Все время что-то читаю... Прочитанное хочется где-то фиксировать, делиться впечатлениями, ассоциациями, искать общее и разное. Я читаю фантастику, триллеры и просто хорошие книги. И оставляю на них отзывы...
Не знаете что почитать? Какие книги интересны? Попробуйте найти ответы здесь, в "Читалке"!

Вячеслав зайцев биография личная жизнь


Вячеслав Зайцев

Вячеслав Зайцев – советский и российский художник-модельер, которому по праву принадлежит первенство в советской и российской моде. Вячеслав Зайцев, не имея соответствующей индустрии, сумел в Советском Союзе создать сами понятия «высокая мода» и «дизайн одежды». Сегодня Зайцев воспринимается как великий мастер всемирного значения. Но удивительно другое – западные дизайнеры и кутюрье увидели в Славе Зайцеве уникальный талант за 30 лет до того, как это рассмотрели соотечественники.

Детство и юность

Вячеслав родился в Иваново. Неизвестно, повлияла ли атмосфера города невест на решение будущей звезды создавать для женщин модную одежду, но с направлением будущей профессиональной деятельности юноша определился быстро. Профессия дизайнера наложила на жизнь Вячеслава Зайцева романтический флер, но простой биографию модельера назвать невозможно.

Вячеслав Зайцев

Вячеслав Зайцев родился в небогатой семье. Мальчик знал, что родители в браке вынужденно, «по залету», и что мать в браке несчастна. Детство мальчика пришлось на военные годы, и жизнь будущего дизайнера стала еще хуже. Отец ушел на фронт, попал в плен, бежал и дошел до Берлина, а после войны попал в лагерь как бывший военнопленный.

Еды в семье не стало, мать и сын собирали ягоды в лесу. Когда Вячеслав с мамой навещали отца, семью ограбили, женщина слегла в больницу, а мальчик начал попрошайничать и петь у магазина, чтобы добыть еду.

Молодой дизайнер Вячеслав Зайцев

Тем не менее, Вячеслав ходил в школу, ездил по колхозам со школьным коллективом и пел, помогал учителям рисовать афиши. После окончания школы-семилетки он поступает в Ивановский химико-технологический техникум, где учится на художника текстильного рисунка.

Затем – переезд в Москву и студенческие годы в знаменитом Московском текстильном институте. По распределению Вячеслава Зайцева отправили в подмосковный городок Бабушкин, где находилась экспериментально-техническая швейная фабрика Мособлсовнархоза. Там молодой человек создал первую коллекцию – спецодежду для работниц сельской местности, которая была практичной и удобной, но одновременно и женственной. Конечно, коллекция не прошла проверку советского методического отдела.

Вячеслав Зайцев и эскизы его коллекций

Эта линия спецодежды привлекла внимание западной прессы к начинающему кутюрье. Коллекцию опубликовал французский журнал «Пари Матч», а представители Пьера Кардена и Кристиана Диора, позднее пообщавшись с коллегой из Москвы, в один голос признали Вячеслава Зайцева равным себе. И хотя до конца 80-х годов советский дизайнер был лишен возможности выезда из страны, в Европе Зайцева давно считали одним из ведущих мировых дизайнеров.

Мода и дизайн

На фабрике в Бабушкине Вячеслав Зайцев сумел проявить себя более чем убедительно, регулярно предлагая новые решения в дизайне одежды. В результате его пригласили на Кузнецкий мост, где располагался знаменитый Общесоюзный Дом Моделей. Там Вячеслав Зайцев проработал 13 лет и сотрудничал с самыми лучшими манекенщицами, включая Регину Збарскую, Леку Миронову и Милу Романовскую.

Вячеслав Зайцев и Регина Збарская

Вячеслав Зайцев и его сын ЕгорПервым результатом работы Вячеслава Зайцева в Доме Моделей явилась коллекция «Русская серия», созданная по народным мотивам. В нее входило и платье «Россия», демонстрировавшееся Збарской на Всемирном фестивале моды и получившее Гран-при. После этого платья западная пресса величает Зайцева не иначе, как «Красный Диор».

Было и множество других успешных разработок, но к середине 70-х годов Вячеслав Зайцев крайне не удовлетворен работой. Его удручает, что из-за принципов советской системы эскизы попадают на фабрику слишком поздно, и когда потребитель видит изделие в магазине, оно уже безнадежно устарело. Вячеслав приходит к мысли, что труд модельера в СССР не эффективен и бессмысленен, и в итоге увольняется.

Вячеслав Зайцев и его модели

После Дома Моделей дизайнер работает на фабрике индивидуального пошива для Дома Моды, а позднее переходит в этот самый Дом, где становится художественным руководителем. Именно там, начиная с 1982 года, Вячеслав Зайцев создает свои всемирно известные авторские коллекции. Модельера отличает постоянный поиск стиля и придание формам и линиям одежды собственного неповторимого штриха.

В 1992 году Вячеслав Зайцев создает собственную «Лабораторию Моды», академию дизайна при Доме Моды Вячеслава Зайцева, а через пять лет у кузницы кадров появляется и официальный сайт.

Среди последних, особо запомнившихся публике образов, созданных Зайцевым, - роскошный вечерний наряд из кремового кружева и белоснежное платье, как будто сошедшее с картины Врубеля «Царевна-Лебедь». Оба наряда на Неделе моды в Москве демонстрировала Миссис Россия Алиса Крылова.

Вячеслав Зайцев на презентации коллекции

Наряду с модой серьезное значение в творчестве Вячеслава Зайцева занимают живопись и рисунок. Его картины не имеют никакого отношения к дизайну одежды. Они передают эмоции и чувства автора, даже его философское восприятие жизни. Произведения Вячеслава декоративны и всегда ярки и самобытны.

Персональные выставки художественных работ Вячеслава Зайцева неоднократно проходили в городах Соединенных Штатов, Бельгии, Франции, Эстонии. Пять его картин, как живописных, так и графических, постоянно выставлены в московской Третьяковской галерее, а несколько полотен из серии «Как молоды мы будем» можно увидеть в Музее истории Москвы.

Костюмы Вячеслава Зайцева для театра

Еще одна сторона творчества прославленного модельера – это сценический костюм для театра и эстрады. Вячеслав Зайцев разрабатывал одежду для Театра Сатиры, МХАТа, Театра имени Моссовета, «Современника» и многих других. Чаще всего его приглашали для придания необычности и уникальности стандартным фасонам классических пьес.

Причем не только отечественные режиссеры хотели сотрудничать со знаменитым модельером. Он также выполнял заказы нескольких бродвейских театров. Наиболее известная постановка, где актеры выходят в нарядах от Зайцева, - это мюзикл Дюка Эллингтона «Софистикейтед лейдиз».

Вячеслав Зайцев работает над костюмом чемпионки мира по фигурному катанию Натальи Бестемьяновой

Также делал костюмы кутюрье и для кинематографа, и для звезд эстрады, и для спортсменов. Именно Зайцев «одел» советскую спортивную делегацию на московской Олимпиаде-80. Ему же принадлежит разработка облика шоу-группы Бари Алибасова «На-На» и рок-группы «Интеграл».

Но одной только одеждой Зайцев не ограничивался. Например, для спектакля Галины Волчек «Вишневый сад», который ставился на германской и венгерской сценах, Вячеслав, помимо костюмов, разработал сценические плакаты и прочие декорации.

Личная жизнь

В 24 года еще начинающий и малоизвестный кутюрье женился на девушке из обеспеченной и высокопоставленной семьи. Избранницу звали Марина. Знакомые девушки были шокированы, что Марина предпочла Вячеслава Зайцева, а не знаменитого дипломата или летчика, которые постоянно ухаживали за обеспеченной наследницей. Чета Зайцевых прожила вместе три года и произвела на свет сына Егора, который, кстати, впоследствии пойдет по стопам отца.

О том, что жена уходит, дизайнер узнал, вернувшись из Венгрии, где создавал костюмы для фильма. Развод с женой произвел сильное впечатление на Вячеслава, так как дизайнер искренне относился к Марине и любил бывшую жену еще долгое время после разрыва отношений. Также модельер добивался права увидеться с сыном. Поначалу ребенок не знал, что мать не дает Вячеславу возможности встретиться с ним, и считал, что папа его бросил и переживал по этому поводу.

Вячеслав Зайцев и его сын Егор

Проблемы в семье подкосили дизайнера. У Вячеслава даже началась депрессия на этой почве. Помогла выйти из этого состояния одна из сотрудниц Дома Моделей по имени Инна, которая давно была влюблена в модельера.

Влюбленные прожили некоторое время в гражданском браке, после чего разошлись. Но когда Зайцев попал в тяжелейшую автомобильную катастрофу и долгое время находился в больнице, Инна ухаживала за ним и всячески помогала. Девять дней Вячеслав Зайцев пролежал в реанимации, затем полгода потратил на реабилитацию.

Дизайнер сильно пострадал в автокатастрофе, хуже всего пришлось правой ноге, врачи уже начали морально подготавливать Вячеслава и говорить с пациентом об ампутации ноги.

Вячеслав Зайцев

По словам дизайнера, в этот страшный период Вячеслав Зайцев успел даже смириться с мыслью о потере ноги. Модельер придумал себе новый модный образ, который будет подходить под новое состояние: Вячеслав Зайцев представлял, как в черной шляпе, черных очках, белой рубахе и с тростью будет ходить по Кузнецкому мосту. Но при этом Зайцев не прекращал тренировки и реабилитацию, запрещал себе сдаваться. В результате врачи все же спасли ногу модельеру.

Позднее Вячеслав и Инна попытались возобновить отношения, но новый союз выдержал только год, и на этот раз расставание было окончательным. Больше создавать семью Вячеслав Зайцев не пытался.

Вячеслав Зайцев сейчас

2 марта 2016 года Вячеслав Михайлович отмечал 78-ой день рождения. После вечеринки кутюрье признался журналистам, что уже не первый год страдает тяжелым заболеванием – болезнью Паркинсона.

Из-за болезни у дизайнера появились проблемы с суставами. Врачи даже настояли на титановом протезе. Накануне праздника дизайнер перенес операцию на коленном суставе и проходил курс реабилитации в Карловых Варах.

Вячеслав Зайцев в 2017 году

Проблемы со здоровьем не мешают творчеству дизайнера. В 2017 году Вячеслав Зайцев по традиции открыл показ сезона весна-лето 2018 на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Коллекция Славы Зайцева вышла в алых тонах и в стиле ретрошок. Дизайнер переосмыслил классические силуэты Диора, разбавляя французские тенденции китчем а-ля рюс: кокошниками, павловопосадскими платками, народными орнаментами.

Достижения

  • 1980 – кавалер ордена «Знак Почёта»
  • 1983 – обладатель медали «Ветеран труда»
  • 1991 - заслуженный деятель искусств РСФСР
  • 1992—1996 — профессор кафедры моделирования одежды факультета прикладного искусства Московского государственного университета сервиса
  • 1993 — создатель и глава жюри ежегодного конкурса «Текстильный салон»
  • 1994 — создатель и глава жюри ежегодного конкурса профессиональных модельеров имени Надежды Ламановой
  • 1994 — создатель и глава жюри ежегодного конкурса детских театров моды «Золотая игла»
  • 1994 — создатель и глава жюри постоянно действующего конкурса молодых модельеров и художников костюма «Экзерсис»
  • 1995 — создатель, художественный руководитель и председатель жюри ежегодного конкурса «Бархатные сезоны в Сочи»
  • 1996 - лауреат Государственной премии Российской Федерации
  • 1998 – кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени
  • 2003 – лауреат премии президента Российской Федерации в области литературы и искусства
  • 2006 - народный художник Российской Федерации
  • 2007 - академик РАХ
  • 2009, 2010 - дважды лауреат премии правительства России
Page 2

Александр Осипов

Государственный деятель, врио Губернатора Забайкальского края

24smi.org

Вячеслав Зайцев - биография, фото, личная жизнь модельера: Одинокий Художник

Имя: Вячеслав Зайцев (Vyacheslav Zaytsev)

Дата рождения: 2 марта 1938 года

Возраст: 81 год

Место рождения: Иваново

Рост: 170 см

Вес: 67 кг

Деятельность: модельер, живописец

Семейное положение: разведен

Вячеслав Зайцев - биографияСамый известный российский модельер - Вячеслав Зайцев, поражающий публику неуемной фантазией и яркими красками, рос в трудных условиях, далеких от благополучия, сытости и красоты.По телевизору шел «Модный приговор», который Вячеслав Михайлович сам когда-то вел. Полная дама в сером балахоне изливала душу аудитории. Из общего «все плохо» он уловил две мысли: не шьют у нас на крупных женщин и никаких денег не хватит, чтобы... Эх, жаль, не он сейчас сидит в кресле ведущего передачи. Уж он бы нашел что сказать. Нет денег, чтобы выглядеть королевой? Так для этого не деньги нужны, а мозги!Слава Зайцев, мальчик из провинции, без денег и связей сумел покорить не только Москву, но и Париж - столицу мировой моды. Да он и в 78 лет, имея серьезные проблемы со здоровьем, в том числе болезнь Паркинсона, все еще чувствует себя восторженным юнцом, только-только познающим мир.

Вячеслав Зайцев - детство

Коммуналка в Иваново, где он с мамой прожил всю войну. Постоянный голод и страх - вдруг мама больше не придет со своей ужасной работы. Труд прачки приносил копейки, поэтому ей приходилось работать с раннего утра до позднего вечера. Его потом часто спрашивали, почему в коллекциях так много белого цвета. Да потому, что с детства он видел эти ряды сохнущих простыней, хлопавших на ветру...Уже в 7 лет Слава стоял в очередях и отоваривал карточки в магазине. Летом собирал с соседскими ребятами ягоды, заячью капусту и липовый цвет. А еще пел на базаре, за что ему перепадала кое-какая еда. Отца, который мог бы наставить, научить, поддержать, не было. Он ушел на фронт, когда Славик был маленьким. Попал в плен, бежал, снова воевал и Победу встретил в Берлине. Но, вернувшись на Родину, вместо почестей получил 10 лет лагерей и клеймо врага народа.

Вячеслав Зайцев - образование

Такое «счастливое» детство способно превратить ребенка в маленького старичка, но Слава не сдавался. Он отлично рисовал (ему даже доверяли киноафиши!), танцевал и читал стихи, выступал уже не перед рыночными торговками, а перед колхозниками-передовиками на ответственных концертах.Старался заполнить творчеством каждую минуту, чтобы не думать о голоде и неустроенности.После школы Слава подал документы в музыкальное училище - мечтал стать артистом оперетты. Несмотря на несомненный талант, его не приняли: сыну «врага народа» не место в престижном учебном заведении.В военном училище - тот же результат. Единственное, что оставалось, Ивановский химико-технологический техникум. Учиться на художника по росписи тканей Слава начал скорее от безысходности. Но именно это стало первой ступенькой на пути к мировой известности.

Вячеслав Зайцев - биография личной жизни

...Зайцев вновь бросил взгляд на телеэкран. Стилисты подобрали героине передачи модное платье, а ведущие пытались убедить, что оно ей идет. Женщина, кстати, была в его вкусе - он любил статных дам, тех, кого называют русскими красавицами. Но этой не хватало уверенности, умения преподнести себя. Все женщины, которыми Вячеслав увлекался, а увлекался он постоянно, были яркими, заводными, мудрыми. Его нередко обвиняли в излишней любвеобильности. Вот чего он не понимал никогда - как любовь может быть излишней, ведь это чувство так вдохновляет. Нередко можно услышать - художник должен быть голодным. Нет! Зайцев давно уже понял: художник должен быть влюбленным.Он вспомнил свою первую настоящую любовь в Москве. После техникума Вячеслав приехал в столицу, поступил в Текстильный институт. Там и познакомился с Мариной, красивой и такой же неугомонной. Девушка из хорошей семьи (папа -летчик, мама - балерина) оказалась еще и очень одаренной. Вместе они придумали «Сатирический театр мод», с которым выступали в студенческих клубах. В 1959 году решили расписаться, хотя ее родители так и не приняли «провинциального нищеброда», подозревая его в самом страшном «грехе» - посягательстве на московскую прописку. Даже в день свадьбы теща не пустила их в квартиру. Молодые выпили по бокалу шампанского под дверью и отправились в полуподвальную сырую комнату, которую теща сняла для новобрачных в том же доме. Там пара и прожила все 9 лет брака...Половину стипендии Слава отсылал матери, подрабатывал уроками, но денег все равно не хватало. Через год на свет появился Егорка, однако теща и тогда не сменила гнев на милость. Если бы не она, Вячеслав с Мариной и по сей день были бы вместе... До сих пор эту сцену Зайцев вспоминает с содроганием. Он уже работал в Доме моделей на Кузнецком мосту, создавал костюмы для театра и кино, а теща в один «прекрасный» день просто не пустила его на порог Заявила, что наконец-то подобрала для дочери достойного мужа. А Марина... Она не смогла противостоять напору матери.Больше Зайцев так и не женился, хотя его всегда окружали самые прелестные манекенщицы Советского Союза. Женщины его любили, и он обожал их, но со временем понял, что для истинного художника важна любовь не только к прекрасному полу, но и к прекрасному вообще. А еще важнее - одиночество.

Вячеслав Зайцев - Модный и свободный

Вячеслав Михайлович прислушался. Нет, шаги послышались. Он прекрасно знал, что в его огромном доме в Подмосковье, кроме него, никого нет. Одиночество дарует свободу, а вот ее-то ему очень не хватало на заре карьеры.После института Зайцева, отличника и ленинского стипендиата, распределили на Экспериментальную фабрику Мособлсов-нархоза. Вместо вечерних нарядов ему предстояло «изобретать»... спецодежду! Но Вячеслав не растерялся. Серые валенки сделал цветными, на головы моделей повязал цветастые павловопосадские платки. Худсовет, не ожидавший от новичка такой прыти, первую же коллекцию «зарубил». Зато показ увидели французские журналисты, благодаря которым о Зайцеве узнали в Европе. Естественно, в Союзе модельеру тут же перекрыли кислород. На фабрике отдавали самые убогие ткани, но он умудрялся из неликвида шить вещи, которые расходились на ура. К концу 1970-х годов Вячеслав Зайцев получил негласный титул главного модельера страны.А потом... оставил кресло руководителя Общесоюзного дома моделей одежды. Просто понял, что превращается в администратора, из его жизни уходит творчество. В поисках музы ушел в никуда. Начал сотрудничать с актерами и спортсменами, шил концертные платья и повседневные костюмы. Некоторое время спустя стал директором небольшого ателье. Все его поддерживали, все хвалили, вот только хороших тканей по-прежнему не давали. Подготовиться к первому показу помогла смекалка. Зайцев купил в «Военторге» несколько комплектов белья и раскрасил кальсоны и рубахи в сочные цвета. А обул моделей в дешевые сапоги из кожзаменителя. Так в начале 1982 года родился Дом моды, которым Зайцев руководит по сей день. И может, не так хороша была та коллекция, но он сумел сделать из показа настоящую феерию. Немного юмора, много фантазии и огромное желание явить миру красоту - вот три составляющие его успеха. При этом Зайцев, в отличие от многих коллег, стремился максимально одеть моделей, а не раздеть. Ведь женщина должна быть тайной, которую интересно открывать постепенно....«Модный приговор» закончился, Вячеслав Михайлович выключил телевизор. Поднялся в кабинет: сегодня он собирался поработать над очередной картиной - ведь он не только модельер, но и талантливый живописец. А звание народный художник Российской Федерации, которое Зайцев получил в 2006 году, присваивается только крупнейшим мастерам.

Автор биографии: Екатерина Царева

Actionteaser.ru - тизерная реклама

biography-life.ru

Вячеслав Зайцев модельер - биография, фото, личная жизнь, жена, дети, здоровье, сколько лет 2019

Вячеслав Зайцев – знаменитый советский и российский кутюрье, художник, педагог. Также Зайцев является Народным художником России (2006) и обладателем Государственной премии РФ (1996). Телезрителям более всего знаком как первый ведущий шоу «Модный приговор» на Первом канале. Детство будущего знаменитого кутюрье пришлось на трудные военные и послевоенные годы. Его отец, Михаил Яковлевич, на фронте попал в плен, в числе многих был за это осужден и после окончания войны отправлен в лагерь как «враг народа».

Марии Ивановне, матери Вячеслава, пришлось самой растить младшего сына и его старшего брата. Женщина беспрерывно работала, чтобы поставить сыновей на ноги, – мыла полы в подъездах, стирала белье. Мальчики, в свою очередь, всячески старались помогать матери по хозяйству, отлично учились в школе и старались не доставлять ей лишних хлопот.

Несмотря на тяжелые бытовые условия, Слава рос веселым жизнерадостным ребенком, обаятельным и харизматичным. Он с ранних лет мечтал стать артистом и с удовольствием выступал на импровизированных концертах, пел, танцевал, читал стихи, рисовал афиши. В семилетнем возрасте он пел в хоре и даже стал победителем творческого конкурса.

Поступить в музыкальное училище юноше не удалось – помешало позорное клеймо «сын врага народа». По этой досадной причине Зайцев решил отнести документы в текстильный техникум, в котором обычно был недобор. Тем более, учиться ему предстояло в «текстильной столице» страны – Иваново, откуда и был родом Вячеслав.

Учеба ему давалась легко, и, окончив техникум с красным дипломом, Зайцев решил продолжить образование в Москве. Он чувствовал, что выбрал правильный жизненный путь и горел желанием реализовать бесчисленные творческие идеи, рождающиеся в его голове. После защиты диплома в Московском текстильном институте в 1962 году отличник и Ленинский стипендиат Зайцев вынужден был три года отработать на фабрике спецодежды в подмосковном Бабушкино, куда его распределили после окончания столичного текстильного института. Но и там он не сидел сложа руки и создал оригинальную коллекцию, превратив обычные ватники и телогрейки в шедевры дизайнерского искусства. В комплекте к ним шли валенки, раскрашенные в яркие цвета. Вскоре информация о необычном советском модельере просочилась на Запад, и о Зайцеве написали во французском «Пари-Матч». Им стала интересоваться зарубежная пресса, некоторые журналисты даже приезжали в Бабушкино, чтобы увидеть талантливого дизайнера, личный интерес к молодому кутюрье проявлял сам Пьер Карден. В то же время Вячеслава несколько раз вызывали на Лубянку и неоднократно «песочили» на комсомольских собраниях, однако его уже было не остановить. Отработав три года на фабрике, Зайцев стал худруком экспериментального цеха в Доме Моделей на Кузнецком Мосту, где смог по-настоящему проявить свой талант. И хотя поначалу его модели выходили в единичных экземплярах, и многие из них отбраковывались руководством, слава о «красном Диоре» поползла по всему миру. В конце 80-х советскому кутюрье впервые удалось выехать в Париж, где его коллекция произвела оглушительный фурор. Ведущие французские дизайнеры сочли за честь пожать руку изобретательному советскому модельеру и пригласить его в гости, а власти Парижа сделали Вячеслава Зайцева почетным гражданином. Однако в Москве Зайцев по-прежнему сталкивался с пережитками косной советской системы, которая не давала ему в полной мере реализовать свои творческие идеи. Уволившись из Дома Моделей, он несколько лет проработал на фабрике индивидуального пошива, на базе которой открылся новый Дом Моды. Именно здесь маэстро создал свои лучшие коллекции, которые стали визитной карточкой его фирменного стиля. В 1992 году кутюрье дополнил линию одежды фирменным ароматом «Маруся», названном в честь любимой матери. В том же году он создал «Лабораторию моды», где начал делиться знаниями и опытом с молодыми дизайнерами. Помимо разработки модной одежды Зайцев хорошо известен своими картинами и авторскими фотографиями, которые успешно выставляются в ведущих мировых галереях. Много времени он посвятил созданию сценических образов для артистов кино и театра, причем не только отечественных, но и зарубежных. Вячеслав Михайлович участвовал в разработке формы для милиционеров и советских спортсменов на Олимпиаде-80, одевал эстрадных звезд. Его клиентами были, к примеру, Муслим Магомаев, Тамара Синявская, Иосиф Кобзон, Эдита Пьеха, Александр Стрельченко, Алла Пугачева, Людмила Зыкина, Филипп Киркоров, группы «Машина времени», «На-на» и другие. Из-под его пера вышли две книги, посвященных истории и теории моды, а в 2007 году он стал ведущим программы «Модный приговор» на Первом канале, где проработал до 2009 года. Со своей женой Мариной Зайцев познакомился в институте – она была его однокурсницей. Слава покорил коренную москвичку из хорошей семьи своей неуемной энергией, задором и креативностью, и спустя всего несколько месяцев они стали мужем и женой. Через год у молодых супругов родился малыш Егор. Правда, семейная идиллия продлилась недолго, и через девять лет их брак распался. Жена долгое время не давала Вячеславу видеться с сыном, что не лучшим образом отразилось на их дальнейших отношениях. Сейчас все разногласия остались в далеком прошлом, Вячеслав Михайлович часто видится с Егором и Мариной и души не чает во внучке Марусе, в которой видит свою преемницу. Несколько лет назад Вячеслав Зайцев задумал построить уютный особняк в живописном уголке Подмосковья и создать в нем собственный Музей Моды, где разместятся все его коллекции. На реализацию замысла ушла пара лет, и сейчас знаменитый кутюрье наслаждается там тишиной и свежим воздухом, занимаясь любимым делом.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Поделитесь с друзьями и получите подарок

uznayvse.ru

Вячеслав Зайцев - биография, семья, фото

Вячеслав Зайцев – советский и российский художник-модельер, живописец и график, педагог и профессор. Его считают одним из лучших кутюрье в мире.

Зайцев в буквальном смысле стал создателем моды в эпоху СССР. Интересно, что западные модельеры заметили талант русского мастера за 30 лет до того, как его увидели соотечественники.

В биографии Зайцева было много интересных фактов, о которых мы вам расскажем прямо сейчас.

Итак, перед вами краткая биография Вячеслава Зайцева.

Биография Зайцева

Вячеслав Михайлович Зайцев родился 2 марта 1938 года в городе Иваново. Он рос в семье рабочих – Михаила Яковлевича и Марины Ивановны.

Его детство пришлось на годы Второй Мировой войны, в результате чего Вячеслав часто недоедал и испытывал много других трудностей.

Детство и юность

Первые годы жизни Вячеслава прошли без отца. Когда Зайцев-старший отправился на фронт, он попал к немцам в плен, однако ему удалось совершить побег.

После этого он продолжил воевать и дошел до Берлина. По окончанию войны отца отправили в лагерь, поскольку он являлся бывшим военнопленным.

В этот период биографии единственной опорой для Вячеслава являлась мать. В скором времени и без того нелегкое положение Зайцевых еще больше ухудшилось.

Их дом ограбили, в связи с чем семья осталась без каких-либо средств к существованию.

Чтобы не умереть с голоду, Вячеслав собирал лесные ягоды и продавал их на рынке.

Вскоре мать серьезно заболела и была вынуждена лечь в больницу. В это время мальчик начал просить милостыню, чтобы прокормить себя и свою маму.

Несмотря на эти трудности, Вячеслав Зайцев не пропускал школьных занятий. Интересен факт, что именно учась в школе, он узнал о том, что ему легко дается рисование. Учителя неоднократно просили его оформлять разные афиши и плакаты.

Окончив школу, Вячеслав Зайцев успешно сдал экзамены в Ивановский химико-технологический техникум, в котором он начал учиться на художника текстильного рисунка.

После этого он продолжил учебу в Московском текстильном институте. Получив диплом, Вячеслав начал работать на швейной фабрике в небольшом городе Бабушкин.

Именно в этот период биографии Зайцев создал свою первую коллекцию. Он нарисовал эскизы, по которым пошил спецодежду для сельских работниц. Форма была не только удобной, но и подчеркивала женскую красоту.

Молодой дизайнер Вячеслав Зайцев

И хотя в СССР на его работу никто не обратил внимания, западные специалисты по достоинству оценили труд начинающего модельера.

Французское издание «Пари Матч» опубликовало коллекцию Зайцева, благодаря чему ее смогли увидеть такие знаменитые мастера, как Кристиан Диор и Пьер Карден. Оба модельера признали несомненный талант Зайцева. Подобного мнения были и другие известные дизайнеры.

Мода и дизайн

В скором времени Зайцева пригласили работать в популярный Общественный Дом Моделей, находящийся на Кузнецком мосту. Там он проработал 13 лет, создав множество интересных коллекций.

Он работал с самыми талантливыми и красивыми советскими моделями, в том числе и со знаменитой Региной Збарской.

Вячеслав Зайцев и Регина Збарская

Первой серьезной работой в биографии Зайцева стала коллекция «Русская серия», выполненная по народным мотивам.

Интересен факт, что в коллекции было платье под названием «Россия», получившее гран-при на Всемирном фестивале моды. После этого события русского модельера начали называть «Красным Диором».

После Дома Моделей Вячеслав Зайцев устроился в Дом Моды и вскоре стал его художественным руководителем.

Начиная с 1982 г. он издал множество новых коллекций, которые получили мировую известность. Его наряды попадали на обложки разных зарубежных изданий.

После распада СССР Зайцев создает академию дизайна при Доме Моды. Он продолжает удивлять мир своими коллекциями, экспериментируя с цветами и формами.

Вячеслав Зайцев и эскизы его коллекций

В данный период биографии у модельера пробуждается особенный интерес к живописи и рисунку. В результате ему удается написать много картин, не имеющих никакого отношения к моде.

Картины Зайцева неоднократно показывались на выставках в странах Европы и США. Интересен факт, что в Третьяковской галерее выставлено 5 работ мастера. До сих пор известный модельер продолжает заниматься художественным творчеством.

Стоит заметить, что Вячеслав Зайцев создавал костюмы для нескольких российских театров. Эти наряды оказались настолько хорошими, что с ним захотели сотрудничать многие западные режиссеры.

Кроме этого кутюрье разрабатывал костюмы для популярных артистов и спортсменов.

Личная жизнь

Будучи еще студентом, Вячеслав Зайцев познакомился с Мариной. Девушка была из интеллигентной и обеспеченной семьи.

В 1962 г. они решили пожениться, в результате чего у них родился мальчик Егор, который позже также станет дизайнером.

Когда Зайцев работал в Венгрии, ему сообщили, что жена решила от него уйти. Эта новость потрясла его до глубины души. После развода он еще долгое время вспоминал Марину.

Зайцев делал все возможное, чтобы видеться с сыном, поскольку бывшая супруга не хотела, чтобы Егор встречался с отцом. Этот период времени был одним из самых тяжелых в его биографии.

Спустя какое-то время Зайцев начал встречаться с Инной, работавшей в Доме Моделей. Они стали жить в гражданском браке, но вскоре поняли, что не любят друг друга.

Однако когда Вячеслав Михайлович попал в серьезную автомобильную аварию и оказался в больнице, Инна постоянно находилась рядом с ним.

Интересен факт, что модельер находился в реанимации на протяжении 9 дней, после чего еще полгода проходил реабилитацию.

После этого происшествия Зайцев около года прожил вместе с Инной, но до свадьбы дело так и не дошло. Пара решила окончательно расстаться.

Вячеслав Зайцев сегодня

Не так давно Вячеслав Зайцев признался, что уже не один год страдает болезнью Паркинсона, в связи с чем испытывает проблемы с суставами.

В 2016 г. кутюрье пришлось сделать операцию на колене. Тем не менее, проблемы со здоровьем не мешали ему создавать новые наряды и появляться на телевидении.

В период биографии 2010-2016 гг. Зайцев выпустил 15 коллекций. Он по-прежнему сотрудничает с разными артистами, создавая для них великолепные костюмы.

За свою карьеру Зайцеву удалось поработать со многими известными людьми, среди которых Иосиф Кобзон, Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Андрей Макаревич, Алиса Фрейндлих и другие деятелями культуры.

Наверняка мы увидим еще немало новых коллекций от Вячеслава Зайцева, которые как всегда будут по достоинству оценены.

Если вам понравилась краткая биография Вячеслава Зайцева – поделитесь ею в социальных сетях. Если же вам нравятся биографии известных людей вообще, и интересные истории из их жизни в частности – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org. С нами всегда интересно!

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

interesnyefakty.org

Вячеслав Зайцев: биография, сколько лет 2019, фото, личная жизнь, здоровье, жена, дети.

Вячеслав Зайцев – знаменитый советский и российский кутюрье, художник, педагог. Также Зайцев является Народным художником России (2006) и обладателем Государственной премии РФ (1996). Телезрителям более всего знаком как первый ведущий шоу «Модный приговор» на Первом канале.

Детство и юношеские годы

Детство будущего знаменитого кутюрье пришлось на трудные военные и послевоенные годы. Его отец, Михаил Яковлевич, на фронте попал в плен, в числе многих был за это осужден и после окончания войны отправлен в лагерь как «враг народа».

Марии Ивановне, матери Вячеслава, пришлось самой растить младшего сына и его старшего брата. Женщина беспрерывно работала, чтобы поставить сыновей на ноги, – мыла полы в подъездах, стирала белье. Мальчики, в свою очередь, всячески старались помогать матери по хозяйству, отлично учились в школе и старались не доставлять ей лишних хлопот.

Несмотря на тяжелые бытовые условия, Слава рос веселым жизнерадостным ребенком, обаятельным и харизматичным. Он с ранних лет мечтал стать артистом и с удовольствием выступал на импровизированных концертах, пел, танцевал, читал стихи, рисовал афиши. В семилетнем возрасте он пел в хоре и даже стал победителем творческого конкурса.

Поступить в музыкальное училище юноше не удалось – помешало позорное клеймо «сын врага народа». По этой досадной причине Зайцев решил отнести документы в текстильный техникум, в котором обычно был недобор. Тем более, учиться ему предстояло в «текстильной столице» страны – Иваново, откуда и был родом Вячеслав.

Учеба ему давалась легко, и, окончив техникум с красным дипломом, Зайцев решил продолжить образование в Москве. Он чувствовал, что выбрал правильный жизненный путь и горел желанием реализовать бесчисленные творческие идеи, рождающиеся в его голове.

Карьера кутюрье: «Красный Диор»

После защиты диплома в Московском текстильном институте в 1962 году отличник и Ленинский стипендиат Зайцев вынужден был три года отработать на фабрике спецодежды в подмосковном Бабушкино, куда его распределили после окончания столичного текстильного института. Но и там он не сидел сложа руки и создал оригинальную коллекцию, превратив обычные ватники и телогрейки в шедевры дизайнерского искусства.

В комплекте к ним шли валенки, раскрашенные в яркие цвета. Вскоре информация о необычном советском модельере просочилась на Запад, и о Зайцеве написали во французском «Пари-Матч». Им стала интересоваться зарубежная пресса, некоторые журналисты даже приезжали в Бабушкино, чтобы увидеть талантливого дизайнера, личный интерес к молодому кутюрье проявлял сам Пьер Карден.

В то же время Вячеслава несколько раз вызывали на Лубянку и неоднократно «песочили» на комсомольских собраниях, однако его уже было не остановить. Отработав три года на фабрике, Зайцев стал худруком экспериментального цеха в Доме Моделей на Кузнецком Мосту, где смог по-настоящему проявить свой талант. И хотя поначалу его модели выходили в единичных экземплярах, и многие из них отбраковывались руководством, слава о «красном Диоре» поползла по всему миру.

В конце 80-х советскому кутюрье впервые удалось выехать в Париж, где его коллекция произвела оглушительный фурор. Ведущие французские дизайнеры сочли за честь пожать руку изобретательному советскому модельеру и пригласить его в гости, а власти Парижа сделали Вячеслава Зайцева почетным гражданином.

Однако в Москве Зайцев по-прежнему сталкивался с пережитками косной советской системы, которая не давала ему в полной мере реализовать свои творческие идеи. Уволившись из Дома Моделей, он несколько лет проработал на фабрике индивидуального пошива, на базе которой открылся новый Дом Моды. Именно здесь маэстро создал свои лучшие коллекции, которые стали визитной карточкой его фирменного стиля.

В 1992 году кутюрье дополнил линию одежды фирменным ароматом «Маруся», названном в честь любимой матери. В том же году он создал «Лабораторию моды», где начал делиться знаниями и опытом с молодыми дизайнерами.

https://www.youtube.com/watch?v=BcSVXO-gHds

Помимо разработки модной одежды Зайцев хорошо известен своими картинами и авторскими фотографиями, которые успешно выставляются в ведущих мировых галереях. Много времени он посвятил созданию сценических образов для артистов кино и театра, причем не только отечественных, но и зарубежных.

Вячеслав Михайлович участвовал в разработке формы для милиционеров и советских спортсменов на Олимпиаде-80, одевал эстрадных звезд. Его клиентами были, к примеру, Муслим Магомаев, Тамара Синявская, Иосиф Кобзон, Эдита Пьеха, Александр Стрельченко, Алла Пугачева, Людмила Зыкина, Филипп Киркоров, группы «Машина времени», «На-на» и другие.

Из-под его пера вышли две книги, посвященных истории и теории моды, а в 2007 году он стал ведущим программы «Модный приговор» на Первом канале, где проработал до 2009 года.

Личная жизнь Вячеслава Зайцева

Со своей женой Мариной Зайцев познакомился в институте – она была его однокурсницей. Слава покорил коренную москвичку из хорошей семьи своей неуемной энергией, задором и креативностью, и спустя всего несколько месяцев они стали мужем и женой.

Через год у молодых супругов родился малыш Егор. Правда, семейная идиллия продлилась недолго, и через девять лет их брак распался.

Жена долгое время не давала Вячеславу видеться с сыном, что не лучшим образом отразилось на их дальнейших отношениях.

Сейчас все разногласия остались в далеком прошлом, Вячеслав Михайлович часто видится с Егором и Мариной и души не чает во внучке Марусе, в которой видит свою преемницу.

Вячеслав Зайцев сейчас

Несколько лет назад Вячеслав Зайцев задумал построить уютный особняк в живописном уголке Подмосковья и создать в нем собственный Музей Моды, где разместятся все его коллекции. На реализацию замысла ушла пара лет, и сейчас знаменитый кутюрье наслаждается там тишиной и свежим воздухом, занимаясь любимым делом.

Page 2

Джиджи Хадид – известная американская модель, «ангел» Victoria’s Secret, посол косметического бренда Maybelline. В 2016 году была признана интернациональной моделью года по версии Британского совета моды.

Детство и юность

Джиджи (Джелена Нура) Хадид родилась 23 апреля 1995 года в Лос-Анджелесе, в семье бизнесмена Мохамеда Хадида и экс-модели Йоланды Хадид (в девичестве ван дер Херик). Мать девушки имеет голландские корни, отец – палестинец. Младшая сестра девушки Белла и брат Анвар также работают в модельном бизнесе.

Свою карьеру в мире моды Хадид начала еще в два года – малышку Джиджи заметил Пол Марчиано, дизайнер и соучредитель бренда Guess. Несколько лет, вплоть до поступления в школу, Джиджи позировала для линии Baby Guess.

Долгое время она не снималась, вела жизнь обычной школьницы. В школе в Малибу, которую она окончила в 2013 году, Джиджи была капитаном волейбольной команды и активно занималась конным спортом. Какое-то время девушка даже мечтала о профессиональной спортивной карьере и даже входила в юношескую олимпийскую сборную по волейболу.

После окончания школы девушка перебралась в Нью-Йорк и стала изучать криминальную психологию в частном университете The New School. Однако довольно скоро Хадид бросила учебу и полностью сосредоточилась на модельном бизнесе.

Модельная карьера

В 2011 году Хадид вернулась к модельному бизнесу, продолжив работать с Марчиано. Год спустя девушка стала лицом Guess.

Зимой 2014 года, вскоре после подписания контракта с агентством IMG Models, Джиджи впервые приняла участие на Неделе моды в Нью-Йорке, представив одежду коллекции бренда Desigual. В том же месяце девушка впервые появилась на обложке известного издания CR Fashion Book.

Летом 2014 года Хадид вместе с Патриком Шварценеггером (старшим сыном Арнольда Шварценеггера) снялась для осенне-зимней рекламной кампании очков дизайнера Тома Форда. Также Джиджи снялась в рекламе духов Velvet Orchard Fragrance от Тома Форда.

В 2015 году Джиджи появилась в ежегодном календаре Pirelli и стала послом бренда Maybelline. К февралю 2015 года Хадид являлась первой в истории моделью, которая появилась на обложке журнала CR Fashion Book дважды. К маю этого же года Джиджи успела поучаствовать в модных показах коллекций Marc Jacobs, Chanel, Michael Kors, Max Mara и других известных брендов, а в декабре девушка впервые вышла на подиум Victoria’s Secret Fashion Show.

Впоследствии Хадид появлялась на обложках и страницах таких известных журналов, как Vogue (США, Париж, Италия, Великобритания, Япония, Испания, Германия, Италия, Китай и др.), Schön! (Великобритания), Numéro (Франция), Allure (США), W Magazine (США) и Teen Vogue (США) и др. Также Хадид снялась в нескольких рекламных кампаниях Guess, Versace, Balmain, Topshop и Stuart Weitzman.

В начале 2016 года Джиджи стала мировым послом бренда Tommy Hilfiger, снимаясь в рекламных кампаниях нижнего белья, одежды и парфюма. Совместно с Tommy Hilfiger девушка разработала капсульную коллекцию под названием Gigi by Tommy Hilfiger.

В октябре 2016 года Хадид совместно с дизайнером Стюартом Вейцманом выпустила коллекцию обуви под названием Gigi Boot и стала послом бренда Reebok, представляя кампанию #PerfectNever.

В декабре 2016 года Джиджи впервые выступила на Victoria’s Secret Fashion Show в «крыльях». В этом же месяце она была удостоена награды Международная модель года на церемонии British FashionAwards.

Личная жизнь Джиджи Хадид

С ноября 2013 года по май 2015 года Джиджи состояла в отношениях с музыкантом Коди Симпсоном.

После расставания с австралийцем девушка стала встречаться с Зейном Маликом, бывшим участником британского бой-бенда One Direction. В мае 2016 года пара появилась на развороте журнала Vogue. В декабре того же года пара представила клип на песню Pillowtalk, после которого все разговоры о том, что они «просто друзья», наконец прекратились.

В 2014 году Джиджи рассказала, что страдает аутоиммунным тиреоидитом, хроническим заболеванием щитовидной железы.

Джиджи Хадид сейчас

В 2017 году Хадид появилась на четырех мартовских обложках Vogue в США, Великобритании, Китае и первом издании Vogue Arabia. Девушка также появилась на обложках других модных изданий и поучаствовала в многочисленных показах в мировых модных столицах.

На третьей ежегодной премии Fashion Los Angeles Awards, проводимой изданием The Daily Front Row, за свою коллекцию совместно Хилфигером Хадид была удостоена награды Best Design Debut (Лучший дизайнерский дебют).

Page 3

Эмили О’Хара Ратаковски (прозвище с детства: Эмрата) – модель и актриса, которую заслуженно считают одной из самых привлекательных и желанных женщин на планете.

Она стала широко известна в 2013-м, когда появилась танцующей топлес в видеоклипе Робина Тика и Фаррелла Уильямса «Blurred Lines» («Размытые линии»), имевшем оглушительный успех во многих странах мира, но вызвавшем серьезные споры и обвинения певца в сексизме.

https://www.youtube.com/watch?v=MsT0BLaeNTI

Как актрису ее знают, прежде всего, по роли любовницы персонажа Бена Аффлека в детективном триллере 2014 года «Исчезнувшая», куда ее пригласили по предложению самого актера. Российская аудитория могла оценить актерский талант и красоту сексуальной it-girl в видео к композиции Димы Билана «Неделимые», появившемся в 2016-м.

Детство

Единственная дочь Джона Ратаковски и Катлин Балгли появилась на свет 7 июня 1991 года в столице Соединенного Королевства, Лондоне. Они были американцами с польскими, еврейскими, ирландскими, английскими и немецкими корнями. Джон был католиком, Катлин исповедовала иудаизм. Эмили – довольно поздний ребенок: на тот момент родителям исполнилось 45 и 39 лет соответственно.

Когда девочке было пять, ее семья перебралась в Сан-Диего, курортный город в США. Отец – художник и преподаватель теории изобразительного искусства, и мать – писательница и интеллектуалка с профессорской степенью, начали работать в местной Еврейской академии (San Dieguito High School Academy).

Росла маленькая Эмили без телевизора, в доме, расположенном на берегу Тихого океана в близлежащем городке Энсинитас. При этом она часто путешествовала по Европе: много времени проводила в ирландском Бантри, графства Корк, а также на испанском острове Майорка.

С раннего возраста она была одержима театром, занималась балетом, увлекалась актерской игрой в любительских спектаклях. Первой ее официальной ролью стала роль Эльзы в спектакле по сказке Андерсена «Девочка со спичками», поставленном в Театральной школе в Солана Бич, Калифорния.

После школы, в течение 2009 года «потомственная интеллигентка» (как ее называли в прессе) получила прекрасное художественное образование в Школе искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Затем Эмили решила сосредоточиться на карьере профессиональной модели.

Работа в модельном бизнесе

С раннего возраста богемные родители приучили Эмили к мысли о том, что красивое обнаженное тело – символ гармонии и совершенства, и что в наготе нет ничего предрассудительного или же постыдного. Они познакомили ее с древнегреческой скульптурой, с эротическими фотоработами Герба Ритца, Хельмута Ньютона. Ребенком в мастерской отца она часто встречала обнаженных натурщиц, позировавших ему, в Испании посещала с родными нудистские пляжи.

Все это подготовило Ратаковски к специфике ее дальнейшей деятельности, к абсолютно раскрепощенному поведению перед камерой с демонстрацией своей наготы и сексуальности, не всегда и не всеми воспринимаемой положительно.

Первый контракт юная модель подписала в 14 лет с агентством Ford и начала свой путь к славе со съемок для каталогов Kohl’s и Nordstrom параллельно с учебой в школе. Известность ей принесло участие в откровенных фотосессиях для глянцевых журналов, особенно, когда ее снимал именитый мастер Тони Дюран. Красавица не стеснялась демонстрировать свои великолепные формы, позировать топлес, в нижнем белье, в прозрачном одеянии или же без него.

В 2012-м откровенные фотографии Эмили Ратаковски, сделанные Тони Дюраном, украсили несколько выпусков журнала Treats!, в том числе обложку мартовского номера.

В том же году она снялась вместе с фотомоделью Сарой Андервуд в рекламном ролике сети ресторанов быстрого обслуживания Carl’s Jr., сотрудничала с Nikon, позировала обнаженной для фотоальбома фотографа Джонатана Ледера, для бельевого бренда Frederick’s of Hollywood.

Позже, в 2016-м, он включил ранее неопубликованные пикантные снимки супер-модели из этой фотосессии в свою книгу «Unseen Ratajkowski: The Luxury Edition» (без ее позволения).

В 2013 году о новом секс-символе США заговорил весь мир, когда она появилась в провокационном клипе Робина Тика «Blurred Lines». Эта композиция была хитом №1 в Соединенном Королевстве, в Канаде, Ирландии, Нидерландах, Новой Зеландии и многих других странах.

Затем она блистала в ролике поп-рок-группы Maroon 5 на композицию «Love Somebody», поработала с фотохудожником Брюсом Вебером, сфотографировавшим ее для обложки CR Fashion Book, с Майклом Томпсоном и с Тони Келли, сделавших ее героиней американского и турецкого журналов GQ соответственно.

Спустя год красавица заняла четвертую позицию в рейтинге FHM наиболее сексуальных девушек планеты, ее назвали самой желанной представительницей прекрасного пола 2014 года и включили в список Hot 100 журнала Maxim.

В 2016 году модель, известная не только высокими достижениями в мире моды, но и борьбой за права женщин на свободное выражение своей сексуальности, написала на эту тему эссе для феминистического вестника Lenny, снялась обнаженной верхом на лошади для Harper’s Bazaar, являлась гостьей шоу «Проект «Подиум».

Тогда же она опубликовала «голое» селфи в поддержку Ким Кардашьян, получившей ряд неодобрительных комментариев по поводу размещения в Instagram очередного сверхоткровенного селфи, и порадовала поклонников съемкой в клипе на песню Димы Билана «Неделимые».

https://www.youtube.com/watch?v=BeTVffOlGwz

В 2017 году она запустила собственный бренд купальных костюмов под названием Inamorata. В тот же период она присутствовала на модном показе весенне-летней коллекции торговой марки Marc Jacobs в Нью-Йорке, а также посетила показ Miu Miu на Неделе моды в Париже.

Актерская карьера

В творческой копилке Эмили уже насчитывается более десятка киноработ. В 2004 году она сыграла небольшую роль к короткометражной комедийной ленте «Andrew’s Alteration». Спустя год – снялась в сериале «A Year and a Day».

В период 2009-2010 гг. она играла в ситкоме «АйКарли» роль Таши, а в 2014-м ей посчастливилось сыграть Рэнд, любовницу Николаса, в триллере Дэвида Финчера «Исчезнувшая», где центральных персонажей воплощали Бен Аффлек и Розамунд Пайк.

В 2015 году вышли в прокат две ленты с участием Эм: комедия «Антураж», где она предстала в роли-камео, и музыкальная драма «128 ударов сердца в минуту» с Заком Эфроном, сыграв Софи, подругу его персонажа Коула. Кроме этого, она вошла в актерский ансамбль телесериала «Трофеи перед смертью».

Спустя год, начинающая актриса появилась в роли Эллисон в комедийно-драматическом сериале «Проще простого», получившем положительные отзывы кинокритиков. В 2017-м она снялась в триллере «В темноте», выход которого ожидался в июле 2018 года.

Личная жизнь Эмили Ратаковски

До замужества у Эм было несколько романов. В 2013 году ее часто видели в компании креативного директора Эндрю Драйдена. После их расставания в 2014-м больше трех лет ее бойфрендом был музыкант Джефф Мэджид.

В феврале 2018 года она неожиданно вышла замуж за актера и продюсера Себастиана Биар-МакКларда. Ее избранник был одним из продюсеров криминальной драмы с Робертом Паттинсоном «Хорошее время», входившей в конкурсную программу Каннского фестиваля 2017 года. До женитьбы молодые люди встречались всего пару месяцев.

Церемония их бракосочетания была скромной и прошла в нью-йоркском Сити Холле. Кроме близких друзей на ней присутствовал домашний любимец Эмраты – мопс Мус. Традиционному наряду невесты в виде фаты и белого платья девушка предпочла брючный костюм горчичного цвета.

Первый выход в свет молодоженов состоялся в марте – они посетили церемонию награждения кинопремии «Независимый дух» (Film Independent Spirit Awards) и стали настоящей сенсацией мероприятия, несмотря на то, что ни она, ни ее супруг не номинировались на эту награду.

При росте 170 см и весе 54 кг параметры Эмили Ратаковски составляют 89х61х87

В 2018 году супер-модель и актриса стала лицом американского бренда DKNY. Она снялась в рекламном ролике его коллекции весна-лето, где по сюжету в нижнем белье ела пиццу и при этом делала селфи.

В тот же период она посетила премию Fashion Los Angeles Awards, проходившую в апреле в Беверли-Хиллз, где была признана моделью года.

Тогда же она прорекламировала собственную коллекцию купальников, представив серию соблазнительных фотографий, включая снимки в машине в компании своего новоиспеченного супруга.

На 2018 год был запланирован выход четырех картин с участием Эмили – это «Круиз», «Красотка на всю голову», «Ложь и кража» и «Добро пожаловать домой».

Page 4

Беар Гриллс (имя при рождении: Эдвард Майкл Гриллс) – бесстрашный путешественник, ведущий увлекательных и познавательных телепередач об экспедициях в самые удаленные уголки планеты, повествующих о методах преодоления фобий и самого себя в дикой природе, в условиях техногенных катастроф, при авариях и различных катаклизмах.

Эксперт-экстремал – самый молодой среди соотечественников покоритель Эвереста (в 23 года) и глава «Ассоциации скаутов» Соединенного Королевства и заморских территорий (в 35 лет), бывший военнослужащий Особой воздушной службы SAS, инструктор по выживанию, участник телепроектов «Миссия „Эверест“», «Хуже быть не могло», «Испытание страхом», «Выжить любой ценой», «Дикие выходные Беара», «По стопам выживших» и пр., автор популярных книг («Путеводитель по жизни», «Грязь, пот и слезы», «Над пылающей бездной», «Призраки пропавшего рейса», «Дьявольское святилище»).

Детство и юность

Будущий покоритель мировых стихий, чьи рекордные достижения не раз попадали в Книгу рекордов Гиннеса, появился на свет 7 июня 1974 в городке Донахади Северной Ирландии. Его мама Сара (в девичестве Форд) вела домашнее хозяйство, растила детей и помогала мужу Майклу в политической карьере. Глава семьи был парламентарием-консерватором, отставным офицером Королевской морской пехоты, любителем верховой езды, рискованных выходов в море, походов по лесам и горам, с энтузиазмом приобщавшим к своим увлечениям малолетнего сына и старшую (на 8 лет) дочь Лару. Кстати, именно она на первой неделе жизни братика дала ему прозвище Беар («bear» — медведь). Девочка считала его своей живой игрушкой, подобной плюшевому мишке.

Когда парнишке исполнилось 4 года, семья перебралась на восточное побережье острова Уайт в местечко Бембридж. С детства заразившись от отца любовью к экстриму, неугомонный отпрыск не только постоянно проказничал, но и выплескивал свою накопившуюся энергию во время занятий в различных секциях. Он увлекался парусным спортом, лазанием по скалам, единоборствами (заработал черный пояс по карате). Образование он получал в Ладгроувской школе-пансионе, в Итонском колледже, затем – в Лондонском университете, где изучил французский, немецкий и испанский языки.

С 1994 по 1997 гг. он проходил службу в подразделении спецназначения SAS (Special Air Service), побывал в Индии и Африке, где вместе с военной подготовкой освоил новые секреты выживания в экстремальных условиях. В 1996 в Замбии в результате неудачного прыжка с парашютом он получил серьезное повреждение позвоночника в трех местах. Больше года десантник был прикован параличом к больничной койке, но, к счастью, смог восстановиться и подняться на ноги.

Череда побед и приключений

В 1997 неусидчивый британец начал готовиться к восхождению на Эверест. С этой целью он усиленно тренировался в Шотландии, известной своим гористым ландшафтом, затем взошел на гималайскую вершину Ама-Даблам, считавшуюся практически недоступной. Подъем был непростым и не обошелся без травм и потрясений – пробиваясь сквозь пургу и туман, он упал в расщелину одного из ледников, ударившись головой.

Спустя год, проявляя незаурядное мужество, смелость, терпение и волю, 23-летний искатель приключений смог осуществить свою давнюю мечту – покорение Вершины мира, невзирая на опасности обморожения, снежной слепоты, кислородного голодания, обезвоживания и прочие тяготы альпинизма. Его рекордное достижение было зафиксировано в Книге Гиннеса.

В 2000 году смельчак с четкой жизненной философией в компании единомышленников за месяц обошел на лодках Британские острова с целью сбора денег для Королевского института спасения на водах. В 2003 в составе группы из пяти спутников он первым в истории пересек северный участок Атлантического океана на надувной лодке. Маршрут пролегал от канадского порта Галифакс до крайней шотландской северной точки Джон О’Гроатс. Преодолев восьмибалльные штормы с высотой волн до 7,5 метров и скоростью ветра свыше 20 метров в секунду, опасные встречи с айсбергами и ужасающий холод, все герои добрались до пункта назначения. За это экстремальное плавание Беар был удостоен контр-адмиральского звания и впоследствии описал полученный уникальный опыт в книге «Встреча с ледяным океаном».

Следующим рискованным предприятием Гриллса был полет в 2005 на мотопараплане над высочайшим (порядка одного километра) водопадом Анхель в тропических лесах Венесуэлы. В том же году он установил мировой рекорд – устроил званый обед на самой большой высоте от земли (7,62 км), пригласив за подвешенный под аэростатом стол двух друзей-сорвиголов.

В 2007 Гриллс совершил очередной невероятный поступок – перелет на парамоторе над опасной и прекрасной горной системой Гималаев. Он поднялся выше Джомолунгмы на высоту 8,99 км, превзойдя предыдущий рекорд на 3,05 км, в условиях недостатка кислорода, сильного ветра и при температуре ниже 60 градусов. Он намеревался пролететь над самим Эверестом, но не получил разрешение от китайских властей и ограничился подъемом с южной стороны этой высочайшей вершины.

Среди подвигов путешественника был спуск в жерло гватемальского действующего вулкана, невзирая на ядовитые газы и невыносимую жару, путешествие на лодках длиной в 4 тыс. км от Атлантического до Тихого океана с целью привлечения внимания общества к угрозе глобального потепления, рекордно длительное (более часа) падение в аэротрубе, сон в выпотрошенной туше верблюда (так он защищался от песчаной бури), употребление в пищу насекомых, отходов жизнедеятельности животных, а также других отвратительных субстанций.

При этом отважный и активный британец неустанно занимался благотворительностью, жертвуя средства организациям «SSAFA Forces Help», «Global Angels», «Hope and Homes for Children» и пр., стал известен, как как мотивационный оратор, автор приключенческих книг, руководитель скаутского движения.

Телевизионные проекты

Знаменитый экстремал не раз был гостем развлекательно-познавательных телепередач, давал интервью и, по словам его супруги Шары, трижды отвергал предложения попробовать себя в качестве ведущего, прежде чем согласился на участие в цикле «Выжить любой ценой» на канале Discovery. В итоге шоу стало одним из самых рейтинговых и длительных проектов телеканала.

По сценарию, Беара отправляли в самые опасные места планеты, где, преодолевая холод, зной, дремучие заросли лесов, большие высоты и расстояния, он знакомил зрителей со способами добывания пищи, воды, постройки жилья, ориентирования на местности, предостерегал от возможных роковых ошибок.

Успешными были и другие телепроекты с участием неуемного искателя приключений, включая «Хронику покорения Эвереста», «Особое меню от Беара Гриллса», «Дикие выходные Беара», а также «Звездное выживание с Беаром Гриллсом», где свою силу духа и способность остаться в живых в диких, но удивительно живописных местах испытывали вместе с ним известные люди из мира спорта и шоу-бизнеса.

Личная жизнь Беара Гриллса

Покоритель горных вершин, раскаленных пустынь, океанов и непроходимых джунглей женат на своей ровеснице Шаре Каннингс-Найт, авторе ряда вдохновляющих книг о секретах счастливой жизни в браке.

Познакомился он с ней в Шотландии, в период подготовки к восхождению на Эверест, а предложение сделал по возвращении, в Испании, на берегу Атлантического океана. Когда после купания нагишом они выбрались на берег, он стал на одно колено, произнес только половину подготовленной фразы, был опрокинут волной, чем рассмешил девушку, но все же получил согласие.

У них трое сыновей – Джесси (2003 года рождения), Мармадьюк (2006) и Гекльберри (2009). Проживает семейство в Лондоне в плавучей барже на Темзе, владеет островом Сент-Тудвал на валлийском побережье.

Беар – англиканец, считает веру «бастионом поддержки» во время своих многочисленных экспедиций и основой жизни. Умеет и любит играть на фортепиано, проводить уикенды на своем острове, кататься с детьми на квадроцикле и разъезжать на Land Rover.

Беар Гриллс сейчас

Эксперт по выживанию не останавливается на достигнутом, продолжает бросать вызов опасности, работает над новыми телепроектами и книгами, участвует в соревнованиях по скаутингу, составляет речи (для церквей и школ – бесплатно).

В 2014 году он стал послом Land Rover в рекламных компаниях бренда по всему миру. Автомобили данной марки, по словам экстремала, его никогда не подводили, где бы он ни был – в горах, в пустынях, в непроходимых лесах или снегах. Он является также «лицом» собственной линии одежды для путешествий и экстремального отдыха «Bear Grylls by Craghoppers», созданной совместно с британским брендом.

Page 5

Евгений Янович Сатановский – журналист и писатель, экономист, профессор-востоковед, президент Института Ближнего Востока, в прошлом – президент еврейского конгресса России.

Детство и юношеские годы

Евгений родился в интеллигентной столичной еврейской семье. Отец, Ян Ефимович, был выдающимся конструктором металлургического оборудования, автором множества изобретений, в числе которых – метод непрерывной разливки стали. Он неплохо зарабатывал по тем временам и принадлежал к так называемой «инженерной элите». Мать, Александра Львовна, прекрасно владела несколькими языками, но пожертвовала карьерой ради семьи и посвятила жизнь мужу и детям (У Евгения есть старший брат Виктор).

Женя рос довольно болезненным ребенком, поэтому часто пропускал школу. Но это никоим образом не сказывалось на успеваемости: Сатановский был одним из лучших учеников и, экстерном сдав экзамены, перешел из четвертого класса сразу в шестой. Он много читал, увлекался историей и этнографией и мечтал поступить в МГУ на археологический факультет, но после школы все-таки решил продолжить семейную династию и в 16 летстал студентом Института стали и сплавов.

Учеба давалась ему легко, оставалось время и на общественную работу (Сатановский был командиром отряда дружинников, который помогал милиции задерживать правонарушителей) и на занятия карате. Во время студенческой практики он объездил полстраны, побывал на крупнейших отечественных металлургических комбинатах.

Карьера

Окончив вуз, Евгений устроился на работу в Гипромез, где трудились его отец и брат Виктор. Зарплата молодого специалиста была небольшой, но впереди маячили неплохие перспективы карьерного роста. Все в одночасье изменилось после внезапной смерти отца.

Денег стало катастрофически не хватать, и Евгений был вынужден сменить комфортный кабинет на горячий цех завода «Серп и молот». Четыре года тяжелейшей работы в адских условиях закалили характер юноши. Поднакопив опыта и собрав определенную сумму, он решил заняться бизнесом и организовал собственную трейдинговую металлургическую группу «Ариэль». Обретя финансовую независимость, Сатановский наконец-то смог позволить себе заняться по настоящему любимым делом – наукой.

В начале 90-х, на фоне изменений, происходящий в стране, у него возникла идея создать в России Институт изучения Израиля. Два года ему понадобилось, чтобы объединить в единое целое ведущих специалистов-востоковедов, экспертов-международников и крупных политологов и реализовать свою задумку. Позже этот научный центр был переименован в Институт Ближнего Востока, а Евгений Янович с 1993 года является его бессменным руководителем.

В 1996 году Сатановский стал членом Российского Еврейского Конгресса, основанного российским олигархом Владимиром Гусинским. С 2001 по 2004 год являлся его президентом. После ухода с этого поста Евгений Янович снова с головой ушел в научную деятельность.

Личная жизнь

Уже более тридцати лет Евгений Янович счастлив в браке со своей женой Марией и не устает утверждать, что семья – его главная ценность в жизни.

Супруги воспитали сына и дочь, недавно у них появился внук.

Евгений Сатановский сейчас

Евгений – автор множества книг и статей, раскрывающих особенности геополитического устройства мира и роль восточных стран в этом процессе. Среди них: «Если б я был русский царь», построенная в формате советов Владимиру Путину, «Шла бы ты…», где ученым предлагались различные видения национальной идеи России, «Котел с неприятностями», посвященная внешнеполитическим отношениям России и Ближнего Востока, и др.

В 2017 году в издательстве «Эксмо» вышли две его книги: «Записные книжки дурака», в которой автор попытался максимально объективно рассказать о происходящем в России и в мире, а также «Диалоги» (в соавторстве с израильским дипломатом Яковом Кедми), где обсуждались острые вопросы внешней мировой политики.

Также Сатановский читает лекции в МГИМО, МГУ, Московском еврейском университете, активно сотрудничает с редколлегиями авторитетных изданий, освещающих проблемы политики, экономики и религии. В последнее время стал постоянным гостем политических телевизионных ток-шоу, в которых нередко вступает в ожесточенную перепалку с оппонентами, не слишком стесняясь в выражениях. Чаще всего Сатановского можно увидеть в студии авторской программы Владимира Соловьева, давним другом которого он является. Именно телеведущий наградил Евгения Яновича прозвищем «Армагеддоныч».

Page 6

Анна Андреевна Ахматова (Горенко) – один из ключевых поэтов Серебряного века. Ее лирика, многие годы подвергавшаяся нападкам и жесткой цензуре, в наши дни стала неотъемлемой частью золотого фонда культуры. Ею восторгаются и неустанно цитируют хлесткие высказывания: «Когда на улице кричат „Дурак“, не обязательно оборачиваться», «Измену простить можно, а обиду нельзя», «Кто чего боится, то с тем и случится» и пр.

Сталинские репрессии и гибель близких людей огненным крылом опалили душу поэтессы, показавшей пример необыкновенной стойкости и способности в самых страшных испытаниях сохранять верность своим убеждениям, благородство и патриотизм.

Детство и юность

Будущая гранд-дама отечественной поэзии появилась на свет 23 июня 1889 года в одесском предместье Большой Фонтан. Ее отец Андрей Антонович Горенко, капитан второго ранга в отставке, красавец и любимец женщин, был женат вторым браком на ее матери Инне Эразмовне, дочери военного историка Строгова из семьи ординарца Александра Суворова.

Девочка стала третьим ребенком у семейной пары, родившей впоследствии еще шестерых детей. Через год глава семьи получил должность в правительственном органе Госконтроля, и они переехали в Царское Село. Там маленькая Аня прикоснулась к волнующему миру пушкинской эпохи, застав великолепие памятников архитектуры, парков и скверов городка, вдохновлявших на творчество юного литературного гения.

Читать она научилась по школьному пособию авторства графа Толстого «Азбука», включавшему загадки, басни, короткие истории, а французский освоила, слушая учителя, обучавшего языку старшую сестру и брата. Росла она индивидуалисткой, летом гостила у деда под Севастополем, где за безрассудство и взбалмошность ее прозвали «дикой девчонкой». В 10 лет она стала учащейся Мариинской гимназии, а в 11 осознала свой литературный дар и начала сочинять стихи.

В 1905 ее родители развелись – у отца появилась пассия, и он оставил семью. Мать решила уехать на юг, где были отличные условия для лечения больных туберкулёзом детей. Ане пришлось покинуть любимый город на Неве и перейти на домашнее обучение. Через год для завершения гимназического образования она переехала к родственникам в Киев, где жила в крайней нужде, чувствуя себя приживалкой, но была в гимназии одной из лучших учениц.

В 1908-1910 гг. она являлась студенткой вначале юрфака киевских Высших женских курсов, затем историко-литературного отделения аналогичного питерского вуза.

Раннее творчество

Во втором номере издания «Сириус», выходившего в Париже при участии будущего мужа Николая Гумилева, датируемом 1907 годом, состоялась дебютная публикация поэтессы – десятистрочное стихотворение «На руке его много блестящих колец…». Когда отец узнал о пробах пера дочери, то объявил ее декаденткой и велел не порочить его имя. Тогда Анна решила использовать в качестве литературного имени фамилию прабабушки-татарки, утверждая, что принадлежит к роду хана Ахмата.

В период вступления в литературу поэтесса стала сторонницей акмеизма, нового направления, декларировавшего предметность образов в противовес недосказанности символизма. Первую известность она приобрела, выступив в арт-кафе «Бродячая собака», где собиралась богема имперской столицы. Благосклонно публика приняла и ее дебютный сборник «Вечер», увидевший свет в 1912. В нем символ вечной женственности, распространенный в интеллектуальном обществе того времени, она заменила чувствительной и нежной «земной» героиней.

В 1914, перед мировой войной, вышла вторая книга ее «гипнотических» стихов «Четки», имевшая необыкновенный успех. Ее переиздавали 9 раз – серьезная заявка молодого автора на собственное место в литературном пространстве. В том же году ее муж ушел на фронт, а она проводила время в его родовом имении в Тверской губернии. В стихах того периода с аристократической сдержанностью Ахматова стала сочетать лирическую манеру повествования с проявлениями национального самосознания и гражданской поэзии, включив их в третий, выпущенный в 1917 сборник «Белая стая».

После 1917 года

Революцию утонченная петербурженка восприняла как наказание за безнравственность прежней жизни, однако в годы массовой эмиграции не покинула «грешную» родину. Период потрясений и утрат оказался для нее богатым на творческие свершения. В 1921 вышло две ее книги – «Подорожник» и «Anno Domini MCMXXI», где гражданственность поэзии она намеренно, по мнению критиков, объединяла с загадочностью стихов – в противовес страшным реалиям революционного времени.

Это спровоцировало ее столкновения с властью большевистской России, и с 1924 ее перестали печатать, началась жесткая критика и резкое осуждение. В трудный период гнусной травли и вынужденного молчания она занималась преимущественно изучением творчества Пушкина и переводами (она с легкостью читала по-итальянски, по-французски, по-английски и по-немецки).

В 1935-1940 гг. ею написан знаменитый цикл автобиографических стихов «Реквием», посвященный жертвам репрессий. В 1939 профессионализм Ахматовой был официально признан – на церемонии награждения деятелей культуры Сталин спросил о поэтессе, и ее приняли в Союз писателей СССР, хотя она находилась под пристальным наблюдением Наркома внутренних дел. В 1940 вышел ее сборник «Из шести книг».

Годы ВОВ Анна Ахматова провела в эвакуации в Ташкенте, где создала патриотические произведения «Мужество», «Клятва» и пр. В 1944 она вернулась в город на Неве. Тогда же появились ее прозаические произведения «В гостях у смерти», «Три сирени». Она не изменила собственных убеждений и не подчинила творчество советской идеологии. В результате в 1946 власти заклеймили позором ее «безыдейную» поэзию, женщина попала в опалу и была исключена из Союза писателей.

Дальнейший путь

В 1949, после очередного ареста её сына Льва, прошедшего через лагеря, отслужившего добровольцем на фронте и защитившего диссертацию по истории, Ахматова всячески пыталась добиться его освобождения и даже написала прославления Сталина и большевизма в цикле «Слава миру». Однако это не помогло – Лев Николаевич был освобожден только в 1956.

В период Хрущевской оттепели стало возможным возвращение поэтессы в творческий мир. В 1951 ей вернули членство в Союзе писателей, в 1955 от Литфонда предоставили домик в Комарово. В 1958 и 1961 появились томики ее избранных стихотворений. В 1962 Ахматова закончила многолетний труд над итоговым философско-этическим произведением «Поэма без героя», посвященном прошедшей эпохе.

В 1964 к ней пришло международное признание – поэтическая награда Европейского сообщества писателей «Этна-Таормина», спустя год – избрание почетным доктором Оксфордского университета, номинирование на Нобелевскую премию. Последний прижизненный сборник, куда она включила отмеченные силой и благородным изяществом образцы ее творчества разных лет, носил название «Бег времени».

Личная жизнь Анны Ахматовой

С мужчинами знаменитой поэтессе и удивительной женщине не везло. В 1903 в Царском Селе, будучи 14-летней импульсивной гимназисткой, она стала предметом любви старшего на три года Николая Гумилева, талантливого поэта и одного из крупнейших исследователей Африки. Долгое время она отвергала его ухаживания, а спустя год безнадежно влюбилась в приятеля мужа своей сестры Инны, студента факультета восточных языков Владимира Голенищева-Кутузова. Неразделенная любовь привела к попытке суицида, к счастью, неудачной.

Настойчивость Гумилева, семь лет добивавшегося благосклонности Анны, в 1910 завершилось брачным союзом. Однако он не стал счастливым: жена страдала от бесконечных измен, а он ревновал не только к мужчинам, но и к ее популярности.

Вскоре после появления на свет в 1912 сына Левы в их семье начались размолвки, и в 1918 был оформлен развод. Через три года 35-летний Гумилев был расстрелян, а Анна активно содействовала публикациям его произведений и посвящала ему стихи.

«Королева поэзии» вела активную светскую жизнь. Среди ее увлеченностей были многие, включая графа Валентина Зубова, композитора Артура Лурье, блистательного поэта Николая Недоброво, его друга, литератора и офицера белой гвардии Бориса Анрепа, а также патологоанатома Владимира Гаршина.

Вторым ее супругом стал ученый, знаток Древнего Востока Владимир Шилейко. Они были вместе с 1918 по 1921 год, а официально разорвали отношения в 1926.

В период 1923-1938 Ахматова состояла в гражданском браке с искусствоведом Николаем Пуниным, погибшим в сталинских застенках в 1953.

По словам современников, Анна Ахматова была стройной, высокой, гибкой, порой бывала несдержанной, любила выпить и блеснуть нецензурным выражением, заявляя, что для филологов запретных слов не существует.

Смерть

В последние годы вокруг поэтессы, ставшей для представителей творческой интеллигенции живой легендой, сформировался круг учеников и почитателей. Среди молодых литераторов она особенно выделяла Иосифа Бродского.

В 1966 из-за недомогания ей пришлось поехать в санаторий в Подмосковье. Но лечение не помогло, и в марте ее не стало. Отпевали ее в Никольском соборе Северной Пальмиры, похоронили в Комарово.

Музей, посвященный жизненному пути легендарной петербурженки, был открыт в 1976 на Автовской улице города на Неве. К 100-летию со дня ее рождения в Фонтанном доме, где она проживала с 1925 по 1952 г. (с перерывом на эвакуацию), появился еще один.

Музеи и памятники в ее честь существуют и во многих других городах. В частности, в 2017 установили четырехметровый монумент в Мариинском парке Киева, где когда-то произошло судьбоносное событие – она нашла булавку в виде лиры, символа поэтического творчества.

Page 7

Дмитрий Юрьевич Пучков (известный под псевдонимом Гоблин) — писатель, публицист, переводчик зарубежных фильмов, сериалов и мультфильмов. В прошлом он перепробовал много рабочих профессий, был милиционером, старшим оперуполномоченным в пенитенциарном учреждении.

Начав с комментариев к видеоиграм, он создал, помимо традиционных переводов, юмористические варианты известных блокбастеров (в частности, «Братва и кольцо», «Две сорванные башни», «Возвращение бомжа» — интерпретации «Властелина колец»).

На авторском веб-сайте «Тупичок Гоблина» он предлагает подписчикам обсуждения кинофильмов, интересных компьютерных устройств, разбор политических событий.

Детство и юность Дмитрия Пучкова

Появился на свет пародийный переводчик в УССР в городе Кировоград 2 августа 1961 года в семье военнослужащего и учительницы. Его отец – «русский немец», мама – украинка. У Дмитрия есть старшие брат и сестра. Она научила его читать и писать еще до школы.

В 1969 году, когда он учился во 2 классе, отца по службе перевели в Ленинград. Жили они в Купчино. До 5 класса Дима был отличником, посещая школу №32. С пятый по восьмой класс он занимался в школе-интернат.

Точные науки ему всегда давались с трудом, но он любил литературу и читать сказки. Английский язык Пучков начал учить из-за увлечения такими группами как Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath. Чтобы покупать пластинки, юный коммерсант печатал и продавал снимки иностранных музыкантов.

После 8 класса летом он работал на заводе «Буммаш» в комсомольской слесарной бригаде. На заработанные деньги (80 рублей) он купил велосипед. В те годы Дмитрий мечтал стать водолазом.

Школу он закончил под Берлином, в Вюнсдорф, куда они переехали по очередному месту службы папы-военного. Попытка поступить в институт перед армией завершилась у Дмитрия провалом, подвели низкие знания математики.

Юноша получил водительские права в автошколе ДОСААФ и пошел трудиться шофером. Вначале он возил молоко на ГАЗ-51, затем его перевели на хлебозавод.

Трудовая деятельность Дмитрия Пучкова

В армии Дмитрий служил водителем. Демобилизовавшись в 1982 году, он занимался ремонтом автомобилей, был шофером самосвала. Затем вместе с женой и маленьким сыном он переехал на юг страны, в Узбекистан из-за слабого здоровья ребенка.

На новом месте жительства он работал водителем такси, сотрудником библиотеки, кузнецом, сантехником, рабочим-бурильщиком. И, судя по полному количеству профессий, Пучков почти каждый год менял место работы.

В 1992 году он вернулся в Северную столицу и пошел на госслужбу в милицию. Подучившись в милицейской школе, он занимал должность в тюремной части. Там же он получил свое прозвище, ставшее литературным псевдонимом – Гоблин. Слово было позаимствовано из газетной статьи «Гоблины в серых шинелях» о нерадивых блюстителях порядка.

В 1998 году он уволился со службы в звании старшего лейтенанта. К этому времени у его жены был свой магазин. И Дмитрий, по его словам, посчитал неэтичным сочетание своего рода занятий с коммерческой деятельностью супруги.

Переводы от Дмитрия Пучкова

На литературной ниве Пучков начал работать в 1997 году, публикуя статьи о видеоиграх на одном из интернет-сайтов. Затем его опусы начали печатать и специализированные журналы – «Навигатор игрового мира», «Страна Игр».

В 1998 году открылся веб-форум «Тупичок Гоблина», а через год заработал одноименный авторский сайт. Ресурс до сих пор достаточно популярен – число ежесуточных посетителей достигает порядка 70 тысяч человек. Дмитрием были переведены такие игры как «Горький-18», «Серьезный Сэм: второе пришествие», «Хулиганы».

Одновременно он неофициально переводил и зарубежные кинофильмы, число которых достигло 80 штук. Гоблин выпустил на DVD картины «Бешеные псы», «Всем хана!», «Адреналин-2», «Типа крутой охранник» и другие. Сотрудничая с каналом ТВ3, он перевел телесериал «Семья Сопрано», для РЕН ТВ – мультсериалы «Робоцып», «Царь горы», для канала 2х2 – «Том идет к мэру».

Большую популярность принесли кинопереводчику его пародийные переводы («Шматрица», «Звездные войны: буря в стакане»). В них он высмеивал некорректный подход к переводу, способный исказить и довести до абсурдности смысл текста.

По заказу канала СТВ он сделал подобного рода перевод также картины «Бумер» под названием «Антибумер».

В 2005 году переводчик участвовал в озвучке ленты «Последний уик-енд», игры «Вивисектор», занялся съемками картины «Зомби в кровавом угаре». В 2006 году он выпустил игру «Санитары подземелий», признанную наилучшей российской работой и удостоенной ряда призов (Gameland, КРИ). В 2006 году он озвучивал «Хоттабыча», «перевел» Stubbs the Zombie.

В 2008 году он выпустил видеоигру «Правда о девятой роте» и картину, повествующую о реально произошедших обстоятельствах сражения, недостоверно воссозданных в «9 роте» Фёдора Бондарчука. Он представил также читателям свое литературное произведение «За державу обидно. Вопросы и ответы про СССР», перевел картину «Рок-н-ролльщик».

Личная жизнь Дмитрия Пучкова

На вопрос одного из журналистов о том, что для него значит семья, писатель ответил: «Практически – смысл жизни». Обзавелся ею Пучков рано, в апреле 1980 года в 18-летнем возрасте. Причем о выборе своей спутницы жизни, которая старше его на три года, он не пожалел ни разу.

Имя своей любимой супруги, которая наполовину – еврейка, наполовину – кореянка, Дмитрий не упоминал ни в одном из интервью. О роде ее занятий тоже известно не много – только то, что она занимается коммерцией.

К фильмам, созданным мужем, жена относится критически, а вот сын не игнорирует творения отца, смотрит. Правда он не стал продолжателем его дела, а работает генеральным директором строительной организации. В армии юноша не служил из-за проблем со зрением.

Дмитрий побывал во многих местах – в Скандинавии, Исландии, Париже, Сайгоне, Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Сан-Франциско, на Мальдивских и Канарских островах. Обычно он берет отпуск два раза в год, один раз посвящая его отдыху на пляже и ничего не деланию, второй – знакомству с интересными местами. В первом случае Дмитрий часто едет во Вьетнам, Таиланд или Камбоджу, во втором – в Европу, с рюкзаком и фотоаппаратом.

Дмитрий любит фотографировать, снимать кино, читать, сочинять сценарии. У него очень хорошая память – он, якобы, может запомнить и проговорить порядка сотни слов, а затем повторить их в обратном порядке.

Среди своих талантов писатель отмечал умение шевелить ушами, петь и знание астрономии. Подростком он сам строил телескопы и наблюдал за небесными телами, а теперь к своему набору технических устройств (iPhone, MacBook, Mac Pro, iPad, iPod), видеокамерам и фотоаппаратам в 2014 году он добавил новый телескоп.

Пучков – атеист. Высшего образования не имеет.

Дмитрий Пучков сегодня

В 2009 году от издания «Собака.ru» писатель был включен в ТОП-50 наиболее известных людей Петербурга. В 2012 году Дмитрий вошел в состав Общественного совета при Минкультуры РФ.

В 2014 году в городе на Неве вышла книга, объединившая комментарии с авторского сайта Пучкова, «Украина це Россия».

Будучи в сентябре 2015 года в гостях у радио «Комсомольская правда», кинопереводчик высказал мнение о необходимости принудительной проверки школьников на наркотики без разрешения родителей, следуя примеру США. Он считает целесообразным обязать проходить эту процедуру также сотрудников правоохранительных органов, военных, водителей общественного транспорта, пилотов самолетов.

Творчество писателя и переводчика, не имеющего филологического образования, неоднозначно оценивается критиками и профессионалами. Признавая его способности и присутствие чувства юмора, специалисты обвиняют Дмитрия в чрезмерной самоуверенности и ориентации на неразборчивую и невзыскательную публику.

Page 8

Настя Кудри (Анастасия Игоревна Кудряшкина) – дочь российского миллиардера Игоря Кудряшкина, певица и модель.

Детство певицы

27 ноября 1996 года в семье Игоря Кудряшкина, ныне долларового миллиардера, чье имя находится в середине рейтинга двухсот самых богатых бизнесменов России, родилась дочь. На семейном совете девочке выбрали яркое имя – Анастасия. Родительские возможности обеспечили ей безбедное детство в атмосфере роскоши.

В школьные годы она серьезно увлекалась хореографией. Возможно, Настя Кудряшкина стала бы известной танцовщицей, но все ее мечты перечеркнул несчастный случай: девочка получила серьезную травму колена, несовместимую с танцевальной карьерой.

В 15 лет у Анастасии появилось новое увлечение – музыка и уроки вокала. Все началось с того, что во время отдыха в Киеве девушка познакомилась с продюсером Ираклия Пирцхалавы Юлией Ивановой. Певец как раз снимал клип «Нелюбовь», и его команде требовалась юная актриса для одной из сцен. Настя согласилась поучаствовать, а через пару месяцев Юлия связалась с ней и предложила поработать уже над сольным проектом. Отец Насти сперва был против, но позже пошел на поводу у дочери.

После окончания школы Анастасия решила получить высшее образование на факультете журналистики МГУ, так как с детства испытывала любовь к литературе. Хотя, как утверждала впоследствии сама Настя, свое будущее она больше не связывает с журналистикой и видит себя исключительно на сцене.

Музыкальная карьера

Официально музыкальная карьера Насти Кудри (псевдоним Анастасии Кудряшкиной) началась в пятнадцать лет. Первой пробой пера стала песня «Оригами».

На восемнадцатый день рождения начинающая певица попросила особый подарок – профинансировать съемки личного клипа с приглашенной звездой – рэпером, известным под псевдонимом Кравц.

Кроме того, ее имя попало на страницы таблоидов в связи с астрономической суммой, которую девушка потратила на празднование 18-летия – тогда в фешенебельном столичном ресторане La Barge она оставила 9 миллионов рублей. На торжество пришли 120 гостей, которых развлекали Егор Крид, группа «Звери» и ведущий Павел Прилучный.

Это стало отличным стартом в ее карьере: о девушке заговорили в медиапространстве, и она сама с удовольствием подогревала обсуждение собственной персоны откровенными фотосессиями, благодаря которым Настю стали именовать «русской Джиджи Хадид», интервью и общением с поклонниками в социальных сетях.

Не стесненная в финансовом плане певица активно выпускала клипы на свои песни. В 2016 году вышел клип на песню «Фантик», на съемки пригласили актера Матвея Зубалевича. Клип «Bad Boy» снимался в США, его режиссером и сценаристом выступил певец Алексей Воробьев, а главную роль предложили актеру «Сумерек» Кэму Жиганде. Причем, рассказывала звезда, с ним они познакомились абсолютно случайно и даже не заплатили ни цента за участие.

https://www.youtube.com/watch?v=Mmdy3SQNpEI

После удачной работы над «Bad Boy» Алексей Воробьев помог подруге снять клип на песню «Скажи». А в клипе «Внимание» Настя Кудри появилась вместе с певцом Александром Головиным.

В 2017 году на российской сцене возник еще один яркий дуэт. Настя Кудри спела вместе с другой начинающей певицей Ольгой Бузовой и снялась в ее клипе «Будет жарко!».

Клип послужил катализатором ссоры Насти с моделью Алесей Кафельниковой, которая, не стесняясь в выражениях, прокомментировала творчество дуэта. «Кто вообще дает ей студию, чтобы это записывать? Просто гори в аду», – написала в своем Instagram Алеся. В ответ Настя назвала оппонентку неудачницей и сообщила, что порвет любого за свою команду.

Личная жизнь Насти Кудри

Яркая блондинка не жалуется на отсутствие внимания со стороны представителей сильного пола. Известно, что в течение полутора лет ее связывал роман с Юрием Осиповым, другим представителем золотой молодежи. Среди ее поклонников числился и певец Алексей Воробьев. А в ноябре 2016 года певица начала встречаться с представителем бизнес-элиты Сергеем Саркисовым-младшим.

Открытая для общения девушка дружит с представительницами Голливуда, регулярно навещая США. Настя Кудри путешествует по всему миру предпочитая пить кофе в Москве, лакомиться выпечкой во Франции и дегустировать блюда в Италии. На диетах певица не сидит и не умеет.

Выбираясь за покупками, приобретает хорошую одежду, не зацикливаясь на престижных марках, а вот обувь должна быть только от лучших мировых брендов. В одном из интервью девушка призналась, что общая стоимость ее гардероба составляет $1,5 миллиона.

На теле Насти более 10-ти татуировок. Первую она сделала в 13 лет на спор с подругой, соврав маме, что тату временная и скоро сотрется. Конечно, со временем мама раскусила обман, но отреагировала на это спокойной, взяв с дочери обещание, что та не будет уподобляться с ног до головы татуированному Тимати.

Настя Кудри сейчас

В июне 2017 года года состоялась премьера клипа Насти Кудри на песню «Без прелюдий», после чего девушка анонсировала скорый выход клипа на песню «Нарисовали». Главную роль лирического героя девушка предложила актеру Василию Степанову, который за пару месяцев до этого выбросился из окна, но чудом выжил.

https://www.youtube.com/watch?v=sRIxaMuI9zk

Съемки «Без прелюдий» не обошлись без маленького скандала. Певица и съемочная группа сняли для съемок одной из сцен коттедж и разгромили его. Ущерб владельцы дома оценили в 2 миллиона рублей.

Page 9

Дилан – выдающийся ирландский комик, который прославился на весь мир оригинальными стендап-выступлениями. Знаменит также киноработами. Так, он стал создателем и актером сериала «Книжный магазин Блэка», сотрудничал с Саймоном Пеггом («Зомби по имени Шон»).

Дилан родился и вырос на востоке Ирландии в городе Ан-Уавь, административном центре графства Мит. Учился в местной классической школе святого Патрика и уже в ее стенах забавлял учителей и одноклассников своими оригинальными шутками и комическими выступлениями. В шестнадцать лет забросил учебу и четыре года слонялся без дела, периодически перебиваясь мелкими заработками.

В то время в Ирландии активно развивался стендап, жанр юмористических выступлений, пришедший в Европу из Америки. Комики часто собирались в барах и пабах и оттачивали на публике свое мастерство. Наш герой часто посещал такого рода заведения и был хорошо знаком с творчеством Ардала О’Хэнлона и других стендаперов. В один прекрасный день не он выдержал и сам вышел к микрофону прямо из-за стола. С бутылкой пива и дымящейся сигаретой в руке Моран стал рассказывать первое, что взбрело в голову.

К его немалому удивлению, публика с восторгом встретила выступление и долго не хотела отпускать дебютанта со сцены. Воодушевленный успехом, Дилан за короткое время подготовил несколько комедий, с которыми стал выступать в пабах и барах города. В своих шутках он не стеснялся признаваться в собственных комплексах, чем сразу же располагал к себе зрителей. А растрепанные волосы, мешковатая одежда и вечно удивленное выражение лица придавали Морану дополнительное очарование, магически действуя на публику.

Карьера: стендап и кинематограф

Дилан начал свои публичные выступления в 1992-м, а уже через год получил престижный приз на юмористическом фестивале в Эдинбурге. В двадцать четыре он стал самым молодым комиком, который удостоился награды Perrier Comedy Award, а еще через год отправился в первый гастрольный тур по Великобритании.

К этому времени Дилан нашел свой идеальный сценический образ – вечно недовольный мизантроп и социопат в мятом костюме с неизменным бокалом вина и сигаретой в руке. Поклонники комика даже в его честь имя такому типу личности – «Moranman» (теперь вы знаете, как назвать вашего угрюмого друга-нытика так, чтобы он посчитал это комплиментом).

В конце 90-х этот самый образ Дилан решил перенести на экран. У него уже был небольшой опыт съемок в ситкомах, поэтому он решил создать свой собственный. Итогом стал вышедший в 2000 году сериал «Книжный магазин Блэка», в котором Моран не только исполнил главную роль, но и выступил в качестве сценариста.

https://www.youtube.com/watch?v=BkN96E2gEC8

Комик предстал в образе перманентно либо пьяного, либо похмельного хозяина книжного магазина Бернарда Блэка. Ему плевать на магазин, он агрессивно относится ко всем посетителям, книги в хаотичном порядке разбросаны там и тут, пока продавец прикидывает, не выпить ли ему еще. Кроме него в сериале постоянно задействованы лишь два человека: помощник Мэнни – полная противоположность Блэку – и подруга Блэка Фрэн, женщина, которая никак не может обустроить свою личную жизнь.

Комика можно увидеть и в других интересных проектах, причем не только ирландского производства. В 1999 году он сыграл воришку Руфуса в комедии «Ноттинг Хилл» с Джулией Робертс и Хью Грантом, в 2004 появился в британском пародийном ужастике «Зомби по имени Шон» с Саймоном Пеггом. Всего в послужном списке комика около десятка ролей в кино, и, похоже, эта цифра не окончательная.

Однако основной его деятельностью был и остается стендап. В 2004-м артист выпустил свой первый спешл «Монстр», который принес ему мировую славу. Его оригинальные шутки с легким «ирландским» налетом, в котором отражаются свойственные этому народу мрачность и цинизм (и, если верить стереотипам, алкоголизм), покорили аудиторию самых разных возрастов и социальных групп.

В своих комедиях Моран затрагивал темы, близкие и понятные каждому слушателю (отношения в семье, алкоголь и неизменно следующее за ним похмелье, женщины), поэтому и воспринимался публикой как добрый друг и товарищ по несчастью.

В дальнейшем стиль его юмора несколько изменился, и к привычным циничным высказываниям добавилась показная ненависть ко всем окружающим. Дилан виртуозно балансировал на грани абсурда и черного юмора, ни разу не позволив себе скатиться к откровенной пошлости. В этом, пожалуй, и есть главное отличие британского юмора.

Его следующая концертная программа «Типа, обо всем» отчетливо продемонстрировала эти изменения и была встречена с оглушительным восторгом.

В 2009-м Моран отправился в гастрольный тур с программой What it is, в которой снова удивил поклонников сменой тематики комедий. Вместо шуток про алкоголь, похмелье и женщин он стал рассуждать о политике и рассказывать о собственных детях. Удивительно, но это не оттолкнуло молодежь, а, наоборот, еще больше расширило аудиторию, к которой присоединились дамы среднего возраста и мужчины преклонного.

В 2012 году Дилан побывал с гастролями в России и произвел настоящий фурор своими выступлениями в Москве и Санкт-Петербурге. Именно после его визита страну массово накрыла волна стендапа, стали появляться проекты «Открытый микрофон», в которых каждый желающий может продемонстрировать свой комедийный талант.

Личная жизнь Дилана Морана

Хотя Дилан старается в своих выступлениях быть предельно искренним и откровенным, о его личной жизни известно немного. В 1997 году он женился на своей избраннице Эллен, причем свадьба состоялась в день похорон принцессы Дианы недалеко от места ее погребения. Сейчас супруги живут в Эдинбурге и воспитывают сына Саймона и дочку Шиван.

Последний на данный момент концерт Дилана Морана «Без проблем» вышел в 2015 году. Комик припомнил молодость и погоревал о старости, порассуждал о семейных отношениях и детях.

В данный момент он гастролирует по миру и работает над новым материалом, чтобы порадовать поклонников свежей программой.

Page 10

Хлоя Кардашян – медийная персона, актриса и предприниматель, прославившаяся благодаря телешоу о повседневной жизни ее семьи «Семейство Кардашян», звезда сопутствующих реалити («Кортни и Хлои покоряют Майами», «Dash Dolls», «Хлои & Ламар», «Кортни и Хлои в Хэмптонсе»), участница передачи «Ученик знаменитости», где публичные особы старались собрать как можно больше денежных средств на благотворительность (ее вел сам Дональд Трамп), совладелица сети модных бутиков.

Она была соведущей талант-шоу «Х-фактор» с актером Марио Лопесом, соавтором книги «Kardashian Konfidential» с сестрами Ким и Кортни, снималась в сериалах («Безумное телевидение», «Дорогой доктор», «Модный контроль»), являлась ведущей ток-шоу «Коктейли с Хлои», передачи «Борьба с телом с Хлои Кардашян», где решала проблемы лишнего веса вместе с семнадцатью добровольцами.

Детство и юность

Будущая знаменитость появилась на свет 27 июня 1984 года в Лос-Анджелесе в семье светской львицы Крис Дженнер (в девичестве Хоутон) и адвоката, доктора юриспруденции, Роба Кардашяна (встречается написание Кардашьян). Ее предки по линии отца были армянского происхождения, а со стороны матери – английского и, в меньшей степени, шотландского, ирландского, голландского и немецкого. У Хлои есть младший брат Роб и две старшие сестры, Кортни и Ким. Стоит отметить, что на Хлои всегда стояло клеймо «страшненькой» их трех сестер Кардашян, из-за чего, повзрослев, она попыталась излечить комплексы пластической хирургией.

В 1991 году их родители развелись, и мама вновь вышла замуж – за победителя Олимпиады-1976 по десятиборью Брюса Дженнера (после смены пола в 2015 г. он стал Кейтлин Дженнер). С появлением нового папы девочка заполучила сводную сестру Кейси и сводных братьев Берта, Брэндона и Броди, а позже – единоутробных сестер Кендалл и Кайли.

Детские годы будущей селебрити проходили в фешенебельном районе Беверли-Хиллз. Некоторое время вместе с сестрами она посещала католическую среднюю школу для девочек Мэримаунт. Но после окончания школы старших сестер она решила, что у нее нет причин оставаться там одной, и перешла на домашнее обучение, завершив его с отличием.

Затем девушку начали преследовать проблемы со здоровьем. В 2001 она попала в автомобильную аварию. Последствия: серьезная черепно-мозговая травма и потеря памяти. События того дня по-прежнему иногда напоминают о себе. В 2003, после смерти отца от онкологии, Хлоя перенесла стресс, вызвавший временное выпадение волос, и была вынуждена носить парики. Кроме этого, вскоре у нее диагностировали рак кожи. Она впервые рассказала о своем страшном заболевании только в 2008, когда полностью выздоровела.

Путь к известности

С 2003 года младшая из сестер Кардашян появлялась на экранах телевизоров в проекте супермодели Тайры Бэнкс «Топ-модель по-американски», а также играла саму себя в сериалах «Подстава», «Инсайдер», «Ученик» и др.

С момента старта реалити «Семейство Кардашян» в 2007 жизнь девушки кардинально изменилась. Шоу стало удивительно успешным, отчасти благодаря популярности ее сестры Ким, героини горячих новостей (после истории с появлением в интернете ролика, набравшего миллионы просмотров, где она занималась сексом со своим бойфрендом).

В 2008 Хлои сыграла эпизодическую роль в третьем сезона сериала «90210: Новое поколение». В сотрудничестве с организацией РЕТА («Люди за гуманное обращение с животными») пополнила ряды звезд, позировавших для фото в стиле ню ради защиты животных (другими звездами были актриса Памела Андерсон, пловчиха Аманда Бирд, баскетболист Деннис Родман, певица Джамелия). В Лос-Анджелесе появился плакат с изображением обнаженной красавицы и надписью «Лучше я пойду голой, чем буду носить мех».

После замужества в 2009 в дополнение к основному реалити-шоу она заполучила собственное «Хлои и Ламар», где под постоянным прицелом камер они с супругом, баскетболистом Ламаром Одом, болтали, встречались с друзьями, читали и обсуждали газетные статьи.

Постепенно вместе с другими членами клана Кардашьян-Дженнер она превратилась в настоящий поп-феномен, бизнес-леди и икону стиля. В сотрудничестве с ними она управляла магазином одежды DASH в городке Калабасас. Затем ими были открыты новые бутики. Причем за их созданием поклонники могли наблюдать в спин-оффах шоу «Кортни и Хлои покоряют Майами», «Кортни и Ким в Нью-Йорке». Они выпустили несколько коллекций одежды («K-Dash», «For Bebe»), ювелирных изделий, косметических средств, включая крем для автозагара «Kardashian Glamour Tan» и унисекс-ароматов («Unbreakable», «Joy»), снялись в рекламном ролике о системе ухода за кожей «Perfect Skin», в 2010 году издали книгу Kardashian Konfidential.

Звезда реалити-шоу с завидным постоянством появлялась в развлекательных телепередачах, играла в кино. А в 2012 она была утверждена в качестве соведущей (вместе с актером Марио Лопесом) второго сезона американской версии шоу талантов The X-Factor.

Количество фолловеров и лайков на ее страницах в соцсетях стремительно росло, и она занялась продвижением различных продуктов (брюк для похудения, Coca-Cola, косметики), получая за один пост от $75 тысяч (по состоянию на 2016 г.). Позже ее имя фигурировало в иске на $5 млн. к Windmill Health Products, QuickTrim, производителям неэффективной пищевой добавки для снижения веса. Она участвовала в ее рекламе.

В период 2014-2015 гг. поклонники бизнесвумен могли увидеть ее в телешоу «Кортни и Хлои покоряют Хэмптонс», повествовавшем об открытии ими очередного бутика, в комедийном сериале «Пациент всегда прав», в документальном проекте «Я – Кейт» о жизни отчима после гендерного перехода, а также в шоу Dash Dolls. В 2017 она стала ведущей проекта «Борьба с телом с Хлои Кардашян», посвященного актуальной для многих женщин проблеме избыточного веса.

Личная жизнь Хлои Кардашьян

Частная жизнь теледивы весьма насыщенная. В 2009 на вечеринке у баскетболиста Метта Уорлд Писа она познакомилась с его коллегой по команде «Лос-Анджелес Лейкерс» Ламаром Одомом, дважды чемпионом NBA и наркоманом.

Через месяц романтических отношений они поженились. Свадебная церемония и жизнь их семьи, где присутствовал и домашний любимец, собака породы боксер по кличке БиХопс (в честь боксера Бернарда Хопкинса), подробно освещались в отдельном реалити-сериале . В 2013 они подали документы на развод.

Спустя год у нее был короткий роман с рэпером French Montana. Затем в ее сети попался еще один баскетболист – Джеймс Харден. Но развитию их романа помешало несчастье, случившееся с Одомом. Он был найден в 2015, лежащим на полу в публичном доме недалеко от Лас-Вегаса, со следами наркотического и алкогольного отравления. По пути в госпиталь спортсмен впал в кому якобы из-за передозировки виагрой. Хлои не отходила от больничной койки экс-супруга, отозвала из суда заявление о разводе. К счастью, он поправился, но уже в ноябре они решили расстаться.

В 2016-2019 гг. звезда встречалась с очередным игроком в баскетбол, Тристаном Томпсоном. Они признавались друг другу в любви, собирались пожениться. Но когда Хлои ждала ребенка (дочь Тру, родившуюся в 2018), в интернет попали снимки ее бойфренда, целующегося в ночном клубе с двумя девушками-стриптизершами. С одной из них он провел ночь в отеле. Затем он изменил ей с подругой её сестры Кайли, и Хлои выгнала его из дома. Однако на праздновании первого дня рождения дочери молодые люди забыли об обидах и воссоединились.

Девушка увлекается теологией и часто посещает церковь. Она всегда отличалась пышными формами, постоянно посещала спортзал, но не комплексовала по поводу фигуры и часто выбирала достаточно смелые наряды – платья из полупрозрачных тканей с глубоким декольте, короткие юбки.

Хлоя Кардашян сейчас

В 2019 младшая из сестер представила новую коллекцию одежды собственного бренда Good American. В широком ассортименте моделей впервые для данной марки были предложены к покупке не только брюки, но и платья.

В марте на ее странице в Instagram появился проморолик к очередному, 16 сезону реалити-шоу «Семейство Кардашьян» и общее фото членов семьи. В видео она и сестры сняты в роскошных блестящих нарядах.

Page 11

Элизабет Гилберт – это яркая американская писательница, имя которой наверняка прекрасно известно всем ценителям современной литературы. Ее книги полнятся глубоким смыслом, однако, вместе с тем, всегда остаются простыми и понятными для простых читателей. Наверное, именно поэтому произведения нашей сегодняшней героини всегда становятся настоящими бестселлерами.

Но что еще интересненького можно рассказать об этой незаурядной американке? Узнать немного больше о жизни и творчестве этой яркой американской писательницы мы решили сегодня.

Ранние годы, детство и семья будущей писательницы Элизабет Гилберт

Элизабет Гилберт появилась на свет 18 июля 1969-го года в небольшом городке Уотербери, расположенном в центральной части штата Коннектикут. Ее мама работала простой медсестрой, а отец всю свою жизни трудился инженером-химиком. Помимо самой Лизы в ее семье была также еще одна дочь – писательница Кэтрин Гилберт-Мердок. Возможно, именно она оказала наибольшее влияние на жизненные ориентиры и устремления нашей сегодняшней героини.

Все дело в том, что еще в раннем детстве Элизабет вместе со своей семьей переехала из родного Уотербери на северо-запад штата, где поселилась на небольшой ферме по выращиванию особых рождественских елей. В их доме не было телевизора, видеомагнитофона или компьютера, а потому единственным развлечением для нашей сегодняшней героини всегда была литература. В этом плане ей очень помогала ее старшая сестра. Девушка писала свои собственные небольшие пьесы, рассказы и книжки, которые впоследствии они читали друг другу вслух.

С тех пор любовь к литературе навсегда осталась в душе нашей сегодняшней героини. Она часто писала различные очерки, вела дневник и «коллекционировала воспоминания». Однако после окончания общеобразовательной школы молодая писательница все же выбрала для себя несколько иную стезю. В 1986-м году она поступила на политологический факультет Университета Нью-Йорка, диплом которого получила пять лет спустя.

В 1991-м году в статусе бакалавра в области политологии Элизабет Гилберт устроилась на работу … поваром, а затем официанткой. В американских заведениях общепита будущая писательница проработала несколько лет, в течение которых успела написать целую череду коротких рассказов, посвященных различных аспектам современной кулинарии. Впоследствии некоторые истории из ее кулинарного прошлого также нашли свое отражение в книге «Последний американец» (также известна как «Последний романтик»).

Карьера писательницы Элизабет Гилберт

Литературные труды нашей сегодняшней героини очень скоро привели ее в редакцию одной из американских газет. В качестве журналистки Элизабет Гилберт проработала несколько лет, успев написать за это время свой дебютный рассказ «Пилигримы», который был опубликован в 1993-м году в журнале Esquire. Весьма примечательно, что американская писательница стала первым за много лет молодым автором, чья работа была отмечена столь авторитетным и известным изданием.

Первая работа принесла писательнице большой успех. Ей предложили хорошую работу, и впоследствии наша сегодняшняя героиня долгое время работала в качестве внештатной журналистки в таких изданиях как GQ, Allure The New York Times Magazine, Real Simple, SPIN, Travel + Leisure и некоторых других. В качестве внештатного автора Элизабет Гилберт сделала прекрасную карьеру. Некоторые сведения об этом впоследствии нашли свое отражение в легендарном биографическом романе «Ешь, молись, люби».

В 1997-м году ее статья «Муза салона «Гадкий койот» была переработана и легла в основу сценария знаменитого фильма «Гадкий койот». Год спустя книга писательницы «Последний романтик», созданная на основе ее прежней статьи для журнала GQ, была номинирована на одну из Национальных премий США (номинация – лучшая научно-популярная книга). Не менее успешной оказалась работа над биографической статьей «Призрак», написанной для того же издания GQ. Данный очерк был включен в список «Лучших статей американских журналов» за 2001 год. В этот же список наша сегодняшняя героиня была включена и два года спустя, после публикации статьи «Счастливчик Джим».

В середине 2000-х годов в личной жизни американской писательницы начался затяжной кризис. Ссоры с мужем сменялись продолжительными расставаниями, а в итоге привели к разводу. После этих событий женщина отправилась в долгое путешествие по миру, результатом которого стало написание автобиографической книги «Ешь, молись, люби». Данный роман очень скоро стал в США национальным бестселлером. Его основным событиям и философским идеям было посвящено огромное множество самых разных передач, в том числе сразу два выпуска шоу легендарной Опры Уинфри.

Элизабет Гилберт в настоящее время

В настоящее время роман «Ешь, молись, люби» является одним из самых известных произведений в современной литературе, а также своеобразной визитной карточкой писательницы. В 2010-м году роман был экранизирован. Главные роли в картине исполнили Джулия Робертс и Хавьер Бордем. Продюсером картины выступил известный актер Бред Питт, который, по его же собственному признанию, является страстным поклонником данной ленты.

В жизни Элизабет Гилберт 2010-й год отметился и еще одним знаковым событием – выходом новой книги. Последний на данный момент роман американской писательницы – «Законный брак» — появился на прилавках почти в тот же момент, когда в кинотеатрах страны начался показ картины «Ешь, молись, люби».

В 2012-м году наша сегодняшняя героиня была включена в число ста самых влиятельных духовных лидеров нашего времени.

В настоящее время писательница заканчивает работу над новой книгой – «Происхождение всех вещей». По некоторым данным официальный релиз книги должен состояться уже буквально со дня на день.

Личная жизнь Элизабет Гилберт

История личной жизни писательницы в подробностях раскрыта в романах «Ешь, молись, люби» и «Законный брак». Первая история рассказывает о вынесенном за скобки неудавшемся первом браке, а также говорит о том, что главная героиня все-таки встретила настоящую любовь.

По заявлению самой писательницы, выходить замуж за своего нового возлюбленного бразильца Жозе Нуньеса она, как и героиня ее книги, не планировала. Однако положение дел поменяла законодательная формальность – чтобы остаться в США ее бой-френду необходимо было легальное основание. Вот тогда Элизабет и задумалась браке. В конце концов, данный нюанс был улажен. Писательница и ее новый супруг связали себя узами брака. Результатом всего этого стала новая книга Гилберт – «Законный брак», в которой она рассказывает о ценностях семейной жизни.

Page 12

Настоящее имя Захара Прилепина – Евгений Николаевич Прилепин.

Он достаточно долго шел к литературной стезе, «перемерив» множество профессий. Именно богатая событиями жизнь предопределила целостность Захара Прилепина как журналиста и писателя. Сегодня он – один из самых популярных писателей современной России. Его книги издаются многотысячными тиражами, критики хвалят его работы, а читатели восхищаются глубокой философской подоплёкой его произведений.

Но кто знает, были ли бы его романы такими востребованными, сложись его судьба хоть немного иначе?

Ранние годы Захара Прилепина

Евгений Прилепин появился на свет в деревне Ильинка Рязанской области. Его семья жила небогато: отец был школьным учителем, а мама – медсестрой.

Именно поэтому Жене пришлось рано начать трудовую жизнь. С 9 лет он был надежным подспорьем родителей, а в 16 начал зарабатывать сам. Первым местом работы будущего писателя стал хлебобулочный магазин, где он подрабатывал грузчиком.

Несмотря на большую загруженность, Прилепин неплохо учился. После окончания общеобразовательной школы Дзержинска (где его семья получила квартиру несколькими годами ранее), он покинул родной дом и переехал жить в Нижний Новгород. Там он в скором времени поступил в местную школу милиции, а окончив ее, начал работать в ОМОНе. Параллельно с работой в особом отряде милиции Евгений посещал вечерние занятия филологического факультета Нижегородского государственного университета.

Однако учеба продлилась недолго. В 1996 году Прилепин отправился воевать в Чечню в ранге командира особого отделения. Впоследствии именно военные действия на Кавказе стали лейтмотивом романа «Патологии».

Но останавливаться на этом эпизоде жизни известного писателя мы не будем – впечатления о нем можно почерпнуть из его произведений. Отметим, что три года спустя Прилепин вновь отправился на Кавказ, где участвовал в боевых действиях на территории Дагестана.

По возвращении домой Евгений пополнил ряды Национал-большевистской партии (НБП) под руководством Эдуарда Лимонова (в будущем преобразована в партию «Другая Россия»). Таким образом он побывал на обеих сторонах баррикад: в молодости в составе отряда ОМОНа разгонял демонстрации, а впоследствии сам участвовал в них. Подробнее об этом периоде жизни Прилепин рассказал в романе «Санькя».

Активная и весьма неоднозначная политическая позиция не помешала Прилепину успешно окончить обучение в Нижегородском государственном университете. После получения диплома он устроился журналистом в нижегородское издание «Дело».

Литературная карьера Захара Прилепина

Работа Прилепина в качестве журналиста очень скоро была отмечена по достоинству, и спустя год Евгений занял пост главного редактора. Вспоминая это время, Прилепин говорил следующее: «Газета была жёлтая, страшная, местами даже черносотенная, хотя и входила в холдинг Сергея Кириенко. И я понял, что трачу жизнь ни на что – и стал писать роман».

В 2000 году Евгений Николаевич начал работу над дебютным романом «Патологии» под псевдонимом Захар Прилепин. О выборе псевдонима писателя спрашивали не раз. «Я уже и не помню, почему выбрал имя Захар. Мне показалось, что Евгений звучит слишком размягчено, а вот Захар – имя языческое, брутальное. Захар Прилепин – это настолько ужасно, что сразу хочется почитать, что же пишет человек с таким именем», – рассказывал он.

Первые публикации Прилепина-писателя появились в газетах в 2003 году. Его работы печатались в изданиях «Дне литературы», «Литературной газете», «Лимонке» (центральном печатном органе НБП). В скором времени его книги привлек внимание издательства «Андреевский флаг», а следом «Ad Marginem», которое в 2006 году опубликовало и «Патологии», и роман «Санькя».

В период с 2004 по 2008 год автор был удостоен ряда престижных литературных премий: премии Бориса Соколова, «Эврика», Всекитайской Международной Литературной премии. Его романы попали в число номинантов на «Русский Букер» и «Национальный бестселлер».

В 2011 году с романом «Грех» Захар стал лауреатом премий «Супер Нацбест» и «Национальный бестселлер».

В 2014 году свет увидел роман «Обитель» – о жизни в Соловецком лагере в 20-е годы.

Прилепин известен также как колумнист изданий «Огонёк», «Story», «Новая газета». В 2012 года Прилепин возглавил редакцию сайта «Свободная пресса».

У коллег по перу творчество Прилепина вызывает разную реакцию. Его хвалят многие известные писатели, включая Людмилу Улицкую и нобелевского лауреата Гюнтера Грасса. Однако антисемитские высказывания в романах Прилепина оскорбили Виктора Шендеровича и Михаила Швыдкоя.

Жизнь вне литературы

В 2007 Прилепин стал соучредителем оппозиционного национал-демократического объединения «Народ». В этом же году он выступил в качестве одного из организаторов нижегородского «Марша несогласных».

В 2010 году Прилепин принимал активное участие в деятельности кампании «Путин должен уйти». Однако после аннексии Крыма он поменял мнение, заявив, что объявляет правительству перемирие.

Помимо политической деятельности Прилепин известен своими работами в области музыки и кинематографии. Захар активно сотрудничал с музыкальными группами «25/17» и «Элефанк» (создана им же самим).

В качестве актера принял участие в съемках картин «Инспектор Купер», «Восьмерка», «Гайлер». В последним двум он также написал сценарий. В 2011 году режиссер Алексей Учитель снял документальный фильм, полностью посвященный Захару Прилепину.

В 2012 году книги Захара Прилепина легли в основу двух театральных постановок – «Допрос» Владимира Деля и «Отморозки» Кирилла Серебренникова. «Отморозки» стали обладателем главной российской театральной премии «Золотая Маска».

Личная жизнь Захара Прилепина. Семья

Еще на филфаке Нижегородского государственного университета Прилепин познакомился со своей будущей супругой – Марией.

На третьем курсе они сыграли свадьбу, а на пятом у молодой пары появился первенец. Сегодня в семье Прилепиных четверо детей: Глеб, Кира, Игнат и Лилия.

Спустя много лет совместной жизни, супруги все также близки. Как говорит сам писатель, вдалеке от Маши он постоянно скучает.

Гарантией крепкого брака писатель называет «максимально высокую планку личных отношений и абсолютное доверие».

Захар Прилепин состоит в родственной связи с нынешним заместителем председателя правительства РФ Владиславом Сурковым.

Захар Прилепин сейчас

Во время российско-украинского кризиса Захар Прилепин был частым гостем на Донбассе. В феврале 2017 стало известно, что писатель возглавил батальон военных сил ДНР.

Также в 2017 свет увидела его книга «Офицеры и ополченцы русской литературы». На ее страницах были представлены биографии 11-ти российских писателей, когда-либо принимавших участие в военных действиях.

Page 13

Ирина Александровна Агибалова – участница проекта «Дом-2», мать других участниц «телестройки»: Маргариты Агибаловой и Ольги Гаджиенко.

Ранние годы. Личная жизнь

Первый в России член реалити-семьи Ирина Агибалова в девичестве носила фамилию Тарасенко. Ее отец был русским по национальности и работал начальником Управления механизации

строительства (УМС), а мать имела немецкие корни.

У Ирины есть старшая сестра Галина, которая сейчас вместе с матерью проживает в городе Рубцовск

Алтайского края и работает заведующей неврологическим отделением городской больницы.

С 1971 по 1981 годы Ирина училась в школе имени Николая Островского с. Бородулиха Семипалатинской области. В 1981 году она поступила в педагогический институт им. Н.К. Крупской в Семипалатинске и в 1986 году успешно окончила его.

Летом 1985 года Ирина познакомилась в военном городке со своим будущим мужем, Агибалаовым Юрием Васильевичем. Через 2 недели знакомства они подали заявление в ЗАГС и ещё через месяц, 14 сентября 1985 года, поженились.

В этот период Ирина работала в местной школе учителем биологии. 25 ноября 1986 года родилась ее старшая дочь Ольга. В 1990 году родилась вторая дочь Маргарита.

В 1994 году семья Агибаловых переехала из военного городка Чаган в подмосковный город Щелково-3, к

родителям Юрия. На новом месте жительства Ирина устроилась в школу №14, где занимала пост заместителя директора по воспитательной работе до 1997 года. В 1998 году семья переехала в подмосковный Реутов, в 1999 – в Южное Бутово.

В 1999 году Ирина развелась с Юрием и вышла замуж за коллегу, в декабре того же года родила от него сына.ю Этот брак распался через год.

С 2002 по 2008 год Агибалова работала в оптовой фирме по торговле черным металлом в ООО «Фармсервис».

В 2007 году Ирина и Юрий решили снова жить вместе и, продав квартиры в Реутове и Бутово, купили дом в Павловском Посаде, где проживают дружно и счастливо по сей день. 29 декабря 2016 года Юрий официально усыновил Олега и теперь он носит его фамилию и отчество.

«Дом-2»

Россия узнала о существовании Ирины Агибаловой благодаря небезызвестному телепроекту «Дом-2» на канале ТНТ, куда женщина пришла 1 апреля 2010 года.

Впрочем, отношение к телепроекту «Дом-2» Ирина Александровна имела и до этого. Когда младшая дочь Маргарита Агибалова впервые пришла на проект, ее мама тоже стала мелькать в эфире.

Ирине Агибаловой очень нравился участник и ухажер Маргариты Андрей Черкасов – его она была не прочь увидеть в качестве зятя. Однако, вопреки желанию матери, Рита стала супругой Евгения Кузина. Молодая пара поставила родителей перед фактом беременности и расписалась.

Ирина Агибалова стала бабушкой 15 декабря 2009 года – в семье Кузиных родился сын Митя. А 1 апреля 2010 года женщина уже в качестве полноценного участника реалити-шоу вернулась на проект вместе с Ритой и Женей, которые до этого вместе с новорожденным жили в Павловском Посаде.

Бабушка, по словам молодой семьи, была им нужна на проекте «Дом-2» для помощи в уходе и воспитании маленького сына. К слову, хотя Ирина Александровна пришла на шоу под предлогом ухода за внуком Митей, за маленьким мальчиком она все же не уследила. Малыш заболел в детском саду ОРВИ. Мама и бабушка Митю не долечили и болезнь переросла в хронический аденоидит. Впрочем, семья винит в таком повороте событий некомпетентных врачей, поставивших неправильный диагноз и проводивших бесполезное лечение.

Ирина Александровна активно участвовала не только в судьбе маленького Мити Кузина, но и в жизни телепроекта. Теща стала комментировать поступки своего зятя, часто осуждала его за безответственность по отношению к собственной семье. Зачастую высказывания были резки, и в них без труда можно было проследить попытки манипулировать Ритой, чтобы подтолкнуть ее к разводу.

Жизни своей старшей дочери, Ольги Агибаловой, которая следом пришла на проект «Дом-2», мама уделяет так же много внимания. Ирина Александровна была заинтересована в свиданиях дочери с Сергеем Ермаковым и всячески содействовала их роману. А вот от Андрея Кадетова Агибалова-старшая пыталась Ольгу отгородить. Из-за такого пристального внимания к своей персоне со стороны матери Ольга даже заработала нервный срыв, да такой сильный, что пришлось прибегнуть к помощи психолога.

У Ирины Агибаловой сложные и противоречивые отношения с коллективом «Дома-2». Сначала женщине боялись сказать слово поперек, однако с каждым днем из уст Ирины Александровны звучало все больше высокомерных и надменных уколов в адрес участников. Постепенно они начали отвечать ей той же монетой.

Ярко протекали конфликты Ирины Агибаловой с сестрами Колисниченко. Девушки пришли на проект и начали пробовать строить отношения с разными парнями. В результате женщина обвинила близняшек в легкодоступности. Девочки не растерялись и тоже ответили бестактно.

1 сентября 2011 года Ирина Александровна стала победителем зрительского голосования в номинации «Лопух года». Когда женщине вручили рамку с дипломом, то она сразу же бросила ее в толпу участников через себя. Стеклянная рамка едва не попала в Илью Гажиенко, будущего зятя Ирины Агибаловой и супруга Ольги. Молодой человек увернулся. Сама Ирина Александровна считает, что такого звания не заслуживает и не согласна с выбором телезрителей.

Ольга Агибалова–Гаджиенко с мужем ушла с проекта весной в связи с рождением сына Кирилла. 14 июня 2013 года они официально перестали быть участниками телепрограммы. Так как концепция шоу основывалась на семейных отношениях, то от дальнейшего участия Ирины в съемках тоже решили отказаться.

Ирина Агибалова сейчас

Сейчас Ирина ведет очень популярный блог о красоте, одежде, похудении, косметологии – словом, о том, что волнует современных девушек и женщин. Она стала активным пользователем социальных сетей, похудела, изменила образ и активно делиться со своими поклонниками, выкладывая фотографии. Также женщина регулярно появляется в качестве гостя на ток-шоу «Дома-2».

Page 14

Родной город Донцовой – Москва. Её имя при рождении – Агриппина, так её назвали родители в честь бабушки. Отец и мать не были в браке на момент рождения девочки, так как отец был ещё не разведен. Они зарегистрировали свой брак только в 1959-ом году. Отец был писателем. Его имя – Аркадий Васильев. Мама трудилась в Москонцерте в должности режиссёра.

В школе Агриппина училась средне. Хорошо ей давались языки, а точные науки – едва. Особой популярностью в классе девочка не пользовалась.

Сначала семья жила в бараке, а после того, как его расселили, Агриппина с бабушкой около года жила отдельно от родителей из-за слишком малой площади комнаты, которую им дали. Только в 1957-ом году семье дали квартиру в новом доме недалеко от станции «Аэропорт».

Чтобы разносторонне развивать дочь, родители хотели записать её в музыкальную школу, однако оказалось, что у неё абсолютно отсутствует музыкальный слух. Для развития слуха её начали водить в театр оперы и балета и в консерваторию, что было для девочки мучительно скучно.

Способность к языкам у Агриппины проявилась ещё в дошкольном возрасте. Её воспитанием до школы занимались две гувернантки – немка и француженка. Так как русский язык они едва знали, девочка достаточно хорошо научилась говорить на немецком и французском языках. Особенно легко ей давался немецкий.

В 1964-ом году школьнице удалось побывать в ФРГ, куда она отправилась вместе с отцом. Там собирались издать одну из его книг. Из-за рубежа она привезла много детективной классики на немецком языке. Среди них были такие авторы, как Рекс Статуа, Дик Фрэнсис, Джеймс Хедли Чейз и Джорджетта Хойер.

Начало карьеры писательницы Дарьи Донцовой

Имея склонность к гуманитарным наукам, Агриппина после школы стала студенткой Московского государственного университета, поступив на факультет журналистики.

Окончив учёбу в 1974-ом году, девушка два года работала в Сирии в качестве переводчика с французского языка при Советском консульстве. Вернувшись из Сирии, она на протяжении семи лет трудилась по специальности в периодической печати – это была газета «Вечерняя Москва» и журнал «Отчизна».

Начиная с 1985-го года, Донцова работала преподавателем иностранных языков, давая частные уроки. Своё первое произведение она написала в 1984-ом, это была повесть о сталеварах. Однако в журнале «Юность» этим произведением не заинтересовались. Таким образом, карьера писателя, освящающего производственные подвиги народа, у Донцовой не получилась.

Первые детективы Дарьи Донцовой

В 1999-ом году под именем Дарьи Донцовой вышла первая книга в жанре детектив. Она была написана всего за пять дней. Начинающая писательница назвала её «Крутые наследнички». Главной героиней романа была Даша Васильева, увлекающаяся частным сыском. Роман она написала в больнице, где в то время находилась, борясь с тяжёлой болезнью. Когда Донцова вышла из больницы, у неё были готовы к печати уже пять романов.

Удача первого детектива была немалой, читатели прекрасно приняли произведения писательницы. Издательство, с которым она подписала договор, называется «ЭКСМО». На сегодняшний день Дарья Аркадьевна написала и издала более ста своих романов общим тиражом более двухсот тридцати миллионов книг. У неё много почитателей таланта, которые с нетерпением ждут каждой новой книги. Как только появляется свежий роман, он тут же становится бестселлером.

Донцова признана одним из самых издаваемых авторов в России. На написание очередного романа писательница тратит около месяца. Известно, что книга рекордов Гиннеса России считает Донцову самой плодовитой писательницей, сумевшей издать более ста книг за десять лет.

Детективы Донцовой издаются не только в России и странах бывшего СССР, но и в Западной Европе, и даже в Китае.

В произведениях чувствуется оптимизм писательницы. Читатели называют её детективы «таблетками от депрессии». Многие желали бы иметь возможность советоваться с Донцовой. Даже её автограф многие считают приносящим удачу.

Писательница издаёт не только детективы. Она написала кулинарную книгу в виде пособия для начинающих. Её название – «Кулинарная книга лентяйки». Так же ею было издано автобиографическое произведение «Записки безумной оптимистки».

Книги Донцовой стали настолько популярными, что стали основой для кино. Так, по мотивам произведений писательницы были сняты сериалы про детективов Ивана Подушкина, Виолу Тараканову, Дашу Васильеву и Евлампию Романову. В них играли такие актеры, как Дмитрий Харатьян, Татьяна Васильева, Валерий Гаркалин, Сергей Астахов и другие.

Дарья Донцова сегодня

В 2012-ом году вышла книга писательницы, название которой — «Я очень хочу жить. Мой личный опыт». В ней она делится своим опытом борьбы с такой страшной и порой непобедимой болезнью, как рак.

С осени 2012-го на Первом канале начала выходить передача «Дёшево и сердито». Ведущая этого ток-шоу – Дарья Донцова.

Личная жизнь Дарьи Донцовой, рак

Дарья Аркадьевна тяжело заболела в 1998-ом году. Она попала в реанимацию с диагнозом «Рак груди 4-ой стадии», ей пришлось перенести три тяжелейших операции. Надежда на выздоровление была очень слабой, однако она нашла в себе силы и начала писать. Именно в палате реанимации всего за пять дней Дарья Аркадьевна написала свой первый детективный роман. Это было для неё отвлечением и одновременно поддержкой и стимулом в борьбе с недугом.

Писательница сейчас замужем за Александром Донцовым. Это её третий брак. От первого брака у неё есть сын Аркадий. Сейчас он женат. У него есть сын Никита – внук Дарьи Аркадьевны. В третьем браке она родила девочку Машу.

Одно из самых больших увлечений Донцовой – животные. У неё четыре мопса, британский кот и черепашка.

Page 15

Гораздо больше людей знают Александру Валерьевну Звереву под творческим псевдонимом Саша Зверева. Она была солисткой группы «Demo», увековечившей себя хитом начала нулевых «Солнышко в руках». После распада группы певица начала сольную карьеру. Также она – счастливая мама троих детей. Живет в Лос-Анджелесе и регулярно радует несколько сотен тысяч подписчиком ее инстаграма солнечными фотографиями и советами по уходу за собой.

После некоторого спада в певческой карьере, она вернулась в ряды самых обсуждаемых и знаменитых персон, расширив область деятельности на сферу рождения и воспитания малышей. Вместе с концептуально новыми вокальными DJ-сетами, в ходе своих обучающих семинаров она начала предлагать собственный взгляд на процесс вынашивания ребенка и роды. Многие россиянки ее стали считать экспертом в вопросах беременности и присвоили статус «гуру материнства».

Детство и юношеские годы

Саша родилась и выросла в немецком Потсдаме, где в Западной группе войск проходил службу ее отец. Мама малышки была педагогом. Там же девочка пошла в первый класс и начала заниматься музыкой. Природа наделила ее прекрасными вокальными данными, что позволило успешно окончить музыкальную школу.

В 1996 году семья переехала в Подмосковье, обосновалась в маленьком поселке Старая Купавна. У Саши была обычное детство советского подростка – дворовые игры, ночевки у подружек, ночные прогулки по полю.

Получив среднее образование, Саша поступила в Московский лингвистический университет. Еще будучи студенткой, она услышала по радио объявление о наборе солистов в новую молодежную музыкальную группу. Долго не раздумывая, девушка отправилась на прослушивание и произвела на продюсеров неизгладимое впечатление, исполнив арию из «Евгения Онегина». С ней тут же подписали контракт и с этого момента тихая размеренная жизнь Саши круто изменилась.

Карьера

В марте 1999 года Саша подписала контракт и стала солисткой группы, где кроме нее выступали двое танцоров, а 26 апреля состоялось их дебютное публичное выступление на сцене «Московского Дворца Молодежи». Летом первые композиции музыкантов – «Солнышко» и «2000 лет» – уже занимали лидирующие позиции в хит-парадах, их знала наизусть и напевала вся страна: «Солнышко в руках и венок из звезд в небесах…».

Несколько лет подряд в гастрольном графике «Демо» не было ни одного перерыва. За это время группа объездила все бескрайние просторы бывшего СНГ и приобрела широкую популярность за рубежом: они побывали с гастролями в Прибалтике, Великобритании, Австралии, Израиле. Концерты коллектива собирали полные залы и стадионы, включая «Олимпийский», «Ледовый дворец» и «Лужники». Публику подкупал прекрасный голос исполнительницы, ее харизма, эффектные наряды, а также то, что она никогда не выступала под фонограмму.За одиннадцать лет существования коллектив выпустил семь альбомов и стал обладателем множества почетных музыкальных наград, включая «Золотой граммофон» в 1999. В этом успехе была немалая заслуга Зверевой, которая покорила сердца миллионов слушателей «живым» исполнением и мощной харизмой.

https://www.youtube.com/watch?v=BYhUbrpBzyG

Осенью на телевидении был показан клип на песню «Солнышко». В конце года за эту композицию музыканты стали лауреатами премии «Золотой граммофон», церемония вручения которой проходила в Кремле. По популярности среди отечественных звезд группа уступала в тот период только Алле Пугачевой и «Машине времени». Затем были съемки на улицах Праги клипа на песню «Я не знаю» и грандиозный тур по городам США и ФРГ, где им неизбежно сопутствовал успех.

26 апреля 2009 года в московском клубе «Точка» певица блистала на юбилейном концерте в честь 10-летия группы. Затем в составе коллектива она посетила с концертами более 40 городов РФ, Европы и Америки. В тот же период увидели свет ставшие впоследствии хитами композиции «Первый поцелуй», «Точка», «Не молчи». На последнюю из названных песен в Северной столице режиссером Михаилом Лаписом, другом и поклонником творчества Саши, был снят видеоклип. Интересно, что его съемки прошли в декорациях фильма «Питер FM» Оксаны Бычковой.

Всего при участии Александры группа Demo выпустила 7 студийных альбомов, включая «DJ Remix 2000», «Выше неба», «До свидания, Лето», «Радуга», и получила множество музыкальных наград («Стопудовый хит», «Песня года», «Бомба года»). В мае 2012 года она официально объявила об окончании их совместной деятельности, решив заняться сольной карьерой.

В новом качестве она выпустила синглы «Остаться», «Как прежде» (ft. El Ray), «Супербой» (ft. Sasha Dith & Steve Modana), «Женщина», «Ядовита», видеоклипы на композиции «Схожу с ума», «Зачем», «Может быть».

С восторгом встретили поклонники певицы (даже в Улан-Удэ в июле 2014 года) и ее концептуально новое концертное двухчасовое представление «Dj-singer-show», в ходе которого среди хитовых треков звучит ее сильный живой вокал, заряжая присутствующих потрясающей энергетикой и ломая представление о традиционных DJ-сетах.

В 2015 году артисткой был представлен на суд общественности дебютный сольный альбом «Благодарю», на обложке которого она предстала с «пузожителем в округлившемся животике», как в шутку отмечали в СМИ.

Параллельно с музыкальным творчеством Саша была гостем, экспертом, ведущей ряда развлекательных телепередач на центральных каналах страны, со своими подругами – телеведущей Ксенией Бородиной и супругой рэпера Гуфа Айзой Долматовой – занималась открытием собственного магазина одежды. В 2015 году, будучи беременной третьим ребенком, она приняла участие в реалити-шоу «Беременные» на семейном телеканале «Домашний». Вместе с двумя другими участницами проекта – Туттой Ларсен и Полиной Дибровой – она поведала зрителям секреты подготовки к материнству.

Личная жизнь Саши Зверевой

Личная история певицы полна взлетов и разочарований. В Сети есть информация, что в 17-летнем возрасте у Александры был возлюбленный по имени Прадеш, уехавший учиться банковскому делу в Австралию. Якобы именно для него, страдая от разлуки, она тогда пела «даже через две тысячи лет…».

А ее первым гражданским мужем, отцом двоих ее детей (Василисы, 2003 г.р. и Макара, 2008. г.р.), стал банковский работник Илья Гусев. Несмотря на хорошее образование, карьера у ее спутника не сложилась. Пока Саша зарабатывала деньги на гастролях, Илья сидел дома с детьми, строя несбыточные планы и ревнуя к успеху своей знаменитой супруги. Его пристрастие к алкоголю усугубило ситуацию, начались скандалы, и певица, не выдержав, ушла.

Илья несколько раз делал шаги к примирению, но Саша была непреклонна. К тому же у нее в скором времени появился новый поклонник – Дмитрий Алмазов (диджей Bobina), с которым они поженились в августе 2011 года на фестивале электронной музыки «Казантип» во всем канонам мероприятия – поднялись на 5-этажную башню и поклялись в вечной любви перед звездным небом. В апреле 2012 года они оформили отношения официально в одно из столичных ЗАГСов.

Спустя год в их семье произошел разлад. Саша тогда обращалась за помощью к священнослужителям, посещала монастыри и сумела преодолеть кризис отношений. Однако в 2015 году случился их окончательный разрыв, главной причиной которому стал переезд Александры на ПМЖ в США. Дима не захотел уезжать и даже не приехал встретить ее с их общим сыном (мальчика назвали Лев) из роддома. Тем не менее, Саша очень рада переезду в «страну вечного лета», в частности, из-за близости океана, который всегда ее вдохновлял.

Саша увлекается мотоспортом, очень любит поездки на мотоцикле по горным дорогам, по лесу и вдоль океана. Во время таких вояжей она получает очищение от всего негатива.

Саша Зверева сейчас

Сейчас главный приоритет в жизни Саши – ее дети. Не забывается она и про карьеру певицы, стараясь полностью абстрагироваться от группы «Демо» и «Солнышка в руках». Она даже поменяла прическу с короткой стрижки с косой челкой на длинные волосы. Поменялись и ее вкусы в музыке: если раньше ей нравился жанр поп, сейчас на видит будущее в электронной клубной музыке. Также певица часто проводит семинары, посвященные вопросам материнства.

Проживая на берегу Тихого океана в Лос-Анджелесе, Александра набрала в Instagram впечатляющую армию фоловеров, интересующихся вопросами рождения и воспитания малышей — на середину 2017 года около 600 тысяч. Теперь она записывает песни и собирает полные залы не только на своих сольных концертах, но и на семинарах о материнстве в разных городах РФ, параллельно занимаясь созданием одежды для беременных женщин.

Первого апреля она выложила в Instagram снимок с положительным тестом на беременность, четвертую (!), заинтриговав своих подписчиков. Многие из них решили, что это первоапрельская шутка, но артистка отметила, что у нее задержка в 17 дней, и что ей самой забавно именно в такой день увидеть две полоски на тесте.

Page 16

Анастасия Короткая – актриса, экс-участница команды КВН, шоу пародий «Большая разница», передачи о путешествиях «Орел & Решка» на общероссийском федеральном развлекательном канале «Пятница!».

Снималась в короткометражных фильмах («Инспектор»), ряде проектов («Свидание со звездой», «Как фишка ляжет»), скетчкомах («Большие чувства», «Супергерои»).

Детство и семья Насти Короткой

Родилась Настя в украинском городе Донецке. Потом ее семья перебралась в поселок городского типа Мангуш в Донецкой области, позже – в город Мариуполь. После окончания школы Анастасия поступила в Бердянский пединститут на специальность «хореография», участвовала в играх Клуба веселых и находчивых в команде под названием «Причем здесь мы», развивая свои сценические данные, остроумие, эрудицию и оригинальность мышления.

После окончания ВУЗа в 2002 году, вместе с Андреем Бедняковым, с которым они дружили и играли в КВН, отправилась в Киев. В это время в Украине был объявлен кастинг на участие в популярной телепередаче «Большая разница». Короткая представила свои лучшие номера – показала пародию на украинскую журналистку и ведущую программы «Светская жизнь» Екатерину Осадчую и певицу Анастасию Приходько. Выступление Андрея прошло еще с большим успехом. В итоге талантливые молодые люди прошли отбор и были приняты в актерский состав «БР». Позже их пригласили работать в этом проекте в Россию. На счету Насти целый ряд великолепных комических имитаций украинских и российских звезд – Оксаны Марченко, Таисии Повалий, Наталии Могилевской, Маши Ефросининой, Оксаны Байрак и других.

Анастасия Короткая в шоу «Орел & Решка»

Познавательная туристическая программа «Орел & Решка» всегда была интересна Насте. Как большинство людей, ее привлекают путешествия по миру, знакомство с архитектурно-историческими памятниками, традициями, красотами природы и новыми людьми. Кроме того, ведущий передачи, в то время ее жених, Андрей Бедняков подогревал тягу девушки к приключениям рассказами об очередном посещении им разных уголков Земли. Поэтому предложение сняться в шоу Настя приняла с большой радостью, прошла кастинг и в шестом сезоне с удовольствием заменила прежнюю соведущую проекта Лесю Никитюк.

Эта работа принесла массу позитива – позволила Короткой расширить кругозор, повысить профессионализм, не расставаться с любимым человеком и привнести в сюжеты программы свежее видение, своеобразие и новую привлекательность для зрителей.

Следует упомянуть, что по правилам программы один из двух ведущих должен был путешествовать, имея в своем распоряжении всего сто долларов. Второй – наоборот, отдыхал, не считаясь с затратами, становясь обладателем «золотой банковской карты». Волей жребия – «орел» или «решка» – Анастасия в большинстве случаев проводила уик-энд скромно и без особого размаха. Но ее это абсолютно не смущало. Как оказалось, она считает, что путешествовать со 100 долларами в кармане гораздо увлекательней, чем, не ограничивая себя в расходах.

В январе прошлого года пара покинула travel-шоу.

Настя короткая в шоу «Свидание со звездой»

Вместе с Бедняковым Анастасия была ведущей также развлекательного шоу «Свидание со звездой» на канале «Пятница!». Короткая повышала своим зрителям настроение и добавляла веселья в программе, отличавшейся эксцентричностью, провокационностью и оригинальностью.

Героями передачи были известные холостяки – врачи, политики, рестораторы, представители отечественного шоу-бизнеса, в частности, Сергей Лазарев, Дмитрий Бикбаев, Андрей Григорьев-Апполонов, Алексей Панин, Прохор Шаляпин (всего 60 самых завидных женихов страны), которым устраивали свидания с обычными, но отважными девушками. Поклонницы, мечтающие о хотя бы мимолетном взгляде любимых кумиров, демонстрировали свои самые лучшие качества. Для Насти было важным разнообразить эфир нестандартными предложениями, порой несколько безумными идеями, неожиданными вопросами, меткими каламбурами, замечаниями и шутками, не допуская возникновения некорректных ситуаций. С этими требованиями она, как всегда, блестяще справлялась.

Анастасия Короткая — актриса: «Большие чувства»

Первым опытом на экране Анастасии в качестве настоящей артистки, не беря во внимание участие в «Большой разнице», стали съемки в романтической комедии «Большие чувства», российском молодежном сериале, показанном в 2013 году на канале «Пятница!».

Короткая, вместе с другими актерами, под руководством режиссеров картины Сергея Атрощенко и Виктора Медведевского шутили без непристойностей на тему секса, с юмором рассказывали о часто возникающих ситуациях, советовали, что следует делать в постели, чего ждут от первой ночи парни, а чего – девушки. И в целом, показывали аспекты и тонкости любви, которые стоит узнать, чтобы самые сильные чувства влюбленных не стали жертвой повседневности.

«Блокбастеры»

4 декабря 2014 года телеканал «Пятница» завершил показ первого сезона очередного телевизионного проекта Анастасии Короткой и Андрея Беднякова. В шоу «Блокбастеры» ведущие приглашали зрителей в необыкновенные и захватывающие путешествия по местам съемок знаменитых и особенно успешных кинофильмов. Они показывали кино в невиданном до сих пор ракурсе, охотились за невероятными приключениями, попадали в Хогвартс, оказывались в Сумерках и ощущали бессмертие.

Последний выпуск программы под названием «Миллионер из трущоб», судя по комментариям в соцсетях, понравился публике. Но наиболее впечатляющим был «Гарри Поттер». Трудно предугадать, что будет представлено на суд зрителей изобретательными ведущими в следующих проектах, но можно смело надеяться – они окажутся еще интересней и профессиональнее прежних.

Личная жизнь Насти Короткой

Анастасия замужем за Андреем Бедняковым. В гражданском браке они прожили около 6 лет, а в прошлом году узаконили свои испытанные временем отношения. Свадьбу праздновали на базе отдыха под Киевом. Известно, что предложение пожениться Андрей сделал Насте еще перед Новым, 2013-м годом, в Нью-Йорке. Но из-за плотного рабочего графика свадебную церемонию приходилось откладывать.

В интервью девушка признавалась, что она любит конструктивную критику, считает в работе необходимым чувство соперничества и конкуренции, которые помогают добиваться ярких побед, побуждают к развитию творческих способностей.

Page 17

Оксана Петровна Григорьева родилась в Саранске Мордовской АССР и при рождении получила фамилию Чернуха. У неё есть младшая сестра Наталья. Родители Оксаны были профессиональными музыкантами — преподавателями в музыкальном училище. От них Оксана унаследовала любовь к музыке. Уже в возрасте трёх лет девочка под руководством мамы начала обучаться игре на фортепиано. Став старше она пошла, учиться в музыкальную школу Саранска. В 1990 году окончила Казанскую государственную консерваторию.

Музыкальная карьера Оксаны Григорьевой

Окончив консерваторию, Оксана решила связать с музыкой свою карьеру и в возрасте 20 лет переехала в Лондон. В Лондоне она продолжила обучение в Королевском колледже музыки и одновременно она преподавала музыку и подрабатывала сиделкой, ухаживала за пожилой дамой. Позже устроилась на работу официанткой в кафе, где её заметил официальный фотограф королевской семьи и двоюродный брат принца Чарльза — Патрик Ансон. Девушка произвела на него впечатление, и он предложил ей попробовать себя в качестве фотомодели. Вскоре Оксана стала появляться на страницах модных журналов. Работая моделью, она сменила фамилию отца Чернуха на фамилию матери – Григорьева.

В 1995 году режиссёр Никита Михалков предложил Оксане поработать переводчицей на лондонском кинофестивале. Там она завязала знакомство с английским актёром Тимоти Далтоном, благодаря чему в 1996 году снялась в малобюджетном фильме «A to Zen», в роли русской девушки Кати. В 1997 году фильм был показан на Эдинбургском кинофестивале. Современную Григорьеву сложно узнать в этом фильме, поскольку снималась она до того как перенесла несколько пластических операций и фактически обрела новое лицо.

В 2005 году Оксана Григорьева переехала в Соединённые Штаты, где проживала в Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе. Она занималась преподавание музыки и запатентовала собственную методику преподавания.

Оксана Григорьева и Мэл Гибсон: до официального знакомства

В 2006 году Григорьева написала песню Un Dia Llegara, вошедшую в альбом Джоша Гробана «Awake». В 2009 году в сотрудничестве с Чарли Миднайтом записала альбом Beautiful Heartache. Исполнительным продюсером альбома стал сам Мел Гибсон. Альбом состоит из одиннадцати песен, в числе которых: «Очи чёрные», песня Angel, написанная Оксаной в честь своего сына – Александра, песня Say My Name, написанная совместно с Мелом Гибсононом и вошедшая в саундтрек к фильму «Возмездие». Альбом Beautiful Heartache получил хорошие отзывы музыкальных критиков.

Личная жизнь Оксаны Григорьевой

Первым мужем Оксаны Григорьевой стал юрист Игорь Баранов, за которого она вышла замуж в 1989 году, учась в Казанской консерватории. Их брак продлился всего три месяца.

После переезда в Великобританию Григорьева в 1992 году вышла замуж за художника Николаса Роулэнда, который был старше Оксаны на 19 лет. Брак их продлился до 1994 года.

Работая переводчиком Никиты Михалкова Оксана познакомилась с актёром Тимоти Далтоном, он стал её третьим мужем. 7 августа 1997 года у них родился сын – Александр. Этот брак также продлился не долго и распался в 2005 году. По слухам причиной расставания был роман Оксаны с бизнесменом Петером Бломквистом.

Перебравшись в США, Оксана Григорьева познакомилась актёром Мелом Гибсоном во время съёмок его нового фильма. Ходят слухи, что знакомство это не было случайным, этому якобы поспособствовал известный российский сводник, владелец брачного агентства Пётр Листерман. По его словам он встретился с Оксаной в США и она попросила его помочь обустроить личную жизнь. Для чего он внедрил её на съемочную площадку фильма в котором снимался Мэл Гибсон и устроил так, чтобы Григорьева стала писать музыку к фильму. Мэл быстро запал на Оксану.

Правдива эта история или нет, остаётся только догадываться. Так или иначе, у Оксаны Григорьевой с Мэлом Гибсоном завязались романтические отношения. В 2006 году они начали встречаться, Мэл Гибсон в это время ещё был женат на Робин Мур, но не жил с женой. Впервые Мэл и Оксана появились вместе на публике, на премьере фильма «Люди Икс: Начало. Росомаха». Позже в прессе появилась информация о том, что Григорьева находится на 4-м месяце беременности, после чего жена Гибсона с которой он состоял в браке 28 лет, подала на развод. В результате развода она отсудила большую часть состояния мужа.

30 октября 2009 года у Оксаны Григорьевой родилась дочь Анна-Люсия, отцом которой является Мэл Гибсон. Отношения Оксаны и Мэла не заладились, между ними часто происходили ссоры, которые доходили до рукоприкладства со стороны Мэла. В результате они расстались в апреле 2010 года, а в июне Оксана обратилась в полицию, заявив, что стала жертвой насилия. В результате расследования было установлено что в январе месяце в доме Гибсона в Малибу он два раза ударил Григорьеву кулаком в лицо и выбил ей зубы, в этот момент у неё на руках находилась дочь. В больнице у Григорьевой было зафиксировано сотрясение мозга. Оксана предоставила аудиозаписи на которых Мэл Гибсон грубо оскорбляет её, а также угрожает убить и похоронить в саду.

В отношении Гибсона было возбуждено уголовное дело и по решению суда ему было запрещено приближаться к Оксане Григорьевой и её дочери.

После проведённого теста на отцовство Григорьева и Гибсон заключили договор, согласно которому он должен выплатить Оксане $10 млн. и каждый месяц выплачивать $40 тысяч, до достижения дочерью 18 лет.

В марте 2011 после очередного судебного заседания Мэла Гибсона приговорили к трём годам условно и штрафу в $400. Осенью того же года Оксана потребовала от него ещё полмиллиона долларов вдобавок к уже выплаченному, в качестве компенсации моральных страданий ребенка.

В результате всех этих событий Оксана находилась на грани нервного срыва. Она прилетела в Москву и обратилась за помощью к известному “звездному” психологу — Светлане Беляевой.

Оксана Григорьева сейчас

В настоящее время Оксана в браке не состоит. В последнее время её часто видят в компании старого друга, звукорежиссёра Джимми Хойсона. Вместе их видели в ресторанах и кино. Недавно Оксана Григорьева была замечена с заметно округлившимся животом. Кто отец будущего ребёнка пока не известно.

Оксана Григорьева занимается благотворительной деятельностью, она поддерживает фонд помощи детям Чернобыля.

Page 18

Елена Борщева (Юшкевич) – это яркая и интересная личность, ставшая известной и популярной благодаря огромному множеству комедийных образов, которые актриса воплотила на сцене КВН и «Comedy Woman». Смешная и неординарная, милая и бесконечно талантливая – такой мы знаем Елену Борщеву. Сегодня ее карьера неуклонно движется вверх. Но каким было начало этого головокружительного творческого пути? Разузнать всю правду о жизни и карьерном пути одной из самых талантливых представительниц проекта «Comedy Woman» мы решили сегодня, подготовив небольшой биографический рассказ об основных этапах в судьбе любимой артистки.

Детство и семья Елены Борщевой

Родители Лены познакомились в Москве, когда оба проходили практику. Мама тогда оканчивала Тимирязевскую академию, отец – РУДН. Полное имя отца — Хулио Санта Мария Герра, он панамец.

Отец хотел, чтобы после получения дипломов они уехали жить на его родину – в Панаму. Мама же уезжать не захотела, и молодые люди поссорились. Отец всё-таки уехал, а мама вернулась в Нальчик, где и родилась Елена. По этой причине Елена долгое время ничего не знала о своем отце.

Много лет спустя, уже будучи популярной и известной артисткой, Елена Борщева обращалась в консульство Панамы, стараясь разыскать отца. И вскоре узнала, что он тоже разыскивает ее. Долгожданная встреча состоялась в Нидерландах, где сегодня Хулио Санта Мария Герра проживает вместе со своей новой семьей и занимает должность доктора наук в области сельского хозяйства. По линии отца у Елены есть три сводных брата.

Стоит отметить, что тяга к своим корням всегда была свойственна молодой артистке. Еще в юности она стала активно увлекаться испанской филологией. А потому, окончив школу, не задумываясь, поступила на факультет испанского языка при пятигорском Государственном лингвистическом университете.

Здесь она нашла много новых друзей, знакомство с которыми и предопределило всю дальнейшую судьбу Елены Борщевой. Как наверняка известно всем читателям данной статьи, жизнь и карьера «Елены Хульевны Санта Марии Герры» в дальнейшем была связана отнюдь не с испанской филологией, а с юмором и комедийными телепроектами.

Карьера Елены Борщевой в КВН

В 2000-м году по приглашению будущего партнера по команде Давида Мелика-Гусейнова Елена Борщева начала выступать на сцене КВН. Весьма примечательно, что с самого начала девушка достаточно скептически была настроена по поводу этой затеи и относилась к ней не иначе как к шутке. Однако увлечение очень скоро стало чем-то большим.

Уже несколько месяцев спустя после своего дебюта девушка стала одним из самых ярких персонажей в «Сборной Пятигорска», в которой выступала в тот период. Внимание зрителей приковывало ее необычное сценическое амплуа, своеобразная манера подачи материала, а также примечательная внешность.

Стоит отметить, что любили Елену Борщеву не только зрители, но и другие участники команды. Всего за несколько месяцев девушка заработала в команде огромный авторитет и стала выступать не только в качестве артистки, но и в качестве автора и постановщика сценических миниатюр.

Таким образом, ведомая Еленой Борщевой и Семеном Слепаковым команда КВН «Сборная Пятигорска» очень быстро стала карабкаться к вершинам популярности. В 2000-м году данный коллектив стал победителем Центральной Слобожанской лиги КВН, а двумя годами поздней финалистом Украинской Лиги.

На киевской сцене талантливых КВН-щиков заметили продюсеры Высшей лиги, которые вскоре пригласили молодых артистов принять участие в Юрмальском фестивале «Голосящий КиВиН», а затем и в играх самой Высшей лиги КВН.

На московской сцене к команде пришел первый серьезный успех. Уже в дебютном для себя сезоне-2003 команда добралась до финала и стала вице-чемпионом клуба. Избавиться от обидной приставки «вице» «Сборной Пятигорска» удалось уже в следующем году. Команда во второй раз добралась до финала и в этот раз уверенно взяла желанную высоту.

Таким образом, в 2004-м году Елена Борщева и ее товарищи по команде завоевали титул чемпионов Высшей лиги Клуба Веселых и Находчивых. Однако данный титул отнюдь не стал для талантливого коллектива последним.

В общей копилке наград «Сборной Пятигорска» значатся два КиВиНа в золотом, один КиВин в светлом, Летний кубок 2006-го года, а также огромное множество других наград самого разного достоинства.

Закончив выступать на сцене Клуба Веселых и Находчивых, команда отправилась в «свободное плавание» и долгое время гастролировала по России, Украине, Казахстану и Беларуси с комедийными концертами. Однако некоторое время спустя лидеры «Сборной Пятигорска» стали активно работать над другими проектами. И команда фактически прекратила свое существование.

Карьера Елены Борщевой в «Comedy Woman»

В 2007-м году по личному приглашению Натальи Андреевны Еприкян Елена Борщева стала выступать в новом комедийном шоу канала ТНТ — «Comedy Woman». В какой-то мере данный проект стал логическим продолжением КВН-овской карьеры артистки.

В рамках «женского» «Comedy» девушка чаще всего появлялась в том же образе, что и раньше на сцене Клуба Веселых и Находчивых. Ее героиня — Елена Хульевна Санта Мария Герра – яркий и неординарный персонаж, нелепая и бесчувственная дурнушка-спортсменка. Сама Елена Борщева называет ее «воплощением анти-сексуальной нелепости».

Самым удачным в шоу Юшкевич считает совместное выступление с Марией Кравченко с номером «Телохранитель» и номер с Наташей Медведевой, где они изображали артистов в мексиканских сомбреро.

После первых выступлений на канале ТНТ популярность артистки стала расти удвоенными темпами. Ее любили зрители, ценили коллеги по сцене, однако в 2012-м году артистка вдруг отказалась продлевать контракт с каналом ТНТ и заговорила о своеобразном сольном проекте.

О том, почему Елена ушла, много писали, версии были самыми разными, в том числе и такая, что якобы Борщева ушла со скандалом.

Елена давно мечтала заниматься своим проектом и верила, что когда-то в её жизни так и будет. В 2012 году она стояла перед выбором – продолжать ей работать в женском комедийном шоу или заняться сольным проектом. Актриса выбрала второй путь, о чём пока не жалеет. Участницы шоу говорили, что для них уход Лены не был неожиданностью, так как Юшкевич шла давно к этому решению.

Елена снималась и в таких популярных передачах, как «Хорошие шутки», «Это мой ребёнок?!», «Ешь и худей», «Такси» и др. Юшкевич организовала мастер-классы, которые сама и ведёт – «Как развить в себе чувство юмора». Она в 2012-ом была одной из участниц шоу «Форт Боярд», который транслировался на Первом канале.

Личная жизнь Елены Борщевой

В 2004 году на одном из выступлений Елены в качестве участницы команды КВН, к ней со словами восхищения подошёл молодой человек. Как вспоминает Лена, даже поцеловал её в щёку. Они обменялись телефонами, на следующий день Валерий, так звали поклонника, пригласил начинающую актрису на свидание.

Они отправились играть в боулинг, а потом оказалось, что на выходе их ждёт белый лимузин. Елена и Валерий катались по московским улицам и говорили на самые разные темы. Они почти сразу поняли, что взгляды на многие вещи у них полностью совпадают. Выяснилось, что оба мечтают о семье и детях.

Штамп в паспорте, по мнению пары, подтверждает серьёзность их отношений. В июне 2005-го году комедийная артистка официально связала свою жизнь с фитнес-тренером и мастером спорта по тяжелой атлетике Валерием Юшкевичем. Свадебные торжества прошли сразу в двух странах – в России и Беларуси, откуда родом супруг нашей сегодняшней героини. Елена взяла фамилию супруга.

В 2007 году в семье родилась девочка. Валерий очень хотел ребёнка, и когда Елена забеременела, стал работать ещё больше, говоря, что когда родится ребёнок, деньги лишними не будут. Он работает тренером по пауэр-лифтингу и лёгкой атлетике.

Девочка родилась в марте, и отец ребёнка решил, что интересно было бы назвать её Мартой, хотя Елена остановилась на имени Полина. Тем не менее девочку назвали так, как захотел Валерий. Сначала Лена подолгу рассматривала дочку, хотела найти в ней что-то похожее на себя, но ничего не видела.

Во время съёмок «Comedy Woman», молодая мама почти не видела дочь, так как целыми днями пропадала на съёмочной площадке. Она могла обнять её ночью и только спящей. Однако когда удавалось провести с ней целый месяц, обе были очень счастливы. Сегодня супруги планируют второго ребёнка.

В свободное время Елена любит готовить и вязать, кроме того, она пишет стихи и всю себя старается посвятить дочери.

Елена Юшкевич сегодня

Лена вспоминает работу в шоу «Comedy Woman» с теплотой. Не смотря на то, что коллектив шоу практически полностью женский, девушки старались ладить между собой, понимая, что делают общее дело. Как говорит Юшкевич, дружеские, близкие отношения сложились, конечно, не со всеми. В этом проекте Елене удалось поработать вместе с такими артистами, как Наталья Андреевна, Екатерина Скулкина и другими.

Елена Юшкевич ездила в Панаму, чтобы познакомиться с отцом и его семьёй. Своей там она себя не почувствовала, так как в этой стране живут совсем другие люди, с иным менталитетом. Елена ощущает себя русским человеком.

Лена говорит, что её часто узнают на улице или в кафе, поэтому запросто она никуда пойти не может, без того, чтобы её не рассматривали, хихикали, задавали вопросы или не просили автограф. Актриса старается относиться к этому с юмором, хотя, как она призналась, получается это не всегда. Но популярность иногда и помогает. Как-то актрису пропустили на выставку работ Пикассо без очереди через чёрный ход лишь потому, что узнали.

Елена Юшкевич мечтает побывать в Испании. Она бывала во многих испаноязычных странах, изучала этот язык в Университете, даже преподавала на курсах испанский язык, но вот в Испании побывать так и не пришлось.

Page 19

Наум Александрович Синдаловский – писатель, самый известный современный исследователь петербургского фольклора, автор десятков книг о мифах и легендах города на Неве.

Военное детство

Российский писатель-историк Наум Александрович Синдаловский родился 6 ноября 1935 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Известный в наше время исследователь петербургского фольклора, он – один из тех, чье детство опалено жестокой войной. В преддверии войны мать, отец и младший брат будущего писателя жили в Слуцке (ныне – Павловске).

Его отец – Александр Львович Синдаловский – родом из Несвы, работал инженером в железнодорожном депо. Финская война его пощадила. Во вторую мировую был мобилизирован в первые дни войны, попал в морскую пехоту. В 1944 году получил ранение, погиб в этом же году предположительно по дороге на фронт.

После мобилизации отца семья будущего писателя переехала в Ленинград на некоторое время, откуда вскоре была эвакуирована на Урал. Село Осинцево Молотовской области стало новым пристанищем семьи на военное время. Мать устроилась на работу почтальоном. По воспоминаниям самого Наума Александровича, жили они тяжело и бедно. У него был один-единственный костюм, доставшийся от отца, и он носил его до самой своей свадьбы. А картофельная запеканка из шелухи и щи из свежих листьев крапивы запомнились как самое большое лакомство тех времен.

Когда блокада Ленинграда была снята, семья спешно вернулась в город, дабы получить хоть какие-то сведения о пропавшем муже и отце семейства. Из-за ограниченного въезда в Ленинград они, только благодаря тетке писателя, смогли получить прописку и какое-то время жили у неё.

Мать Наума Александровича начала работать в Ремстройконторе, занимающейся разборкой сгоревших и разбомбленных домов. Семья получила комнату в наполовину разрушенном доме в Павловске, ведь их прежнее жилище не уцелело. Тут Наум и его брат ходили в школу. Бревна, которые приносила ежедневно их мать, они же и распиливали, позже на подмогу им присылали пленных немцев.

Лето 1944 года Павловск встречал пустошью. Предметы и мебель домашнего обихода семья находила на улице. Комната была обставлена небогато: кровать, кушетка, табуреты, канцелярский стол, фанерная столешница, выдвижной посудный ящик. С Урала семья привезла с собой огромный мешок сушеной картошки, которая первое время очень выручала. А также двух коз. По воспоминаниям Наума Александровича, картошка была незабываемым лакомством, её использовали для супа, жарки и даже ели в сухом виде. За козами следили Наум с братом, продукты получали по продовольственным карточкам.

Мать Наума Александровича поменяла несколько работ, замуж второй раз не вышла. Подорвав здоровье воспитанием детей в одиночку и тяжким послевоенным физическим трудом, она умерла в 1962 году.

Карьера писателя

Наум Александрович отслужил на Балтийском флоте. Здесь же впервые написал стихи собственного сочинения. После окончания службы участвовал в различных литературных объединениях, посещал занятия поэта Германа Гоппе в газете «Смена». Именно он стал литературным наставником Синдаловского. А газета с напечатанным интервью и адресом молодого писателя в 1977 году сослужила ему хорошую службу. Письма с петербургскими легендами текли ему рекой от жителей города. Но публиковать их он не собирался.

Писатель – выпускник судостроительного техникума. Работал на Адмиралтейских верфях, где впоследствии стал начальником отдела. Но начатую историко-литературную деятельность он не оставлял никогда.

К 1980 году картотека Синдаловского насчитывала уже около 600 легенд. Писатель решил написать книгу в дар ленинградцам за их труд. Но «Лениздат» завернул эту рукопись. С тех пор Наум Александрович писал, что называется, «в стол». Начало 90-х перевернуло его жизнь, и он ушел с завода, поменяв его на профессиональную писательскую деятельность.

Долгое время, по крупицам, где устно, где в библиотеках и архивах, выискивал он труды ученых, письма, заметки, легенды, предания, пословицы, анекдоты, песни, байки, путеводители и остальное, что связано с его родным городом.

Наум Синдаловский сейчас

Библиография писателя на данный момент насчитывает более 30 книг – это больше 1200 единиц фольклорных произведений. Самые знаменитые его творения – «Легенды и мифы Санкт-Петербурга», «История Санкт-Петербурга в преданиях и легендах», «Петербург: От дома к дому. От легенды к легенде», «Петербургский фольклор». Это неоценимый кропотливый труд, которому Синдаловский посвящает все свое время и силы.

Page 20

Василий Шукшин – это человек, которого неоднократно называли самым «народным» режиссером Советского союза. Его фильмы рассказывали о тяготах и радостях простого сельского быта, а потому, рассказанные им истории, всегда были очень близки обычных зрителям. В какой-то мере именно поэтому Василий Шукшин и его творчество стали подлинной вехой своего времени – некой отметкой в истории СССР, которая навсегда осталась запечатлена в картинах великого автора.

В этой биографической статье мы постараемся проследить за основными этапами творчества Василия Шукшина, а также раскрыть некоторые тайны его жизни и судьбы.

Ранние годы, детство и семья Василия Шукшина

Будущий известный режиссер появился на свет в простой крестьянской семье. Его отец – Макар Шукшин – был расстрелян во времена коллективизации. Мама же – Мария Сергеевна – вышла замуж во второй раз и воспитывала детей от первого брака совместно с новым супругом.

Все родные нашего сегодняшнего героя были обычными крестьянами, а потому в раннем детстве Василий Шукшин даже не рассчитывал на то, что однажды сможет стать известным режиссером. Окончив «семилетку» в деревне Сростки, он переехал в город Бийск, где вскоре поступил в автомобильный техникум. В этом месте будущий режиссер проучился два с половиной года, однако диплома так и не получил. В 1945-м году он вернулся в родную деревню, где вскоре устроился работать в колхоз. В этом месте он проработал еще полтора года, однако в конечном итоге снова решил поменять род деятельности.

В 1947-м году он стал работать слесарем. В этом качестве он объездил множество городов и разных предприятий. Побывал в Калуге, Владимире, а также поселке Бутово, из которого его вскоре призвали в армию.

В 1949 он поступил на службу в Военно-Морской флот. В этом качестве он служил в городе Балтийск, а затем на Черном море. Весьма примечательно, что именно в свои армейские годы Василий Шукшин впервые увлекся творчеством. В свободные часы он писал различные поэмы и рассказы, которые впоследствии читал своим сослуживцам.

Вернувшись в родное село в 1953-м году, наш сегодняшний герой экстерном окончил среднюю школу и начал работать учителем русского языка, а затем директором сросткинской школы трудовой молодежи.

Проработав в этом качестве всего несколько месяцев, Василий Шукшин задумался о переезде в Москву. Собрав все свои накопления, он купил билет на поезд и уже вскоре прибыл в столицу СССР. В этом городе наш сегодняшний герой поступил на режиссерский факультет ВГИКа, а параллельно начал рассылать свои рассказы в различные литературные издания. Таким образом, в 1958-м году состоялся писательский дебют нашего сегодняшнего героя – в журнале «Смена» был напечатан его первый рассказ «Двое на телеге».

Жизнь в искусстве: Василий Шукшин в литературе и кино

Впоследствии Василий Шукшин часто писал различные повести и рассказы. В его библиографии значится всего два полновесных романа, однако огромное количество повестей и рассказов с лихвой компенсирует это обстоятельство.

Параллельно с литературным творчеством, Василий Шукшин также часто работал в кино. В 1956-м году он сыграл эпизодическую роль в фильме «Тихий Дон» и с тех пор стал достаточно часто снимать и сниматься.

В 1958-м году, еще будучи студентом ВГИКа, Василий Шукшин исполнил свою первую главную роль в картине «Два Федора». После этого последовали другие актерские работы. Все складывалось очень успешно, однако в какой-то момент наш сегодняшний герой осознал, что хочет самолично создавать кинематографические произведения, прописывая действия персонажей от начала до конца.

Первой подобной работой Василия Макаровича стала лента «Из Лебяжьего сообщают». В работе над созданием данной картины Шукшин принял участие не только в качестве актера, но и в качестве режиссера и сценариста. Авторский дебют оказался очень удачным и уже в скором времени наш сегодняшний герой задумался о новых кинематографических проектах.

В общей сложности за свою карьеру Василий Макарович снял шесть кинолент, в работе над которыми чаще всего принимал участие также и в качестве сценариста. Параллельно с этим наш сегодняшний герой также плодотворно работал в качестве актера. В его фильмографии значится около тридцати ролей, каждая из которых стала по-своему яркой и интересной.

За свой выдающийся вклад в искусство актер и режиссер был отмечен множеством престижных наград, среди которых значится Государственная премия РСФСР, Ленинская премия, а также звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Шукшин отдавал творчеству всего себя, а потому совсем неудивительно, что даже его кончина совпала со съемками очередного фильма. В середине семидесятых годов он страдал от обострившейся язвы желудка, однако, несмотря на это, продолжал работать над новыми проектами. Серьезные приступы наблюдались у него во время съемок картины «Калина красная». Некоторое время спустя во время работы над другой лентой – «Они сражались за Родину» — один из подобных приступов стал для Шукшина фатальным.

Лежащего на палубе актера нашел его близкий друг Георгий Бурков. В этот момент сердце Василия Макаровича уже не билось.

Личная жизнь и наследие Василия Шукшина

После смерти нашего сегодняшнего героя многие его повести и романы были экранизированы другими режиссерами. Его именем был назван ряд улиц в городах РСФСР, а о его жизни и судьбе снято несколько документальных фильмов.

Кроме того, наследием великого советского режиссера являются его дети. От брака с Викторией Сафроновой у Василия Макаровича есть дочь Катерина. Кроме того, двое детей у Шукшина есть также от любовного союза с актрисой Лидия Федосеевой. Обе дочери – Мария и Ольга – на данный момент являются известными российскими актрисами.

Page 21

Кен Кизи – это известный американский литератор, ставший популярным, преимущественно, благодаря своей книге «Над кукушкиным гнездом». В его библиографии было совсем немного романов, однако, несмотря на это, большинство из его произведений до сих пор считаются настоящими шедеврами.

Всю свою жизнь Кен Кизи удивлял окружающих своими скандальными выходками и резонансными поступками. Но, несмотря на это, он всегда оставался по-своему велик. А значит, эта статья будет не напрасна.

Детство и годы бурной юности писателя Кена Кизи

Кен Элтон Кизи родился в крохотном местечке Ла-Хунта в штате Колорадо в семье владельца небольшого производства по изготовлению масла. Когда будущему писателю было всего одиннадцать лет, его семья переехала в пригород Спрингфилда, где обосновалась на ферме, принадлежащей их деду. Таким образом, детство нашего сегодняшнего героя прошло вдали от шума больших городов. Кен рос в долине Вилламетт, где родители воспитывали его как набожного христианина и добропорядочного американца.

В школьные годы Кен Кизи увлекался спортом и даже успел выиграть чемпионат штата по вольной борьбе. Однако из-за банальной несобранности профессионального спортсмена из него не получилось. В один прекрасный момент парень начал пропускать тренировки, а впоследствии и вовсе забросил спорт.

Оставив спортивные занятия, Кен Кизи решил оставить также и прежнюю жизнь. Собрав все самое необходимое, однажды парень просто сбежал и дома, чтобы больше не вернуться. Постоянной спутницей писателя в этом путешествии стала его одноклассница Фэй Хэксби, которая впоследствии родила ему четверых детей.

В этот период наш сегодняшний герой стал ревностным поклонником культуры хиппи, а также начал впервые увлекаться писательским искусством. Все началось с чтения. После этого Кен начал заниматься и собственным литературным творчеством. Однако в самом начале его труды не были как-либо структурированы, а потому что-то конкретное о них сегодня не известно. Казалось, самым главным во всем это было писательство как таковое, а не какой-то конкретный труд.

В начале пятидесятых годов будущий известный автор поступил в университет штата Орегон, где стал учиться на факультете журналистики. В этот самый момент Кен Кизи сильно переменился. Он стал несколько более сознательным в отношении к учебе. А потому его небольшие эссе получались на удивление глубокими и проникновенными. Именно поэтому на одном из старших курсов Кен получил престижную Национальную стипендию Вудро Уилсона.

Несколько позднее он стал также посещать курсы писательского мастерства, которые действовали при Стэнфордском университете.

Примерно в тот же период Кизи с супругой переехали из северного Орегона в район Перри-лейн, который уже тогда называли американской Англией. Здесь жили представители интеллектуальной элиты – чопорные писатели и прочие представители высшего класса. Среди этих людей Кен Кизи чувствовал себя немного чужим. Однако впоследствии все-таки научился извлекать из всего пользу.

В 1959-м году Кен Кизи устроился на работу в госпиталь для ветеранов, где стал работать в качестве помощника психолога. Параллельно с этим он участвовал в опытах по тестированию ЛСД и некоторых других психоделиков, за что получал неплохие деньги.

Сначала все было довольно чинно, однако впоследствии наш сегодняшний герой в буквальном смысле «подсел» на эти препараты. Получив неограниченный доступ к психолегическим средствам, несколько лет спустя Кизи образовал коммуну «Веселые проказники», которая устраивала своеобразные вечеринки, отличительной особенностью которых были мерцающий свет, громкая музыки и горы ЛСД, которые раздавались всем желающим.

Подобные вечеринки буквально перевернули с ног на голову весь район Перри-лейн, а впоследствии оказали огромное влияние на популяризацию ЛСД, вредоносные свойства которого тогда еще не были доказаны. Таким образом, Кен Кизи стал основателем и идеологом новой философии жизни, которая впоследствии стала неотъемлемой частью всего западного мира.

Карьера писателя и философа Кена Кизи

В перерывах между вечеринками и опытами с ЛСД Кен Кизи работал над своей первой книгой, которая получила название «Зоопарк», однако впоследствии так и не была издана. По неизвестным причинам в один прекрасный момент наш сегодняшний герой просто забросил свой прежний труд и взялся на другую книгу, которая впоследствии и сделала его культовым писателем в своем жанре.

Роман «Пролетая над гнездом кукушки» был издан в 1962-м году и имел ошеломительный успех. Кизи не скрывал, что писал книгу под влиянием галлюциногенных препаратов. Однако это лишь только усилило популярность его романа, а также всей философии «Веселых проказников».

Первый изданный роман писателя моментально был преобразован в популярную постановку Дэйла Вассермана, следом за которой последовали новые его интерпретации. В частности, широко известен стал фильм Милоша Формана, получивший сразу пять премий «Оскар».

После релиза первой книги Кен Кизи написал еще несколько романов, а также сборников эссе. Наиболее известной среди них стала книга «Порою, блажь великая», которая также впоследствии была экранизирована.

Последние годы жизни Кена Кизи, причина смерти

На позднем этапе своей жизни Кен Кизи писал пьесы, путешествовал по стране в раскрашенном автобусе, скрывался в Мексике от борцов с наркотиками, а также всегда оставался верен себе. Он отсидел срок за хранение марихуаны, но даже тогда не свернул с намеченного пути.

Остановить безумное течение жизни Кена Кизи смогла только смерть, пришедшая за писателем в ноябре 2001 года. Перед этим известный философ часто болел. У него был диагностирован рак печени, диабет, а также проблемы с сердцем. В итоге комплекс болезней привел к кончине известного автора, которая, однако, не смогла забрать с собой его философии. Кен Кизи остался символом своего времени даже после смерти.

Личная жизнь Кена Кизи

Всю свою жизнь писатель прожил со своей школьной подругой Фэй Хэксби, от которой у него родилось четверо детей.

Page 22

Роман Трахтенберг (настоящее имя Роман Львович Горбунов) – это известный российский шоумен, прославившийся благодаря многим необычным проектам. Он умел смешить и умел быть серьезным, именно поэтому рассказ о его личности представляется настолько интересным. В нашей сегодняшней статье мы постараемся заглянуть в прошлое знаменитого ведущего, а также рассказать о том какой была его жизни до того, как он стал известен.

Ранние годы, детство и семья Романа Трахтенберга

Как это нестранно, однако вся жизнь и судьба знаменитого телеведущего пронизана загадками и тайнами. Известно, что Роман родился в еврейской семье, и его матерью была Татьяна Горбунова, проработавшая всю жизнь стоматологом. А вот личность отца до сих остается тайной. По словам самого Трахтенберга его родным отцом является сексолог Лев Щеглов, однако по официальной информации таковым был и остается Лев Горбунов – супруг Татьяны Горбуновой. Некоторые сомнения вызывают также и другие факты из биографии нашего сегодняшнего героя. Так, как заверяет сам Трахтенберг, в детстве он два года занимался в хореографическом училище Вагановой, однако данный факт впоследствии был опровергнут.

Что касается других сведений из жизни телеведущего, то в этом вопросе также остается только уповать на его собственные слова. Выступления в составе детского хора, многочисленные гастроли по России и странам СНГ – правдивость данных сведений до сих пор остается под вопросом. Возможно, некий ореол таинственности вокруг своей персоны шоумен создавал абсолютно умышлено. Однако вопрос о том, зачем ему это было необходимо все также остается без ответа.

Что касается достоверных данных, то здесь стоит отметить тот факт, что родители нашего сегодняшнего героя развелись, когда ему еще не было и года. Вплоть до восемнадцати лет Роман носил фамилию своего отчима – Трахтенберг, которую впоследствии взял в качестве творческого псевдонима. Несмотря на это, в некоторых документах его настоящая фамилия – Горбунов – также появлялась нередко. Под своим собственным именем наш сегодняшний герой защитил диссертацию, а также появлялся в некоторых других ведомостях.

Возвращаясь немного назад, отметим, что отношения с учебой у Трахтенберга далеко не всегда складывались гладко. В школе он учился довольно посредственно. То же самое положение дел сохранилось и после его поступления в Ленинградский университет. Проучившись на филологическом факультете всего два года, Роман Трахтенберг был отчислен за неуспеваемость.

После этого была служба в армии, а затем новая глава личной истории. После демобилизации наш сегодняшний герой поступил в Ленинградский институт культуры имени Крупской, который через несколько лет успешно окончил. Диссертация будущего телеведущего была посвящена возрождению традиционной культуры.

Профессиональная карьера Романа Трахтенберга, анекдоты

После окончания университета Роман долгое время работал в своем институте в качестве преподавателя режиссуры, а параллельно занимался бизнесом. С 1993-го года он стал одним из артистов кабаре «Арт-Клиника», а также директором «Формального театра.

Несколько лет спустя наш сегодняшний герой начал работать также в качестве конферансье в петербургском кабаре «Хали-Гали». Уже в этот период Роман Трахтенберг зарекомендовал себя в качестве скандального шоумен, отличающегося хорошим чувством юмора.

Кроме того, за это время наш сегодняшний герой обзавелся многими серьезными связями, который в скором времени позволили ему без проблем устроиться ведущим на радио «Европа Плюс». Здесь в течение четырех лет Трахтенберг вел передачу «Роман без конца», параллельно занимаясь другими видами творчества. Так, в частности, в 2000-м году он впервые принял участие в работе над кинофильмом. Однако не в качестве ведущего, а в качестве рассказчика, чей голос звучит за кадром. Шутливый формат изложения текста позволил Роману несколько месяцев спустя реализовать себя также в качестве автора составителя книги анекдотов, которая очень скоро получила и аудиоверсию.

Впервые сыграть в кино Трахтенберг сумел только в 2003-м году. Дебютной работой рыжеволосого актера стала роль в картине «Русский спецназ». Впоследствии известный шоумен неоднократно появлялся в различных картинах, где преимущественно играл совсем небольшие роли. Исключением стали только фильмы «Generation П», «Звездный ворс» и некоторые другие.

Параллельно с этим наш сегодняшний герой работал над изданием новых книг, а также активно строил карьеру успешного телевизионного ведущего. С 2003-го по 2006-й Роман работал на МУЗ-ТВ, где вел программы «Деньги не пахнут» и «Следующий». С 2005-го года он также вел авторскую передачу на «Русском радио».

С 2008-го года Трахтенберг работал радио «Маяк» в качестве постоянного ведущего «Шоу Трахты-Барахты». Кроме того, он также часто работал над озвучиванием различных фильмов и компьютерных игр.

Последние годы, личная жизнь и смерть Романа Трахтенберга

В последние годы жизни Роман Трахтенберг был счастлив в браке с молодой студенткой медицинского ВУЗа по имени Вера. Некоторое время спустя состоялась их свадьба, однако уже очень скоро семейная идиллия была прервана смертью известного артиста.

Причиной безвременной кончины стала аномалия сердца, которое не выдержало напряжения, вызванного резким похудением телеведущего (за полтора месяца Роман сбросил 32 килограмма).

Похороны Трахтенберга прошли в соответствии с иудейским обрядом. На церемонии прощания с известным ведущим присутствовали обе жены Трахтенберга (нынешняя – Вера и бывшая – Лена), а также два сына артиста – Лев (сын от первого брака) и Сергей (внебрачный сын от старого романа).

В настоящее время могила известного радио- и телеведущего располагается на одном из кладбищ Санкт-Петербурга. Возле надгробия артиста всегда лежат живые цветы.

Page 23

Николай Серга, позицируемый как просто Коля – украинский исполнитель и автор песен, получивший наибольшую известность после выступления в 2011 году на конкурсе «Новая волна» в Юрмале, где вместе с Машей Собко представлял Украину, экс-ведущий популярного проекта о путешествиях «Орел и Решка. На краю света» на развлекательном телеканале «Пятница!».

Яркий и перспективный музыкант, на украинской «Фабрике звезд 3» сумел заинтересовать исключительностью своей личности самого Константина Меладзе – знаменитый деятель искусств отметил особую одаренность Николая и природные задатки хорошего композитора, которые стоит развивать. Сегодня Серга – певец и лидер группы The Коля.

Детские годы Коли Серги

Родился Николай в 1989 году в Черкассах, но его детство и юность, в связи с переездом родителей, прошли в Одессе. В школьные годы Николай увлекался боевыми искусствами, в частности, карате и тайским боксом или муай тай, а также, тренируя свою ловкость и силу, акробатикой. По окончании школы в 2006 году поступил в Одесский Государственный Экологический Университет и стал (в 2011-м) специалистом в области менеджмeнта.

Как истинный житель столицы юмора, коей была и остается Одесса, Серга всегда отличался веселым нравом, эрудицией, бесшабашным задором и энтузиазмом, что привело его в ряды КВНщиков. Вначале он играл в команде «Смехом наружу», затем – в «И многие другие», состоящей из него одного. Причем довольно успешно, заслужив популярность, признание и победу в Первой Украинской и Севастопольской Лигах клуба. Оценив его харизму, позитивный настрой и переполненность множеством интересных идей, его пригласили в проект Comedy Club – Odessa Style, где он выступал под творческим псевдонимом «Коля-тренер».

Начало карьеры Коли Серги на телеэкране

Не лишенный здорового честолюбия молодой человек, справедливо рассудив, что он способен достичь и большего успеха, отправился с этой целью в Москву. Здесь Николай стал участником телешоу в жанре stand-up «Смех без правил» на ТНТ. В результате, сольные юмористические выступления, импровизации с залом, авторские шутки и монологи принесли ему в 2008 году первое место в шоу и возможность соревноваться с истинными мастерами юмора на более высоком уровне – в «Убойной лиге».

Не останавливаясь на достигнутом, Серга занимался развитием своих творческих способностей – штудировал литературу по актерской игре, изучал с преподавателями режиссуру, одно время даже подумывал поступать в Высшее театральное училище имени Щукина. Кроме этого, Николай являлся частным предпринимателем (DVD-диски), серьезно занимался музыкой, сочинял песни и сам их исполнял под гитару.

Участие в телепроекте «Фабрика звезд 3»

На кастинге украинского телешоу «Фабрика звезд 3» в 2009 году на «Новом канале», Серга был настолько ярким, убедительным и притягательным, что смог вначале покорить членов жюри и пройти отбор, а затем, даже возможно и не обладая выдающимися вокальными способностями, снискать любовь аудитории и занять 3 место в реалити-шоу.

В течение проекта Серга демонстрировал присущий ему нестандартный стиль, поразительную органичность, артистичность, тягу к совершенствованию, внутреннюю целостность и трудолюбие. В «звездном доме» он написал ряд новых песен – «Ду-ду-ду», «Неофициальный Гимн Фабрики Звезд 3», «Уходи», «Настя, Настенька, Настюша…», «Жадины-говядины» и другие.

После проекта Коля отправился в гастрольный тур по Украине, а затем участвовал в «Фабрике звезд. Суперфинал», где определяли лучшего среди победителей трех предыдущих проектов. На этот раз добраться до финала ему не удалось.

Следующим этапом в жизни экс-фабриканта было участие от Украины в международном песенном фестивале «Новая волна-2011» на сцене «Дзинтари», где он занял восьмое место. Затем – работа в качестве ведущего на утренней программе «Зарядка» на радио «Люкс ФМ», причем, что интересно, на добровольных началах.

Коля Серга — ведущий Travel-шоу «Орел и решка. На краю света»

С февраля 2014 года Серга, вместе со своей землячкой, одесситкой Региной Тодоренко, стал ведущим нового восьмого сезона познавательной телепередачи о путешествиях «Орел & решка. На краю света». В течение семи месяцев Николай путешествовал по миру и делился своими впечатлениями с телезрителями.

По условиям шоу, в поездке один из ведущих становится обладателем «золотой» банковской карты, с возможностью отдыха не стесняясь расходами, второй имеет в своем распоряжении только 100 долларов. Степень комфортности в путешествиях каждого решает случай, и осуществляется путем подбрасывания монетки. Причем, несмотря на соблазн погулять с размахом в случае получения карт-бланша, Николай отмечал, что уик-энд со ста долларами намного интересней и увлекательней, заставляет проявлять смекалку, изобретательность, позволяет оценить собственную склонность к рискованным предприятиям и испытать себя.

Идеальной страной для посещения туристом Николай считает ту, где есть места с неповторимой харизмой, необычные развлечения (типа серфинга, банджи), красивые девушки и вкусная еда.

В связи с тем, что поездки, пусть самые удивительные и замечательные, не давали возможности Николаю в полной мере заниматься музыкой – его истинным предназначением, он принял решение уйти из проекта.

Личная жизнь Коли Серги

Николай не женат, однако, у него были длительные серьезные отношения с девушкой Аней.

Николай, известный под творческим псевдонимом The Коля, любит разноплановую музыку, от рэпа до классики, и считает, что она должна развивать слушателя. Среди кумиров певца числится британская рок-группа Genesis, Пол Маккартни, особенно песни, исполняемые им в дуэте, французский электронный коллектив Daft Punk. Одной из самых крутых считает украинскую фьюжн-фанк-рэгги группу SunSay, ему особенно по душе ее альбом «Благодари». Солистку ска-рок-группы No Doubt Гвен Стефани отмечает как свою самую любимую женщину в музыкальном мире, вместе с которой он с удовольствием бы спел.

Из последних работ певца можно отметить клип на песню «Орел или решка» в жанре философской лирики, главным лейтмотивом которой стала доброта и человечность, «Тому, кто тебя поцелует потом». Певец, отличающийся обычно эпатажным поведением на сцене, выпустил видеоролик на свою песню «Такие тайны», в которой раскрылся как романтичный молодой человек. Эта лирическая песня и композиция «Мокасины» стали саундтреком к фильму Кирилла Козлова «Остров везения». Клип на «Мокасины» попал в категорию «Лучший саундтрек» на Русской Музыкальной Премии телеканала RU.TV.

Page 24

Андрей Разин – это человек, прославившийся как первый в СССР музыкальный продюсер. Созданная им группа «Ласковый май» когда-то была настоящим воплощением творческого и коммерческого успеха. Им рукоплескали стадионы. Их обожали и боготворили во всех уголках СССР. Сам Андрей Разин редко выходил на сцену, однако все знали, что этим успехом музыканты «Ласкового мая» обязаны именно ему. Ведь творческий гений может проявляться не только в искусстве, но и в коммерции. И наш сегодняшний герой является тому самым ярким подтверждением.

Ранние годы, детство и семья Андрея Разина

Отец Андрея Разина был родом из белорусского города Гродно, а мама – из Ставропольского края РСФСР. Они встретились во время учебы в одном из ставропольских ВУЗов, однако прожили вместе совсем недолго. Их жизни оборвались во время нечаянной автокатастрофы, которая оставила их малолетнего сына полной сиротой.

Так еще в детском возрасте Андрей Разин оказался в детском доме города Светлоград. В этом месте он взрослел, учился жизни и искусству выживания. Сначала наш сегодняшний герой не отличался какими-то яркими устремлениями и творческими планами. Он был самым обычным подростком – окончил училище, получил профессию каменщика и по направлению комсомола отправился на Крайний Север. Лишь только в более зрелом возрасте будущий музыкальный продюсер начал проявлять тягу к искусству. В 1982-м году он подал документы в Ставропольское культпросветучилище, но проучился здесь всего год, после чего отправился в армию.

После окончания службы Андрей Разин вернулся назад в Ставропольский край, но уже совсем скоро снова оставил родные места. В 1985-м году он отправился в городе Рязань , где уже вскоре устроился заместителем директора в местную областную филармонию. Именно в этот период в нашем сегодняшнем герое начал проявляться его врожденный талант к предпринимательству. Он всегда знал все и про всех, у него всегда были необходимые связи, средства и творческие идеи. Именно эти качества в итоге привели Андрея Разина в Читинский комитет телевидения и радио, где он смог получить должность первого помощника режиссера, даже не имея никакого профильного образования в данной сфере.

Однако скупая творческая жизнь провинции уже очень скоро наскучила предприимчивому парню. Счастливый билет подвернулся совершенно случайно – в Читу на гастроли приехала известная певица Анна Вески. Как завязалось знакомство двух знаменитостей, сейчас сказать сложно. Однако факт в том, что уже очень скоро наш сегодняшний герой сумел не только уехать из Читы вместе с труппой артистки, но и получить должность ее администратора.

В этом качестве Андрей объездил многие города СССР, получив бесценный опыт ведения дел в мире шоу-бизнеса. Но сотрудничество с Анной Вески все же оказалось не слишком продолжительным.

После расставания с певицей Андрей перебрался назад в Ставрополье. Там в течение некоторого времени он работал в колхозе заместителем председателя по снабжению. Весьма примечательно, что колхоз находился в селе Привольном, откуда был родом тогдашний генсек СССР – Михаил Горбачев. Именно это обстоятельство (как бы это ни было странно) и открыло вновь перед Разиным двери в мир советской эстрады…

Звездный путь Андрея Разина: «Мираж», «Ласковый мая» и прочие успехи

В 1988-м году, получив деньги на покупку трактора для каждодневных нужд колхоза, Андрей отправился в Москву, где уже вскоре потратил все доверенные ему деньги. Пустив в дело «тракторный» фонд, наш сегодняшний герой устроился на работу в звукозаписывающую компанию «Рекорд», в рамках которой стал заниматься поиском молодых талантов. Весьма примечательно, что устроиться на работу Разину помогло то обстоятельство, что в общении с коллегами и начальством он выдавал себя за племянника Горбачева.

Забегая немного вперед, стоит отметить, что подобная авантюра стала отнюдь не последней в жизни «великого комбинатора».

Первое время главным проектом Андрея Разина была группа «Мираж». Наш сегодняшний герой работал администратором группы, а также иногда выступал в качестве певца «на разогреве». Свои первые песни Разин спел в дуэте с известной в те годы певицей Екатерины Семеновой. В этот период к нему пришел первый успех. Однако расстановку творческих приоритетов изменил случайно попавший ему в руки диск с записями группы «Ласковый май».

Имея за плечами опыт жизни в детском доме, Андрей Разин просто не мог отнестись равнодушно к творчеству Юры Шатунова. Их судьбы были на редкость похожи, а потому уже очень скоро наш сегодняшний герой решил, во что бы то ни стало перевезти «Ласковый мая» в Москву. Для этого он начал выдавать себя за работника Министерства культуры и таким образом, «пользуясь служебным положением» уговорил создателя группы Сергея Кузнецова перевести «Ласковый мая» в столицу РСФСР.

С этого момента начался долгий путь группы к вершинам популярности. Записав порядка миллиона кассет с песнями Шатунова, предприимчивый продюсер начал раздавать их проводницам пассажирских поездов, приплачивая им за то, чтобы они крутили их всю дорогу. Таким образом, всего за несколько месяцев группа стала популярна в буквальном смысле во всех уголках СССР.

В девяностые годы «Ласковый май» стал культовым проектом. Зрители обожали их песни, а миллионы фанатов были готовы отдать все за право прикоснуться к своим кумирам. В этот момент Андрей Разин провернул свой самый известный трюк – трюк по «клонированию» коллектива. В разные годы в СНГ работало порядка двадцати групп, распевавших песни «под фанеру», записанную Юрой Шатуновым. Данное обстоятельство предопределило небывалый коммерческий успех группы, который остается значимым и сегодня.

Карьера Андрея Разина после распада группы «Ласковый май»

После того как группа «Ласковый май» исчезла с музыкальной карты СНГ, Андрей Разин начал заниматься бизнесом и политикой. Он был главой Ставропольского фонда культуры, представителем Карачаево-Черкесии и Республике Белоруссия. В настоящее время наш сегодняшний герой ведет активную деятельность в качестве одного из видных деятелей партии «Единая Россия».

Личная жизнь Андрея Разина

В рамках гражданского брака, имевшего место еще в восьмидесятые годы, у музыкального продюсера родился сын Илья Разин, о существовании которого Андрей узнал лишь в 2003-м году.

Впоследствии в жизни Разина было еще несколько браков. Второй супругой артиста стала Наталья Лебедева, которая ныне проживает в Венгрии. Третью жену звали Фаина Разина. В браке с четвертой женой, Маританой, на свет появился сын продюсера – Александр.

Известно, что в настоящее время Андрей Разин живет с экс-солисткой «Ласкового мая» Натальей Грозовской.

Page 25

Молодой креативный фотограф Мурад Османн дагестанского происхождения прославился своим знаменитым фотопроектом «Следуй за мной» (Follow me). Он и его девушка Наталья странствуют по миру и фиксируют свои путешествия в необычном ракурсе – девушка ведет парня за руку по планете…

Юные годы Мурада Османна

Мурад Османн появился на свет 15 мая 1985 года в дагестанском городе Каспийск. Проводя детские и юные годы на берегу Каспийского моря, созерцая прекрасные природные виды, Мурад рано научился смотреть на мир творчески. Горные пейзажи и девственная природа всегда манили Османна, он всегда стремился запечатлеть их.

Когда Мураду исполнилось 5 лет, семья переехала в Москву. Здесь талант молодого художника раскрылся в полную силу. Османн открыл для себя волшебство фотографии. В юные годы он очень много экспериментировал с фотоаппаратом. После окончания московской школы, родители отправили сына учиться в Лондон. Там Мурад поступил в Имперский колледж осваивать специальность инженера-строителя.

Профессиональная деятельность Мурада Османна

Обладая творческим складом ума, идея работать по специальности Мурада не привлекала. Поэтому он вновь взял в руки фотоаппарат и начал творить. Впрочем, несмотря на обилие фотосессий и миллионы отснятых кадров, Мурад Османн до сих пор не называет себя профессиональным фотографом. Считает фотографию, скорей, увлечением, чем работой.

После возвращения из Великобритании в Россию, в 2011 году Мурад открыл в Москве собственную продюсерскую компанию под названием «Hype Production».

«Hype Production» — это молодая компания креативных профессионалов, которая работает в области телевидения, создания рекламных роликов и музыкальных клипов. В активе компании огромное количество разнообразных проектов в сфере медийного продакшна. «Hype Production» сотрудничает как с местными заказчиками, так и с международными. Nike, Beeline, Martini, McDonalds, Huawey, Rostelecom, Baileys, Yota, Visa, PSBank, Lego, KFC, Orion Express – эти и многие другие компании являются заказчиками «Hype Production».

Также профессионалами команды «Hype Production» снято немало клипов для таких исполнителей, как Дима Билан, Тимати, Сэнсей, Мумий Тролль, Влад Соколовский, МакSим, Ноггано, Макс Корж, Люмен и другие. Немало в активе «Hype Production» и профессиональных рекламных фотосессий с участием звезд.

Кроме того, компания не стоит на месте и занимается продюсированием молодых режиссеров и поиском новых талантов. Сейчас вместе в команде с Османном работают такие продюсеры и режиссеры, как Егор Абраменко, Олег Трофим, Илья Наишулер, Михаил Локшин, Роман Жирних и другие.

Мурад Османн и проект «Следуй за мной»

Смысл проекта заключается в том, что Османн снимает спину своей девушки Натальи, которая путешествует по миру. За ее спиной – разнообразные пейзажи мировых достопримечательностей тех или иных стран.

Первый снимок был создан в испанской Барселоне осенью 2011 года. Как рассказывал Мурад, совершенно случайно: во время одной из экскурсий, он снимал окружающие пейзажи. Девушке Наталье, которая сопровождала его в поездке, надоело ждать вечно занятого молодого человека и она потянула его за руку. Однако, даже тогда Мурад не сдавался и продолжал фотографировать. Так, появилось первое фото из замечательной серии. Просматривая снимки, Мурад и Наталья «словили» идею создания интересного фотопроекта. Так как ребята любят много путешествовать, очень скоро их коллекция снимков выросла до размеров едва ли не фотовыставки.

Теперь композицию всех новых фотографий пара продумывает сообща. Мурад и Наталья уже побывали и запечатлели такие места, как Венеция, Токио, Париж, Бали, Лондон, Сингапур и много других. Все места на снимках легко узнаваемы.

Со временем Мурад Османн начал выкладывать фотографии в интернет. В частности, в 2013 году его аккаунт в Instagram собрал несколько десятков тысяч подписчиков, а имя его хозяина стало известным на весь мир. Сейчас у Османна более 250 тысяч подписчиков и поклонники творчества по всему миру. Каждый новый кадр, выложенный в интернет, мгновенно «растаскивается» в социальных сетях и получает тысячи восторженных комментариев и высоких оценок. Кроме того, у Мурада появилось немало последователей, которые фотографируются подобным образом. Так, фотопроект, который даже не планировался, стал мировым мейнстримом.

Личная жизнь Мурада Османна

Мурад не женат, однако у него есть любимая девушка Наталья Захарова. Она журналист и главный редактор сайта begoody.ru. На всех снимках проекта «Следуй за мной» присутствует именно она. Правда, лица ее практически никогда не видно, всегда лишь спина.

В июле 2014 года Мурад сделал предложение своей девушке в рамках его знаменитого проекта «Следуй за мной», опубликовав снимок своей помолвки. За час он набрал 100 тысяч лайков. Девушка дала согласие.

Мурад Османн сегодня

Сейчас Мурад готовит очередной Интернет-фотопроект. Его цель: в очередной раз показать прелесть нашей планеты и людей, которые на ней обитают – все разные, но каждый по-своему интересен.

Предполагается, что для создания новых фотоснимков, Мураду и его девушке также придется много путешествовать.

Page 26

Телеведущая Яна Алексеевна Чурикова появилась на свет в Москве 6 ноября 1978 года. А в школу пошла в Венгрии. Все потому, что ее отец был военным и проходил службу за границей. Большинство воспоминаний о детстве Яны как раз ассоциируется с жизнью в Венгрии. На родину девушка вместе с семьей вернулась как раз во время развала СССР, а ее личность формировалась в период глобальной смены общественных ценностей.

В Москве Яна Чурикова получала аттестат зрелости в общеобразовательной гимназии. А параллельно училась в музыкальной школе по классу фортепиано. Закончила ее, кстати, девушка с отличием.

До 12-ти лет Яна Чурикова мечтала стать палеонтологом. Далее мечта изменилась, и будущая знаменитость решила пойти по стопам оперной певицы Монтсеррат Кабалье. Именно поэтому девочка занялась вокалом.

Впрочем, подрастающей Яне было интересно все сразу. Девушка интересовалась и биологией и зоологией и даже Крайним Севером. В один прекрасный момент Чурикова поняла, что все, чем она увлекается, есть в журналистике. Поэтому и пошла учиться в Школу юного журналиста. С 1992 году начинающая акула пера работала в печатном издании «Глагол» корреспондентом. Здесь девушка и научилась профессионально писать статьи и заметки.

Писать у Яны получалось настолько хорошо, что в 1994 году она заняла в Москве второе место на литературной олимпиаде.

В 1995 году Яна Чурикова поступила на журналистский факультет Московского госуниверситета на отделение телевидения и радиовещания. В 2000 году Чурикова окончила ВУЗ, однако от учебы решила не отказываться, поступила в аспирантуру при факультете и стала писать диссертацию на тему «Влияние телевидения на процесс социализации в молодежной аудитории».

Начало карьеры

В 1996 году начинающий журналист начинает снимать свои первые сюжеты. Яна Чурикова устроилась репортером на телекомпанию АТВ. Там то и постигла, как говорит сама Яна, Великую Телевизионную Истину. Правда, в чем она заключается, сформулировать не может.

Спустя год Яна Чурикова переходит на работу в телекомпанию Biz TV, где работает редактором и виджеем. Однако, туда девушка попала путем обмана. Начальству журналистка сказала, что она на три года старше, чем на самом деле, и приврала насчет своего журналистского опыта. Впрочем, обман вскоре раскрылся, однако, Яну не уволили, поскольку руководство уже отметило старание и трудолюбие юной журналистки.

С 1998 года Яна Чурикова стала редактором, продюсером и ведущей на канале MTV. Она не поменяла место работы, просто телеканал Biz TV изменил свое название. Журналистка целиком и полностью посвящала себя работе.

«Помню, когда все только начиналось, я перестала ночевать дома – просто смысла не было. Натурально, жила на работе. Перепробовала почти все телевизионные специальности, но в трудовой книжке след оставили только упомянутые», — вспоминает Яна.

Популярная телеведущая

Популярность пришла к Яне Чуриковой после того, как она стала вести передачу «12 злобных зрителей». Девушка настолько профессионально общалась с участниками проекта, что ее заметили на Первом канале.

В 2002 году Чурикова стала вести собственную программу для молодежи «Реактив». Однако, в эфире проект надолго не задержался. Тем не менее, Яна осталась востребованной на главном канале страны. Журналистку пригласили стать ведущей нового перспективного шоу «Фабрика звезд». Кузница знаменитостей оказалась настолько популярной у зрителей, что проект растянулся на шесть сезонов. Все неизменно вела Яна Чурикова. Впрочем, это рабочее место далось журналистке не так легко. Работа отнимала все время и Яна Чурикова буквально ночевала на работе. Впрочем, она учла опыт работы с предыдущих мест и отправлялась домой – ведь ведущим надо все время быть в прекрасном виде и высыпаться, чтобы сохранить товарный вид «рабочего инструменты», то есть лица.

Впрочем, до звезд Яна Чурикова дотянулась не только на работе, но и в жизни. Журналистка спела дуэтом вместе с певцом Прохором Шаляпиным в телешоу «Две звезды». Однако, пара вылетела из конкурса первыми. Далее Яна приняла участие в проекте «Цирк со звездами», где укрощала львов.

Яна Чурикова и Инна Чурикова

Поклонники долгое время были уверены, что Яна Чурикова является дочерью знаменитой актрисы Инны Чуриковой. Однако сомнения отпали, когда в одном из журналов появилась фотография журналистки с настоящей мамой. Впрочем, Яна рассказывает, что знакома со своей «придуманной» мамой.

«Однажды мы на самом деле беседовали с ней о том, какие мы хорошие родственницы. В офис пришел пресс-релиз о церемонии закладки отпечатков рук Инны Чуриковой и Георгия Данелии на Аллее славы около «Мосфильма». Я туда приехала специально, чтобы познакомиться с ней. Честно говоря, очень нервничала. Но когда она появилась, очень красивая, в черной шляпе, я расслабилась. Я подошла и сказала: «Здравствуйте, Инна Михайловна! Все говорят, что я ваша дочь». А затем мы разыграли потрясающую сценку. Я кричала ей: «Мама!», а она мне: «Доченька моя»!», — рассказывает Яна Чурикова.

Личная жизнь Яны Чуриковой

Со своим первым официальным мужем Иваном Цыбиным Яну познакомила мама. Заочно. Елена Чурикова просто сказала: «Яночка, у нас есть замечательный молодой человек – его зовут Ваня Цыбин». Однако любовь с первого взгляда не получилась. На одном из мероприятий девушка увидела «замечательного молодого человека» и скривилась. Второй раз пара пересеклась на съемках программы «Кумиры+Кумиры». Иван был как раз режиссером проекта.

«Я люблю профессионалов. Когда вижу, что человек на месте, подхожу и говорю ему об этом. Я намекнула Ване, что мне нравится, как он работает. Ваня расцвел. Потом утверждал, что именно тогда он решил подбивать под меня клинья, — рассказывает постоянно в интервью Яна Чурикова. — Но я жила в гражданском браке и об отношениях с Иваном и думать не могла. Потом брак распался, а Ваня продолжал проявлять настойчивость».

После этого начался служебный роман. Он перерос в достаточно крепкий брак. Вместе супруги прожили четыре года и за это время постоянно появлялись слухи о беременности тележурналистики. Однако сама Яна постоянно искренне удивлялась таким сплетням и переживала весьма болезненно.

В 2009 году Яна ушла от супруга. Причиной развода стал роман Чуриковой с бизнесменом и, по совместительству, руководителем крупной PR-службы Денисом Лазаревым. С мужчиной журналистка познакомилась, когда стала редактором журнала VIVA. Пара до сих пор живет вместе.

В мае того же года Яна Чурикова родила своего первенца. Девушка до последнего скрывала свою беременность и работала практически до поездки в роддом. За неделю до появления малыша на свет Чурикова вместе с Филиппом Киркоровым комментировала финал конкурса «Евровидение 2009» в прямом эфире. Стоит отметить, что сразу после родов Яна вернулась к работе.

Яна Чурикова все время отмечает, что она хоть и скорпион по гороскопу, но не жалит никого, кроме себя самой.

«В детстве мне открылся замечательный способ нейтрализации своего скорпионьего яда — музыка. Когда слушаешь действительно качественную музыку — и, кроме прочих возвышенных чувств и мыслей — понимаешь, что во Вселенной ты лишь ничтожное членистоногое. Принимайте в неограниченных количествах Баха – это лучшее лекарство от звездной болезни! Вивальди и Перселл, Монтеверди и просто Верди, Каталани и Леонкавалло тоже годятся».

Впрочем, помимо классической музыки Яна Чурикова слушает Led Zeppelin, Queen, Deep Purple. Это группы любимые с детства.

Как отмечает Яна Чурикова, к спорту она относится довольно спокойно. И разделяет его на тот, которым можно заниматься и тот, за которым лучше наблюдать со стороны. Сама же журналистка занимается фитнесом и плаванием, и с удовольствием следит за футбольными баталиями разных стран.

В последнее время девушка прониклась любовью к документалистике и постоянно делает для Первого канала цикл передач. В частности, в эфир уже вышел ряд передач «История песни» о фактах, связанных с записью советских хитов.

07a.ru

Вячеслав Зайцев: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото

Вячеслав Зайцев – советский и российский художник-модельер, которому по праву принадлежит первенство в советской и российской моде. Вячеслав Зайцев, не имея соответствующей индустрии, сумел в Советском Союзе создать сами понятия «высокая мода» и «дизайн одежды». Сегодня Зайцев воспринимается как великий мастер всемирного значения. Но удивительно другое – западные дизайнеры и кутюрье увидели в Славе Зайцеве уникальный талант за 30 лет до того, как это рассмотрели соотечественники.

Детство и юность

Вячеслав родился в Иваново. Неизвестно, повлияла ли атмосфера города невест на решение будущей звезды создавать для женщин модную одежду, но с направлением будущей профессиональной деятельности юноша определился быстро. Профессия дизайнера наложила на жизнь Вячеслава Зайцева романтический флер, но простой биографию модельера назвать невозможно.

Вячеслав Зайцев

Вячеслав Зайцев родился в небогатой семье. Мальчик знал, что родители в браке вынужденно, «по залету», и что мать в браке несчастна. Детство мальчика пришлось на военные годы, и жизнь будущего дизайнера стала еще хуже. Отец ушел на фронт, попал в плен, бежал и дошел до Берлина, а после войны попал в лагерь как бывший военнопленный.

Еды в семье не стало, мать и сын собирали ягоды в лесу. Когда Вячеслав с мамой навещали отца, семью ограбили, женщина слегла в больницу, а мальчик начал попрошайничать и петь у магазина, чтобы добыть еду.

Молодой дизайнер Вячеслав Зайцев

Тем не менее, Вячеслав ходил в школу, ездил по колхозам со школьным коллективом и пел, помогал учителям рисовать афиши. После окончания школы-семилетки он поступает в Ивановский химико-технологический техникум, где учится на художника текстильного рисунка.

Затем – переезд в Москву и студенческие годы в знаменитом Московском текстильном институте. По распределению Вячеслава Зайцева отправили в подмосковный городок Бабушкин, где находилась экспериментально-техническая швейная фабрика Мособлсовнархоза. Там молодой человек создал первую коллекцию – спецодежду для работниц сельской местности, которая была практичной и удобной, но одновременно и женственной. Конечно, коллекция не прошла проверку советского методического отдела.

Вячеслав Зайцев и эскизы его коллекций

Эта линия спецодежды привлекла внимание западной прессы к начинающему кутюрье. Коллекцию опубликовал французский журнал «Пари Матч», а представители Пьера Кардена и Кристиана Диора, позднее пообщавшись с коллегой из Москвы, в один голос признали Вячеслава Зайцева равным себе. И хотя до конца 80-х годов советский дизайнер был лишен возможности выезда из страны, в Европе Зайцева давно считали одним из ведущих мировых дизайнеров.

Мода и дизайн

На фабрике в Бабушкине Вячеслав Зайцев сумел проявить себя более чем убедительно, регулярно предлагая новые решения в дизайне одежды. В результате его пригласили на Кузнецкий мост, где располагался знаменитый Общесоюзный Дом Моделей. Там Вячеслав Зайцев проработал 13 лет и сотрудничал с самыми лучшими манекенщицами, включая Регину Збарскую, Леку Миронову и Милу Романовскую.

Вячеслав Зайцев и Регина Збарская

Вячеслав Зайцев и его сын ЕгорПервым результатом работы Вячеслава Зайцева в Доме Моделей явилась коллекция «Русская серия», созданная по народным мотивам. В нее входило и платье «Россия», демонстрировавшееся Збарской на Всемирном фестивале моды и получившее Гран-при. После этого платья западная пресса величает Зайцева не иначе, как «Красный Диор».

Было и множество других успешных разработок, но к середине 70-х годов Вячеслав Зайцев крайне не удовлетворен работой. Его удручает, что из-за принципов советской системы эскизы попадают на фабрику слишком поздно, и когда потребитель видит изделие в магазине, оно уже безнадежно устарело. Вячеслав приходит к мысли, что труд модельера в СССР не эффективен и бессмысленен, и в итоге увольняется.

Вячеслав Зайцев и его модели

После Дома Моделей дизайнер работает на фабрике индивидуального пошива для Дома Моды, а позднее переходит в этот самый Дом, где становится художественным руководителем. Именно там, начиная с 1982 года, Вячеслав Зайцев создает свои всемирно известные авторские коллекции. Модельера отличает постоянный поиск стиля и придание формам и линиям одежды собственного неповторимого штриха.

В 1992 году Вячеслав Зайцев создает собственную «Лабораторию Моды», академию дизайна при Доме Моды Вячеслава Зайцева, а через пять лет у кузницы кадров появляется и официальный сайт.

Среди последних, особо запомнившихся публике образов, созданных Зайцевым, — роскошный вечерний наряд из кремового кружева и белоснежное платье, как будто сошедшее с картины Врубеля «Царевна-Лебедь». Оба наряда на Неделе моды в Москве демонстрировала Миссис Россия Алиса Крылова.

Вячеслав Зайцев на презентации коллекции

Наряду с модой серьезное значение в творчестве Вячеслава Зайцева занимают живопись и рисунок. Его картины не имеют никакого отношения к дизайну одежды. Они передают эмоции и чувства автора, даже его философское восприятие жизни. Произведения Вячеслава декоративны и всегда ярки и самобытны.

Персональные выставки художественных работ Вячеслава Зайцева неоднократно проходили в городах Соединенных Штатов, Бельгии, Франции, Эстонии. Пять его картин, как живописных, так и графических, постоянно выставлены в московской Третьяковской галерее, а несколько полотен из серии «Как молоды мы будем» можно увидеть в Музее истории Москвы.

Костюмы Вячеслава Зайцева для театра

Еще одна сторона творчества прославленного модельера – это сценический костюм для театра и эстрады. Вячеслав Зайцев разрабатывал одежду для Театра Сатиры, МХАТа, Театра имени Моссовета, «Современника» и многих других. Чаще всего его приглашали для придания необычности и уникальности стандартным фасонам классических пьес.

Причем не только отечественные режиссеры хотели сотрудничать со знаменитым модельером. Он также выполнял заказы нескольких бродвейских театров. Наиболее известная постановка, где актеры выходят в нарядах от Зайцева, — это мюзикл Дюка Эллингтона «Софистикейтед лейдиз».

Вячеслав Зайцев работает над костюмом чемпионки мира по фигурному катанию Натальи Бестемьяновой

Также делал костюмы кутюрье и для кинематографа, и для звезд эстрады, и для спортсменов. Именно Зайцев «одел» советскую спортивную делегацию на московской Олимпиаде-80. Ему же принадлежит разработка облика шоу-группы Бари Алибасова «На-На» и рок-группы «Интеграл».

Но одной только одеждой Зайцев не ограничивался. Например, для спектакля Галины Волчек «Вишневый сад», который ставился на германской и венгерской сценах, Вячеслав, помимо костюмов, разработал сценические плакаты и прочие декорации.

Личная жизнь

В 24 года еще начинающий и малоизвестный кутюрье женился на девушке из обеспеченной и высокопоставленной семьи. Избранницу звали Марина. Знакомые девушки были шокированы, что Марина предпочла Вячеслава Зайцева, а не знаменитого дипломата или летчика, которые постоянно ухаживали за обеспеченной наследницей. Чета Зайцевых прожила вместе три года и произвела на свет сына Егора, который, кстати, впоследствии пойдет по стопам отца.

О том, что жена уходит, дизайнер узнал, вернувшись из Венгрии, где создавал костюмы для фильма. Развод с женой произвел сильное впечатление на Вячеслава, так как дизайнер искренне относился к Марине и любил бывшую жену еще долгое время после разрыва отношений. Также модельер добивался права увидеться с сыном. Поначалу ребенок не знал, что мать не дает Вячеславу возможности встретиться с ним, и считал, что папа его бросил и переживал по этому поводу.

Вячеслав Зайцев и его сын Егор

Проблемы в семье подкосили дизайнера. У Вячеслава даже началась депрессия на этой почве. Помогла выйти из этого состояния одна из сотрудниц Дома Моделей по имени Инна, которая давно была влюблена в модельера.

Влюбленные прожили некоторое время в гражданском браке, после чего разошлись. Но когда Зайцев попал в тяжелейшую автомобильную катастрофу и долгое время находился в больнице, Инна ухаживала за ним и всячески помогала. Девять дней Вячеслав Зайцев пролежал в реанимации, затем полгода потратил на реабилитацию.

Дизайнер сильно пострадал в автокатастрофе, хуже всего пришлось правой ноге, врачи уже начали морально подготавливать Вячеслава и говорить с пациентом об ампутации ноги.

Вячеслав Зайцев

По словам дизайнера, в этот страшный период Вячеслав Зайцев успел даже смириться с мыслью о потере ноги. Модельер придумал себе новый модный образ, который будет подходить под новое состояние: Вячеслав Зайцев представлял, как в черной шляпе, черных очках, белой рубахе и с тростью будет ходить по Кузнецкому мосту. Но при этом Зайцев не прекращал тренировки и реабилитацию, запрещал себе сдаваться. В результате врачи все же спасли ногу модельеру.

Позднее Вячеслав и Инна попытались возобновить отношения, но новый союз выдержал только год, и на этот раз расставание было окончательным. Больше создавать семью Вячеслав Зайцев не пытался.

Вячеслав Зайцев сейчас

2 марта 2016 года Вячеслав Михайлович отмечал 78-ой день рождения. После вечеринки кутюрье признался журналистам, что уже не первый год страдает тяжелым заболеванием – болезнью Паркинсона.

Из-за болезни у дизайнера появились проблемы с суставами. Врачи даже настояли на титановом протезе. Накануне праздника дизайнер перенес операцию на коленном суставе и проходил курс реабилитации в Карловых Варах.

Вячеслав Зайцев в 2017 году

Проблемы со здоровьем не мешают творчеству дизайнера. В 2017 году Вячеслав Зайцев по традиции открыл показ сезона весна-лето 2018 на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Коллекция Славы Зайцева вышла в алых тонах и в стиле ретрошок. Дизайнер переосмыслил классические силуэты Диора, разбавляя французские тенденции китчем а-ля рюс: кокошниками, павловопосадскими платками, народными орнаментами.

krestyanka.com


Смотрите также