Все время что-то читаю... Прочитанное хочется где-то фиксировать, делиться впечатлениями, ассоциациями, искать общее и разное. Я читаю фантастику, триллеры и просто хорошие книги. И оставляю на них отзывы...
Не знаете что почитать? Какие книги интересны? Попробуйте найти ответы здесь, в "Читалке"!

Шуфутинский биография личная


Михаил Шуфутинский: биография, (певец) фото, личная жизнь, слушать песни онлайн 2019.

Михаил Шуфутинский – это певец, чье имя уже давно успело стать легендой. Яркий репертуар, проникновенный голос и сдержанная манера исполнения – все эти качества сделали этого артиста одним из самых известных шансонье в истории современной России. Сегодня его имя хорошо известно по обе стороны Атлантического океана. Но что же позволило этому неординарному исполнителю достичь таких вершин? Как развивалась его эстрадная карьера, и какой была его жизнь до того, как он стал известным эстрадным исполнителем? Узнать все это вы сможете, прочитав нашу сегодняшнюю биографическую статью.

Ранние годы, детство и семья Михаила Шуфутинского

Будущий артист появился на свет в Москве в еврейской семье. Его отец — Захар Давидович – работал врачом. Своей же мамы он почти не знал – женщина умерла, когда мальчику было всего пять лет.

Из-за сложного рабочего графика отца, все бремя воспитания будущего шансонье легло на плечи его бабушки и дедушки – Берты Давидовны и Давида Яковлевича. Именно они и стали его главными советчиками и друзьями в первые годы жизни. Видя в своем внуке тягу к искусству, дедушка с бабушкой посоветовали ему развивать свой талант и отправиться учиться в специализированную школу. Михаил так и поступил и уже очень скоро стал заниматься игрой на баяне в одной из музыкальных школ Москвы. Весьма примечательно, что в отличие от других учеников, которые занимались с ним вместе, Шуфутинский всегда очень любил занятия в «музыкалке». Учеба давалась ему легко, а на всех концертах и выступлениях он был едва ли не первой звездой.

Таким образом, после окончания общеобразовательной школы, молодой артист даже не задумывался о том, кем он хочет стать в будущем. Собрав все необходимые документы, Михаил отправился музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова и уже очень скоро был зачислен на дирижерский факультет. Весьма интересно, что в этот период в параллельной группе с Шуфутинским училась другая будущая знаменитость – Алла Пугачева.

Звездный путь в шансон Михаила Шуфутинского

После окончания училища Михаил Шуфутинский начал выступать в различных барах и ресторанах. В этот период его постоянным местом работы стали такие заведения как ресторан «Варшава» и «Метрополь». Здесь некоторое время артист выступал в качестве аккомпаниатора с различными музыкальными коллективами. Однако некоторое время спустя решил несколько поменять обстановку и вместе с другими друзьями-музыкантами переехал в Магадан. В этом месте он впервые начал не только играть на музыкальных инструментах, но и петь. Большую часть его репертуара в тот период составляли песни, написанные в жанре «блатного» шансона. Некоторое время спустя подобного рода песни составили практически весь его репертуар.

Песни Михаила Шуфутинского популярны в обоих полушариях

Вернувшись из Магадана в 1974-м году, Михаил Шуфутинский снова стал зарабатывать, выступая в ресторанах в качестве пианиста. В ближайшие несколько лет он часто появлялся на сцене вместе с группой «Аккорд», а также вокально-инструментальным ансамблем «Лейся песня». Весьма примечательно, что в составе последнего из названых коллективов наш сегодняшний герой даже стал лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей эстрадных песен в Сочи.

Три года спустя после этого успеха Михаил Шуфутинский переехал в США, где начал также как и прежде работать в качестве «ресторанного» певца и музыканта. Однако, как это ни странно, именно в Соединенных штатах Америки, артист стал очень популярен. В период с 1982-го по 1990-й наш сегодняшний герой записал сразу десять студийных альбомов, которые выходили буквально один за другим. Выступая в ресторанах «Арбат», «Moscow Nights» и некоторых других Михаил Захарович нашел свою публику и очень скоро утвердился в качестве самого высокооплачиваемого певца среди российских эмигрантов.

В 1990-м году уже в качестве известного артиста Шуфутинский приехал с концертами в СССР. С тех пор шансонье регулярно появлялся с выступлениями в России и других уже бывших странах Советского союза.

Некоторое время популярный музыкант жил фактически на два города, постоянно бывая в Москве и Лос-Анджелесе. Однако в 2003-м году Михаил Захарович решил окончательно оставить Соединенные штаты и переехать назад в Россию.

Всего за свою долгую певческую карьеру Шуфутинский выпустил около тридцати студийных альбомов, а также огромное количество различных сборников. В его репертуаре есть песни таких известных авторов-песенников как Игорь Крутой, Олег Митяев, Вячеслав Добрынин, Карен Кавалерян, Олег Газманов и многих-многих других. Утвердившись в качестве одного из самых известных шансонье на российской и американской эстраде, Михаил Захарович часто сотрудничал со многими известными исполнителями, вместе с которыми записывал песни дуэтом.

Записав огромное множество трогательных и задушевных песен, Шуфутинский стал настоящим «народным» певцов в России и Украине. За свой вклад в музыкальное искусство известный шансонье был награжден званием Заслуженного артиста России.

Завершая разговор о творчестве Михаила Захаровича, стоит отметить и тот факт, что в его послужном списке также значатся две автобиографии, написанные и изданные им в 1997-м и 2004-м годах.

Кроме того, в качестве интересного и неординарного момента в творчестве музыканта можно также выделить работу над озвучиванием одного из героев известного голливудского мультика «Храбрая сердцем» и съемки в фильме «Москва на Гудзоне», в котором он исполнил эпизодическую роль.

Михаил Шуфутинский с женой Маргаритой

Личная жизнь Михаила Шуфутинского

В своей жизни один из самых известных шансонье был женат всего однажды. Второго января 1971-го года он сочетался браком со своей давней подругой Маргаритой. В рамках этого любовного союза на свет появились двое сыновей – Давид (Дэвид) 1972 г.р. и Антон (1976 г.р.). В настоящее время оба сына нашего сегодняшнего героя женаты и растят своих собственных детей. Так, в частности сегодня у Михаила Захаровича Шуфутинского сразу шестеро внуков, двое из которых непосредственно связаны с музыкой.

Page 2

Мистер Малой, а в детстве просто Андрей Цыганов, родился в Ленинграде. Воспитание Малого и его брата всецело лежало на плечах матери, ведь отец, служивший на подводной лодке, основное время проводил в рейде, а когда и возвращался на берег, детьми занимался немного.

Что больше всего запомнилось Андрею из детских лет, так это атмосфера, царившая в доме, отношения с соседями, когда в гости можно было зайти без приглашения, а вечера люди проводили, собравшись у черно-белого телевизора. Оказаться когда-нибудь на телевизионном экране – главная мечта мальчика, которая казалась тогда такой далекой. Другая мечта – встреча с Натальей Ветлицкой, казалась не менее несбыточной.

В 12 лет Мистер Малой впервые увлекся танцами. Инициатива записаться в студию исходила от брата, Андрей же отправился за компанию. Очень скоро он понял, какие направления ему интересны, и вслед за обретенным в танцевальной школе другом отправился учиться брейкденсу.

Мистер Малой стал популярность в 1992 году

Несомненные природные способности позволяли Малому с легкостью усваивать новые движения. Постепенно он стал завсегдатаем танцевальных вечеров, проводившихся во Дворце Молодежи и ДК Ленсовета, а так как денег, чтобы оплатить вход у Андрея не было, он договорился с организаторами, что станет выходить на сцену, чтобы зажечь публику.

Здесь у Малого завязывались первые профессиональные знакомства. DJ Андрей Репников, работавший в ДК Ленсовета, ввел совсем юного Малого в свою компанию, познакомил с людьми, увлеченными современной музыкой и танцами.

Первые успехи Мистера Малого в музыке

Знакомства с представителями музыкального движения не прошло для Малого даром. С участниками проекта «Термоядерный Jam» Цыганова познакомил все тот же Андрей Репников. Тогда они казались звездами и небожителями.

Однако упускать такой шанс было нельзя. Мистер Малой предложил организовать совместную программу, где он будет делать то, что умеет лучше всего – танцевать. Положительный ответ не заставил себя ждать. И это был прорыв. Ничего подобного страна до сих пор не видела, и первое место на конкурсе «Поколение-94», проходившем в Москве парням за молодой и амбициозный проект «Mr.Малой» было обеспечено.

Единственным условием получения главного приза было подписание контракта с организатора, что оказалось категорически невозможным для молодых людей, тогда с вершины Олимпа пришлось потесниться, но и второе призовое место обеспечило группе солидный денежный куш и общественное признание. И вот пятнадцатилетний подросток стоит на сцене под софитами камер, а награду ему вручает сама Наталья Ветлицкая. Кажется, все мечты уже сбылись.

Однако 1995 год оказался не менее успешным. Молодой артист получил одобрение ключевых деятелей музыкальной индустрии и был назван «Лучшим артистом года». В тот же год вышел первый студийный альбом исполнителя «Буду пАгибать мАлодым», впоследствии неоднократно переиздававшийся.

На пике славы

Слава, неожиданно свалившаяся на подростка, была приятна, но что с ней делать? До 9 класса Малой кое-как доучился, ведь основное время отнимала гастрольная деятельность, из 10 пришлось уйти. Несмотря на это жизнь его представляла собой один сплошной праздник. Клубы, развлечения, выпивка, наркотики.

О том, чтобы отложить какие-то сбережения или приобрести недвижимость Малой и не помышлял. Однако разгульный образ жизни затягивал, а наркотики уже не отпускали. Совсем недавно находившийся на пике популярности, к концу 90-х Мистер Малой остался без друзей, средств к существованию, а путь на сцену для него оказался закрыт. По признанию артиста, его не раз посещали суицидальные мысли.

Возвращение рэпера Мистера Малого на сцену

На некоторое время Мистер Малой выпал из поля зрения общественности. Какие только слухи не ходили о его судьбе, однако по прошествии короткого срока рэп-исполнитель вновь предстал перед публикой. Вернуться к нормальной жизни было непросто, Малому пришлось прибегнуть к услугам реабилитационного центра для людей, страдающих наркотической зависимостью, но на сегодняшний день артист избавился ото всех пагубных привычек, и ведет исключительно здоровый образ жизни.

Сейчас Мистер Малой не употребляет наркотики

С начала 2000-х Мистер Малой записал еще три студийных альбома, и снял три новых клипа. Более того, Малой принял участие в озвучивании мультипликационных фильмов, а также примерил на себя роль ведущего развлекательных телевизионных шоу.

Личная жизнь Мистера Малого

На личном фронте Мистеру Малому есть чем похвастаться. По признанию репера, первые отношения с девушкой у него были еще в 12-13 лет. Способный мальчик приковывал взгляды не только сверстниц, но и девушек старшего возраста. Более стабильные отношения также случились у Андрея в школьные годы, хотя в то время он не очень высоко ценил верность и точно не был сторонником целомудрия.

В былые годы Мистер Малой был не прочь похвастаться своими победами, но сейчас о них скромно умалчивает. Есть ли у артиста постоянная спутница остается только гадать, однако в одном из своих интервью он упомянул, что для него, как и для любого другого человека, не чужды мечты о создании семьи.

Page 3

Дмитрий Бикбаев – это популярный молодой артист, который лишь только на первый взгляд может показаться поверхностным и неинтересным. Стараясь всесторонне и максимально полно проявить свой врожденный талант, этот неординарный парень за свою недолгую карьеру сумел добиться большого успеха на музыкальной сцене, а также на сцене театра, в кино и на телевидении. Его кругозор необычайно широк, а потому говорить о его жизни и творчестве крайне интересно. Какие важные моменты вместила в себя его судьба? Какие основные этапы стоит выделить в его творчестве? Подробно рассказать обо всем этом мы постараемся сегодня.

Ранние годы, детство и семья Дмитрия Бикбаева

Музыкант появился на свет в провинциальном Уссурийске. Здесь он посещал среднюю школу, а также начал впервые заниматься творческой деятельностью. В ранние годы он посещал танцевальный кружок и гимнастическую секцию. Несмотря на тот факт, что творческие и спортивные занятия всегда отнимали много энергии и сил, в школе Бикбаев учился всегда на «отлично».

Дмитрий Бикбаев и Влад Соколовский

Его собственное образование всегда было для него на первом месте. Именно поэтому уже в четырнадцатилетнем возрасте наш сегодняшний герой покинул свой родной город и отправился в Москву. В столице России он начал посещать старшую школу и уже очень скоро экстерном получил среднее образование.

Здесь же в Москве молодой парень начал впервые заниматься вокалом и появляться в числе участников всевозможных фестивалей и конкурсов. В 2005-м году он получил Гран-при музыкального конкурса «Кубок России по вокалу», а уже год спустя получил главный приз Международного фестиваля «Арт-Транзит» за лучший эстрадный вокал.

Весьма примечательно, что всех этих успехов Дмитрий Бикбаев добился уже будучи студентом Российской академии театрального искусства (ГИТИС). В этом ВУЗе наш сегодняшний герой обучался с 2004-го года. В данный период времени его главным наставником был народный артист РФ С. Проханов. Именно он впервые посоветовал молодому парню попробовать свои силы в театре. Дмитрий обещал подумать, однако в этот период сделал все-таки несколько иной выбор.

Музыкальная карьера Дмитрия Бикбаева, «Фабрика звезд-7»

В 2007-м году Бикбаев успешно прошел кастинг проекта «Фабрика звезд-7» и стал одним из участников популярной передачи. В том же году он познакомился с другим «фабрикантом» Владом Соколовским. Двое творческих парней быстро нашли общий язык и еще во время проекта образовали группу «Бис», которая несколько месяцев спустя стала бронзовым призером «Фабрики».

В этот момент шефство над молодым бойс-бэндом взял известный продюсер Константин Меладзе. Именно с его помощью дуэт смог записать свои дебютные песни. Композиции «Твой или ничей», «Катя», «Кораблики» и некоторые другие очень скоро стали очень популярны в России и некоторых странах Восточной Европы. К группе «Бис» пришла первая популярность, и уже совсем скоро дуэт отправился на затяжные гастроли.

В данном контексте стоит отметить тот факт, что даже несмотря на напряженный рабочий график в 2008-м году Дмитрий Бикбаев все-таки сумел успешно закончить РАТИ и получить диплом театрального актера.

Словно бы стараясь доказать, что он может органично совмещать все и сразу, в 2009-м году наш сегодняшний герой выпустил альбом «Двухполярный мир» в составе группы «БиС». Пластинка стала весьма успешна, и уже очень скоро творческий дуэт Соколовского и Бикбаева получил несколько престижных наград российской музыкальной индустрии.

В конце 2009-го года бойс-бэнд записал сингл «Пустота», который совершенно неожиданно стал последней работой парней в рамках совместного проекта. Уже в начале 2010-го года артисты объявили о распаде группы «БиС» и взялись за реализацию новых творческих планов. Таким образом, в том же 2010-м году на музыкальной карте России появилась новая группа 4POST, лидером и вокалистом которой стал Дмитрий Бикбаев. В скором времени в активной ротации всех российских радиостанций появился первый хит группы – «Ты и Я», который стал очень популярен. Данная композиция проторила молодой группе путь на большую сцену и уже очень скоро принесла Дмитрию премию канала RU.TV в номинации «Реальный приход».

В 2012-м году группа 4POST выпустила свой дебютный альбом, а также приняла участие в национальном российском отборе к конкурсу Евровидение.

Карьера Дмитрия Бикбаева в театре и кино

Параллельно с музыкальным творчеством наш сегодняшний герой постоянно занимался построением театральной и кинематографической карьеры. В 2008-м году, сразу после получения диплома РАТИ, Бикбаев начал выступать на сцене московского Театра Луны. Впоследствии именно здесь актер исполнил свои самые яркие роли. К числу таковых стоит отнести актерские работы Дмитрия в спектаклях «Бал неспящих», «Дориан Грей», «Жаворонок» и многих других. За каждую из обозначенных ролей Бикбаев получил престижную театральную премию «Ромашка».

Весьма примечательным представляется также и другой факт. Над созданием нескольких театральных спектаклей наш сегодняшний герой работал также и в качестве режиссера. Помимо этого в послужном списке Дмитрий Бикбаева есть также несколько короткометражных фильмов, которые были представлены в качестве авторских проектов.

Отметим также, что в кино наш сегодняшний герой работает и в качестве актера. Кроме того, он пишет стихи, выступает в качестве телеведущего и является автором двух книг. Одна из литературных работ даже была впоследствии адаптирована и представлена в виде пьесы «Архитектор». Как скоро она будет поставлена на театральной сцене пока неизвестно.

Ходят слухи, что у Дмитрия Бикбаева роман с Викторией Дайнеко

Личная жизнь Дмитрия Бикбаева

Некоторое время в прессе активно обсуждались слухи о якобы имеющем место романе между Дмитрием Бикбаевым и певицей Викторией Дайнеко. Очень скоро подобные новости получили косвенное подтверждение. Однако к этому моменту молодые люди уже успели расстаться.

В скором времени певец заявил представителям СМИ, что встречается с другой девушкой. Но в этот раз отметил, что имени ее раскрывать не намерен.

Page 4

Кирилл Мойтон – молодой талантливый музыкант, исполнитель и автор песен, который стал настоящим открытием 2018 года. Его романтичные клипы, а также коллаборации со звездами российского шоу-бизнеса пришлись по душе молодежной аудитории, уже слегка подуставшей от жесткого отечественного рэпа, пропагандирующего секс и насилие.

На фото: Кирилл Мойтон

Детство и юношеские годы

Кирилл родился и вырос в небольшом шахтерском городке Зверево Ростовской области. Отец рано ушел из семьи, воспитанием сына занималась мама, инженер-строитель по профессии. Хотя сын рос шалуном и непоседой, она никогда не ограничивала его свободу и позволяла мальчику самому учиться на своих ошибках. За это Кирилл ей безмерно благодарен и считает мать своим лучшим другом и главным человеком в жизни.

Кирилл – уроженец Ростовской области

Нашему герою пришлось рано стать самостоятельным – с подросткового возраста он подрабатывал на стройках и заправках и прекрасно знал цену трудовой копейке. Школу Кирилл не жаловал, учился средне, а с пятого класса и вовсе частенько прогуливал уроки.

Кирилл Мойтон в детстве

К этому времени он уже серьезно увлекался музыкой, заслушивался песнями Джастина Бибера и Ивана Дорна и сам пытался что-то начитывать, закрывшись в своей комнате от посторонних ушей. В тринадцать лет Кирилл написал песню, которую посвятил родному городу. Первым человеком, которому он ее показал, оказалась мама, которая, к изумлению подростка, не только не подняла его на смех, но и всячески поддержала сына в его творческих поисках.

В 13 лет Кирилл написал свою первую песню

Окончив девять классов, юноша поступил в ростовский колледж культуры, где стал осваивать специальность звукорежиссера. Там были и музыкальные дисциплины, но Кирилла больше интересовали прикладные занятия. Практически все время он пропадал на студии, где записывал песни, делал аранжировки, учился монтировать клипы.

В 2011 году Кирилл пробовал свои силы на кастинге проекта «Фактор А»

В 2011 году юноша принял участие в кастинге проекта «Фактор А», который проходил в Ростове-на-Дону. Он исполнил свою авторскую песню, которая пришлась по душе Роману Емельянову, одному из членов жюри. Он похвалил текст и посоветовал поработать над исполнением. С этими рекомендациями Кирилл и отправился восвояси, так как остальные члены строгой судейской комиссии (Алла Пугачева и Лолита) не впечатлились его творчеством.

Творческий путь

Неудача не охладила пыл амбициозного юноши, и он организовал с приятелями собственную группу, которую было решено назвать «Мойтон». Но через некоторое время Кирилл понял, что в таком формате сложно добиться ощутимого успеха, и решил начать сольную карьеру.

В январе 2016 вышел его дебютный трек «Все не так», записанный в соавторстве с Garage.Raver. Летом Кирилл под псевдонимом «Мойтон» презентовал на YouTube клип на эту песню, который пришелся по душе молодежной аудитории. Тогда же он отыграл свой первый сольный концерт на празднике родного города Зверево и с большим успехом выступил в ростовском Дворце пионеров.

Кирилл Мойтон

Заручившись поддержкой рэпера T-killah, с которым он списался по интернету, Кирилл отправился в Москву, где уже в профессиональной студии приступил к работе над дебютным мини-альбомом. Весной 2017 года он снял клип на сингл «Бездельница», а осенью выложил с Сеть провокационный видеоролик на песню «Движ» – результат совместного творчества с T-killah. Правда, во время съемок Кириллу пришлось несколько часов плавать на надувном розовом фламинго по Москве-реке, рискуя загреметь в полицию за нарушение порядка, зато клип получился зрелищным и запоминающимся.

В конце 2017 увидел свет его первый ЕР «Семь», в который вошли семь самых известных треков. Название альбома было выбрано не случайно – эта цифра имеет для музыканта огромное значение и всегда приносит ему удачу.

Так случилось и в этот раз – сборник был встречен с большим интересом и привлек еще больше внимания к творчеству начинающего исполнителя. Слушателей подкупили наполненные глубоким смыслом тексты, в которых чувствовалась душа романтика, не утратившего веру в чудеса. Да и как может быть иначе, ведь в детстве наш герой мечтал стать летчиком, да и сейчас любит посидеть в одиночестве недалеко от взлетной полосы аэропорта, наблюдая за пролетающими над головой самолетами.

Личная жизнь Кирилла Мойтона

Как настоящий романтик, Кирилл старается не выставлять напоказ свою личную жизнь, а соцсетях публикует в основном отчеты о концертах и путешествиях, а также информацию о ближайших творческих планах.

По Сети гуляет единственная свадебная фотография музыканта, на которой Мойтон запечатлен с очаровательной белокурой незнакомкой. Однако, судя по его недавним интервью, эти отношения остались в далеком прошлом, и Кирилл снова готов открыть свое сердце навстречу большому и светлому чувству.

Кирилл Мойтон сейчас

2018 год Кирилл провел на пике своей творческой активности. Чтобы закрепить долгожданный успех, он снял оригинальные клипы на песни «Зависимость» и «Повзрослела», а также порадовал поклонников коллаборациями с такими звездами как Вера Брежнева, Виктория Дайнеко и Доминик Джокер.

В конце 2018 исполнитель отправился в Соединенные Штаты, снял там еще два клипа – «Напополам» и «По радио», а в 14 февраля 2019 года дал большой сольный концерт в Москве.

Сейчас Кирилл Мойтон ведет активную творческую деятельность

В ближайшее время музыкант заканчивает работу над вторым студийным сборником и планирует отправиться с новой программой в гастрольное турне. Чтобы поддерживать обратную связь с поклонниками и держать их в курсе событий, Кирилл ведет несколько станиц в соцсетях, а также зарегистрировал собственный канал на YouTube, где регулярно выкладывает оригинальные ролики из своей нескучной жизни.

Page 5

Алиса Алексеевна Кожикина – юная победительница вокального телепроекта «Голос. Дети», покорившая зрителей восхитительным вокалом и мощным исполнением популярных композиций, участница многих других музыкальных проектов, включая «Детское Евровидение».

Молодая певица Алиса Кожикина

Юная вокалистка записала диск «Я не игрушка» и несколько синглов: «Падала», «Черный дым», «В стране чудес», «13» и пр.

Детство

Будущая артистка, в 11 лет названная «голосом страны», появилась на свет 22 июня 2003 года в селе Успенка, расположенном рядом с Курчатовым. Ее папа Алексей Васильевич работал инженером-атомщиком, мама Анна Викторовна была домохозяйкой. У девочки имеется младшая сестренка Ариадна.

Алиса Кожикина в детстве

Алиса с раннего возраста часто слушала музыку – мама активно приобщала дочь к прекрасному, играя на пианино.

Малышка была очень застенчивой и необщительной. Чтобы помочь дочери побороть боязнь налаживать контакты с другими детьми, родители с трех лет отдали ее в несколько секций и музыкальных коллективов – гимнастики, танцев, вокала, рисования. Проявив блестящие вокальные способности, через год она уже серьезно осваивала искусство пения, выиграла в Курчатове музыкальный конкурс «Принцесса года», затем стала триумфатором фестиваля «Созвездие молодых» в Курске.

Алиса Кожикина выступает с детства

Кроме общеобразовательной, она посещала и музыкальную школу. Педагоги отмечали ее упорство и трудолюбие – ученица могла часами с удовольствием осваивать сольфеджио и изучать теорию музыки, обычно один из самых нелюбимых предметов других учащихся-вокалистов. Девочка была очень способной и усваивала за один год программу сразу нескольких классов.

В 2018 году Алисе Кожикиной исполнилось 15 лет

Результатом ее стараний стали отличные отметки в общеобразовательной и музыкальной школе, призовые места на всевозможных смотрах, включая Гран-При фестиваля музыкально-художественного творчества «Праздник детства», проходивший в «культурной столице» РФ.

Развитие карьеры

В 2012 году юная певица выступила на фестивале «Балтийское созвездие» и на «Детской Новой Волне» в «Артеке». Ее творческая биография также пополнилась исполнением с Потапом и Настей композиции «Вместе», а также выступлением с поп-группой «Серебро».

В 2013-м она «заболела» идеей попасть на телепроект «Голос. Дети». Вначале родители были против. Но в свой день рождения ей удалось их убедить, и они отослали заявку на ее участие в этом популярном талант-шоу.

https://www.youtube.com/watch?v=BiMdxssAeRx

Юное дарование успешно прошло кастинг и отборочный тур, попав в команду композитора и продюсера Максима Фадеева. Позитивный настрой и усилия опытного наставника помогли ей преодолеть стеснение перед публикой, обрести уверенность в себе и в полной мере продемонстрировать свой талант. В финале конкурса она блестяще спела хит Тины Тернер «Simply The Best» и победила, получив поддержку 58 процентов зрителей, призовые полмиллиона рублей и главную награду – контракт на запись с влиятельным лейблом Universal Music. Кроме этого, она подписала предложенный Фадеевым договор о десятилетнем сотрудничестве.

Алиса Кожикина и Максим Фадеев

В 2014 году талантливая девочка отправилась на «Детское Евровидение» на Мальту, где среди участников песенного конкурса из 16 стран заняла 5 место. С первых дней пребывания там она оказалась в эпицентре кипевших нешуточных страстей, но смогла собраться и прекрасно исполнить удивительно сильную конкурсную песню Dreamer («Белые ангелы»), музыку к которой написал Фадеев, а слова – она вместе с Ольгой Серябкиной из группы Serebro (по условиям соревнования при создании песни необходимо обеспечивать максимальное участие ребенка-исполнителя).

В тот же период ей доверили озвучивание в отечественной версии вокальной партии девочки-сироты, ключевой героини американского мюзикла «Энни». Также она исполнила композицию «Черный всадник» (сольно) и «Свобода» (вместе с талантливым актером и одним из авторов этой песни Семеном Трескуновым) для ленты «Крепость. Щитом и мечом».

Рост Алисы Кожикиной в 15 лет составлял около 150 см

Спустя год договор с Фадеевым был расторгнут. Создателем ее первых синглов – «Шапочка», «Белые снежинки», «Падала» и пр., вошедших в выпущенный в 2016-м диск «Я не игрушка», стал питерский музыкант Михаил Викторович Чертищев.

В том же году совместно с ведущим семейным каналом Франции Gulli Girl она записала звуковую дорожку к отечественному варианту французско-канадского мультсериала «Принцесса Сисси», о жизни имевшей в детстве такое прозвище австро-венгерской императрицы Елизаветы Баварской, а так же к музыкальному итальянскому анимационному сериалу «Королевская академия».

Среди творческих достижений того периода юной звездочки – центральная роль в представлении братьев Сафроновых «Алиса в Стране чудес», выступление в Северной столице.

Алиса Кожикина в спектакле «Алиса в Стране чудес»

В 2017 году в мегаполисе Алма-Ате перспективная артистка стала гостьей на церемонии закрытия Универсиады. Затем она побывала на грандиозном действе в Кремле, посвященном пятилетию «Голоса. Дети», где присутствовали многие популярные артисты: Григорий Лепс, Родион Газманов, Дима Билан, Александр Градский, Пелагея. Появилась красавица и на подиуме, представив бренд Stilnyashka на московской неделе моды.

Также она блистала в развлекательном представлении «Зажигая звезды», проходившем в Северной Пальмире, выступила в концерте в честь 870-летия Москвы, представила на сольном выступлении в Курске 9 песен авторства Кирилла Уханова из программы «Обновить страницу».

Развиваясь в творческом плане, она поучаствовала в дубляже спецсерий американского мультика «Суперкошки», попробовала себя в роли члена жюри конкурса «Фактор успеха», проходившего в Курске, а также сыграла ключевую героиню в музыкальном шоу-спектакле «Алиса. Верить в чудеса». Его премьера прошла в концертном зале Северной Пальмиры «Колизей Арена».

Личная жизнь Алисы Кожикиной

После победы в детском шоу «Голос» с целью развития музыкальной карьеры девочка вместе с родными перебралась в Ленинградскую область, поближе к культурной столице.

В школе она по-прежнему успевала на «отлично», показывала высокие результаты в изучении русского языка и математики, занимая призовые места на олимпиадах по этим предметам.

У нее появилось много поклонников, заваливающих ее в соцсетях сообщениями: «мое сердце разбито», «ты очень классная», «будь моей». Но у красавицы уже есть молодой человек по имени Иван, который старше ее на 2 года. Совместные с ним фотографии она часто публикует в социальных сетях и даже посвящает ему свои песни.

Алиса Кожикина сейчас

В 2018 году в тандеме с певцом Ивайло Филипповым Алиса появилась в роли юной путешественницы в волшебном представлении «Затерянный мир». В шоу с необыкновенными спецэффектами и зрелищными трюками с участием касаток, дельфинов, моржей и других морских обитателей представлены самые популярные музыкальные хиты звезд телепроекта «Голос. Дети».

В июне она была участницей концерта «Дуэт со звездой. Дети» в Тобольске. Она спела с местными юными исполнителями пять своих песен, а также новую совместную композицию «Живи! Твори! Люби!».

Выступление Кожикиной было включено также в насыщенную программу из песен, танцев, игр и костюмированных представлений для маленьких гостей июльского фестиваля VK Fest 2018 в Парке 300-летия Санкт-Петербурга.

Page 6

Евгений Осин – это популярный певец, который за многие годы работы сумел подарить своим слушателям огромное множество незабываемых шлягеров. «Плачет девочка в автомате», «Качка», «Попутчица», «Портрет работы Пабло Пикассо» – каждая из этих композиций стала настоящим хитом и принесла исполнителю заслуженную популярность. В начале нового тысячелетия популярность Евгений Осина медленно пошла на убыль, у него начались проблемы с алкоголем, но мы запомним его классическим героем своего времени, последним романтиком девяностых.

Звезда 90-х, певец Евгений Осин

Детство и юношеские годы

Евгений Осин появился на свет 4 октября 1964 года в семье водителя автобуса Виктора. Известно, что глава семьи был адвентистом седьмого дня, возможно, именно из-за религиозных взглядов он развелся с супругой, когда Жене было 9 лет. Мальчик решил остаться с мамой, и они вместе с младшей сестренкой Альбиной переехали в квартиру в Текстильщиках, на Люблинскую улицу. Отец же перебрался в Череповец и возглавил местную секту.

Евгений Осин в детстве

Учился Осин в школе №188. Среди детских увлечений Жени были голуби – вместе с другом они держали птиц на балконе – и музыка. Уже в двенадцать лет он освоил барабаны и два года спустя стал играть на ударных в местном школьном ансамбле. Некоторое время он даже пытался учиться в музыкальной школе, однако классические и где-то даже скучноватые занятия очень быстро надоели молодому парню. В дальнейшем музыкант мог похвастаться одним документом о музыкальном образовании – специальным свидетельством института повышения квалификации работников культуры, которое дает право работать в качестве руководителя ансамбля в школе или доме культуры.

Район, где провел юность Евгений Осин, был довольно криминогенным. Жилые дома окружали общежития, заводы и овощебазы. С дворовыми друзьями Евгений проводил досуг одинаково: пили портвейн, бренчали на гитаре, заигрывали с девчонками. После восьмилетки Евгений поступил на механика в швейный техникум, но о работе по специальности и не помышлял.

В 1986-м он собрал вокруг себя небольшой коллектив музыкантов, который уже скоро превратился в группу «Ночной колпак». Под этим названием коллектив выступал некоторое время, а затем провел «ребрендинг» и стал называться «Кекс». Весьма примечательно, что именно в этом ансамбле Евгений впервые примерил на себя роль фронтмена. Он играл на гитаре, а также исполнял основные вокальные партии.

В творческом поиске

В том же 1986-м Осин начал активно сотрудничать с Московской рок-лабораторией, а некоторое время спустя выступать с двумя новыми коллективами – группами «Николай Коперник» и «Альянс». Однако в этих ансамблях Евгений Осин занимал уже не столь значимое место, перманентно оставаясь на вторых ролях.

Евгений Осин в группе «Николай Коперник» (2-й справа)

В 1988-м году Евгений Осин стал руководителем коллектива «Дед Мороз», действовавшего при продюсерском Центре Стаса Намина. Но и в этой группе музыкант не задержался надолго. И уже несколько месяцев спустя перекочевал в популярную в тот период группу «Браво», которую лишь недавно покинула ведущая солистка Жанна Агузарова.

Евгений Осин в молодости

В течение нескольких месяцев Осин принимал участие в гастрольной деятельности группы «Браво» в качестве солиста и даже снялся в клипе, подготовленном специально для нового альбома «Скажем мы друг другу „Браво!“». Но в конечном итоге достаточно скоро покинул коллектив – фронтмен группы Евгений Хавтан познакомился с Валерием Сюткиным и предложил ему место солиста. Записанный с Осиным материал так и не был официально представлен публике, но клипы с его участием можно найти в Сети.

В начале 1990-х Евгений Осин создал собственный музыкальный коллектив – группу «Авалон». В данном ансамбле музыкант вновь взял на себя все важнейшие функции, выступая в качестве солиста, гитариста, а также автора большинства песен. Весьма примечательно, что репертуар данного коллектива составляли песни, написанные в самых разных жанрах, начиная джазом и заканчивая тяжелым роком. С данным коллективом Евгений Осин записал и выпустил альбом «Светлый путь огня», который практически не был замечен публикой.

Сольная карьера Евгения Осина

В 1991-м Осин начал строить сольную карьеру. В этот период он наконец-то нашел свой фирменный стиль, сочетающий в себе элементы «дворовой романтики» и эстрадных ритмов того времени. В 1992-м году Евгений записал и выпустил первую сольную пластинку «70-я широта», которая сразу стала очень успешной. Почти каждая из песен, представленных на данном альбоме, вскоре сделалась настоящим хитом. На данной пластинке была представлена и самая популярная песня Евгения Осина «Плачет девушка в автомате», написанная на слова Андрея Вознесенского.

В 1994-м на прилавках появляется второй альбом музыканта –«Евгений Осин в России», а еще двумя годами позже выходит и третья пластинка – «Работа над ошибками». Главным хитом этого времени становится песня «Качка».

https://www.youtube.com/watch?v=ULKkQOB0D58

После нескольких успешных лет в карьере Евгения Осина наступает период затишья. Сбором материала артист занимается долгие три года, в течение которых на радиостанциях появляется лишь только один его свежий сингл. В 1999-м году в продажу поступил альбом «Птицы», который был мало похож на предыдущие. В трек-лист вошло много танцевальных композиций, записанных уже с применением компьютерной техники, а не живых инструментов.

Среди поклонников творчества Осина был даже президент Борис Ельцин

В период с 2000-го по 2010-й музыкант выпустил еще семь альбомов, многие из которых являются сборниками прежних хитов. С начала нулевых годов популярность Евгения Осина начинает стремительно идти на убыль. Он и его творчество неумолимо отставали от тенденций времени и перемещались в категорию «ретро».

Осин уступил свое место на эстраде новым исполнителям

Личная жизнь Евгения Осина

Несмотря на популярность, привлекательность и добрый характер, Осину не везло в личной жизни. Однажды, когда Евгений был на самом пике славы, он вышел в магазин и встретил на улице обворожительную красотку и попросил у нее номер телефона. Девушку звали Наталья, она работала в банке и была замужем за преподавателем иностранных языков. Не устояв перед чарами музыканта, она отдалась захлестнувшим ее чувствам и развелась с супругом. Евгений настоял, чтобы они не только расписались в ЗАГСе, но и обвенчались.

Евгений Осин с женой Натальей

Будучи довольно ревнивым человеком, Евгений настоял, чтобы Наталья уволилась и занялась домашним хозяйством. В 2002 году она родила певцу дочку Агнию. К тому времени они приобрели просторную 140-метровую квартиру на Карамышевской набережной. Супруги отдали много сил на ремонт. Гордостью Евгения была комната с бильярдом и настоящим прудом. Супруга старалась готовить для Евгения вегетарианские блюда, согласилась сделать вегетарианкой, как папа, и дочку, и закрывала глаза на эпизодические измены звезды.

Евгений Осин в молодости и незадолго до смерти

Отношения четы Осиных начали портиться из-за пристрастия Евгения к алкоголю. Он все чаще напивался, дебоширил, а однажды устроил драку во время семейного отдыха в Египте. Видимо, это и стало последней каплей – Наталья подала на развод, после была против его общения с дочкой.

Архивное фото: жена и дочь Евгения Осина

В 2010 году она снова вышла замуж, и чтобы видеть Агнию, бывший кумир неисправимых романтиков устроился преподавать музыку в средней школе №1287 города Москвы. В этом месте под его руководством был создан детско-юношеский ансамбль «Фишки». На этом месте певец проработал 5 лет, получая 25 тысяч в месяц. В 2011-м певец вернулся к гастрольной деятельности, однако его репертуар составляли песни прошлых лет.

Агния, дочь Евгения Осина

Кроме Агнии у Осина есть еще одна дочь. Еще до встречи с Натальей у него был недолгий роман с девушкой по имени Елена Годунова, которая оставила беременность после расставания с певцом и родила дочку Настю. Она сама вышла с ним на контакт с 2018 году. Евгений признал дочь. Уже после смерти музыканта мать Насти призналась, что Евгений – не биологический отец ее дочери.

Настя, внебрачная дочь Евгения Осина

После расставания с Натальей Осин то впадал в глубокие запои, то возвращался к творчеству, выступлениям, гастролям. В 2016 году он выпустил свой последний альбом с говорящим названием «Разлука».

Последние годы жизни и смерть

Евгений Осин многократно пытался взять свою жизнь в руки и побороть зависимость от спиртного, но каждый раз срывался. Осенью 2017 проходил курс реабилитации в Таиланде, где незадолго до этого лечилась от кокаиновой зависимости Дана Борисова, но по возвращении снова начал пить. 30 марта 2018 года он сам приехал в клинику и был срочно госпитализирован. У музыканта были серьезные проблемы со здоровьем, не было денег на лечение.

17 ноября 2018 стало известно о смерти Евгения Осина. Тело нашла его сестра Альбина. После того как она потеряла связь с братом на сутки, женщина открыла дверь его квартиры своим ключом. По ее словам, всю предшествующую смерти неделю он пил. Причиной смерти медики назвали остановку сердца. Музыканту было 54 года. До последнего дня он оставался человеком творчества; в его последнем голосовом сообщении, адресованном певцу Андрею Ковалеву, Осин утверждал, что продолжает писать песни, но «не на заказ, а от души».

Page 7

Дмитрий Пермяков – молодой автор-исполнитель из Ижевска, несколько лет пытающийся пробиться в мир российского шоу-бизнеса. Выступления молодого артиста на музыкальных конкурсах «Голос» и «Новая звезда» не увенчались успехом, но в феврале 2019 года он появился в шоу-проекте «Песни на ТНТ» и стал музыкальной сенсацией сезона.

Певец Дима Пермяков

Ранние годы

Дмитрий Пермяков – ижевчанин, он родился 1 февраля 1996 года в столице Удмуртии, в семье Елены и Анатолия Пермяковых. Дима рос со старшей сестрой и с детства проявлял творческие способности.

Окончив среднюю школу № 90 в Ижевске, в 2013 году Дима переехал в Москву, где изучал вокальное искусство в Московской Государственной консерватории, а затем поступил на актёрский факультет прославленного ВГИКа.

Дмитрий Пермяков в детстве

По словам Дмитрия, в столице он добился немалых успехов, смог стал совладельцем студии «Схема», где продавал свои песни популярным исполнителям. На своём YouTube-канале Дима выкладывал каверы на хиты российских и зарубежных звёзд, а также сочинения собственного авторства.

Музыкант писал музыку, изредка выступал в клубах, но его имя всё ещё оставалось неизвестным. Находясь в творческом поиске, Дима сменил несколько псевдонимов. В самом начале своей карьеры он решил, что его фамилия недостаточно громкая для сценического имени и несколько лет выступал как DmitriyGetts, потом как PRMKOV, но впоследствии вернулся к настоящему имени.

Карьера на ТВ

В 2015 году Дима решил попробовать свои силы в лучшем вокальном конкурсном проекте России «Голос». Для этапа слепых прослушиваний девятнадцатилетний ижевский музыкант выбрал песню Виктора Гина и Владимира Мигули «Поговори со мною, мама», которую так трогательно и нежно исполняла Валентина Толкунова.

https://www.youtube.com/watch?v=Bs6Lx6tFuPy

Наставникам откровенно не понравилось исполнение Пермякова и никто из них не повернулся к молодому исполнителю. Григорий Лепс и его коллега Александр Градский сошлись во мнении, что Дима постарался вложить в это сложное многослойное произведение душу, но спеть чисто не смог и фальшивил, а Баста отметил чрезмерную манерность молодого певца, не соответствующую ни смысловой, ни эмоциональной составляющей песни.

Первое поражение не сломило волю молодого артиста, и уже в следующем году Дмитрий попытался победить на шоу «Новая звезда». В этом конкурсе певец выбрал знаменитый хит 90-х «Шелковое сердце», но снова не смог добиться успеха. Певица Зара похвалила голос певца, но в целом выступление Дмитрия не произвело должного эффекта ни на зрителей, ни на членов жюри.

Дмитрий Пермяков на шоу «Новая звезда»

Обучаясь во вгиковской мастерской Владимира Грамматикова, Пермяков зарекомендовал себя как талантливый актёр. В студии «Схема» он работал со своим товарищем, соавтором и продюсером Антоном Моревым, писал музыку и готовился к будущим победам.

Личная жизнь Дмитрия Пермякова

Для поклонников Дмитрия основным источником информации о подробностях его жизни являются социальные сети. В инстаграме и на своей странице «ВКонтакте» молодой музыкант публикует фотографии с друзьями и анонсирует выпуск новых песен и видеоклипов.

Дима Пермяков не раскрывает, есть ли у него девушка

Есть ли у Дмитрия любимая девушка – основная тема, волнующая его поклонниц, но музыкант не торопится приоткрыть завесу тайны. Дмитрий поддерживает трогательно тёплые отношения с семьёй, называя мать и отца своими самыми важными друзьями и главными критиками.

Дмитрий Пермяков сейчас

Развлекательное шоу «Песни на ТНТ» стартовало в феврале 2019 года и сразу привлекло внимание к молодому музыканту, успевшему к этому времени записать шестой альбом в стиле Acoustic Ballads. Автор и исполнитель выступил со своей композицией «Твои мысли обо мне».

Это третья попытка музыканта пробиться в шоу-бизнес, и на этот раз ему удалось сразить и членов жюри, и зрителей своим выступлением. Даже Баста, которому так не понравилось выступление Димы на шоу «Голос», подпевал и делал одобрительные жесты, поддерживая музыканта, а когда песня кончилась, назвал Дмитрия красавчиком.

Пермякова называли если не одним из фаворитов шоу, то его главной интригой. Свою песню Дима не продал бы и за 100 000 долларов, но его самоуверенность хотя и весьма похвальна, но не очень понятна публике: ведь как утверждает сам Дима, он автор шести полноценных альбомов, однако даже самым отчаянным меломанам его имя ничего не говорит, а в сети не найти даже названия хотя бы одного из этих шести альбомов.

В феврале 2019 года певец анонсировал выход видеоклипа на песню «Я в панике», над которой работал в течение 2 лет.

Page 8

Родной город Виктора – Санкт-Петербург, правда, в годы его детства город назывался Ленинград. Сколько певец себя помнит, он постоянно пел. Ещё маленьким мальчиком Виктор мечтал, что станет знаменитым певцом. В пятилетнем возрасте отец ставил его на стул и просил спеть. Лучше всего у Вити получалась песня «Солнечный круг».

Пойдя в школу, он начал заниматься теннисом, правда, особых достижений в этом спорте у него нет. Результатом десяти лет занятий у заслуженного тренера стал лишь первый юношеский разряд.

Как-то, находясь в гостях у дяди, Салтыков нашёл небольшую пластинку «Битлз». То, что он услышал, его потрясло. Эта пластинка стала его любимой.

Певец Виктор Салтыков в детстве

Отец погиб, когда мальчику было всего двенадцать лет. Мама не особенно радовалась увлечению сына музыкой, ей хотелось, чтобы он приобрёл в будущем серьёзную профессию. Дядя посоветовал племяннику стать инженером-железнодорожником. Он послушал совет дяди и после армии стал студентом, поступив в институт железнодорожного транспорта.

Прекрасно понимая, что железная дорога совершенно его не интересует, молодой человек продолжал учиться в институте только из-за того, что там были созданы все условия для занятия музыкой. Ещё в армии Виктор играл и пел в ансамбле, в институте же он получил прекрасную возможность продолжить эти занятия.

Во время учёбы студентом Салтыковым была создана группа «Демокритов колодец». Вместе с этим коллективом будущий певец сделал свои первые шаги на большой сцене.

Первые песни Виктора Салтыкова

Впервые Салтыков почувствовал настоящий «вкус» успеха, когда выступал вместе с группой «Мануфактура» в одном из рок-клубов Ленинграда. Он был буквально ошеломлён шквалом аплодисментов, которыми его наградили после первого же выступления. Надо сказать, что уже в то время песни, которые он исполнял, ему казались слишком легковесными.

Ребята из группы старались создать себе какой-то имидж, придумывали причёски, доставали модную одежду. Время шло, и певец понял, что для настоящего творческого человека, который выступает со сцены, внешний вид и одежда далеко не самые важные факторы успеха.

В 1983-ем вместе с «Мануфактурой» Виктор участвовал в проходившем в Ленинграде первом рок-фестивале, где ребята заняли первое место. Салтыков исполнил песню «Миллионный дом». Там же он как солист получил Гран-при и был назван лучшим вокалистом. После столь яркого выступления на рок-фестивале, Виктор получил предложение стать солистом группы «Форум». Ребят из «Мануфактуры» вот-вот должны были призвать в армию, из-за чего коллектив бы распался, начинающий певец дал своё согласие и перешёл в «Форум».

Лучшие хиты Виктора Салтыкова

Работа Виктора в группе «Форум» принесла ему славу и сделала популярным на всей территории СССР. В тот период появились такие хиты, как «Островок», «За неделю до свадьбы» и «Белая ночь». У группы был бешеный успех. Её стали называть «культовой». Очень быстро у них появилось много поклонниц.

Следующей группой, где пел Виктор, стал «Электроклуб». Эту группу собрал Тухманов. Именно он занимался серьёзной раскруткой группы. На момент прихода певца в этот коллектив, там уже работали Игорь Тальков и певица Ирина Аллегрова. К тому моменту Тальков планировал заняться сольной карьерой, поэтому Виктор заменил его в группе. Туда же перешли ещё несколько человек из «Форума».

Вскоре и в «Электроклубе» певцом было спето несколько новых хитов. С Аллегровой он выпустил альбом «Кони в яблоках» и альбом «Фото на память», так же вышла пластинка «Электроклуб-2». Группа гастролировала по несколько месяцев в году. Иногда в день было несколько концертов. Из-за того, что Виктору хотелось играть более серьёзную музыку, он принял решение уйти из «Электроклуба».

Виктор Салтыков в настоящее время, сольная карьера

Самостоятельным творчеством певец начал заниматься с 1990-го года. Результатом его сольной карьеры были несколько записанных альбомов. В 1998-ом Виктор появился на «Музыкальном ринге», где и спел свои новые песни. В 1999-ом вышел его альбом, который был назван «Шаг за шагом».

Певец и сегодня продолжает заниматься записью своих песен. Нередко его можно видеть в концертных программах и телепередачах. Одними из последних стали «Фабрика звёзд-4» и «Дискотека 80-х».

Личная жизнь Виктора Салтыкова

Первой женой певца стала Ирина, которая всем известна, как Ирина Салтыкова. Они познакомились в 1985-ом году. В 1987-ом в семье появилась дочь Алиса. Супруги развелись в 1995-ом году. Певец считает свой брак с Ириной большой ошибкой.

Бывшая жена Виктора Салтыкова Ирина с дочкой Алисой

Вторую жену Виктора тоже зовут Ирина. Вместе они уже много лет. У Ирины и Виктора есть дочь Анна и Сын Святослав. Виктор считает, что многим обязан своей второй жене. Благодаря ей он бросил курить и совершенно не употребляет алкоголь. Семья живёт в частном доме, так как Виктор, по его словам, устал от больших городов, ему захотелось вернуться к земле и природе. Жене он помогает в обустройстве и украшении участка. Певец совершенно счастлив от того, что в жизни смог совместить увлечение с профессией, что музыка стала делом его жизни.

Page 9

Рада Рай — советская исполнительница песен в стиле русского шансона. Ей удалось быстро завоевать отечественный шоу-бизнес и с каждым годом, благодаря жизненным и проникновенным композициям, увеличивать армию своих фанатов. Среди ценителей ее творчества много влиятельных мужчин, которые готовы ради любимой певицы на любые поступки.

Детство Рады Рай

Будущая певица Елена Грибкова, которая больше известна под псевдонимом Рада Рай, появилась на свет 8 апреля 1979 года в городе Магадан. Родители всю жизнь проработали на рыболовном судне, именно там их и свела судьба. Спустя некоторое время отец решил отказаться от длительных плаваний, так как хотел больше времени проводить с дочерью. Вскоре, глава семьи устроился на рыбный завод, который Рада частенько посещала.

Певица Рада Рай

После того как девочка пошла в садик, родители заметили, что их дочь очень талантливая и артистичная. Малышка не раз выступала на спектаклях в качестве Снегурочки, поэтому с раннего детства не боялась сцены.

Будущая Рада Рай росла в любящей и заботливой семье. Благодаря частым выступлениям она мечтала связать свою жизнь со сценой. Возможно, на то чтобы построить карьеру певицы ее натолкнуло отцовское детское увлечение. Когда ее папа был подростком, он собрал группу, состоящую из своих братьев, и даже давал концерты на небольших городских праздниках.

Девочка настолько любила петь, что делала это даже во время прогулок, на остановках и, конечно же, на праздниках. Вся семья одобряла и поддерживала подобные увлечения своей дочки, поэтому в 6-летнем возрасте отдали ее в музыкальную школу, чтобы она развивала свои навыки.

Студенчество Рады Рай

В 1993 году мама девочки решила переехать в Нижний Новгород, чтобы Рада получила хорошее образование. Посетив музыкальное училище имени Балакирева, будущая певица безо всяких усилий сдала экзамены и начала учиться на вокальном отделении.

Рада Рай с детства мечтала о сцене

Спустя 2 года она решила переехать в Москву и поступить в одно из самых престижных училищ столицы Гнесинку. Экзаменаторы были под таким впечатлением от ее таланта, что предложили поступить сразу же на второй курс. К сожалению, девушка проучилась всего полгода, так как ввели платное обучение, которое она не могла позволить себе.

Расстроившись, Рада не стала опускать руки и подала документы в столичный джазовый колледж, но и там вскоре прервала свое обучение. Несмотря на то, что она хотела получить диплом, у нее не получалось совмещать подработку и учебу. В то время начинающая певица уже выступала в разных ресторанах Москвы и всячески пыталась привлечь к себе внимание. Она старалась познакомиться с влиятельными и известными людьми из мира шоу-бизнеса, чтобы однажды выйти на большую сцену.

Начало музыкальной карьеры Рады Рай

Прошло немало времени после того, как Рада дебютировала на большой сцене. Поначалу она выступала в ресторанах, затем подпевала многим известным российским певцам. Благодаря случайному стечению обстоятельств она познакомилась с известным музыкантом Олегом Ураковым, который разглядел в ней талант. Именно он и предложил взять псевдоним Рада Рай.

Прислушиваясь к наставлениям Олега, девушка начала петь в народном стиле. Спустя некоторое время мир увидел первый демо-диск, который восходящая звезда отправила руководителям радио «Шансон». Прослушав треки директор радиостанции посоветовал ей обратиться в продюсерский центр «Союз Продакш». После этой знаменательной встречи Рада подписала контракт, а Олег стал продюсером и по совместительству музыкантом ее группы.

Записать диск оказалось не так просто, к тому же первую песню «Калина» необходимо было доработать. Чтобы помочь артистке справиться с первыми трудностями, Олег договорился об участии Рады в программе известного певца Андрея Бандеры. Их стили неспроста так сильно похожи, ведь перед тем как создать музыкальный проект «Рада Рай», Олег вдохновился именно его творчеством.

Рада Рай и Андрей Бандера

Использовав эту возможность, девушка начала гастролировать по России и приобрела первых поклонников. На ее небольших концертах можно было услышать три песни из будущего альбома, а чуть позже девушка порадовала своих поклонников совместным выступлением с Бандерой.

В 2008 году певица презентовала свой дебютный альбом, под названием «Ты душа моя…». Ее песни настолько пришлись по вкусу старому знакомому – директору радиостанции «Шансон», что он сразу же начал крутить их. Многие композиции несколько недель занимали верхние строчки хит-парадов, а композиция «Калина» и вовсе стала хитом. Как оказалось, российскому шоу-бизнесу давно не хватало певицы, похожей на Раду Рай.

В 2009 году девушка вновь возвратилась к Андрею Бандере и записала вместе с ним совместный альбом, в который вошло 18 песен. Все они получились душевными и романтическими, поэтому ребята частенько выступали вместе. Им даже посчастливилось спеть со сцены Государственного Кремлевского Дворца. Чуть позже радио «Шансон» наградило девушку особым званием «Открытие года».

Личная жизнь Рады Рай

Благодаря совместным друзьям Рада Рай познакомилась с Олегом Ураковым, который в дальнейшем стал ее мужем. Между ними сразу же завязалась дружба, которая спустя некоторое время перетекла в любовные отношения.

Несмотря на то, что девушка большую часть своей жизни проводит на сцене, супруг всячески поддерживает ее и пытается надолго не оставлять без теплых объятий. Рада призналась, что у них совершенно непохожие характеры, но они сумели найти общий язык и очень счастливы что повстречали друг друга.

Рада Рай сегодня

В 2010 году Рада вновь решила начать сольную карьеру и выпустила второй альбом «Радуюсь». Большую часть песен написали простые люди, которые воспользовались возможностью и отправили свои тексты на сайт «народный продюсер». Благодаря этому проекту Рада очень быстро выпустила альбом, в котором песня «Радуюсь» сразу же стала хитом. На протяжении всего года девушка колесила по стране, давая концерты и выступая на всевозможных светских мероприятиях.

Рада Рай и Артур Руденко

В 2011 году Рада выпустила совместный альбом «Песни, спетые сердцем» с начинающим певцом Артуром Руденко. Они познакомились в тот момент, когда молодой человек отправил свой демо-диск в центр «Союз Продакш». Ему также посоветовали присоединиться к Раде, чтобы слушатели ознакомились с его творчеством.

В 2012 году у всех фанатов певицы появилась возможность насладиться еще одним альбомом «Отпускала в небо…». Большинство песен также были написаны простыми людьми. С одной стороны, можно сказать что Рада присвоила себе их славу, но с другой благодаря этой возможности о них узнал весь мир.

В феврале 2015 года вышел четвертый альбом «Территории любви», который состоит практически из одних романсов. Также в этом году певица вновь гастролировала по России со своей новой концертной программой.

В феврале 2016 года состоялся долгожданный концерт в ЦКИ «Меридиан», на котором Рада исполнила лучшие песни, а также поблагодарила всех своих авторов. Абсолютно все зрители были довольны, ведь их любящая певица исполнила эстрадные, лирико-драматические, русские, народные и даже цыганские песни.

Page 10

Роман Варнин – российский вокалист, режиссер, входит в состав группы «Мальбэк». Становление и развитие коллектива приходится на 2016-2017 года. Варнин и его группа известны в музыкальном мире Москвы в том числе как талантливые режиссеры клипов, представители направления экспериментальной музыки.

Музыкант Роман Варнин

Детство и образование

Роман Варнин родился 5 августа 1993 года в городе Москва. В период с 2000 по 2010 год он учился в школе № 56 им. академика В.А. Легасова, учебном заведении с 90-летней историей, выпустившем в разные годы целый ряд выдающихся личностей.

Роман Варнин в детстве с мамой

В стенах школы Роман Варнин познакомился с Александром Пьяных, сооснователем и действующим членом группы «Мальбэк», Александром Жвакиным (в будущем – известный хип-хоп исполнитель Loc-Dog), Петаром Матричем (основатель скандально известной группы «Прыгай киска» и проекта «Пасош»). Подростки учились в разных классах и потоках, но это не мешало им эффективно взаимодействовать друг с другом, создавая совместные проекты. Объединившись, Роман Варнин и Александр Пьяных экспериментировали с различными направлениями рэпа, электронной музыки, а также с клипмейкингом.

Музыканты не раз критиковали в своих интервью реалии современного российского образования, поэтому неудивителен тот факт, что после окончания школы Роман уехал в США для получения квалификации в Нью-Йоркской академии кино (New York Film Academy). Приобретенные навыки позволили Варнину и группе Мальбэк заниматься профессиональной съемкой музыкальных клипов.

Музыкальная карьера

Группа «Мальбэк» была создана Варниным и Пьяных в 2016 году в Москве. Коллектив создает композиции в смешении стилей нео-r&b и поп-музыки и продолжает развиваться, постоянно привнося в звучание своих треков новые элементы. Уже первые выпущенные коллективом синглы и мини-альбомы («Вчера», 2016) вызвали одобрение музыкальных критиков и поклонников жанра.

Роман Варнин и Александр Пьяных создали группу Мальбэк

Вскоре после основания группы к ней присоединилась украинская вокалистка Сюзанна Абдулла, ставшая женой Романа Варнина. Площадкой для одного из первых выступлений группы с участием Сюзанны стал фестиваль «Боль» в июле 2016 года – известном мероприятии для молодых исполнителей и опытных представителей андерграунд-музыки. Многочисленные технические неполадки на площадке фестиваля оставили о себе негативные впечатления у участников группы «Мальбэк».

Переломными моментами в карьере Варнина и его группы стал серьезный успех музыкальных клипов «Равнодушие» и «Гипноз», собравшие миллионы просмотров зрителей на YouTube. Признание публикой клипа «Равнодушие», выпуск первого альбома «Новое искусство» послужили причинами приглашения молодых исполнителей на шоу «Вечерний Ургант», вышедшее 18 сентября 2017 года в эфире «Первого канала». Живое выступление, транслируемое на миллионы телезрителей, значительно увеличило узнаваемость группы «Мальбэк» в России.

Режиссерская деятельность

Роман Варнин и Александр Пьяных проявили себя как талантливые и перспективные режиссеры музыкальных клипов еще до работы над «Равнодушием» и «Гипнозом». Ими были сняты ряд видео для известных рэп-исполнителей, включая Давида Бинтсене (клип «Счастье»).

https://www.youtube.com/watch?v=BjE3z39BP_w

В 2016 году Варнин и Пьяных даже планировали создать свою продакшн-компанию и сделать акцент только на съемку видеоклипов, тем самым поставив под вопрос перспективы развития своей группы, но в итоге в фокусе их внимания остался «Мальбэк».

Личная жизнь Романа Варнина

В жизни Романа Варнина было достаточно много романтических отношений. Известна история о его взаимоотношениях с девушкой в Москве, после расставания с которой он уехал в Нью-Йорк, и о любовных связях в США. Однако все они прекратились, когда в жизни молодого музыканта появилась его жена Сюзанна.

Роман Варнин и Сюзанна Варнина

Взаимоотношения пары напоминают романтический фильм: знакомство в Киеве, случайная встреча в Москве, свидания и, наконец, свадьба через несколько месяцев. Пара создала прочный семейный и творческий союз, плодотворно занимающийся любимым делом – музыкой.

Роман Варнин сейчас

В октябре 2018 года группа выпустила третий альбом «Рептиленд».

19 октября вокалистка группы сделала откровенное заявление прямо во время концерта:

Все последние новости из жизни Романа Варнина, группы «Мальбэк» можно узнать из профилей самого вокалиста и коллектива в Instagram и ВКонтакте – он является активным пользователем социальных сетей.

Page 11

Вахтанг Каландадзе – российский битбоксер (битбокс – искусство создавать ритмичный музыкальный рисунок при помощи рта) грузинского происхождения, многократный чемпион России по битбоксу.

Битбоксер Вахтанг Каландадзе

Детство и юношеские годы

Вахтанг Вахтангович Каландадзе родился 23 апреля 1988 года в традиционной грузинской семье из Тбилиси. Мама не имела к музыке никакого отношения, окончила факультет легкой промышленности и конструировала одежду. А вот отец был творческим человеком, прекрасно рисовал и лихо играл на барабанах. Видимо, от него мальчику передалось уникальное чувство ритма, которое помогло ему в будущем с выбором жизненного пути.

Вахтанг Каландадзе и его мама

Вахтанг рос добрым и отзывчивым ребенком, душой компании. Он был заводилой во дворе и часто подбивал друзей на всякие шалости, за которые потом за всех отдувался. Чтобы сын меньше болтался на улице, родители отвели 5-летнего Вахтанга в музыкальную студию при местной филармонии, где мальчик стал заниматься вокалом и выступать в народном хоре. С тех пор пение стало неотъемлемой частью его жизни.

Вахтанг Каландадзе – грузин

Когда мальчику исполнилось девять лет, родители с детьми (у Вахтанга есть старшая сестра) переехали в Москву и поселились в Кузьминках. Местная шпана не особо жаловала приезжих кавказской национальности, поэтому Вахтангу поначалу пришлось несладко. Сложности возникли и с языком, мальчик плохо говорил по-русски и поэтому стал хуже учиться в школе.

Вахтанг Каландадзе и его сестра

Единственное место, где он чувствовал себя комфортно – Гнесинская музыкальная школа, куда родители записали его сразу по приезду. Там он познакомился с Валерием Меладзе, который впоследствии сыграл важную роль в его творческой судьбе.

Вахтанг Каландадзе и Валерий Меладзе

Вахтанг с теплом вспоминает и своего любимого педагога Светлану Коротееву, благодаря которой овладел всеми необходимыми музыкальными навыками. Во время учебы ему даже доверили спеть знаменитую «Я здесь, Инезилья» на торжественном вечере, посвященном 200-летию Пушкина, транслировавшемся по Первому каналу.

Творческий путь

В тринадцать лет у подростка началась мутация голоса, и его ангельский сопрано постепенно превратился в мощный баритон. Вахтанг, который уже не представлял своей жизни без пения, совершенно растерялся и не знал, как быть дальше. Ему на помощь пришел отец, который посоветовал заняться битбоксом.

Вахтанг Каландадзе решил заняться битбоксом в подростковом возрасте

Юноша стал постепенно осваивать новую для себя технику и вскоре настолько увлекся ею, что уже не представлял своей жизни без этого занятия. Вот где пригодилось и врожденное чувство ритма и натренированные опытными педагогами связки. Он стал прогуливать школу, «тусил» на Арбате в компании уличных музыкантов и выступал перед прохожими, таким образом зарабатывая свои первые деньги.

Карьеру Вахтанг начинал с уличных выступлений

За несколько лет Вахтанг стал одним из самых известных и «продвинутых» битбоксеров не только в России, но и за ее пределами, настоящим «человеком-оркестром». Вахтанг принимал участие в качестве специального гостя в престижных международных фестивалях, занял второе место на чемпионате мира по битбоксингу в Германии, восемь раз становился чемпионом РФ.

Летом 2012 года молодой человек организовал собственный чемпионат по битбоксингу в столичных Лужниках, на который собралось рекордное для России количество зрителей и участников. Через несколько месяцев после этого грандиозного события он стал президентом Федерации битбокса, которую сам же и создал.

В 2015 году Вахтанг был приглашенным гостем в передаче «Танцы», и поразил сидящего в жюри Сергея Светлакова: «Мне нравится, что этот мужчина делает ртом».

Является обладателем множества престижных музыкальных наград, среди которых Премия Муз-ТВ за дуэт с Валерием Меладзе. Кстати, Вахтанг приветствует такого рода коллаборации и охотно записывает совместные треки с другими артистами, например, Нюшей, Noize MC и группой «ВИА Гра».

Личная жизнь Вахтанга

Несмотря на общительный открытый характер, Вахтанг неохотно посвящает посторонних в свою личную жизнь. Но не так давно он отошел от своих правил и опубликовал в соцсетях совместную фотографию с грузинской моделью Тией Ивериелли, в подписи к которой признался, что наконец-то встретил любовь всей своей жизни.

Вахтанг Каландадзе и его девушка

Вахтанг сейчас

Вахтанг продолжает участвовать в популярных телешоу в качестве аккомпаниатора к выступлениям других людей, например, в «Минуте славы». Также он пишет свои музыкальные композиции – в марте 2018 года порадовали своих подписчиков новым треком «Ты и я».

Page 12

Оксана Александровна Почепа – знаменитая российская поп-исполнительница, выступающая под псевдонимом Акула. Девушке удалось прославиться еще в далеких 90-х благодаря хитовой композиции «Кислотный DJ». В то время она была одной из самых раскрученных певиц России и объездила с гастролями не только всю родную страну, но и Европу и Штаты.

Певица Акула – Оксана Почепа

С того момента ей удалось снять несколько десятков клипов и даже стать главной героиней скандала, который вертелся вокруг актера Мела Гибсона. Также девушка проявила себя и в качестве актрисы, сыграв небольшую роль в фильме «Стритрейсеры» (2009) и снявшись в главной роли в короткометражной картине «109 лет как минимум».

Детство и семья Оксаны Почепа

Будущая звезда российской поп-музыки родилась 20 июля 1984 года в Ростове-на-Дону. В семье уже подрастал ее старший брат Михаил. С детства Оксана проявляла творческие задатки в разных сферах искусства

Оксана Почепа в детстве

И все же у девочки особенно ярко проявлялись вокальные способности. Заметив у дочки талант к пению, родители, не задумываясь, записали ее в несколько творческих кружков. Таким образом, уже с самого детства девочка пела в составе городского ансамбля и выступала сольно с песнями собственного сочинения.

Оксана Почепа всегда любила петь

Параллельно с этим она занималась акробатикой. Оксана признавалась, что если бы она не увлеклась пением так сильно, то точно бы продолжила спортивную карьеру.

Начало певческой карьеры Оксаны Почепа

В 1991 году Почепа приступила к обучению в музыкальной школе им. Римского-Корсакова. Если быть точнее, то именно отец посоветовал ей поступить туда. В прошлом Александр Почепа тоже хотел заниматься творчеством, но жизнь сложилась иначе, поэтому он изо всех сил хотел помочь дочке воплотить ее желания в реальность. Ее, маленького гения, приняли в начале 3-ей четверти.

Начать профессиональную певческую карьеру у Оксаны получилось совершенно случайно. Чтобы поддержать подругу, она поехала вместе с ней на прослушивание, которое проводил ви-джей местной радиостанции Андрей Баскаков, набиравший солистки для нового музыкального проекта «Малолетка». К сожалению, подруга осталась ни с чем, а вот Оксане удалось обойти сотню конкуренток и очаровать Андрея. Таким образом, уже в 14 лет она подписала свой первый контракт и начала зарабатывать пением.

Оксана Почепа – «Малолетка»

Будучи «Малолеткой», Оксана выступала на крупнейших сценах родного города, даже в Ростовском дворце спорта. Кроме этого, ей выпала возможность отправиться в турне «Молодежь против наркотиков», а после – на гастроли в Германию. Неоднократно девушка выступала и с другими звездами того времени, среди которых был известный рэпер Децл и Лигалайз. Вскоре она привлекла внимание известного исполнителя и продюсера Сергея Жукова.

Оксана Почепа aka Акула

Жуков предложил девушке стать центральной фигурой его нового музыкального проекта «Акула». Проанализировав данное предложение и посоветовавшись с родителями, Почепа, конечно же, согласилась и вскоре уже ехала в столицу. Имея за спиной немалый опыт, Оксана уже знала, чего ожидать от музыкального бизнеса. Девушка ежедневно работала над собой, записывала новые песни и занималась вокалом.

Всего через год 17-летняя Акула выпустила свой дебютный альбом под названием «Кислотный DJ». Одноименная песня и альбом в целом произвели такой фурор на музыкальном поприще, что девушка вмиг стала новой звездой. Заглавную песню альбома крутили по всем музыкальным телеканалам и бешено ротировали на радио. Вскоре свет увидели треки «Мало» и «Убегаю», а в 2003 году состоялся релиз альбома «Без любви».

В это время в жизни певицы начались сложности. Из-за столь раннего начала музыкальной карьеры ей с каждым днем становится все сложнее перебарывать усталость и стресс. Во время мирового турне Оксана прилетела с выступлениями в Америку, где осталась вплоть до 2006 года.

Впрочем, и за океаном она не оставила музыку. Почепа продолжала выступать, но уже самостоятельно распоряжалась своим временем. Прилететь на Родину ее заставила любовь преданных поклонников, которые регулярно присылали кумиру письма со словами поддержки и просьбами вернуться обратно. В 2006 году Акула выпустила свой третий альбом под названием «Такая любовь», в который вошли 13 композиций и 2 ремикса.

В 2007 году девушка сняла клип на композицию «Утро без тебя». В скором времени Оксана и Сергей Жуков расторгли контракт, поэтому певица отправилась в сольное плаванье. Некоторое время она была ведущей самого популярного хит-парада «Юни-хит» на радиостанции «Юность», после чего вернулась к карьере певицы под собственным именем, подарив публике немало зажигательных танцевальных хитов и лирических композиций.

Личная жизнь Оксаны Почепа

Отношения у популярной певицы всегда были такими же непредсказуемыми, как и сама девушка. К сожалению, нам известно немного подробностей о ее личной жизни, однако в 2009 году Оксана была замешана в скандале, связанным с именем знаменитого актера Мела Гибсона. В то время счастливо женатого героя Голливуда заметили на пляже в компании любовницы. Со временем выяснилось и имя девушки – Оксана. Очень скоро СМИ выяснили ее полное имя и род занятий.

Оксана Почепа для журнала «Maxim»

Певица не растерялась и подтвердила, что девушкой, разрушившей брак популярного актера, была именно она. Но чем больше журналисты задавали вопросов, тем менее уверенной становилась ее история. В конечном итоге стало ясно, что настоящей любовницей актера была другая девушка по имени Оксана, а Почепа всего лишь использовала имя Гибсона для собственного пиара.

Оксана Почепа сегодня

2013 год отметился для певицы знаменательной датой – 15 лет певческой карьеры. В связи с этим Оксана устроила большой концерт, который посетило рекордное количество слушателей.

В 2014 году она выпустила новый сольный альбом «Звезда», в который вошли 14 треков. Осенью этого же года певица выступала на открытии стадиона ФК «Спартак». В 2015 году Оксана Почепа порадовала слушателей двумя новыми песнями: «Прощай, Берлин» и «Мелодрама».

Сейчас Оксана Почепа по-прежнему выступает на сцене

Page 13

Иракли был не очень прилежным учеником, поэтому то и успел поменять пять школ. Будущий артист грыз гранит науки в спортивной школе-интернате, где уклон делался на французский язык.

Сам Иракли лелеял мечту быть футболистом. Но от этого желания пришлось отказаться, об этом его попросила мама. Тогда молодой человек, по настоянию опять же мамы, отправился в музыкальную школу, где учился играть на скрипке.

«В детстве я мечтал о карьере футболиста, — говорит певец, — даже помню, как я доказывал маме, что спортсмены, на самом деле, люди здоровые и сильные, плюс ко всему, неплохо зарабатывают. Мама выслушала меня внимательно… и повела в музыкальную школу. Но когда мне было 13 лет — справедливость восторжествовала. Я пошел на занятия в команду футбольного клуба «Локомотив». Но, к сожалению, уже тогда стало понятно, что для старта футбольной карьеры я уже слишком стар. Мне, поэтому пришлось покинуть профессиональный спорт. Я не расстроился сильно, у меня были первые успехи в музыке как раз в то время».

Увлечение музыкой

А уже в 16 лет молодой человек смог записать свою первую композицию, причем, на профессиональной студии. Тут же Иракли довольно серьезно увлекся хип-хоп направлением. Школьник был первым, кто стал ходить в школу в широких штанах. Кстати, так радикально молодой человек сменил имидж как раз после того, как прошел серьезный кастинг в танцевальную группу Богдана Титомира. В то время это был культовый музыкант.

Иракли Пирцхалава — популярный певец

Из двух тысяч девчонок и парней Богдан Титомир лично выбрал всего шестерых, Им то и доверили почетное право выступать на сольном концерте артиста в «Олимпийском».

Как только Иракли начал «болеть» хип-хопом, он начал строить свою карьеру в этом направлении. С другом будущий артист создал группу «К&K» или «Клык и Купорос». Иракли здесь был Клыком. Коллектив даже выпускал кассеты.

«В то время я, как продюсер, выпустил хип-хоп сборник. Пластинка появилась при поддержке крупной столичной фирмы грамзаписи. Причем, музыка, которую предлагали мы, отличалась от той, которую исполняло большинство хип-хоп коллективов. Мы делали исключительно позитивные песни», — говорит Иракли.

Тет-а-тет

Чуть позже Иракли получил заманчивое предложение от известного продюсера Матвея Аничкина. Он предлагал Пирцхалаве стать участником нового коллектива под названием «Тет-а-тет». Артист согласился, и привел в группу двух своих друзей. Впрочем, коллектив прожил всего четыре года, выпустил альбом и один макси-сингл.

«Это сейчас, наверное, коллектив был более актуальным, а в то время музыка группы «Тет-а-тет» оказалась слишком непонятной для России и фирменной, поэтому группа перестала существовать, — говорит Пирцхалава, — после распада коллектива, один из столичных клубов предложил мне устроить R’n’B-вечеринку. Как сейчас помню, вечеринка проходила в среду, то есть в не клубный день, однако, вечер удался на славу. Даже мест в гардеробе не хватало, вот какой был аншлаг».

Иракли Пирцхалава с женой Софьей Гребенщиковой

С этого момента и можно положить начало отсчета эпохи культовых вечеринок в клубе «Гараж». А продолжалась она всего четыре года. Постепенно вечеринки стали устраивать с нескольких клубах Москвы, одновременно Ираклий Пирцхалава начал проводить некоторые фестивали.

К слову, организаторские способности Пирцхалава помогли четыре года подряд проводить «Открытый чемпионат Москвы по уличным танцам». На него собирались артисты, которые танцевали в самых разных стилях. Причем, участники приезжали не только с разных концов Москвы, но и из городов России, а так же стран бывшего СССР и Европы.

Иракли организовал так же Black music festival, куда приглашал ведущих DJ и MC. Стоит отметить, что артист не стал ограничиваться только организацией вечеринок в клубах и фестивалей. Одновременно Пирцхалава вел авторскую программу на радиостанции «Хит-FM» «Клубные перцы». Кроме этого знаменитость являлся арт-директором клуба «Галерея».

Ираклий Пирцхалава на Фабрике Звезд

И именно в это время Ираклий Пирцхалава узнал о кастинге на проект «Фабрика звезд — 2». Артист просто услышал о нем по телевизору. А когда узнал, что продюсером проекта будет Максим Фадеев, то сомнения, по поводу проб, отпали сами собой.

Благодаря нашумевшему проекту «Фабрика звезд» Россия узнала о таком артисте, как Иракли. И сразу после выпуска музыкант стал выпускать хит за хитом. Так, он записал свою первую песню «Вова-чума», которая стала мега-популярной. После вышли композиции «Лондон-Париж», «Капля абсента», «Время», «Я с тобой», а так же многие другие.

Так, в 2004 году появился альбом «Лондон-Париж», спустя два года слушатели порадовались выходу пластинки «Я с тобой», а в 2009 году Иракли представил альбом под названием «Сделай шаг». Здесь артист выступил не только в качестве исполнителя, но и как автор и саунд-продюсер многих композиций.

Осенью 2010 года Иракли Пирцхалава являлся учащимся Государственного университета управления. Он был слушателем программы «Менеджмент в музыкальной индустрии». Лекции курсу, где учился артист, читали, в частности, Михаил Козырев, Лина Арифулина, Юрий Аксюта, Артемий Троицкий и другие.

«Я продюсирую музыкальные проекты, поэтому мне, естественно, очень интересен опыт, который есть у моих преподавателей. Ну а кроме, уже в ближайшее время одному из моих подопечных понадобится практика продвижения артистов на запад, рынок которого отличается от российского. Хочу, чтобы у меня хватило времени и на концертную деятельность, и на обучение», — говорит артист.

В 2012 году Ираклий попробовал себя совершенно в другой роли — он стал ресторатором. У артиста появился собственный ресторан под названием «VinoGrad».

Личная жизнь Иракли Пирцхалавы

Ираклий женат на девушке по имени Софья Гребенщикова. 12 августа 2010 года она родила артисту первенца, сына родители назвали Ильей. В октябре 2012 года в семье появился второй ребенок и опять мальчик. Второго сына Ираклий и Софья назвали Александром.

Page 14

Фирменные фишки этой блондинки с поистине голливудской внешностью – 60-сантиметровый кокошник и эпатажное поведение. Оля Полякова – дива украинского шоу-бизнеса, построившая блестящую карьеру и сумевшая обрести женское счастье.

На фото: Оля Полякова

Детство и семья

Артистка, прославившаяся своими нарочито-глуповатыми песнями и острым умом, родилась в 17 января 1984 года в УССР. Отец Ольги, Юрий Поляков, дипломат, а мать Светлана по специальности врач.

Маленькая Оля Полякова с мамой

Родители работали в европейских испаноязычных странах, поэтому своё детство Оля провела в небольшом посёлке под городом Винница у своей бабушки. Родители присылали дочке красивые заграничные наряды, яркий пластилин и фломастеры, но она бесконечно скучала по ним.

Оля Полякова в детстве

Красавица-мать была для девочки идеалом для подражания, а отец, владеющий 16 испанскими диалектами, был предметом гордости. Оля утверждает, что отец дружил с Фиделем Кастро и королем Испании, но никаких подтверждений этим фактам, кроме зеркальца в оправе из панциря розовой черепахи, которое Оле подарил якобы Фидель, являющийся её крёстным отцом, нет.

Оля Полякова в юности (слева) и сейчас

Известно, что Оля с детства отличалась артистическими способностями и всё время что-то представляла и придумывала истории. В 14 лет девушка поступила в училище на дирижёрско-хоровое отделение. Во время учёбы в винницком училище выяснилось, что у Поляковой прекрасные вокальные данные. Стремясь к самостоятельности, Ольга пела в церкви, получая по пять гривен за одну службу, а по вечерам накладывала вызывающий мейкап и выступала в ресторанах, исполняя кавер-версии чужих хитов.

Творчество. Начало

После училища молодая артистка продолжила образование в Киевском университете культуры, который не окончила, занявшись сольной карьерой. Её первым продюсером была Ирина Ковальская, в сотрудничестве с которой Ольга записала первый альбом и несколько клипов. В пластинку «Приходи ко мне» вошли 11 композиций, но настоящей популярности достигнуть не удавалось.

Взяв тайм-аут, Ольга поступила в консерваторию имени Чайковского и окончила её с дипломом оперной певицы. Позже девушке посчастливилось пройти мастер-класс у знаменитого Сета Рикса, когда-то работавшего с Мадонной и Майклом Джексоном.

Обладая не только актёрским талантом и чудесным голосом, но и внешностью, соответствующей глянцевым канонам, некоторое время Ольга была успешной моделью и снялась в небольших ролях в нескольких многосерийных проектах.

Популярность

В 2005 году артистка задумалась о смене имиджа и начала сотрудничать с продюсерами Юрием Барыбиным и Алексеем Потапенко. Уже через несколько лет она взорвала пространство украинского и российского шоу-бизнеса, став самой узнаваемой и экстравагантной звёздной блондинкой.

Суперблондинка Оля Полякова

При росте 180 сантиметров Ольга стала выходить на сцену в кукольных платьях, туфлях на высоченных каблуках и в кокошнике, украшенном перьями и стразами, а вместо полного имени певица стала называть себя сокращённым Оля, утверждая, что такая форма имени приносит ей удачу.

Клип 2008 года «Суперблондинка», режиссёром которого был Александр Игудин, принёс артистке первую популярность.

В 2010 году блондинка и её подопечный Сергей Лоб стали победителями шоу «Народная звезда», а в 2011 году Оля сыграла саму себя в комедии «Кумовские байки».

В 2012 певица была партнёршей Ивана Урганта, ведущего конкурса «Самые красивые».

Иван Ургант и Оля Полякова

Песня «Шлёпки» 2013 года, записанная в гротескном стиле супер-поп, закрепила за Олей славу украинской Леди Гага.

В 2015 году были записаны хиты «Любовь-морковь» и «Первое лето без него». Режиссёром видеоклипа на композицию «О боже, как больно» был знаменитый Алан Бадоев.

https://www.youtube.com/watch?v=Bsngqn-nYIZ

Артистка успешно совмещает запись новых песен и гастроли с телевизионными проектами, такими, как шоу «Суперзвезда» и «Привет, декрет», в программе «Светская жизнь» Оля была ведущей.

Оля Полякова

В начале 2017 года блондинка выпустила альбом «Шлёпали шлёпки» и стала лауреатом «Золотого Граммофона».

Личная жизнь Оли Поляковой

История любви знаменитой блондинки такая же счастливая, как и её творческая карьера. В 2003 году Оля была приглашённой певицей на дне рождения крупного предпринимателя по имени Вадим. Хотя мужчина был женат, он не смог устоять перед обаянием и красотой 19-летней Ольги и вскоре развёлся с женой.

Оля Полякова с мужем

В 2004 году Оля и Вадим поженились. Первая дочь родилась через год и была названа Марией, в честь любимой винницкой бабушки Оли. Вторая дочка родилась спустя шесть лет и получила имя Алиса.

Муж является продюсером Оли, а она называет его идеальным мужчиной, подчёркивая, что именно его вера в неё помогла ей стать звездой.

Оля Полякова с дочерьми

Оля Полякова сейчас

2018 год стал успешным для артистки: она много выступала с концертами на лучших площадках России и Украины, записала новые песни «Мама» и «Королева ночи».

Оля одержала победу в конкурсе «Самые красивые», официально получив статус самой красивой девушки шоу-бизнеса Украины.

В комедийной ленте «Свингеры» прибалтийского режиссёра Андриса Экиса, в которой блондинка играла Илону, мечтающую добиться успеха в индустрии моды, снималась Даша Астафьева, а также Анна Саливанчук и другие украинские актёры. В 2019 году планируется премьера второй части «Свингеров».

Page 15

Александр Уман, более известный под псевдонимом Шура Би-2 – это человек, вся жизнь которого неразрывно связана с искусством. Вначале он мечтал связать свою жизнь с театром, однако впоследствии переключился на музыкальное творчество. И не прогадал.

В роли гитариста, автора песен и одного из ведущих участников группы «Би-2» он стал известен не только в родной Беларуси, но и далеко за ее пределами. Россия, Израиль, Литва, Украина и даже Австралия – в каждой из этих стран песни, написанные Александром Уманом, пользуются огромной популярность. Но что же делает творчество этого музыканта настолько особенным? Разобраться в этом вам поможет небольшой рассказ о жизненном пути и карьере известного музыканта.

Ранние годы, детство и семья Шуры Би-2

Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Бобруйске (Могилевская область) в самой обычной советской семье. В этом городе он посещал среднюю школу, а также занимался в различных спортивных секциях. Все складывалось довольно неплохо, однако в пятнадцать лет наш сегодняшний герой вместе с семьей покинул родной город и переехал в Минск.

Шура и Лева Би-2: не братья, но единомышленники

В столице БССР будущий музыкант начал посещать новую школу, а также нашел много новых друзей. Именно они однажды привели пятнадцатилетнего Шуру на занятия в детскую театральную студию «Ронд», которая ставила на минской сцене некоторые известные спектакли. Большую часть местной труппы составляли подростки от 14 до 18 лет. У многих из них не было никакого театрального образования. Однако данный факт нисколько не мешал молодым актерам ставить пьесы Бориса Виана, Сэмюэля Беккета и некоторых других известных драматургов.

Совсем другое дело – минское партбюро. Вот эти товарищи мешали как могли. Некоторые спектакли молодого коллектива были закрыты сразу после премьерного показа. Буквально несколько месяцев спустя под запрет попала сама театральная студия. Кружок закрыли, и бывшие актеры были вынуждены искать себе другое занятие.

Как ни странно, факт закрытия молодежного театра не сильно расстроил Александра Умана и его тогдашних приятелей (одним из которых был Игорь Бортник). Молодые люди очень скоро нашли себе новое занятие и сменили театральные сценарии на нотные тетради. В данном контексте стоит отметить, что к концу восьмидесятых годов Шура Би-2 уже умел весьма неплохо играть на гитаре. Уроки молодому парню давал его дядя – Михаил Карасев, игравший в тот период в популярной белорусской группе «Солнечная сторона». Именно он в значительной мере помог молодым ребятам освоиться на минской сцене. Шура и его друзья получили все необходимое для репетиций и выступлений.

Таким образом, уже очень скоро на музыкальной карте БССР появился молодой коллектив … «Братья по оружию». Однако под этим названием группа просуществовала недолго и уже несколько месяцев спустя стала называться «Берег истины», а затем просто — «БИ-2».

Путь к звездам, группы «БИ-2»

С самых первых выступлений Шура и его друг Лева (Игорь Бортник) стали настоящими лидерами молодого коллектива. Вместе они писали песни, работали над звучанием и решали все насущные вопросы, связанные с деятельностью группы. В первые годы существования «БИ-2» ее состав постоянно менялся. Неизменным звеном оставались лишь Шура и Лева. Именно они, собственно, и предопределили скорый успех молодой группы.

В конце восьмидесятых годов наш сегодняшний герой и его «соратник по сцене» объездили с концертами всю Беларусь. Особенно успешным стало выступление группы на Могилевском рок-фестивале, которое и открыло имена музыкантов всей стране.

Однако после распада СССР интерес к группе стал резко падать, как, собственно и уровень жизни и большинстве постсоветских республик.

Реализовать свой творческий потенциал в подобных условиях было очень сложно, а потому в начале девяностых Шура отправился на заработки в Израиль. На Святой Земле он в течение полутора лет работал в самых различных отраслях, поменяв за это время более 15 профессий.

Спасением вновь стала музыка. В 1992-м году воссозданная группа «Би-2» выступила на Иерусалимском рок-фестивале и сразу выиграла главный приз. После этого коллектив дал несколько клубных концертов, а также записал пару новых композиций (одной из которых был известный хит – «Варвара»). Но после этого Шура и Лева вновь разъехались по разным городам.

Лева остался в Израиле, а Шура переехал в Австралию и уже там начал плодотворно сотрудничать с некоторыми музыкальными коллективами. Наиболее успешными стали его выступления в составе группы «CHIRON». Однако очень скоро оба музыканта вновь решили объединиться в рамках проекта «Би-2».

Так был записан дебютный альбом белорусско-израильско-австралийского коллектива – «Бесполая и грустная любовь», который, однако, не стал очень популярен. Несмотря на это уже два года спустя свет увидела вторая пластинка группы, названная просто – «Би-2». Этот альбом, собственно, и принес группе известность и славу. Особенно популярен музыкальный коллектив стал после выхода на экраны фильма «Брат-2», главную песню к которому написали Шура и Лева.

В начале 2000-х годов белорусские музыканты стали часто бывать в России. При поддержке российских звукозаписывающих компаний группа «БИ-2» сумела записать несколько успешных альбомов и уже очень скоро утвердилась в ранге поистине культового музыкального коллектива. Несколько раз в России и странах СНГ группа «Би-2» признавалась группой года (2007, 2010, 2013).

Кроме того, в коллекции Шуры и Левы есть множество наград MTV, МУЗ-ТВ, «Золотой граммофон», а также некоторых других церемоний и фестивалей. Песни группы БИ-2 звучали во многих российских фильмах, а также исполнялись участниками на Матче звезд КХЛ и на казанской Универсиаде 2013.

Шура Би-2 с дочкой

Прочие проекты, Шура Би-2 сейчас

Помимо участия в группах БИ-2 и CHIRON Александр Уман также некоторое работал в рамках проекта «Нечетный воин» и сольного проекта «Шура Би-2 Бэнд». Однако ни один из этих коллективов никогда не занимал в творчестве музыканта центральное место.

Личная жизнь Шуры Би-2

На отдыхе в Италии наш сегодняшний герой познакомился со своей будущей женой Лизой Решетняк. С тех пор влюбленные не расставались. В настоящее время счастливые супруги воспитывают двоих детей – дочь Еву (2010 г.р.) и сына Оливера (2013 г.р.).

Page 16

Анжелика Анатольевна Агурбаш (Лика Ялинская) (ошибочно: Анджелика Агурбаш, Анжилика Огурбаш) росла в простой семье, которая была далека от искусства. Уже в школьном возрасте она начала выделятся из толпы сверстников. Ялинская успевала все: и заниматься в театральной студии и ходить на уроки музыки и танцевать в ансамбле «Вязанка».

Кстати, как утверждают родители Анжелики, петь девочка начала раньше, чем научилась ходить. А уже в шестилетнем возрасте исполняла популярные песни, представляя, что делает это на сцене.

Актерский дебют

Актерский дебют пришелся на школьные годы, причем совершенно неожиданно. 14-летняя Лика шла домой, когда к ней подошла женщина. Она представилась ассистентом режиссера и предложила симпатичной девочке сняться в массовке. Но после фотопроб и знакомства с режиссером Александром Ефремовым девятиклассницу Анжелику утвердили на роль второго плана в ленте «Экзамен для директора». Лике вручили сценарий и сказали, что для кинопроб необходимо выучить текст. После того, как девочка просмотрела сценарий, она поняла, что это вовсе не второстепенная роль, а главная.

В 1987 году Анжелика Агурбаш поступила в Белорусский театрально-художественный институт на актерский факультет. Однако, сразу после первой сессии девушка ушла в академический отпуск.

Экстравагантная Анжелика

Практически сразу после экзаменов на свет появляется дочка Лики – Даша. И уже спустя месяц неожиданно и для себя и для окружающих Агурбаш принимает участие в первом национальном конкурсе красоты «Мисс Белоруссия». Ко всеобщему удивлению, из многочисленных претендентов на победу, корона досталась именно Лике. Это был первый триумф девушки. После признания тысячей зрителей, сотен цветов и интервью Агурбаш поняла, что рождена именно для сцены.

Ансамбль «Верасы»

Сразу после победы на конкурсе красоты Лика принимает предложение сняться в комедии «Не понимаю» Натальи Шилок. А после этого, в 1989 году, Анжелика Агурбаш отправляется в свой первый гастрольный тур. И не с кем-нибудь, а с такими мастерами эстрады, как Михаил Задорнов и Семен Альтов. Именно на этих выступлениях ее замечает руководитель ансамбля «Верасы» Василий Раинчик. Одаренную девушку он приглашает в свою группу. Первые песни Лики Ялинской становятся очень популярными, и ни один фестивали, ни один концерт не проходит без ее участия.

К 1990 году Лика понимает, что совмещать учебу и концертную деятельность не представляется возможным. После третьего курса студентка бросает институт. И в этом же году юная певица одерживает победу в очередном конкурсе красоты. На этот раз она стала «Мисс – фото СССР». После этого триумфа контракты сыпятся на Анжелику со всех сторон. Во многих странах, таких, как Италия, Франция, Англия, Германия и Бельгия, открывались ее персональные выставки.

В 1993 году Анжелика Ялинская была задействована сразу в двух фильмах: она сыграла главные роли в картине «О ней, но без нее» и телевизионной сказке «Голый король».

А уже спустя год певица работает в самом престижном клубе Милана. В Италии девушка выступала в пятитысячном диско-клубе «Дженокс».

В кругу близких

В ансамбле «Верасы» Анжелика проработала 5 лет. С 1990 по 1995 годы девушка создала и продемонстрировала на сцене целый ряд образов. Песни в ее исполнении становились популярными не только в границах Белоруссии, но и в разных уголках СНГ.

Сольная карьера

В 1995 году, после того, как за плечами остался коллектив «Верасы», Лика Ялинская становится самостоятельной творческой личностью. Она сразу создает общественную организацию Арт-клуб «Лика». Туда вошли только яркие представители художественного, театрального, эстрадного и музыкального искусства. Лика руководила процессом реализации множества творческих проектов, а так же организовывала благотворительные акции. Девушка не только выступала творческим вдохновителем, но была еще и режиссер-постановщиком.

Спустя некоторое время на белорусской эстраде Лика Ялинская запела песни со своего дебютного альбома под названием «Бумажная луна». И тут же вышел на экраны телевизоров первый клип на заглавную песню пластинки.

В 1997 году Анжелика Агурбаш, параллельно с работой в собственном арт-клубе, записывает альбом «Ночь без сна». Он в рекордно короткие сроки становится популярным и достигает статуса белорусского бестселлера. Спустя три года на прилавках музыкальных магазинов появляется не менее популярный альбом «Для тебя». Это была предпоследняя пластинка певицы под именем Лика Ялинская. В это же время во всех радиоприемниках начали звучать дуэты артистки с Виктором Вуячичем и Львом Лещенко. Востребованная певица принимает участие в престижных российских шоу: творческие вечера Игоря Крутого, «Овация», «Песня года», а также в телешоу. Девушка пробует себя и как ведущая. Она возглавляет передачи «Завтрак с Ликой» (СТВ) и «Премьера песни» (БТ).

Анжелика Агурбаш с мужем

Кстати, диплом о высшем образовании Лика все-таки получила. В 1999 году она закончила Институт Современных Знаний, и стала продюсером музыкальных шоу-программ и педагогом музыки.

Встреча с Николаем Агурбашем

В начале 2000-х годов в жизни Лики Ялинской произошли неожиданные перемены. Причиной их послужила необыкновенная любовь. Девушка встретила человека, который сыграл ключевую роль в ее судьбе, романтика и успешного бизнесмена Николая Агурбаша.

Лику пригласили выступить на вечере перед важными гостями. Концерт и торжественный ужин был запланирован в Киеве, на корабле, плывущем по Днепру. После официальной части вечера артисты и гости гуляли по палубе. Среди гостей Анжелика случайно заметила молодого человека, который поразил ее своей мужественностью и интеллигентностью. Ей захотелось пообщаться с ним, и Лика пригласила мужчину на танец. С этого момента и начался роман Лики Ялинской и Николая Агурбаш.

А чуть позже на смену Лике Ялинской пришла Лика Агурбаш. Под мужниной фамилией певица выпускает свой следующий альбом под названием «Прощальный поцелуй Лики Ялинской». Музыку и слова главной песни Лика, кстати, написала сама.

Чуть позже, уже Лика Агурбаш, становится «Миссис Россия — 2002». На конкурсе красавица из Белоруссии заставила сильно поволноваться своих соперниц из России.

Девушка переезжает в Подмосковье. Однако, она не забывает о своей исторической родине. Белоруссии место находится, в частности, в песнях.

В 2003 году Анжелика Агурбаш записывает композицию «Белая Русь». Песня была исполнена впервые на «Славянском базаре» в Витебске. А затем выходит очередной сингл «Посвящение Ефросинье Полоцкой». Премьера ее прошла как раз в Полоцке – на праздновании Дня Белорусской письменности.

В 2004 году у Анжелики Агурбаш рождается сын. При этом, перерыв на декретный отпуск и отпуск по уходу за ребенком, певица не делала. Спустя всего четыре месяца после появления малыша на свет артистка представила поклонникам клип на композицию «С новым Годом!». В роли нового года в видео дебютировал трехмесячный сын Анастас. Параллельно с этой работой Лика снимала клипы на песни «Я, Валентинка» и «Правила любви» со своей новой пластинки. Спустя год Агурбаш отправилась покорять Европу на конкурс «Евровидение — 2005», где представляла родную Беларусь. Ее продюсером выступил Филипп Киркоров. Еще через год Лике присудили престижное звание Заслуженной артистки Республики Беларусь.

Всего в копилке Анжелики Агурбаш более 300 песен. И практически все стали народными. Кроме этого, отснято 15 видеоклипов.

Личная жизнь Анжелики Агурбаш

Первым избранником Лики стал режиссер и актер Игорь Линёв. От него, как раз, Анжелика родила свою дочку Дашу. Она кстати, пошла по стопам матери, стала певицей. Хотя брак двух творческих людей продлился всего два года.

После этого Анжелика состояла в гражданском браке с культуристом Валерием Бизюком. Эти отношения длились 6 лет, а 4 июля 1997 года на свет появился их общий сын Никита.

Вторым официальным мужем артистки стал Николай Агурбаш. Пара поженилась в 2001 году, а через 3 года родился сын Анастас. Правда летом 2012 года пара развелась, что широко освещалось в прессе.

Page 17

Саша Чест (Chest) – российский рэп-исполнитель, автор песен. Бывший член лейблов Black Star и Gazgolder. Участник телепроекта «Песни-2».

Музыкант Саша Чест

Детство и юность

Саша Чест (настоящее имя – Александр Морозов) родился 19 февраля 1987 года в маленьком городке Кедровый Томской области. Музыкой Саша увлекся в ранние годы, а в подростковом возрасте начал пробовать свои силы в рэп-баттлах.

Саша Чест в детстве

В середине 2000-х Морозов познакомился с битмейкером Романом Шелестом, известным сегодня как Capella (Cvpellv), который предложил парню стать участником группы «За Полк». Третьим участником команды стал Stip (Вадим Богданов).

Саша Чест и Cvpellv

Песни «За Полк» зазвучали не только на местных вечеринках, но и на телеканалах Томской области. Большая часть материала была написана Александром еще до знакомства с ребятами – его песни впоследствии вошли в дебютный альбом группы «Навсегда».

В конце 2009 года Chest стал финалистом «14 независимого баттла», опередив даже громко заявившего о себе Оксимирона (которого, впрочем, слушатели признали лучшим MC баттла). Однако в финале победу у Саши вырвал рэпер Babangida.

Саша Чест в группе «За Полк»

Вскоре после этого Морозов и его коллеги перебрались в столицу, где продолжили творческую деятельность. «За Полк» выпустил еще три альбома, один из которых – «Снег» (15 декабря 2011 года) – вошел в топ-5 лучших релизов на церемонии RAP.RU Awards.

Следующим этапом творческой деятельности Саши стал проект M.Y.B, основанный с его приятелем Cvpellv – на тот момент участником «Diamond Style». В 2013 году дуэт выпустил клип на трек «Лучший Город Земли», представив поклонникам свое творчество в несколько ином стиле и манере исполнения.

В апреле 2014 года Чест поучаствовал в VERSUS-баттле против Хайда на баттл-площадке «SLOVO» в рамках краснодарского события «Main Event». По результатам зрительского голосования победу одержал Хайд, однако Александр оказался достойным соперником.

Саша Чест в VERSUS-баттле против Хайда

Летом того же года M.Y.B презентовал один из своих главных хитов, «Деньги Трогают Мои Руки». Возрастающая популярность молодого музыканта привлекла внимание агентов звукозаписывающего лейбла «Black Star Inc», которые предложили парню контракт.

В Black Star

7 октября 2015 года свет увидел клип на совместную с Тимати композицию «Лучший друг», посвященную дню рождения Владимира Путина. Видеоролик с рефреном «Мой лучший друг — это президент Путин» был принят публикой, мягко говоря, без особого восторга.

Следующий клип Саши на композицию «Семь слов» получился менее спорным – песня повествует о любви и страсти, а клип изобилует розовыми тонами и красивыми девушками.

За годы работы с «Black Star» Чест успел посотрудничать с L’One, Чаян Фэмели, Кристиной Си, DJ Nejtrino & Dj Baur и другими известными артистами.

Саша Чест в команде Тимати

Весной 2016 года Black Star презентовал клип на песню «В щепки», в записи которой поучаствовали все артисты лейбла: Тимати, Мот, Дана Соколова, Скруджи и, конечно, Саша Чест. Песня пришлась по душе фанатам, но официальное видео было вскоре удалено в связи с нарушением авторских прав – оказалось, в песне был без разрешения использован минус московского продюсера Oiki.

Не остался без внимания визит Саши в юмористическую передачу блогера-рэпера Big Russian Boss, куда Чест пришел с Cvpellv.

В июле того же года Чест покинул лейбл «Black Star», сохранив добрые отношения с руководством и музыкантами.

Однако поклонники Честа высказывали предположения, что Тимати без зазрения совести расстался с коммерчески невыгодным артистом.

В Gazgolder

В начале февраля 2017 года Чест объединился с хип-хоп исполнителем Мезза, чтобы записать мини-альбом «Цунами Mekachi». EP включил 8 песен, в записи одной из которых поучаствовал рэпер Бикей Декада.

Вскоре после этого в жизни Александра наступила новая глава: он стал участником лейбла «Gazgolder», основателем и руководителем которого является Баста. На новом лейбле музыкант записал пронзительную песню «Холодно» (совместно с финалисткой шоу «Голос» Эрой Канн), а затем душевную композицию «Дома».

Клип на песню «Дома» был снят на Сахалине Олегом Червоняком. Режиссер много ездил по острову, снимая локации для предстоящего фильма «Каторга. Остров свободы» по одноименному роману Валентина Пикуля. Саша Чест, исполнитель одной из ролей в картине, путешествовал с Червоняком: кадры для клипа снимались в перерывах между работой и перемещениями. До этого Александр уже сотрудничал с режиссером на съемках клипа на его трек «Холодно».

На лейбле «Gazgolder» Александру задержаться надолго тоже не удалось – вскоре музыкант ушел в свободное плавание. Причина не оглашается.

В качестве самостоятельного артиста Чест выпустил несколько синглов и успел поработать с Ильей Фишерманом (трек-мотивация «Больше сил»), Леной Милович («Нам с тобой»), рэп-вокалисткой Басты Анной Дворецкой («Мой яд»), DJ Feel и Lil Kate («Так же как я») и другими музыкантами.

Творческая копилка Александра пополнилась выступлением в Лужниках и на FIFA FanFest, а также участием в музыкально-перформативной постановке «ЯМОЛОДОСТЬ».

Личная жизнь Саши Честа

Саша Чест не афиширует свою личную жизнь. В клипе Басты на песню «Сансара» можно увидеть фотографию Александра с женщиной и ребенком. Позже выяснилось, что мальчик на снимке – племянник Честа, а вот кем ему приходится загадочная девушка – неизвестно.

Саша Чест сейчас. Шоу Песни

16 февраля 2019 года на телеканале ТНТ стартовал второй сезон вокального шоу «Песни». Одним из претендентов на участие стал Саша Чест. Перед наставниками и бывшими коллегами – Тимати и Бастой – музыкант представил песню «Замертво».

https://www.youtube.com/watch?v=Bqkah52AUzz

Рэпер отметил, что на проект он пришел, чтобы показать, что он приобрел за эти годы: «Я написал за это время много песен про настоящие человеческие эмоции и хочу их показать».

Конкурентами Александра в борьбе за главный приз стали певица Асия, Роман Каграманов, Анна Боронина, Владислав Королев, Вадим Капустин и другие талантливые музыканты.

Page 18

Гайтана – это известная украинская певица, приобретшая наибольшую популярность после исполнения песни «Be My Guest» — негласного гимна Чемпионата Европы 2012. Данный успех сделал артистку популярной не только у себя на родине, но и в других государствах Восточной Европы, открыв для нее множество новых возможностей.

Сегодня популярность певицы Гайтаны неуклонно двигается вверх. Но что же стало основой такого впечатляющего успеха? Как проходило становление этой темнокожей девушки в качестве популярной украинской певицы? Обо всем этом, а также о много другом мы постараемся поведать вам сегодня.

Ранние годы, детство и семья Гайтаны

Будущая известная украинская певица появилась на свет в стольном Киеве, однако до пяти лет проживала за пределами Украины. Все дело в том, что родной отец Гайтаны — конголезец Клавер Ессами. Именно поэтому в раннем возрасте девочка сначала выучила французский язык и лишь затем украинский и русский. В раннем возрасте родным городом для нашей сегодняшней героини был город Браззавил (Демократическая республика Конго). Здесь будущая певица прожила до пяти лет, однако некоторое время спустя все-таки вернулась вместе со своей матерью-украинкой в Киев. Стоит отметить, что в настоящий момент отец певицы все также проживает в ДРК, занимается транспортным бизнесом и практически не общается со своей родной дочерью.

Однако давайте все же не будем о грустном…

В столице Украины Гайтана пошла в общеобразовательную школу, а некоторое время спустя начала также заниматься игрой на саксофоне. Весьма примечательно, что долгое время наша сегодняшняя героиня мечтала о профессиональной спортивной карьере. Она упорно занималась теннисом и даже через какое-то время получила звание кандидата в мастера спорта.

Однако музыка также всегда занимала важное место в ее жизни. Еще в 1991-м году в возврате двенадцати лет будущая знаменитость стала одним из лауреатов престижного музыкального конкурса «Фант-лото Надія», в рамках которого заняла третье место. Данный успех привлек внимание талантливого композитора Владимир Быстряков, и уже несколько месяцев спустя Гайтана стала полноправной участницей его ансамбля «Альтана». Вместе с данным коллективом девушка работала над написанием и исполнением песен к популярным мультфильмам. Таким образом, для нашей сегодняшней героини началась профессиональная музыкальная карьера.

Звездный путь Гайтаны

В начале двухтысячных певица активно сотрудничала с различными поп-исполнителями, выступая на бэк-вокале у Таисии Повалий, Николая Караченцова, Ани Лорак, Ирины Билык, Александра Малинина и некоторых других знаменитостей. Примерно в этот период девушка также появлялась на сцене вместе с джазовым оркестром Overtime, а также поп-группой Unity, выступая преимущественно в качестве ведущей вокалистки.

Певица Гайтана похудела на 22 кг

Подобные выступления привлекли внимание видных европейских продюсеров, и уже в начале 2003-го года Гайтана подписала контракт с компанией Lavina Music, которая уже в ноябре того же года выпустила ее первый сольный альбом. Весьма примечательно, что пластинка «О тебе» состояла преимущественно из русскоязычных композиций. Однако, несмотря на этот факт, главным хитом того альбома стала композиция «Діти світла», исполненная на украинском языке.

После выхода первой студийной пластинки Гайтана отправилась в тур по городам Украины и Молдовы. Однако уже очень скоро вернулась в Киев для начала работы над новым альбомом. Вторая пластинка — «Слідом за тобою» — увидела свет в середине 2005-го года и была преимущественно украиноязычной. После этого в течение нескольких лет певица радовала своих поклонников исключительно синглами. Так, одним из главных хитов 2006-го года в Украине стала песня «Два вікна», которая некоторое время спустя была исполнена и на английском. Не менее успешным стал также хит 2007-го года – песня «Шаленій» (Сходи с ума).

В 2007-м и 2008-м годах украинская певица порадовала своих поклонников еще двумя студийными альбомами, которые вышли буквально один за другим. Одним из главных хитов того периода стала композиция «Дивне кохання», попавшая в активную ротацию в 2009-м году.

Примерно в то же время наша сегодняшняя героиня стала часто появляться на различных телевизионных проектах, выступления на которых подогрели интерес к личности артистки. Так, Гайтана Эссами стала участницей телепроекта «Народная звезда», который транслировался каналом ТРК «Украина», а также экстремального шоу «Естественный отбор» (канал РЕН). На последней из указанных телепередач украино-африканская певица стала победительницей.

Гайтана сейчас

В 2010-м и 2011-м годах певица выпустила еще два альбома, а также записала промо-песню «Шахтер-чемпион», посвященную донецкой команде. Данный опыт оказался весьма удачным, а потому уже совсем скоро в репертуаре певицы появилась еще одна «футбольная» песня — «Be My Guest», выпущенная в рамках подготовки Украины и Чемпионату Европы-2012. Некоторое время спустя с данной песней Гайтана Эссами заняла первое место на национальном отборе к конкурсу «Евровидение» и отправилась в Баку в качестве конкурсантки от Украины.

Певица Гайтана с мужем Эдуардом Климом

В рамках музыкального телешоу певица исполнила эту песню дважды (в финале и полуфинале), однако по итогам европейского голосования заняла довольно скромное 15 место. Несмотря на это певица Гайтана окончательно утвердилась в качестве полноправной звезды у себя на родине, а также в некоторых других государствах Восточной Европы.

Личная жизнь Гайтаны

Вот уже около семи лет девушка состоит в гражданском браке с продюсером Эдуардом Климом. Как признается сама певица, именно ради него она похудела на 22 (!) килограмма и научилась вкусно готовить. Похвастаться новой фигурой девушка не преминула в одном мужских журналов, в рамках которого были показаны материалы ее довольно откровенной фотосессии.

Page 19

Анна Герман – это поистине уникальная исполнительница. Ее проникновенный голос, запоминающийся репертуар, а также тонкий аристократизм, который стал основой всего сценического образа, сделали ее одной из самых популярных актрис своего времени. Сегодня этой яркой певицы уже нет с нами, однако песни этой исполнительницы все также любимы миллионами слушателей в разных уголках СНГ. В какой-то мере именно поэтому рассказ о жизни и творчестве одной из самых необыкновенных певиц в истории советской эстрады представляется настолько интересным. Ведь Анна Герман – это певица, которая навсегда останется с нами. Ведь песни этой исполнительницы всегда будут звучать в сердцах миллионов людей.

Ранние годы, детство и семья Анны Герман

Наша сегодняшняя героиня происходила из немецко-голландской семьи, которая через отца также имела тесную связь с Польшей. Ее мама – Ирма Мартенс – происходила из рода голландских переселенцев, долгое время живших в Германии, а затем еще в екатерининские времена переехавших в Россию. Она была учителем по профессии и преподавала немецкий язык в одной из местных школ. Весьма примечательно, что по признанию самой Анны Герман, ее мама говорила дома всегда исключительно по-немецки.

В жилах отца будущей певицы — Ойгена Хёрманна (адаптированный вариант — Евгений Герман) также преобладала западноевропейская кровь. По национальности он был немцем, а по профессии – простым бухгалтером. Однако толком познакомиться с ним наша сегодняшняя героиня так и не успела. Еще в 1938-м году по ложному обвинению в шпионаже он был отправлен в лагеря, а затем расстрелян.

После этого Ирме Мартенс и маленькой Анне Герман пришлось много скитаться. Некоторое время они жили в Киргизии, Узбекистане, Казахстане, а также в других регионах СССР. В конечном итоге семья будущей певицы переехала в Джамбул (Казахская ССР). Именно здесь мама нашей сегодняшней героини вышла замуж во второй раз. Таким образом, отчимом Анны Герман стал польский офицер Герман Бернер. Свадьба прошла в 1942-м году, а уже в 1943-м Германа не стало: в боях за освобождение Беларуси он был серьезно ранен, что в конечном итоге оказалось для него приговором.

Однако даже несмотря на свою скоропостижную кончину, отчим Анны Герман очень помог ее семье, предоставив Ирме Мартенс возможность переехать в Польшу в качестве вдовы польского офицера. Таким образом, в 1946-м году Анна оказалась в Новой Руде, а затем – во Вроцлаве.

Певица Анна Герман в молодости была красавицей

Здесь, в Польше, Анна Герман начала посещать общеобразовательную школу, а также заниматься рисованием и музыкой. После уроков она часто подрабатывала, чтобы помочь своей матери деньгами, однако столь серьезная занятость не помешала нашей сегодняшней героине успешно поступить на геологический факультет Вроцлавского факультета.

В некоторой мере именно этот ВУЗ стал для нее ступенькой к музыкальной сцене. Здесь она активно участвовала в художественной самодеятельности и даже стала одной из ведущих актрис студенческого театра «Каламбур». Наверное, именно в этот период Анна Герман всерьез решила стать эстрадной певицей. Успешно сдав экзамен в Министерстве культуры Польши, Анна Герман получила официальное разрешение на профессиональную певческую деятельность, которым вскоре не преминула воспользоваться.

Звездный путь Анны Герман: первые песни и большой успех

В 1963-м году Анна Герман выступила на знаменитом фестивале в Сопоте, в рамках которого заняла третье место. После этого молодая певица выступила также на Всепольском Фестивале эстрадных коллективов и, в конце концов, стала его главным триумфатором. После этого были другие конкурсы и фестивали, которые позволили Анне Герман уже в молодости стать известной польской певицей.

В 1966-м году певица выпустила своей первый альбом «Tańczące Eurydyki», а уже три года спустя – его русскоязычную версию «Танцующие Эвридики». С этого момента певица начинает медленно покорять Советский союз. Она часто появляется на телевидении и часто выступает на различных музыкальных фестивалях. В этот период ярыми поклонниками ее таланта становятся такие известные композиторы как Александра Пахмутова, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский, Арно Бабаджанян, Ян Френкель, Евгений Птичкин и многие другие. Благодаря написанным им композициям, певица приобретает большую популярность в Советском союзе и начинает фактически жить «на два города», чередуя поездки во Вроцлав с визитами в Москву. В этот период пластинки певицы выходят одна за другой. При этом стоит отметить, что многие из них были записаны не только на польском, но и на русском языке.

В середине семидесятых годов Анна Герман стала одним из символов «стран социалистического лагеря». В этом статусе она объехала множество стран. Так, в частности, ее концерты прошли в США, Канаде, Франции, Италии, Западной Германии, Австралии, Венгрии, Португалии и многих-многих других государствах. Весьма примечательно, что в каждой из стран певица хотя бы один раз исполняла песни на родном языке данного государства.

За свой многолетний труд Анна Герман была удостоена Ордена за возрождение Польши, а также многих наград в СССР.

Блистательная карьера польской певицы прервалась в начале восьмидесятых годов. В 1982-м году у Анны Герман была обнаружена саркома, которая в конечном итоге и стала причиной ее смерти. Женщина скончалась в ночь на 26-е августа в одном из варшавских госпиталей. Некоторое время спустя известная певица была похоронена на Кальвинистском кладбище в Варшаве.

Личная жизнь Анны Герман

Завершая рассказ на позитивной ноте, отметим тот факт, что всю свою жизнь женщина была замужем за одним единственным мужчиной. Избранником Анны Герман был простой польский инженер Збигнев Тухольский, с которым она познакомилась еще будучи студенткой. После долгого романа влюбленные поженились. В 1975-м году Анна родила своему мужу сына Збигнева, который в настоящий момент довольно известен в научных кругах Польши.

Певица Анна Герман родила мужу-инженеру сына Збигнева

После гибели певицы муж и сын участвовали во многих траурных мероприятиях, посвященных певице. Приезжали они даже в далекий Ургенч, где в восьмидесятые годы была открыта мемориальная доска в память о великой певице. Весьма примечательным представляется и тот факт, что в этом городе в честь известной эстрадной исполнительницы названа улица.

Page 20

Александра Воробьёва – молодая российская исполнительница, которая решила посвятить свою жизнь пению. Её творчество можно было оценить во время участия в телепроекте «Голос-3». Несмотря на молодость, у Саши уже немало почитателей её таланта.

Детство и семья Александры Воробьёвой

Будущая певица Александра Воробьёва появилась на свет в Саратовской области в городе Энгельс. Девочка проявляла способности к пению и музыке с детства. Родители, заметив это, записали дочь в школу искусств. Сначала Саша занималась фольклором, а в младших классах начала серьёзно учиться вокалу. Уже тогда преподаватели отмечали способности Воробьёвой. Кроме пения, Воробьёва обучалась игре на фортепиано.

После окончания школы, будущая певица поступила в музыкальное училище города Саратова. Образование она продолжила в Гнесинской академии эстрадно-джазового вокала. Выпускницей девушка стала в 2013-ом году.

Первые песни Саши Воробьевой

Александра, будучи талантливой начинающей певицей, начала появляться перед публикой, выступая с кавер-группой. У ребят есть ряд песен собственного сочинения, активным продвижением которых они занимаются.

Практически всё своё время отдавая музыке, Воробьёва именно в ней видит смысл жизни, считая музыку самой жизнью.

Александра Воробьева на шоу «Голос»

Когда Саша оказалась в числе участников третьего сезона шоу «Голос», представляемое Первым каналом, почти никто из её родственников и друзей не удивился, так как все они убеждены в таланте и бесспорном потенциале Воробьёвой.

Александра Воробьева раскрыла талант на шоу Голос

На «слепом» прослушивании, где молодая певица исполняла композицию Chandelier, её поддерживали самые близкие люди – это мама, сестра и молодой человек. Известно, что данную композицию исполняет в оригинале певица Sia. Александра так успешно выступила, что к ней повернулось трое судей шоу практически с первых же нот – это Дима Билан, Пелагея и Александр Градский. Именно Градского Воробьёва и выбрала своим наставником. Такой выбор она объяснила тем, что её дедушка-музыкант, а так же её родители, всегда восхищались творчеством Градского, были его фанатами.

Позже Саша сказала, что могла бы выбрать наставником и Билана, и Пелагею, чьё творчество и выступления не могут не нравиться, однако именно Градский «стоит» у неё на первом месте.

Воробьева попала в команду Александра Градского

Воробьёва, продолжив участие в шоу, сумела остаться в нём и после выступления в «поединках». Её соперницами были две другие певицы из команды Градского – это Екатерина Шемякина и Валентина Бирюкова. Несмотря на то, что все три девушки необычайно талантливы, в следующий тур перешли только Бирюкова и Воробьёва. На этом этапе Александра представила на суд зрителей композицию на французском языке «Вальс о вальсе». Песню Саша спела безукоризненно, чем сразу определила свой переход в следующий этап шоу. Вскоре можно будет видеть очередное выступление этой исполнительницы в рамках проекта «Голос», она примет участие в прямых эфирах. Многие уже делают прогнозы о том, кто же на этот раз станет победителем Голоса. Есть мнение, что Воробьева имеет все шансы .

Личная жизнь Александры Воробьевой

Воробьёва росла в семье, где музыка присутствовала во всём. Мама девочки преподавала фортепиано в школе искусств, а тётя – фольклор. Заслуженным работником культуры РФ является дедушка Александры. Его фамилия – Вячеслав Хохлачёв. На протяжении длительного времени он являлся главным дирижёром и художественным руководителем оркестра «Покровские зори». Вовсе неудивительно, что способности маленькой Саши к музыке были замечены очень рано.

Александра Воробьева скоро может выйти замуж

Время от времени Воробьёва приезжает в родной город, где видится с родными, встречается с друзьями. Недавно, приехав домой в промежутке между этапами шоу «Голос», певица посетила школу искусств, где начинала учиться пению и музыке, получила первое музыкальное образование. По воспоминаниям преподавателей, их ученица в детстве всегда была скромной и трудолюбивой девочкой.

Известно, что Александра почти год встречается с молодым человеком по имени Павел, который является сегодня её концертным директором. Недавно он сделал певице предложение, и она его приняла. Скорее всего, бракосочетание состоится летом 2015-го года. Предложение руки и сердца было сделано Саше в воздухе, когда молодые люди совершали экскурсионную прогулку на вертолёте. По словам певицы, она в тот момент была и в прямом и в переносном смысле на седьмом небе от счастья.

Павел до знакомства с певицей работал в банке. Молодые люди познакомились в клубе, где Воробьёва выступала с кавер-группой на постоянной основе. Молодой человек не пропускал практически ни одного Сашиного выступления. Девушка заметила Павла среди постоянных зрителей. Вскоре они начали встречаться. Несколько раз Павел вместе с Сашей ездил на гастроли, после чего стал помогать своей возлюбленной в организации концертов, оставив работу в банке.

Воробьёва любит свой родной город, однако понимает, что для осуществления мечты ей необходимо находиться в Москве. Она считает, что участие в столь популярном шоу, как «Голос», поможет ей достичь цели.

Page 21

Бари Каримович Алибасов – музыкальный продюсер, создатель группы «На-на», одного из первых российских бойз-бэндов, и коллектива «Интеграл».

Продюсер Бари Алибасов

Детство Бари Алибасова

Бари родился в послевоенные годы, в небольшом городе Чарск (Шар на казахском) Семипалатинской области, Казахской ССР. Менее чем в ста километрах располагался Семипалатинский полигон, где проводились испытания ядерного оружия. Единственной достопримечательностью и центром притяжения Чарска была железнодорожная станция.

Бари Алибасов в детстве

Мальчик стал четвертым ребенком в многодетной семье. Всего же у управляющего местным банком Карима Касымовича и бухгалтера Ираиды Ибрагимовной было пятеро детей: помимо Бари, в семье подрастали девочки Зоя и Роза и мальчики Булат и Газиз. По национальности Бари – наполовину татарин (по маме), на четверть хакасец и на четверть казах (по отцу). Городок был очень бедным, и семья Алибасовых считалась обеспеченной – у них в доме было постельное белье и гувернантка из репрессированных Сталиным немцев.

Так как родители много работали, приходили, когда дети еще спали, и уходили, когда те уже ложились в постель, малыши были предоставлены сами себе. Родители воспитывали их в строгости, и каждый день с 6 утра дети занимались домашним хозяйством, потому что знали – если работа не будет сделана, по возвращении их ждет порка ремнем. С тех пор Бари терпеть не может садово-огородные работы и даже не заводит домашних животных.

Бари Алибасов в юности

Любовь к музыке мальчику передала мама. Она любила наряжать четырехлетнего сына в народные татарские костюмы и учить его петь и плясать. Позже Бари развивал свой талант в школьном хоре, вел различные мероприятия, пробовал играть на ударных и даже заведовал театральным кружком. При этом успеваемость юноши хромала, он рос знатным хулиганом, несколько раз его исключали из школы.

Впрочем, виной тому было не столько плохое поведение, сколько увлечение музыкой. Вместе с товарищами Бари сколотил любительский оркестр и выступал с репертуаром по соседним колхозам. В конце концов педсовету надоели постоянные прогулы юных музыкантов, и на собрании встал вопрос об отчислении. После обещания, что такого больше не повторится, Бари вернулся к учебе.

Первые шаги к успеху. Интеграл

После окончания школы Бари женился на своей школьной приятельнице Светлане. Скоропалительный брак оказался несчастливым. Вскоре супруги поссорились, и Алибасов уехал в Усть-Каменогорск – он лелеял мечту стать архитектором, а в этом городе был сильный строительный вуз.

Ему удалось поступить, но мечта так и не сбылась – увлечение архитектурой уступило место музыкальной страсти. Бари основал джаз-квинтет «Интеграл», куда позвал играть институтских друзей. Коллектив пользовался популярностью в студенческой среде. Молодому человеку оставалось отучиться один семестр до вручения дипломов, когда Кемеровский обком пригласил «Интеграл» выступить с гастролями в Забайкалье. Бари принял предложение, бросил вуз и отправился в тур по провинциальным городам. Они стали пионерами набиравшего популярность в молодежной среде музыкального течения биг-бит. Отметим, что Бари стеснялся своей национальности, поэтому выступал под псевдонимом Борис.

Бари Алибасов во время службы в армии

В 1969 году Алибасов добровольно ушел в армию. Причиной стала неразделенная любовь к Азе Романчук, выступавшей с «Интегралом». Она любила всех мужчин, попадавших в поле ее зрения, кроме Бари. Его это обижало, и однажды музыкант импульсивно купил билет до Алма-Аты и пришел в местный военкомат. Его отправили в пехоту, в часть на границе Казахстана и Китая, но уже через полгода перевели в военный ансамбль.

Музыкант играл в военном ансамбле

В 1971 году Алибасов вернулся на гражданку и продолжил «интегральную» деятельность. В том же году коллектив получил официальные удостоверения инструментального ансамбля.

.

Бари был первооткрывателем – создавал на сцене эффекты, которые смотрелись непривычно для того времени: пиротехника, пластика, кинофрагменты, сценические декорации, свет… Каждое выступление на сцене было настоящим зрелищем. Журналистка Элла Федосеева была в шоке от увиденного и решила во что бы то ни стало сделать группу знаменитой за пределами восточно-казахстанского региона. В 1977 году группа перебралась в Иркутск. В это же время к ним присоединился 23-летний Юрий Лоза.

Вскоре об «Интеграле» узнали во всем СССР. Рок-группа, несмотря на запреты властей, выступала на крупных концертных площадках Ленинграда и Москвы, пробралась на телевидение и в радиоэфир. Когда в Тбилиси провели первый официальный советский рок-фестиваль «Весенние ритмы», «Интеграл» занял третье место (первое досталось «Машине времени», а второе – группе «Автограф»).

Группа «Интеграл»

В 1983 году в «Интеграл» пришли Женя Белоусов и Сергей Челобанов.

Группа просуществовала 25 лет, за это время успела поэкспериментировать в разных музыкальных стилях: фьюжн, блюз, рок-н-ролл, кантри, психоделик-рок и навсегда вписала себя в историю русского рока.

На-на

К 1988-му году Алибасов уже отошёл от идеи далее развивать рок-группу, считая, что рок-музыка себя изжила, стала шаблонной и навязчивой. В это время у него зрела идея создания новой молодёжной группы по лекалам новой эстрады – вроде «Ласкового мая». Ранее по его совету создал группу «Комбинация» майор милиции Шишинин, который перенимал у Алибасова продюсерский опыт, и эксперимент удался.

Бари Алибасов в молодости

Для реализации своей идеи в 1989 Бари объявил конкурсный набор молодых исполнителей. Отобрав из массы претендентов лучших солистов, он организовал группу «На-на», куда вошли Владимир Левкин, бывшие участники «Интеграла» Марина Хлебникова и Валерий Юрин. Вскоре на фестивале «Лицом к лицу» прошло первое выступление молодой группы, а за тем последовало их участие в концерте на днях Праги в Москве. Группу назвали «Открытием года».

Прошло всего девять месяцев с момента появления группы, как она уже была почти во всех хит-парадах. В первой половине девяностых «НА-НА» считали удачнейшим музыкальным проектом в стране. Это была любимая группа молодёжи.

Изначально состав группы менялся, и основная пятёрка установилась только к 1992-му году. Однако в 1995-ом один солист ушёл из группы со скандалом. Алибасов же подготовил с коллективом новую программу и отправился в кругосветное турне.

Группа существует и сегодня. У неё большие планы на будущее, в частности, подготовлен новый репертуар, свежие аранжировки на старые песни. Ребята работают, экспериментируют с различными стилями.

Личная жизнь Бари Алибасова

Солист «Интеграла» был невероятно любвеобилен. У него было 5 только «официальных» попыток создать семью, и еще больше подруг, отношения с которыми он не регистрировал в ЗАГСе. Бари Каримович говорит, что, расставаясь с женщиной, вычёркивает ее из жизни. Для творчества ему просто необходимо быть постоянно влюблённым – это подогревает интерес к жизни и даёт энергию.

В первый раз Алибасов женился практически сразу после школы, ему и его школьной подруге Свете было по 18 лет. Семья очень быстро распалась – всего через 3 месяца совместной жизни супруги разошлись.

Во второй раз он подал заявление в ЗАГС в 30 лет, уже будучи небезызвестным рок-музыкантом. Супруга была младше Бари на 12 лет. Союз не сложился – жизнь руководителя «Интеграла» была далека от образа примерного семьянина, и жена пожаловалась на него в партийный комитет, заявив, что он ведет разгульный образ жизни. Такого предательства Алибасов простить не смог.

Коротким оказался и третий брак – на этот раз вина лежала на огромном расстоянии между Москвой, где жила избранница Алибасова, и Саратовом, где жил музыкант. С четвертой супругой вышла похожая история: сразу после свадьбы «Интеграл» отправился на длительные гастроли, и молодая жена не стала мириться с постоянным отсутствием суженого. Имена первых четырех официальных жен Бари специально не афиширует, полагая, что они не сыграли важной роли в его жизни.

На фото: Елена Уронич

В середине 80-х Бари Алибасов стал отцом – ему подарила сына гражданская жена Елена Уронич. Отношения с ней продлились 2 года, однако после расставания музыкант не исчез из жизни сына, помогал деньгами, а когда мальчику исполнилось 14, перевез его в Москву.

Бари Алибасов с сыном

В 2013 году продюсер предпринял еще одну попытку создать семью. Его выбор пал на 26-летнюю Викторию Максимову, работавшую у артиста пиар-директором. Чуть позже женщина родила сына Ивана. Однако, как выяснилось на ток-шоу Андрея Малахова выяснилось, отцом ребенка был не Бари.

Разница в возрасте Бари Алибасова и Виктории Максимовой – 40 лет

Наконец, в 2018 году Бари сочетался браком с Лидией Федосеевой-Шукшиной. С актрисой, старше продюсера на 9 лет, Алибасов познакомился в середине 90-х на кинопремии «Ника». Тогда между ними разгорелся роман, продлившийся 4 года. После свадьбы Бари рассказал журналистам, что все это время поддерживал с Лидией теплые отношения

Сейчас Бари Алибасов женат на Лидии Федосеевой-шукшиной

Бари Алибасов сейчас

4 июня Бари Алибасов попал в реанимацию из-за нелепого стечения обстоятельств. Кто-то (может быть, персонал) оставил на столе в его квартире стакан с жидкостью. Продюсер, подумав, что это вода, залпом выпил содержимое – смертельно опасную для человека жидкость для прочистки труб – и получил ожог пищевода IV степени, ожог желудка II степени, а также травму дыхательных путей.

Бари Алибасов в реанимации

На следующий день в Сети появились сообщения о смерти продюсера, которые на поверку оказались дезинформацией, однако состояние Алибасова оценивали как тяжелое. 72 день рождения Бари встретил в реанимации.

Page 22

Диана Шарапова – талантливая вокалистка из Узбекистана, широко известна в Казахстане, где она сейчас живёт, и в Центральноазиатских странах. Шарапова – солистка группы «Негры». В 2011-ом году она участвовала в «Новой волне», а в 2014-ом стала участницей телеконкурса «Голос».

Детство и семья Дианы Шараповой

Диана родилась в столице Узбекистана в семье, где кроме неё росли двое старших братьев. В шесть лет родители, заметив, что у дочери есть способности к музыке, записали её в школу с музыкальным уклоном. Там она научилась играть на флейте и фортепиано, кроме того, постигла основы хорового дирижирования.

В возрасте четырнадцати лет совместно с Дмитрием Левиным юная вокалистка записала первую песню на узбекском языке «Помни меня». Слова песни принадлежат DJ PILIGRIM, а музыка – известному композитору Фаруху Закирову, солисту группы «Ялла». Сами авторы были удивлены тому, насколько популярной стала исполненная Дианой композиция.

Диана Шарапова и группа Негры

После окончания специализированной школы девушка стала студенткой музыкального училища имени Хамзы в Ташкенте. Там Диана получила специальность «Эстрадный вокал». В годы учёбы она часто бывала в звукозаписывающих студиях, где подрабатывала бэк-вокалисткой. За это время Шарапова освоила профессию звукооператора и саундпродюсера. Получая диплом, девушка уже была совладелицей студии звукозаписи. Надо отметить, что она не только сумела получить красный диплом, но и окончила училище на год раньше.

Первый успех певицы Дианы Шараповой

В 2003-ем году Шарапова переехала в Казахстан в город Алматы. Там она начала свою творческую деятельность. Судьбоносной для певицы оказалась встреча с Денисом Беляевым и Александром Малово. Вместе они основали группу «Негры». Летом 2003-го года состоялась первое выступление. «Негры» достаточно быстро набрал популярность. Дату 6 июня участники группы считают официальным днём рождения «Негров».

Практически в тот же период времени у Шараповой появилась собственная студия звукозаписи. Это способствовало тому, чтобы «Негры» могли свободно записывать собственные песни, не ограничивая себя временными рамками.

В 2010-ом году певица оказалась среди участников казахского телешоу «Екiжулдыз», которое похоже на российское шоу «Две звезды». В паре с Ануаром Нурпеисовым Диана практически дошла до финала. По результатам конкурса пара получила приз зрительских симпатий. Оба артиста практически сразу обрели бешеную популярность в Казахстане. Вскоре после этого певица начала сотрудничество с композитором Еркешем Шакеевым.

В 2011-ом году Шарапова решила испробовать свои силы в качестве вокалистки, став участницей конкурса «Новая волна». В то время удача девушке не улыбнулась и в финальную стадию она не прошла.

Диана Шарапова на шоу «Голос»

Диана в 2014-ом году стала одной из участниц третьего сезона телешоу «Голос». Во время «слепых» прослушиваний певица продемонстрировала вокальные данные, исполнив практически идеально вечную композицию «Stop». Голос Шараповой по достоинству оценил Леонид Агутин и пригласил её в свою команду. Другие наставники отнеслись к исполнению этой вокалистки более спокойно. Шарапова осталась на проекте и получила возможность поработать с таким профессионалом, как Леонид Агутин. Во время выступления певица держалась совершенно естественно, не было ни напыщенности, ни наигранности. Она гармонично смотрелась на сцене и выступила достойно.

Диана Шарапова на шоу Голос

На этапе «поединков» соперником Дианы был Георгий Юфа. Вместе они исполнили композицию «Beauty and the beast» из мюзикла «Красавица и чудовище». По результатам выступления наставник сделал свой выбор в пользу Георгия. Диану же пожелали пригласить в свою команду Пелагея и Александр Градский. После выступления певица сказала слова благодарности Агутину за данные ей во время репетиций советы. Она сделал выбор в пользу Градского, отправившись в его команду.

Тур под названием «нокауты» стал для вокалистки последним на шоу. Она выступила в тройке с Бушой Гоманом и Романом Кошкаровым. Диана исполнила композицию Ирен Кара «Out Here On My Own». Градский оставил Бушу Гомана. Сказав прощальные слова и слова благодарности, Шарапова покинула «Голос».

Диана Шарапова с мужем Романом Мироновым

По словам конкурсантки, составить Гоману и Кошкарову достойную конкуренцию ей не позволила болезнь. И всё же зрители отлично приняли певицу во время «нокаутов» и поддержали её выступление. Впереди у вокалистки большое будущее и участие ещё ни в одном проекте.

Личная жизнь Дианы Шараповой

Диана вышла замуж. Её супруг – известный шоумен Роман Миронов. В 2013-ом году в семье появился сын Алекс. Диана уже спустя полтора месяца после рождения ребёнка вновь вышла на сцену в составе «Негров».

Во время участия в «Голосе» Диана всем сердцем стремилась в Алматы, где у её мамы остался сын певицы. Диана любит собак. В её доме долго жил эрдельтерьер — собака по имени Ластёна. Недавно домашняя любимица умерла.

Известно, что анкету на участие Шараповой в шоу «Голос» отправил её муж. Он на протяжении всего конкурса поддерживал свою талантливую супругу.

После второго тура певица подарила Агутину домру. К её удивлению, он знал, как правильно с ней обращаться. Леонид правильно взял инструмент и с лёгкостью заиграл на нём.

Page 23

Фарид Аскеров родился в солнечном Азербайджане в городе Баку. Еще в возрасте 4-5 лет музыкальные способности и талант малыша стали громко заявлять о себе. Мальчик обладал прекрасным слухом, умением чувствовать такт и ритм.

Позже проявился замечательный, проникновенный и неординарный голос. Юноша любил джазовые мелодии, а когда отточил мастерство собственного исполнения, то начал петь так, чтобы людям хотелось вновь и вновь слушать его.

Фарид никогда не гнался за славой и эксклюзивной публикой. Он, как настоящий певец, поет для всех, кому нравится его творчество.

Взрослая музыкальная жизнь Фарида Аскерова

В Азербайджане Фарида Аскерова хорошо знают и любят. В центре джаза г. Баку он был одним их самых талантливых и популярных исполнителей. Его приглашали на работу вокалиста многие престижные рестораны и клубы.

Фарид Аскеров — звезда шоу Голос-2

В 2011 году уже известный на своей родине певец и джазмен переехал в Москву. В столице его певческая карьера продолжила развиваться на сцене ресторанов Shore House и Zafferano.

Публика с интересом принимала бакинского певца. Его сравнивали с актером из Голливуда Хавьером Бардемом, на которого Фарид похож внешне, а сценическая манера исполнения во многом была схожа с выступлениями Григория Лепса.

По-разному можно оценивать данные сравнения, но для самого певца они не являются ни лестными, ни оскорбительными. Для него музыка — это весь мир, он живет на сцене настоящей творческой жизнью, и это чувствуется. Музыкальные критики не сравнивают его ни с кем. Они говорят, что Аскеров настоящий талант, художник музыки и песни, полотна которого заставляют плакать и смеяться.

Свой альбом Zafferano певец выпустил в 2012-м. Его поддержали в этой работе и приняли участие в создании альбома Константин Ноников, Эмин Керими, Павел Кличко. Самое последнее студийное издание Фарида Аскерова — диск «Ангел».

Кстати, композитор Эмин Керими сыграл большую роль в творчестве Фарида. Он является не только композитором певца, но и автором прекрасных аранжировок произведений, с которыми неизменно успешно выступает артист.

В августе 2013 в родном Азербайджане, в г. Баку на сцене престижного ресторана Heyva состоялся первый сольный концерт артиста, который также назывался Angel.

Выход на большую сцену Фарида Аскерова, проект «Голос»

В сентябре того же 2013-го в Москве на Первом канале начался второй сезон «Голоса» — вокального телевизионного проекта. Джазовый исполнитель из Азербайджана также прошел в проект и стал одним из участников шоу.

«Голос» несколько необычный музыкальный конкурс, поскольку звезды, сидящие в жюри, принимали решение о наличии вокального таланта у исполнителя не видя его внешности. В результате таких «слепых» итогов прослушивания сгруппировались четыре команды, каждая из которых имела своего наставника.

В звездном жюри участвовали Пелагея, Дима Билан, Леонид Агутин, Александр Градский. В исполнении Фарида Аскерова прозвучала песня «Isn’t she lovely». Это хит уникального Стиви Уандера — американского слепого соул-певца, который 25 раз удостаивался премии Грэмми.

Исполнение песни под аккомпанемент пианиста Самира Султанова понравилось публике и жюри. Равнодушным остался только Александр Градский. Из трех судей Аскеров выбрал своим творческим учителем Леонида Агутина, которого считает близким себе по духу и по музыке.

Высоко оценил пение Аскерова Дима Билан. Он первый проникся музыкой и почувствовал силу таланта певца из Азербайджана. Сам Фарид всегда отмечает участие пианиста Самира Султанова, поскольку считает, что без его мастерства он не смог бы показать выступление на таком высоком уровне.

Поддержать Фарида на вокальном конкурсе, где проявляют себя лучшие голоса России, приехали представители азербайджанского шоу-бизнеса. За него болели популярный телевизионный продюсер Мурад Дадашов, известный и талантливый композитор Эмин Кэрими, а также Ачи Пурцеладзе, который был участником «Голоса» в первом сезоне.

Участие в телевизионном шоу «Голос» дало возможность неординарному исполнителю заявить о себе многотысячной зрительской аудитории, показать свою самобытную и оригинальную манеру исполнения не только землякам, но и выйти на международную сцену.

Фарид Аскеров шел на конкурс вокальных талантов с целью показать себя миру и найти еще больше своих почитателей. И ему это удалось. Интересно, что у певца никогда не было личного учителя по вокалу. Всему, что он умеет, артист научился сам. И, надо сказать, научился отлично.

Личная жизнь Фарида Аскерова

На телевизионном шоу «Голос» второго сезона за Фарида Аскерова страстно болела красивая молодая женщина. Элегантная брюнетка — супруга певца, Айгюн Аскерова. Фарид живет в счастливом браке, во взаимной любви.

Фарид Аскеров с женой Айгун

Айгюн полностью поддерживает своего мужа в творчестве, поскольку сама является человеком искусства. Она занимается эстрадным вокалом и сыскала славу талантливой джазовой певицы.

В счастливой семье трое детей, которые для Фарида являются самым большим сокровищем. Старший сын, Максуд, учится в музыкальной школе на отделении фортепианной музыки. Через некоторое время его ждет работа пианиста и не исключено, что отец будет исполнять свои песни под виртуозный аккомпанемент сына.

Фарид Аскеров счастлив и в жизни, и в творчестве. А проект «Голос» открыл перед ним новые горизонты, новые победы и новые песни, которых ждут поклонники его творчества.

Page 24

Александр Александрович Кузнецов – российский актер театра и кино, а также музыкант, прославившийся после роли в фильме «Скиф».

На фото: актёр Александр Александрович Кузнецов

Детство и юность

Александр родился 22 июля 1992 года в Севастополе. Получив школьное образование, Кузнецов перебрался в Москву и поступил в РАТИ-ГИТИС, на режиссерский факультет (курс Евгения Борисовича Каменьковича и Дмитрия Анатольевича Крымова).

Молодой Александр Кузнецов

На профессиональной сцене Кузнецов дебютировал в спектакле «О-й. Поздняя любовь» (реж. Дмитрий Крымов), который ставится в театре «Школа драматического искусства» с 2014 года.

Александр Кузнецов в спектакле «О-й. Поздняя любовь»

В 2015 году на площадке режиссерского факультета ГИТИСа Александр поставил спектакль «Игроки» по пьесе Н. В. Гоголя, в котором сыграл одну из ведущих ролей. Спектакль шел там до выпуска команды из института, а позже – на Новой сцене МХТ им. Чехова, в театральном центре «На Страстном» и на других театральных площадках столицы.

Александр Кузнецов в спектакле «Игроки»

С 2015 года актер занят в постановке МХТ им. Чехова «Бунтари» и театральном концерте «Ночь влюблённых». В начале 2018 года Кузнецов работал над новым спектаклем «Одиссея». По словам артиста, от гомеровской поэмы в постановке осталась лишь фабула.

Карьера в кино

Дебют Александра в кино состоялся в 2014 году – актер снялся в небольшой роли в мини-сериале Владимира Хотиненко «Бесы» по роману Ф.М. Достоевского. Коллегами Кузнецова по съемочной площадке стали Максим Матвеев, Антон Шагин, Евгений Ткачук и Елизавета Арзамасова.

Кадр из фильма «Бесы»

2015 год ознаменовался ролями второго плана в документально-художественном фильме о русском поэте и прозаике «Лермонтов» (актер сыграл одноклассника поэта и в будущем известного военного деятеля Александра Ивановича Барятинского), в 12-серийной драме о судьбе подростков в детской больнице «Красные браслеты» и драме Елены Хазановой «Синдром Петрушки», где его герой Петр, одержимый кукольным театром, влюбляется в девушку Лизу.

18 января 2018 года состоялась премьера исторического фильма «Скиф» (реж. Рустам Мосафир), повествующего о вымирающих потомках гордых скифов, безжалостных наемных убийцах. Помимо Александра в роли пленного скифа Куницы, в отечественном боевике от создателей «Брата» и «Брата-2» снялись Алексей Фаддеев, Юрий Цурило, Александр Пацевич, Василиса Измайлова.

Александр Кузнецов в картине «Скиф»В отличии от ранее вышедших «Викинга» с Данилой Козловским и «Легенды о Коловрате» с Ильей Малковым, «Скиф» не позиционировался как историческое кино. Сам режиссер отмечал, что это боевик с фантазиями на историческую тему.

Личная жизнь Александра Кузнецова

Кузнецов предпочитает скрывать от общественности подробности своей личной жизни. Неизвестно, занято ли сердце актера или нет.

В начале января в его инстаграме появились кадры из совместной с Таисией Вилковой фотосессии, на основании чего поклонники актера предположили, что их связывают романтические отношения.

Кузнецов является фронтменом панк-рок группы «Porsmouth».

Александр Кузнецов сейчас

В 2018 году Кузнецов появится в независимой драме «Кислота» (реж. Александр Горчилин) и фильме Евы Басс «Котел». В обеих картинах он сыграет ключевые роли: в первой – молодого музыканта, чью жизнь переворачивает смерть знакомого, во второй – владельца компьютерного клуба, решившего порвать с окружением после самоубийства товарища.

Александр Кузнецов на съемках сериала «Лучше, чем люди»

В ожидающем выхода научно-фантастическом сериале Андрея Джунковского «Лучше, чем люди», в котором также снимутся Паулина Андреева, Александр Устюгов, Кирилл Кяро и Мария Луговая, актер вновь предстанет в образе жесткого, брутального отморозка.

Проект, адаптация британского сериала «Люди», расскажет зрителям о недалеком будущем, в котором всю черную работу выполняют внешне неотличимые от людей киборги, а общество уверено, что машины не умеют чувствовать.

https://www.youtube.com/watch?v=BSZpD5tBGrV

Кроме того, продолжаются работы над черной комедией Кирилла Соколова и Дмитрия Улюкаева (сына экс-главы Минэкономразвития России Алексея Улюкаева) «Папа, сдохни», в котором снимаются Кузнецов, а также Виталий Хаев и звезда сериала «Ольга» Алина Алексеева.

Александр Кузнецов в фильме «Папа, сдохни»

Page 25

Вячеслав Добрынин – это талантливый советский исполнитель, сумевший добиться известности не только как певец, но и как композитор. Сегодня его песни знают и любят во всех уголках СНГ; написанные им композиции исполняют лучшие представители российской сцены. Но можно ли сказать, что этот талантливый артист уже добился всего в своей жизни? Конечно, нет. Сегодня он также бодр и полон сил, как и когда-то прежде. А значит, новые яркие композиции наверняка не заставят себя долго ждать.

Ранние годы, детство и семья Вячеслава Добрынина

Будущий известный певец появился на свет в самой обычной московской семье, которая мало чем отличалась ото всех остальных. Его родители познакомились во время войны на фронте. Расписались в военно-полевом ЗАГСе и с тех пор практически не виделись. После подписания капитуляции фашисткой Германией отец Вячеслава — Галуст Оганесович Петросян – отправился воевать в Японию, а затем вернулся к себе на родину в Армению. Мама певца – Анна Ивановна – осталась в Москве и достаточно поздно узнала, что беременна.

Первая популярность пришла к Вячеславу Добрынину в 70-е

Таким образом, своего отца Вячеслав практически не знал. С самых ранних лет его мама одна воспитывала сына. Именно она когда-то и подтолкнула его к музыкальному творчеству. Вместе они разучивали слова песен перед школьными концертами; вместе выбирали музыкальный инструмент, когда в семь лет Вячеслав Добрынин поступил в музыкальную школу. Перепробовав множество различных музыкальных инструментов, наш сегодняшний герой, в конце концов, остановился на баяне. Именно с его помощью будущий композитор сочинял свои первые мелодии.

Параллельно с занятиями в музыкальной школе Вячеслав посещал общеобразовательную школу №5, которая в те времена считалась элитной. Здесь он был капитаном баскетбольной команды, а также запомнился своей страстью к музыке группы Битлз. После окончания одиннадцати классов Добрынин поступил в МГУ, где стал изучать историю искусств. По данной специальности наш сегодняшний герой даже окончил аспирантуру.

Стараясь успеть сразу все, Вячеслав Добрынин чередовал занятия в МГУ с семинарами в музыкальном училище им. Октябрьской Революции. Здесь он окончил сразу два различных отделения – народное (по классу баяна) и дирижерско-хоровое.

Путь Вячеслава Добрынина к первым песням, большой успех

Получив диплом по специальности «История искусств» наш сегодняшний герой, однако, совсем недолго работал по специальности. В 1970-м году он устроился гитаристом в ансамбль Олега Лундстрема. Параллельно с этим Добрынин также руководил популярным в тот период вокально-инструментальным коллективом «Лада», который некоторое время спустя вышел из состава оркестра Лундстрема и начал выступать в качестве самостоятельного коллектива.

В этот же период Добрынин познакомился с Аллой Пугачевой и ВИА «Веселые ребята». Знакомство переросло в сотрудничество, и уже очень скоро в репертуаре Аллы Борисовны и популярного советского ансамбля появились песни Вячеслава Добрынина.

В 1971-м году наш сегодняшний герой по невыясненным обстоятельствам покинул коллектив «Лада» и начал выступать вместе с другим ансамблем – «Бременские музыканты». После этого было также непродолжительное сотрудничество с ВИА «Самоцветы». Для данного коллектива Вячеслав Добрынин также написал несколько композиций. Особенно популярной стала песня «У нас, молодых…», которая стала настоящих хитом того года.

В этот период о Вячеславе Добрынине заговорили как о сложившемся композиторе. Популярные артисты и музыкальные коллективы стали сами обращаться к нему за помощью. Так, уже очень скоро песни композитора появились в репертуаре группы «Голубые гитары», ансамбля «Акварель», а также таких исполнителей как Лев Лещенко, Алла Пугачева, София Ротару, Иосиф Кобзон, Роксана Бабаян и многих других.

В 1986-м году Вячеслав Добрынин впервые появился на сцене в качестве сольного исполнителя. Весьма примечательно, что эстрадный дебют состоялся совершенно случайно. Все дело в том, что Михаил Боярский, который должен был записать для телепрограммы «Шире круг» песню «Спасатель» приехать попросту не смог. А потому было решено, что композицию исполнит сам автор.

Вячеслав вышел на сцену и спел. Получилось очень удачно, и уже совсем скоро на композитора обрушился целый шквал теплых писем с просьбой продолжать эстрадное творчество. Слава Добрынина-певца стала еще более прочной после того, как на одной из советских телепередач прозвучала композиция «Бабушки-старушки», ставшая настоящим хитом в СССР.

После этого Вячеслав окончательно утвердился в статусе популярного советского исполнителя. Он начал гастролировать по стране и везде его выступления собирали аншлаги. Особенно тепло артиста принимали в Днепропетровске. В этом украинском городе на его концерты двадцать дней подряд приходил целый стадион людей.

В конце 80-х его популярность еще больше укрепилась после выпуска песен «Синий туман» и «Не сыпь мне соль на рану», которые до сих пор являются его самыми популярными композициями. В 1990-м году фирма «Мелодия» вручила исполнителю «Золотой диск» за два альбома «Синий туман» и «Колдовское озеро», которые были проданы тиражом в семь миллионов копий.

Вячеслав Добрынин сейчас

За свою блестящую карьеру Вячеслав Добрынин много раз становился лауреатом различных фестивалей и конкурсов. В его послужном списке значится более тысячи написанных песен. Подобный вклад в российское эстрадное искусство принес Вячеславу Добрынину звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Народного артиста России, а также множество других наград и званий.

В настоящее время артист все также часто выступает и плодотворно работает над написанием новых запоминающихся песен.

Личная жизнь Вячеслава Добрынина

В жизни нашего сегодняшнего героя было два брака. Первой его супругой стала женщина по имени Ирина. В браке с ней артист прожил два года, в течение которых на свет появилась дочь Екатерина (ныне проживает в США).

Вся семья Вячеслава Добрынина в сборе

Вторую супругу певца также зовут Ирина. С ней артист счастлив в браке уже более двадцати пяти лет. Супружеская пара живет в Москве. Ирина работает архитектором, а Вячеслав все также трудится над созданием новых песен.

В 2000-м и 2007-м годах дочь певца от первого брака родила Вячеславу Добрынину внучку и внука.

Page 26

Витя АК – знаменитый уральский рэпер с узнаваемой внешностью и речитативом, музыкант коллектива «АК-47». Творчество дуэта, прославившегося в начале 2010-х годов, посвящено «пацанским» будням, изобилует ненормативной лексикой, незамысловатыми рифмами и эпизодами употребления наркотиков, хотя сами участники группы утверждают, что это просто сценический имидж.

Рэпер Витя АК

Детство и юность

Витя АК (настоящее имя – Виктор Гостюхин) родился 30 августа 1987 года в маленьком городе Берёзовский Свердловской области. Музыкой он увлекся еще в детстве, а в подростковом возрасте попробовал накладывать тексты на инструменталы и начал выступать под псевдонимом MC Виноград.

Витя АК в детстве

Какое-то время Витя ходил в музыкальную школу на класс фортепиано, но проучившись там 5 лет, так и не окончил ее. После 11 класса парень, с детства проявлявший интерес к компьютерным наукам, поступил на программиста, но был отчислен со второго курса, завалив высшую математику.

Березовский – родной город Вити АК

Творческий путь

В 2004 году судьба свела Виктора с Максимом Брылиным, солистом местной группы «Непавшие». Молодые люди познакомились в автобусе, который следовал из Новоберезовска в Екатеринбург. Парни сразу же нашли общий язык, и Брылин пригласил Виктора поучаствовать в записи новых треков в составе его коллектива. Некоторое время спустя Максим решил покинуть «Непавших» и начать совместный с Витей проект.

Витя АК без очков

Коллектив друзья назвали в честь автомата Калашникова «АК-47», а сами рэперы стали выступать под псевдонимами Витя АК и Максим АК. Появились первые студийные записи, дуэт с рэпером Ноггано («Давай делай шире круг») и первый хит – «Алё, это Пакистан».

Полноценный дебютный альбом «Berezovskiy», записанный на студии Bustazz Records, был выпущен лишь в 2009 году. Зато диск стал одним из самых впечатляющих релизов того года и принес музыкантам премию «Russian Street» в номинации «Открытие года».

В своих текстах музыканты упоминали запрещенные вещества, проблемы с законом и прочие темы, о которых не понаслышке знали их сверстники. Вскоре коллектив порадовал поклонников рядом незамысловатых, снятых на любительскую камеру клипов, которые, тем не менее, быстро завоевывали популярность в сети.

В своих песнях Витя АК создает определенный образ

В марте 2010 года вышел второй альбом группы «МегаPolice». Гостевыми куплетами в треках которого отметились Guf, Ноггано, Купэ, Айк Дым и др. Альбом получился не столь успешным, но все равно был тепло принят слушателями. В рэп-тусовке стали поговаривать, что влияние Василия Вакуленко (Баста), который активно содействовал ребятам в записи альбомов, портит оригинальный стиль провинциальных музыкантов. Тем не менее, клип на их совместную песню «Тем Кто С Нами» взорвал интернет, набрав более 20 млн. просмотров.

В 2010-2011 годах Витя выпустил два сольных альбома «Два в одном» и «2В12» (совместно с музыкантом Tip), а в 2012 году на лейбле Gazgolder вышла пластинка Гостюхина «Жирный», песни с которой пришлись по душе поклонникам данного музыкального жанра. В записи альбома приняли участие рэперы Guf, «Триагрутрика», «Рыночные Отношения», Баста и Максим АК (в 9 из 17 песен).

Рост Вити АК – 160 см

В 2011 году СМИ запестрили новостью, что Евгений Ройзман, глава фонда «Город без наркотиков» (а с 2013 года – мэр Екатеринбурга), направил два письма в Управление Федеральной службы РФ по контролю за оборотом наркотиков с просьбой запретить в своем городе группу «АК-47». Ройзман высказался, что музыканты своим творчеством пропагандируют наркотики и призывают молодежь вести нездоровый образ жизни.

Весной 2014 года состоялась премьера фильма Ивана Курского «Газгольдер», который стал заявкой на криминально-музыкальный триллер. В фильме в роли самих себя снялись музыканты Витя АК, QП (Вадим Карпенко), Тати, Смоки Мо, Словетский, Гуф, а также дизайнер и бывшая жена Гуфа, Айза Анохина. Одним из саундтреков к фильму стала совместная работа Гостюхина и Иосифа Кобзона «Вспомни обо мне».

В 2015 году «АК-47» выпустили альбом «Третий», звучание которого было охарактеризовано критиками, как «приятная безалаберная расслабленность». Альбом занял 1-ую строчку в рейтинге самых продаваемых альбомов в iTunes через 3 дня после выхода. Год спустя музыканты представили совместный альбом с коллективом «Триагрутрика» — «ТГК/АК-47».

Вскоре стало известно, что «АК-47» больше не работают с лейблом Gazgolder – срок их контракта подошел к концу. Баста заявил, что сотрудничество продолжится, однако теперь все административные обязательства музыканты должны взять на себя.

В 2017 году Витя выпустил несколько успешных синглов «Как ты танцевала» и «Шлюха в шубе», который стал диссом на Big Russian Boss’a после многочисленных подколов со стороны последнего. В октябре группа «АК-47» порадовала поклонников своим четвертым альбомом «Новый», который включил 12 композиций при участии музыкантов Baller, Tip и Ямыч.

Личная жизнь Вити АК

В одном из старых интервью Витя признался, что у него «началась семейная жизнь». По некоторым данным, музыкант несколько лет состоял в серьезных отношениях, а в 2010 году влюбленные наконец поженились.

По заявлению музыканта, Витя АК женат

У музыканта узнаваемый образ: он довольно маленького роста (160 см), все время скрывает глаза за солнечными очками. На спине у Вити АК есть татуировка – автомат калашникова.

Татуировка Вити АК

Витя АК сейчас

Мощный скачок в карьере Вити АК случился в 2017 году, после выхода клипа на трек «Azino777» («Азино три топора»), снятого в рамках рекламной кампании одноименного онлайн-казино. Ролик породил тысячи мемов в соцсетях, а о рэпере узнала вся страна – даже те, кто совсем не интересуется рэпом.

На волне популярности Витю пригласили записать шутливую песню совместно с Иваном Ургантом «На зиму корма», которая стала пародией на трек «Azino777». В клипе, в котором также появился Александр Гудков, музыкант подробно рассказал, как кормить птиц (по аналогии с темой клипа-оригинала «как поднять бабла»). Клип был представлен в декабре 2017 года в передаче «Вечерний Ургант». Отметим, что в ролике было чересчур много намеков на употребление наркотиков, по крайне мере для Первого канала.

Витя Ак в «Вечернем Урганте»

В феврале 2018 года музыкант прорекламировал кэшбэк-сервис Baack, снявшись в видеоклипе, во многом схожем с «Azino777».

В марте 2018 Витя записал для нового сезона популярного сериала «Реальные пацаны» песню «Хитяра», в которой рэпер снова использовал свою теперь уже коронную фразу «а как поднять бабла?», а также появился в шоу Big Russian Boss, где посоревновался с ведущим в кулинарном мастерстве.

В этом же месяце Витю можно было увидеть в шоу «Однажды в России» (ТНТ) – в скетче исполнитель инсценировал собственную смерть, чтобы повысить продажи альбомов и «хайпануть немножко». Этот скетч стал отсылкой к новости о смерти музыканта, которая периодически гуляет по сети с 2011 года.

07a.ru

Михаил Шуфутинский биография личная жизнь семья жена дети

Родился он 13 апреля 1948 года в Москве. У него еврейские корни. В какой же семье воспитывался будущий певец? Его отец, Захар Давидович, принимал участие в Великой Отечественной войне.

Мать Михаила умерла, когда ему было 5 лет. Воспитанием мальчика занимались его бабушка Берта и дедушка Давид. Именно они прививали Михаилу любовь к искусству.

С юных лет талантливый музыкант пользовался популярностью у девочек. Одни видели в нем тонкую и ранимую душу, а другие смотрели как на кумира. У Михаила часто завязывались романы с красивыми девушками.

Когда же встретил свою настоящую любовь Михаил Шуфутинский? Биография указывает на то, что это произошло в начале 1970 годов. Красавица Маргарита покорила его сердце и лишила покоя.

В январе 1971 года в одном из столичных ЗАГСов был зарегистрирован брак Михаила и Маргариты Шуфутинских. Затем торжество «переместилось» в ресторан. Гостями на празднике были близкие друзья и родственники жениха и невесты.

Любящий муж, заботливый папа и примерный семьянин — все это Михаил Шуфутинский. Биография певца в августе 1972 года пополнилась еще одним радостным событием — на свет появился первенец.

Сына назвали Дэвидом. Молодой отец не мог налюбоваться на наследника. Он сам купал его, пеленал и укладывал в кроватку. Михаил даже пытался петь колыбельную сыну. Но из-за слишком низкого голоса сделать это у него не получилось.

В декабре 1974 года в семье Шуфутинских произошло очередное пополнение. Любимая жена подарила певцу второго сына. Мальчик получил распространное русское имя — Антон.

Сегодня дети Михаила Шуфутинского являются взрослыми и состоявшимися людьми. Дэвид женат на Анжеле Петросян. У них трое детей — два сына и дочка. Семья проживает в Москве.

Младший сын (Антон) живет в США. Он женился на афроамериканке по имени Брэнди. У них родилось 4 детей. Еще несколько лет назад Антон работал медиком на военно-морской базе США, а теперь преподает в одном из университетов Филадельфии.

Исполнитель был женат только один раз. Второго января 1971 г. он взял в жёны Маргариту Михайловну, до свадьбы они были знакомы несколько лет. В 1972 г.

появился на свет сын Дэвид, спустя два года родился Антон. Маргарита жила в США вместе с детьми. Шуфутинский очень любил свою супругу, говорил в интервью, что она понимает его лучше всех.

В начале 2015 года женщина умерла, причины смерти неизвестны. После этого музыкант не женился. Он продолжает общаться со своими шестью внуками, сыновьями и их супругами.

За свою карьеру Михаил Захарович выпустил 28 альбомов и множество сборников. Он исполняет композиции Игоря Крутого, Вячеслава Добрынина и Олега Газманова.

Шуфутинский пел дуэтом с российскими и украинскими знаменитостями, продюсировал записи своих коллег. Самыми популярными песнями в его репертуаре можно назвать «Третье сентября», «За милых дам», «Крещатик», «Заходите к нам на огонёк» и «Утиная охота». С 2013 года музыкант является Заслуженным артистом РФ.

Увлечение музыкой

Свою мать будущий музыкант почти не знал. Ему было всего пять лет, когда она погибла. Отец Миши был врачом. В юности он участвовал в Великой Отечественной войне.

Захар Давидович проводил много времени на работе, поэтому воспитанием мальчика занимались бабушка с дедушкой. Берта Давидовна и Давид Яковлевич обучали внука игре на аккордеоне, прививали ему любовь к искусству.

Когда Михаилу исполнилось семь лет, он начал обучаться в музыкальной школе по классу баяна. Изначально бабушка с дедом намеревались отправить его на курс аккордеона, однако в советских школах не обучали игре на этом инструменте.

В 15 лет Шуфутинский всерьёз увлёкся джазом, тогда этот стиль только начинал развиваться на территории СССР. После окончания музыкальной школы юноша отправился поступать в училище имени Ипполитова-Иванова.

Позже Михаил Захарович вернулся в Москву и работал в нескольких музыкальных коллективах, например, в популярных на тот момент «Аккорд» и «Лейся, песня».

Последний ансамбль имел успех: ребята записывали пластинки на студии «Мелодия», ездили по городам России, где музыкантов горячо принимали восторженные поклонники.

Михаил Шуфутинский и ВИА «Лейся, песня»

У Шуфутинского нарастал конфликт с советской властью, поэтому в начале 80-х годов музыкант вместе с семьей иммигрирует и через Австрию и Италию переезжает в Нью-Йорк.

Сначала в США музыкант работает как аккомпаниатор, играя преимущественно на фортепиано. Позднее создает собственный оркестр «Атаман», с которым регулярно выступает в нью-йоркских ресторанах «Жемчужина», «Парадайз» и «Националь»

В 1983 году Шуфутинский презентует первый альбом под названием «Побег». В альбом входят 13 композиций: «Таганка», «Прощальное письмо», «Ты от меня далеко», «Зимний вечер» и другие.

Когда ансамбль «Атаман» набрал популярность в иммигрантских кругах, Шуфутинский получил предложение выступать в Лос-Анджелесе, где в тот момент был бум на русскую песню в стиле шансон. Тогда слава Шуфутинского достигла пика.

Михаил Шуфутинский — «Русская осень»

Музыку Шуфутинского слушали и любили не только в иммиграции, но и в Советском Союзе, что было подтверждено первыми гастролями на родине, когда публика заполняла даже большие залы и стадионы.

В 90-х годах Шуфутинский возвращается в Россию и после этого постоянно живет в Москве. В 1997 году из-под пера артиста вышла книга «И вот стою я у черты…», в которой Михаил познакомил поклонников с фактами своей биографии. Позднее появился сборник «Лучшие песни. Тексты и аккорды».

Михаил Шуфутинский — «Левый берег Дона»

В 2002 году музыкант получает первую в карьере премию «Шансон года» за песни «Аленка», «Наколочка» и «Тополя». С этого момента Шуфутинский получает эту награду каждый год.

За время творческой карьеры Михаил Шуфутинский написал, исполнил и спродюсировал немало знаменитых хитов. Народными стали такие песни, как «Две свечи», «Третье сентября», «Пальма-де-Майорка», «Ночной гость», которая парадоксально приобрела популярность под названием «Не наточены ножи», «Крещатик», «Левый берег Дона», «Заходите к нам на огонек», «Утиная охота», «За милых дам» и другие.

Михаил Шуфутинский — «Еврейский портной»

Песня «Третье сентября» настолько популярна, что с распространением Интернета и соцсетей 3 сентября стало неофициальным днем Шуфутинского, в этот день проводятся флешмобы, а группы в соцсетях массово выкладывают мемы и цитаты из этой песни.

Школьные годы

В 7-летнем возрасте Миша поступил в музыкальную школу, расположенную неподалеку от дома. Мальчик записался на класс баяна. Наш герой с удовольствием посещал каждое занятие.

Педагоги предрекали ему блестящее будущее. И они оказались правы. Всего за пару лет Михаил освоил этот музыкальный инструмент. Он стал постоянным участником школьных ансамблей и оркестров.

В 15 лет наш герой увлекся новым для советской страны направлением музыки — джазом. Он играл лишь на Лишь со временем джаз одобрили и полюбили граждане СССР.

Популярность среди слушателей

После училища Михаил регулярно выступал в барах и ресторанах в составе разных ансамблей. Чаще всего его можно было увидеть в качестве аккомпаниатора на сцене «Метрополя» и «Варшавы».

В репертуаре группы были композиции Петра Лещенко, Александра Вертинского и других известных исполнителей. Спустя некоторое время Шуфутинский собрал оркестр и отправился в Магадан, чтобы играть в ресторане «Северный».

На новом месте музыкант впервые продемонстрировал свои вокальные способности. Это произошло случайно, ему пришлось заменить одного из солистов. Но публика оценила голос начинающего артиста.

В 1974 году певец вернулся в Москву и снова начал выступать в качестве пианиста. Чаще всего он выступал в составе коллектива «Аккорд», а в 1976 г. стал руководителем ВИА «Лейся, песня».

Этот ансамбль имел невероятный успех среди слушателей. Они записывали пластинки на студии «Мелодия», неоднократно ездили на гастроли в разные города.

В сопровождении группы пели такие известные музыканты, как Иосиф Кобзон, Валентина Толкунова, Анна Герман и Яак Йоала. В 1978 г. «Лейся, песня» избрали победителями Всероссийского конкурса исполнителей советской песни в Сочи.

Эмиграция

У Шуфутинского были натянутые отношения с советской властью. Его творчество не всегда находило понимание у правительства, поэтому в 1981 г. вместе с семьёй певец переехал в США.

Изначально новая жизнь складывалась не очень гладко. Михаилу предлагали продавать страховку, работать в супермаркете или собирать часы. Но его не устроила такая работа, поэтому музыкант снова начал выступать в ресторанах.

Через некоторое время композитор собрал оркестр «Атаман», в составе которого постоянно выступал в барах и ресторанах Нью-Йорка. Тогда его можно было послушать в «Жемчужине», «Парадайз» и «Национале».

Постепенно музыка шансонье набирала популярность среди иммигрантов. Тогда его пригласили в Лос-Анджелес, там был большой спрос на подобное творчество.

В 1983 г. Михаил помогает Анатолию Могилевскому выпустить альбом «У нас в Одессе это не едят». Он выступил в качестве аранжировщика, клавишника и продюсера.

Не забывал Шуфутинский и о собственных песнях. За восемь лет он выпустил 10 студийных альбомов, превратившись в самого высокооплачиваемого артиста среди эмигрантов. На его концертах всегда было огромное количество зрителей.

В 1990 г. музыкант приехал на гастроли в СССР, там ему также удалось собрать рекордное количество посетителей. Публика заполняла даже стадионы, все билеты продавались задолго до даты концерта.

В 1997 г. Шуфутинский стал обладателем премии «Серебряная калоша» за вклад в искусство. Год спустя он написал автобиографический роман «И вот стою я у черты…».

В 2004 году вышла вторая часть книги под названием «Лучшие песни. Тексты и аккорды». Кроме того, Михаил озвучивал персонажа мультфильма «Храбрая сердцем» и даже сыграл эпизодическую роль в картине «Москва на Гудзоне».

В начале 1980 годов Шуфутинский вместе с семьей уехал на ПМЖ в Америку. А все из-за того, что у него возник серьезный конфликт с представителями советской власти.

В США Михаил Захарович не сидел без дела. Он организовал свой коллектив. Выступления проходили в нью-йоркских ресторанах. Талантливого исполнителя заметили и пригласили в Лос-Анджелес.

Михаилу Шуфутинскому удалось стать звездой шансона. Его песни слушали по обе стороны океана. По-настоящему народными стали такие композиции, как «Третье сентября», «Ночной гость», «За милых дам».

В 2003 году известный шансонье вернулся в Россию. Он приобрел жилье в Москве и продолжил музыкальную карьеру. В период с 2003 г. по 2013 г. было выпущено 8 студийных дисков.

Первые выступления

Тревогу забил младший сын супругов, он и позвонил первым в полицию. Когда полицейские оказались в доме, женщина уже скончалась. Ее похоронили на местном кладбище. На церемонии присутствовали только самые близкие люди.

Несмотря на то что со смерти супруги прошло довольно много времени, Михаил Захарович до сих пор чувствует боль от потери родного человека. Он с волнением и трепетом вспоминает то время, когда был счастлив со своей супругой.

Случалось такое, что они подолгу были в разлуке. Однако сейчас все по-другому. Иногда Михаил Шуфутинский хочет позвонить и поговорить с супругой, но, увы, это невозможно.

Как жаль, что люди умирают. В семье Шуфутинских Михаил Захарович был деревом, а его любимая супруга – землей, из которой вырастает дерево и приносит свои плоды. Смириться с потерей не так уж и просто.

Кроме этого, Михаил Захарович всегда утверждал, что Маргарита Михайловна также была цементирующим материалом, соединяющим всю его семью. Также исполнитель шансона считает, что его жена была великомученицей.

После кончины Маргариты Михайловны, Шуфутинский приобрел особняк в Филадельфии, неподалеку от коттеджа младшего сына Антона. Кроме этого дома у него есть поместье в стиле ранчо, которое находится в Лос-Анджелесе. Именно там и проживала супруга Михаила Захаровича.

Куда же после окончания училища отправился Михаил Шуфутинский? Биография его как исполнителя началась в Магадане. Там он вместе со своим оркестром выступал в ресторане «Северный». Местная публика принимала их на «ура».

Позже наш герой вернулся в Москву. В разное время он выступал в составе таких коллективов, как «Лейся песня» и «Аккорд». В какой-то момент Михаилу захотелось творческого развития. Но возможностей для этого не было.

Новая любовь

Михаил Шуфутинский, биография которого нами рассматривается, тяжело переживал смерть жены. Еще бы, ведь они прожили вместе 44 года. Она всегда окружала мужа лаской и заботой.

В этот сложный период известного шансонье поддержала танцовщица из его шоу-балета «Атаман». 39-летняя Светлана Уразова находилась рядом с Михаилом Захаровичем, помогала ему по дому и давала ценные советы.

В какой-то момент певец понял, что их отношения уже переросли рамки дружбы. Он предложил женщине совместное проживание. Ни о какой женитьбе речь не идет.

У Михаила Захаровича была лишь одна супруга — Маргарита. И ее место никто не сможет занять. Сыновья понимают и не осуждают отца. Ведь они не могут видеть его так часто, как хотелось бы. А одиночество — страшная вещь.

Что же известно о самой Светлане Уразовой? Более 15 лет назад она приехала в Россию из Украины. У нее хореографическое образование. Практически сразу же блондинку приняли в шоу-труппу Шуфутинского.

Если внимательно просмотреть видео с концертов, то можно заметить, что Светлана всегда танцует по правую руку от шансонье. Ее природной гибкости и умению держаться на сцене многие могут позавидовать. В такую красавицу невозможно не влюбиться.

В настоящее время у певца возникли серьезные проблемы со здоровьем. Ему стало тяжело ходить. Светлана в буквальном смысле является для него опорой.

В заключение

Теперь вы знаете, какой путь к популярности проделал Михаил Шуфутинский. Биография, семья, фото певца — все это содержится в статье. Пожелаем ему крепкого здоровья и долгих лет жизни!

Михаил Шуфутинский — заслуженный артист РФ и неоднократный лауреат премии «Шансон года». Эстрадный певец, композитор, пианист и продюсер родился в 1948 году в Москве.

Окончил музыкальную школу и училище вместе с А.Б. Пугачевой. В 1981 году эмигрировал в США. Более десяти лет выступал в различных коллективах. С 1990 года стал на постоянной основе приезжать на гастроли в Россию, а через тринадцать лет переехал в Москву на постоянное место жительства.

Детство и юность

Михаил Шуфутинский родился в Москве 13 апреля 1948 года в еврейской семье. Отец музыканта, Захар Давидович, был участником Великой Отечественной войны, впоследствии работал врачом и много времени посвящал работе.

Он оказался музыкальным человеком – играл на трубе, гитаре, хорошо пел. Мать будущего шансонье скоропостижно скончалась, когда мальчику было пять лет, поэтому певец помнит ее мало.

В связи со сложной посменной работой отца воспитанием ребенка стали заниматься бабушка Берта Давидовна и дедушка Давид Яковлевич, которые не только обучали и направляли Мишу, но и развивали в ребенке вкус и любовь к искусству.

В семь лет Михаил поступил в музыкальную школу. Но в связи с тем, что в то время в советских музыкальных школах аккордеону не обучали, считая этот инструмент отголоском буржуазной культуры, Миша пошел в класс баяна – народного инструмента, несколько подобного тому, на котором мальчик начал музыкальное образование.

Занятия в музыкальной школе будущий певец любил и ценил, через несколько лет уже свободно владел инструментом и был постоянным участником школьных оркестров и ансамблей.

Еженедельно вместе с дедом юноша устраивал импровизированные концерты во дворе дома, где жила его семья. Михаил с удовольствием играл тот репертуар, который нравился ему самому.

С пятнадцати лет Миша серьезно увлекся новым направлением в музыке – джазом, который стал только появляться на советских сценах, причем весьма неофициально.

Таким образом, будучи всего лишь подростком, Михаил выбрал свой жизненный путь. Поэтому по окончании общеобразовательной школы Шуфутинский, не задумываясь, подал документы в Московское музыкальное училище имени Михаила Ипполитова-Иванова.

После окончания музыкального училища, получив специальность дирижера, хормейстера, преподавателя музыки и пения, музыкант вместе с оркестром уезжает в Магадан, чтобы выступать в ресторане «Северный».

Там Шуфутинский впервые подошел к микрофону в роли вокального исполнителя, хотя и по необходимости – подменяя основных певцов. Любимыми авторами Шуфутинского стали Александр Вертинский и Петр Лещенко, песни которых входили в репертуар начинающего артиста.

Михаил Шуфутинский сейчас

2018 год выдался для артиста юбилейным – в апреле Михаил Шуфутинский отметил 70-летие. Начало года артист встретил выступлением на концерте «Шансон года» песней «Она была совсем девчонкой» и дуэтом с Анастасией Спиридоновой «Питер-Москва». Благодаря этим композициям певец вновь стал лауреатом престижной премии.

Анастасия Спиридонова и Михаил Шуфутинский — «Питер-Москва»

Накануне торжества певец побывал в студии юмористической передачи «Вечерний Ургант», стал гостем шоу Бориса Корчевникова «Судьба человека» и выпуска программы «Однажды» телеканала НТВ.

На юбилейный концерт Михаил Шуфутинский собрал поклонников в зале «Крокус Сити Холла». На сцену в этот вечер выходили Стас Михайлов, Елена Воробей. На торжество прибыл и давний друг Шуфутинского – Вячеслав Добрынин.

В мае певец побывал на съемках выпуска программы «Сегодня вечером», который получил название «Легенды шансона». Гостями студии Первого канала также стали Игорь Крутой, Владимир Винокур, Александр Розенбаум, Любовь Успенская и другие.

Накануне юбилея в личной жизни Михаила Шуфутинского наметились перемены. Весной артист представил общественности свою возлюбленную – танцовщицу Светлану Уразову, которая оказалась младше певца на 30 лет.

Такая разница в возрасте не мешает Михаилу и Светлане быть счастливыми, но на вопросе о свадьбе певец отшучивается, что еще слишком молод для женитьбы.

ginekoloz.ru

От Магадана до Нью-Йорка и обратно. Жизненный путь Михаила Шуфутинского

В юности Михаил Шуфутинский любил джаз и даже предположить не мог, что однажды свяжет свою жизнь с шансоном. Но между прозябанием в глубокой провинции, куда его отправляли по распределению, и возможностью петь и зарабатывать на далеком Севере — не раздумывая выбрал второе.

Аккордеон против баяна

Магадан, район Северный, 1971 г.

Любовь к музыке маленький Миша унаследовал от отца. Тот хоть и работал врачом, но умел играл на трубе и гитаре и прекрасно пел. Однажды Захар Шуфутинский принес пятилетнему сыну трофейный аккордеон, который мальчик полюбил всей душой — и за нарядный внешний вид, и за красивые звуки. Приглашенный учитель подтвердил, что у Миши Шуфутинского музыкальный слух, который нужно развивать.

Но учиться музыке, играя на аккордеоне, в СССР пятидесятых годов было невозможно: инструмент считался прозападным, буржуазным. В музыкальной школе Михаилу дали баян. Играть на нем он научился быстро, но полюбить так и не сумел — уж слишком громоздким казался отечественный «брат» аккордеона. А в 15 лет Шуфутинский открыл для себя джаз — и вопрос с выбором профессии решился сам собой. Увидев случайно объявление об экзаменах в музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова, Михаил отнес туда документы и вскоре уже был студентом. Теория с практикой далеко не расходились: после лекций квартет из контрабаса, барабанов, гитары и фортепиано, в составе которого был и Шуфутинский, разъезжал с концертами для ударников производства.

Работы было много, а денег мало — студентам платили по самой низкой ставке. А когда после окончания училища Шуфутинский узнал куда его распределяют, ясно понял, что на жизнь он этим не заработает. И развернул судьбу на 90 градусов.

Свадьба в Магадане

Магадан, свадьба, 1972 г. Михаила Шуфутинского — дипломированного дирижера, хормейстера и преподавателя музыки — отправляли в город Минусинск на должность помощника дирижера в местном музыкальном театре. По сути — хранить ноты и инструменты и получать за это копейки. От такого распределения Михаил отказался. К тому времени у него уже была любимая девушка, для которой он хотел совсем другой жизни. Когда знакомый саксофонист предложил поехать на Север — в Магадан, Находку, на Сахалин — Шуфутинский согласился. И в ресторанах можно играть хорошую музыку, рассудил он, особенно, если получать за нее приличные деньги.

Его Маргарита сначала осталась в Москве: ждать, пока он определится с планами на будущее и наладит быт. Но долго друг без друга они не выдержали. Девушка сказала родителям, что едет на отдых в Дагомыс, а сама рванула к любимому в Магадан. 2 января 1971 года они и поженились. Там же, в Магадане, родился и их первый сын Дэвид. «Семье с ребенком непросто было, продукты стоили дорого, а снять комнату — целое состояние. Мои большие северные заработки — скупая арестантская слеза по сравнению с тем, что имели другие. Не музыканты, конечно…», — вспоминал Шуфутинский. В конце концов он отправил жену с ребенком обратно в Москву, а сам продолжал зарабатывать. Именно в Магадане Шуфутинский понял, что может не только играть, но и петь. Однажды заменил приболевшего солиста и больше с микрофоном не расставался.

Между выступлениями мотался к семье в столицу — до тех пор, пока не узнал, что Маргарита снова беременна. Настала пора прощаться с Севером окончательно.

Москва и эмиграция

Лос-Анжелес, 1986 г.

В Москве таких относительно легких денег, как на севере, не было. Шуфутинскому пришлось поработать сначала простым аккомпаниатором и аранжировщиком, прежде чем композитор Вячеслав Добрынин порекомендовал его на должность руководителя ансамбля «Лейся, песня».

Лучшего выбора нельзя было и представить. Песни, которые пел ансамбль в те годы, мгновенно становились хитами, они сотрудничали с самыми известными советскими композиторами — Тухмановым, Шаинским, Мартыновым, их осаждали толпы поклонниц. Не было только телевизионных эфиров: для советских экранов солисты ансамбля выглядели слишком неформатно, да и петь про «Ленина и комсомол» им не хотелось. Шуфутинский мог бы и дальше жить по накатанной, но в 32 года он решил снова кардинально поменять жизнь — и эмигрировал. Причина на этот раз была не столько практическая, сколько романтическая: ему хотелось своими глазами увидеть Нью-Йорк, услышать настоящий джаз!

Обстоятельства складывались удачно. Михаила Шуфутинского пригласили в тур по городам-центрам русской иммиграции. На заработанные деньги он купил сыновьям дубленки, а себе — электропианино, с которым снова отправился петь по ресторанам — на этот раз американским.

Возвращение

Михаил Шуфутинский с женой и сыном на Поклонной горе. За десять лет в Америке Михаил Шуфутинский создал собственный оркестр, открыл ресторан, пару раз влез в долги и вернул их, и, наконец, записал первый альбом — «Побег». А потом от российских артистов, приезжавших в США на гастроли, узнал, что невероятно популярен у себя на родине. Вскоре удалось договориться с Госконцертом об организации гастролей. Увидев переполненные залы и людей, поющих его песни наизусть, музыкант был поражен. «Когда я вернулся в Лос-Анджелес, мне там показалось тесновато. После стадионов петь в ресторане? И когда через короткое время предложили второй тур по России, я сразу поехал. И вскоре понял, что хочу жить там, где родился», — рассказывает Шуфутинский. Окончательно он перебрался в Россию в начале 2000-х. Маргарита осталась в Америке — когда-то в молодости они жили на два города, а теперь — на две страны. Разделились и дети: старший Дэвид тоже уехал в Москву, где успешно работает в кинопроизводстве. Младший Антон — гражданин США, преподает в университете.

В 2015 году в их семье случилось большое горе: 66-летняя Маргарита скоропостижно скончалась. Михаил в это время был на гастролях в Израиле, но немедленно отменил все концерты и помчался в Америку. Потерю он переживал очень тяжело: не стало женщины, которая всю свою жизнь была рядом, даже когда их разделяли тысячи километров. Поддержать музыканта в трудную минуту приехала одна из участниц его команды — Светлана Уразова. Постепенно дружеская поддержка переросла в нечто большее, и сейчас певец вновь не одинок. Свой 70-летний юбилей он по традиции отметит большим концертом, после которого его поздравят самые близкие — двое сыновей и семеро внуков.

С внуками Фото: Persona Stars, East News, shufutinsky.ru

Нью-Йорк, ресторан «Парадайз», 1984 г.

www.goodhouse.ru

Где живет Михаил Шуфутинский

Михаил Шуфутинский – заслуженный артист РФ и неоднократный лауреат премии «Шансон года». Эстрадный певец, композитор, пианист и продюсер родился в 1948 году в Москве.

Окончил музыкальную школу и училище вместе с А.Б. Пугачевой. В 1981 году эмигрировал в США. Более десяти лет выступал в различных коллективах. С 1990 года стал на постоянной основе приезжать на гастроли в Россию, а через тринадцать лет переехал в Москву на постоянное место жительства.

Личная жизнь

В январе 1971 года женился на Маргарите Шуфутинской, которая скончалась в июне 2015 года в Лос-Анджелесе. После смерти жены живет в гражданском браке со Светланой Уразовой.

Старший сын Дэвид живет в Москве, женат на Анжеле Петросян. У пары есть трое детей: Андрей, Анна и Михаил.

Младший сын Антон живет в Филадельфии, женат на американке Бренди афроамериканского происхождения. У пары четверо детей: Дмитрий, Ной, Захар и Ханна.

Дома Шуфутинского в США

После смерти жены Михаил решил перебраться поближе к младшему сыну и купил великолепный коттедж рядом с домом Антона в Филадельфии. Так же у него есть жилплощадь в Лос-Анжелесе (в этом поместье в стиле ранчо в основном жила Маргарита).

В одноэтажном поместье светлые интерьеры и классический стиль в оформлении. Самым современным помещением здесь является кухня. В остальных комнатах царит неизменная классика: элегантная мебель на ножках с изображением львов, мягкие кресла и удобные пуфики.

Дом Михаила Шуфутинского

Двухэтажный особняк расположен в Подмосковье в поселке Внуково. Дом общей площадью более 800 кв. метров строили около трех лет. Чтобы все шло правильно и в сроки, были наняты профессиональные рабочие и опытный архитектор Константин Козловский, который следил за точными выполнениями поставленных задач.

На первом этаже находится просторная гостиная с оригинальным мраморным камином. Эта зона выполнена с так называемым вторым светом и с высокого потолка свисает объемная люстра в три метра, изготовленная из хрусталя. Здесь же большая мягкая зона с креслами и диваном, старинный комод из ценного дерева и неотъемлемая часть гостиной у всех творческих людей – пианино.

Весь интерьер выполнен в светлых белых или бежевых тонах с применением золотых элементов и цветочных принтов. Полностью глухих стен здесь нет, все зоны разделяются белыми колоннами, пройдя через которые, попадаешь в светлую гостиную, посередине которой стоит великолепный стол, изготовленный на заказ в Италии.

Рядом со столовой находится кухня в классическом дизайне. Данное помещение наполнено всеми техническими новшествами для упрощения приготовления разнообразных блюд. Для работы на кухне у семьи есть специальная помощница, но блюда из мяса хозяин предпочитает готовить сам.

В левом крыле располагается гардеробная и прихожая. Там же находится гостевая комната с туалетом, кабинет Михаила, в котором собрано множество раритетных вещей.

В этом же крыле построены бассейн и сауна. Плавать хозяин особняка научился только после того, как построил этот бассейн и нанял специального тренера.

На второй этаж ведет великолепная лестница с ажурными перилами. Здесь расположены три спальни: главная хозяйская и две детских, в которых останавливаются внуки Шуфутинского.

Третий этаж (мансарда) появился почти в конце строительства. Изначально его на планах не было, но в итоге стало понятно, что мансарда будет очень к месту. Здесь было решено обустроить просторную бильярдную, кладовую и в планах установить домашний кинотеатр.

На участке есть отдельный коттедж для персонала, так как за порядком следят более двадцати человек - помощники по хозяйству, няни и охрана, работающая в три смены. Так же на участке построена специальная основательная мангальная зона. Здесь расположен не только мангал из кирпича, но и деревянная мебель под навесом и отдельный домик, который можно использовать как гостевой.

По данным ЦИАН похожие дома во Внуково стоят от 26 до 160 млн. рублей.

В 2017 году, в преддверье своего 70-летия, именитый шансонье пригласил одну из популярных передач о ремонте для переделки уже имеющейся беседки. Деревянная беседка оказалась самым посещаемым помещением и не всегда вмещает всех гостей. Было принято решение значительно увеличить ее в размерах и переделать к предстоящему юбилею.

По проекту дизайнеров программы старое строение решили не сносить, а на его основе сделать более просторное и современное строение. Для этого разрушили часть открытой веранды, а на ее месте выстроили новую, основательную часть из натурального дерева с ленточным фундаментом.

Постройку разделили на три функциональные зоны: жилую, гостиную и открытую веранду. Жилую часть утеплили, для того чтобы здесь можно было принимать гостей и в холодный период. По всему периметру расположили открытую веранду с панорамной крышей.

Гостиную условно разделили на мягкую зону и обеденную. Общий интерьер украсили живыми цветами, фактурными тканями и дополнительным освещением, а экстерьер дополнили живыми кустарниками и деревьями.

Центральное место в помещении занял камин с отделкой под латунь, напротив мягкий диван и кресла. Так же здесь организовали место для барбекю, сан. узел и душевую. Стены оформили итальянской плиткой под белый мрамор, а кухонный фартук такой же плиткой, но уже в черном цвете.

www.domzamkad.ru


Смотрите также