Все время что-то читаю... Прочитанное хочется где-то фиксировать, делиться впечатлениями, ассоциациями, искать общее и разное. Я читаю фантастику, триллеры и просто хорошие книги. И оставляю на них отзывы...
Не знаете что почитать? Какие книги интересны? Попробуйте найти ответы здесь, в "Читалке"!

Сергей матвиенко импровизация биография личная жизнь


Биография Сергея Матвиенко

Сергей Матвиенко – российский юморист, участник проекта «Импровизация» на телеканале ТНТ. Среди коллег по шоу выделяется потрясающим обаянием, остротой юмора и оригинальной прической «с хвостиком».

Детские годы

Биография Сергея Матвиенко началась в небольшом поселке городского типа Ухолово Рязанской области, где 13 ноября 1983 года он появился на свет. Когда Сереже было полгода, родители с маленьким сыном переехали в город Новокубанск Краснодарского края. Здесь мальчик пошел в первый класс. Но вскоре семья Матвиенко перебралась в Армавир, в этом городке Сергей прожил восемь лет.

Юмор окружал его с детства. Родители были простыми рабочими людьми, очень любили пошутить. И если папа немного веселил людей, то мама, по словам Сергея, в плане юмора была «просто жесть». Когда Сережа был совсем маленьким, у них дома часто собирались шумные компании – друзья родителей. Один раз он взял у своей сестры большую куклу, которая была с него ростом и начал с ней под музыку танцевать. Все стали смеяться, ребенку это понравилось. С той поры, как только в доме Матвиенко собирались гости, Сережа непременно придумывал и показывал им какое-то новое веселое развлечение.

В школе Матвиенко слыл весельчаком, при этом учился на «отлично». Рос активным мальчиком, родители с раннего возраста отдавали сына в различные кружки, чтобы он всесторонне развивался. Сергей занимался бальными танцами, дзюдо и карате, был школьным ди-джеем, участвовал в спектаклях и даже писал сценарии для развлекательных мероприятий.

В школе у него было много кличек. Самая распространенная – Сямсис. С чем связано это прозвище, Матвиенко не может объяснить, просто один из друзей так его назвал, и все подхватили. Еще дразнили Хачик-мячик. Сейчас у него кличка – Армян.

Институт

После школы Сергей поступил в политехнический институт учиться на инженера-электрика. Перед началом учебы он проходил практику. Так получилось, что ему поручили красить институтский спортзал вместе с молодым преподавателем, который только пришел работать в это учебное заведение. Работа их сдружила, вместе им было очень весело, бывало, что смеялись до упада. А когда 1 сентября пришли на учебу, этого молодого преподавателя назначили деканом факультета.

В начале первого курса, сидя на лавочке в институтском дворе, Матвиенко подслушал разговор двух старшекурсников о том, что надо идти в КВН, там халява. Тогда Сергей пошел к своему знакомому, ставшему деканом, с предложением создать на факультете команду КВН.

Коллектив организовали быстро, также быстро они начали набирать обороты в городе, до этого времени из политехнического института не было ни одной команды. Так и получилось, что все пять лет учебы Сергей был занят клубом веселых и находчивых. Именно тогда понял, что его призвание – это юмор, и вряд ли хотя бы один день в своей дальнейшей биографии он свяжет со специальностью инженера-электрика.

Творческий путь

Получив диплом, Матвиенко отправился в Санкт-Петербург, где решил искать применение своему дару комика и творческим способностям. Здесь он начал пробовать силы во всех юмористических телевизионных проектах, ходил на кастинги, как в малоизвестные, так и в популярные шоу.

Так в 2007 году Сергей попал на передачу канала ТНТ «Смех без правил». Ведущими были Владимир Турчинский и Павел Воля. Молодые юмористы соревновались здесь за право участвовать в следующем юмористическом шоу «Убойная лига» и за крупный денежный приз. В четвертом сезоне вместе с партнером Константином Скударновым в дуэте «Пластилин» Сергей Матвиенко занял второе место.

Это был отличный старт. В жизни комика один за другим появлялись новые юмористические проекты:

  • Как финалист «Смеха без правил» Матвиенко попал в шоу «Убойная лига» и «Убойный вечер».
  • Затем он участвовал в искрометной комедийной программе «Точка Ю», где юмористы-профессионалы пытались отыскать рецепт идеальной шутки, с помощью которой можно рассмешить любого человека. Мастерство они оттачивали на зрителях в зале и приглашенных звездах.
  • В проекте «Битва за эфир» Сергей раскрывал свои умения и таланты, чтобы выиграть главный приз – стать ведущим на Муз-ТВ.

Одновременно с участием в телевизионных шоу комик подрабатывал ведущим свадеб и корпоративных мероприятий.

Со временем Матвиенко стал резидентом питерского «Comedy Club» и вместе с актером Антоном Захарьиным создал театр импровизаций «CRA3Y». На репетиции к ним часто приходил начинающий актер Арсений Попов, переехавший недавно в Питер из Омска. Позднее Арсений присоединился к труппе театра. На их импровизационную работу обратил внимание продюсер «Comedy Club» Вячеслав Дусмухаметов. В 2013 году он пригласил Сергея Матвиенко в Москву на пробы нового шоу.

На тот период в России жанр импровизации был в новинку. В этой сфере работало мало юмористов, а уж отыскать профессионалов было вообще сложно. Но Вячеславу Дусмухаметову удалось найти подходящих комиков для нового шоу. Оставалось только перевести театральный формат в телевизионный проект, на что ушло почти три года. Ведь когда играешь в зале и присутствует живая публика, все получается легко, хорошо и смешно. Люди выкрикивают слово, а комики берут его в импровизацию. На телевидении такого не повторишь. Постепенно родилась идея проекта с приглашением звезд.

Шоу «Импровизация»

С 2016 года Сергей вошел в четверку постоянных участников проекта «Импровизация» на канале ТНТ. Ребята говорят, что их шоу полно непредсказуемости. Ведь у них нет заранее заготовленных сценариев, а все, что происходит на сцене, придумывается по ходу передачи. В проекте задействованы четверо юмористов, достаточно профессиональных – Матвиенко Сергей, Попов Арсений, Шастун Антон, Позов Дмитрий. Кроме них на каждую передачу приглашают звездного гостя. Согласно правилам участники попадают в сложную ситуацию, из которой должны не просто выходить, а с юмором. Ведущий шоу – Павел Воля.

Импровизаторы заранее не знают, кого им скажут изображать. Задания, которые готовят авторы шоу, попадают к участникам непосредственно во время игры, что делает ее естественной. Комикам приходится разыгрывать сценки, пародировать приглашенных звездных гостей, по подсказкам помощников отгадывать действия друг друга и даже сочинять рэп.

Проект оказался весьма востребованным и успешным, каждую неделю на канале ТНТ ребята поднимают зрителям настроение. Огромной популярностью пользуются и живые выступления юмористов из «Импровизации», они ездят с турами по городам России.

Любимая рубрика Сергея Матвиенко – «Шокеры». Ведущий загадывает букву, и если участники произносят слово, в котором она есть, то получают легкий удар током.

Личная жизнь Сергея Матвиенко

Сергей пока не женат. В одном из интервью комик поделился, каков его идеал девушки, с которой он решит связать свою личную жизнь. Прежде всего, его избранница не должна быть «сделанная», ненатуральную внешность он видит сразу и никак не хочет целовать потом ботокс или силикон. Сергею нравятся женщины сбалансированные – где-то рассудительные и умные, где-то веселые и озорные, а в каких-то моментах и вовсе молчаливые. Он говорит, что если девушка будет постоянно рассудительной, то она зануда. Если она будет все время веселиться и озорничать, то от нее быстро устанешь. А когда всего по чуть-чуть – порассуждали, помолчали, потом повеселились – вот это огонь.

Пока свою идеальную девушку Сергей не нашел. Известно, что юморист в течение шести лет встречался с Марией Бендыч. Она родом из Санкт-Петербурга, по профессии проектировщик и дизайнер. Но их роман не окончился походом в ЗАГС, в августе 2017 года пара рассталась.

Обмен скрепки на квартиру в столице

С 2016 года продолжается эксперимент, который Матвиенко запустил вместе с актрисой Юлией Топольницкой. Они решили повторить пример канадца Кайла Макдональда, который в течение года путем четырнадцати операций поменял канцелярскую красную скрепку на дом в два этажа. Цель ребят – квартира в Москве.

Для начала они разместили на своих страничках в Инстаграм объявление о том, что меняют скрепку на что-нибудь подороже. Через два дня нашлась девушка, которая отдала им взамен фотоаппарат. Потом был раритетный мопед «Honda» от рязанского парня, сертификат на пластическую операцию груди от московского хирурга. Житель Санкт-Петербурга взамен такого сертификата для своей жены отдал ребятам редкий 1961 года выпуска ГАЗ-69 в отличном состоянии. Машину они потом обменяли на часы «Ulysse Nardin».

Сергею с Юлей уже предлагали участок в Ленинградской области или комнату в аренду, но они намерены добиться поставленной цели – столичной квартиры.

Увлечения и хобби

Матвиенко много времени уделяет спорту, любит кататься на лыжах и сноуборде. Недавно всерьез увлекся музыкой, осваивает игру на ударных установках. Сергей сочиняет песни и хорошо поет, но свой вокальный талант он демонстрирует пока только друзьям и близким. Обожает путешествовать, гулять по новым городам, знакомиться с другими странами. Впечатлениями регулярно делится со своими подписчиками в Инстаграм, а их уже почти полмиллиона.

Среди других юмористов Сергею Матвиенко нравится Семен Слепаков, на второе место ставит шоумена Ивана Урганта. В жизни больше всего боится змей и быть несмешным. Его девиз: «Научись получать удовольствие от всего, что ты делаешь».

stories-of-success.ru

Сергей Матвиенко: биография, (Импровизация) – фото, девушка, рост и вес 2019, личная жизнь.

Сергей Матвиенко – российский комик и шоумен, участник юмористического шоу «Импровизация» на ТНТ.

Детство и юность

Сергей Матвиенко родился 13 ноября 1983 года в Армавире (Краснодарский край), позже переехал в Петербург. Он рос активным и творческим ребенком, в школе постоянно принимал участие в различных сценках и мероприятиях, для которых нередко писал сценарии.

После школы он получил образование инженера-электрика, но долго работать по специальности не собирался – он рассчитывал найти более удачное применение своему комическому таланту.

Карьера

Сцена и юмор всегда манили Сергея – после окончания школы молодой человек стал сразу же активно штурмовать различные юмористические телепроекты, добиваясь попеременных успехов.

В 2007 году, на заре своей карьеры, Матвиенко решил поучаствовать в телевизионном шоу «Смех без правил», в котором молодые юмористы соревнуются за крупные денежные призы и постоянное участие в юмористической телепрограмме «Убойная лига». Сергей пришел на четвертый сезон передачи, ведущими которого стали Павел Воля и Владимир Турчинский.

На кастинге «Смеха без правил» он познакомился с Константином Скударновым из Владивостока. Почти не зная друг друга, они создали дуэт «Пластилин», прошли все этапы, зарекомендовав себя как прекрасных импровизаторов, выбились в финал и заняли второе место, уступив лишь Роману Частову и Ивану Маслову из дуэта «Друзья».

Затем вместе с актером Антоном Захарьиным он организовал театр импровизации «CRA3Y». На репетициях шоу нередко бывал молодой актер Арсений Попов, впоследствии присоединившийся к труппе.

https://www.youtube.com/watch?v=BNj0sqllYfN

В 2012 году Матвиенко и Попов решили побороться за должность нового ведущего телеканала Муз-ТВ. Отбор происходил не с помощью обыкновенного кастинга, а через телевизионный юмористический баттл «Битва за эфир», который стал одним из самых популярных шоу на канале. Ведущим телепрограммы стал Леонид Школьник, а постоянными членами жюри — популярные юмористы Денис Косяков, Эдуард Мацаберидзе и Игорь Коваленко. Конкурс длился полтора месяца и закончился победой Ильи Соболева (сегодня – резидент Comedy Club) и Мирзы Дурускари, хотя Арсений и Сергей все-таки вышли в финал.

В этом же году Матвиенко и Попов поучаствовали в развлекательном шоу «Точка Ю», которое состояло из различных миниатюр, сценок и пантомим с участниками «Битвы за эфир».

После регионального кастинга «Comedy Баттл» в Ярославле, во время круиза по Волге, Сергей познакомился с продюсером Вячеславом Дусмухаметовым, который пригласил Матвиенко на пробы нового шоу в Москву.

Кандидатуры Сергея и Арсения были одобрена на постоянное участие в юмористической программе «Импровизация» на телеканале ТНТ. Жанр импровизации в России на тот момент был в новинку, мало кто из юмористов работал в этой сфере, а уж настоящих профессионалов найти было сложно. Но все-таки создателям шоу это удалось – помимо Сергея Матвиенко и Арсения Попова к команде импровизаторов присоединились Антон Шастун и Дмитрий Позов. Ведущим шоу выступил Павел Воля. Первая серия шоу вышла в феврале 2016 года.

Матвиенко признается, что его любимая рубрика шоу – «Шокеры», во время которой участников бьет током, если те произносят слово с загаданной ведущим буквой. «Мы сами много смеемся в процессе этой игры. Нет-нет, да колемся. Потому что всё через боль», – рассказывал Сергей.

Личная жизнь Сергея Матвиенко

С 2011 года Сергей встречался с Марией Бендыч (1988 г.р.), дизайнером и проектировщиком из Санкт-Петербурга. «Спасибо, что ты еще рядом», – часто подписывал Матвиенко совместные фотографии в сети Instagram. Однако в августе 2017 года в официальной фан-группе артиста появилось сообщение, что девушки у Сергея в данный момент нет, с Марией он расстался по причинам, которые предпочел не афишировать.

В свободное от работы время Матвиенко путешествует, катается на скейтборде, пробует себя в экстремальных видах спорта и осваивает барабанную установку.

Сергей Матвиенко сейчас

В августе и сентябре 2017 года в студии ТНТ проходили съемки нового сезона «Импровизации», после чего Сергей с другими участниками шоу намеревался отправиться на гастроли по России. Также Сергей хочет попробовать себя в качестве актера.

С 2016 года длится эксперимент Матвиенко и актрисы Юлии Топольницкой: друзья последовали примеру канадца, который за год постепенно смог обменять обычную канцелярскую скрепку на настоящий дом.

Ребята бесплатно добыли в магазине красную канцелярскую скрепку, которую благополучно поменяли на фотоаппарат за 20 тысяч рублей, его – на мопед, мопед – на пластику груди, а пластику – на автомобиль ГАЗ-69 1961 года. В планах друзей – получить путем обмена квартиру в Москве. Видеоотчеты о похождениях Матвиенко и Топольницкой публиковались на YouTube-канале «Лэтс ду ит!».

Page 2

Уилл Феррелл – двухметровый гений комедии, неоднократный обладатель «Золотой малины», прославившийся благодаря ролям в дуэте с Дж. Си. Райли («Сводные братья», «Холмс & Ватсон»). Любимец Америки и баловень судьбы, ведь ему повезло заниматься тем, что он любит больше всего на свете – смешить людей.

Ранние годы

Уилл Феррелл родился в Калифорнии 16 июля 1967 года. Полное имя актёра – Джон Уилльям Феррелл. Он старший из двух сыновей школьной учительницы литературы Бэтти Кэй и саксофониста Ли Феррелла. Младшего брата Уилла зовут Патрик.

Когда Ферреллу-младшему было 8 лет, родители развелись. Но мальчик, уже тогда демонстрировавший весьма оригинальное чувство юмора, не расстроился – теперь у него было в два раза больше родительского внимания и подарков на Рождество.

Связать свою жизнь с актёрской профессией Уилл и не думал – после окончания школы он поступил в колледж и получил специальность спортивного журналиста.

Комментатором баскетбольных матчей Уилл проработал недолго: ему попросту стало скучно. Попробовал взяться за что-нибудь другое, но безуспешно: получив работу водителя автобуса, он в первый же день попал в аварию, а за первую неделю работы кассиром нечаянно обсчитал магазин на 500 долларов. Выслушав мнение родителей на этот счет, Уилл решил посвятить свою жизнь тому, что любил больше всего на свете – смешить людей.

Карьера. Начало

В 1987 году Уилл поступил в студию актёрского мастерства и не успел её закончить, как его пригласили в шоу «Субботним вечером», где 20-летний актёр смог продемонстрировать свой талант. Это шоу дало ему карьерный толчок, как и в свое время Эдди Мерфи, Крису Року, Адаму Сэндлеру. На протяжении семи лет актёр доводил до колик своими пародийными скетчами всю Америку, был частым гостем на шоу Дэвида Леттермана и Конана О`Брайэна, принял участие в сериалах «Грэйс в огне» и «Братья Уэйнсы».

В кино Уилл дебютировал в 1997 году, сыграв в комедийной ленте «Мужчины в поисках женщин», но картина успеха не имела. «Остин Пауэрс: Международный человек-загадка», вышедший в этом же году, считается началом кинокарьеры Феррелла, в ней он сыграл террориста Мустафу и критики сочли эпизод с его участием одним из самых смешных и запоминающихся. В этой роли Уилл появился и в 1999 году, сыграв во второй части супер-шпионской комедии и составив отличную компанию Майку Майерсу, а также Майклу Йорку и Хизер Грэм.

Следующие работы актёра в комедиях «Ночь в Роксбери», «Короли рока», «Суперзвезда» утвердили за Ферреллом славу одного из лучших комических актёров Голливуда. Одно появление Уилла на экране неизменно вызывало смех, даже если это не была комедия, как например, в триллере «Страсть», в котором играли Кифер Сазерленд, Адам Болуин и Ребекка де Морнэй.

Лучшие роли

В ленте «Образцовый самец» Уилл играл злодея Мугату, эта роль считается одной из лучших в богатой фильмографии актёра. Не обременённого интеллектом мужчину-модель сыграл Бен Стиллер, являющий также и режиссёром фильма. Второго красавчика манекенщика играл Оуэн Уилсон, роль киллера, ведущего охоту на модных парней сыграла Милла Йовович. В 2016 году вышла вторая часть картины, в которой Феррелл также появился в роли Мугату.

В 2003 году Уилл снялся в доброй семейной ленте «Эльф», сыграв роль Бадди, которого вырастил один из эльфов Санты. За эту роль актёр получил премию MTV, а картина была названа лучшим семейным фильмом года, в котором также снимались Джеймс Каан и Мэри Стинберген.

Одной из самых ярких ролей актера и поныне остается эксцентричный телеведущий Рон Бургунди из комедии «Телеведущий: легенда о Роне Бургунди». Его герой – звезда локального телеканала и ужасный шовинист. Когда руководство канала берет ему в напарницы умную и красивую журналистку, ему приходится выбирать – уйти или приспособиться к новым обстоятельствам и измениться. В 2013 году вышел сиквел фильма, действие которого перенеслось из Сан Диего в Нью-Йорк.

Роль Чазза в гротеске «Лезвия славы: Звездуны на льду», в которой партнёром Уилла был Джон Хедер, заслужила одобрительные отзывы, а фильм, несмотря на обилие шуток «ниже пояса», вошел в сто самых смешных комедий всех времён.

В фееричном дуэте с Джоном С. Райли актёр сыграл в комедии «Сводные братья», Уиллу досталась роль великовозрастного детины, вдруг обретающего сводного брата в лице такого же балбеса после того, как их родители поженились. До этого Феррелл уже работал с Райли в комедии «Рики Бобби: Король дороги», но после «Сводных братьев» тандем заиграл новыми красками.

Роль доктора Маршалла в ленте «Затерянный мир», также является одной из самых запоминающихся ролей знаменитого комика. Персонаж Феррелла случайно изобрёл способ путешествия во времени, но безалаберность доктора чуть не привела к настоящей трагедии. Примерно в это время он сыграл Нила Даймонда в клипе пародийной музыкальной группы Lonely Island.

В комедии 2010 году актёр сыграл полицейского бухгалтера в ленте «Копы в глубоком запасе». Герой Феррелла был готов на всё, чтобы доказать сослуживцам свою значимость, однако его затея не удалась. Компанию актёру составили Майкл Китон и Марк Уолберг.

Воплощённый актёром образ латиноамериканца Армандо в комедии «В доме отца» не заставил зрителей рыдать от смеха, но понравился им лёгким и тонким юмором.

В 2015 году Уилл попытался отойти от амплуа комедийного артиста, но попытка не удалась. В триллере «Роковое усыновление» он играл в дуэте с Кристен Уигг, изображая супружескую пару, которая согласна усыновить ребёнка девушки, попавшей в трудную ситуацию. По мнению критиков, задуманный тонкий психологический сюжет картины был напрочь испорчен Ферреллом, от которого зрители ждали шуток и комических гримас.

https://www.youtube.com/watch?v=9Vx9YAq4rGY

С Марком Уолбергом актёру снова довелось сыграть в двух частях ленты «Здравствуй, папа, Новый год!», ставших хитами 2015 и, соответственно, 2017 года. Уилл блестяще исполнил роль блудного мужа, который вдруг решил вернуться к бывшей жене, но, как оказалось, та уже замужем за другим мужчиной.

Личная жизнь Уилла Феррелла

Со своей будущей женой Уилл познакомился на заре своей карьеры, в 1995 году, в студии актёрского мастерства. Избранницу актёра зовут Вивека Полин, она шведка. После пяти лет романтических отношений Уилл сделал возлюбленной предложение и с тех пор они неразлучны. В семье растут трое сыновей.

Брак Феррелла считается одним из самых крепких браков Голливуда – ни в каких интригах или связях с другими женщинами актёр замечен не был.

Уилл – один из самых высокооплачиваемых актёров, его гонорары составляют от 8 до 20 миллионов долларов, однако по версии некоторых авторитетных изданий, он также и один из самых переоценённых актёров, всю жизнь эксплуатирующий один и тот же образ двухметрового недотёпы.

Уилл Феррелл сейчас

В конце 2017 года актёр начал работу в многосерийном телепроекте «Ничего не происходит», в котором участвуют Тим Медоуз и Маккензи Дэвис.

В компании Джеймса Франко актёр сыграл в комедийной драме «Зеровилль», вышедшей в 2018 году.

В 2019 зрители смогли увидеть Феррелла в сериале «Холмс & Ватсон» в 2019 году, в роли верного друга сыщика и его соратника снимается Джон С. Райли, образ злодея Мориарти воплотит Рэйф Файнс, а Майкрофта сыграет Хью Лори. Фильм был номинирован на «Золотую малину», как и сам Уилл Феррелл.

Page 3

Тамара Турава – российская актриса, участница комедийного шоу «Comedy Woman» и интернет-проекта «Непосредственно Каха».

Детство и юность

Тамара Турава появилась на свет 15 июня 1990 года в Сочи, в семье с грузинскими корнями. С детских лет Тамара отличалась боевым нравом, обожала выступать на публике и всех смешить. В школьные годы (девочка посещала лицей №22) талант Туравы развернулся в полной мере – будущая актриса активно принимала участие в самодеятельности и была настоящей звездой школы.

Несмотря на явную тягу к творчеству, после 11 класса Тамара последовала совету родных и поступила в Международный инновационный университет Сочи, на факультет экономики и управления. В 2011 году Тамара стала дипломированным специалистом в области менеджмента, государственного и муниципального управления.

В студенчестве Тамара оттачивала актерское мастерство и различные сценические образы, играя за институтскую команду КВН. А получив диплом и столкнувшись с трудностями в поисках работы по специальности, Турава окунулась с головой в юмор – о чем еще ни разу не пожалела.

Карьера в юморе

В 2012 году Тамара вместе с тремя близкими друзьями из родного города запустила развлекательный портал KTV, который представил на суд зрителей «первый и единственный интернет сериал» под названием «Непосредственно Каха». Сюжет сериала разворачивается вокруг типичного сочинского местного жителя, который постоянно попадает в разные неприятности. Шоу наглядно и утрированно представляет жизнь молодежи, выросшей на улицах, и высмеивает стереотипы «быдло»-мира.

Тамаре досталась в сериале роль девушки по имени Музыка. Ее героиня – это Каха в женском обличье: дерзкая, прямолинейная, с ярким стилем в одежде. Сериал возымел небывалый успех, и у актеров шоу появились тысячи фанатов. К началу 2019 году у канала было более 2,5 млн подписчиков, и их число постоянно растет.

В 2015 году Турава решила попробовать свои силы на телевидении и отправилась на шоу Comedy Баттл в составе дуэта «Тамара и Сычёв». Покорить искрометным юмором предстояло троих судей – Ольгу Бузову, Семена Слепакова и Сергея Светлакова. Комики представили номер под названием «В Сочинском отделении полиции», в котором девушка сыграла хулиганку и дебоширку Тамару.

Судьи остались довольны номером, отметив, что он был отыгран талантливо – дуэт без лишних слов пропустили во второй этап соревнования. Однако следующий этап конкурса оказался не столь удачным для комиков. Тамара отказалась от своего полюбившегося образа жительницы Сочи и сыграла капризную жену олигарха. Даже вторая попытка, великодушно данная судьями, не спасла дуэт от провала.

Тем не менее, Тураву заметили и пригласили играть в «серьезный» КВН. Девушка приняла участие во «Встрече выпускников-2015», спецпроекте 2016 года «55 лет КВН» и ряде других игр в составе сочинской команды «Утомленные солнцем». На одной сцене Тамаре посчастливилось выступать с такими звездами юмора, как Александр Ревва, Михаил Галустян и др.

Но Тамара не собиралась останавливаться на достигнутом. Осенью 2016 года она отправилась на кастинг в женское юмористическое шоу «Comedy Woman». Немногим ранее продюсер и ведущая шоу Наталья Еприкян объявила, что готовится к глобальному обновлению действующего состава участниц.

Подбор новых актрис стал заглавной темой седьмого сезона телепередачи. Среди претенденток были такие известные девушки, как вайнер Женя Искандарова, травести-дива Эвелина Гранд, актрисы Анна Кузина (Яна Семакина в «Универе») и Валентина Мазунина (Валя в «Реальных пацанах»). Однако выбор продюсеров в итоге пал на эффектных моделей из Днепра Алину Кошарную и Леру Товстолес, а также Тамару Тураву, которые не снимались в телеверсии кастинга. Вскоре Товстолес покинула шоу, отдав предпочтение другому проекту («Женский квартал»).

В шоу Турава выступает в амплуа девушки с Кавказа – прямолинейной, уверенной в себе, вспыльчивой и громкой.

Участие Туравы в проекте связано с одним громким скандалом. В выпуске от 8 декабря 2017 года Тамара предстала в образе экскортницы из Ингушетии, которая не смогла справиться с заданием и сопроводить делегацию из Сургута. Постоянное представительство Республики Ингушетия в Москве и ингушская община сочли эпизод оскорбительным и потребовали извинений от руководства Comedy Club. Спорный фрагмент вышел на телевидении, но из интернет-версии выпуска его вырезали. Позже публичные извинения принесла Екатерина Скулкина – непосредственная участница скетча, сыгравшая сутенершу, и ее коллеги по ТНТ.

https://www.youtube.com/watch?v=Btnsk9FAgp8

Личная жизнь Тамары Туравы

О личной жизни Тамары известно немного. Вероятнее всего, сердце девушки пока не занято – или же она просто предпочитает не афишировать свои отношения. В одном из забавных видео под названием «Каждой твари по паре», выложенном в ее Instagram в ноябре 2018 года, Тамара пишет: «Стесняюсь спросить, мою тварь никто не видел?». Это натолкнуло фанатов на мысль о том, что Турава находится в активном поиске и готова к приятным знакомствам.

Тамара Турава сейчас

Тамара Турава продолжает выступать в составе «Comedy Woman» и сниматься в видеороликах для проекта «Непосредственно Каха». У девушки далеко идущие планы на развитие карьеры и масса идей для их осуществления.

Page 4

Романов Дмитрий – популярный российский юморист и артист, прославившийся благодаря участи в проекте «Comedy Club» КВН.

Детство и юность Дмитрия Романова

Родился Романов 8 января 1985 года в Одессе. С детства он поражал своих родных и близких острым умом и хорошим чувством юмора. Мальчик обладал незаурядными чертами лица – красивые глаза и заразительная улыбка. Уже в детстве многие считали, что этот ребенок сможет многого добиться в жизни.

Дмитрий Романов поступил в Академию пищевых технологий, на специальность «инженер – механик». Уже в академии все заметили артистичность молодого человека, и вскоре Романов стал играть в команде КВН. Как сам он отмечает, что именно в команде КВН понял – выбрал не ту специальность, не свое призвание.

Выступления команды пользовались огромной популярностью, именно благодаря артистизму Дмитрия Романова. Он умел заражать зрительный зал своим веселым смехом, улыбкой, острыми и оригинальными шутками и энергичностью. Выступления настолько нравились зрителю, что его шутки записывали а затем прослушивались и цитировались.

По своей специальности звезда не проработал ни дня, а диплом как он сам утверждает, он получил как дань своим родителям. Постоянные выступления, репетиции, работа в «Comedy Club» в Одессе, на радио и на телевидении занимали все его дни. В свободное время он писал монологи и шутки.

Артист выступал на многих корпоративных вечерах, свадьбах и вечеринках. Доход был не главным, главное – публика, готовая слушать юного артиста. И именно благодаря такому опыту, Дмитрий Романов понял, что именно сольное выступление перед зрителями ему нравится больше всего остального.

Начало творческой карьеры Дмитрия Романова

Началом творчества Дмитрия считается участие в «Comedy Одесса» и «Comedy Киев». Затем его пригласили стать профессиональным автором в новый проект на канал ТНТ.

Романов работал в новом направлении Stand Up. Это направление только приобретало популярность в России, артист должен был выступать сольным номером перед аудиторией. И огромное значение для успешного выступления имел артистизм и умение импровизировать. Именно в этом направление Дмитрий и прославился.

Артист часто говорит, о том как пришел в этот жанр: «пришёл в стендап, так как хотел выступать в сольном юмористическом жанре, оказалось, ему есть название»; «Настоящий стендап – это когда цепляет то, что говорит комик, когда ты можешь как-то с этим соотнестись. Когда в этом есть жизнь, а не вымышленные ситуации про двух подруг на дискотеке или про встречу Маяковского со Сталиным».

Затем последовало участие в таких проектах как: «Смех без правил», «Убойная лига», «Камеди Баттл», «Бункер ньюз», «Файна Украйна».

В 2011-2012 году Дмитрий Романов выступал в таких проектах как: «Стендап вечер», «Central park», «Стендап проект». Он выступал вместе с Русланом Белым, Вячеславом Комиссаренко в «сольниках на двоих». Дмитрий участвовал в фестивале «Большая разница», а так же работал над ситкомом — It’s Always Sunny in Philadelphia.

Выступления Дмитрия Романова

Выступления Романова всегда очень тепло принимаются публикой. Его юмор простой, без пошлости и грубости. Вот что Дмитрий Романов говорит о запретных темах для шуток: «Запретные темы для шуток: я позволяю себе шутить на любы темы, но в компании друзей. На сцене есть много тем, на которые пока не шучу».

Рассказывает в своих номерах он в основном о себе, друзьях и любимой девушке. Дмитрий не боится посмеяться над собой и своими недостатками, не стесняется сказать, что-то личное, именно эта открытость и нравится телезрителю. Романов открыто говорит о том, что он еврей.

Наиболее его популярные выступления, это: «О евреях, русских и своей девушке», «Про День Рождения», «О халяве и ее любителях», « О подарках, отдыхе с девушкой и кличках в отношениях», «Неловких ситуациях», «О первом свидании, вранье в отношениях и девушках» и многие другие.

Его шутки популярны и публикуются во многих блогах и форумах. Например: «Приходя в больницу, необходимо надеть бахилы, а эти бахилы платные. Одна пара бахил стоит 5 рублей. В среднем, в больницу приходит 800 человек в день. Не то чтобы я люблю считать чужие деньги, но совершенно случайно я всё посчитал. Получается, чисто на бахилах полтора миллиона рублей в год. Согласитесь, получается не хилый бахилооборот?»

Дмитрия Романова очень тепло приняла публика. На его выступления ходит много зрителей. Он популярен на «YouTube», канале ТНТ, РенТВ, НТВ и каналах Украины. Его творчество обсуждают в блогах и форумах. Творчество не всем понятно и не всем нравится, но не смотря на это, его талант признают все без исключения.

Личная жизнь Дмитрия Романова

Несмотря на свою занятость, и постоянные выступления у звезды есть девушка и в своих выступлениях он часто рассказывает о своих отношениях.

Но правда это или вымысел остается загадкой. В одном из интервью он сообщил, что счастлив в отношениях и все остальные девушки его абсолютно не волнуют.

Семья по-прежнему является самым главным в жизни артиста. Дома Дмитрия всегда ждет любимая бабушка, так же как и внук обладающая замечательным чувством юмора. В своих номерах Романов шутит, что именно бабушка является автором его текстов.

Дмитрий Романов сейчас

С осени 2012 года Дмитрий Романов постоянно участвует в проекте на канале ТНТ «Stand Up», часто является гостем на передаче «Comedy Club». Юмор его всегда пользуется популярностью, Дмитрия приглашают выступать на многие частные мероприятия, праздники. Самым главным для Романова по прежнему остается любовь зрителя, именно отсутствия аудитории он боится больше всего.

Романов родился и вырос в Одессе, но уехал из родного города ради проекта на ТНТ, сейчас живет и работает в Москве. Но не забывает о своей родине, где любят его творчество, и часто ездит с концертами в Украину. Билеты на выступления скупают сразу же, как только становится известно приезде звезды.

Page 5

Демис Карибидис – творческий псевдоним от фамилии Карибов – артист разговорного жанра, юморист-импровизатор, экс-участник команд КВН «БАК» (станицы Брюховецкой) и Сборной Краснодарского края, резидент телепроекта Comedy Club.

Свои искрометные монологи, смелые шутки, эпатажные пародии и забавные миниатюры он придумывает сам, нередко импровизируя прямо на сцене, несмотря на существование творческого подразделения из более полусотни авторов, работающего над выпусками вышеупомянутого телешоу.

Детство

Ныне яркий представитель юмористического жанра, Демис родился 4 декабря 1982 года в столице Грузии – Тбилиси. О его родителях известно мало – только то, что они принадлежали к среднему классу и после развала СССР вместе с детьми (Демисом и его старшим братом) перебрались на ПМЖ в греческий город-миллионник Салоники.

По всей вероятности, Греция является исторической родиной семьи Карибовых. По крайней мере, шоумен неоднократно заявлял в своей остроумной манере, что он по национальности грек, и что стал КВНщиком много лет назад в Древней Греции.

В детстве Демис Карибидис был активным, любознательным и коммуникабельным ребенком, любил фантазировать, проявлял музыкальные способности. По его словам, к музыке он был неравнодушен всегда, особенно его привлекали ударные инструменты. Сначала парнишке ужасно нравилось просто стучать по перевернутым маминым кастрюлям, используя их в альтернативном качестве. Затем, поощряя его увлечение и пристрастие, брат подарил ему настоящий, очень хороший барабан, и дело пошло. В итоге Демис, человек целеустремленный, мастерски овладел игрой на перкуссии. А первый свой инструмент он и по сей день бережно и трепетно хранит.

По достижении 14-летнего возраста подростка снова ожидал переезд, на сей раз – в российский город-курорт Геленджик. Сетевые источники утверждают, что в тот период он плохо говорил по-русски, однако отлично изъяснялся на новогреческом языке и понимал понтийский диалект греческого. В связи с этим ему сложно было адаптироваться к новым правилам и требованиям, предъявляемым в русской школе, но справился он и с этой непростой задачей. Доказательством этому можно считать его успешное поступление в Сочинский университет туризма.

В вузе он изучал испанский и английский языки, утверждая, что не намерен останавливаться на достигнутом и хочет овладеть еще и пракельтским, скифо-сарматским и другими редкостными наречиями. Креативные шуточки всегда были его коньком, и вполне закономерным результатом данного обстоятельства стало его участие в игре в КВН.

Демис Карибидис в КВН

В бытность студентом Демис понял, что его место – в юмористическом клубе, в атмосфере творческой реализации и веселья. Его университетская команда носила название «Руссо туристо», учитывая профессиональную направленность учебного заведения. В игре молодой человек демонстрировал отличную находчивость и изобретательность, проявлял эрудицию и острословие.

В 2004 году он попал в команду более высокого уровня – «Краснодарский проспект», выступающий в премьер-лиге. Затем уже с командой из станицы Брюховецкой («БАК») он достиг Высшей лиги.

Юмористические сценки, тонкие остроты, ирония и каламбур стали главными спутниками его досуга и всей жизни. На сцене он обычно представлял добродушных, несколько наивных и не очень умных простаков, попадающих в смешные ситуации.

В 2009 году «БАК» объединилась с КВНщиками из города Армавир, команда которых именовалась «Соучастники», и в следующем, 2010 году их новый коллектив, заявленный как Сборная Краснодарского края, стал чемпионом Высшей лиги.

«Камеди Клаб»

Следующим этапом творческого пути кубанского юмориста было юмористическое телешоу Comedy Club, где он с большим удовольствием и энтузиазмом работал над подготовкой каждого выпуска в качестве официального «резидента», и очень скоро был признан одним из самых колоритных членов проекта.

Шквал зрительских положительных эмоций вызывали многие номера комика, включая «Банщик Валера», «Дон Карлеоне», «Странная семья», «Случай в московском суде», «Страшная тайна в деревне», «Как напоить девушку на море», созданные в партнерстве с Гариком Харламовым, Тимуром Батрутдиновым, Иваном Пышненко, Мариной Кравец и другими резидентами клуба.

В рамках проекта он вел авторскую рубрику «Иностранные языки», часто выступал в тандеме с Андреем Скороходом, в частности, в миниатюрах «Народный целитель», «Кавказская аптека», в которой, как выяснилось, предлагают медпрепараты с «кавказской направленностью» – шампур для волос, аскорбительная кислота, парацелкамол и другие.

Следует отметить, что, несмотря на частые обвинения в использовании ненормативной лексики и пошлости, у талантливого резидента есть масса поклонников. Он не боится опасных тем и крепких выражений, мастерски балансируя на грани приличия, благодаря чему его выступления получаются интересными и острыми.

Параллельно с «Камеди Клабом» юморист участвовал и в других комедийных шоу ТНТ – «Камеди вумен», «Наша Russia».

Расширить амплуа юмориста помогло участие в телесериалах «Реальные пацаны», «Универ. Новая общага», «Море. Горы. Керамзит».

Личная жизнь Демиса Карибидиса

Шоумен женат на своей возлюбленной Пелагее (не путать с популярной фолк-певицей Пелагеей – супруга Карибидиса просто ее тезка). Молодые люди вступили в брак в мае 2014 года. Поздравить их на свадебное торжество пришли близкие друзья – Михаил Галустян, Тимур Батрутдинов, Павел Воля и Дмитрий Сорокин.

Предложение руки и сердца популярный юморист сделал очень красиво и необычно – в концертном зале «Дзинтари» Юрмалы во время выступления на фестивале Comedy Club. После заветного «согласна» он пригласил невесту на сцену, где они станцевали под аккомпанемент исполняемой Сосо Павлиашвили песни «Белая фата», совершенно очаровав присутствующих зрителей, которые встали и разразились овациями.

В 2015 году у семейной пары появилась на свет очаровательная дочка Софико.

Демис Карибидис сейчас

В 2016 году в эфире ТНТ вышло шоу «Импровизация», где в экспромте «Экстрасенс» Демис предстал в роли попавшей в цыганский табор женщины-президента.

В то же время артист комедийного жанра снялся в сериале «Бородач», где он выступил в роли начальника полиции, с которым пререкается попадающий в невероятные истории охранник в исполнении Михаила Галустяна.

В мае 2016 года Карибидис участвовал в новом представлении «Мы в городе!», состоявшемся в концертном зале культурного комплекса «Луцерна» в Праге, в августе – в концерте Comedy Club в Ереване.

Page 6

Елена Анатольевна Новикова – актриса театра и кино, режиссер, стендап-комик, победительница шоу «Открытый микрофон» на ТНТ и резидент проекта Stand-Up на том же канале. Основная тематика ее шуток – возраст, дети, откровенные моменты личной жизни.

Ранние годы

Елена родилась 03 января 1970 года в Донецке. Училась в донецкой средней школе №51. После окончания школы Новикова перебралась в Москву и поступила в школу-студию МХАТ, на курс Юрий Иванович Ерёмина, которую окончила в 1993 году.

Театр

С 1998 по 2004 год Елена работала в Московском драматическом театре им. Пушкина. Также Елена была задействована в постановках других театров – «Практика», «Актовый зал», «Независимый театральный проект». За плечами Новиковой как классические («Сон в летнюю ночь», «Смерть Тарелкина»), так и современные спектакли («Нирвана», «Терррористы» и др).

В «Центре драматургии и режиссуры» Новикова поработала в качестве режиссера над спектаклями «Галка Моталко» и «Нинкина земля. Чужие». Последнюю роль в театре она сыграла в 2006 и с тех пор, как шутила женщина, «актерская мышца совсем атрофировалась».

Последние несколько лет Елена работает в Центре им. Всеволода Мейерхольда (ЦИМ) в качестве режиссера. В свое время Новикова окончила Школу Театрального Лидера при этом ЦИМ, а с января 2013 года она курирует «Мастерскую сторителлинга», став автором первого проекта Мастерской под названием «Король Лир».

Кино

Свою первую роль в кино Елена получила в далеком 1992 году – юная актриса снялась в короткометражном фильме «Чайка» по мотивам одноименной комедии А.П.Чехова. С 2000 года Елену стали приглашать на съемки гораздо чаще, однако в большинстве случаев ей доставались второстепенные или эпизодические роли.

Так, актрису можно было увидеть в мелодраме Павла Лунгина «Свадьба», сериале «Воровка», одном из эпизодов нашумевшего сериала «Марш Турецкого», сериале «Охотники за иконами», боевике «Побег» и многих других.

На счету Елены более 25 небольших ролей в российских сериалах и фильмах, самой известной из которых можно считать роль матери Андрея (Сергей Романович), возлюбленного Ани (Ксения Суркова), в сериале «Ольга» с Яной Трояновой.

В 2009 году Новикова дублировала на русский язык актрису Кристин Скотт Томас, исполнившую роль Мими Смит в британском фильме-биографии «Стать Джоном Ленноном».

В 2012 году Елена совместно с Михаилом Богдасаровым и Фёдором Краснопёровым срежиссировала комедийный сериал «Соседи» (альтернативное название – «Чугунск Style»). Сериал с Сергеем Габриэляном, Марией Ароновой, Ольгой Тумайкиной, Арунасом Сакалауска и другими известными актерами в главных ролях транслировали на латвийском телеканале «3+».

Два года спустя Новиковавновь заняла режиссерское кресло, поработав над выпуском комедийного мини-сериала «Чао, Федерико!». В сериале о веселом путешествии пенсионеров в Италию снялись Сергей Баталов, Виктор Логинов, Ольга Машная, Андрей Заводюк, Галина Сазонова и др.

Stand-up

Стендапом Елена увлеклась более 2 лет назад. Актрисе нравилось смотреть выступления американских и английских комиков в интернете и посещать концерты отечественных стендаперов. В итоге Новикова предложила основать в родном ЦИМе комьюнити «Stand Up Циммермана».

Группа комиков во главе с Еленой стала регулярно выступать в кафе ЦИМа, привлекая все больше зрителей. Новикова вспоминала, что во время первого выступления ей хотелось сбежать, но когда зрители стали засмеялись над ее первой шуткой, она полностью успокоилась. Елена считает, что работа актера и комика совсем не похожи друг на друга, и второе – намного сложнее.

В начале 2017 года Елена решила поучаствовать в новом шоу «Открытый микрофон» на телеканале ТНТ. Участниками проекта стали малоизвестные стендап-комики, которые боролись за возможность стать резидентом юмористического шоу «Stand Up» на ТНТ.

Наставниками комиков стали Руслан Белый, Юлия Ахмедова, Тимур Каргинов и Слава Комиссаренко, а ведущим – Андрей Бебуришвили. Первое выступление Новиковой пришлось по душе всем наставникам, но больше всего – Юлии Ахмедовой, которая и взяла Елену в свою команду.

По итогам нескольких этапов соревнования Елена стала победителем «Открытого микрофона». Конкурентами Новиковой на главный приз стали Гурам Амарян, Илья Швецов, Ирина Приходько, Виктория Складчикова, Тёма Филимонов, Сергей Детков, Андрей Атлас и комик из Англии Майло Эдвардс.

Личная жизнь Елены Новиковой

Сейчас Елена замужем во второй раз. Ее супруг тоже актер. У пары двое детей: сын-подросток Данил (2000 г.р.) и дочь Василиса, которая появилась на свет в 2011 году. Именно жизни современного родителя и взаимоотношениям с детьми Новикова посвящает большую часть шуток в своих монологах. Актриса шутит, что мужу и детям пришлось смириться с этим фактом.

Сын Елены – человек творческий, пишет рассказы и эссе. Он поддерживает маму, является ее самым верным и правдивым критиком и ходит практически на все ее концерты.

Елена Новикова сейчас

Одержав победу на шоу «Открытый микрофон», Елена Новикова стала резидентом шоу «Stand-Up» на ТНТ.

Елена продолжает работать в театре ЦИМ и проекте «Stand Up Циммермана». В начале сентябре 2017 года комики театрального объединения открыли новый сезон в одном из московских баров, а затем и в кафе ЦИМа. 30 сентября в ЦИМ пройдет большое 2-часовое stand-up шоу «Неосень» с участием Елены и других артистов.

Page 7

Михаил Мишин (настоящее имя Михаил Анатольевич Литвин) – это популярный российский сатирик, который отлично знаком всем ценителям этого жанра. В его жизни было многое: сотрудничество с лучшими юмористами советской сцены, сольные выступления, работа в качестве писателя и переводчика… Все это предопределило особое течение жизни популярного сатирика, в которой всегда находилось место юмору и искусству.

Но что еще можно рассказать о жизненном пути и эстрадной карьере Михаила Мишина? Какие наиболее важные моменты вместила в себя его биография? Как развивалась эстрадная карьера этого автора? Обо всем этом мы подробно расскажем в нашей статье.

Ранние годы, детство и семья Михаила Мишина

Будущий известный сатирик и литератор появился на свет в далеком и неизвестном Ташкенте. В столице Узбекистана прошло все его детство, однако некоторое время спустя вся семья нашего сегодняшнего героя переехала в Ленинград. Все дело в том, что в городе на Неве престижную работу получил отец будущего литератора – Анатолий Литвин. В северной столице России мужчина работал директором Ленинградского дома журналистов, что в тот период времени было очень престижно.

Стоит отметить, что некоторое отношение к искусству имела также и мама Михаила Мишина, работавшая всю свою жизнь в различных филармониях.

Несмотря на творческие (или, по крайне мере, «околотворческие») специальности своих родителей наш сегодняшний герой после школы выбрал для себя более приземленную профессию и отправился в поступать в Ленинградский электротехнический институт имени Ульянова-Ленина. В этом месте он проучился несколько лет, успев заработать славу одного из главных балагуров и шутников в своей группе.

После получения диплома об окончании высшего учебного заведения, Михаил Мишин отправился работать по распределению и некоторое время трудился в качестве электротехника. В этот период он начал впервые серьезно увлекаться написанием юмористических статей и коротких рассказов. Данное хобби появилось в жизни Михаила еще в студенческие годы. Однако именно во время работы по специальности он начал очень четко ощущать недостаток смеха и юмора в своей жизни.

Уже имея на руках несколько написанных рассказов, наш сегодняшний герой отправился к своему отцу. Тому представленный материал очень понравился, а потому уже в скором времени статьи и публикации нашего сегодняшнего героя стали появляться в самых различных газетах и изданиях.

Подобным образом Михаил Мишин сумел сделать себе имя в литературной среде. В скором времени миниатюры, написанные молодым автором, начали появляться в репертуаре признанных деятелей советского юмора. Наиболее известным и плодотворным стало сотрудничество литератора с известным юмористом Аркадием Райкиным, для которого впоследствии Михаил Анатольевич даже написал целый спектакль – «Его величество театр».

Однако все это было несколько позже…

Карьера Михаила Мишина на сцене и в других отраслях

В конце шестидесятых годов Михаил Мишин устроился работать в Ленконцерт в качестве артиста речевого жанра. В этом качестве он стал довольно известен в западных регионах СССР. Его выступления транслировались по телевидению и радио, а концерты всегда собирали большое количество людей. Тонкий юмор нашего сегодняшнего героя позволил ему за считанные годы сделать себе имя в мире советской сатиры. У него появились весомые связи и талантливые друзья. Одним из таких стал известный юморист Семен Альтов, с которых Михаил Мишин долгое время выступал дуэтом.

Все складывалось довольно хорошо, однако в какой-то момент наш сегодняшний герой решил реализовать себя на новом поприще и взялся за написание собственной книги. Первая работа писателя увидела свет в 1976-м году. Пропитанная тонким юмором книга «Шел по городу троллейбус» очень скоро стала очень популярна в СССР и была распродана общим тиражом в 65 тысяч копий.

После этого талантливый юморист и литератор написал еще несколько литературных произведений. Среди таковых были преимущественно сборники сатирических рассказов и эстрадных произведений. В общей сложности за свою жизнь Михаил Мишин написал около десяти различных книг, многие из которых впоследствии переиздавались и выходили в виде новых подборок рассказов. К числу наиболее популярных изданий автора можно причислить книги «Одобрям», «Поверх поверхности», «Смешанные чувства», а также некоторые другие.

Параллельно со своим писательским творчеством Михаил Мишин часто работал также и в других отраслях. В восьмидесятые годы он написал несколько сценариев для популярных советских фильмов. В числе его работ картины «Сильва», «Вольный ветер», а также несколько эпизодов киноальманаха «Исключения без правил». Все эти фильмы вышли на экраны в период с 1981-го по 1986-й год.

Помимо всего прочего в восьмидесятые и девяностые годы Михаил Мишин начал профессионально заниматься переводом и творческой адаптацией иностранных пьес. В этом качестве он стал известен после постановки ряда театральных работ Рэя Куни, Ноэла Кауарда и некоторых других талантливых авторов.

Одной из последних по-настоящему ярких работ в биографии талантливого литератора стала адаптация британского мюзикла «We Will Rock You». Данная постановка была представлена российским зрителям в 2004-м году.

За свою долгую жизнь наш сегодняшний герой успел попробовать себя в самых разнообразных отраслях. В этом контексте нельзя не отметить тот факт, что в течение долгого времени Михаил Мишин работал даже в качестве киноактера, исполняя преимущественно небольшие роли в самых разных российских и украинских фильмах. Наиболее известными работами нашего сегодняшнего героя в этом качестве являются фильмы «Человек с бульвара Капуцинов», «Грешница в маске», «Московские каникулы», а также некоторые другие. Он работал на одной съемочной площадке с такими актерами, как Николай Караченцов, Андрей Миронов, Елена Яковлева и другие.

Личная жизнь Михаила Мишина

В жизни известного сатирика было два неудавшихся брака. Первой супругой нашего сегодняшнего героя была его сокурсница Татьяна Чернышева. В рамках данного союза на свет появился общий сын супругов. Однако, несмотря на наличие общего ребенка, бывшие влюбленные все-таки расстались.

В 1990-м году стало известно о новом браке Михаила Мишина. Второй супругой сатирика стала известная актриса Татьяна Догилева. Данный брак продлился восемнадцать лет, однако распался, так же как и предыдущий. В рамках супружеского союза актрисы и писателя на свет появилась общая дочь Екатерина.

Page 8

Мария Кравченко – это одна из звезд КВН и Comedy Woman. Эта девушка заставляет людей смеяться, а потому наблюдать за ее выступлениями всегда приятно и очень легко. Огромное количество запоминающихся образов, искрометные шутки, а также бессчетное множество ролей на сцене возвели Марию в ранг одной из самых популярных и узнаваемых комедийных актрис России. Но что мы знаем о ней самой? Что за человек прячется под маской этих ярких и немного чудаковатых сценических героинь? Ответы на эти вопросы вы сможете отыскать в нашем коротком биографическом обзоре.

Ранние годы, детство Марии Кравченко

Мария Кравченко родилась в небольшом провинциальном городе Комсомольск-на-Амуре, который известен своим промышленным производством. Здесь прошло ее детство, а потому это место знаменитость всегда вспоминает с особой теплотой. С ранних лет Маша росла творческим ребенком. По настоянию родителей она поступила в местную музыкальную школу, где впоследствии училась играть на фортепиано. Перебирать клавиши, создавая новые этюды и мелодии, всегда очень нравилось молодой девушке. Занятия музыкой никогда не воспринимались ею с неприязнью. Однако, несмотря на это, в душе Марии Кравченко всегда существовало понимание того, что спокойные и академичные концерты классической филармонии – это все-таки «не ее».

Стараясь найти себя, будущая знаменитость стала заниматься иностранными языками. Выбрав для себя профессию преподавателя английского языка, Маша отправилась в Москву, где поступила в Институт стали и сплавов на педагогический факультет.

Именно этот шаг в какой-то мере и предопределил всю ее дальнейшую судьбу.

Карьера Марии Кравченко в КВН

Именно здесь, в институте, девушка познакомилась со своей будущей партнершей по сцене Екатериной Варнавой. После нескольких совместных репетиций девушки стали выступать на сцене, разыгрывая перед институтской публикой короткие комические миниатюры. Немного позже к ним присоединились и другие участницы. Таким образом, за короткий период времени в институте появилась команда КВН «Сборная МИСиС».

Стоит отметить, что данный коллектив хоть и отметился на нескольких КВН-овских форумах и фестивалях, однако большой славы не сыскал. В 2005-м году команда стала медленно распадаться и фактически прекратила свое существование. Одним из наиболее значимых эпизодов в жизни коллектива на этом этапе стал уход из команды двух наиболее ярких ее представительниц – Марии Кравченко и Екатерины Варнавы.

В 2005-м году Маша и Катя влились в состав команды КВН «Сборная малых народов». Вместе с Николаем Гигани и Ренатом Фатхуллиным они стали выступать на различных фестивалях, проходивших под эгидой Клуба Веселых и Находчивых.

Дебют Марии Кравченко на большой сцене состоялся все в том же 2005-м году в рамках КВН-овской Премьер-лиги. В том сезоне команда «Сборная малых народов» прошла все стадии отбора и добралась до финала турнира, однако там заняла лишь последнее четвертое место.

На следующий год вместе с командой Мария Кравченко попала в телевизионную версию Сочинского фестиваля КВН, где завоевала право выступать в Высшей лиге образца 2006-го года. Однако первая же игра в элите Клуба стала для их коллектива последней.

После этого Мария еще несколько раз штурмовала высоты Клуба Веселых и Находчивых вместе с женской командой «Свои секреты». Однако судьба данного коллектива была во многом похожа на карьерный путь «Сборной малых народов». После Сочинского фестиваля команда получила право играть в элитном дивизионе, однако вылетела из чемпионата КВН уже после первой игры.

В общей сложности в биографии Марии Кравченко набралось двенадцать выступлений в «телевизионных» передачах Клуба Веселых и Находчивых. По три в Высшей лиги и на фестивалях «Голосящий КиВин»; а также еще шесть в КВН-овской Премьер-лиге.

Марии Кравченко в «Comedy Woman»

В 2007-м, еще будучи официальной участницей команды КВН, Мария Кравченко всерьез увлеклась другим проектом и стала выступать в молодом комедийном шоу «Made in Woman», которое впоследствии было переименовано в «Comedy Woman». В первые годы своей истории данный проект существовал исключительно в «клубном» формате. Однако некоторое время спустя женское комедийное шоу привлекло внимание продюсеров канала ТНТ. В конце ноября 2008-го года состоялся дебют проекта на всероссийском телевидении.

С самых первых выпусков передачи Мария Кравченко является постоянной участницей «Comedy Woman». В рамках телешоу артистка чаще всего выступает в образе «понтовой» девчонки, которая, по словам самой же Маши, «знает себе цену».

Комментируя подобный выбор, Маша не раз отмечала, что, будучи уроженкой Комсомольска-на-Амуре она отлично знакома с поведением подобных «уличных» девчонок, а потому вжиться в данный образ ей было достаточно просто.

Оставляя в стороне свой излюбленный образ «гопницы», Мария Кравченко в последнее время нередко выступает также в музыкальной группе «Супермаркет Любви», исполняя в рамках телевизионных выпусков «Comedy Woman» песни вместе Надеждой Сысоевой и Екатериной Барановой.

Личная жизнь

По словам подруг артистки, в реальной жизни девушка весьма далека от своего сценического образа. Она мила, застенчива и интеллигентна. Хотя, как ни странно, далеко не все хотят видеть ее именно такой.

Как призналась сама Мария, комедийное амплуа «гопницы» часто мешает ей завести нормальные отношения с парнем. В числе ее поклонников и ухажеров часто попадаются люди, которым не чужда «блатная» романтика. Возможно, именно поэтому девушка до сих пор одна.

В какой-то момент, отчаявшись найти спутника жизни, она даже объявилась на телевизионной передаче «Давай поженимся». Однако данный шаг не принес ощутимого успеха. Выбранный ею в рамках проекта парень так и не сумел достойно вписаться в жизнь молодой девушки.

Page 9

Вячеслав Комиссаренко, известный как просто Слава – стендап-комик из Беларуси, добившийся успеха на российской эстраде, постоянный резидент комедийного телепроекта «Stand Up» и наставник шоу талантов «Открытый микрофон» на канале ТНТ.

Стендапер непосредственно занялся юмором в 18 лет, а в 21 год уже зарабатывал своими шутками. Он прошел школу «Смеха без правил», «Убойной лиги», «Comedy Баттл», сатирической новостной телепередачи «Бункер News».

Его юмористический арсенал неисчерпаем, и каждая программа уникальна. Он не боится выдохнуться, исписаться, утратить со временем свежесть своего литературного дарования, так как уверен, что в его случае справедливо правило «Чем больше пишешь, тем выше качество юмора».

Молодой юморист сумел поработать и как сценарист при создании ситкомов «В Москве всегда солнечно» и «НеZлоб».

Детство и юность

Будущий шоумен появился на свет 27 июля 1985 года в столичном Минске, в семье учителей. В школьные годы он, как и многие его сверстники, увлекался спортом – любил плавание, в течение четырех лет посещал секцию бокса. Кроме этого, ему нравилось учить английский язык, видимо, под влиянием папы, который преподавал именно данный предмет. Причем, как отмечал молодой человек, он не стремился выучить и знать этот иностранный язык, ему доставлял удовольствие сам процесс его изучения.

Уже в раннем детстве он проявлял незаурядные комические способности, наблюдательность и любовь к юмору. Особенно его потрясло и восхитило однажды увиденное выступление Эдди Мерфи, полное и колких шуток, и позитива. Тогда он окончательно понял, что тоже хочет смешить людей, высказывая при этом свою точку зрения на существующие проблемы и поднимая неоднозначные для общества темы.

Творческий путь

Окончив школу, Вячеслав решил получить высшее экономическое образование и поступил на факультет маркетинга и логистики ведущего вуза республики – Белорусского государственного экономического университета. По тем временам избранное им направление позиционировалось как достаточно креативное и востребованное.

На втором курсе он вместе с сокурсником Дмитрием Невзоровым создал дуэт «Совесть» и параллельно с учебой начал оттачивать комедийный талант, развлекая студенческую аудиторию и постепенно осваивая минскую, затем и московскую юмористическую сцену. В 2008 году в составе «Совести» он дебютировал в проекте «Смех без правил» и занял второе место, уступив в финале соревнования одесситу Коле Серге.

Вскоре он появился в юмористических шоу «Убойная лига», «Comedy Баттл. Турнир», где в 1 сезоне был в составе клана «Аристократы», занявшего по итогу 2 место. После юморист начал выступать самостоятельно, принимал участие в сатирическом шоу «альтернативных новостей» на канале Рен ТВ «Бункер News», являлся организатором минского проекта Yammi stand-up show «Cheesecake Factory», где предлагал зрителям «бюджетный психоанализ».

Осенью 2012 года Слава Комиссаренко стал постоянным резидентом проекта «Stand Up». При подготовке программ он ставил задачу не только повеселить публику, но и обсудить серьезные и важные темы, например, о президентских выборах в Беларуси, алкоголизме, курении, наркотиках и любителях травки, образовании. Он стремился, чтобы зрителям на его выступлениях было и смешно, и интересно.

В 2012 году он трудился над комедийным сериалом «В Москве всегда солнечно», который является российской адаптацией популярного американского ситкома «В Филадельфии всегда солнечно». Слава показал себя как сценарист также в телесериале «НеZлоб» о жизни режиссера и юмориста Александра Незлобина.

Личная жизнь Славы Комиссаренко

Свою избранницу, фитнес-тренера Алену, молодой человек скрывает от представителей масс-медиа. И хотя он активно общается с друзьями и поклонниками в соцсетях, но о подробностях частной жизни предпочитает умалчивать.

Как поклонник комедийного искусства, он посмотрел выступления очень многих стендаперов, которые его впечатлили до глубины души и помогли определиться с выбором профессии. Первым из них был Эдди Мерфи, а любимым стал Луис Си Кей.

https://www.youtube.com/watch?v=Beipe6qAbnu

Юморист – блондин под два метра ростом, и его в шутку иногда называют великаном. Многим зрителям поначалу не нравится специфичный высокий голос Славы, над которым он сам не раз шутил, но высокое качество юмора все же нивелирует негативное впечатление. Да и юмористу удалось превратить свой недостаток в особенность.

Слава Комиссаренко сейчас

В конце января 2017 года на ТНТ стартовало юмористическое стендап-шоу «Открытый микрофон», призванное открывать новых комиков, работающих в данном жанре и способных радовать публику искрометным и оригинальным выступлением. Главными судьями стендап-мероприятия стал зритель, а Вячеслава пригласили в состав жюри.

Он, как действующий резидент TV-шоу «Stand Up», стал также одним из наставников потенциальных членов их коллектива. Имея достаточный опыт, он подсказывал своим подопечным, как найти подход к любой аудитории, подобрать нужные темы, которые будут лучше ею восприняты.

В апреле стендапер в партнерстве с Иваном Усовичем представил шоу «Stand-Up» в Израиле. 1 мая он был хедлайнером прошедшего в московском парке Горького праздничного «Открытого микрофона», 7 мая – появился на сцене Дворца студентов в Алматы с выступлением вместе с Нурланом Сабуровым.

13 мая он и другие постоянные комики шоу «Стенд-ап» выступили в концерте на сцене «Янтарь-Холла» в Светлогорске, поделившись со зрителями новыми эмоциями и мыслями. А 14 мая он со Стасом Старовойтовым, Егором Кукса, Гурамом Амаряном, Расулом Чабдаровым стал участником вечера юмора «Закрытый Микроfон», организованного в концертном зале культурного центра ЗИЛа в Даниловском районе Москвы.

Page 10

Карьера Андрея Бурковского началась в КВН, однако очень скоро вышла далеко за рамки передачи. Широкий зритель узнал об актере благодаря комедийному скетч-шоу от СТС «Даешь молодежь» и сериалу «Кухня». С недавних пор он реализует себя и в драматическом жанре (к числу таких работ можно отнести сериал «Звоните ДиКаприо!»), а также играет в МХТ им. Чехова.

Детство

Андрей появился на свет 14 ноября 1983 года в сибирском городе Томск. Его отец – известный в городе бизнесмен, ему принадлежала сеть фаст-фуда «Сибирские блины», мама – ресторатор, владелица заведений «Славянский базар» и «Вечный зов», примечательный тем, что в 2006 году в нем обедали Владимир Путин и Ангела Меркель.

У Бурковского был младший на 6 лет брат Александр, погибший на горнолыжном курорте в 2009 году – во время спуска он врезался в дерево и погиб на месте от полученных травм.

В школьной команде КВН «Осколки звезд» Андрей начал играть еще в старших классах лицея, который окончил в 2000 году. Еще в 16 лет юноша, окончивший школу с серебряной медалью, подумывал поступать в театральный, но родители, особенно мама, настояли на «серьезном» образовании. Так Андрей стал студентом юридического факультета ТомГУ. Но играть в КВН не бросил, тем более что в те годы в его родном Томске наблюдался подъем этого жанра – двумя годами ранее местная команда «Дети капитана Шмидта» стала чемпионом Высшей лиги.

Участников университетской команды КВН «МаксимуМ» (датой основания считается 17 марта 2000 года) очень любили педагоги, давали им полную свободу действий. Также в этом вузе был мощный театральный кружок «Бонифас» (где как раз и родились «Дети Шмидта», а затем и «Максимум»), пробудивший в Бурковском интерес к актерской профессии. Он активно выступал в составе труппы, из-за чего даже был вынужден взять академический отпуск. Мысли бросить все и податься в актеры были, но он все же окончил вуз и в 2005 году получил диплом юриста.

КВН

Андрей Бурковский был в составе команды «МаксимуМ» практически с момента основания. В 2000 она стала чемпионом томской лиги КВН, а также вице-чемпионом лиги «КВН Азия» и бронзовым призером Межрегиональной лиги «КВН-Сибирь». В 2002-м году комедийный коллектив о главе с Михаилом Башкатовым пробился в финал Первой лиги КВН.

На волне успеха актер покинул театр «Бонифас» и с головой ушел в подготовку новых шуток и сценических номеров для команды «МаксимуМ». В 2003 году коллектив впервые появился на телевидении в рамках юрмальского фестиваля «Голосящий КиВиН». Благодаря яркому выступлению томичи получают приглашение в Премьер-лигу КВН, транслирующуюся на Первом канале.

В дебютном сезоне команда добралась до финала, где поделила первое место с московской командой «Мегаполис». В следующем году ребята из «МаксимуМа» вошли в Высшую лигу КВН, однако проиграли в первой же игре. По решению жюри команду вновь вернули в Премьер-лигу, где она второй год стала чемпионом второй год подряд.

В 2005 году томский коллектив получил «Малого КиВиНа в темном» (т.е. 6 место) на фестивале КВН в Юрмале. В 2006 году Андрею Бурковскому и его товарищам удалось повторить успех. В том же сезоне команда остановилась в шаге от финала Высшей лиги, однако уже год спустя взяла желанную высоту, а вместе с ней и бронзовые медали Клуба Веселых и Находчивых.

Но самым успешным для команды «МаксимуМ» стал 2008 год. В этот период команда взяла главный приз фестиваля «Голосящий КиВиН», а затем стала Чемпионом Высшей лиги КВН. Сам же Бурковский занял третье место в онлайн-голосовании за звание лучшего КВНщика сезона. К этому времени Андрей нашел свою любовь, женился и окончательно перебрался в Москву.

Кинороли и ТВ-проекты

В 2009-м году команда «МаксимуМ» прекратила существование. Андрей Бурковский стал редактором интернет-проекта «СмехЗавод», в рамках которого каждый желающий мог выложить на сайте свои шутки и юмористические ролики, а также получить за них тот или иной приз. Однако популярным данный портал так и не стал и в скором времени был закрыт.

В том же году Андрей вместе с товарищами по команде стал сниматься в новом комедийном скетч-шоу «Даешь молодежь». Телепроект, который транслировался на канале СТС, очень скоро стал популярным. С этого момента в карьере Андрей Бурковского начался новый этап. Зрители полюбили его персонажей: метросексуала Данилу, милиционера Вьюшкина, раздражительного члена парни «Юная Россия», гопника Ржавого, а также молодого мужа Валеру.

Шоу «Даешь молодежь» шло в эфире СТС в течение пяти лет. Помимо этого, Андрей Бурковский в качестве приглашенного гостя появлялся также в передачах «Форт Боярд» и «Comedy Woman». В 2010 году он решил получить профессиональное актерское образование и поступил в Школу-студию МХАТ, в мастерскую Игоря Золотовицкого.

https://www.youtube.com/watch?v=BmyCeF0lfFY

Как и однокурсникам, Андрею приходилось едва ли не ночевать в аудиториях, репетируя на износ, сочетать это со съемками в «Даешь молодежь!» и с семейными обязанностями – в 2011 году он впервые стал отцом.

Также актер появился в первых двух сезонах ситкома «Кухня» в образе официанта Ильи, расчетливого и трусоватого парня, везде ищущего выгоду, врага персонажа Марка Богатырева. В течение двух лет (с 2013 по 2015) снимался в сериале «Последний из Магикян», сыграв зятя в сумасбродной русско-армянской семье.

В 2014 году Бурковский получил диплом Школы-студии МХАТ и постоянное место в труппе МХТ им. Чехова, а следовательно, бесценный опыт работы под наставничеством Олега Табакова.

Театр Бурковский считает основным местом работы, а театральным успехам радуется с двойной силой. Андрей не гонится за количеством, предпочитая играть в постановках, которые интересны лично ему. Тот же принцип действует и в отношении киноролей. Иногда он снимается бесплатно в студенческих работах.

С 2016 года фильмография Бурковского пополнилась множеством интересных проектов. Он получил второплановые роли в комедии «Пушкин» (2016) и «Мифы» (2017), однако обе ленты были разгромлены критиками. Также ему посчастливилось сыграть воеводу Ростислава в блокбастере по древнеславянским мотивам «Легенда о Коловрате» (2017) с Ильей Малаковым в главной роли.

Не обошелся без его участия комедийный сериал «Адаптация» о приключениях американских шпионов в России, и предпоследняя часть новогодней франшизы «Ёлки» (2017). Вместе с Екатериной Климовой Бурковский появился в новелле авторства Жоры Крыжовникова, который уже работал с актером на съемках трагикомедии «Звоните ДиКаприо!».

В 2018 году актер сыграл в во многом автобиографичной для него драме «Квнщики», обнажившей неприглядные внутренности Клуба Веселых и Находчивых.

Скандалы

В 2016 году артист принимал участие в шоу «Ледниковый период». Партнершей Андрея стала фигуристка Татьяна Навка. Пара исполнила несколько ярких номеров, один из них получил освещение в прессе в скандальном ключе. Речь идет о выступлении под песню из драмы «Жизнь прекрасна» (действие фильма происходит в нацистском концлагере – прим. ред. uznayvse.ru). Артисты вышли на лёд в полосатых костюмах, какие носили заключенные-евреи. И хотя их номер как раз должен был рассказать подрастающему поколению об этом черном периоде истории, многие зрители по какой-то причине сочли танец оскорблением памяти о Холокосте.

Личная жизнь Андрея Бурковского

В августе 2008 года актер женился на своей давней подруге – девушке по имени Ольга. Жена Андрея Бурковского работает в пресс-службе, а на досуге занимается боксом.

До того как начать встречаться, они были знакомы 6 лет. Когда в семье Андрея произошла трагедия, умер брат, Ольга полгода жила с мамой супруга, помогая оправиться от смерти младшего сына.

Когда Бурковский был первокурсником в Школе-студии, на свет появился их сынишка Максим (2011). Два года спустя в семье появилась дочка Алиса. Семья – надежный тыл Андрея и самое дорогое в его жизни. Максим увлекается хоккеем, а Алиса – гимнастикой. Сам Бурковский в свободное время тоже не прочь поиграть в хоккей в составе команды «КомАр».

Андрей Бурковский сейчас

В 2018 году на экраны вышел драматический сериал «Звоните ДиКаприо», где ключевое место в сюжете отведено героям Александра Петрова и Андрея Бурковского. Они играют двух братьев-актеров – популярного красавца Егора (Петров) и неудачника Льва (Бурковский), многодетного отца и супруга крайне истеричной дамы (Юлия Александрова). Все меняется, когда Егор узнает, что заражен ВИЧ. «История сериала мне очень близка, я понимаю своего героя, сопереживаю ему и сочувствую», – делится Андрей.

В том же году актер работал над еще одним серьезным проектом – это сериал «Тобол», основанный на кровавых страницах из истории России. Вместе с ним над проектом работали Павел Табаков, Ян Гэ и Агата Муцениеце.

Page 11

Илана Исакжанова (Юрьева) – актриса, фотомодель, звезда популярного телевизионного юмористического шоу «Уральские пельмени». В 2013 году их коллектив был включен в рейтинг Forbes пятидесяти главных отечественных знаменитостей, а также удостоен престижной награды «ТЭФИ-Содружество», учредителями которой является «Академия Российского телевидения» и Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества стран СНГ.

Прекрасная игра и очаровательная внешность коллеги, обладательницы зеленых глаз и великолепных длинных волос, всегда приятно бодрила и вдохновляла мужскую часть веселого коллектива «Пельменей». Они в шутку называли ее «девушкой к пиву» – Илана по гороскопу «рак».

Детство

Будущая актриса появилась на свет 7 июля 1988 года в столице Киргизии, городе Фрунзе, переименованном в 1991 году в Бишкек, и стала 4-м ребенком в семье – у нее есть брат и две сестрички. С раннего возраста она была творчески активной девочкой, любила петь и танцевать. В детском саду переиграла в постановках всех персонажей – Лисичку-сестричку, Зиму, Весну, Русскую красавицу. С тех пор ее заветной мечтой была сцена.

Артистическое дарование девочке пригодилось уже в 7 лет, когда ей доверили вести на местном телевидении передачу для детей «Светлячок». В школе маленькую телезвезду тут же прозвали за это «Светляк». В тот же период родители отправили ее в музыкальную школу учиться игре на фортепиано и записали на спортивно-бальные танцы.

В 1998 году из-за материальных трудностей и напряженной общественной обстановки семья переехала в Санкт-Петербург, оставив в Киргизии большой дом с бассейном и красивым розарием. В городе на Неве они жили небогато, Илана одевалась очень скромно и страдала от едких замечаний по этому поводу своих новых одноклассниц.

Она увлеклась английским языком, продолжила занятия музыкой и танцами. Девушка приобрела правильную осанку, пластику, грациозность, привыкла выступать и срывать овации. Благодаря природным данным и старанию она занимала в соревнованиях престижные места и добилась высокого уровня подготовки в квалификации танцоров – класса «С». В школе ей часто поручали вести праздничные вечера, петь и танцевать.

Получив аттестат о среднем образовании, девушка поступила на факультет музыкального театра СПбГУКИ. Позже она сожалела, что не пошла на актерский, так как диапазон изучаемых дисциплин там, по ее словам, гораздо шире.

Развитие карьеры

Во время учебы в университете начинающая артистка начала ездить на пробы в Москву, отнесла свои фотографии на ряд студий. В 2008 году ей поручили небольшую роль в сериале о работе спецотдела по расследованию особо важных дел «Литейный». Через год она появилась в эпизоде сериала «Слово женщине».

В 2010 году девушка была занята в мюзикле «Чикаго», поставленном в учебном театре, сыграла медсестру в криминальной ленте «Государственная защита» о работе экспериментального отдела по защите важных свидетелей, а также в ситкоме «Реальные пацаны». Тогда же на экраны вышел остросюжетный боевик «Десант есть десант» с ее участием, где вместе с нес Иланой снимались такие звезды отечественного кинематографа как Павел Майков, Виталий Кудрявцев, Анжелина Карелина, Дмитрий Быковский-Ромашов. В том же году она получила диплом вуза.

В 2011-м красавица-брюнетка стала вокалисткой группы «АН-2». С коллективом она выступала на городских мероприятиях и объездила с гастролями многие окрестные города.

В тот же период Илана сыграла роль певицы Регины в криминальной картине «Врача вызывали?», повествующей о расследовании квартирных краж, при совершении которых преступники выдавали себя за врачей скорой помощи. Параллельно воплотила на экране образ Светланы в популярном ситкоме «Универ. Новая общага», где вместе с ней снимались многие полюбившиеся зрителям актеры – Виталий Гогунский, Наталья Рудова, Владимир Фекленко, Анна Кузина и другие.

Затем ее утвердили на роль молодой певицы Няши в пародийный проект «Валера-ТВ» на СТС, а через год позвали в шоу «Уральские пельмени». Ей удалось гармонично влиться в этот дружный коллектив, где в то время выступала всего одна девушка – Юлия Михалкова. Первой работой Исакжановой в его составе была роль учительницы, бесконечно поправлявшей свои очки и выдававшей такие вещи, что невозможно было удержаться от смеха.

https://www.youtube.com/watch?v=BS9TrpiAqmO

В 2012 году она устроилась в театр Стаса Намина, концептуальным принципом которого было сочетание драмы и музыки. На сцене она приятно удивляла зрителей своей яркой индивидуальностью в роли Садовой розы в «Маленьком принце», Отличницы в «Битломании», Розочки в «Снежной королеве».

В 2013 году Илана попробовала себя в качестве модели, снявшись в фотосессии для популярного мужского журнала «Максим». В 2014-м ее фильмография пополнилась ролью медсестры Инны в сериале «Практика», в 2015-м – Томы в драматическом сериале «Сладкая жизнь», Марины в комедийной ленте «Одной левой», где она снималась на одной площадке с такими отечественными звездами, как Дмитрий Нагиев, Полина Гагарина, Михаил Галустян, Константин Крюков, Роман Ладнев.

Личная жизнь Иланы Исакжановой (Юрьевой)

Илана замужем. Первым ее избранником был солист группы «Ан-2» Антон Юрьев. Из-за сложности в произношении ее девичьей фамилии она начала под фамилией мужа. После семи лет совместной жизни, молодые люди разорвали отношения.

Затем в одном из ресторанов Москвы она встретила своего нынешнего супруга, предпринимателя Дмитрия Дылдина. По словам актрисы, они полюбили друг друга с первого взгляда и сразу же в шутку приступили к планированию будущей свадьбы. После знакомства около года они жили гражданским браком, а затем оформили свой союз официально.

В апреле 2015 года у них родилась дочь Диана. Ради малышки супруги переехали в Подмосковье, чтобы она дышала свежим воздухом. Но от работы актриса не отказалась – по ее признанию, без выброса творческой энергии, она становится невыносимой и начинает всех терроризировать. Воспитывать дочь им помогает няня-филиппинка и бабушки. Так как у ее мужа фамилия тоже оказалась «не сценической», она оставила фамилию от первого брака.

С трех месяцев дочь Иланы путешествует вместе с родителями – вначале они свозили ее к родителям мамы, затем втроем на месяц улетали в Лос-Анджелес, а Новый 2017 год они всей семьей встретили в Майами.

Илана Исакжанова сейчас

В интервью 2017 года актриса отмечала, что ждет нового предложения о съемках не в комедии или сериале, а в историческом фильме. Ее мечта – сыграть вторую жену короля Англии Генриха VIII Тюдора, Анну Болейн.

Восточная красавица – по-прежнему активный участник шоу «Уральские пельмени» и частый гость популярных телепередач, включая «Доброе утро», «Модный приговор», «Растем вместе». В соцсетях она делится со своими подписчиками семейными фото, видео с отдыха и бэкстейджа, советами по уходу за кожей, секретами хорошего самочувствия и красоты.

Page 12

Артур Гальченко, более известный под псевдонимом Сэм Никель, – актёр, известный видеоблогер, солист музыкальной группы Candid8. Один из создателей студии вирусных роликов и юмористических короткометражных фильмов My Duck’s Vision.

Детство и юность Артура Гальченко

Артур Гальченко появился на свет 4 марта 1984 года в столице России. С детства он мечтал стать актёром – ему нравилось вживаться в образы других людей. Когда в 90-ых годах в семье появились первая видеокамера, подросток стал самостоятельно снимать пародии на популярное в те годы юмористическое шоу «О.С.П-студия» и другие весёлые скетчи.

Артур сознавался, что изначально и не преследовал цели стать популярным, – ему просто хотелось понаблюдать за собой со стороны. В творчестве им по-прежнему движет обычный интерес, а не гонка за популярностью.

Рождение Сэма Никеля и My Duck’s Vision

В 2006 году Артур под псевдонимом Сэм Никель стал учредителем студии My Duck’s Vision, которая выбрала основным направлением создание вирусных короткометражек. Тематика роликов, молва о которых вышла далеко за пределы интернета, была широкой: пародии на популярные рекламные ролики и видеоканалы, обращения к политикам, ироничные «туториалы», шутки над стереотипными молодежными субкультурами. Один из самых известных роликов студии – «Владимир Путин лапает избирательниц за грудь» – набрал более 15 миллионов просмотров на Youtube.

В 2010 году о проекте Сэма Никеля заговорили на телевидении и в прессе. В 2011 году происходит запуск видеоблога «Спасибо, Ева!», который, по сути, представлял дочернее ответвление My Duck’s Vision.

Сэм Никель и группа Candid8

Группа Candid8, творящая преимущественно в жанре melodic hardcore, сформировалась в 2008 году на базе коллектива ЗЕНКЕR. Артур Гальченко присоединился к коллективу в мае 2009 года в качестве вокалиста. В 2011 году ребята записали свой первый сольный альбом «Ради чего?». Вся музыка коллектива распространяется по сети бесплатно.

Актерский дебют Сэма Никеля. «ЧОП» и другие проекты

Впервые на телеэкранах Артур Гальченко (под уже привычным псевдонимом Сэм Никель) появился в 2012 году в картине «Полицейские будни» с второстепенной ролью полицейского Вадима Сташевского .

В 2015 году звезда рунета снялся в комедийном сериале «ЧОП». Попал он в сериал не случайно. – сценарий к ситкому писали ребята из группы «Хлеб», старые друзья Артура. Им нужен был молодой человек «рокерского» типажа, так что Сэм взял свою гитару и пришел на пробы, которые успешно прошел и был утвержден на роль Андрея, новичка в охранном агентстве «Кедр».

Справиться с ролью парню помогли постоянные домашние репетиции, советы коллег по площадке и участие в многочисленных скетчах. Образ Андрея получился ярким и романтичным. Персонаж Артура по сюжету идёт на неописуемые жертвы ради любви красотки Снежаны – героини актрисы и модели Яны Кошкиной. Однако, как признается Артур, в жизни он не такой романтичный, как его персонаж.

Личная жизнь Сэма Никеля

Артур Гальченко женат на прекрасной девушке с необычным именем – Филарете Вербе, которая ведёт свой блог и подрабатывает моделью. Филарета имеет режиссёрское образование, хотя в серьёзных проектах пока ещё не принимала участие. У пары подрастает дочка по имени Агата и сын Роберт.

Папа маленькой Агаты уже сейчас даёт интервью, что примет любую профессию дочурки. Но наперёд желать, чтобы дочка выбрала ту или иную специальность, актёр не хочет. Боится разочароваться.

Из-за съемок в сериале «ЧОП» супруга поначалу ревновала актёра к его экранной возлюбленной, но потом смирилась. Ведь постельных сцен в фильме практически нет, да и поцелуев тоже.

Преданные фанаты My Duck’s Vision и раньше замечали, а после премьеры «ЧОПа» это стало очевидным – Сэм Никель очень похож на Орландо Блума. О своём сходстве с голливудским актёром Гальченко знал ещё раньше. В рамках своей студии он даже записал послание Блуму на английском языке. Был придуман и сыгран сюжет, как будто герой видео, Кул Рашен Актер, разговаривающий на английском с ужасным акцентом, является сыном американской звезды и мечтает увидится с отцом.

Сэм Никель сегодня

В 2016 году на экраны вышел второй сезон «ЧОПа» с Сэмом Никелем в роли охранника Андрея. Он активно сотрудничает с многими начинающими и топовыми видеоблогерами в рамках проекта Спасибо, Ева!». Также молодого человека часто можно встретить на столичных клубных тусовках. Группа Candid8 также продолжает выступать и записывать новые композиции.

Артур Гальченко мечтает сыграть бэтмена. Но для этого, как предполагает актёр, ему придётся свести татуировки, набрать порядка 20 кг веса и досконально выучить английский. Ещё актёр хотел бы попробовать себя в роли негативного персонажа, скажем, психически больного или маньяка.

Page 13

Илья Викторович Соболев – российский комик, музыкант, резидент «Comedy Club», участник множества юмористических телепроектов, включая «Убойную лигу» на ТНТ. Участник трио «Смирнов, Иванов, Соболев», бывший участник дуэта «Красивые».

Детство и юность

Илья родился 25 февраля 1983 года в Красноярске. В детстве Соболев был активным и веселым ребенком, который вполне уверенно чувствовал себя на сцене.

В 13 лет Илья попал в городскую Школьную Лигу КВН. В финальной игре подросток сразился с капитаном команды-соперника Романом Клячкиным, который впоследствии стал его лучшим другом и коллегой в мире юмора.

После окончания красноярского лицея №102 Илья поступил в Институт цветных металлов и материаловедения в Красноярске, а затем получил актерское образование в Санкт-Петербургской театральной академии (СПбГАТИ).

Юмор

В институте парень начал играть в составе команды КВН «Левый берег», которая в 2003 году стала чемпионом Премьер-лиги. Спустя год «Левый берег» попал в Высшую лигу – участники дошли до четвертьфинала. Затем Соболев отличился на фестивале «Голосящий КиВиН-2004», а в 2005 году прошла в полуфинал Премьер-лиги, проиграв командам «МаксимуМ» (Томск) и «Друзья» (Пермь).

Еще во время участия в КВН Соболев и Клячкин стали выступать в дуэте под названием «Красивые». Вскоре ребята стали резидентами Comedy Club Siberia. В 2007 году дуэт попробовал свои силы в первом сезоне нового юмористического конкурса от ТНТ «Смех без правил», в котором занял 2-е место и получил право участвовать в шоу «Убойная лига». В этом шоу вплоть до 2010 года Илья выступал не только в составе дуэта «Красивые», но и сольно.

В августе 2010 года на телеканале ТНТ было запущено развлекательное шоу «Comedy Баттл», одним из участников которого стал Илья. Комик вместе с Дмитрием Романовым, Евгением Отставновым, Константином Пушкиным и Славой Комиссренко выступал в составе клана «Аристократы» в 1 и 2 сезоне шоу и не раз становился автором лучших шуток.

В 2011 году дуэт «Красивые» стал победителем 9-го сезона «Смеха без правил», в котором приняли участие финалисты предыдущих сезонов.

Осенью 2013 года Илья Соболев вместе с Алексеем Смирновым и Антоном Ивановым основали трио «Смирнов, Иванов, Соболев» — в этом составе комики стали резидентами шоу «Comedy club».

Илья Соболев и дядя Витя

Есть мнение, что под личиной самого загадочного участника «Смеха без правил» и «Убойной лиги», циничного и мрачного дяди Вити, скрывается именно Илья Соболев. В защиту этой теории фанаты приводили следующие доказательства: во-первых, образ дяди Вити отчасти взят из любимого фильма Соболева «Человек на Луне», во-вторых, в одном из выступлений у дяди Вити сорвался голос, и сказанная им фраза «Он уже не защитник» была произнесена уж очень похожим на Соболева голосом. Пристально сравнив фотографии Соболева и дяди Вити, внимательные зрители нашли похожие детали, которые не смог скрыть грим.

Еще одно доказательство, которое нашли поклонники отечественного юмора, – шоу «Деньги или позор». Его ведущий – дядя Витя, и на странице Ильи Соболева «ВКонтакте» официальная страница этой передачи фигурирует в списке его подписок почти на самом высоком месте.

Илья Соболев всячески отрицал свою причастность к шоу «Деньги или позор». Когда участник MBAND Артем Пиндюра, взбешенный фразой ведущего шоу («MBAND – шоу для глистов»), записал видеообращение с требованием извинений, Соболев выложил ответное видео, но отнюдь не «извинительное».

Музыка и кино

С 2009 года Илья плотно занимается музыкой. Вместе с артистом Андрианом Соболев записал несколько юмористических песен, среди которых «Не думай», «Ганста», «Я – тупой». Несколько песен долгое время удерживались в списках хит-парадов радиостанции «Радио Рекорд».

В 2017 году Соболев снялся в сериале «Призрак опера», режиссером которого стал Эмиль Никогосян («Мамы 3», «Чемпионы»). Сериал повествует об истории дружбы оперативного работника полиции Алексея (Вячеслав Евлантьев) и призрака легендарного мошенника Пашки Ветерка (Гарик Харламов).

Личная жизнь Ильи Соболева

Соболев давно женат. У Ильи и его супруги Натальи две дочери – Ева и София.

Илья Соболев сейчас

Соболев продолжает работать в шоу «Comedy Club», гастролировать по городам России и зарубежным странам вместе со своим трио, а также давать частные концерты и работать ведущим на различных мероприятиях.

В сентябре 2017 года Соболев присоединился к проекту #TOPSHOWMEN – сообществу лучших ведущих России, Беларуси и Казахстана. Также в сентябре 2017 года Соболев возобновил выпуск влогов на своем канале на YouTube. В своих видео комик освещает все самые актуальные и вечные темы: старость, страхи, звезды шоу-бизнеса, гей-сообщество и пр. В октябре 2017 года Соболев вместе с другими участниками «Comedy Club» отправился в гастрольный тур по Северной Америке.

Зимой 2018 года комик анонсировал новое шоу «Прожарка», которое стартовало на канале ТНТ4. В рамках проекта начинающие комики и профессионалы юмора высмеивали конкретного человека в течение всего выпуска. Одной из первых героинь передачи стала Ольга Бузова.

Page 14

Стефания-Марьяна Гурская – актриса, директор дуэта «Веселый Роджер», экс-КВНщица и звезда «Уральских пельменей».

Осознав, что на комедийном поприще она достигла вершины, Марьяна решила двигаться дальше, попробовать себя в новом амплуа, и в 2015 году ушла из этого популярного шоу. Она всегда мечтала сняться в сериале, и ей это удалось – через 2 недели после ухода из «Пельменей» ей предложили роль в «Гражданском браке» на ТНТ. Глядя на обаятельную и целеустремленную красавицу, становится ясно – у этого человека получится воплотить в жизнь даже самые смелые мечты.

Детство

Будущая известная юмористка появилась на свет в День Святого Стефана, 9 января 1992 года, в украинском городе Львов. Поэтому, когда ее крестили в храме, то нарекли по католическому календарю Стефанией, а родители дали ей еще и светское имя Марьяна. В итоге она стала обладательницей такого красивого и необычного для уха соотечественников двойного имени. Позже у девочки появились брат и сестра. По-национальности она – полька.

Со временем их семья переехала на Урал, в Каменск-Уральский. Маленькая Стефа любила ходить к стоматологу (как ни странно), петь и, когда тепло, гулять под дождем и прыгать по лужам.

Актерство ее привлекало всегда, с самого раннего возраста. В детском садике она была единственной малышкой, ответившей на вопрос артистов, показавших им небольшое представление, о том, как называют тех, кто выступает на сцене. Тогда ей предложили самой выйти на сцену и сыграть гуся и презентовали за это куклу. В школе, во 2-м классе, она отлично выступила в роли зайки, тоже получив за это приз, а впоследствии стала постоянным участником игр в школьном КВН.

КВН и Уральские пельмени

Окончив школу в 2009 году, Марьяна работала официанткой и выступала в команде КВН своего города под названием «Пластилин». Лучшим коллективом после фестиваля в Первоуральске она считала одну екатеринбургскую команду «Голоса», демонстрирующую высокоинтеллектуальный подход к творчеству. Поэтому она была очень рада, когда в 2010 году ее позвали в эту культовую команду.

Позже она называла этот год и сезон самым лучшим, ведь в «Голосах» она встретила много талантливых и интересных людей, включая Илью Орлова, Сергея Фархутдинова, Евгения Куликова и Елену Шлегель. В составе этой творческой группы она блистала во многих спецпроектах КВН.

В 2012 году – впервые появилась на TV в играх Первой Лиги в Казани, дойдя до финала. В сентябре того же года она вместе с «Пластилином» участвовала в московских съемках юмористического проекта «МясорУПка», судьями которого являлись члены знаменитых «Уральских пельменей». Позже она получила приглашение в это известное всей стране шоу.

Ее дебютным выступлением в новой команде в праздничной программе «Женское: — Щас я!» 8 марта 2013 года стал скетч «Нечего надеть», в котором она вместе с будущим постоянным партнером Брекоткиным весело и убедительно сыграли роли супругов Лены и Димы.

Следует отметить, что на первой же репетиции Марьяна с энтузиазмом включилась в процесс оценивания и отбора шуток, создания текстов, реприз, монологов. В результате, она единственная из девушек (которых, помимо нее, было 2: Юлия Михалкова и Илана Исакжанова) была включена в авторскую группу коллектива.

Другие проекты

Летом того же года, когда у «Уральских пельменей» был сезон отпусков, она стала участницей заинтересовавшего ее в социальных сетях проекта «17/45» или «Без пятнадцати шесть», объединившего приверженцев здорового образа жизни и самосовершенствования. Название его было придумано, исходя из известного мифа, что после 6 вечера кушать нельзя. В связи с этим горе-худеющие обычно несколькими минутами ранее (когда еще можно) опустошают холодильники.

Цели похудеть у нее не было. Она хотела избавиться от зажатости, неуверенности, потанцевать и раскрепоститься. Но в ходе проекта похудела почти на 6 килограммов, преобразилась и стала «лицом» данного творческого объединения, продвигая его идеи в рекламных роликах, видеоклипах, демонстрируя эффективность этой системы на собственном примере.

В 2014 году актриса приняла предложение своих давних друзей из акробатического дуэта «Веселый Роджер» и стала заниматься администрированием их выступлений. Этот дуэт ей был интересен тем, что объединил высокопрофессиональных цирковых артистов и строил выступления в формате интерактива со зрителями.

В 2015 году Марьяна, по ее словам, почувствовала, что достигла потолка в комедийной сфере и ушла из «Уральских пельменей», намереваясь расти дальше в новом амплуа.

В частности, она приняла предложение войти в состав жюри фестиваля «ЮНАКО». В ходе этого мероприятия более восьмидесяти сотрудников предприятий, работающих в нефтегазовой, строительной и других областях, представляли на сцене Центра культуры Екатеринбурга «Эльмаш» свои яркие таланты. Девушка отмечала, что была в восторге от выступлений и от теплой атмосферы в зале. Конкурс, проходивший под лозунгом «Победа! Творчество! Успех!», полностью разрушил ее представление о том, что на заводах работают исключительно серьезные личности.

https://www.youtube.com/watch?v=BgvGR8jgDJ4

В Екатеринбурге на площадке «Уралец» она озвучивала вместе с бывшим коллегой по «Пельменям» Димой Соколовым главных героев грандиозного ледового представления «Секреты Снеговика» – Машеньку и Снеговика.

Актриса всегда мечтала сняться в сериале. И, хотя у нее не было ни каких-то особенных связей, ни даже своего агента, ей вскоре снова повезло – поступило предложение на пробы в комедию «Гражданский брак». В кастинге на ее роль участвовало более ста профессиональных актрис, но утвердили ее, несмотря на отсутствие актерского образования. Этот выбор стал несомненным свидетельством незаурядного таланта уральской красавицы.

В «Гражданском браке», комедийном сериале о буднях молодой пары (Агата Муцениеце и Денис Кукояка) ей досталась роль Ани, девушки, у которой не клеятся отношения с противоположным полом из-за чрезмерной самостоятельности. Как признавалась Стефания, до встречи со своим молодым человеком Сергеем Фархутдиновым она и сама была похожа на нее.

Личная жизнь Стефании Гурской

Стефа, как называют ее близкие люди и друзья, не замужем, но у нее есть бойфренд Сергей Фархутдинов. Они познакомились в команде КВН «Голоса», где он выступал в образе «молчаливого аспиранта». Он – архитектор, участвовал в проектировании Пермского аэропорта. С 2012 года они называют себя парой.

Актриса очень любит кошек и мечтает когда-нибудь открыть приют для бездомных животных. У нее дома живет кошка Коди породы шотландская вислоухая. Она всюду за ней ходит, а когда хозяйка уезжает на съемки, очень скучает и жалобно мяукает у дверей.

В 2017 году вместе со своим избранником девушка отдыхала в испанском городке Пинеда-де-Мар, расположенном на побережье Коста-де-Барселона.

Стефания-Марьяна Гурская сейчас

Летом 2017 года она участвовала в благотворительном фестивале по сбору средств на содержание квартиры для женщин с маленькими детьми, оказавшихся в затруднительных жизненных обстоятельствах, под названием «Благомаркет». В рамках мероприятия, проходившего под эгидой екатеринбургского «Ельцин Центра», была организована гаражная распродажа от всех желающих немного освободить свои шкафы, различные мастер-классы, лекции, дискуссии о модных трендах. Стефания, как эксперт в своей области, рассказала землякам об особенностях актерской профессии.

Page 15

Сергей Белоголовцев – это артист, который отличается просто поразительной разносторонностью. Он играл на сцене КВН-а, снимался в кино, вел телевизионные передачи и даже создавал свои собственные произведения в качестве режиссера. Подобная гамма его жизненных образов внушает уважение, ведь порой, кажется, что у этого человека сотни лиц. Но какие из них являются подлинными? Разобраться в этом мы попробуем сегодня.

Детство и семья Сергея Белоголовцева

Сергей Белоголовцев появился на свет 2 апреля 1964 года в городе Владивостоке, однако здесь практически не жил и уже в раннем детстве перебрался с семьей в город Обнинск, где, собственно, и прошло его детство. Однако и на этом переезды семьи будущего шоумена не закончились. Его семья нередко меняла служебные квартиры, а потому Сергею постоянно приходилось переходить из одной школы в другую.

Во время учебы в школе наш сегодняшний герой увлекался футболом и баскетболом. Его любимой футбольной командой был московский «Спартак», а он сам выступал за баскетбольный коллектив Научно-исследовательского физико-химического института. Именно сюда, кстати сказать, Сергей Белоголовцев и собирался поступать после школы. Однако подобной затеи не оценил его отец, который работал здесь же преподавателем физики.

В итоге Сергею пришлось выбрать для себя другой ВУЗ. Так будущий шоумен оказался в Московском горном институте.

Во время учебы в этом ВУЗе Сергей впервые начал увлекаться театральным искусством. Он принимал активное участие в деятельности местного кружка самодеятельности, играл в спектаклях, писал тексты песен, а в один прекрасный момент даже сумел стать руководителем местного ансамбля «Флюгер».

Карьера Сергея Белоголовцева в КВН

После окончания института Белоголовцева по распределению направили в далекий и негостеприимный Хабаровский край. Однако унывать в местной глуши Сергей даже не собирался. Буквально несколько месяцев спустя после своего появления в этих краях Белоголовцев собрал собственную агитбригаду и даже предпринял несколько попыток организовать свой собственный рок-коллектив. Но последняя из названных идей так и осталась не реализованной. Причиной тому стал его безвременный отъезд в Москву, который был вызван семейными обстоятельствами.

В столице России Сергей Белоголовцев снова взялся за реализацию самых разных творческих планов. В этот раз главной мечтою актера стала своя собственная команда КВН. Сначала данный проект «буксовал» из-за недостатка финансирования. Однако уже совсем скоро затеи Сергея стали обретать реальные очертания. Так, была образована команда КВН «Магма».

С первых дней своего существования новообразованный коллектив стал главным открытием сезона Высшей лиги. Команда выступала ярко, а потому Сергей Белоголовцев уже очень скоро стал настоящей звездой. Его любили зрители, его шутки всегда воспринимались на «ура». Однако в КВН-овской судьбе нашего сегодняшнего героя все-таки было одно разочарование – чемпионом Высшей лиги Сергей так и не стал.

Сергей Белоголовцев — телеведущий

Несмотря на это обстоятельство, впоследствии его творческая судьба сложилась очень и очень удачно. В 1993-м году наш сегодняшний герой получил предложение поработать над созданием передачи «Великолепная семерка». На первых порах Сергей Белоголовцев работал над созданием новых выпусков в качестве сценариста, однако уже совсем скоро стал самолично появляться в кадре. Он был настоящей душой коллектива, сочетая в себе одновременно качества ведущего, сценариста, актера и режиссера.

В итоге, благодаря стараниям актера, передача получила большой успех. Харизматичный ведущий очень нравился зрителям, а потому совсем скоро Сергея стали приглашать и в другие проекты. Так, в конце девяностых годов на российском телевидении появились такие проекты как «ОСП-студия», «Дачные истории», а также комедийный сериал «33 квадратных метра». Последний из названых проектов стал особенно популярен.

Сергей Белоголовцев стал настоящей знаменитостью, а потому впоследствии он часто участвовал в различных телепередачах в качестве ведущего или приглашенной звезды. В разные годы он приложи руку к созданию таких передач как «Спасите, ремонт!» (СТС), «Схема смеха» (РЕН-ТВ), «Загадки шоу-бизнеса» (ТНТ), «Цирк со звездами» (Первый канал Россия), «Солдаты. И офицеры» (Рен ТВ), а также некоторых других. Большая часть его передач носила развлекательных характер, однако исключения из общего правила также порой встречались. Ярким примером тому является программа «Удар головой (Россия-2), целиком и полностью посвященная футболу.

Сергей Белоголовцев в кино

Кроме того, параллельно с карьерой телеведущего Сергей Белоголовцев успешно выстраивал карьеру актера. Он часто играл на сцене театра, а также много снимался в кино. В разные годы на экраны вышло двенадцать различных фильмов с его участием. Среди таковых выделяются комедии «Цвет неба», «Вся такая внезапная» (с Анной Семенович в главной роли), а также новая картина «Духless», в которой также снимались Данила Козловский, Мария Андреева, Артур Смольянинов, Михаил Ефремов и другие. Помимо этого, Сергей Белоголовцев также часто исполнял небольшие эпизодические роли в различных российских ситкомах. В качестве приглашенной звезды он появлялся в сериалах «Моя прекрасная няня», «Афромосквич», «Два Антона», «Папины дочки», а также в некоторых других телевизионных проектах. Эти роли, вкупе с работами в качестве телеведущего, принесли нашему сегодняшнему герою большой успех.

Сергей Белоголовцев сегодня

В настоящее время Сергей Белоголовцев умудряется органично совмещать кино, телевидение и театр. В данный момент он вовсю трудится над своими новыми проектами. Одним из таких является сюрреалистический комедийный фильм «Территория Джа», который должен выйти на экраны в конце 2013-го года.

Личная жизнь Сергей Белоголовцев

Еще в студенческие годы наш сегодняшний герой сочетался браком с коренной москвичкой Натальей Баранник, которая работала комиссаром Военно-патриотического клуба.

В настоящее время у супругов есть трое сыновей. Двое старших из них – Никита и Александр – работают на телевидении. Телеведущий Никита Белоголовцев даже имеет в своем активе премию ТЭФИ.

Помимо трех сыновей у нашего сегодняшнего героя есть также внучка Ева Никитична. Таким образом, Сергей уже несколько лет является дедушкой.

Page 16

Ангелина Дорошенкова – российская актриса взрослого кино и модель, снимающаяся под псевдонимом Элли Брилсен. В 2017 году благодаря шоу «Открытый микрофон» о сексуальной девушке узнала вся страна.

Детство и юность

Ангелина родилась 16 марта 1994 года в Смоленске. В родной школе №33 была отличницей, не раз участвовала и побеждала в олимпиадах по правоведению и обществознанию, пять лет училась в художественной школе.

После окончания школы девушка, по настоянию учителей и родителей, поступила в МГИМО на международно-правовой факультет. Ей как олимпиаднице удалось поступить без конкурса. Затем девушка перевелась в Московский государственный юридический университет, который окончила с красным дипломом. Поступление в МГИМО, один из самых престижных вузов страны, Дорошенкова впоследствии называла «большой ошибкой», сделанной исключительно по настоянию родителей.

Одногруппники характеризовали Ангелину как необычайно позитивного и открытого человека без склонности к пошлости, с хорошим чувством юмора и приличными манерами.

Карьера

Мысль о том, чтобы однажды сняться в фильме для взрослых, не раз посещали юную Ангелину. Поступив в университет, девушка заполнила анкету на сайте по подбору актеров категории «18+» и через несколько дней получила звонок от продюсеров. Этот момент свой жизни актриса называет «счастливой случайностью».

Девушка на три недели улетела в Будапешт, где снялась в своих первых видео. Поначалу первокурсница Дорошенкова появлялась в игривых фильмах для взрослых, позже перешла на фетиш-съемки.

В 2015 году Ангелина попала на кастинг к известному французскому режиссеру пикантных фильмов Пьеру Вудману. Именно он предложил актрисе работать под псевдонимом Ally Breelsen. Как шутила потом Ангелина по поводу выбора сценического псевдонима, если имя в кино для взрослых не совпадает с настоящим именем актрисы, то оно ей подходит.

Как только девушке стало ясно, что работать по специальности она не будет, то приступила к «тюнингу»внешности: сделала ринопластику, накачала губы и трансформировалась из брюнетки в блондинку. Позже она заявила в интервью, что ни за что не поменяет свою работу на самую престижную должность, да и зарабатывает за один фильм она примерно столько же, сколько средний юрист за месяц.

Дорошенкова заключила с Вудманом контракт и стала активно сниматься в фильмах категории «18+» в разных городах Европы – за первые полгода работы актриса успела появиться в 50-ти видео для взрослых. Ангелина не всегда знала, с кем окажется на съемочной площадке, но почти всегда партнеры ей нравились. По ее словам, в ее сфере дневная зарплата (съемки длились от 3 до 10 часов) составляет 600 евро и выше.

Дорошенкова не скрывает от родственников и друзей, чем занимается, называя свою отрасль «высоким искусством». По словам актрисы, ее родители спокойно относятся к занятиям дочери. Но, если поначалу Ангелина не преследовала цели восставать против моральных устоев, то сейчас ее действия больше похожи на некий протест. «Я не перестану сниматься в фильмах для взрослых просто потому, что меня осуждают», – рассказывала актриса.

Впервые о специфической карьере Дорошенковой узнали благодаря паблику анонимных сплетен «Подслушано в МГИМО», в котором опубликовали видео с участием Ангелины. Вскоре о девушке написали местные газеты под заголовками в стиле «Девушка предпочла карьеру звезды фильмов для взрослых учебе в престижном вузе».

В феврале 2017 года Дорошенкова дала интервью известной актрисе и блогеру Masha from Russia (Мария Риваль, супруга комика Антона Риваля). Весной а об Ангелине узнало еще больше людей после ее участия в шоу рэп-исполнителя Big Russian Boss. Помимо Ангелины в выпуске поучаствовали ее коллеги Kristall Rush и Kitana Lure. По итогам викторины Дорошенкова одержала верх.

В марте этого же года Дорошенкова приняла участие в шоу «В активном поиске», ведущие и гости которого выясняют, реально ли встретить свою любовь на просторах интернета.

Личная жизнь Ангелины Дорошенковой

Дорошенкова признается, что у нее нет молодого человека, и никогда не было серьезных отношений. Однако актриса отмечает, что у нее были непродолжительные романы с тремя партнерами по съемкам. И все же, по словам Ангелины, ей сложно влюбляться в коллег по съемочной площадке, потому что они «слишком идеальные». Звезда уверена, что ее нынешняя карьера не помешает семейному счастью. Дорошенкова планирует в будущем выйти замуж и родить двух детей.

https://www.youtube.com/watch?v=BX6V-X5g90J

В свободное от съемок время Ангелина любит рисовать, читать книги, смотреть фильмы и вязать. В будущем девушка планирует всерьез заняться спортом и начать шить.

Ангелина Дорошенкова сейчас

В сентябре 2017 года Ангелина приняла участие в юмористическом шоу-соревновании «Открытый микрофон», в котором в форме стенд-апа рассказала о своей работе и жизни. По словам актрисы, это было ее второе выступление в данном жанре.

Комики Руслан Белый и Юлия Ахмедова выступили против дальнейшего участия Дорошенковой в шоу, но Тимур Каргинов и Слава Комиссаренко предложили для начала пропустить девушку в комнату ожидания. В итоге Дорошенкова оказалась в команде Комиссаренко. Однако в третий тур состязания девушка не прошла, так как проиграла комику из Замбии. Однако девушка не расстроилась и решила, что и дальше будет заниматься стендапом, только относиться к этому хобби будет гораздо серьезнее.

Page 17

Роман Андреевич Карцев в своей книге «Малой, Сухой и Писатель» описал трио юмористов из Одессы, которое покорило эстрадные сцены Советского Союза. «Малой» – это он сам, Рома Кац, родившийся 20 мая 1939 г. в семье коренных одесситов. Ему суждено было стать народным артистом РФ, почетным гражданином Одессы и любимцем миллионов зрителей постсоветского пространства.

Детство и юность

Годы войны семья Кацев провела в омской эвакуации. Отец ушел на фронт. Бабушка и дедушка, оставшиеся в оккупации, погибли. В 1945 г. семья вернулась в Одессу, а в 1946 г. с родными воссоединился отец, демобилизовавшийся из армии. Мама, Сура-Лея Рувиновна Фуксман, для близких просто Соня, работала в отделе техконтроля на обувной фабрике, затем стала парторгом на предприятии. Отец, Аншель Зельманович, бывший нападающий футбольной сборной г. Тирасполя, после войны стал тренером и спортивным арбитром матчей 2 лиги Украины, так как заниматься спортом сам уже не мог из-за ранения.

Дома родители разговаривали с сыном исключительно на идише. Помимо Романа, в семье подрастали двое детей: сестра Лиза и брат Альберт – он тоже избрал творческую стезю и стал фокусником.

Главными увлечениями мальчика были футбол, море и классическая опера – семья жила рядом с Оперным театром. Он частенько взбирался с друзьями на второй этаж здания и через окно женского туалета попадал на вечерние спектакли. Дворовые товарищи прозвали его «Ромкой-артистом» – за харизму и любовь попаясничать.

Начало творческого пути

После школы Роман устроился учеником наладчика оборудования на швейную фабрику. Там достиг 8 разряда квалификации и зарабатывал неплохие деньги, но театр оставался его страстью. Карцев с увлечением посещал занятия любительского драмкуружка.

На сцене Дома культуры моряков случился его дебют, оказавшийся провальным. Трагический спектакль на военную тему Роман умудрился превратить в фарс. Его герой вызвал смех в зале и гнев режиссера.

С драматическими ролями было покончено, но в 1960 г. юного актера с удовольствием принял студенческий театр миниатюр «Парнас-2». Здесь Роман познакомился с Виктором Ильченко и Михаилом Жванецким. Их творческий и дружеский союз продолжался до конца жизни.

В 1962 г. Аркадий Райкин, отдыхавший в санатории, по приглашению Жванецкого зашел в «Парнас». Там ставилась пьеса авторства Михаила «Я иду по улице», в которой Кац играл сразу три роли, раскрывавшие его талант комедианта. Когда занавес опустился, Райкин пригласил артиста в свой Театр миниатюр.

Так Кац переехал в Ленинград. Здесь он начал выступать под псевдонимом Карцев. В 1963 г. с его подачи и одобрения Райкина в труппу театра влились еще три одессита: Жванецкий и Ильченко, а также Людмила Гвоздикова.

Образование

Пять раз пробовал Роман получить профильное образование, но неизменно проваливал экзамены. Он читал монологи Жванецкого, которые приемная комиссия воспринимала скептически. Попытка поступить в столичное цирковое училище тоже обернулась неудачей.

Наконец в 1962 г. Райкин лично написал сопроводительное письмо в ГИТИС. Игнорировать ходатайство народного кумира было невозможно. Карцев стал студентом-заочником актерского факультета и окончил вуз в 1966 г.

Расставание с Райкиным и первый успех

Характер у Карцева был взрывной. Однажды он запальчиво возразил Райкину, что лучше разбирается в юморе и написал заявление об уходе. Потом сожалел, но обратной дороги не было. В 1967 г. он вернулся в Одессу вместе с неразлучными друзьями и устроился конферансье в джазовый оркестр.

Это был «откат» карьеры, но именно в этот период случилась встреча с будущей женой и первая знаковая победа. Его совместный с Ильченко номер (а Жванецкий написал для них текст) стал лауреатом конкурса артистов эстрады, а это был уже успех всесоюзного масштаба.

Переезд в Москву

Выступления Ильченко и Карцева в жанре эстрадной репризы были блистательными. В зале всегда стоял гомерический хохот. Дуэт, исполнявший миниатюры, написанные Жванецким стремительно набирал популярность. Гастроли по стране, приглашения на все значимые концерты ТВ, выпуск их миниатюр отдельными пластинками и любовь зрителей стали неизменными спутниками артистов. Юмористические диалоги «Раки» и «Авас» записывались на магнитофонную пленку и разбирались на цитаты.

В 1979 г. артисты переехали в Москву по приглашению Михаила Левитина, ставшего режиссером Театра миниатюр. На его сцене начинал когда-то карьеру Марк Захаров. Коллегами Карцева были Любовь Полищук и Михаил Кокшенов, Анатолий Горячев и Юрий Беляев. Роман был задействован в спектаклях «Когда мы отдыхали», «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов», «Полночное кабаре», «Птичий полёт», «Избранные миниатюры».

Когда в 1992 году Ильченко ушел из жизни, Карцев отказался использовать их общий материал. С тех пор он ставил лишь моноспектакли, в том числе посвященную памяти его бывшего друга и коллеги постановку «Моя Одесса».

Карьера в кино

Карцев не сыграл ни одной главной роли, но был непревзойденным мастером эпизода. Его фильмография не слишком обширна – 16 ролей. В 1988 г. он снялся у Владимира Бортко в «Собачьем сердце». Председатель домкома Швондер, вступивший в конфронтацию с героем Евгения Евстигнеева, запомнился зрителям. Карцев играл борца за идеалы революции, но его персонаж вызывал неизменную улыбку.

В 2005 г. Бортко вновь пригласил актера в экранизацию Булгакова – в сериал «Мастер и Маргарита». Дядюшка Берлиоза из Киева, приехавший за вожделенными метрами московской жилплощади, был изображен с присущим актеру тонким юмором. Он запомнился не меньше, чем герои Сергея Безрукова, Олега Басилашвили или Анны Ковальчук.

Эльдар Рязанов тоже не смог проигнорировать комедийный талант Романа. В 3 фильмах снялся Карцев у легендарного режиссера. Особенно трогательным был скрипач Соломон из «Небес обетованных» (1991 г.), смиренно принимающий обиды от героя Вячеслава Невинного и отдающий единственный костюм Президенту, сыгранному Валентином Гафтом. Театральный администратор из «Старых кляч» (2000 г.), нежно влюбленный в персонаж Светланы Крючковой, также получился грустно-смешным.

В 2010 г. Карцев исполнил своей последний эпизод в кино. Он сыграл колоритного таксиста, подвозившего Веру (Елену Яковлеву) в фильме «… в стиле JAZZ» Станислава Говорухина.

Личная жизнь Романа Карцева

С 1970 года и до конца жизни Роман Карцев был женат Виктории Кассинской. Его избранница, младше артиста на 10 лет и выше на 10 сантиметров, работала в кордебалете; они познакомились на выступлении симфонического джазового оркестра в Одессе. «Я доволен, что она выдержала столько лет со мной. Сложный я тип. Ревнивый», – вспоминал Карцев.

Дочь Елена (1971 г.р.) не выбрала актерское поприще – она работает фармацевтом. А вот сын, Павел Кассинский (1976 г.р.), специально не взял фамилию известного отца, так как хотел стать актером, но опасался косых взглядов и обвинений в «блате». Зрители могут знает его как исполнителя жуликоватых, пьющих героев, подобных Альберту из сериала «СашаТаня». У Павла двое детей.

Смерть

Жизнь Романа Карцева оборвалась 2 октября 2018 г. Об этом незамедлительно сообщила в своем Facebook супруга Михаила Жванецкого Наталья, добавив, что прощание состоится 4 октября, в 11.00, на Большой Никитской, 53. Народному артисту было 79 лет, последние годы жизни он болел. Причиной смерти стал инсульт с осложнениями. Перед смертью артист 3 недели пробыл в искусственной коме.

Page 18

Дмитрий Владимирович Соколов – российский комик и актер, один из старожителей команды КВН «Уральские пельмени», участник одноименного ток-шоу на СТС и ряда других популярных юмористических проектов: «Вне игры», «Шоу ньюс», «Большая терка», «Южное Бутово», «Прожекторперисхолтон», «Валера-TV», «Нереальная история».

Сердца миллионов россиян покорили феерические концертные программы отечественного «дилера юмора», как себя называют сами участники «Уральских пельменей». Среди них – «В гостях у Скалки», «Смехбат», «Пельмени – Перезаморозка», «Назад в булочную», «Люди в чем-то», «Счастливы в тесте».

В рейтинге отечественных знаменитостей от Forbes в 2013 году коллектив занимал 15 место с доходом в 2,8 млн.долларов, в 2015-м — 16-е с 800 тысячами, в 2016-м они не попали в список самых высокооплачиваемых звезд.

Детство и юность

Дмитрий Соколов появился на свет 11 апреля 1965 года в Первоуральске, расположенном в 40 километрах от Екатеринбурга. Он стал вторым ребенком в семье (у Дмитрия есть старшая сестра) Владимира Сергеевича и Ирины Александровны Соколовых.

По словам его мамы, артистические наклонности проявились у сына уже в 3 года, когда он цитировал наизусть монологи из «Бременских музыкантов» с танцами и песнями. И все это – несмотря на отсутствие музыкального слуха. Данное обстоятельство, впрочем, не помешало ему позже окончить музыкальную школу и выступать в составе фольклорного ансамбля.

В начальных классах он учился плохо, так как был чрезмерно активным, неусидчивым и невнимательным. Но, повзрослев, исправил ситуацию с успеваемостью. А во время поездки всем классом в Москву и вовсе приятно поразил учителей, когда предложил сводить их не в кафе или зоопарк, как другие дети, а в театр.

После получения аттестата юноша поступил в Уральский политехнический институт (УПИ) на химфак, где училась его старшая сестра. Она была активной участницей общественной жизни, бойцом стройотряда, членом агитбригады, всегда приглашала родных на их тематические вечера и многочисленные концерты, которые они организовывали не только в стенах своего учебного заведения, но и в больницах, на заводах, и смогла увлечь брата возможностями прекрасной стройотрядовской и студенческой жизни.

https://www.youtube.com/watch?v=Bi2L2EUgXGP

По окончании второго курса он отправился со стройотрядом «Горизонт» трудиться в Астрахань, где встретил много хороших друзей, но заболел брюшным тифом. Впоследствии ему пришлось долго лечиться и взять академотпуск по медицинским показаниям. Когда пришло время службы в армии, он попал в военно-строительную часть.

Дмитрий Соколов и КВН

Отслужив в армии, Дмитрий вернулся в родной институт. В 1991 году с командой КВН «Соседи», объединившей студентов из УПИ и мединститута Тюмени, он участвовал в играх Высшей лиги (в тот год они проиграли Новосибирску). Затем его избрали комиссаром студенческих отрядов института. В 1993 году коллектив «Соседей» распался, и он решил организовать собственную команду, пригласив в нее близких по духу из лучших представителей агитбригад стройотрядов УПИ.

Первая игра Дмитрия в свежесозданной команде, получившей название «Уральские пельмени», состоялась осенью того же года в полуфинале против команды Юридической академии и завершилась убедительной победой новичков. В финале они встретились с ребятами из местного университета, вновь одержали красивую победу и стали чемпионами родного города.

В 1995 году произошло одно из самых знаковых событий для «Пельменей» – они блестяще сыграли на международном фестивале КВН в Сочи и впервые попали в Высшую лигу. В дальнейшем их выступления обычно всегда производили фурор. В подтверждение можно вспомнить пародию на Владимира Жириновского «Я водяной, я водяной» или песню «Пузырьки летят», спетую Соколовым в 1997-м. А его поздравление в стихах с 2000-м Новым годом («Одинокая белая мышь»– о мышке, потерявшей невинность в сарае) вообще стало классикой жанра.

В составе команды Дмитрий стал обладателем многих престижных наград и званий, включая титул чемпиона Высшей лиги, обладателя Кубка супер-чемпионов и призера музыкального фестиваля в Юрмале «Голосящий КиВиН».

Дальнейшая карьера Дмитрий Соколов

Завершив карьеру в КВН, Дмитрий вместе с другими участниками команды продолжил деятельность в индустрии развлечений под маркой «Уральские пельмени». В 2007 году они представили на ТНТ программу «Шоу Ньюс» – комический вариант обычных выпусков новостей. Первые ее выпуски пользовались большой популярностью у зрителей.

В 2009-м появилась возможность показать большое концертное выступление «Пельменей» на канале Рен-ТВ. На организацию съемок средств не выделили, но они решили не упускать представившийся шанс и записали концерт на собственные деньги. И не прогадали – вскоре им предложил сотрудничество канал СТС.

В рамках СТС «Пельмени» стали готовить и показывать такие юмористические «именные» спектакли ежемесячно. Соколов, или «Сокол», как его называют друзья, обычно выступал в них в роли деревенского парня, с виду простоватого, но обладающего особой народной мудростью.

Впоследствии без участия талантливого комедианта не обходился ни один проект коллектива. Он предлагал оригинальные идеи, занимался организацией гастролей, подготовкой концертов, написанием ударных песен и шуток, а также выступал с сольными номерами – на Первом канале в «Большой разнице», на ТНТ в «Comedy Club», в других юмористических телепередачах.

Параллельно с шоу «Уральские пельмени» коллектив выпустил скетчком «Нереальная история», где Дмитрию досталась роль Луки Лукича, был инициатором проведения конкурса комедийных талантов «МЯСОРУПКА», выхода скетч-шоу «Валера TV», где вместе с ним блистали Андрей Рожков, Дмитрий Брекоткин, Илана Исакжанова (Юрьева) и другие коллеги.

В 2013 году творческое объединение талантливых исполнителей, отметивших 20-летие бизнесе грандиозным выступлением под названием «20 лет в тесте», было удостоено престижной телевизионной награды «ТЭФИ-Содружество». В 2014-м они стали финалистами ТЭФИ, а также представили новые шоу-программы «Виза есть – ума не надо!», «С милым рай и в бутике».

В 2015 году команда креативных юмористов отметила 50-летие своего мэтра концертом «50 друзей СОКОЛоушена». Среди их работ 2016 года можно отметить «Тесто под солнцем», где они обсуждали стоимость блюд в депутатской столовой, «Игру приколов» с Дмитрием в образе козленка, предновогодний эфир «Оливьеды».

Личная жизнь Дмитрия Соколова

Звезда «Уральских пельменей» – многодетный отец, у него пятеро детей. От первого брака с Натальей, в те годы студенткой экономфака, с которой они встретились в стройотряде, у Дмитрия есть сын Саша, появившийся на свет в 1992 году, и родившаяся через 10 лет после брата дочь Аня. Их семья распалась из-за бытовых проблем и постоянного отсутствия мужа, занятого на съемках или гастролирующего с концертами.

От второго брака с Ксенией Ли, экс-участницей команды КВН «Ирина Михайловна», у артиста имеется две дочери Маша и Соня, 2012 и 2017 года рождения, и сын Ваня, родившийся в 2015-м, во время «несколько затянувшегося празднования полувекового юбилея своего папы». Младшую дочь родные первоначально хотели назвать Иоанной, но при крещении дали более традиционное имя София.

Вторая супруга моложе комика на 23 года. Он заметил ее в 2006 году, находясь в жюри на одной из игр с участием ее команды. Вначале девушка игнорировала ухаживания немолодого поклонника, ответила отказом на предложение жить вместе, когда они встретились через год в Сочи. Но спустя некоторое время настойчивость Димы принесла свои плоды – красавица не устояла перед напором влюбленного легендарного кавээнщика. Свадьбу они сыграли в 2011 году в Екатеринбурге.

Следует отметить, что артист показал себя как настоящий и заботливый муж не только покупкой жене шубы, машины и дома, но и заботой во время ее болезни. Она страдала деформацией нижних конечностей, передвигалась на костылях, перенесла операцию. И в сложный период жизни он был для нее настоящей опорой – помогал восстанавливаться, делал массажи, поддерживал морально.

Молодая женщина участвует в творческой жизни своего неординарного избранника – ездит с ним в гастрольные поездки, вносит предложения в сценарии, всегда присутствует в зале во время выступлений или съемок.

Дмитрий Соколов сейчас

В 2017 году замечательный артист продолжал удивлять своих фанатов неиссякаемым юмором, убойными шутками, уморительными шаржами, выступая в концертах, на различных праздниках, шоу и корпоративах.

В октябре на СТС он вместе с другими «Пельменями» представил очередные искрометные шедевры. Среди них: выпуск «Икра престолов» и программа с интригующим названием «50 оттенков загорелого».

Комик отметился также в ролике «Общероссийского народного фронта», на котором известные артисты поздравляли президента РФ Владимира Путина с 65-летнием. Дмитрий пригласил главу государства на рыбалку, отметив, что возле их города «есть чудесное поле, где к его приезду могли бы сделать озеро».

Page 19

Саймон Пегг – один из самых популярных комедийных актеров Соединенного Королевства, получивший известность благодаря съемкам в серии картин «Трилогия трех вкусов Корнетто», объединившей кассовые хиты «Зомби по имени Шон», «Армагеддец» и «Типа крутые легавые», а также игре во франшизе «Звездный путь» и многосерийном экшене «Миссия невыполнима».

Пегг – сторонник интеллектуального юмора с уклоном в абсурдистскую эстетику. Так, в комедийных клубах Бристоля свои комические выступления, сконструированные на принципах парадокса и нонсенса, он вел от лица золотой рыбки, которую выносил с собой на сцену.

Вместе со своим лучшим другом и партнером по съемочной площадке Ником Фростом он создал на экране образ обаятельного комического героя. Они развеяли британскую традицию антипатичных, вызывающих отвращение комиков вроде Джона Колиза из ситкома «Отель „Фолти Тауэрс“», считающегося классикой телевизионных комедий Туманного Альбиона.

Детство

Будущий комедиант появился на свет в День святого Валентина, 14 февраля 1970 года в центральной части Англии, в городке Брокворт графства Глостершир в семье, принадлежавшей к среднему классу. Его отец, Джон Г. Беккингем, был джазовым музыкантом, мать, Джиллиан Розмари, в девичестве Смит – чиновником. Их супружеское счастье продлилось недолго – в 1977 году брак распался. Позже они создали новые семьи, и у Саймона появилась единоутробная сестра Кэти Пегг, а со стороны отца – два брата, Майк и Стивен Джон Беккингем.

Огромное впечатление на маленького Пегга произвела культовая картина «Звездные войны», предопределившая его выбор профессии. В детстве он собирал фигурки персонажей фильма, а перед сном целовал фотографию Леи Органы, дочери лидера Галактической империи. Когда в 1999 году вышел очередной эпизод франшизы под названием «Скрытая угроза», уже взрослый Саймон отправился в Нью-Йорк, чтобы увидеть его за два месяца до выпуска в британский прокат.

Учился Пегг в начальной школе Касл-Хилл и в средних школах Брокворта и Глостера. С 16 лет он изучал театральное искусство и английскую литературу в колледже Стрэтфорда-на-Эйвоне. Там же он участвовал в молодежном театре, играл на барабанах и губной гармошке в музыкальной группе «Третья нога», попробовав на вкус внимание публики. Затем юноша поступил на факультет театра, кино и ТВ Бристольского университета. Параллельно с учебой, участием в юмористических концертных программах и театрализованных постановках он подрабатывал продавцом в универмаге Debenhams.

Развитие карьеры

В 1991 году актер с отличием окончил колледж и начал выступать в составе комедийной труппы, членами которой были, в частности, комики Дэвид Уоллиамс и Джейсон Брэдбери. Через два года он переехал из Бристоля в столицу, где продолжил работать в своих излюбленных юмористических жанрах: пародии, импровизации, комедии положений.

В 1995 году артист дебютировал на телевидении. Его позвали принять участие в одноактной пьесе – скетч-шоу «Шесть пар штанов». Позже он играл в комедийных сериалах «Вера в будущее», «Большая возня», «Хиппи», «Психиатрическая больница». На съемках он встретил режиссера Эдгара Райта, в тандеме с которым впоследствии написал сценарии своей самой известной серии комедий «Кровь и мороженое» (другое название «Трилогия трех вкусов Корнетто»).

В период с 1998 по 2004 он участвовал в передаче «The 99p Challenge» на BBC Radio 4, играл в мини-сериале «Заднепроходнее отверстие», в фильмах «Круглосуточные тусовщики», «Отель Парадизо».

В 1999-2001 демонстрировался новый ситком Эдгара Райта под названием Spaced («Долбанутые»), повествующий о молодых людях, которые для получения в аренду недорого жилья выдавали себя за влюбленную пару. Пегг, сыгравший одного из этих жильцов, был сценаристом фильма наряду с Джессикой Стивенсон. За эту работу Саймон получил номинацию на British Comedy Awards как лучший комедиант-новичок.

Настоящая известность пришла к Пеггу в 2004 году, после выхода пародийной ленты ужасов «Зомби по имени Шон». Согласно сюжету, его герой – обычный торговый консультант. Когда его город накрывает страшная зомби-эпидемия, он вместе с друзьями и родными пытается выжить и избежать ужасной участи присоединиться к кровожадным упырям. После премьеры он разделил с свои напарником Эдгаром Райтом кинопремию Брэма Стокера за лучший сценарий, награду Британского независимого кино BIFA и одну из самых авторитетных британских кинонаград Evening Standard British Film Awards.

Своей блестящей игрой в «Шоне» артист привлек внимание видных режиссеров. В 2005 году он исполнил роль Редактора в сериале «Доктор Кто», а в 2006 по приглашению режиссера Джеффри Джейкоба Абрамса появился в очередной серии блокбастера «Миссия невыполнима 3». По словам Пегга, его герой, агент-хаккер Данн, был придуман, чтобы комически оттенить своими хохмами благородство римского профиля Тома Круза, игравшего Ханта.

В тот же период Саймон в соавторстве с Эдгаром Райтом и в партнерстве с Ником Фростом закончил работу над вторым фильмом-пародией (на этот раз на полицейскую драму) из серии «Трилогия трех вкусов Корнетто» – «Типа крутые легавые» («Hot Fuzz»).

В 2007 году на кинофестивале независимого кино «Сандэнс» состоялась премьера романтической комедии «Спокойной ночи», где вместе с Саймоном снимались такие звезды как Гвинет Пэлтроу, Пенелопа Крус, Мартин Фримен, Дэнни Де Вито. Кроме этого, актер выступил в качестве соавтора сценария и центрального персонажа в британской ленте «Беги, толстяк, беги».

В 2009 году он появился в фантастическом блокбастере «Звездный путь», куда его позвал закадычный друг и режиссер Дж.Дж. Абрамс.

В 2011 актер снялся в комедии по его собственному сценарию «Пол. Секретный материальчик», где его персонаж Грэм Вилли разъезжал по США в компании язвительного пришельца. Параллельно он работал над ролью в следующей серии боевика «Миссия невыполнима: Протокол Фантом». Согласно сюжету, его персонаж попадает в тюрьму по подозрению в причастности к взрыву Кремля, затем бежит из заточения, обведя вокруг пальца агента ФСБ.

В 2013 году был выпущен в прокат «Армагеддец». В созданной вместе с Райтом комедии актер воплотил образ алкоголика, собравшего приятелей и устроившего грандиозный вояж по пабам, обернувшийся крайне неожиданно.

В 2015 году на экраны была выпущена пятая часть приключенческого сериала «Миссия невыполнима: Племя изгоев», где персонаж Пегга помогает Итану Ханту бороться с организацией бывших сотрудников спецслужб, одержимых идеей изменения мирового порядка, и предотвращать их теракты.

Следующим проектом с участием актера стал фантастический блокбастер «Звездные войны: Пробуждение силы», занявший третье место в мире по кассовым сборам (после «Титаника» и «Аватара») в истории кино. Он сыграл старьевщика Ункара Платта, хранившего легендарный космический корабль «Сокол тысячелетия».

Невероятно талантливый, по мнению критиков, актер занимался также озвучиванием персонажей мультфильмов «Ледниковый период», «Робоцып», «Хроники Нарнии: покоритель зари», а также видеоигр Fable III, Spare Parts, Star Trek.

Личная жизнь Саймона Пегга

В 35 лет комик женился на своей девушке Морин Макканн. Она – музыкальный журналист. Его свидетелем на свадебном торжестве в шотландском городе Глазго был Ник Фрост.

В 2009 году у пары родилась дочь Матильда. Также актер – хозяин двух цвергшнауцеров.

Актер – поклонник фильмов ужасов, особенно «Полтергейста». Другим своим любимым фильмом он назвал «Воспитание Аризоны» с Николасом Кейджем в главной роли, а любимыми сериалами – «Баффи — истребительницу вампиров» и «Секретные материалы», отметив, что он большой поклонник Джиллиан Андерсон, исполнительницы роли Даны Скалли. В подростковом же возрасте актер был влюблен в Дайан Китон и Сигурни Уивер.

Саймон Пегг сейчас

Актер снялся в восьмом эпизоде Звездных войн «Последние джедаи», премьера которого была запланирована на декабрь 2017 года.

Вместе с Марго Робби он сыграл также в драматическом триллере «Конечная» (Terminal) – ленте о наемных убийцах, получивших высокооплачиваемое задание от таинственного заказчика. Съемки картины стартовали в начале 2016 года в Будапеште.

В марте того же года Саймона утвердили на роль Огдена Марроу в фильме Стивена Спилберга «Первому игроку приготовиться» по одноименному роману Эрнеста Клайна. Премьерная демонстрация фильма должна состояться в марте 2018 года.

Летом 2016-го состоялся премьерный показ научно-фантастической киноленты «Стартрек: Бесконечность», которая является частью франшизы «Звездный путь». Артист принял участие в написании ее сценария и выступил в роли инженера Монтгомери.

В апреле 2017 года студия Pulse Films заявила о начале съемок рок-н-ролльной драмы Lost Transmissions (буквально «Потерянные передачи»), где актеру предложена главная роль продюсера, больного шизофренией.

В тот же период Том Круз сообщил о запуске производства шестой истории об агенте ЦРУ Итане Ханте «Миссия невыполнима». Саймон снова включен в звездный состав исполнителей ролей ее героев, среди которых Алек Болдуин, Ребекка Фергюсон, Генри Кавилл. Премьера картины назначена на июль 2018 года.

Page 20

Владимир Винокур – это известный юморист, певец и ведущий. В его жизни было огромное множество больших и малых побед. А потому представлять нашего сегодняшнего героя как-то особенно, наверное, не имеет никакого смысла. Ведь Владимир Винокур уже давно хорошо знаком всем и каждому. Но поговорить еще чуть-чуть о любимом актере вряд ли окажется лишним.

Ранние годы, детство и семья Владимира Винокура

Владимир Винокур появился на свет в 31 марта 1948 года в городе Курск. Его семья была интернациональной, а потому в жилах известного артиста течет не только российская, но также еврейская и украинская кровь. Раскрывая тему семьи нашего сегодняшнего героя, отметим тот факт, что родители Винокура не имели никакого отношения к искусству. Отец – Натан Львович – был строителем. А мама – Анна Юльевна – преподавала в школе русский язык и литературу. Не был связан с искусством также и старший брат Владимира – Борис, который всю свою жизнь работал предпринимателем.

Что касается увлечения творчеством, то оно появилось в душе нашего сегодняшнего героя очень рано. Однако сначала наш сегодняшний герой увлекался отнюдь не пародиями, а музыкой. Уже в четырнадцать лет Владимир Винокур выиграл детский конкурс «Бухенвальдский набат», за победу в котором получил золотую медаль из рук самого Юрия Гагарина.

После этого Владимир Винокур стал серьезно заниматься музыкой. После окончания школы он поступил на дирижерско-хоровое отделение музыкального училища, однако заниматься здесь наш сегодняшний герой был вынужден только по вечерам из-за дневных занятий в Курском монтажном техникуме. Непростые времена требовали особых решений. А потому на творческую специальность Владимир Винокур никогда не ставил.

Несмотря на это, искусство всегда было важной частью жизни молодого парня. Даже в период службы в армии Владимир Винокур не прекращал петь и выступать. Чаще всего наш сегодняшний герой появлялся на сцене в рамках концертов песенно-танцевального ансамбля Московского военного округа. Однако время от времени он также выступал и сольно.

В 1969-м году незадолго до окончания военной службы Владимир Винокур поступил в ГИТИС. В период учебы он познакомился с Юрием Никулиным и тот очень скоро пригласил молодого парня в свой Цирк на Цветном бульваре. В этом месте наш сегодняшний герой выступал в течение двух лет. Сначала Винокур появлялся перед публикой исключительно в качестве певца, однако с течением времени начал строить планы о первых юмористических номерах.

Первые выступления в новом качестве случились в 1975-м году. В этот период Владимир тесно сотрудничал с ВИА «Самоцветы», исполняя в рамках их концертов один и тот же юмористический номер – «Осечка». Впоследствии комедийные номера стали для артиста основой его творчества.

В 1977-м году наш сегодняшний герой выиграл Всероссийский конкурс артистов эстрады, исполняя знаменитый монолог Леонида Якубовича о старшине Ковальчуке. Данный номер принес ему победу на фестивале, а вместе с ней и славу артиста разговорного жанра.

Параллельно с этим Винокур выступал в качестве актера в Московском театре оперетты, где за два года успел сыграть огромное множество ролей.

Звездный путь Владимира Винокура: монологи, пародии, театр

Несмотря на все другие проекты, наибольшую славу наш сегодняшний герой приобрел именно в качестве артиста разговорного жанра. Во второй половине семидесятых годов он начал регулярно появляться на телевидении, а также выступать для партийных деятелей на закрытых концертах. Кроме того, Владимир Винокур также выступал для советских войск в Афганистане, а также появлялся на массовых спортивных соревнованиях. В частности, выступления артиста состоялись в Москве и Сараево перед открытием Олимпийских игр в соответствующих городах. Нередко выступления Владимира также транслировались в программе «Вокруг смеха», а также в выпусках проекта «Новогодний аттракцион».

Все перечисленные передачи и выступления принесли нашему сегодняшнему герою большой успех. Однако все это было только началом долгого творческого пути. Новый этап в карьере Владимира Винокура начался после выхода на экраны программы «Аншлаг», в рамках которой артист начал выступать практически с самого ее появления. За много лет артист стал подлинным символом передачи и целого направления в юмористической индустрии. Его монологи полюбились зрителям, а потому на протяжении всей своей карьеры Владимир Винокур оставался настоящей звездой.

В 1984-м году наш сегодняшний герой получил звание Заслуженного артиста РСФСР, а пять лет спустя – звание Народного артиста РСФСР. Кроме того, в разные годы Владимр Натанович также получал и другие награды – Орден Почета, Орден Дружбы, ордена «За заслуги перед отечеством» (3 и 4 степени).

Однако главной наградой Владимира Винокура всегда была любовь зрителей. Он часто появлялся на сцене с комедийными номерами, а также пел и снимался в комедиях и мюзиклах. Среди его экранных работ значатся фильмы «Пистолет с глушителем», «Снежная королева», «Королевство кривых зеркал».

Кроме того, в разные годы наш сегодняшний герой также работал в качестве артиста озвучивания и телеведущего. На счету Винокура передачи «Однажды осенью» и «Однажды зимой», а также проекты «Радионяня» и «Вино-шоу-кур» (совместно с Жанной Эппле).

В настоящее время артист продолжает выступать с концертами и пародиями. Кроме того, он также работает в качестве руководителя «Театра пародий Владимира Винокура», который был создан им еще в 1989-м году.

Личная жизнь Владимира Винокура

Всю свою жизнь Владимир Винокур прожил с одной женщиной – бывшей артисткой балета Тамарой Викторовной Перваковой. В данном браке на свет появилась единственная дочь нашего сегодняшнего героя – Анастасия (1985 г.р.). В настоящее время дочка известного юмориста работает в качестве балерины в Большом театре России.

Лучшим другом и коллегой по эстрадному цеху Владимира Винокура уже много лет является певец Лев Лещенко.

Page 21

Известный российский писатель-сатирик Виктор Коклюшкин известен зрителям своими злободневными монологами «Демократия», «Репетиция» и «Дурак», которые исполняет своим неповторимым гнусавым голосом, ставшим своеобразной визитной карточкой юмориста. Однако о личности самого юмориста известно куда меньше, нежели о его творчестве.

Детство и юность Коклюшкина

Будущий сатирик родился в 1945 году в Москве. Свою трудовую деятельность он начал достаточно рано, но с творчеством она никак связана не была, ведь желания стать писателем и прославиться у молодого Коклюшкина совсем не было.

В 15 лет он пошел работать на фабрику, продолжая вместе с тем учиться в школе рабочей молодежи. По окончании школы Виктор Коклюшкин отдал долг Родине в рядах Советской Армии, а затем снова работа, и снова учеба, только теперь это был издательско-полиграфический техникум и Высшие театральные курсы ГИТИСа.

Эпиграмма на Виктора Коклюшкина

С походкой и лицом неандертальца,

Да и с умишком внешности подстать,

Он юмор свой высасывал из пальца,

И сильно умудрился исхудать.

На пути к славе Коклюшкин сменил бесчисленное количество профессий: слесарь, корректор, редактор, комендант в горвоенкомате, армейский старшина. О своей работе на фабрике и воинской службе юморист вспоминает с теплотой, а те далекие годы считает чуть ли не лучшими в своей жизни. И все-таки известен нам Виктор Коклюшкин именно как талантливый писатель-сатирик.

Путь к славе: монологи и концерты Коклюшкина

В конце 60-х Коклюшкин, как он сам уверяет, совершенно случайно попал на последнюю полосу «Литературной газеты». Так он стал автором популярной страницы «Клуб „Двенадцать стульев“». Но настоящий успех пришел к начинающему сатирику с выходом его на эстраду.

В 1972 году Евгений Кравинский выступил на сцене с рассказами, написанными Виктором Коклюшкиным. С его монологами выступали и другие артисты современной эстрады. В их числе Клара Новикова, Евгений Петросян, Владимир Винокур,Ефим Шифрин. В 1983 году Виктор Коклюшкин впервые появился на телеэкране.

В передаче «Вокруг смеха» он прочитал один из своих сатирических рассказов. В том же году Ефим Шифрин впервые исполнил ставший необыкновенно известный монолог «Алло, Люся!». После него появление Коклюшкина на голубом экране стало довольно регулярным, и ни один юмористический концерт не обходился без сатирика.

Виктор Коклюшкин как сценарист и литератор

За материалом для своих монологов Виктору Коклюшкину далеко ходить не надо. На протяжении всей жизни он наблюдал разные этапы становления российского государства: и развивающийся социализм, и постепенный переход к капитализму, и современную демократию. Многие его монологи – оценка произошедших событий, взгляд изнутри человека, который может не только наблюдать, но и анализировать.

Однако со временем многочисленные миниатюры способны составить и вполне цельное произведение. На сегодняшний день Коклюшкин может похвастаться неплохой библиографией, насчитывающей более десятка книг. Наибольшим читательским спросом пользуются «Алло, Люся, это я!», «Убойная реприза» и «Стой, кто идет?!».

Окончив театральные курсы ГИТИСа, Виктор Коклюшкин стал полноправным «драматургом эстрады», как значится у него в дипломе, а это значит, что просто не мог не реализовать себя в этом качестве. Сатириком написаны четыре сольных спектакля.

Коклюшкин принял участие в создании советского десятисерийного мультипликационного фильма «Великолепный Гоша», выходившего на экраны в 80-х годах.

Профессиональное признание

За свои многочисленные творческие работы Виктор Коклюшкин получил ряд престижных премий, в числе которых первая премия на Всесоюзном конкурсе юмористов в 1972 году, премия «Литературной газеты» «Золотой телёнок» в 1999 году, также сатирик дважды получал премию Всесоюзного конкурса по разговорным жанрам в 1985 и 1989 годах.

Личная жизнь Виктора Коклюшкина

В тайны своей личной жизни Виктор Коклюшкин старается посторонних не посвящать. Однако достоверно известно, что вот уже на протяжении долгих лет известный сатирик хранит верность своей жене Эльге Злотник. Эльга также является творческой личностью, сумела реализовать себя в качестве писательницы, несмотря на то, что первое образование получила в МИСИ, а второе на киноведческом факультете ВГИКа.

У Виктора Коклюшкина двое взрослых детей: дочь Эльга Сэпп, жена известного телеведущего Владимира Соловьева, и сын Ян.

В своей книге «Юморист» сатирик Коклюшкин признается, что «любит собак, кошек, лошадей и птичек разных тоже», неудивительно, что дома у него целый зверинец, а однажды Коклюшкину и его питомцам посчастливилось стать героями программы «В мире животных».

Творчество отнимает немало времени и сил, однако по признанию сатирика лучшим отдыхом для него служит новая работа, а профессия, сопряженная с плотным гастрольным графиком, практически исключает дальние поездки в отпуск.

Виктор Коклюшкин сегодня

На сегодняшний день Виктор Коклюшкин – успешный автор и счастливый семьянин. Помимо эстрадных выступлений, сатирик ведет колонку в газете «Аргументы и факты», где комментирует актуальные для нашей страны события в характерной для себя иронической манере.

Page 22

Рики Джервейс (Джарвис) – британский актер, комик и телепродюсер. Создал трогательный и забавный образ босса-неудачника в ситкоме «Офис» (британская версия) и получил негласное звание современного Чарли Чаплина. В 2019 году поклонники таланта Джарвиса получили шанс увидеть игру любимого актёра в его новом сатирическом TV-сериале «Жизнь после смерти».

Ранние годы

Рики Дин Джарвис родился 25 июня 1961 года в графстве Беркшир, в семье обычного рабочего Лоуренса Рэймонда и его жены Евы, посвятившей себя воспитанию четверых детей.

Рики был самым младшим ребёнком в небогатой, но дружной и весёлой семье. По словам актера, чувство юмора и оптимизм он унаследовал от родителей. Детство артиста прошло в Уитли, рабочем пригороде Рединга, где он окончил школу. У родителей не было средств на образование Рики и он был вынужден устроиться садовником, чтобы оплатить учёбу в колледже, после чего поступил в Лондонский Университет, который окончил со степенью по философии.

Незадолго до окончания учёбы 1982 году Рики и его университетский приятель Билл Макрей создали поп-дуэт Seona Dancing. Макрей писал музыку и играл на клавишных, а Рики создавал тексты и исполнял песни. Несмотря на то, что молодым музыкантам удалось несколько раз выступить на телевидении, проект успеха не получил. Выпустив несколько синглов в стиле Joy Division, в начале 1985 года дуэт прекратил своё существование.

Как можно было бы предположить, Рики не воспринял распад Seona Dancing, как поражение, наоборот, участие в группе открыло для него дверь в мир шоу-бизнеса.

Карьера. Начало

В 1988 году Джарвис познакомился с Бреттом Андерсоном, эпатажным фронтменом малоизвестной тогда группы Suede, и стал менеджером группы.

Вскоре Рики устроился ди-джеем на радио, где начал вести музыкальную программу, перемежая песни остроумными замечаниями и кокетливым общением с дозвонившимися в эфир зрителями. Сотрудничество с Suede он прекратил, оставшись в добрых отношениях с музыкантами, которые уже через несколько лет приобрели мировую известность, выпустив дебютную пластинку «Dog Man Star».

В 1997 году Рики основал собственное юмористическое шоу на радио, и после того, как к нему в качестве ассистентов присоединились Стивен Мёрчант, в дальнейшем не раз сотрудничавший с Джарвисом, и Карл Пилкингтон. В дальнейшем его The Rickey Gervais Show приобрело формат диалогов двух ведущих (Рики и Стивен) с недотёпой-гостем (Карл). Пилкингтон каждый выпуск рассказывал о событиях, произошедших с ним на днях, а ведущие подтрунивали над его наивно-чудаческой картиной мира. Позже радиовыпуски приобрели анимационный формат и вышли на британском телевидении.

В начале 2000-х этот период молодой артист начал регулярно появляться в развлекательных TV-программах. Летом 2001 года на BBC Two вышли первые серии сериала «Офиса». Комедийный сериал, местами парадоксальный до абсурдности, прославил имя Рики не только в Британии, но и далеко за её пределами. Сериал был назван лучшим сериалом Британии сезона 2001-2002 год, а Джарвис – лучшим комедийным актёром. Также «Офис» является единственным британским сериалом, получившим «Золотой Глобус».

В легендарном проекте Джарвис играл роль менеджера бумажной компании Дэвида Брента, который считает себя крутым боссом, но на самом деле до невозможности жалок. Компанию ему составили Мартин Фриман и знакомый россиянам по «Пиратам Карибского моря» Макензи Крук. Рики был не только исполнителем главной роли, но и режиссером (совместно со Стивеном Мерчантом) и продюсером.

В 2005 году американский комик Стив Карелл сделал ремейк «Офиса», который продержался в эфире целых 9 лет. Интересно, что в одной из серий американского «Офиса» появился и Рики Джарвис – он претендовал на пост регионального менеджера бумажной компании «Дандер Миффлин».

Самый влиятельный человек на BBC

Следующий проект Джарвиса закрепил за ним звание самого влиятельного артиста на британском телевидении. В созданном вместе со Стивеном Мёрчантом ситкоме «Массовка» Рики играл актёра-неудачника, сумевшего кое-как создать своё шоу, а Мёрчант изображал его абсолютно некомпетентного туповатого агента.

В качестве приглашённых звёзд в шоу побывали самые известные артисты кино и музыканты, такие, как Дэвид Боуи, Иэн МакКеллен, Бретт Андерсон, Кейт Уинслет, Сэмюэл Л. Джексон, Мадонна и другие. Сериал выходил до конца 2007 года. За роль шоумена Энди Джарвис был удостоен всех британских кинонаград, включая премии BAFTA и Эмми.

С 2008 по 2013 год Рики снялся во множестве картин. Одной из самых известных работам Джарвиса этого периода считается роль дантиста-мизантропа в комедийной драме «Город призраков», в которой также снимался Грег Киннер.

В картинах «Изобретение лжи» и «Кладбищенский городок» Рики сыграл главные роли и выступил в качестве режиссёра.

В 2010 году Джарвис сыграл в сериале «Простак за границей» со своими старыми приятелями Мёрчантом и Пилкингтоном. Сериал выходил до конца 2012 года и рассказывал о путешествиях друзей и о нелепых ситуациях, в которые они постоянно попадают.

Многосерийный комедийный TV-проект «Дерек», снятый в фирменном саркастично-насмешливом стиле Джарвиса, появился в 2013 году и снова установил рекорд по популярности. Джарвис был автором проекта и играл, мягко говоря, странного работника дома престарелых, а компанию ему составили Керри Гадлимен, Тим Барлоу, Тони Рок, Дэвид Эрл и Док Браун.

https://www.youtube.com/watch?v=Bl8BMe2g6hB

Комедия «Специальные корреспонденты» была снята Джарвисом в 2016 году. В картине он играл в тандеме с Эриком Баной. В конце 2016 года также вышла музыкальная комедия «Дэвид Брент: Жизнь в дороге», события которой рассказывают о жизни босса-неудачника из ситкома «Офис» и о его попытках стать рок-звездой.

Личная жизнь Рики Джарвиса

В университете Джарвис познакомился с Джейн Фэллон (род. 1960), которая стала его верной подругой и партнёром. Встречаясь с 1982 года и съехавшись в 1984 году, Джейн и Рики не собираются вступать в брак и отказываются иметь детей, потому, что оба полагают, что планета перенаселена и в мире очень много детей, которым нужна помощь.

Являясь одним из самых богатых актёров Британии, Рики занимается благотворительностью и покровительствует многим фондам.

Джарвис атеист, он выступает против вмешательства религии в частную жизнь человека и поддерживает права ЛГБТ. Также Рики – активист движения в защиту животных, он ведёт деятельность по их спасению от жесткого обращения, в том числе и в социальных сетях.

Артист, меценат, общественный деятель и литератор, в 2015 году Джарвис был назван в числе самых влиятельных лондонцев.

Рики Джарвис сейчас

В 2018 году Джарвис принял участие в съёмках документальной ленты, посвящённой истории Suede. Рики стоял у истоков легендарной группы и в течение многих лет дружит с Бреттом Андерсоном и Мэттом Османом.

В 2019 году ожидается премьера сериала от Рики Джарвиса «Жизнь после смерти», в котором он играет Тони, потерявшего жену и решившего отомстить за её смерть от рака жизни и самому богу. Тони позиционирует себя как худший человек на земле и старается делать много зла, но настоящим подонком ему стать всё же не удаётся. В сериале снимаются Керри Гадлимен, Том Басден, Дайан Морган и другие.

Page 23

Николай Лукинский – это известный российский юморист, известный по своим выступлениям в программе «Аншлаг» и некоторых других комедийных проектах. Когда-то давно особую славу артисту принес один монолог – рассказ чернокожего студента, начинающийся и заканчивающийся фразой «С Новым годом. Пошель на фиг».

С тех пор именно эти слова и именно этот сценический образ стали главной визитной карточкой юмориста. Но что нам еще известно о нем? Какие примечательные эпизоды можно раскопать в биографии «народного негра России»? Закрыть все пробелы и рассказать вам все самое интересное о жизни Николая Лукинского, мы попробуем сегодня.

Ранние годы, детство и семья Николая Лукинского

Николай Лукинский появился на свет 20 июля 1960 года в городе Новосибирск. В этом месте он рос и взрослел. Здесь же наш сегодняшний герой впервые открыл в себе тягу к юмору и розыгрышам. Он любил пародировать знаменитостей, подшучивать над своими одноклассниками, а также разыгрывать различные сценки в школьном драматическом кружке. Возможно, причиною тяги к юмору стала культурная среда, в которой рос Николай, возможно – воспитание родителей.

Однако после окончания средней школы Николай даже не думал поступать в цирковое училище или театральный университет. В тот период он не воспринимал всерьез эстрадное искусство, а потому выбрал для себя техническую специальность и вскоре подал документы в Новосибирский институт инженеров водного транспорта. В этом месте Николай Лукинский проучился несколько лет, а после этого отправился в Москву, где вскоре поступил в энергетический институт. После этого будущий артист некоторое время работал в Моздоке, где трудился в качестве старшего техника и занимался наладкой и диагностикой авиационного оборудования. Несколькими годами позже наш сегодняшний герой оставил эту профессию и начал преподавать в одной из тамошних школ основы информатики.

По словам самого пародиста, работа в Моздоке и Москве только поспособствовала развитию его чувства юмора. Любовь к розыгрышам и пантомимам никогда не исчезала в душе Николай Лукинского, а потому в определенный момент он, наконец-то, решил попробовать себя в любимом деле. Впервые выступать на сцене наш сегодняшний герой начал в городе Смоленске, а вернее – в его молодежном эстрадном театре. В этом месте будущий известный артист играл исключительно роли второго плана, а иногда и вовсе не появлялся на сцене, работая исключительно со звуками и голосом. Некоторое время спустя, не оставляя инженерной деятельности, артист также начал выступать на студенческих мероприятиях, а также различных «сборных» концертах, где разыгрывал небольшие комические сценки.

Конечно, назвать подобный опыт выступлений чем-то действительно значимым, довольно трудно. Другое дело – участие в конкурсе «Смех в мешке», который был организован при поддержке известного юмориста и автора монологов Леона Измайлова. Появление на названном фестивале оказалось очень удачным для Николая Лукинского. Известному мэтру понравился типаж и артистизм молодого парня, а потому уже совсем скоро начинающий юморист получил постоянное место в труппе театра Леона Измайлова.

Звездный путь юмориста Николая Лукинского

Так, начиная с первой половины девяностых годов, наш сегодняшний герой начал постоянно выступать в театре Леона Измайлова. Впоследствии именно его Николай Лукинский всегда называл своим другом и учителем, отмечая, что без Лиона он вряд ли бы стал знаменит.

И вправду, первые выступления Лукинского на телевидении организовал именно Измайлов. В 1995-м году начинающий юморист появился в его авторской программе «Шоу-досье», в рамках которой исполнил несколько сценических номеров. Выступление оказалось удачным, а потому уже вскоре Николая пригласили и в более значимый проект — «Аншлаг» Регины Дубовицкой.

В последнем из названных проектов наш сегодняшний герой впервые появился с номером рассказывающем о нерадивом оперном певце, который исполнял свои композиции исключительно под фонограмму. Данный сценический номер оказался довольно успешным, однако, несмотря на это, особой славы артисту не принес. Совсем другое дело следующая работа парня – номер, рассказывающий о приключениях в Москве чернокожего студента из Зимбабве. Главной «фишкой» этого номера была фраза «С Новым годом. Пошель нафиг», которая впоследствии «пошла в народ» и стала «крылатой».

Именно благодаря этому монологу, Николай Лукинский приобрел широкую популярность среди простых зрителей. Впоследствии известный юморист сделал несколько «продолжений» известной истории о зимбабвийском студенте, а также представил зрителям ряд пародий на известных деятелей советской и российской эстрады.

Впоследствии уже в качестве сложившейся звезды, Николай Лукинский принял участие в проекте «Король ринга», где известные артисты соревновались в качестве боксеров. Весьма примечательно, что в результате данного телепроекта именно наш сегодняшний герой примерял на себя золотой пояс чемпиона.

Николай Лукинский сегодня

Пять лет спустя после этого, не прерывая выступлений в качестве пародиста, Николай Лукинский также стал участником программы «Две звезды», которая выходила на российском «Первом канале». Соревнования певцов оказались для юмориста не столь удачными, как спортивные состязания, а потому артист добился довольно скромного результата по итогам программы.

В настоящее время Николай Лукинский продолжает выступать в качестве юмориста. Он часто гастролирует по России, а также регулярно пополняет свой творческий актив новыми номерами. Монологи для него пишут, как правило, другие артисты. Однако и сам Лукинский, порой, участвует в создании юмористических текстов.

Личная жизнь Николая Лукинского

По словам артиста, в свою будущую супругу Ирину он влюбился еще в первом классе. После окончания школы девушка вместе с родителями переехала из Новосибирска в Смоленск. Несколько лет спустя вслед за нею последовал и Николай Лукинский. Молодые люди встретились и уже вскоре поженились. В настоящее время пара воспитывает двоих совместных детей.

Page 24

Семён Альтов родился в Свердловске. Именно в этот город на Урале были эвакуированы во время Великой отечественной войны его родители. Там же Семен, настоящая фамилия которого Альтшулер, и провёл первые полгода жизни до окончания войны.

После окончания войны родители, Любовь Наумовна и Теодор Семенович, вернулись в Ленинград уже с маленьким Семёном. В послевоенном Ленинграде отец будущего писателя-сатирика читал в институте кораблестроения курс электротехники, а мать трудилась на поприще архитектуры.

Химия

В день своего восьмилетия Семён получил в подарок набор «Юный химик». По признанию сатирика, этот подарок оказался «роковым» и в значительной мере повлиял на выбор профессии.

Семён Альтов окончил химический техникум, в 1968 году – Ленинградский технологический институт им. Ленсовета по специальности химик-лакокрасочник. После окончания института Семён Теодорович трудился по специальности в Государственном институте минеральных пигментов и на заводе им. Шаумяна.

Писательская деятельность Семена Альтова

Свои пробы пера автор стал делать в достаточно зрелом возрасте — 25-26 лет. Хотя в нескольких интервью Семён Теодорович упоминает о том, что до того, как начать писать сатирические и юмористические произведения, сочинял стихи.

Выступать в печати Альтов начинал в 1971 году, в малом жанре — «фраз». Первая публикация произошла в Литературной газете, в разделе «Клуб 12 стульев», в котором была рубрика «Фразы». За сочинение афоризмов сатирик и получил свой первый гонорар — «38 рублей 00 копеек».

Сейчас Семён Альтов – автор 4-х книг: «Шанс», «Собачьи радости», «Набрать высоту», «224 избранных страницы». Перу сатирика принадлежит множество монологов, которые исполнялись и исполняются на эстраде такими известными артистами, как: Ефим Шифрин, Клара Новикова, Геннадий Хазанов и другие.

Кроме того, Альтов стал сценаристом для множества телевизионных и эстрадных юмористических программ, спектаклей, фильмов. В 1987 году на сцене московского Театра эстрады, что на Берсеневской набережной, состоялась премьера последней сценической работы Аркадия Райкина – спектакля «Мир дому твоему», автором интермедий в котором был Семён Альтов.

Эстрада

Два года спустя после первой публикации, в 1973 году, Альтов получил ставку в Ленконцерте. По выражению самого Семена Теодоровича, «вскарабкался на сцену, где и торчу» до сих пор.

Отличительной исполнительской манерой Семена Альтова на эстраде является монотонное чтение монологов с листа низким, немного в нос и с гнусавинкой, голосом. Эта характерность стала настолько узнаваемой, что Альтов не единожды становился героем пародий. Сам автор высказывается об этой своей манере, конечно, с юмором: «мой голос мужчин успокаивает, а женщин возбуждает. Хорошо, что не наоборот». Зрители же утверждают, что такой стиль им напоминает то, как читаются криминальные хроники.

ШОУ-01

В восьмидесятых Семен Альтов стал одним из создателей, авторов и исполнителей эстрадной юмористической программы «ШОУ-01», которая активно концертировала по всему Советскому Союзу и стала точкой отсчета популярности для многих артистов оригинального жанра. Соавторами и исполнителями в «ШОУ-01» вместе с Семеном Альтовым были такие известные люди, как Виктор Биллевич, Ян Арлазоров, Валерий Николенко, Михаил Городинский, Вячеслав Полунин, Леонид Якубович, театр «Лицедеи». Программа включала в себя огромное количество розыгрышей, привлечение зрителей к участию в представлении, множество намеков и подтекстов на советскую власть, промахам которой, достаточно смело, уделяли внимание сатирики в своём шоу.

«Недотёпы»

Семен Альтов инициировал создание и стал автором юмористического телевизионного сериала «Недотёпы», который вышел на канале НТВ в 1997 году. Что интересно, над созданием сериала в качестве режиссера трудился также сын юмориста – Павел Семенович. «Недотепы» — небольшие комедии положений, исполненные в театральной манере игры, практически без слов. В общей сложности, вышло 24 выпуска сериала.

Личная жизнь Семена Альтова

Альтов, шутя, ссылаясь на плохую память, сообщает, что знакомился со своей супругой Ларисой Васильевной три раза. После третьего знакомства они решили пожениться и состоят в браке уже более трех десятков лет. Есть сын Павел, режиссер, бизнесмен и продюсер своего отца. У Семена Альтова уже трое внуков: Катя, Варя и Вася.

Карьера Семена Альтова в кино и на телевидении

Альтов неоднократно принимал участие в съемках телепередач, шоу и фильмов в качестве сценариста, артиста и приглашенного гостя,.

В 1984 году Семен Альтов написал диалоги к музыкальному фильму по мотивам оперы-буфф Жака Оффенбаха – «Перикола».

В 1997 году снялся в комедии «Не валяй дурака» (режиссер Валерий Чиков). Альтов сыграл роль члена экспедиции. Кроме того, артист участвовал в таких телепередачах, как: «Кривое зеркало», «Джентльмен шоу», «Вечерний Квартал», «Комната смеха», «Юрмала», и многих других.

Награды, звания Семена Альтова

На международном фестивале юмора и сатиры «Золотой Остап» в 1994 году Семен Альтов стал лауреатом. Он был награжден позолоченной статуэткой фестиваля вслед за Сергеем Довлатовым и Михаилом Жванецким. В 2005 году писателю было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РФ. Кроме того, Альтов является почетным профессором Санкт-Петербургского технологического института, почетным химиком.

Page 25

Алексей Щербаков – российский комик, прославившийся после участия в «Comedy Battle», резидент шоу «Stand Up», участник шоу «Закрытый микроfон». Зрители любят его умение найти смешное в самых обыденных вещах. Его монологи в жанре «комедии наблюдений» напоминают вербальные фотографии, снятые с неожиданного ракурса.

Детство и юность

Алексей 15 декабря 1988 года в Зеленограде. В детстве Щербаков увлекался музыкой и спортом – парень освоил гитару и ударные, был барабанщиком в местной рок-группе, занимался восточным единоборствам, а в старших классах – акробатикой и паркуром. В школе у общительного и интересного юноши было много друзей.

После получения аттестата Алексей поступил в московский Государственный университет управления на факультет «Финансы и кредит». После пар Щербаков оттачивал сценическое мастерство и технику речи в Театре-студии «Арт-Мастер».

В определенный момент Алексей взял академический отпуск и отправился в армию. Будущий комик служил в Тамбове, в 16-ой бригаде специального назначения ГРУ. За время службы Алексей прошел серьезную подготовку и даже совершил 14 прыжков с парашютом. По возвращении домой Алексей устроился монтажником в столичный метрополитен.

Юмор и телевидение

Впервые на телеэкранах Щербаков «засветился» в юмористическом шоу «Безумно красивые», которое шло на канале Муз-ТВ осенью 2011 года.

Летом 2012 года парень поучаствовал в отборочном туре первого сезона юмористического шоу «Comedy Баттл». Талант конкурсанта оценивали Гарик Мартиросян, Семен Слепаков и Гарик Харламов, которые проголосовали против продолжения участия Алексея (выступал он под псевдонимом «Лёха») в шоу, хотя многие шутки комика показались и судьям и аудитории удачными.

Весной 2013 года Алексей вновь попробовал свои силы в новом сезоне шоу «Comedy Баттл. Без границ». На этот раз Харламова в жюри заменил Сергей Светлаков, который и «спас» молодого участника, пропустив его в следующий этап конкурса. И хотя дойти до финала у начинающего юмориста не получилось – Щербакову не далась импровизация – многим зрителям комик Лёха запомнился и полюбился.

В 2015 году Алексей начал активно штурмовать рубрику «Открытый микрофон» юмористического шоу «Stand Up», в рамках которой любой желающий мог выступить перед публикой. Выступление, посвященное нелепым людским именами и кличкам животных, службе в армии и друзьям, заставило зрителей держаться за животы от смеха, и уже в следующем году комик попал в основной состав проекта.

В своих монологах Щербаков рассказывает о повседневных вещах: воспитании маленького ребенка, взаимоотношениях в семье, отношениях с женой, своей нелегкой работе – многие зрители признаются, что юмор артиста им близок и понятен.

Личная жизнь Алексея Щербакова

Алексей женат на девушке по имени Елена. Комик рассказывает, что добивался внимания будущей супруги с 9 класса, но девушка тогда встречалась с другим парнем и долгое время не обращала на Щербакова никакого внимания. По возвращении из армии Алексей пригласил Елену на свидание, после которого молодые люди уже не расставались.

В 2011 году Алексей и Елена сочетались узами брака, а вскоре у супругов родился сын Егор. Комик признавался, что старается воспитывать его в строгости – так, как воспитывали сына его собственные родители.

В свободное время Щербаков занимается спортом. Комик ведет здоровый образ жизни, не курит и не злоупотребляет алкоголем.

https://www.youtube.com/watch?v=BeGENWwluA-

У артиста есть свой канал на YouTube. «Буду выкладывать здесь всякую ересь», – сказано в его описании. Там он выкладывает короткие видео от лица «Турникмена Выходсиловича Ямакаси» и другие ролики развлекательного характера.

Алексей Щербаков сейчас

Алексей продолжает регулярно выступать в «Stand Up», удивляя зрителей постоянно растущим качеством юмора. Также выступления Щербакова можно посмотреть и послушать в новом клубе от звезд Stand Up на ТНТ «Standup Store Moscow», который открылся осенью 2017 года. Постоянным ведущим шоу популярных юмористов является Кирилл Сиэтлов, участник 3-го сезона «Comedy Battle» и «Центрального микрофона» на СТС.

Вместе с коллегой по «Стендапу», музыкальным комиком Иваном Абрамовым Щербаков придумал концертную программу «Закрытый микрофон», премьера которой должна была состояться 11 февраля 2018 года.

Page 26

10 сентября 1960 года в Москве родился будущий юморист Игорь Владимирович Маменко. Отец Игоря Владимир Маменко был известным цирковым артистом, акробатом и участвовал в съемках известных фильмов в качестве каскадера, в частности исполнял опасные трюки в фильме «Человек-амфибия». Владимир Маменко был лично знаком с Юрием Никулиным и какое-то время работал с ним в одном цирковом номере.

Мать будущего юмориста была дочерью ведущих оперных артистов Новосибирского театра оперы и балета. Мальчишкой Игорь мечтал стать знаменитым хоккеистом. Но его умение развеселить окружающих проявлялось еще в детстве.

В пионерском лагере Игорь завел себе блокнот, в который записывал несколько слов из понравившихся анекдотов, чтобы впоследствии рассказать его друзьям. А когда мальчику исполнилось 15 лет, он решил пойти по стопам своего отца, которым Игорь всегда восхищался и гордился.

Юный Маменко отправился постигать азы акробатики в Московское эстрадно–цирковое училище, в котором когда-то учился Маменко старший. Как и все учащиеся училища, Игорь Маменко помимо акробатики осваивал и другие цирковые жанры: эквилибристику, жонглирование, клоунаду.

Поскольку все в училище знали Маменко как главного прикольщика, то никто и не удивился, когда он вместе с акробатическими номерами стал исполнять клоунаду. Кумиром среди цирковых артистов для юного клоуна Маменко был Юрий Никулин. Игорю нравилась манера Никулина вызывать смех у зрителя не замысловатым гримом, а мимикой. Веселье — неотъемлемая черта характера Игоря Маменко. Он часто разыгрывал своих однокурсников по цирковому училищу, особенно доставалось его друзьям 1 апреля.

В 1984 году молодой Маменко закончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства и стал работать в цирке акробатом. Вскоре его призывают в армию. Молодой циркач отправляется служить в мотострелковые войска Кантемировской дивизии. Интересно, что и Маменко старший тоже служил в Кантемировской дивизии. В армии Игорь совершенствует свое цирковое мастерство, выступая на концертах в составе цирковой группы. Далее служба продолжается в спортроте СКА. Отслужив в армии, Игорь Маменко возвращается в родной цирк и продолжает работать акробатом.

От акробата до юмориста: цирковая карьера Игоря Маменко

Как-то в беседе со своим другом Николаем Лукинским Игорь Владимирович поделился с ним своим желанием попробовать себя в качестве эстрадного артиста. Николай Лукинский живо отреагировал на эту просьбу, предложив другу подготовить несколько интересных номеров.

Вскоре друзья выступили перед публикой в совместном номере «Солдат и прапорщик», а сам Маменко исполнил несколько анекдотов. На такого неординарного и обаятельного весельчака не могла не обратить внимание Регина Дубовицкая. Она пригласила его к себе в программу. Так Игорь Маменко попал в «Аншлаг». А в 2003 году к эстрадному артисту Маменко пришла слава. После его выступления с монологом «Теща» за артистом прочно укрепилось название «человек-анекдот».

Талантливая манера исполнения, своеобразная мимика и имитация голосов — все это вызывает улыбку и смех при одном только появлении этого добродушного толстяка на сцене. Не зря Маменко быстро добивается признания своего таланта не только у благодарной публики, но и на государственном уровне. В 2005 году ему присваивают звание Заслуженного артиста Российской Федерации, а в 2008 году он удостаивается Премии «Золотой Остап».

Игорь Маменко исполняет произведения как известных писателей юмористов, так и свои собственные. Он с удовольствием сотрудничает с Семеном Альтовым, Ефимом Шифриным, Леоном Измайловым. С грустью вспоминает своего лучшего друга замечательного автора Александра Суворова, ушедшего из жизни. В память о гениальном актере Маменко исполняет его произведения: «Дух земли» и «Выходной день в цирке».

Игорь Владимирович имеет хороший слух, неплохо поет, не зря его

бабушка и дедушка пели когда-то в опере. Но серьезно петь он не собирается. Исключение делает лишь в том случае, если песня смешная. В таком ракурсе он пел уже с Наташей Королевой, а вскоре можно будет его увидеть в дуэте с Анной Семенович.

В преддверии Нового Года артист получает много заманчивых предложений, одним из которых являются съемки новогоднего мюзикла в Санкт-Петербурге.

Игорь Маменко, несмотря на все свои заслуги и награды, всегда остается скромным и добродушным человеком. Ему чужда «звездная болезнь». Он запросто может сфотографироваться со своими поклонниками и зрителями, если они его об этом попросят. Маменко не считает это зазорным.

Игорь Владимирович на протяжении многих лет успешно выступает в «Аншлаге» и очень дорожит этой программой, справедливо считая, что именно здесь звучит хороший юмор.

Личная жизнь Игоря Маменко

Со своей женой Машей, мастером спорта по спортивной гимнастике Игорь Владимирович познакомился в цирке. Еще будучи неженатыми они работали в одних номерах.

Как признается сам Маменко, у них с женой огромная и взаимная любовь и после его недельных гастролей они всегда встречаются так, как будто муж был год в космосе.

Игорь Владимирович с восторгом нахваливает свою жену, ее умение погасить назревающий конфликт, хозяйственность, любовь к детям, цветам и животным. Со всеми она возится с удовольствием: и с кроликом, и с собакой Джонни, выращивает и разводит цветы. Маменко признается, что ничего по дому делать не умеет, а только все ломает. Всю мужскую работу в доме делает его Маша. Но это ее не напрягает. Вместе супруги уже двадцать три года, а Игорь Владимирович готов признаваться жене в любви, как и в юности. В семье двое детей — мальчишки. Старший, Дима, занимается семейным бизнесом, а младший, Саша — школьник.

Жена Маменко на гастроли с ним не ездит и редко ходит на его концерты, но в его творчестве она и дети принимают самое активное участие. Перед тем как появиться на сцене с очередным произведением, артист читает его своим близким. Сыновья и жена — его главные критики. Если им не смешно, то они и не станут хихикать просто так. А если дети и Маша от души хохочут, Игорь Владимирович с уверенностью отправляется на сцену.

Маменко любит посидеть с друзьями, выпить немного водочки или пива, рассказать в компании анекдот. Он достаточно сентиментален. Может прослезиться, слушая трогательную мелодию. Игорь Владимирович большой поклонник джаза и владелец большой фонотеки, собранной еще с юности. Он страстный рыбак и охотник, и каждое лето отправляется в Карелию или Астрахань порыбачить и поохотиться. Недавно артист побывал в отпуске в Африке и там поймал сома весом 22 кг. Среди спортивных соревнований предпочитает следить за состязаниями по боксу и биатлону.

Игорь Маменко в отличие от многих артистов ни в ком не видит конкурентов. У него много друзей среди юмористов: Елена Воробей, Геннадий Ветров, Сергей Дроботенко, Света Рожкова. Близкие друзья артиста — это его однокурсники по цирковому училищу и Сергей Гармаш — драматический артист.

Главная цель в жизни Игоря Маменко — состояться как артист и обеспечить достойное будущее своим детям.

07a.ru

Сергей Матвиенко импровизация – википедия и биография

Сергей Матвиенко родился 13 ноября 1983 года в Краснодарском крае. Но долго его семья там жить была не намерена. Ещё в молодом возрасте Сергей вместе с матерью и отцом перебрался в Санкт-Петербург, в котором и прожил большую часть своей молодости. Там он поступил в местную школу. В ней же у Матвиенко проявились первые творческие способности. Вместе с друзьями он нередко выступал во всевозможных театральных кружках и создавал комические сценки. Более того, Сергей также зачастую сам писал сценарии к своим выступлениям. Так что уже тогда было ясно, что в будущем ему без труда удастся построить карьеру, связанную со сценой.

Образование

Но изначально Сергей Матвиенко всё же решил поступить в университет на должность инженера-электрика. Но практически сразу он осознал, что это совсем не та специальность, по которой ему бы хотелось работать всю оставшуюся жизнь. Именно это и привело к тому, что молодой человек окончательно осознал, что хочет связать свою жизнь с юмором и телевидением.

Начало карьеры

Ещё в студенческие годы Сергей начал пробовать свои силы на всевозможных развлекательных шоу отечественного телевидения. Изначально начинающему комику было не так уж и просто пробиться на экраны. Но вскоре продюсеры увидели в нем невероятный талант, благодаря которому Матвиенко всё же получил свой час славы. Он попал на шоу «Смех без правил», суть которого заключалась в том, чтобы победить остальных юмористов в своеобразном соревновании, в результате которого кто-то из них мог получить возможность не только заполучить солидный денежный приз, но и стать постоянным участником проекта. Тогда Сергею, несмотря на малый опыт, удалось поразить зрителей и ведущих. Именно там он также познакомился с Павлом Волей, с которым ему ещё неоднократно придётся поработать на канале ТНТ.

Создание дуэта

Спустя некоторое время Сергей пришёл к выводу, что выступать в одиночку ему всё же пока что рановато. Именно в этот период времени он встречает Константина Скударнова, прибывшего сюда из Владивостока. Как и Сергей, Константин был талантливым молодым комиком, который предпочитал импровизировать, а не работать по сценарию. Всё это привело к появлению дуэта «Пластилин», которому быстро удалось заявить о себе и выбиться в финал шоу «Смех без правил». И лишь в финале ребята уступили другой команде.

На достигнутом ребята не остановились и продолжили блистательную творческую деятельность. К их слаженной команде также присоединился Антон Захарьин, с которым они образовали собственную труппу. Также туда попал и актёр Алексей Попов.

Дальнейшие успехи на телевидении

После шоу «Смех без правил» Матвиенко и Попов решили попробовать свои силы в кастинге за право стать новыми ведущими на телеканале Муз-ТВ. На тот период времени данный телеканал всё ещё находился на пике своей популярности, так что все молодые таланты стремились туда попасть. Данный кастинг получил название «Право за эфир» и был выдержан исключительно в юмористическом ключе. Матвиенко и Попов отлично проявили себя и даже смогли выбиться в финал. Но там ребят вновь ждала неудача. Победа ушла к Илье Соболеву (ставший потом участником Comedy Club) и Мирзе Дурускари.

Шоу Импровизация

Далее Сергей Матвиенко продолжал пробовать свои силы во всевозможных телепроектах юмористического характера. Однако особого успеха они ему так и не принесли. И лишь после знакомства с продюсером канала ТНТ его дела пошли в гору. В одном из разговором он предложил Матвиенко принять участие в новом проекте, получившем название «Импровизация». Как оказалось, Сергей был просто создан для данного формата, учитывая его невероятный опыт.

Столь необычный формат был в новинку для русской аудитории, так что шоу быстро обрело популярность по всей стране. Первый выпуск, вышедший на экраны в 2016 году, имел весомые рейтинги, что позволило продюсерам продолжить начатое. Благодаря таланту трёх импровизаторов и популярности ведущего Павла Воли, программа с каждым новым выпуском набирала обороты. Также стоит выделить и невероятное разнообразие рубрик, которые сильно отличаются друг от друга по уровню сложности. Таким образом Сергей Матвиенко стал известен практически всем поклонникам жанра нашей страны.

Интересные факты

  • рост: 169 см;
  • знак Зодиака: Скорпион;
  • С 2011 года Сергей Матвиенко состоит в отношениях с Марией Бендыч.

Что вы думаете о Сергее Матвиенко? Ответы пишите ниже.

uchastniki-biography.ru

Сергей Матвиенко: жена, личная жизнь

Оглавление

      Биография Сергея Матвиенко
      Личная жизнь Сергея Матвиенко

Природное чувство юмора и артистичность позволили ему стать популярным шоуменом и успешно строить карьеру на телевидении. То, что биография Сергея Матвиенко будет связана с миром шоубизнеса, было понятно еще в школе – он всегда был одним из самых активных участников школьных мероприятий, с удовольствием не только выступал на сцене, но и писал сценарии представлений и праздников. Сейчас популярный юморист активно развивает карьеру, не забывая и о личной жизни, правда, пока ему не удалось создать семью, но, хочется надеяться, что жена Сергея Матвиенко в скором времени появится, чтобы окружить его заботой и вниманием, необходимыми любому мужчине.

Биография Сергея Матвиенко

Сергей – уроженец Армавира, в котором появился на свет тридцать пять лет назад. Он вырос в простой семье, и родители старались воспитать из него всесторонне развитого ребенка. К тому же кружки, в которые ходил Сережа в школьные годы, помогали направить его неуемную энергию в нужное русло. После школы он получил специальность электрика, но, поскольку, Матвиенко всегда был творческим человеком, работать по профилю ему было скучно, он видел для себя другие перспективы.

На фото: Сергей Матвиенко

Переехав в Санкт-Петербург, Сергей стал активно искать место, где смог бы реализовать свои творческие способности и дар комика.

Матвиенко начал ходить по всевозможным кастингам в различные юмористические проекты, среди которых было телешоу «Смех без правил», построенный в формате соревнования на попадание в юмористическую программу «Убойная лига».

Позже он стал резидентом питерского «Камеди Клаб». Кроме того, вместе с Антоном Захарьиным Сергей создал собственный театр импровизации Cra3y, к которому позже присоединился Арсений Попов.

Вместе с Арсением Сергей принял участие в одном из выпусков программы «Битва за эфир», оба дошли до финала, но победу уступили другим участникам.

Ключевым моментом в биографии Сергея Матвиенко стало знакомство с продюсером Вячеславом Дусмухаметовым, благодаря которому Матвиенко попал на пробы недавно созданного на канале ТНТ шоу «Импровизация».

На фото: эпизод шоу «Импровизация»

Этот проект был новинкой на российском телевидении не только для зрителей, но и для комиков, никогда раньше не работавших в подобном жанре.

Однако создателям программы удалось набрать команду талантливых юмористов, сделавших новый проект смешным и увлекательным.

Вместе с Сергеем в него были приняты Арсений Попов, Дмитрий Позов и Антон Шастун.

Дебют состоялся в 2016 году, и сразу передача обрела множество поклонников. Сейчас Сергей Матвиенко – постоянный участник «Импровизации», в которой у него есть любимые рубрики, например, «Шокеры».

«Мы сами много смеемся в процессе этой игры. Нет-нет, да колемся. Потому что всё через боль», - говорит Матвиенко.

Такой популярной личности сложно скрывать все, что происходит в его судьбе, но Сергею это удается, поэтому до его поклонников доходят лишь обрывки информации, связанной с личной жизнью Сергея Матвиенко.

На фото: Сергей Матвиенко и Мария Бендыч

Известно, что в течение нескольких лет он строил отношения с питерским дизайнером и проектировщиком Марией Бендыч. Однако роман оказался не вечным, и в прошлом году появилась информация, что Сергей снова одинок. По какой причине расстались влюбленные, Матвиенко не афиширует.

Большую часть времени Сергей посвящает работе и творчеству, но не забывает он и об отдыхе. Матвиенко любит путешествовать, занимается спортом, а одним из последних его увлечений стала музыка – Сергей старается освоить игру на ударной установке.

Многие знают, что Матвиенко хорошо поет, сочиняет песни и иногда демонстрирует свой вокальный талант друзьям и знакомым. С другими участниками шоу «Импровизация» комик устраивает туры по российским городам.

На фото: с коллегами по «Импровизации»

Сейчас карьера артиста находится на пике, он полон сил и творческой энергии, и у него немало планов для реализации новых идей и проектов.

ego-zhena.ru

Сергей Матвиенко: фото, биография, фильмография, новости - Вокруг ТВ.

Российский театральный актер, комик и ведущий, известный как участник шоу «Импровизация» на ТНТ.

Сергей Матвиенкос детства показал себя многогранной талантливой личностью. В школе он не только учился на отлично, но и активно занимался общественной деятельностью: организовывал и вел школьные мероприятия. После школы Матвиенко не стал поступать в ВУЗ, а направил свои силы на участие в разнообразных кастингах, как итог Сергея заметили и стали приглашать не только на различные мероприятия, но и на телевидение.

В Санкт-Петербурге Сергей вошел в труппу театра импровизации «Cra3y»,где познакомилсяАрсением Поповым — своим будущим коллегой по телевизионному шоу «Камеди Клаб».

На телеканале ТНТ, Сергей стал участником таких телешоу, как «Убойная лига», «Смех без правил» и «Убойный вечер». На молодежном канале МУЗ ТВ он выступал в передачах «Битва за эфир» и «Точка Ю».

Уже будучи резидентом «Камеди Клаб» в Санкт-Петербурге, Матвиенко, совместно с Арсением Поповым,Димой Позовыми Антоном Шастуном, начал прорабатывать идею нового телешоу для канала ТНТ. В 2016 году вышла на экраны их передача «Импровизация», ведущим которой стал другой резидент «Камеди Клаб»Павел Воля.

Сергей Матвиенко Фильмография

www.vokrug.tv

Сергей Матвиенко – биография, фото, личная жизнь, новости, «Импровизация» 2018 | Биографии

Сергей Матвиенко: биография

Российского юмориста и шоумена Сергея Матвиенко нередко путают с Сергеем Владимировичем Матвиенко – бизнесменом и миллионером, сыном политика Валентины Матвиенко. Но тезки не родственники, и молодому юмористу еще только предстоит заработать миллионы и стать всемирно знаменитым. Второй известный тезка – автор и исполнитель собственных песен. Юморист тоже умеет петь, но это далеко не единственный его талант.

Детство и юность

Родился Сергей 13 ноября 1983 года в солнечном Армавире, что в Краснодарском крае. Он легко справлялся с учебными нагрузками в школе. Фантазии мальчика хватало не только на детские проделки, но и на сочинение сценариев школьных спектаклей. Матвиенко рано понял, что его поведение на сцене способно рассмешить самых серьезных зрителей, и решил не дать пропасть комедийному таланту.

Сергей Матвиенко в шоу «Где логика?»

Начинающий юморист переехал в Петербург и начал пробовать силы попеременно (а иногда и одновременно) в веселых телевизионных проектах, знаменитых и малоизвестных. Сергей побывал резидентом Comedy Club Saint-Petersburg и актером театра импровизаций Cra3y. В сети встречается информация о том, что между окончанием школы и началом карьеры шоумена Сергей получил образование инженера-электрика.

Сергей Матвиенко

Сергей Матвиенко уже перешагнул рубеж тридцатилетия, но юность артиста в разгаре. Он ощущает себя молодым, энергичным, полным творческих идей и сил для реализации новых креативных проектов. Увлекается экстремальными видами спорта, осваивает ударную установку и делает жизнь друзей, знакомых и телезрителей веселее.

Юмор и творчество

Телезрителям Матвиенко наиболее известен как член постоянной команды шоу «Импровизация», выходящего с 2016 года на канале ТНТ. Под руководством Павла Воли четверка импровизаторов разыгрывает смешные сценки, стараясь не отвлекаться на всякие мелочи вроде мышеловок и ударов тока. В каждом выпуске шоу «Импровизация» Сергей и его коллеги Арсений Попов, Антон Шастун и Дмитрий Позов соревнуются с очередным гостем студии и ведущим передачи.

Сергей Матвиенко в шоу «Импровизация»

Особенность «Импровизации» — отсутствие подробного сценария. Импровизаторы не знают заранее, что или кого им скажут изобразить. Задания, подготовленные авторами проекта, попадают к импровизаторам непосредственно во время игры. Это придает шоу естественность и дает актерам гастролировать, организовывая игру на любой площадке.

Сергей Матвиенко и Антон Шастун

Актеры пародируют приглашенных звезд, разыгрывают сценки, причем ведущий меняет задания по ходу игры. Импровизируют миниатюры в разных жанрах, отгадывают действия друг друга, опираясь на подсказки помощников, угадывают текст по мимике собеседника, сочиняют рэп. Толчком для фантазии выступают забавные предметы, странные позы, фразы из песни или просто случайные слова.

Сергей Матвиенко и Арсений Попов

Два конкурса удивляют зрителя жестокостью по отношению к артистам: «Шокеры» и «Мышеловки». В первом конкурсе браслеты-шокеры электрическими разрядами дают игрокам подсказки. Во втором – хаотично разбросанные по полу маленькие капканы кусают актеров, разыгрывающих мини-спектакль. Как ни странно, именно эти импровизации симпатичны Сергею – актеру не хватает экстрима.

Сергей Матвиенко и Дмитрий Позов

Опыт импровизации пригодился Матвиенко для работы в пародийном проекте «Студия СОЮЗ». Участие в этой передаче требует таких талантов, как музыкальные способности и знание популярных песен российской эстрады. Необходимо также наличие здорового чувства юмора и умения заразительно смеяться. В этой области Сергей почти гениален.

Сергей Матвиенко в шоу «Студия СОЮЗ»

Команда импровизаторов не прячется от поклонников в стенах телестудии. Задорных ребят приглашают вести свадьбы и другие массовые мероприятия. Актеры гастролируют с концертами по всей России, выполняя задания зрителей. Ведет выездные выступления Стас Шеминов — креативный продюсер шоу «Импровизация» и тренер команды.

Личная жизнь

Личная жизнь привлекательного мужчины интригует поклонниц. В сети можно встретить утверждения, что артист скрывает жену и наличие двоих детей. На «Фикбуке» фанаты Сергея Матвиенко и «Импровизации» образуют фандом и выкладывают фанфики о любовных похождениях кумира. Но достоверную информацию о биографии человека можно получить только из первых рук.

Сергей Матвиенко и Мария Бендыч

На страничке «ВКонтакте» у артиста стоит статус «Влюблен», но объект любви не назван. В августе 2017 года поклонницам Матвиенко стало известно, что Сергей расстался с Марией Бендыч — девушкой, с которой встречался шесть лет. Причины разрыва отношений не оглашались. В «Инстаграме» артиста вместо совместных фото с Марией теперь публикуются фотографии одинокого мужчины.

Сергей Матвиенко в 2017 году

Однако печальным на этих портретах Сергей не выглядит. Гоняет на сноуборде и на лыжах. С одинаковой уверенностью держит в руках руль автомобиля, автомат Калашникова и барабанные палочки. В подписях к фото Матвиенко нередко обыгрывает национальность – заинтересовавшие его вещи маркируются как «мечта армянина». Рост актера составляет 169 см, так что в четверке импровизаторов Сергей самый маленький и подвижный.

Сергей Матвиенко сейчас

В 2017 году юмористы проявили себя в роли интеллектуалов. В феврале на ринг развлекательно-познавательного шоу «Где логика?» Сергей вышел в паре с Дмитрием Позовым, а в декабре – с Арсением Поповым. В феврале 2018 года поклонники «Импровизации» ожидают выхода на телеэкраны четвертого сезона популярного шоу с любимыми актерами.

Сергей Матвиенко и Юлия Топольницкая

В 2016 году Матвиенко и Юлия Топольницкая (актриса, жена Игоря Чехова) запустили череду обменов. Начав с канцелярской скрепки, креативные обменщики уже стали владельцами автомобиля. Правда, не нового – это ГАЗ-69 1961 года выпуска. С интересными предложениями обмена можно обратиться к Сергею или Юле и снять вместе с юмористами следующую серию похождений обменщиков, которая будет представлена на канале в YouTube.

Проекты

  • 2007-2010 – «Убойная лига»
  • 2007-2009 – «Смех без правил»
  • 2009 – «Убойный вечер»
  • 2012 – «Точка Ю»
  • 2012 – «Битва за эфир»
  • 2016 – «Импровизация 1 сезон»
  • 2016 – «Импровизация 2 сезон»
  • 2017 – «Студия СОЮЗ»
  • 2017 – «Импровизация 3 сезон»
  • 2018 – «Импровизация 4 сезон»

Фото

biografii.net


Смотрите также