе в газете

Есть в газетном деле одна закономерность. Стоит пропустить единственную букву – и конец. Обязательно выйдет либо непристойность, либо – хуже того – антисоветчина. (А бывает и то, и другое вместе.) 

Взять, к примеру, заголовок: «Приказ главнокомандующего». «Главнокомандующий» – такое длинное слово, шестнадцать букв. Надо же пропустить именно букву «л». А так чаще всего и бывает. 

О бедности

Я не жалею о пережитой бедности. Если верить Хемингуэю, бедность – незаменимая школа для писателя. Бедность делает человека зорким. И так далее. Любопытно, что Хемингуэй это понял, как только разбогател…

О России

В России достаточно быть относительно трезвым, чтобы считаться завидным женихом.

Об отъезде за границу

Я оглядел пустой чемодан. На дне – Карл Маркс. На крышке – Бродский. А между ними – пропащая, бесценная, единственная жизнь.

О работе писателем

Я не знаю, где советские писатели черпают темы. Всё кругом не для печати.

Об ошибках

Моя жена спросила Арьева:

– Андрей, я не пойму, ты куришь?

 – Понимаешь, – сказал Андрей, – я закуриваю, только когда выпью. А выпиваю я беспрерывно. Поэтому многие ошибочно думают, что я курю. 

О зрелом возрасте

Мне сорок пять лет. Все нормальные люди давно застрелились или хотя бы спились. А я даже курить и то чуть не бросил. 

О жизни в эмиграции

Мы – это шесть кирпичных зданий вокруг супермаркета, населенных преимущественно русскими. То есть недавними  советскими гражданами. Или, как пишут газеты – эмигрантами третьей волны

У нас есть русские магазины, детские сады, фотоателье и парикмахерские. Есть русское бюро путешествий. Есть русские адвокаты, писатели, врачи и торговцы недвижимостью. Есть русские гангстеры, сумасшедшие и проститутки. Есть даже русский слепой музыкант.

Местных жителей у нас считают чем-то вроде иностранцев. Если мы слышим английскую речь, то настораживаемся. В таких случаях мы убедительно просим:

- Говорите по-русски! 

О таланте и гениальности

Божий дар как сокровище. То есть буквально – как деньги. Или ценные бумаги. А может, ювелирное изделие. Отсюда – боязнь лишиться. Страх, что украдут. Тревога, что обесценится со временем. И еще – что умрешь, так и не потратив.

О времени

В поразительную эпоху мы живем. «Хороший человек» для нас звучит как оскорбление. «Зато он человек хороший» – говорят про жениха, который выглядит явным ничтожеством… 

О главном

Знаешь, что главное в жизни? Главное – то, что жизнь одна. Прошла минута, и конец. Другой не будет…

ПОЗНАЙ ДЗЕН С НАМИ ЧИТАЙ НАС В ЯНДЕКС.НОВОСТЯХ

mir24.tv


Смотрите также